El Camino #8

El Camino Martial Arts Magazine, nace con el objetivo de promover las artes marciales y llegar al mayor número de personas de modo digital, acorde a los tiempos y tecnologías. Esperemos sea de tu agrado y nos acompañes en este hermoso universo marcial, con el cariño de siempre: Dirección Gráfica: Mario Segnini Fursa. Dirección Comercial: Carlos Omar Urbina. Dirección Editorial: Javier Acosta Serrano. Las opiniones vertidas en esta revista son responsabilidad de cada persona que se publica y promueve; es realizada y distribuida con No.21-12 desde Montevideo Uruguay para el mes de Diciembre. Gracias. PD: Agradecimiento especial al Sensei Rodolfo Rigueros por el diseño de las Caricaturas.

INDICE: 02 - SER LEAL A SU ARTE MARCIAL SBN Ramón Navarro 03 - LA NARANJA MECÁNICA Maestro Jesús R. Félix 04 - ESTILOS DE KARATE EN LA SERIE COBRA KAI 06 - CENTRO TRADICIONAL DE ARTES MARCIALES MÉXICO 07 - MI VISIÓN DEL DO Bsbn Oscar Rodriguez 08 - COMBATE DIGITAL Por Rob Argent 11 - TANG SOO DO PANAMÁ 12 - MI HISTORIA GMASTER Eduardo Martinez 15 - LAS AM Y YO, UN POCO DE HISTORIA / CAPITULO 5 Profesor Carlos Damasco 16 - CINE DE ARTES MARCIALES Contacto Sangriento 18 - FREAKIE - DO La Grima - Esgrima Colombiana 20 - TANG SOO DO URUGUAY

22 - NICOLINO LOCCHE "El Intocable" 26 - EL REFUGIO MARCIAL DE UN GUERRERO D. Eduardo Luzardo 27 - FÁBULA ORIENTAL "El Congreso de Artes Marciales de los Gatos" 28 - EL MATE Y EL KARATE KSN Renso Pérez 29 - BE LOYAL TO YOUR MARTIAL ART SBN Ramón Navarro 30 - BENEFITS OF CHILDREN´S TRAINING SBN Mary Cayte Reiland 32 - TO CONFRONT OR TO EVADE MASTER Guy Edward Larke 36 - THE JOURNEY OF MASTER YASSER HEGAZY Part Three

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Ser Leal a su Arte Marcial

realidad la función de etas debe ser la de organizar y reunir todas las escuelas bajo un paragua por decir. Claro fuera mejor que la escuela a la que uno pertenezca te de en auspicio, el apoyo y respaldo. La verdad de que si tu escuela no pertenece a una federación es un tema mas complejo digamos en lo que pueda tener que ver respecto a que públicamente se te acepte con ese grado que has adquirido de la persona autorizada para firmar formalizando tu rango y sea aceptado con reconocimiento público. Yo me puedo equivocar, pero, aunque solo soy formalmente 6to Dan Cinta Negra desde la cinta blanca autorizando mis rangos hasta que el, KwanjangNim SongIL Park 9no Dan Cinta Negra que además de ser el padre del HapKiDo de la Republica de Panamá es el fundador del estilo Song Moo Kwan diga SabomNim Ramon Navarro ahora es 7mo Dan solo le doy las gracias por el tiempo, amistad y enseñanza que me a brindado desde 1977.

SBN Ramón Navarro Ser Leal a Su Arte Marcial Ser leal a tu arte marcial es lo que tratare de compartir en este artículo. Espero no caerle mal a alguno y si es así se lo dejo a su conciencia. Antes de seguir les deseo a todos en general un prospero y saludable año 2022. Bueno, la mayoría de nosotros los artistas marciales sabemos que nuestro arte de tradición es leal a sus raíces y nosotros debemos hacer lo mismo. ¿Como así? Aunque se tenga mas de un Maestro o Instructor o que le llamen Profesor se es leal a su arte primero siendo ambicioso en el sentido de seguir creciendo en tu persona después en tu arte o sea gánate lo que mereces y no busques lograr obtener eso que deseas si no lo has trabajado con el apoyo y respaldo de la única persona que te puede auspiciar lo que buscas. Sigue su guía y mantente honorable y autentico e integro moralmente o sea no te inventes rangos ni comprarlos. ¿Como va a ser posible que de la nada apareces un día con un rango que no te han dado o que te unes a una organización y puede que con el poco tiempo aceptes un rango y pagarlo a alguien que no te ha enseñado nada ni esa persona o su organización haya verificado lo que sabes y te vendan un rango? Son cosas que pasan en todo el mundo y según parece no hay forma de detenerlo, pero creo que, si la hay, pero eso dependerá de las personas que son de ese arte marcial que lo vio crecer y formarse. Ellos son los que lo pueden detener sea como se dice limpiando la ropa sucia en casa o públicamente. ¿Mas que todo si esas personas dicen haber logrado el máximo rango que en general hay que es el 10mo Dan si no a sido en creador de ese arte marcial o de ese sistema más cuando no ha vivido mínimo 10 o 20 años con el que le

enseño para pasarlo de rango? Es muy digno después de haber empezado en tu arte marcial como principiante y avanzar a través de los grados bajo la cinta negra o sea los Kyu en Japones o sea los Gup en los artes coreanos y con el tiempo pasar en el tiempo debido al segundo Dan etc. hasta llegar al 4to Dan siendo desde ese momento Dan Alto o sea en un KoDanJa (KoDanCha) así y en el tiempo debido no me refiero a lo del modernismo en lo de que ya se tiene el tiempo mínimo para pasar al próximo nivel de Dan, lograr ser un Maestro de Maestros no solo un Dan mayor y habiendo sido un buen ejemplo en aptitud y acción. Básicamente hoy día existen las federaciones, pero estas realmente no dirigen un arte marcial ya que en

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LA NARANJA MECÁNICA

Maestro Jesús Ricardo Félix LA NARANJA MECÁNICA Cuando recordamos algunos personajes emblemáticos del cine aplicamos etiquetas de manera superficial o sin comprender el tema a fondo como por ejemplo: los psicópatas del cine. En dicha categoría clasificamos a los Norman Bates, los Hannibal Lecter, el Joker, Alex DeLarge, etcétera. El psicópata puede asociarse más con las personalidades calculadoras, normalmente cuentan con un alto coeficiente intelectual con nada de empatía o sentimientos de culpa, difícilmente se dejaría llevar por sus emociones. El psicópata no es el ermitaño loco que vive al margen de la sociedad, por el contrario posee grandes habilidades sociales y se adapta a los estándares de comportamiento habituales dentro de una sociedad. En el caso del sociópata este suele actuar de manera impulsiva sin pensar en las consecuencias, comete crímenes porque no tiene noción de la importancia de las reglas, puede llegar a ser violento sin control de sus emociones. Alex DeLarge se acerca más a dicha categoría de personalidad antisocial. En este día pero del año 1971 se estrenaba la película La naranja mecánica, de Stanley Kubrick. A Clockwork Orange se iba a convertir en uno de los filmes más controversiales de la historia del cine. Basada en la novela de Anthony Burgess la película nos narra las aventuras de un grupo de pandilleros ingleses de la Inglaterra futurista de fines del siglo veinte pero desde la perspectiva de los sesentas. Alex DeLarge es el protagonista que como lo habíamos señalado está más cercano a un sociópata

que a la categoría de psicópata. El y su grupo de drugos recorren las calles de una Inglaterra con tono distópico, visten de blanco con sombrero y bastón que oculta una navaja. Desde el bar Korova se emborrachan con leche mezclada con drogas que detonan la conducta violenta. Juntos golpean vagabundos, pelean con bandas rivales, manejan a alta velocidad, entran a casas a robar, golpear y violar. Todo esto bajo la dirección de Stanley Kubrick que realiza escenas coreografiadas bajo la música de Beethoven, Rossini y hasta Cantando bajo la lluvia. La película está llena de escenas violentas por las cuales se ganaría la censura de varios países. Puede verse también como una crítica social a los sistemas de reinserción social, las teorías conductistas en boga de la época y hasta el sistema educativo indefenso ante el pandillerismo juvenil. Lo cierto que en la película hasta la religión y la política salen raspadas. Yo mire por primera vez La naranja en la carrera de psicología y lo que más me llamó la atención fue el protagonista Alex por la transformación del personaje y sus contrastes. Un sociópata enamorado de la novena sinfonía de Beethoven se transformaba en míster Hyde por las noches para hacer sus fechorías. Otro tema importante en la película es la voz narradora, Alex nos describe su realidad en Nadsat un argot desarrollado por Anthony Burgess cuya influencia principal viene del ruso. Devotchka mujer joven, droog amigo,

Moloko plus leche con drogas, yarblockos testículos, zvook somido, etcétera. Alex pelea por su liderazgo ejerciendo violencia sobre sus mismos secuaces lo que le cuesta la lealtad y terminan culpándolo de los crímenes cometidos por la pandilla. Es cuando observamos la transformación del personaje a través del tratamiento Ludovico ese donde Alex es sometido a escenas de violencia y sexo asociadas a la música de Beethoven ¿El resultado? Alex el conejillo de indias del gobierno y su método experimental para afrontar los crímenes. La falta de ética y humanidad de las instituciones convierten al agresor en víctima y así la fábula completa su ciclo. Con un Alex acosado por la prensa y los políticos desde su cama en el hospital. ¡Definitivamente recomendable! Una joya cinematográfica y de lo mejor que filmó el gran Stanley, se dice que para la escena final tuvo que grabar alrededor de 74 veces.

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torno a la filmación de las películas de KarteKid, destacando: que Patt Morita, Ralph Machio, William Zabka y la mayoría del elenco de la primera película de Karate-Kid, carecían de experiencia en artes marciales; el especialista en artes marciales Pat Jhonson, que fue en la película el arbitro, enseño a Ralph Machio y Patt Morita, bases del estilo okinawense del karate-do, mientas que en el elenco del dojo de Cobra Kai, incluyendo a Zabka, enseñaría el estilo coreano, que no es otro que el Tang Soo Do; Jhonson entreno con mucha severidad al elenco de Cobra Kai, para que así se identificaran con el infame sensei John Kreese (Martín Kove).

Estilos de Karate-do de Karate Kid y Cobra Kai Por: Lic. Israel Díaz Nieves Hay dos franquicias populares que han marcado huella, en dos generaciones de practicantes de artes marciales: la Saga de películas Karate Kid (1984-1994) y la serie de plataforma Cobra Kai (desde 2018); en Karate Kid los protagonistas son Daniel LaRusso (Ralp Machio), un joven de Nueva Jersey que en los años ochenta se muda a Los Angeles California, junto con su madre para hacer una nueva vida, pero unos matones de la escuela, que son miembros del Dojo Cobra Kai (incluyendo a Jhonny Lawrence), que le hacen Bullyng y por ello tiene que aprender el arte marcial de Karate-do, para hacerles frente, comenzando así el camino que definira su vida; el señor Miyagi (Patt Morita), que pasa de ser un simple conserje a mentor de Daniel LaRusso, es un inmigrante de Okinawa que tras vivir una vida agitada, que incluye ser veterano de guerra de la Segunda Guerra Mundial, lo guiara en el camino espiritual del Karate-do; en Cobra Kai el protagonista es Jhonny Lawrance (William Zabka), que actuo de antagonista en la primera película de Karate Kid, mientras que Daniel LaRusso, es el coprotagonsita, es un hombre atormentado por su pasado en el Cobra Kai, que sin embargo también hace del Karate-do su estilo de vida.

Las historias de ambas franquicias que están vinculadas, pues además de sus historias envolventes y personajes complejos, se basan en la práctica del Karate-do y como este puede convertirse en toda una lección de vida ante las adversidades. Daniel LaRusso es representante y sensei del dojo Miyagi-do, basado en el estilo de su mentor y amigo el Señor Miyagi, que se basa ante todo a solo ser usado como defensa, y no buscar conflicto. Por su parte Cobra Kai es una escuela, basada en el combate por el combate, sin piedad ante el adversario. De Cobra Kai a su vez, surge el estilo Eagle Fang, fundado por el mismo Lawrence, que a diferencia de su predecesor no busca el conflicto, aunque si es más combativito que Miyagi-do. Logos de los dojos Miyagi-do, Cobra Kai y Eagle Fang.

Ante todo que estilos se practican tanto en Karate Kid como Cobra Kai, la respuesta lo da el canal de Youtube especializado en películas, l2-b2. Este da datos importantes en

El estilo de Miyagi-do, es una forma ficticia de Karate-do okinawense, que por palabras del propio Sensei el Señor Miyagi, lo explica en la segunda película de Karate-Kid , fue traído de China por un antepasado suyo: tras quedarse ebrio mientras pescaba, regreso algunos años más tarde a Okinawa con una familia, y las bases del karate-do de los Miyagi; el entrenamiento del señor Miyagi con Daniel Larrusso, en un principio se basaba en fortalecer el cuerpo con tareas domésticas, como encerar y pulir carros, pintar cercas y lijar el piso de madera; posteriormente le enseñaría equilibrio y formas de contacto; en el estilo destacan las formas de la grulla (que muchos burlones la ridiculizan en la actualidad) y la técnica de tambor. El Miyagi-do, esta basado en el karate-do de Okinawa. Como lo cuenta el señor Miyagi las bases del Karate-do se basan en estilos de artes marciales traídos desde China y establecidos en Okinawa. Originalmente se llamaba Te (Mano), para después llamarse Tote (Mano China), Okinawate (mano de Okinawa), para así llegar finalmente a su nombre definitivo de Karate (mano vacía), que en el estricto Budo Japonés se le llama Karate-do (camino de la mano vacía). El Karate-do se origino en Okinawa, que hasta 1879 era un país independiente vasallo de China y Japón, llamándose Reino de Ryu Kyu, Daniel LaRusso estudia en Karte Kid 2 la historia de tal reino asiático. Al ser anexionado al imperio japonés, el Karatedo llega al resto de las islas del Japón, por maestros como Ginchin Funakoshi, Kenwa Mabuni, Choki Motobu, entre muchos otros, y de ahí al resto del mundo, llegando a países como Estados Unidos, donde el señor Miyagi emigraría y pasaría el resto de sus días, y México.

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El Miyagi-do y el Señor Miyagi, están basados en el Sensei Chojun-Miyagi (1888-1953) y su estilo de Karate-do Goju-Ryu. Se dice que Fumio Demura, gran experto de karate-do japonés, hiba a interpretar al Señor Miyagi, pero el papel fue para Pat Morita, aún así si lo doblo en algunas escenas, como cuando salva a Daniel LaRusso de los abusivos de Cobra Kai, tras la fiesta de Halloween, aunque si lastimo sin querer a uno de ellos. El estilo de Cobra Kai y el dojo producto de este Eagle Fang, es el Tang Soo Do. Es un estilo coreano de artes marciales, que por sus técnicas y uniforme, a primera vista recuerda al Karate-do okinawense-japonés. Esto no es raro, ya que entre 1905 y 1946, la península de Corea estuvo bajo dominio japonés. Muchas tradiciones coreanas fueron proscritas, incluso artes marciales autóctonas como el Taekyon y el Subak. Las únicas artes marciales permitidas e impulsadas, eran el Judo, Kendo y el Karatedo, todas procedentes del Japón. Muchos maestros coreanos así entrenaron karate-do okinawense-japonés, destacando Mass Oyama (1923-1994) fundador del estilo japonés de Karate-do Kyukushin y los creadores del Taekwando como Choi Hong

Hi (1918-2002) y Byung Jik Ro (1919-2015). De estos maestros coreanos destaca Hwang Kee (1914-2002), quien nombro a su estilo de arte marcial Tang Soo Do, que significa el camino de la mano Tang, que también puede entenderse como el camino de la mano china, pues Tang es el nombre de la dinastía que efectivamente gobernó China entre los años 618 y 907 D.C. A primera vista el Tang Soo Do, recuerda mucho sus movimientos a los del Karatedo okinawense-japonés, por eso se le llama muchas veces karate coreano, más también tiene elementos tomados de las artes marciales coreanas como el Taekyon y del kung-fu chino. El mismo Hwan Kee menciona que aprendió bases del Kung-fu, mientras estuvo en Manchuria. El estilo de Cobra Kai y Eagle Fang, dojo fundado por Jhonny Lawrence al ser expulsado por Kreese de Cobra Kai, es una versión libre del Tang Soo Do. El otro infame fundador de Cobra Kai Terry Silver (Ian Griffin), cuando visita a Daniel LaRusso y el Señor Miyagi, menciona que el karate de Cobra kai es originario de Corea, lo que lo vincula con el Tang Soo Do, cuyo practicante más famoso es el actor Chuck Norris.

