AGOSTO 2021 EDIÇÃO 02
ARQUITETURA MODERNA: UM OLHAR DIFERENTE SOBRE O COPAN PELA OCUPAÇÃO DE SEUS MORADORES SÃO PAULO ABRIGA UMA DAS MAIS LINDAS E IMPWORTANTES OBRAS DE ARQUITETURA DO BRASIL, O EDIFÍCIO COPAN, PROJETO DO FAMOSO OSCAR NIEMEYER. SP-ARTE 2021: 9 NOVIDADES DE DESIGN DA SEGUNDA EDIÇÃO ONLINE DA FEIRA ENTRE 9 E 13 DE JUNHO, A VERSÃO DIGITAL DO EVENTO, O VIEWING ROOM, APRESENTOU UMA SÉRIE DE LANÇAMENTOS DE DESIGNERS BRASILEIROS.
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COMO A PANDEMIA INFLUENCIOU NA RELAÇÃO DAS PESSOAS COM AS PLANTAS A PAISAGISTA CATÊ POLI FALA SOBRE OS EFEITOS DA PANDEMIA COM A “MODA” DO VERDE E INDICA PERFIS PARA FICAR SEMPRE POR DENTRO DO ASSUNTO! 10 MÓVEIS E OBJETOS CORINGAS PARA COMPOR A DECORAÇÃO DA SUA CASA EM BUSCA DE UMA DECORAÇÃO COM ESTILO MODERNO? ESCOLHA ENTRE OS PRODUTOS DESTA SELEÇÃODA LOJA CASA E JARDIM KITSCH ENTENDA COMO A ESTÉTICA DO “FEIO” PODE TORNAR A CASA MWAIS OUSADA E CRIATIVA TUDO O QUE VOCÊ PRECISA SABER SOBRE TINTAS PARA PINTAR A SUA CASA COM A DIVERSIDADE DE TINTAS E ACABAMENTOS QUE HÁ NO MERCADO, É PRECISO SABER ESCOLHER QUAL É O MELHOR TIPO PARA CADA AMBIENTE E FINALIDADE DESEJADA
BUSCA PELA SIMPLICIDADE GUIA REFORMA DE SOBRADO
ACOMPANHE A HISTÓRIA DE UMA FAMÍLIA QUE DEIXOU PARA TRÁS A VIDA EM APARTAMENTO E HOJE CELEBRA O ENCONTRO DA CASA PERFEITA
EDITORIAL
EXPEDIENTE CONSELHO EDITORIAL
Felipe Portella Kacili Zuchinali Renan Vieira
PROJETO GRÁFICO
Ana Laura Rosa REDES SOCIAIS
O texto editorial é um tipo de texto jornalístico que geralmente aparece no início das colunas. Diferente dos outros textos que compõem um jornal, de caráter informativo, os editoriais são textos opinativos.
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Elaine Andrea Lívia Moura CURSO
Embora sejam textos de caráter subjetivo, eles podem apresentar certa objetividade. Isso porque são os editoriais que apresentam os assuntos que serão abordados em cada seção do jornal, ou seja, Política, Economia, Cultura, Esporte, Turismo, País, Cidade, Classificados, entre outros.
Técnico em Comunicação Visual Turma 45
Os textos são organizados pelos editorialistas, que expressam as opiniões da equipe e, por isso, não recebem a assinatura do autor. No geral, eles apresentam a opinião do meio de comunicação (revista, jornal, rádio, etc.).
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Tanto nos jornais como nas revistas podemos encontrar os editoriais intitulados como “Carta ao Leitor” ou “Carta do Editor”. Boa Leitura.
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FONTES
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CONTEÚDO
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ARQUITETURA ARQUITETURA MODERNA: UM OLHAR DIFERENTE SOBRE O COPAN PELA OCUPAÇÃO DE SEUS MORADORES SÃO PAULO ABRIGA UMA DAS MAIS LINDAS E IMPORTANTES OBRAS DE ARQUITETURA DO BRASIL, O EDIFÍCIO COPAN, PROJETO DO FAMOSO OSCAR NIEMEYER. NESTE TEXTO FAZEMOS UM COMPARATIVO ENTRE DIFERENTES PROJETOS DE DECORAÇÃO DE INTERIORES QUE REVELAM PERSPECTIVAS DIFERENTES DESTA CONSTRUÇÃO - DA SIMPLICIDADE AO GLAMOUR!