Un detalle histórico más de la vinculación del Karate-do, el Tang Soo Do y el mismo Kungfu, se ven en tres ilustraciones: la primera proviene del mural de combatientes, que esta en el Templo de Shaolin; el Bubushi, un manual de Karate-do, que posiblemente date del siglo XVIII; del mismo siglo es el Muyedobotongji, un manual ilustrado de dieciocho técnicas de guerra, que incluyen luchas de forma desarmada, que estarían presentes en artes marciales originarias de corea, como el mismo Tang So Doo. Así los estilos de Miyagi-do, Cobra Kai y Eagle Fango, son estilos ficticios y libres de karate-do, basados en escuelas reales de artes marciales de Okinawa, Japón, China y Corea. Bibliografía. McKarthy, Partrick. The Bible of the Karate, Bubishi. Tuttle, 2015. Michael DeMarco, et al. Foundations of Korean Martial Arts. Manuals and combative techniques. Via Media Publishing, 2017. Sanchez, Cayetano. Budo para Budoka; Mirada occidental de las artes marciales. Cuervo, 2013.

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El Centro Tradicional De Artes Marciales

Nace de la idea de no establecer un solo sistema como único y el estudio y enseñanza de la enorme variedad de artes marciales alrededor de la tierra, el estudio, la práctica, la historia, la técnica, la filosofía y sobre todo la apertura ordenada son las bases fundamentales de esta construcción, la cual se comienza a fraguar por el año de 2012, con el interés de Sbn Javier Acosta y el apoyo total de su Kjn Eduardo Martínez V. este último una leyenda mundial de las artes marciales. Acompañado a lo largo de los años, por maestros de Ju jitsu Japonés, Wing Shun, Aikido, Karate, Tkd, Kick Boxing, Muay Thai y Tang Soo Do y habiendo practicado algunos de ellos por epacios prolongados y otros por periodos cortos, la duda se genera, se alinean las ideas y se forma este centro de estudios que hoy dia, ofrece a sus alumnos, las diversas variables de la escuela Moo Duk Kwan, así como Aikido, Defensa Personal, Kick Boxing y un hibrido similar a las MMA, que dirige y estudia Ksn Donovan Aguirre, en los estudios de las armas Ksn Dr. Daniel Rodríguez y en el apoyo de organización las Ksn Melba Valenzuela y Ksn Taira Aguirre, todos ellos con la libertad

de buscar y traer a es este proyecto las ideas y conceptos de aquellos que orbitan al mismo pero están en tribunas distintas, ya hace algunos años el CTAM ha rebasado fronteras y tiene relaciones de enseñanza con diversos países, asi como su primer escuela filial en Las Tunas Cuba que dirige Ksn Alexei Pérez quien además es parte fundamental del estudio de las artes marciales, contamos con profesores avalados por el CTAM en Uruguay y Argentina para Kick Boxing y Moo Duk Kwan Taekwondo, hoy Sbn Javier Acosta, participa como asesor técnico de distintas organización alrededor del mundo en materia de enseñanza para la discapacidad física, gracias a su trayectoria como maestro voluntario en fundación teletón México, además es director técnico de la World Traditional Tang Soo Do Unión que preside Kjn Patricio Saavedra, representa en México a la World Martial Arts Alliance que preside Sensei Kip Stavrou, dirije la editorial de El Camino Podcast y hasta el día de hoy sigue fiel a su gran maestro Kjn Eduardo Marinez quien es parte de la promoción del Taekwondo Hall Of Fame 2019 y ostenta el grado más alto en México, así como un Dan Bon Directo de Kjn Hwang Kee. El centro tradicional de artes

marciales es el mayor logro de Sbn Javier Acosta y cada uno de sus miembros, es tangible y crece solido cada día, hoy de la mano de quien se ha convertido en pieza clave para el desarrollo del CTAM en los últimos meses, Sbn Mario Segnini de Uruguay, se estudia y practica el aprendizaje y la masificación de las artes marciales por medio de las tecnologías, es quien hoy recorre el do acompañando a Sbn Acosta y aprendiendo a la par en pro de sus alumnos, como ven, lo importante no es ser un gigante, es caminar con gigantes….

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MI VISIÓN DEL DO

Bsbn Óscar RodrÍguez

Mi visión del Do Mi intención en esta columna es dar una visión de cómo llevar el Do nuestra realidad. Todos los que practicamos algún arte marcial y que está incluido el Do en el nombre escuchamos hacer referencia en algún momento. Otras veces de forma filosófica pero, en la mayor parte (me atrevería a decir) no conoce mucho sobre el Do. Algunos "dejan" esa responsabilidad a grandes maestros o maestros. ¿Pero alguien que comienza hoy debería aprender sobre el Do? ¿Quién es responsable de transmitir el Do? ¿ Quienes están capacitados para hacerlo? ¿Porque si un grado no tan avanzado como un maestro, que entienda más del tema no debe transmitirlo? ¿Cuál es el do correcto? Porque cuando uno mira alrededor muchos gritan que el propio es el correcto. ¿Cuál es la manera de saber cuál es el do correcto? Considero más importante que cada quien busque el do que necesita. Porque en definitiva

Do, es camino y cada quien recorre el suyo como considere. Cómo camino el arte marcial es la manera de formarnos. Sin importar el origen y la mayoría se forjan un código honorable, lo que lleva a que cada individuo muestre sus mayores y mejores atributos, tanto en la guerra como en la paz. Usando el arte como herramienta para fortalecernos y mejorarnos como personas y buscando una convivencia pacífica e intentando mejorar la sociedad toda. Un buen ejemplo es el kaizen japonés, todos los días mejora el 1% de lo que hiciste ayer. En el arte, ese golpe, bloqueo o movimiento que me cuesta. En mi día a día esa comunicación que me cuesta tener (como breves ejemplos). Seguir a quiénes recorrieron el camino y ver que los resultados son los mismos pero, siempre uno los recorre a su manera. la utilización del arte para sobrepasar nuestros límites y la búsqueda de una mente sana en un cuerpo sano. La transformación sin autoengaños posiblemente nos permite transitar

con mente abierta, porque el mismo camino no es para todos igual, ni por el mismo tiempo. Pero lo esencial es ser congruente el pensamiento con el camino que se transita. De otra manera es solo bla bla bla. ¡Obviamente que la honestidad es fundamental! Si quiero parecer más que ser, ese es un Do que quiénes lo sigan pueden creer que están bien y de esta manera limitan a quienes los siguen confiando en que es lo correcto pero simplemente llenan su propio ego. O quiénes saben pero prefieren seguirlos antes que buscar un lugar serio. Además de que cada uno tiene el derecho y el libre albedrío de ir donde entendemos que estamos bien. El do lo busca cada uno al ver si lo que hace no lleva por un camino de cambio y mejora personal. El mejor Do diría, es el que nos lleva a ser mejores y sentirnos mejor sobre todo con nosotros mismos. Así como que nos lleve a mejorar la sociedad en su conjunto. El do es trabajo diario para mejorar lo que siento me hace estar "estancado". Convengamos que en muchos órdenes de la vida muchas personas buscan desde su lugar y con su trabajo hacer lo mismo. Simplemente que en un arte de guerra en donde se ve "violencia" por más que controlada, tiene un propósito que está mucho más cerca de evitar conflictos, la búsqueda de la paz interior y el control de esa violencia entrenada a conciencia. Ese trabajo de llevar el cuerpo y la mente a determinados límites que sobrepasan los mentales, nos cambian desde dentro. Dándonos confianza y la seguridad de que por esa vía, podemos llegar a un estado que podría decir es de paz interior y autoconocimiento. Si bien es una gota en el mar, espero que haya acercado brevísimamente al entendimiento o una forma de ver el Do. Este es un tema extenso y para mí apasionante pero, es simplemente mi forma de verlo, sentirlo, transitarlo y vivirlo. Espero que haya sido la luz de una vela en quiénes tienen este tema en la oscuridad. Óscar Rodríguez III dan TaekwonDo. Terapeuta en medicina tradicional oriental.

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COMBATE DIGITAL: una historia de las artes marciales en los videojuegos

por Rob Argent

Combate digital: una historia de las artes marciales en los videojuegos por Rob Argent Los videojuegos son una fuerza importante en la cultura popular moderna. Recuerdo haber hablado con estudiantes nuevos cuando estaba dando clases de introducción a Wing Chun para mi Sifu en Salt Lake. A menudo les preguntaba a los estudiantes qué los interesó en las artes marciales y me sorprendió escuchar que varias personas mencionaron los videojuegos en lugar de las películas o la televisión. Cada vez más, estos juegos son el escenario donde los jóvenes tienen sus primeros encuentros personales significativos con las artes de lucha asiáticas tradicionales. Este es un fenómeno importante y algo que necesita ser discutido más a menudo. Como tal, me complace presentar la siguiente publicación de invitado de Rob Argent. En este ensayo, Rob nos pone al día sobre la historia de las artes marciales en los videojuegos y sugiere algunas tendencias que quizás deseemos observar en el futuro. Es un escritor independiente con una licenciatura en lengua y literatura inglesas. Anteriormente se ha entrenado en Karate, Kickboxing y Muay Thai y actualmente está estudiando Taiji Quan. Vive en Birmingham, Inglaterra, con sus dos peces mascota. Introducción Cuando los primeros videojuegos que presentaban artes marciales llegaron a nuestras pantallas a mediados de los setenta, estaban a la vanguardia de la tecnología. Sin embargo, eso no significaba necesariamente que fueran realistas y representativos de los verdaderos estilos marciales. Antes, cuando la consola de computadora más poderosa ejecutaba títulos de 8 bits, el uso de cualquier técnica de lucha era puramente por motivos estéticos, incluso si los gráficos no aclaraban realmente lo que estaba sucediendo. Los bloques grandes y pixelados que eran tu personaje podrían lanzar lo que parece ser un golpe rápido en la línea central, pero, de nuevo, podrían haber sido solo ellos tratando de estirar el brazo. Primeros Golpes. En parte debido a las limitaciones tecnológicas de la época, en parte debido a la falta de investigación de los desarrolladores del juego sobre cómo

luchan las personas, los jugadores podían elegir luchadores vestidos apropiadamente pero no podían usar un estilo particular. El kárate, el kung fu y el judo a menudo se mezclaban en una mezcolanza de peleas vagamente místicas. La ola inicial de juegos basados en ​​ artes marciales fue a partir de los años ochenta, cuando la locura original del Kung Fu de los años setenta había terminado. Si bien ese movimiento había dejado nuevos practicantes y demostrado que las artes marciales tenían un atractivo masivo, el público rara vez recibió alguna explicación de lo que estaba viendo. El cinéfilo promedio sabía quién era Bruce Lee y probablemente había visto a David Carradine en sus pantallas de televisión, pero eso no significaba que se les mostrara la diferencia entre las artes japonesas y chinas. y mucho menos los estilos de Kung Fu del Sur y los del Norte. Debido a esto, no había una expectativa de que los videojuegos imitaran de manera realista movimientos o técnicas específicas, y nadie los iba a llamar la atención sobre esto. Cualquiera que haya visto Big Trouble in Little China o Showdown in Little Tokyo entenderá qué tipo de "investigación de fondo" se estaba haciendo en ese momento. Desafortunadamente, esta falta de estudio de las diferentes artes significó que la filosofía subyacente de cada estilo también se perdió entre los jugadores: podías bombear las monedas de veinticinco centavos en la máquina todo lo que quisieras, pero nunca averiguabas por qué estaban peleando entre sí. Cualquiera que haya visto Big Trouble in Little China o Showdown in Little Tokyo entenderá qué tipo de "investigación de fondo" se estaba haciendo en ese momento. Desafortunadamente, esta falta de estudio de las diferentes artes significó que la filosofía subyacente de cada estilo también se perdió entre los jugadores: podías bombear las monedas de veinticinco centavos en la máquina todo lo que quisieras, pero nunca averiguabas por qué estaban peleando entre sí. Cualquiera que haya visto Big Trouble in Little China o Showdown in Little Tokyo entenderá qué tipo de "investigación de fondo" se estaba haciendo en ese momento. Desafortunadamente, esta falta de estudio de las diferentes artes significó que la filosofía subyacente de cada estilo también se perdió entre los jugadores: podías bombear las monedas de veinticinco centavos en la máquina todo lo que quisieras, pero nunca averiguabas por qué estaban peleando entre sí.

Las tramas de los juegos en la era de los 8 bits eran generalmente básicas, con solo unas pocas excepciones notables que estaban fuera del género de lucha. Sacar provecho de las tendencias y las caras famosas era la elección típica, y los juegos con Bruce Lee (en 1983 titulado homónimo Bruce Lee) y el campeón de karate Jeoffrey Thompson (siguiendo el ejemplo en Way Of The Exploding Fist de 1985, cuyo título es un homenaje al Jeet Kune de Bruce Lee Do) a menudo se venden tanto por el marketing como por su juego. Las incursiones iniciales en los títulos de lucha uno a uno se imitaron de cerca a pesar de que se estaban realizando en Estados Unidos, Japón e Inglaterra. El enfoque principal estaba en la velocidad de los partidos y la emoción de la ronda en lugar de movimientos plausibles o combinaciones viables. Debido a este enfoque ligeramente confuso para diseñar personajes y sus habilidades, la mayoría de los productos tendían a entregarse a una forma de orientalismo, presentando a un héroe estadounidense enfrentándose a magos o maestros marciales de Asia oriental de otro mundo. Aún más extraño, los juegos hechos en Japón también parecían hacer esto, en un intento de capturar el importante mercado norteamericano. Hoy en día es fácil descubrir y compartir información a través de Internet, y el auge de los canales de televisión especializados significa que hay más programación personalizada disponible para cualquier persona interesada en algo fuera de lo común. Y de la misma manera que los fondos generalmente se otorgan a las industrias más populares, la mayoría de los desarrolladores de juegos no buscaban poner todo su respaldo financiero detrás de juegos que defendían artes de lucha oscuras cuando podían apoyar a los que complacían a la multitud como Super Mario. juegos de plataformas en su lugar. Con el tiempo, a los jugadores se les dieron opciones de juego más avanzadas; su combatiente ya no solo podría moverse de izquierda a derecha con un puñado de golpes a su disposición, podría esquivar dentro y fuera del primer plano, unir combinaciones fluidas y utilizar armas. A medida que amanecía la era de los 16 bits de Sega Genesis y Super Nintendo, también lo hizo la llegada de nuevos géneros e ideas. Con gráficos y esquemas de color mejorados, los desarrolladores pudieron crear animaciones más impresionantes y comenzaron a prestar más atención a los diferentes estilos que podía usar un luchador. Mientras que el título original de Street Fighter de 8 bits, como muchos de sus contemporáneos, solo permitía el uso de un personaje, la secuela de la próxima generación introdujo otros siete luchadores, cada uno con su propio estilo de lucha diferente. Las historias de fondo y los puntos de la trama surgieron de tener que adaptarse a tantas otras personas. Si bien sigue recurriendo a la simple premisa de un torneo de lucha, Street Fighter 2 tuvo el estilo de incluir a un practicante de kárate que busca alcanzar el dominio (Ryu),

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un luchador de Kung Fu que busca vengar a su padre (Chun Li) y un maestro de yoga que busca para apoyar a sus conciudadanos (Dhalsim). Teníamos personalidades interesantes en lugar de máquinas de lucha sin sentido para variar. Junto con las nuevas consolas llegaron los beat em up de desplazamiento lateral (Streets Of Rage, Golden Axe, etc.), una variación de lo que había venido antes, y juegos de plataformas que incorporaron elementos marciales. Una vez más, eligiendo concentrarse más en las artes marciales que en las artes, títulos como Shinobi y Ninja Gaiden usaron ninjitsu como abreviatura de magia, jugando con los estilos ligeramente sobrenaturales del final más vulgar de lo que se veía en la pantalla de cine. A lo largo de los años, ha habido una tendencia de juegos que se desvían hacia el lado más fantástico de las artes marciales, ya que les brinda más flexibilidad con las líneas de la historia y la mecánica del juego: los luchadores pueden soportar una cantidad ridícula de golpes, realizar acrobacias escandalosas y enfrentarse. contra bestias míticas. Esto es lo que atrae a su público objetivo, que en ese momento eran predominantemente niños. Mientras tanto, el lado más reflexivo y contemplativo de las artes se estaba promoviendo entre los adultos. El Tai Chi se asoció más con los beneficios para la salud que con la defensa personal, y pronto se comercializó entre los occidentales como una alternativa exótica a asistir a clases regulares de gimnasia. Si bien esto lamentablemente significó que muchos estudiantes no entendían la aplicación y la intención de los movimientos que estaban aprendiendo, mantuvo el arte a la vista del público. De la pantalla grande a la pantalla chica. Como se mencionó anteriormente, los desarrolladores de juegos y sus equipos de marketing han utilizado celebridades y licencias de películas para vender juegos desde que se lanzaron las primeras consolas domésticas. Una manera fácil de aprovechar una marca mucho más grande y aprovechar el éxito de un éxito de taquilla de Hollywood, el vínculo obligatorio con el videojuego se ha ganado la reputación de ser un producto apresurado de segunda categoría que está vagamente relacionado con la historia de la película, a menudo. simplemente ofreciendo una serie de niveles de tiro o lucha con clips de película entre cada nivel para completar la historia. Tras el éxito (ciertamente limitado) de Bruce Lee y Jeoffrey Thompson, la imagen de Jet Li se utilizó en un título de PlayStation 2 Rise To Honour. Aunque no se basa en una sola película, el juego resume lo que se puede esperar de un juego de acción estándar que cuenta con el respaldo de una celebridad. Independientemente del contenido emocional de la película, o su visión de los estilos marciales chinos, los equivalentes de los juegos tienden a reducir el propósito de la historia a una batalla aparentemente interminable con personajes de fondo genéricos. Un excelente ejemplo de esto

es la comparación entre los juegos de Crouching Tiger, Hidden Dragon y la primera película de Matrix. A pesar de que ambos se lanzaron en 1999 y presentaban juegos lanzados en PlayStation 2 y Xbox, realmente no debería haber similitudes evidentes si uno fuera a ver las películas una tras otra. Sin embargo, ambos juegos adoptan una perspectiva en tercera persona que enfrenta al jugador contra una avalancha de oponentes idénticos en niveles y escenarios que ni siquiera se mencionan en los guiones, y mucho menos se muestran en la pantalla. Desafortunadamente, todavía hay momentos en que un gran presupuesto, Una manzana de la discordia que siempre ha perseguido a los juegos de lucha es la sensación de impacto cuando un personaje se conecta con otro. Transmitir el peso y el poder de un puñetazo es un desafío que parece ser uno que pocos desarrolladores pueden afrontar, pero cuando Wuxia y el uso de cables en las películas volvieron a estar de moda, hubo una salida fácil para la industria del juego. Las escenas de lucha más suaves y operísticas de Yuen Woo Ping se reflejaban en juegos que no tenían que presentar animaciones de gran impacto. Quizás el mejor género para mostrar una apreciación más integral de los estudios marciales es el juego de aventuras. Ofreciendo acción, así como opciones de diálogo y obligando al jugador a considerar las consecuencias de sus acciones, el combate puede no ser tan apasionante o tan inmediato como otros tipos de juegos, pero la filosofía de las artes se manifiesta. Con la llegada de juegos como Shenmue, podemos ver al personaje y su estilo de lucha, explorando temas de venganza y responsabilidad. Jade Empire de Bioware, también un juego de generación de 32 bits, abrazó abiertamente a Wuxia y estableció su historia en una China antigua ficticia. Con la excepción de varios juegos de rol en línea más pequeños, los grandes desarrolladores suelen ser reacios a crear juegos demasiado centrados en lo que se percibe como un nicho de mercado (y Wuxia entraría en esta categoría a sus ojos). El éxito de crítica tanto de Shenmue como

de Jade Empire fue una sorpresa impresionante, aunque desde entonces ambos títulos han languidecido en términos comerciales, cada uno de ellos disfrutando de seguidores de culto, pero nada más. Sin embargo, han llevado a los escritores y desarrolladores a adoptar un enfoque más cinematográfico en sus argumentos, lo que a su vez ha obligado a las adaptaciones cinematográficas a tomar un camino más cercano a las películas en las que se basan. Sleeping Dogs, estrenada el año pasado, fue un gran éxito tanto para la crítica como para el público, y aunque se parece más a las películas de gánsteres de Hong Kong como Infernal Affairs, ha demostrado que un buen título basado en la historia puede ser respetuoso con la forma en que los artistas marciales se retratan en la pantalla chica y al mismo tiempo ofrecen acción y emoción. Parte de una especie de reacción contra los gustos de Hero y House of Flying Daggers, Mirando hacia el futuro. Una gran tendencia para arrasar en los juegos es el surgimiento del MMORPG, o Juego de rol en línea multijugador masivo. Conectando a millones de jugadores a través de un único panorama de videojuegos, estos títulos brindan a las personas la libertad de crear su propio personaje personalizado y la libertad de hacer lo que quieran; misiones contra hordas de personajes que no son jugadores, batallas uno contra uno o incluso trabajos de baja categoría, como convertirse en herrero. La naturaleza de itinerancia libre de los gustos de Jade Empire y Shenmue se ha adoptado en este estilo, lo que le brinda al fanático promedio de las artes marciales una gran cantidad de títulos en línea que les permiten ser un guerrero virtual. Variando desde los grandes bateadores de renombre que cuentan con subsecciones de artes marciales (World of Warcraft's Mists of Pandera es un derivado de Kung Fu Panda-esque) hasta juegos con licencia (Star Wars' The Old Republic y The Matrix), a historias originales creadas de forma independiente (Age of Wulin, World of Kung Fu y Swordsman Online); Al igual que con los sitios de Internet, la investigación académica y los programas de televisión dedicados, las artes

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marciales han encontrado su propio lugar en este mundo de los juegos en línea. Si bien es posible que los títulos más grandes no se centren tanto en las diferentes habilidades y técnicas de las artes de lucha individuales, los más especializados ofrecen información de fondo adicional sobre la historia de las mismas, creando conciencia sobre algunos de los métodos de lucha menos conocidos; acercando el otrora olvidado mundo de los ríos y lagos a cualquiera que tenga una conexión a Internet. Si bien es posible que los títulos más grandes no se centren tanto en las diferentes habilidades y técnicas de las artes de lucha individuales, los más especializados ofrecen información de fondo adicional sobre la historia de las mismas, creando conciencia sobre algunos de los métodos de lucha menos conocidos; acercando el otrora olvidado mundo de los ríos y lagos a cualquiera que tenga una conexión a Internet. Si bien es posible que los títulos más grandes no se centren tanto en las diferentes habilidades y técnicas de las artes de lucha individuales, los más especializados ofrecen información de fondo adicional sobre la historia de las mismas, creando conciencia sobre algunos de los métodos de lucha menos conocidos; acercando el otrora olvidado mundo de los ríos y lagos a cualquiera que tenga una conexión a Internet. En comparación con décadas anteriores, cuando los juegos alguna vez fueron para niños y solo para niños, se espera que los juegos de hoy en día tengan un proceso de investigación y desarrollo mucho más detallado antes de que lleguen a los estantes de las tiendas. Desde que Sony decidió comercializar la PlayStation tanto para adultos jóvenes como para niños, hemos llegado a esperar juegos más grandes y más emocionalmente interesantes que no se apresuren a sacar provecho de la última tendencia (aunque todavía hay algunos de ellos). . La reputación del jugador solitario, sentado en una habitación a oscuras todo el día, ya no se sostiene y es probable que la persona que carga su Xbox 360 esté tomando una clase de Wing Chun como cualquier otra persona. Los mundos de Wuxia, los torneos de combate ilícitos y las historias llenas de acción inspiradas en las artes marciales siguen fascinando a la gente, y las grandes empresas lo saben. Las animaciones fotorrealistas basadas en artistas marciales de la vida real se encuentran en una amplia variedad de juegos hoy en día, por lo que ya no existe la duda de si los movimientos que estás viendo son correctos o no. A lo largo de las décadas, hemos visto mejorar la lucha, pero solo en los últimos cinco a diez años se ha demostrado en los juegos una mayor conciencia del razonamiento detrás de la lucha. Con suerte, con el tiempo veremos un título exitoso que logre equilibrar ambos lados de la ecuación. Juego recomendado. Entonces, después de leer cómo los juegos han cambiado su impresión de las artes de lucha a lo largo de los años, tal vez te interese jugar algunos.

Los siguientes cinco títulos (y menciones de honor posteriores) son buenos puntos de partida. 1. Yie Ar Kung Fu (1985, Konami)

personajes. 4. Imperio de Jade (2005, Bioware)

Aunque no es el primer juego de lucha que se centra en el uso de las artes marciales (ese honor pertenece a Kung Fu Master, lanzado un año antes), Yie Ar Kung Fu se centró en la idea de las batallas uno contra uno. En lugar de que te arrojaran innumerables enemigos sin sentido, el personaje principal se vio envuelto en un feroz duelo con un compañero maestro. Los oponentes variaban de un estilo a otro, a menudo portando armas como nunchaku, bastones y espadas; muchos de ellos también se basaron en estrellas de cine famosas de la época. Los gráficos y los controles limitados han pasado de moda, pero la naturaleza entretenida del juego y su icónica partitura musical han superado la prueba del tiempo. Por extraño que parezca, a pesar de estar basado en dos luchadores que luchan, ¡solo existía la opción de jugar contra la computadora, y no contra un amigo!

Reconocido por sus épicos juegos de rol, Bioware tomó la arriesgada decisión de crear una extensa historia de Wuxia que abarcó una China ficticia e introdujo un lenguaje creado específicamente para el juego. Aunque el sistema de lucha está simplificado hasta el punto de que es demasiado simplista en relación con todos los demás títulos que existen al mismo tiempo, los jugadores tienen una asombrosa variedad de estilos de Kung Fu, muchos de los cuales se basan en formas de la vida real. La adición de lucha mejorada con chi le agrega una calidad cinematográfica, pero en última instancia, es la historia y sus personajes (que incluyen monjes, ninjas, princesas luchadoras y señores de la guerra) los que te atraen. A los pocos minutos de iniciar el juego, el personaje principal es deambulando por los terrenos de una escuela de Kung Fu, aprendiendo innumerables técnicas en un intento por convertirse en un maestro.

2. Luchador callejero 2 (1991, Capcom)

5. Perros durmientes (2012, Square Enix)

No solo uno de los juegos de lucha más influyentes de todos los tiempos, sino uno de los videojuegos más importantes de todos los tiempos, punto. Refinando lo que había antes, incluido Yie Ar Kung Fu y el primer Street Fighter mal recibido, Capcom eligió hacer un título rápido y elegante que no se preocupara demasiado por el equilibrio de los distintos personajes. Al hacerlo, sin querer reflejaron cómo era el combate real. De repente, un luchador grande y musculoso no podía moverse tan rápido como un practicante de Kung Fu pequeño y ágil, y se presentó el entorno de torneo mundial permitido para Karate, Kung Fu, Muay Thai, Sumo, lucha y una serie de otros métodos de lucha. . Agregue una opción de dos jugadores y tendrá un juego que estableció cómo hacer que un gran éxito los golpee. Las diversas actualizaciones y secuelas han refinado el juego,

Tomando el mundo abierto, la naturaleza exploratoria de Grand Theft Auto y ambientando su historia en el Hong Kong moderno, Sleeping Dogs es uno de los juegos más arraigados en esta lista. El combate es arenoso y desagradable, con tubos de plomo y cuchillos que se usan tanto como golpes de mano abierta y derribos técnicos. A pesar de un proceso de desarrollo largo y arduo que vio el título casi terminado y luego cancelado, el juego presenta una trama secundaria fascinante en la que el personaje principal desarrolla su Kung Fu mientras atraviesa una crisis de conciencia. Más un tributo a películas como El Padrino que a El puño de la furia, hay suficientes asentimientos y guiños a lo que los fanáticos de las artes marciales quieren ver para justificar su inclusión aquí. Sin embargo, una expansión descargable se enfoca en un torneo que resume perfectamente Enter The Dragon.

3. Mortal Kombat (1992, a mitad de camino) Vinculado al vínculo entre las películas y los videojuegos, originalmente estaba destinado a ser un vehículo para Jean-Claude Van Damme, primero basado en Universal Soldier y luego en Bloodsport. No se obtuvo ninguna licencia, por lo que los desarrolladores decidieron preparar un torneo místico que decidiera el destino del mundo y lo cargaron con monjes shaolin, ninjas y hechiceros. Recordado principalmente por la impactante cantidad de sangre (en ese momento), el juego también fue revolucionario en la forma en que capturaba digitalmente los movimientos de los personajes, creando movimientos más realistas que se basaban en kickboxers. El gran éxito del primer juego condujo a una serie de larga duración que logró competir con Street Fighter, lo que resultó en secuelas, spin-offs de películas, series de televisión e incluso juegos de aventuras que agregaron más profundidad a los

Menciones de honor: Kung Fu Master (1984, Irem), Shenmue (1999, Sega), UFC 2009 Undisputed (2009, Yuke's Osaka).

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pruebas pude obtener mi cinturón negro en Tang soo do, de la mano del Sabonim Jesse. En la actualidad, imparto los conocimientos que me dejó mi maestro en la Academia Patada de Hierro, en donde formó artistas marciales que también sientan pasión por el Tang Soo Do. Movil: +507 6636 - 5917

SBN Carlos Omar Urbina Desde muy joven presenté interés por las artes marciales; sin embargo, fue cuando vi entrenar al Sabonim Alfonso Jesse que supe que el Tang soo do era lo mio. De ahí en adelante empecé a entrenar con él, por muchos años. Al inicio, muchos me comentaban que no iba a poder aguantar el entrenamiento; sin embargo, en el año 1989, luego de muchos entrenamientos y difíciles

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MI HISTORIA

GMaster Eduardo Martínez Vázquez Maestro de maestros… Titular así este homenaje, me da la oportunidad de hacer semblanza a quien la vida misma le ha dado el título de maestro, el Kjn Eduardo Martinez Vazquez, 9no dan cinta negra y parte del grupo de los primeros cintas negras en México, minina es la cantidad de tinta que pueda yo utilizar para hablarles de mi maestro, maestro de maestros, el fundador del Tae kwon Do en Puebla, alguien que mucho antes de que el karate coreano (Tang Soo Do) llegara a México, el ya ostentaba un alto grado en Shito Ryu, lo cual le ayudó a asimilar lo que se veía venir, el trabajo por dignificar la profesión de maestro en todo México y la tarea de difusión para llevar al Taekwondo a cada rincón del país, que junto a sus compañeros hicieron paso a paso y a pulso propio. En el año de 1970, y después de su arribo a México por parte del Maestro Dai Won Moon, el tae kwon do comenzó a impartirse en Puebla, de la mano de el Maestro Eduardo Martínez con su pequeño grupo de alumnos, en la zona cercana al Colegio Benavente, despues se en un conocido edificio en la Avenida Juárez y 25 sur y más delante, en la zona de la 4 poniente se fundó una de las la primera sedes de Moo Duk Kwan en Puebla. En esos dojans surgieron muchos de los primeros alumnos del Maestro Eduardo Martínez quienes posteriormente, y a lo largo de varias generaciones, diseminaron por medio de sus propias instituciones el conocimiento de este arte marcial coreano por distintas partes de la ciudad e incluso en otros estados como lo hacemos en Hermosillo Sonora.