DESIGN SP-ARTE 2021: 9 NOVIDADES DE DESIGN DA SEGUNDA EDIÇÃO ONLINE DA FEIRA ENTRE 9 E 13 DE JUNHO, A VERSÃO DIGITAL DO EVENTO, O VIEWING ROOM, APRESENTOU UMA SÉRIE DE LANÇAMENTOS DE DESIGNERS BRASILEIROS. CONFIRA A NOSSA SELEÇÃO DE MÓVEIS E OBJETOS IMPERDÍVEIS!
CONSTRUÇÃO BUSCA PELA SIMPLICIDADE GUIA REFORMA DE SOBRADO ACOMPANHE A HISTÓRIA DE UMA FAMÍLIA QUE DEIXOU PARA TRÁS A VIDA EM APARTAMENTO E HOJE CELEBRA O ENCONTRO DA CASA PERFEITA
PAISAGISMO COMO A PANDEMIA INFLUENCIOU NA RELAÇÃO DAS PESSOAS COM AS PLANTAS A PAISAGISTA CATÊ POLI FALA SOBRE OS EFEITOS DA PANDEMIA COM A “MODA” DO VERDE E INDICA PERFIS PARA FICAR SEMPRE POR DENTRO DO ASSUNTO!
DECORAÇÃO 10 MÓVEIS E OBJETOS CORINGAS PARA COMPOR A DECORAÇÃO DA SUA CASA EM BUSCA DE UMA DECORAÇÃO COM ESTILO MODERNO? ESCOLHA ENTRE OS PRODUTOS DESTA SELEÇÃO DA LOJA CASA E JARDIM
INTERIOR KITSCH ENTENDA COMO A ESTÉTICA DO “FEIO” PODE TORNAR A CASA MAIS OUSADA E CRIATIVA
MATERIAIS TUDO O QUE VOCÊ PRECISA SABER SOBRE TINTAS PARA PINTAR A SUA CASA COM A DIVERSIDADE DE TINTAS E ACABAMENTOS QUE HÁ NO MERCADO, É PRECISO SABER ESCOLHER QUAL É O MELHOR TIPO PARA CADA AMBIENTE E FINALIDADE DESEJADA.
ARQUITETURA
Crédito: Divulgação
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DESIGN & DECOR
ARQUITETURA
ARQUITETURA MODERNA: UM OLHAR DIFERENTE SOBRE O COPAN PELA OCUPAÇÃO DE SEUS MORADORES SÃO PAULO ABRIGA UMA DAS MAIS LINDAS E IMPORTANTES OBRAS DE ARQUITETURA DO BRASIL, O EDIFÍCIO COPAN, PROJETO DO FAMOSO OSCAR NIEMEYER. NESTE TEXTO FAZEMOS UM COMPARATIVO ENTRE DIFERENTES PROJETOS DE DECORAÇÃO DE INTERIORES QUE REVELAM PERSPECTIVAS DIFERENTES DESTA CONSTRUÇÃO - DA SIMPLICIDADE AO GLAMOUR! Texto por Simone Taglian
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uem já passou pelo centro da cidade de São Paulo já pode ter tido a chance de admirar uma das obras mais bonitas projetadas por Oscar Niemeyer, o Copan. Esse edifício, parte residencial e parte comercial, é classificado por muitos como uma das melhores referências da Arquitetura Brasileira, sobretudo no auge do Período Moderno. Ele chama a atenção pela sua história, engenharia e também estética. E, nesse texto, vamos comentar um pouco sobre a sua história e sobre os diferentes tratamentos de interiores dados pelos ocupantes aos modelos de apartamentos. Não deixe de conferir! UM BREVE RELATO SOBRE A HISTÓRIA DO EDIFÍCIO COPAN Tudo começou na década de 1950. Na época, a cidade de São Paulo passava por um crescimento imobiliário intenso. Foi quando o renomado arquiteto Oscar Niemeyer recebeu a proposta da Companhia Pan-americana de Hotéis para o projeto do icônico edifício no centro da capital. Depois disso, a execução do trabalho
sofreu várias interferências devido a problemas de alvará, problemas financeiros e problemas de parcerias. Enfim, a estrutura só ficou pronta no ano de 1966. A partir do momento que o Copan foi inaugurado, suas unidades estavam altamente valorizadas. Na década de 1980, habitar uma de suas unidades era considerado algo glamoroso. Infelizmente, anos depois, o edifício passou por um período de degradação. Só mais perto da década de 90 é que ele passou pela primeira tentativa de recuperação de valor. Em 2010, esta arquitetura começou a fazer parte do projeto Cidade Limpa, prevendo reparos em sua fachada. 2012 foi tombado como patrimônio histórico. Em 2014, precisou receber uma rede de proteção para assegurar que as constantes quedas de pastilhas e blocos de concreto da fachada – ainda não reformada – deixassem de colocar em risco a segurança dos transeuntes no térreo. ▶
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ARQUITETURA
Crédito: Arquivo Nacional