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En este lapso de mas de 50 años, infinidad de anécdotas y experiencias solo quedan por comentar por parte del Gran Maestro Eduardo Martínez, quien tuvo también en su momento bajo sus filas a grandes exponentes nacionales que han puesto en lo mas alto el nombre de México a nivel internacional como Williams de Jesús Córdova Santamaría, medalla de oro en Barcelona 92; Guillermo Pérez, también medallista olímpico; Gabriel Díaz Singuenza campeón panamericano y dos veces subcampeón mundial. Fue entrenador de la selección mexicana para eventos internacionales, árbitro internacional, asesor de un sin número de uniones e instituciones y visto graduarse a un número enorme de cintas negras. Si bien el enfoque que es de mayor interés y siempre ha sido para el Gran Maestro Martínez, es el de formar ciudadanos de bien, contribuir a el crecimiento sociocultural del país desde sus dojangs, la fortuna obtenida por el trabajo le ha brillado siempre. Cada vez que tengo la oportunidad de conversar con el, siempre me hace sentir contento y satisfecho, me hace ver con sus palabras que debemos seguir sembrando esperanza y buenas obras, levantar templos en honor a la virtud, nunca me falta esa llamada previa a la navidad para desear nos lo mejor, el me enseñó que la lealtad es para con aquellos que dependen de ti, aquellos que están bajo tu tutela y así lo entendí, así lo vivo y así lo viviré, su venia para conmigo en su nombre ha sido generosa a más no poder, hasta rebasar fronteras y poder unir academias en países como Cuba y Uruguay, no existen maestros preocupados por un salvoconducto como el. Su apoyo en la enseñanza por años a niños con discapacidad es invaluable, el fue pieza fundamental

en el desarrollo del programa de enseñanza marcial a niños en Teleton Sonora, donde ya algunos han sido promovidos cintas negras, pocos conocen ese lado sensible del Gran Maestro Eduardo Martinez quizás, pero yo lo he vivido de primera mano, siempre está de pie para lo que se necesite. Esta es tan solo una de las tantas historias que de el se escriben, es la que a mi me tocó vivir con el desde mis inicios como profesor hasta el día de hoy. Se pueden comentar un sinfín de anécdotas vividas con el, pero lo que adquiere más valor, son aquellas que provienen de los cientos de privilegiados que fuimos apoyados por su mano amiga, que siempre estuvo ahí para tendernos la mano, entendernos y apoyarnos. El Gran Maestro Eduardo Martínez Vazquez, tiene las llaves marciales del país entero, ha sido un emblemático maestro que hoy día nos representa ya como un inmortal en el Taekwondo Hall of fame (salón de la fama de taekwondo), fue el primer Mexicano en ostentar el grado más alto: el 9no dan, la leyenda continúa, el gran maestro Eduardo Martínez Vazquez es hombre de una pieza, es un honor ser su discípulo y mejor socio, gracias por siempre Gran Maestro Eduardo Martinez Vazquez. Javier Acosta Serrano 6to dan Eduardo Martinez academias.

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“El Efímero Observador”

es una obra de carácter filosófico reflexivo, su autor expone temas tan controversiales como comunes, llevándolos a los puntos extremos, y siempre buscando un sano balance individual en el pensamiento, nada de dogmas, muera el radicalismo y sin hipocresías ni contratos, una mirada a la cotidianidad de cada uno de los que habitamos el planeta y los desgastados conceptos y costumbres en espera de ser destruidos a martillazos. BIOGRAFÍA: Nace en la ciudad de Hermosillo, en el año de 1976, hijo de Juan Manuel Acosta y Yolanda Serrano (+), se desarrolla en un contexto de educación tradicional su relación social temprana se da de un modo ciertamente distinto, apegado a tener amigos de la tercera edad, siempre cuestionando los cambios sociales que se veían en sus contemporáneos, así como los prejuicios y juicios de valor que se daban en una época avasallada por el capitalismo y el consumismo en México. Un niño con mucha imaginación, e incluso inventor de sucesos inexistentes, alguien que con base en odiseas fantásticas captaba los mensajes que sus maestros le daban, algunas veces duros, otros tantos con risas de por medio. Casado con Melba Valenzuela desde 1998, con quien procreó cuatro hijos, estudioso de la sociedad y su comportamiento, lector insaciable y amante del equilibrio de pensamiento, voluntario en distintas causas de carácter social, maestro de artes marciales, seminarista y competidor internacional en Perú, Argentina, Uruguay, etcétera. Hoy debuta como escritor y continúa en sus causas sociales desde su propia

trinchera, el centro tradicional de artes marciales. ENDOSOS: “Recomiendo la lectura de este libro, que nos recuerda los valores que se están perdiendo en la actualidad, las formas de enseñanza, los factores que influyen en la personalidad de uno y las buenas costumbres. El orden en tu vida como piedra fundamental, encontrar tu lugar en el mundo, encontrarte con tu ser interno y siempre buscar la verdad”. Mario Marcelo Segnini Fursa Profesor de artes marciales Diseñador Gráfico, Panelista de Radio y Emprendedor. Montevideo, Uruguay. “Siempre que hablamos de enseñanza, nos es fácil pensar en colegios, secundarios, universidades, pero… ¿Qué tal si el camino que recorremos en nuestras vidas está signado por muchos ingredientes más que esos? Has de leer esta obra entonces, y reencontrarte con información que duerme en tu mente. Te invito a reconocer y cambiar viejos patrones”. John Suárez Profesor de artes marciale Emprendedor, Entrenador en Neuroventas,

Aprendiz de la vida. Montevideo Uruguay. “El Efímero Observador”, una lectura recomendada en estos tiempos donde la brecha generacional pareciera hacerse más y más grande. Hallarse con uno mismo, la importancia de mantener fuertes los valores y raíces de cada ser. Observar, describir, entender y nunca juzgar. Daniel Rodríguez García Médico Especialista en Rehabilitación Maestro en Artes Marciales

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Las Artes Marciales y yo, un poco de Historia por el Profesor Carlos Damasco

CAPITULO 5 Retomando lo del capitulo anterior, diciembre del 1985, enero 1986, situemos al Uruguay de esa época. No había pasado un año del regreso a la democracia, todavía iban quedando resquicios de la dictadura cívico militar, todavía no había caído el muro de Berlín, por lo tanto seguía la guerra fría entre EEUU y URSS, y voy a las razones por que se suspende por parte de la comisión directiva de la Federación Uruguaya de Taekwondo a la academia Koryo. La principal razón fue la realización de una exhibición en conmemoración de un nuevo aniversario de la UJC, en la cual participa como director de la academia el Sabom nim Andres Rivas junto con la mayoría de los alumnos de la academia Koryo, entre los cuales yo estaba presente. Hago una precisión, los alumnos nos pedían y seguíamos al profesor sin evaluar el tema ideológico, para nosotros era simplemente una exhibición. Enterada la Federación, decide suspender a la academia Koryo con la cabeza visible que era Andrés Rivas. Al poco tiempo de la suspensión se efectúa una asamblea para la expulsión de Andrés Rivas y los cinturones negros que lo apoyaban. En resumen, Andrés Rivas junto con otros cinturones negros son expulsados de la Federación y tienen contacto con un maestro Coreano radicado en Argentina de la Federación Internacional de Taekwondo. Dicho maestro era Chung, uno de los pioneros del taekwondo en Argentina, el mismo viajo a Uruguay junto con 4 cinturones negros de alta graduación Argentinos, los cuales estuvieron por una semana dictando clases especiales en la academia Koryo, en las cuales yo participe en

todas. Muchas cosas ya habían comenzado a cambiar, personalmente hubieron situaciones que no fueron de mi agrado, y decido junto con mi compañero Ricardo Real, tomar la decisión de alejaros definitivamente. En primera instancia con mi compañero continuamos los entrenamientos, para no perder estado físico, teníamos claro que a la federación no queríamos ir. Finalmente dimos con el Sabom nim Rubén González, el cual había sido miembro de la Federación, y ahora dependía de la Asociación Chung Do Kwan Argentina, cuyo director, es el actual Kwang Jan Nim Oscar Tajes 9no Dan Kukkiwon. Habiendo tomado contacto, comenzamos a tomar clases con Sabom nim Ruben González en el club de bochas Belvedere, ubicado justamente en el limite de Belvedere y Paso Molino. Comenzamos con una revisión de nuestros conocimientos para ubicarnos en los grados correspondientes, y quedamos mi compañero y yo luego de tomar examen en cinturón Azul. Logramos una gran afinidad con el profesor, y yo ya para fin de año logro rendir para cinturón rojo y mas tarde lo hará Ricardo Real también. Surgió la oportunidad de dar clases en un gimnasio pequeño cercano a mi casa, lo cual le comento al profesor, lo cual justo el estaba por viajar a tomar clases especiales con el maestro Oscar Tajes a lo cual yo decido viajar con el. Ahí conozco al maestro y tomamos clases especiales, y el expresa que tiene interés en que se efectúe un torneo aquí en Uruguay trayendo representantes Argentinos de toda la confederación. Yo me hice cargo de eso, y me da la autorización para poder dar clases como cinturón negro, no como 1er DAN, una situación que se llama

DAMBO, lo cual llevo adelante comenzando en enero de 1987. El maestro viene y tomamos clases especiales, mejorando la situación de practicas y aprendiendo, y me da la noticia que a fines de año tomaría examen para 1er DAN. El torneo lo organizo finalmente en el club Trouville el 28 de febrero de ese año, con un nivel técnico muy alto en dos ring simultáneos, con un publico no tan grande para que diera marco al nivel de competidores que había, pero sin dudas fue algo que no se realizaba a ese nivel ya que era un torneo internacional de Taekwondo con características nunca antes aplicadas en el medio. Ya en el próximo capítulo explicare los detalles de dicho torneo para que se pueda comprender la magnitud del mismo, lo cual llevamos adelante Ricardo Real y yo, realizando algo para nosotros por primera vez.

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Contacto Sangriento BLOODSPORT CINE DE ARTES MARCIALES A finales de los 80 el reinado de Chuck Norris como rey indiscutible del mandoble y la patada circular empezaba a ir a menos, y el estudio Cannon, hogar de la mayoría de artistas marciales, buscaba un sustituto que revitalizara el cine de artes marciales. Se buscaba un rostro caucásico que aunara carisma y dotes atléticas. Probaron con Michael Dudikoff pero la cosa más allá de ‘El guerrero americano’ no funcionó… hasta que un día un joven belga se presentó ante el hombre fuerte de la Cannon, Menahem Golam, y tras una exhibición de sus mejores patadas se ganó un billete para Hong-Kong. Allí protagonizaría ‘Bloodsport’, un viejo intento de proyecto de artes marciales que había estado cogiendo polvo en los cajones de la productora esperando al protagonista adecuado. El resultado final es una de las más impresionantes presentaciones al gran público de un actor novel: Jean-Claude Van Damme. Y la cinta que lo alzó a la inmortalidad: ‘Contacto sangriento’. “He vertido todos mis conocimientos en ti, cuando pelees en el Kumité, mi espíritu luchará contigo” (Shogushi Tanaka) BloodSport, el alzamiento de una leyenda En 1986 un joven belga llamado Jean-Claude Van Damme, que había llegado años atrás a la costa Este de Estados Unidos con un visado de pocos meses, luchaba por lograr un papel protagonista como actor. Había probado suerte en el mercado asiático en el que logró llamar la atención de Corey Yuen (colaborador habitual de Jet Li) y este le dio el rol de villano en el explotation de Karate Kid titulado ‘Retroceder nunca, rendirse jamás’ (1985), pero pronto volvería a Hollywood donde trabaría amistad con personajes célebres de la cultura americana como Muhammad Ali y Chuck Norris. Precisamente, fue al conocer a este último cuando puedo volver a los sets de rodaje, en un inapreciable papel de extra en la primera entrega de la saga Desaparecido en Combate. La decepción se apoderaba más y más de JCVD, hasta que logró enrolarse en una producción de prestigio, ‘Depredador’ (John McTiernan,

1987), por la que consiguió el carnet oficial de actor, pero de la que rápidamente fue despedido antes de la llegada de Stan Winston al proyecto y del rediseño del traje del alienígena cazador de hombres. Con un buen finiquito en sus bolsillos, y dado de alta como intérprete, Van Damme comenzó a merodear los restaurantes más conocidos de los Los Ángeles en busca de productores y peces gordos, hasta que, un buen día, se vio cara a cara con Yoram Globus y Menahem Golam, los caciques de la compañía de cine de acción y artes marciales de serie B, Cannon Group. Ni corto y ni mucho menos perezoso, Van Damme comenzó a llamar la atención de aquellos lanzando patadas al aire y realizando una apertura total de piernas en el suelo (su famoso spagatt, una de sus grandes marcas registradas) Golam y Globus quedaron más que encantados con ese belga musculado y hábil (que no dominaba aún el inglés, y que sonreía tras soltar monosílabos difícilmente entendibles y gruñidos inclasificables). Ambos le dieron su tarjeta, al mismo tiempo que le invitaban a visitar sus oficinas para hablar de un posible contrato para un film, creyendo que JeanClaude, con aquello, se daría por satisfecho. Ni mucho menos, Van Damme se presentó esa misma semana en las oficinas de la compañía y esperó durante horas a que Golam le atendiera. Cuando este, por fin accedió a verle, Van Damme de nuevo le mostró sus habilidades atléticas y mencionó que había rodado ‘Depredador’ con Arnold Schwarzenegger. Esto abrió en canal los ojos de Golam, que vio billetes verdes volar alrededor de aquel desconocido. Entonces sacó de un cajón un libreto lleno de mugre y que había estado amarilleándose durante años en su oficina y le dijo al belga sonriente que estaba frente a él: “¿Quieres ser una estrella? Toma, esta película te convertirá en una”. Golam mandó a Van Damme, junto a un elenco técnico y artístico de confianza, hasta HongKong, allí rodarían durante varias semanas en escenarios reales y por la ínfima cantidad de 1 millón de dólares, confiando en que el resultado final fuera lo suficientemente vistoso como para lograr beneficios en su lanzamiento directo a vídeo. Pero Golam ignoraba que la tenacidad de

Van Damme haría ir el film un paso más allá. Y que este no se rendiría hasta que viera la luz en cines y fuera la mejor película posible. Antes de eso, Van Damme tuvo que someterse a las órdenes de Newt Arnold (eterno ayudante de dirección, sin mucha pericia para el montaje de escenas de lucha) lo que llevó a que la cinta tuviera un primer montaje nefasto que desató las iras de Golam, el cual calificó la cinta de “inestrenable”, incluso para los parámetros de calidad de la Cannon. Van Damme veía como su sueño se convertía en pesadilla, pero eso no lo hundió y pidió ayuda a Mark Di Salle (productor) y Sheldon Lettich (co-guionista) para juntos, remontar el film, rodar nuevas escenas de lucha y añadirle música y efectos. Durante semanas, reeditó junto a Carl Kress, ‘Contacto sangriento’ por las noches, cuando las oficinas de la Cannon se encontraban vacías. Con un nuevo montaje bajo el brazo, Jean-Claude acudió de nuevo al despacho de Golam, quien accedió a regañadientes a ver el film, más por las ganas que tenía de deshacerse de ese belga tan cansino que por la confianza en su pericia. Cuando terminó el visionado, Golam quedó gratamente sorprendido, tanto que optó por sacar ‘Contacto sangriento’ en 129 salas un 26 de febrero de 1988. Todo sin gastos de promoción y esperando ver la reacción del público, el cual, poco a poco, fue alzando la cinta lo más alto. En su primer fin de semana coincidió con films como ‘Acción Jackson’ (Craig R. Baxley), ‘Frenético’ (Roman Polanski) o ‘Dispara a matar’ (Roger Spottiswoode). El número uno fue ‘Good Morning, Vietnam’ (Barry Levinson). A la semana siguiente ya dobló la recaudación hasta sobrepasar el millón de dólares llegando a un montante total de 11 millones tan sólo en USA, más unos 30 millones extras en países como Malasia, Francia y Alemania. Un nuevo héroe había nacido. Quizás el actor marcial más conocido e influyente a nivel mundial tras Bruce Lee. Crítica de Contacto sangriento Más allá de su calidad artística, ‘Contacto sangriento’ es, por méritos propios, un film de culto y una cinta ineludible cuando se revisa la filmografía de Jean-Claude Van Damme. Ni siquiera las todavía poco pulidas aptitudes interpretativas de JCVD logran minimizar el impacto de las escenas de lucha (rodadas apenas sin trucos y con luchadores reales, seleccionados por el propio Van Damme) y el carisma que ya desprendía desde sus inicios el hombre apodado “Los Músculos de Bruselas”. ‘Bloodsport’ relata la historia real (o eso dice él) de Frank W. Dux, un campeón de full contact que participó en más de trescientos combates entre 1975 y 1980, retirándose invicto de todos ellos y con unos cuantos récords a sus espaldas. Dux también formó parte de la producción del film, con el crédito de “coordinador de lucha”, aunque esos mismos combates que él diseñó luego fueron mejorados por el propio JCVD, a su manera y añadiendo golpes de su propia

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deja ver Paulo Tocha que volvería a enfrentarse a JCVD en ‘Libertad para morir’ (Deran Sarafian, 1990) y que además aparecería ya muy avejentado en ‘Salvaje’ (Ringo Lam, 2003). En resumidas cuentas. Culmino ya esta especial crítica de Contacto sangriento, un hito con mayúsculas de los 80, una cinta cuya inmortalidad ha traspasado fronteras. Sencilla y directa, y con una historia emotiva de superación personal y plagada de momentos inolvidables, la mayoría de ellos con un tatami de por medio. Decididamente imprescindible para todo fan del cine de acción y de las artes marciales que se precie. cosecha, como su helicopter-kick o el ya citado spaggat. Entre ambos surgió una amistad que Dux rompió años después, denunciando al belga ante los tribunales por la autoría del libreto final de ‘The Quest: En busca de la ciudad perdida’, que Dux aseguraba ser idea suya apropiada por Van Damme sin que, previamente, le pagara los 50.000 $ que le prometió… cuando la verdad era que Van Damme encargó a Dux que escribiera un guión de artes marciales entre 1994 y 1995, y Dux entregó al coloso belga un script que guardaba muchas similitudes con ‘Bloodsport’ y que JeanClaude desechó, pero del cual tomó algunas ideas interesantes que luego fueron a parar a las manos de Gene Quintano, quién las plasmó en ‘The Quest’. Finalmente, se celebró un juicio del que JCVD salió como inocente y Dux acabó teniendo un crédito en ‘The Quest’ tras el rótulo de “argumento de”. Recientemente Dux intentó ponerse en contacto con Van Damme por medio de la red, para que este rodara una nueva cinta de torneos, pero aquello quedó en nada. Volviendo al largometraje que hoy reseñamos, este levantó de la nada un sub-género que en Estados Unidos no existía o se limitaba a modestísimas producciones directas a vídeo: el cine de artes marciales. Un cine que, “prácticamente”, nació con este film y su repercusión en la cultura americana fue tremenda, llegando a todos los estratos de la sociedad y el consumo. Los gimnasios vivieron un repunte de popularidad, las artes marciales comenzaron a ser más accesibles y apetecibles para la juventud, los videojuegos también siguieron la estela del éxito ‘Contacto Sangriento’, ya que es indudable el parecido de juegos como ‘Street Fighter’, ‘Street of Rage’ o ‘Mortal Kombat’ con el arco argumental del film. Y, por supuesto, el gran ganador colateral del hit fue el propio Van Damme que, tras aquella, inició una carrera en ascenso constante que lo propulsó hasta las más altas esferas de Hollywood, luchando codo con codo junto a titanes como Sylvester Stallone o Arnold Schwarzenegger por el título de héroe de acción definitivo. Actores que recibían mejores guiones y contaban con presupuestos que doblaban, incluso triplicaban los de las producciones que Jean-Claude protagonizaba. Además de Van Damme, en el elenco del film encontramos rostros populares del séptimo arte

como: el ganador del Oscar Forest Whitaker (Rawlins). Norman Burton (Helmer), veterano actor de carácter. Donald Gibb (Jackson), un gigante y duro del cine. Y, por último, una de las pocas actrices del relato: Leah Ayres (Janice), quien prosiguió su filmografía con pequeñas apariciones en ottras películas. En el otro lado del espectro interpretativo se situarían los intérpretes asiáticos, o aquellos que dan vida a los combatientes del KUMITÉ. De los que sobresalen leyendas como Roy Chiao (Tanaka), habitual de las producciones de HongKong y visto en un buen número de películas de Jackie Chan. Otro que ya sabía lo que era verse las caras con pateadores licenciados era Bolo Yeung (Chong Li) que con su presencia física y su psicótico rostro creó un villano de altura, capaz de matar o lisiar a sus rivales por pura diversión. Yeung y Van Damme se conocieron cuando el segundo fue a visitarle al gimnasio donde entrenaba el primero, para ofrecerle un papel en la cinta. El feeling fue instantáneo y la amistad se prolongó durante décadas, llegando hasta nuestros días. Yeung repetiría como villano de la explosiva ‘Doble impacto’ (antes de ‘Contacto sangriento’, Bolo había sido rival y sparring de Bruce Lee en la emblemática ‘Operación Dragón’). El éxito de su personaje propició que Yeung repitiera aparición en ‘Bloodfight’ (Shuji Goto, 1989), donde portaba el atuendo y formas de Chong Li pero, por motivos de autorías, su nombre era el de Chang Lee. También sería el maloso de ‘Las garras del tigre’ (Kelly Makin, 1992) con Cynthia Rothrock como protagonista. Otros rostros que resultarán familiares al espectador más puesto en el filmografía de Van Damme (y del cine de combates) son los de Michel Qissi, amigo personal de JCVD hasta que, en 1991, separaron sus caminos tras ‘Lionheart’ (Sheldon Lettich). Recientemente se han reconciliado y Qissi fue visto en el rodaje de ‘Desierto rojo’ (Keith Parmer, 2014) como asistente personal de Jean-Claude, crédito que llevó a cabo desde los tiempos de ‘Predator’ y hasta la citada ‘Lionheart’. Aquí Qissi da vida a Paredes. Resaltar que más tarde crearía de la nada un personaje ficticio que resultó superar en fama al propio Qissi, el odioso Tong-Po de ‘Kickboxer’ (David Worth y Mark DiSalle, 1989). También se

Las secuelas. ‘Bloodsport II: La mano de hierro’ (Alan Mehrez, 1996), ‘Combate Sangriento’ (Alan Mehrez, 1996) y ‘Bloodsport: Dark Kumite’ (Elvis Restaino, 1999). Todas ellas protagonizadas por Daniel Bernhardt, dando vida primero a Alex Cardo, y en la cuarta a un tal John Keller. En la segunda entrega lograron convencer a Donald Gibb para que hiciera una aparición especial de nuevo como Ray Jackson. Sólo la segunda entrega llegó a cines, aunque ya no era Cannon quien la distribuía sino FM. Ent Intl. Esta secuela es, sin duda, la de más calidad de las tres que se hicieron, logrando ser una mezcla sin vergüenzas de la primera más ‘Kickboxer’ y ‘The Quest’, y que no por casualidad se estrenó el mismo año. Bernhardt obtuvo tanto poder que, al cabo de los años, logró parar una especie de puesta al día del original en el que trabajaban Van Damme y Lettich. El remake. Durante un buen tiempo Phillip Noyce tuvo en cartera el remake. Un film que se rodaría en Brasil y que sólo tomaría del original el título, no usando ni el nombre de Frank Dux (sólo propiedad de este) ni la figura de Jean-Claude Van Damme que intentó enrolarse en el film sin éxito. Fuente: cineycine.com Autor: J. Glez

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pijo y (las más de las veces) desprovisto de significación. Solo que esto no. Esto es distinto. Porque esconde secretos.

FREAKIE - DO La Grima Esgrima Colombiana La Grima o Esgrima Colombiana El arte marcial proscrito durante años de las comunidades negras de Colombia En Colombia, en el Valle del Cauca, se practica aun hoy un arte marcial antiquísimo que combina lucha con machetes y movimientos de danza. Es la esgrima de machete y bordón, y su existencia aparece profundamente ligada a las comunidades negras de aquella zona. Dos hombres de pie, el uno frente al otro. Las piernas ligeramente dobladas, torso algo echado hacia delante. Brazos en flexión, hombros firmes, ojos fijos en el adversario. Unas gotas de sudor recorren su rostro, cayendo espesas por sienes. En la mano (derecha, normalmente; si eres zurdo tendrás ventaja) un machete. Uno enorme, de trabajo, desbrozar campos, morderle metros a la montaña. Empiezan. Ataque, ataque, defensa, finta, ataque. Visto desde fuera parece una danza, una de esas que sabemos encierran más historias que las percibidas a simple vista. Los cuchillos silban en el aire. Son macheteros del Cauca. "Yo nací en el Cauca, así que desde niño he visto exhibiciones, que se suelen hacer al ritmo del Torbellino, uno de origen negro en compás de seis por ocho". Quien así habla es Juan Cárdenas, autor de la maravillosa Elástico de sombra (Editorial Sexto Piso, 2020), novela que habla sobre estos macheteros, sobre la simbología del arte, sobre su historia, su presente, sus leyendas y sus palabras, sus decires. Sobre una realidad que es más que la misma realidad. Hombres que se hunden en los ríos y aparecen kilómetros cauce abajo. Infelices amantes de brujas

convertidos en escarabajos volantes. Macheteros esfumados en el aire así, chas, con el solo encender un cigarro. Pactos con el demonio para acertar al otro, para ser más rápido, más astuto. Robert Johnson en el Cauca. "Todo lo escrito existe en la realidad. Es producto de una larga investigación, aun en curso. Nada inventado". La unión entre ritualística marcial y mitos perennes de un mundo más mágico que la misma magia. No es fácil rastrear el origen de este arte. Lo llaman esgrima de machete y bordón, hasta ahí todos coinciden. Pero después se nos hunden las certezas en el légamo del habla. Primer aporte: los macheteros forman parte de la comunidad negra que habita el Valle del Cauca. Hay una profunda unión entre raza y machete, tanta que ambas parecen dos realidades indisolubles. "Es un arte marcial negro", me dice Cárdenas, "si por negro entendemos una categoría cultural que abarca la experiencia de los sujetos esclavizados y da lugar a formas modernas de estar en el mundo. Toda la cultura popular moderna en las Américas es negra, como el jazz o el son".

"Por supuesto que existe esa parte esotérica. Sirve para protegerse en un combate". Me lo cuenta Miguel Lourido, maestro machetero, creador, junto a Héctor Elías Sandoval, de la Academia de Esgrima de Machete de Puerto Tejada. Anciano. Diestro. Brazos fuertes, nervios templados, reflejos imposibles de seguir para el ojo que no tiene costumbre. "Yo empecé a escuchar de la esgrima de machete en casa", continúa. "Mis padres decían que los abuelos habían sido maestros en este arte. Luego vi representaciones de niño, que las hacían unos grupos dancísticos conocidos como Los macheteros de la muerte. Después comencé a practicar la esgrima como defensa personal, allá por los años setenta". Entrenar. Aprender. No adquieres solo habilidad, sino que es algo más. Profundo. Trascendente. Siempre la mano de un maestro. "La relación entre ambos", sigue Miguel, "es muy seria. Lo primero que se hace es investigar quién es uno y por qué quiere aprender la esgrima de machete. Se inculca que la esgrima es solo para defenderse, no para andar buscando problemas. Se habla de la historia de Colombia, de la independencia, de la participación de macheteros en esas guerras civiles". ¿Tan antiguo? Sabemos que el rasgo diferencial de la esgrima de machete tiene lugar en el siglo XIX, cuando está documentado el uso de cartillas de esgrima español entre maestros macheteros en el Valle del Cauca. Cambiaron sables por enormes cuchillos, pero hicieron más cosas, claro. Una cadencia. Un juego. Un ritmo. Que ha terminado por producir lenguaje, hábitos, pareceres propios. Cada ataque tiene nombre; cada defensa, historia. La Doloreña, por ejemplo. Vio venir el tajo

Ya en África existieron ligazones de corte militar y simbólico en torno a los machetes. Por el Golfo de Guinea, por el centro del continente. Tradiciones que ellos se llevaron consigo a América, mientras cruzaban el Atlántico cargados de cadenas y desesperanza. Tenemos luchas de machetes en Haití, en Cuba, en Venezuela, en Colombia. También la capoeira de Brasil, por si quieren algo más familiar, algo que ha vuelto a saltar el charco transmutado en entretenimiento

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con sesgo al hombro y otro gran tajo directo, seguidos de una extensión de la pierna trasera, luego el tajo transversado y un través al otro hombro. Través directo por la mitad y transversado por mitad. Amago encima y gran tajo directo en despedida sobre retiro. Así la describe Cárdenas en el citado Elástico de Sombra. Como esa, tantas. Falsa Diagonal. Parada de Todo el Día. ¡Chin! ¡Chan! Evolución por generaciones. Cuentan que entre los ríos Palo y Cauca, cerca de lo que hoy en día es Puerto Tejada y Guachené, había un enorme predio (palenquero, lo llaman allá) que se conocía como Monte Oscuro. En ese sitio, prácticamente aislado del control estatal, se cultivaba cacao, también tabaco y aguardiente clandestino. Pero el Gobierno empezó a perseguir a los pequeños productores negros. Que eso es monopolio. Que hacen ilegalidades. Que vengan a darnos lo que es nuestro. Y empieza a surgir (empieza a crecer) la leyenda de los macheteros del Cauca, un ejército de jinetes armados con cuchillos gruesos como brazos que realizaban asaltos y saqueos por toda la región, defendiendo los intereses de aquellos con quienes compartían piel. Seguramente tenga algo de realidad y mucho de fábula, pero ahí está. Lo cierto es que esa imagen empezó a ser cada vez más poderosa, más amenazadora para los grandes propietarios blancos que habían basado su poder en la mano de obra esclava. Un grupo de hombres (nunca demasiado pequeño, jamás excesivamente grande) que aparecen por las noches cabalgando bestias furiosas, exhibiendo músculos, llevando armas que debían servir al beneficio de los grandes terratenientes y ahora se usan para su venganza contra ellos. La imagen, tan poderosa, tan simbólica. Historia de ida y vuelta. Una práctica que fue proscrita durante años, totalmente prohibida. Arrinconada para el espacio de la casa, de las pequeñas comunidades donde nadie nada puede decir. Propaganda pésima, que pinta a los macheteros como salvajes. Peleas de bar, borrachos sacándose sangres en madrugadas de paladar amargo. Y luego el retorno. Poco a poco, lentamente. ¿Es conocida hoy en día la práctica del machete en Colombia? Cárdenas lo tiene claro. "No. Al citarla la gente piensa en incidentes de taberna. En la Colombia urbana, blanqueada, hay un desconocimiento enorme de la cultura negra". El maestro Lourido matiza, orgulloso. Que sí saben de ella. A través de la literatura, sobre todo. Novelas. La última de Juan, claro. Otras. El machete, escrita por Julio Posada. Risaralda,

Bernardo Arias. Alta ciencia para la ciencia chica. "Además, se ve como un arte marcial que se recrea en algunas danzas". Cárdenas apostilla. "En Colombia ocurre algo peor que el desprecio: la ignorancia. La idea de que la cultura producida desde abajo no vale nada y por tanto no merece interés. Me da miedo la mirada multiculturalista y banal que quiere presentar estas cosas como simple expresión de una identidad o como manifestaciones inofensivas de una etnia simpática y graciosilla que aporta algo de color. Una visión folclórica que no quiere saber nada de las profundas implicaciones políticas e históricas que tiene el mundo negro para América Latina". Que fueron muy evidentes. Esas implicaciones, digo. El miedo prendido, cerval, de quien fue esclavo, o lo fueron sus padres, o sus abuelos. Si ocurrió puede volver a ocurrir. Ningún derecho natural, nada de dogmática innata, prevalente a todos los hombres. En ese contexto el machete y bordón aparece como cultivo de subjetividad, autoafirmación del yo. Defensa llegado el momento, sí, pero no solo eso. Quizá ni siquiera eso, en esencia. La posibilidad. Claro. La posibilidad. (Los hombres giran. Lanzan golpes que silban en el aire. Fintas. Como si bailasen muy juntos. Así. Abrazados. Quizá lo hacen). La participación directa de los macheteros durante La Violencia. Nada menos. El llamamiento que hizo por radio Natanael Díaz. "Macheteros del Cauca, a las calles, a vengar la muerte del doctor Jorge Eliécer Gaitán. ¡Lo han asesinado! Hasta aquí llegó la venta de los mangos". Lo vuelve a narrar Cárdenas. Que recuerda más lances. Que los macheteros fueron siempre contra los conservadores. Que por eso la llamada de Natanael cuando lo de Gaitán y el Bogotazo y los tanques que giran y disparan a la gente. Año 1948. Violencia que empieza, violencia sin fin. Cuenta, también, relatos de cargas frente a aviones. Cuenta sobre una especie de comandos de alto nivel que iban montando caballos y portando machetes. Todos negros. El asilamiento, por tanto. Hasta hace nada. Y luego la vuelta. Primero una práctica que nunca se abandonó, que solo permanecía escondida, ajena a las grandes culturas, a los titulares que buscan mostrar lo bonito sin detenerse a enseñar lo realmente bello. Seres invisibles bailando un son invisible con machetes en las manos. Alejar los prejuicios mostrándolos precisamente como eso... únicamente prejuicios. Y los estudios que llegan desde fuera, elementos

ajenos a la propia práctica. "Al principio solo hablábamos sobre aspectos técnicos de la esgrima", me cuenta Juan. "Después los relatos se fueron llenando de leyendas y memorias. Con el paso de los años hemos desarrollado una amistad personal e intelectual. Miguel Lourido, por ejemplo, es, además de un gran maestro de esgrima, un intelectual que lleva años uniendo los hilos sueltos de las memorias populares de los afrocaucanos". Tradiciones unidas, simbióticas. Los violines negros. "Muchos violinistas practican también la esgrima". Uno lo piensa y debe asentir, en silencio. No es tan distinto, ¿verdad? Por el ritmo, por las manos, porque en la música, también, importan por igual notas y silencio, los ataques y las fintas... ¿Y el futuro? ¿Existe posibilidad de que esto se expanda, que sea más conocido, que cruce fronteras? Juan es optimista. "Hay nuevas generaciones de macheteros y macheteras muy jóvenes que van a mantener viva la práctica. Y también hay mucha gente interesada. No solo en Colombia, sino afuera, gente de Brasil, de Estados Unidos, de otros países caribeños... gente que se toma el trabajo de viajar hasta el Cauca al menos para asomarse y empezar a aprender". El maestro Lourido coincide. "El futuro es prometedor. Estamos trabajando con el departamento del Cauca y el municipio de Puerto Tejada para el mantenimiento de la esgrima de machete". Eso sí, manteniendo el simbolismo, el espíritu, entendiendo que no es danza, sino otra cosa. Más cosas. Más importantes. Que un solo movimiento encierra décadas de historias, de mitos, cuentos contados de maestro a aprendiz. El temor a la folclorización, que muchas veces llega de aquellos que arriban al machete con intenciones benévolas. "Se puede exportar la esgrima de machete y bordón", termina Miguel Lourido, "pero sin olvidar sus raíces". Palabra de maestro. Fuente: publico.es / Marcos Pereda

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¿Por qué Tang Soo Do? Has llegado hasta aquí, y eso significa entonces que has abierto tu mundo de posibilidades respecto de las artes marciales, ya no son esas “pocas que conocías”. Hoy tienes la oportunidad de ofrecer en tu reconocida institución una propuesta innovadora y original, hasta ahora inexistente en Uruguay. Al mismo tiempo ofrecer valores y enseñanzas milenarias a través de un arte como el TSD, el cual lleva centenares de años trasmitiendo filosofía de vida de generación en generación. Llegas a nuestro encuentro en un momento donde se combinan dos de los mejores ingredientes que una organización puede ofrecerte, juventud: llevamos operando aproximadamente cuatro años en Uruguay con un crecimiento sostenido, y experiencia: al TSD uruguayo lo conforma un equipo de instructores que promedian más de quince años de estar al frente de escuelas de artes marciales, trabajar junto a otras instituciones y apostando a la capacitación permanente tanto dentro de las artes marciales, como en diversas áreas (primeros auxilios, educación, nutrición y más).

Nuestro compromiso: Sin lugar a dudas el mundo es un lugar diferente al que tú y yo recordamos de nuestra infancia, más aún a aquel mundo que dio origen a las artes marciales. Es necesario entonces asumir el reto y hacernos cargo del papel que nos toca en la sociedad a la hora de trasmitir nuestras enseñanzas. Hoy se hablan de algunos conceptos que creemos claves: Bullying - La realidad escolar y otros ámbitos es un hecho y a ese foco va dirigida nuestra atención en lo que a los más pequeños refiere Defensa personal - Claro que a la hora de pensar en actividades cotidianas, desde salir de nuestros hogares, a las diversas situaciones que también allí dentro se puede suscitar es justo pensar en herramientas para poder resolver éstas situaciones. Deporte - Dejar al margen las gran variedad dispositivos que nos ofrecen “entretenimiento”, las horas de trabajo interminables, en fin, la rutina. Puede significar un reto, pero hemos decidido decirle NO al sedentarismo. Meditación - Beneficio exclusivo de los practicantes de Tang Soo Do. No ha sido puesto en esta lista por azar, representa todo aquello que como

seres humanos nos hace únicos, encontrarnos con nuestro sentir, emociones, quienes somos, perseguir armonía y lograr auto-control en el más amplio sentido del concepto. Valores - Podríamos mencionarte un sinfín de artículos en esta lista, pero cierto es que la base fundamental de las artes marciales, son los valores, actuar como refuerzo y en algunos casos como fuente de inspiración. Respeto - Confianza - Autocontrol Si pudiéramos resumir todo esto en un sueño, hablaríamos entonces de integración en el más amplio sentido, personas de todas las edades, géneros, credos practicando en armonía para llevar la sociedad actual a otro nivel, donde la convivencia y la paz sea el común denominador. Pero aclaramos, te necesitamos en el proceso, a ti, a TODOS. Contacto: SBN Mario Segnini: +598 98 731 076

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HISTORIA DEL KICKBOXING EN JAPÓN, DEL MUAY THAI AL K-1. Este libro supone la primera publicación en occidente de una obra dedicada en exclusiva a la narración de la apasionante historia del kickboxing japonés. Una crónica que comienza con las primeras interacciones entre el karate y el muay thai, y que nos lleva a revivir la épica de los primeros desafíos entre ambos estilos. El kickboxing fue el resultado de la importación y adaptación del muay thai a Japón, realizada por el promotor Osamu Noguchi en los años 60. En el presente trabajo, descubriremos los antecedentes, el nacimiento, y las diferentes fases de crecimiento y evolución del kickboxing en el país del sol naciente. Veremos también su posterior globalización, y llegaremos hasta la última revolución del kickboxing, el lanzamiento del K-1, por el maestro Kazuyoshi Ishii, en los primeros años 90. Un vibrante relato, repleto

de datos inéditos fuera de Asia, que sorprenderá, y hará cambiar al lector la percepción que hasta ahora tenía de la historia de este deporte marcial. David Leonardo Bárcena tras 10 años de recopilar exhaustivamente, la Historia del KickBoxing nos lo resume en un excelente libro autoeditado.

Puedes adquirirlo en AMAZON Detalles del producto Editorial : Independently published (18 Diciembre 2020) Idioma : Español Tapa blanda : 291 páginas ISBN-10 : 1549802879 ISBN-13 : 978-1549802874

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Nicolino Locche "EL INTOCABLE" 'El Intocable', el argentino que reinventó el boxeo Estadio Luna Park de Buenos Aires, 18 de noviembre de 1972. La historia del boxeo registra uno de esos escasos acontecimientos que obligan a perdonar todos los claroscuros, decepciones y miserias de este deporte. El ídolo local Nicolino Locche, que acaba de perder el cetro mundial de los superligeros, se enfrenta al mexicano Gerardo Ferrat (34 victorias, 23 por KO; 16 derrotas, 11 por KO; y dos combates nulos). El gran Nicolino tiene 33 años y, aunque sigue siendo el Intocable, ya ha iniciado su declive. Un púgil digno, pero de segunda fila, ha logrado lo increíble: le ha alcanzado en el rostro. La parroquia no quiere ver su mejilla izquierda amoratada. Se diría que Gerardo Ferrat tampoco. Al acabar el décimo asalto, el mexicano confirma que el argentino ha vencido y lo lleva en volandas por el ring, sin esperar la decisión de los árbitros. Es difícil que los amigos te quieran, pero lograr que te quieran los rivales es casi imposible. Milagros así solo están al alcance de genios como Niccolino Locche, un boxeador atípico con una forma de boxear aún más atípica. A. J.

Liebling, el Beethoven de las crónicas pugilísticas, explica en La dulce ciencia (Capitán Swing) que “cuando te pegan sobre un cuadrilátero sientes la cabeza como una cajita de música enloquecida”. El Intocable escuchó muy pocas veces esa música. Al comienzo de su carrera lo que sí escuchó fueron abucheos y pitidos. Los aficionados no entendían su estilo, siempre con la guardia baja, los puños caídos, sin aparente belicosidad. Derrotaba a los rivales casi por cansancio. Le lanzaban ocho, nueve, diez golpes sin rozarle. Su flexibilidad, agilidad e increíbles reflejos le permitían desquiciar a sus contrincantes: lo esquivaba todo. Parecía que los contrarios practicaban boxeo de sombra o que braceaban en el vacío. Y no solo eso. En plena tormenta, Nicolino se agarraba a su víctima y miraba al público de las primeras filas o a los fotógrafos y les hablaba: “¿Y yo? ¿Cuándo pego yo?”. Los abucheos devinieron ovaciones a medida que los espectadores comprendieron que no era un payaso. O que era un payaso genial. El Chaplin del ring, le llamaron. Encadenó una victoria tras otra. Argentina se paralizaba cada vez que actuaba. Porque él actuaba, no peleaba.

Le preguntaban cómo había ido el combate y respondía: “¿Qué combate?”. Acababa los 15 asaltos (¡15!) y había espectadores más cansados que él. No parecía un titán: medía 1,68 metros, tenía una calvicie incipiente y estaba enganchado al tabaco (eran otros tiempos: bebía y llegó a encender un cigarrillo con la colilla de otro). Y eso fue. Un titán, un coloso, un artista. El palmarés de sus 136 peleas es increíble: 117 victorias, 14 por KO; cinco derrotas, una por KO; y 14 nulos. No todas las opiniones sobre él son unánimes. En su propio país, unos dicen que es uno de los mejores de la historia; otros, que no era un boxeador, sino un hombre espectáculo. Así opina por ejemplo, Adrián Dottori, autor de la biografía Nicolino Locche: la leyenda intocable. “Era un torero loco”, añade su biógrafo. Toreaba en el Luna Park, que arrastra una mácula (en 1938 albergó el mayor acto nazi fuera de Alemania). Los porteños solo han llorado en este palacio de deportes dos veces. Por Carlos Gardel, cuyo velatorio se instaló aquí, y por Nicolino Locche. Pero las segundas fueron lágrimas de alegría. El público estallaba de felicidad con sus triunfos ante rivales cada vez de más fuste. El problema es que no era un deportista. No vivía como uno profesional. Lo de in corpore sano no iba con él. Le gustaba la noche. Algunas mañanas decía en el gimnasio: “Voy a por el periódico”. Y no volvía hasta el día siguiente. Cuando tenía una cita difícil, le preguntaban a su legendario entrenador, Francisco Bermúdez, don Paco, si su pupilo iba a entrenarse duro. “Me conformo con que se entrene”, respondía él. Se enfrentó a los mejores. Derrotó a excampeones como los estadounidenses Joe Brown y Eddie Perkins. O al italiano Sandro Lopopolo. Hizo tablas con el panameño Ismael Laguna y el puertorriqueño Carlos Ortiz. Pero si quería llegar alto tenía que abandonar su feudo del Luna Park. Entonces le llegó su gran oportunidad, como a Rocky Balboa con Apollo Creed. Y, como en la película, muchos creyeron que no tenía posibilidad alguna.

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El campeón invicto de la categoría, el estadounidense de padres japoneses Takeshi Fuji, aceptó defender su título ante él. Hay una clase de boxeadores que no pelea para ganar, sino para hacer daño. Sonny Liston era uno de ellos. Takeshi Fuji era otro. Apodado el Martillo, su palmarés era de 34 victorias (29 por KO) y cuatro nulos. Peleaba en Tokio y en teoría ante una perita en dulce, un rival con la pegada de la mantequilla derretida. Nadie daba un céntimo por Locche, que hizo algo absolutamente impensable: se entrenó en serio. La pelea se fijó para el 12 de diciembre de 1968. El 10 de noviembre ya estaba en Japón. Se llevó a un sparring de lujo, el descomunal Juan Aguilar, que daba coces con las manos. Le pidió que le golpeara como el Martillo y le hizo caso. Por primera vez en su vida, el argentino ya llegó a la cita con las cejas hinchadas. Las anécdotas de la velada dan para un libro. El uruguayo Ernesto Cherquis Bialo, Robinson, de Radio Rivadavia, visitó a los púgiles poco antes del combate. El campeón, nacido en Honolulu, daba miedo. Golpeaba un saco y gritaba con cara de asesino. El periodista se fue luego al vestuario del argentino, considerándolo casi un hombre muerto. Dio unos golpecitos en la puerta y le reprendieron: “¡Chisss, no haga ruido!”.

1972, cuando perdió el título ante el panameño Alfonso Peppermint Frazer. Todos sus intentos por recuperar el trono fueron vanos. Si el recibimiento tras su victoria en Tokio fue espectacular, aún lo fue más el que le dispensaron a raíz de su destronamiento. “Ganamos. Perdemos. A Nico lo queremos”, coreaban sus paisanos de Mendoza. Su destino trágico lo hermanó con Diego Armando Maradona. Se profesaban mutua admiración. Una vez estuvieron hospitalizados a la vez. Uno por su tabaquismo, el otro por sus muchos excesos. Cuando Maradona recibió el alta, dijo: “Esquivé el KO, como Nicolino”. Y cuando el otro salió dijo: “Regateé a la muerte, como Diego”. Colgó los guantes en 1976. En el 2005, a los 66 años, se apagó definitivamente su llama.

El aspirante se había quedado dormido sobre la camilla. Cuando lo despertaron, mintió y aseguró que se encontraba mal. “Claro, te enfrentas al campeón del mundo”, dijo don Paco, que le recomendó que fuera al lavabo para vaciar las tripas. Dicho y hecho. Se encerró, sacó un pitillo que había escondido en el albornoz y se lo fumó tranquilamente, lejos de miradas reprobadoras. Aún no lo sabía, pero ya había empezado a ganar. Lo que sigue es historia del boxeo. El defensor del título salió en tromba, pero sus puños se estrellaban en el aire. Una vez se cayó incluso por la inercia. El aspirante no seguía el guión previsto. Esquivaba los golpes, sí, pero además conectaba los suyos, que acabaron desfigurando el rostro de Takeshi Fuji. En el décimo asalto de una lucha pactada a 15, con los párpados tumefactos y sin poder ver, el campeón se negó a salir.

Una enfermedad pulmonar acabó con él. Peleaba con las manos en la espalda y ofrecía el rostro a los rivales. Ladeaba el cuello y retrocedía como nadie, haciendo honor a su apodo. Estaba contra las cuerdas, sin huecos, y ni siquiera así lograban alcanzarle. Le encumbraron los mismos que al principio creían que lo suyo era antiboxeo. Porque Nicolino Locche, el Intocable, venció a todos sus enemigos. Solo el tabaco le derrotó. Fuente: La Vanguardia - Domingo Marchena / Barcelona

Apoteosis en Argentina. El nuevo campeón del mundo reinó de 1968 a

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El Refugio Marcial de un Guerrero por D. Eduardo Luzardo

El Refugio Marcial de un Guerrero aunque sobre excitada, en un cuerpo de ver y transitar la vida por medio Al redactar este mensaje, suponiendo un tiempo absoluto, estábamos a quince días de finalizar el año corriente. Siempre es bueno definir momentos de balance y estas fechas, por como las sociedades organizan su calendario, suelen ser de mucha introversión, por lo que tomarse un momento y meditar rasgos de lo acontecido en este periodo, parece sabio. En este sentido, a veces uno se introduce en su propia siquis y realiza viajes de ida y vuelta hasta que se percata de que está atrapado, pronto se encuentra dubitativo, nervioso y pre-ocupado, tratando de descifrar el futuro o debatiendo sobre el destino, otras veces nos hallamos algo perdidos, como inmóviles, anclados en el pasado. Por otro lado, hemos sido testigos de una pandemia que hizo vibrar fibras humanas que hacía tiempo descansaban. En consecuencia, nuestra incertidumbre creció, y muchas veces no sabemos convivir con ella. Inmersos en una sociedad, en la cual sus individuos suelen tener una mente poco estimulada

sedentario pero sobre alimentado. Y así, irritados, nos molestan las notificaciones de las redes sociales pero nos olvidamos como vivir sin ellas, apremiados le negamos una sonrisa a un octogenario cualquiera, y por comodidad, vamos en coche a un gimnasio para utilizar una caminadora, también nos quejamos de que nos llamen aunque después no sepamos vivir sin ellos, ni en soledad, ni convivir con la ansiedad, la felicidad o la tristeza. Con esto en mente, creo que es normal, y de hecho constructivo, que a todos nos atraviesen estos momentos de introspección y duda, pues es aquí donde debemos revisar y corregir, para luego avanzar más apegados al camino, que previo, nos hemos trazado con firmeza. Entonces, parece oportuno recordar que la vida debería ser presente, que el tiempo es movimiento y que aunque se muestre cruel, debemos ir con él hacia el frente. El camino del guerrero, nos ayuda a entender lo que somos, a vivir el instante, superar quebrantos y enojos para darle bienvenida a la resignación, nos ofrece una forma

de la forja del temple, la defensa de valores, familia, seres queridos e instituciones. Convencido de que el arte encuentra al guerrero que lo necesita y remanente habita la sangre, esperando hervir cuando sea el llamado. Es así que en pleno siglo de obsoletas katanas, códigos y armaduras, el arte marcial nos libera de la represión continua en la que nos movemos, equilibrando la tríada cuerpo, mente y espíritu, a través del deporte marcial, de la virtud, de meditación y respiración, de dieta y ayuno. Pero cuidado, el arte también requiere y necesita del fulgor de los sueños, de la calidez del amor y del cultivo de la mente e intelecto. Ha sido un gran año, quizá como todos, en lo personal, venía de un año muy complejo, sacando fuerzas de dónde no se tiene para seguir en pie, hacia adelante, como me dijo el mayor de mis mentores antes de despedirse, no importa lo que suceda, usted siempre para adelante y con fuerzas. Feliz fin de ciclo y comienzo de uno nuevo. D. Eduardo Luzardo

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vencer a este ratón. ¿Por qué?" El viejo gato negro le respondió: "Tu actividad y tu Ki son fuertes, pero este ratón estaba más allá de ese Ki. Tú eres más débil que ese gran ratón. Si estás apegado a tu Ki eso se convierte en una fuerza vacía. Si tu Ki es demasiado rápido, demasiado breve, es que solamente eres apasionado. Por eso se puede decir, por ejemplo, que si tu actividad es comparable a la del agua saliendo del grifo, la del ratón es comparable a la de un gran golpe de agua. Por eso la fuerza del ratón es superior a la tuya. Aunque tu actividad es fuerte, de hecho es débil, porque confías demasiado en ti mismo".

Fábula Oriental

"El congreso de Artes Marciales de los Gatos" En el Japón, hace doscientos años, antes de la era Meiji, un maestro de Kendo, Shoken, era molestado por un gran ratón en su casa. "El Congreso de artes marciales de los gatos", tal es el título de esta historia. En su casa, todas las noches había un ratón que le impedía dormir. Se vio obligado a dormir a mitad del día. Entonces fue a ver a un amigo que adiestraba gatos y le dijo: "Préstame el más fuerte de tus gatos". El otro le prestó un gato de tejados, rápido y hábil al cazar ratones. Sus garras eran fuertes y sus saltos potentes. Pero cuando entró en la habitación, el ratón fue más fuerte y el gato huyó. Este ratón era realmente muy misterioso. Shoken pidió un segundo gato de color leonado, dotado de un ki muy fuerte, de una fuerte energía, de un espíritu combativo. Este gato entró en la habitación y peleó, pero el ratón tuvo las de ganar y el gato escapó. Se intentó con un tercer gato, un gato blanco y negro que tampoco pudo vencer. Shoken pidió entonces un cuarto gato, negro, viejo, bastante inteligente pero menos fuerte que el gato de tejados o que el gato leonado. Entró en la habitación. El ratón lo miró y se acercó. El gato se sentó muy tranquilo y no se movió. Entonces el ratón empezó a dudar. Se acercó un poco más, ligeramente asustado, y rápidamente, el gato lo atrapó por el cuello, lo mató y se lo

llevó fuera de la habitación. Entonces Shoken fue a consultar con su amigo y le dijo "A menudo he seguido a ese ratón con mi bokuto, pero ha sido el quien me ha arañado. ¿Por qué este gato ha podido vencerlo?" Su amigo le respondió "Hay que organizar una reunión e interrogar a los gatos. Usted le preguntará puesto que es un Maestro de Kendo. Seguro que los gatos comprenden las Artes Marciales." Hubo pues una asamblea de gatos presidida por el gato negro que era el más anciano. El gato de los tejados dijo: "Yo era el más fuerte". El gato negro le dijo: "¿Por qué no has ganado?" El gato de los tejados le contestó: "Yo soy más fuerte, tengo muchas técnicas para atrapar ratones. Mis garras son fuertes y mis saltos potentes, pero ese ratón no era como los otros". El gato negro declaró: "Tu fuerza y tu técnica no pueden estar más allá de este ratón. Aunque tu poder y tu técnica hubieran sido muy fuertes no habrías podido ganar por tu solo arte. ¡Imposible! Entonces el gato leonado habló: "Yo soy muy fuerte, entreno siempre mi Ki, mi energía y mi respiración. Me alimento de legumbres y de sopa de arroz, por eso mi actividad es muy fuerte. Pero no he podido

Después fue el turno del gato blanco y negro que tampoco había sabido vencer. No era muy fuerte, pero si inteligente Tenía el Satori. Había pasado todos los waza. Pero no era Mushotoku -sin meta ni espíritu de provecho- y también el había tenido que huir. El gato negro le dijo: "Eres muy inteligente y fuerte, pero no has podido vencerle porque tenías una meta. Y la intuición del ratón era más fuerte que la tuya. Cuando entraste en la habitación, el comprendió rápidamente tu estado espiritual. Por esto no has podido triunfar. No has sabido armonizar tu fuerza, tu técnica y tu conciencia activa, que han quedado separadas en lugar de unirse. Mientras que yo, en un solo instante, he utilizado estas tres facultades inconsciente, natural y automáticamente. De esta manera he podido matar al ratón. Pero cerca de aquí, en un pueblo vecino, conozco a un gato aún más fuerte que yo. Es muy viejo y sus pelos son grises. Duerme todo el día. No come carne ni pescado, solo sopa de arroz... algunas veces bebe un poco de sake. Nunca ha atrapado un solo ratón, porque todos tienen miedo de él, huyen de su presencia. Nunca se acercan a él, por eso nunca ha tenido la oportunidad de atrapar uno. Un día entró en una casa que estaba llena de ratones. Todos huyeron apresuradamente y cambiaron de casa. Este gato podía cazarlos hasta durmiendo. Este gato gris es realmente muy misterioso. Deben volverte así, estar más allá de la postura, más allá de la respiración y de la consciencia." Una gran lección para Shoken el maestro de Kendo. Enseñanza: No solo la fuerza y la técnica física bastarán para ganar una contienda, ésta debe estar unida a la conciencia activa.

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El saludo: Cultura o protocolo? En algunas culturas asiáticas es mucho más común que en Occidente. Es especialmente importante en Japón y en Corea. Los japoneses y coreanos, tanto hombres como mujeres, utilizan mucho esta forma de comunicación. Lo usan para decir «adiós», «gracias», «lo siento» o para mostrar humildad ante una persona de mayor rango. Existen diferentes grados de reverencia y es muy importante en la cultura japonesa conocer el tipo de reverencia para cada ocasión. Una inclinación de 15 grados es informal, una de 45 grados es formal. Los japoneses y los coreanos mantienen la espalda recta cuando lo hacen. Los hombres mantienen las manos junto al costado, las mujeres tienen una mano sobre otra al frente del cuerpo. Generalmente, una inclinación debería durar una cuenta de ocho tiempos: tres para bajar, una para hacer una pausa y cuatro para levantarse. Los alumnos y los profesores en el colegio se inclinan el uno ante el otro. Cuanto más importante es la otra persona, más profundo es su saludo. Keirei, la reverencia más estándar En el mundo de los negocios, o en general, cuando nos encontramos con alguien desconocido, lo normal es el "keirei", que se puede traducir por saludo, que es una reverencia ya con un importante toque de formalidad.

"Saikeirei" una reverencia de gran respeto A veces nos encontraremos ante ocasiones muy formales o ceremoniales, como por ejemplo si nos encontrásemos con el emperador. Ahí es donde entra este tipo de reverencia, "saikeirei", que es de 45 grados. También la usaremos para agradecer algo o, lo más normal, para pedir perdón por un error que hayamos cometido "Dogeza" o reverencia de rodillas, la más extrema Hay ocasiones en las que la situación es tan peliaguda, en la que hemos metido tanto la pata, que ni siquiera una reverencia de 45 o más grados es suficiente. En ese caso se hace la reverencia de rodillas o "dogeza" , que implica sentarse en el suelo e inclinarnos hasta que nuestra frente toque también el suelo Las reverencias se utilizan o bien para saludar, o para dar las gracias o bien para pedir disculpas. Pero si estamos ante una disculpa, la duración de la reverencia es un poco más larga de lo normal. E incluso la inclinación utilizada puede ir más allá de los 45 grados. Otra cosa es que la espalda aguante mucho tiempo inclinada a tantos grados, pero bueno, si la ofensa es muy grave, es lo que toca De hecho, cuando se está pidiendo disculpas, la cantidad de veces que hacemos una reverencia, la duración de la misma y su inclinación indicarán a las personas que nos

escuchan la veracidad del arrepentimiento que sentimos. Cuanto más veces nos inclinemos, más tiempo y más grados, más sincera será la disculpa Existe una popular frase que circula en Internet y que dice "los profesores son los únicos que no tiene que hacer una reverencia ante el emperador, porque sin ellos no habría emperador". Y aunque es una historia muy bonita, no es cierta. No es más que una de tantas leyendas urbanas. Y por qué no es cierto? Simplemente porque hacer una reverencia no es una obligación ni un acto de protocolo. No lo es para los profesores igual que no lo es para ninguna otra persona. Pero es un acto tan firmemente arraigado en el comportamiento de los japoneses que, salvo que algún profesor quiera expresar algún tipo de malestar hacia la monarquía, también hará la reverencia, del tipo saikeirei, porque está ante alguien de gran estatus. Finalmente, me he encontrado en viejos libros de historia japonesa, donde cuenta y explica un poco el sentido de la inclinacion en la reverencia... Dice ser que la persona que hace la reverencia, esta entregando la parte más noble y vulnerable de nuestro ser, por eso también podemos encontrar la traducción literal del Kanji "Keirei" como "entregar la cabeza". De estamanera expresa confianza, respeto, cordialidad y de igual manera sepideclemen ia y misericordia; Es como si dijeramos "he aqui mi cuello y mi cabeza, estoy a su merced"

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Be Loyal to your Martial Art SBN Ramón Navarro Being loyal to your martial art is what I will try to share in this article. I hope not to dislike anyone and if so I leave it to your conscience. Before I continue, I wish you all in general a prosperous and healthy year 2022. Well, most of us martial artists know that our art of tradition is true to its roots and we must do the same. As well? Even if you have more than one Teacher or Instructor or that you call Professor, that you be loyal to your art. First being ambitious in the sense of continuing to grow in your person then in your art, that is, earn what you deserve and do not seek to achieve what you want. If you have not worked with the support and backing of the only person who can sponsor what you are looking for. Follow his guide and stay honorable and authentic and morally upright, that is, do not invent ranks or buy them. How is it possible that out of nowhere you appear one day with a rank that you have not been given or that you join an organization and in a short time you may accept a rank and pay it to someone who has not taught you anything or that person or their organization has verified what you know and sell you a rank? These are things that happen all over the world and apparently there is no way to stop it, but I think there is. That will depend on the people who are from the martial art that saw you grow and form. They are the ones who can stop it either by cleaning dirty clothes at home or publicly. More than everything if those people say they have achieved the maximum

rank that there is in general, the 10th Dan, and they have not been the creator of that martial art or that system more when they have not lived at least 10 or 20 years with the one that teach to pass rank? It is very dignifying after you have started in that martial art as a beginner and progress through the grades under the black belt either the Kyu in Japanese or the Gup in the Korean arts and eventually pass time to achieve the second Dan. etc. until reaching the 4th Dan being from that moment a high Dan in rank, that is a KoDanJa (KoDanCha) and in the due time I do talk about modernism in which there is already the minimum time in rank to go to the next level of Dan, not only be able to be a Teacher of Teacher not only a higher Dan student and having been a good example in your attitude and activities. Basically, today there are federations but these do not really direct a martial art since in reality the function of this organization should be to organize and gather all the schools under one umbrella, so to speak. Of course, it would be better if the school to which you belong sponsors you with the support and approves your rank. The truth is that if your school does not belong to a federation is a more complex issue let's say it may have to do with respect about being publicly accepted with that degree that you have acquired from the person authorized to sign, formalizing your rank and being accepted with public recognition. I could be wrong but I am only formally a 6th Dan Black Belt from the white belt my teacher being the one authorizing my ranks until he, KwanjangNim SongIL Park 9th Dan Black Belt who in addition to being the father of HapKiDo in the Republic of Panama is the founder of the Song Moo Kwan style and say SabomNim Ramon Navarro is now 7th Dan. I just thank him for the time, friendship and teaching he has given me since 1977.

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Benefits of Children´s Training SBN Mary Cayte Reiland

Teaching Children in Martial Arts the kids give their all. My favorite things to incentivize my kids include a game or two of dodgeball SBN Mary Cayte Reiland, USA or an obstacle course at the end of It is said that children are class, assuming everyone tries their the future, and that is no different best. when it comes to martial arts. Every To make the basics fun for school I have attended has had a children’s program, in one sort or kids, here are a few tips. Doing another. I even had the pleasure techniques up and down the mat, of instructing children (ages 4-10) turning every time you run out of since I became a Kyo Sa in 2011. As space without targets is boring. an instructor, I can say that teaching Utilize your assistants, have them children is no easy task, it requires hold targets out for each child at an immense amount of patience least twice. When children have and the ability to make things fun; something to hit, it instinctively however, there is no greater reward makes them want to hit harder. than seeing your students grow and When you run out of space, make progress. Today we will talk about them turn around, but instead of how to best train children basics, doing techniques all the way back, have them run, squat walk, crab forms and sparring. walk, bunny hop, forward roll, In a children’s class, so shoulder flip, anything that you can much of what you can do depends think of to make them have fun! on two things, how many children When it’s time to kick, I like are in your class, and how much to line up the kids so they will each help you have. Say you have 20-30 children in a class, the majority of take a turn kicking at an instructor. them are yellow & white belts, with The instructors will hold the big a few green and red belts, and you body targets, and to make it fun, have 2 junior instructors assisting. each time a kid lands a good push This is a doable situation to make kick, the instructor will stumble. the most of your 45-60 minute long Let each child kick all the way down class. Always start each class with a the mat at least twice. goal, an incentive of sorts to make

Forms are the hardest part of training for most children. Assuming you have help, break the kids up into groups, with at least one red or green belt and instructor with each group. Let your senior gups help you with the white and yellow belts by standing at the point position where the entire group can see them, and then have everyone else follow that senior gup. If a child is really struggling, then pull that child out, but make him/her watch the rest of the group. Single out the senior gups once the junior gups are done, have them do their higher forms in front of everyone else. It gives them confidence, and it feels like a reward to them since they helped you earlier. Last but not least is sparring. Depending on your preference, you can have the children fight no contact, wearing no gear, or you can have them arm up to fight with some contact. In my experience, you typically do not have enough time to have each child get their gear on, as so many of them need help with it, so I prefer to have them fight no contact (unless you’re training for a tournament). Have your junior instructors and senior gups line up, pair off a junior gup with each higher ranked student, and let them help each other. Most of all, keep your eyes open, jump around and help as many students as possible. One thing an instructor of mine used to do was have the kids make a gigantic circle, and fight them all. It was very entertaining, watching them try to fight him, as he would “mock-strike” each kid, pick them up and drag them out of

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the circle. The kids always had fun, it wasn’t worth it, so I started and the parents watching always laughing it off. Eventually, they got got a good laugh out of it. used to having a female instructor, and addressed me the correct way. I know it’s not necessarily ideal to have 4-6-year-old children On a final note, I’ll restate in a karate class. It’s very frustrating, that teaching kids is very different especially if the kids are acting up, from teenagers and adults. and trust me, I’ve had my fair share. Working the business side of your I’ve also dictated an ideal situation do jang, you have to tailor the class when it comes to the children only to who is there, and make it fun for classes. I’ve been in situations them so they’ll want to come back. where I was the only instructor with Eventually, they outgrow the fun 20-30 children. As an instructor of and games, and want to take their children, you have to be willing to training to the next level, at which let some things go, otherwise you point you can recommend group get nothing accomplished. I’ve classes. Most of all, the best way lost count of how many times I’ve to relate to your younger students been called “sir” instead of “ma’am”, is to not be afraid to act like a kid it used to phase me, and I used yourself. Take care, until next to make the offending students time… Tang Soo!! do push-ups, but then I realized

SBN Mary Cayte Reiland, USA

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To Confront or To Evade Enter Teuk Gong Moo Sool (Part 5) By Master Guy Edward Larke To Confront or To Evade Enter Teuk Gong Moo Sool (Part 5) By Master Guy Edward Larke When you stop and think about it, the martial arts are primarily about not getting hurt. You can be the toughest or the strongest guy in the world but you are still in the end only flesh and blood. We all bruise, cut and bleed like everyone else. You must have a strong defensive game or sooner or later it will cost you. Teuk Gong Moo Sool may seem like a very aggressive art (perhaps in some ways it is), but it has a very strong defensive component as well. Grandmaster Park stresses heavily the importance of seeing altercations in eight critical stages. The first four are the Unseen Stage while he classifies the other half the Seen Stages. There are as follows: 1. Intention - Seeing your potential adversary and judging if he will attack or not. 2. Knowing – Knowing he will attack and likely “how”. 3. Distancing – Deciding how to intercept the attack and deciding how and where you need to go into position. 4. Nerves – Energy goes through the areas of your body you need to react with. 5. Start – This is where you are just about to burst into action. 6. Motion – You actually begin your “journey” so to speak. 7. Trajectory – Basically the angle at which you are moving and to which point on your adversary’s body. 8. Impact – The last stage, but definitely not the last strike. There are no cinematic one touch knock outs taught. After the eight stages are taught, analysis goes into the four main attacking methods (for the upper body). He categorizes them as follows:

•

Straight line

- Upwards - Downwards - Sideways • Circular – Swin - Hook - Up to down - Down to up - Middle to outside (i.e. a boxing hook) • Back fist - Upwards - Downwards - Sideways • With the palm - Upwards - Downwards - Sideways After you understand the psychology and the kinetics of the strikes then attention can be paid towards the actual techniques or bang-bup. There are a wide range of blocking techniques available which can be classified into four basic varieties (foot blocks will be covered at a later date): 1. The bottom of the knife edge of your hand going down to the 1st half of the forearm. (IMG 1867) 2. The elbow going up to the 2nd half of the forearm. (IMG 1868) 3. The bottom of the thumb (joint) dropping down to the 1st half of that side of the forearm. (IMG 1870) 4. Below the fingers to the bottom of the palm (usually for slapping type actions). (IMG 1871) The last stage in this aspect of training is body mechanics. Whereas some styles have stationary blocking techniques, Teuk Gong Moo Sool tries to avoid that kind of defence if at all feasible. The five forms of movement used in defensive techniques can be viewed as: 1st. The shoulder and hand moving together (basic training). This more or less serves mostly as training for the end part of the other four stages. (IMG 1877)

2nd. Moving the upper body and having the shoulder and hand follow (for a stronger opponent). (IMG 1878) 3rd. Stepping forward, backward, or to the side to control the distance.(IMG 1879) 4th. Moving the back foot behind at a 45 or 90 degree angle or outward to allow simultaneous defences and attacks or to set up a throwing technique. (IMG 188081) 5th. Moving the front foot inwards or outwards at a 45 degree angle making counter attacks with kicks very natural after a proper block or evasion. (IMG 1882-83) Also depicted is the elementary blocking form taught to coloured belts. It is done facing the front only as to emphasize the importance of having a variety of options for any one attack. Also it is done using only the two most basic stances in the style. This pattern is not meant to win trophies or get applause. It is strictly just for training the basics. (IMG 1905 - 30) The form shown is, as always, detailed on this periodical’s website. Hand strikes will be covered next issue. Anyone interested in learning more about this neoclassical military art can contact me or the association at http://www.tgms.or.kr. Senior Master Guy Edward Larke has spent most of his life enamored with the martial arts of Asia and Asian cultures in general. These led him to move to South Korea 20 years ago where he continued to study, research, and write about the various disciplines that shaped his life. In addition to teaching martial arts in Korea, USA, Malaysia and Denmark he has written over 800 articles in over 20 magazines. He named the synthesis of his pilgrimage Kisa-Do Muye (the Knights Way Martial Arts). Larke can be found on Facebook or by e-mail at kisadomuye@gmail.com.

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Musha Shugyo Is Not Just for the Japanese

The Journey of Master Yasser Hegazy Part Three *I was curious if you found this like I did. Do you find that the Filipino stick fighting and the Japanese/ Korean sword play strikes are very similar? Yes, definitely. They come from the same place. All the basic moves are the same. Every martial art.

*So how did you get involved with Kenjutsu? Okay, this is another story. A very interesting story, actually. You know, as I told you that, it's been a habit that what, whatever I say, I am settled in a foreign land, I start looking the nearest dojo. So, this happened when I stayed in San Paolo and I searched for a Kenjutsu dojo and there was one five minutes away by car! Yes. And it was The Niten Institute of Kenjutsu and Kendo. I had no idea what to expect. I just loved samurais. Inside I found people with bokkens while dressed in hakamas and kin-do-gi. They looked very glamorous. I was invited in to train. We did some katas and I immediately tuned in. Then they told me to try to put on the Bogo put on the Bogo. By this time, I was already an instructor in Brazil for Kali and Jeet Kune Do and had a page on Facebook with 160,000 followers. After that, I started practicing until one day I met Sensei Jorge Kishikawa, who is the founder of something called K.I.R. It is very similar to Jeet Kune Do in concept, but is based on Miyamoto Musashi’s lineage. He is the Shihan in Brazil and he is also one of the highest Kendo people in the world. So again, this is the Law of Attraction in action, I just had no idea that I would

later train in Hokkaido, where Sensei George would tell me he wanted me to be part of the lineage. He wanted me to take Kenjutsu to Egypt. So, I trained every night and every day with Sensei. When I returned to Egypt, I also took the Kaiden, which is the instructor certificate. To this day, they still give me the trust to keep the flame of the sword alive. Now here in Egypt, we have one of the biggest dojos even outside of Sao Paolo. I have more than 30 students, which is a big number of students for Kenjutsu outside of Japan. If you go to the Niten website, you will find where in the world. Find Egypt and you'll see the pin that's covering Africa, Europe, and also covering all the Arab areas. I've received many, many requests from throughout Africa to go over there and teach them.

*Do you feel because you're given all these opportunities and because of the Law … well, you know, the Law of Serendipity, which is connected to the Law of Attraction, do you feel as you're part of the laws of karma? Basically you have to pay back to keep the odds in your favour?. Thank you for this question. This is the whole story. As a martial artist, and I'm sure you understand me, when you when you reach some kind of level, it's difficult to get more inside

of your container, until you give back. So, when you teach sincerely, then you allow yourself to grow more. This has been the case for the last eight years of my life. I give and then, almost karmically, I get more opportunities for knowledge and respect and all the other good things that are related to martial arts.

*I agree with you. Do you find once you've delved deeper into certain arts that are imbedded into a warrior culture, like the Samurai, you absorb a piece of that into your soul? You have now tapped into more than one. In my mind, they're all the same. I see Jeet Kune Do as pretty much the advanced or the modern story of the Book of the Five Rings. Bruce Lee only took the Book of Water. There were four other “books” from Miyamoto Musashi Sensei. I think if he stayed more on earth, he would have given us more of his understanding of the Book of the Five Rings, but the Book of Water is the one that affected Bruce Lee the more the most.

*Which one out of The Five Rings do you see yourself in this time in your life? Which of the Five Rings I see myself using? Really all of them. You need

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to know each one of the of The Book of the Five Rings has a meaning. So, with the Book of Water you have to be elastic you have to be fluid and be able to embrace change. The Book of the Wind is useful with the learning other schools of martial arts and simply adding to your skills. The Void is how to empty your mind of unnecessary thoughts and sounds, so you can get everything all together. These are all very deep in concept. When you grasp them all, you realize you have to use them all, but each at the perfect time. So, it's all about strategy and I use the strategy of Miyamoto Musashi Sensei as many others do. As an instructor I use it in everything. I used to have difficulty tackling the little things that I need to do in my personal life. Now I can say that the spirit of the Samurai, Bushido, is one of the strongest influences on me. This is this is obvious on everybody around me the they see this they see we call ourselves the modern Samurais because although you don't walk around with a with a katana, it's right behind you.

*I saw an old documentary called the Warrior Within. One of the featured masters said, “The sword is mind. Mind is sword.” Wow, this is very good. This is this is exactly how to follow Bushido. You have to be very sharp. As a modern Samurai, you become very direct; the same as in the concept of Jeet Kune Do. Simple and direct. We don't waste time. I don't need to waste your time and you don't need to waste my time. Yeah, so it's to the point. The same thing with Kenjutsu. It's the same thing. It's one direct attack. Even in relationships, I'm not going to tell you I’m happy to meet you if I'm not, right? As a diplomat, I need to find a way though.

*But one can go back to Water. You can be adaptable and you can find a way to

do it so you do not lie to yourself. Yes, yes, exactly. Thank you very much. Yeah, we find that we found out this together now. So, you have your Katana which is an extension of your spirit. You walk through life trying to, to use the four tennants of the samurai, which are written in the book and we repeat them at the beginning and the end of every single training session.

*Do you have any goal to study any other different art in the future, or are you satisfied with what you're doing now? I use Guru Dan as my prime example in this area. When I have time to learn Jujitsu, I will learn that. Of course, we do it in JKD submissions and the grappling, but I need to experience it purely on its own. I did that with Savate. I have Red Gloves in that. I feel I need to learn Wing Chun. I have also learned Pekiti Tirsia Kali. But I don’t teach that to kids!

*So how many years have you been teaching in your country? I've always been in teaching since when I was in Karate. Then in Brazil in 2000 and 2012 as well.

*So how did you find being an instructor and actually teaching those skills? Both physically and then mental lessons, and how did that change your understanding of the arts?

Big time, because when you when you teach yourself, you find out new stuff. You are always in the process of learning. Okay, so I think it's if I do it on the other angle next time let's see so you're exploring We didn't talk about Mark Stas. He's an amazing person.

*I can’t believe I forgot. Of course! How did you connect with Mark? I don't know Mark is very, our relation is very strange, because Mark is very, very famous in movies now. I saw him when I was in Brazil, and I contacted him because I knew that he was coming for a seminar. Everyone in this seminar was an experienced martial artist and instructor or fighter already. It was not for beginners. I sent him a message and he told me, ”Yes, I know about you. I know who you are.” I didn't understand what he meant by this. But I just said, “Thank you I'd like to meet you very soon.” Since then, we are friends.

*He's really mellow. I don't know another word for it. He’s like an old roommate from college. Yes. Nice, nice down to earth person. Yes, he's the same from the first time I ever talked to him years ago. It is like just and it's like he's done movies. Like you said, he acts like any other person you could meet walking down the street. The best thing in Mark and you will find love, humbleness, and a complete lack of ego. It is part of what makes him an amazing martial artist. When one is young it is forgivable to

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bit a bit cocky. But when you grow older you simply must mature. There is no need to be cocky. You know that you're very good. That means that you need to master yourself. I remember something what Mark said in the seminar. He said, “I am not in the challenging era anymore. I did that way back. But I’m done. So I'm just teaching.” It was a very good opener for the seminar. Because this is this is me. I need to tell you something. When you when you have a dojo, you always find people trying to learn but they challenge you. In the beginning. They give you a challenge just to see what's your caliber. These types of people are not allowed in my dojo now. I'm sure that you will understand this because we have this understanding. You have the thermostat to know if this has is this person has good in him. This is where Ying and Yang comes in. I think you can tell if someone has potential but just needs some work or is just trouble. You will get that feeling once he enters the dojo and show up. It's like the Japanese saying you always be aware who smiles around you. It's not the smile that shows what's inside the person. So, after being 44 years of age, now I can see people’s true motivations.

*So, what was training in Mark’s Wing Flow System like? The training was all about economy of motion and how to finish fast and to use every part of your body. Also, the “beam” idea of, of how to defend yourself. I find Mark Stas a fascinating person and, and very sincere in what he teaches. I learned a lot from him. Mark is, as you know, very much into Jeet Kune Do and Bruce Lee. He's a Sifu in Wing Chun. Later he founded the Wing Flow System. I think he was also involved in another system with some other martial artists but I can quite remember the name. Weng Tai I

think it was called. A word to describe Mark is vast. If I may use the word, he's vast. He cannot be contained. He needed this fluidity and freedom. Now as you can see, he's in the movie business. He's very popular. Mark and I, we talk every now and then and I'm waiting for the correct time to invite him to Egypt and maybe introduce him to the business here because lots of people are talking to me about martial arts you know. There are so many opportunities here now for action films and of course, stunt work. But back to Mark, he is laser sharp, to the point and he's always advancing, both literally and figuratively. If you see videos of his training, he is always advancing on any and all comers.

*So, is there anyone else that you'd like to mention that you mentioned some people in Brazil or anyone else who would like to mention? The coordinator of Salim Assli and Inosanto Academy in in Rio de Janeiro is a very good friend of mine. His name is Paul. And we have this relationship that whenever I am in Rio or Sao Paolo, we train together. It's not about

business. It’s a brotherhood. You will not find these emotions except with fellow martial artists that know what the meaning of the dojo really is and what it really means to train. It's not about the money at all. It's just about bringing yourself and your real inner warrior outside into the dojo. So yes, I'm very lucky to have lots of, of friends like this. I can't hide this, but martial arts is the main drive in my life. So, I wouldn't say that studying piloting has changed my career or being a diplomat, or anything actually. Being a martial artist is my main drive. Wherever I go, this is the thing that attracts the most positive people around starting from Tripoli, the day that I started making martial arts moves in the new art, the day that I became friends with the black belt in Aikido, and they said you shouldn't train with the new guys you should train with us. It was quite crazy because you know, there's a hierarchy. I should train with it with the with the newbies, but we became friends and every now and then I'm making more and more friends. And the final part of my journey till this point is the Kenjutsu art. The foundation is huge. Guy, if you

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just go into the website of the Niten Institute, you'll find that where we are everywhere. The with those is everywhere. I can't complain that I’m the only one in in Africa and the Arab world that teaches this art, but if you just go to Europe and Asia and if you go you find a ton of members of this brotherhood. Here's the thing, you just say, I'm going to Portugal, okay? I just send an email to the Sempai there. I'm coming to Portugal. Can I join your training today? And you just go. You already have a brother over there and it's amazing. This is everywhere in the world. You just people are talking to me from Spain. They're coming for a visit to Egypt. Can we train at the dojo?.... Sure. It's open.

*How would you in your own words define ‘martial arts’? Martial arts, to me is the discipline and the knowledge that you need to acquire in order to be a better person and to never resort to violence unless necessary.

*That's what I wanted. Excellent. That's very nice. Can you offer some advice for the readers? Anyone who is not training in martial arts, no matter what style, is really missing something very important in their lives. The discipline that martial arts puts in a person's life adds to the equation of being successful. You're not challenging other people; you're challenging yourself. The battle is within, so you need to strive to be better. This feeling would be very hard to acquire from any activity. But in martial arts, this is very common method to know how to be the best version of yourself in everything you do. So, I advise everyone to start learn ‘anything’ at whatever age. Seven years is fine. Seventy years is fine. Never stop.

*That's fantastic. Is there anything you'd like to add? You see, Guy, to be true and genuine is something very hard to do. To try to be very novel in sending the message of being a teacher of martial arts, the arts that I teach, especially the Lacoste Kali, the Jun Fan Kung Fu, the Pekiti Tirsia Kali and the Kenjutsu. It gives you as you give it back. So, the only thing that I need to add is that… I've learned through this 34, 35 years of, of martial arts, it's that the more you become transparent… The more you become normal in your message, and the more you stay away, seeking money out of martial arts, the more the art gives you. You become even popular than you realize. So, this is the only thing that I need to add is that I discovered that by being sincere to the art and striving to get the body and soul and mind as one, and the techniques to become as one, you start to act in, in the world as a martial artist. You go to work as a martial artist. Maybe it's not shown externally but you're very serious in your life and that will not fail you.

Senior Master Guy Edward Larke has spent most of his life enamored with the martial arts of Asia and Asian cultures in general. These led him to move to South Korea 20 years ago where he continued to study, research, and write about the various disciplines that shaped his life. In addition to teaching martial arts in Korea, USA, Malaysia and Denmark he has written over 800 articles in over 20 magazines. He named the synthesis of his pilgrimage Kisa-Do Muye (the Knights Way Martial Arts). Larke can be found on Facebook or by e-mail at kisadomuye@gmail.com.

*Thank you.

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