“Não é o ângulo reto que me atrai, nem a linha reta, dura, inflexível… o que me atrai é uma curva livre e sensual” – Oscar Niemeyer. DETALHES SOBRE A INCRÍVEL ARQUITETURA DO EDIFÍCIO COPAN Precisamos começar esse tópico lembrando que o edifício Copan foi construído em alvenaria e concreto armado – aliás, sendo uma das maiores estruturas do país neste sistema -, com cerca de 115 m de altura e 120 mil metros quadrados de área construída. Além de uma engenharia estrutural muito bem pensada, o Copan tem uma estética arquitetônica que chama bastante atenção. O edifício é composto de uma espinha dorsal limpa, sem ornamentos, e em formato de S, expressando muita leveza e liberdade formal – características marcantes do movimento moderno ao qual ele pertence. Esta solução aparentemente incomum foi uma 8
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simples resposta do projetista ao que era necessário para integrar esta obra ao entorno e à paisagem. Precisamos começar esse tópico lembrando que o edifício Copan foi construído em alvenaria e concreto armado – aliás, sendo uma das maiores estruturas do país neste sistema -, com cerca de 115 m de altura e 120 mil metros quadrados de área construída. Além de uma engenharia estrutural muito bem pensada, o Copan tem uma estética arquitetônica que chama bastante atenção. O edifício é composto de uma espinha dorsal limpa, sem ornamentos, e em formato de S, expressando muita leveza e liberdade formal – características marcantes do movimento moderno ao qual ▶
ARQUITETURA
Crédito: UOL
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ARQUITETURA
ele pertence. Esta solução aparentemente incomum foi uma simples resposta do projetista ao que era necessário para integrar esta obra ao entorno e à paisagem. O projeto original do edifício previa um grande volume dividido em dois blocos – um residencial e outro hotel, que teria 600 apartamentos – unidos por uma marquise no térreo. Contudo, o plano sofreu drásticas alterações em 1957, quando o Banco Bradesco comprou os direitos de construção do Copan. Então, foi erguido apenas um volume de 32 ‘andares tipo’ com 1160 unidades habitacionais e 20 elevadores sobre uma galeria com 5 acessos diferentes, 72 lojas, um cinema – que hoje funciona como igreja – e 221 vagas de garagem.
brises. Esses elementos serviriam para proteção solar e conforto térmico das unidades habitacionais – também realçando a ondulação da sua volumetria. Porém, é justamente esse fechamento e proteção de fachada que mais incomoda os moradores. Os caixilhos são difíceis de substituir e os brises difíceis de serem higienizados, acumulando muita poeira e estragando a estética dos interiores. Mas, sem dúvidas, é justamente isso que dá o charme para quem olha, de dentro dos apartamentos, em direção à vista da cidade! ■
OS DIFERENTES APARTAMENTOS DO EDIFÍCIO COPAN E SUAS DECORAÇÕES Entre os 1160 apartamentos do Copan, existem unidades com diferentes formatos e tamanhos de planta baixa. De acordo com a proposta de Niemeyer, essas residências teriam tamanhos bem maiores. A ideia dos construtores era otimizar a área onde inicialmente eram previstos apenas 900 apartamentos. A malha estrutural permitiu essa flexibilidade! Então, foram pensadas opções diferentes para atender uma maior diversidade de moradores – de classes sociais, idades e estilos diferentes de vida. Assim surgiram os quitinetes com áreas em torno de 20 metros quadrados até espaços com 200 metros quadrados. As imagens e vídeos apresentados a seguir mostram um pouco sobre como as pessoas interpretam de formas diferentes essa arquitetura. Como elas se apropriaram dos espaços, os transformaram e personalizaram de acordo como queriam. Alguns projetos mostram soluções de decoração mais simples e minimalistas. Também tem aqueles mais requintados – e até pertencentes a celebridades da Internet. E outros com visual bem ousado, em estilo industrial, combinando muito bem com a fachada moderna idealizada por Niemeyer. Por falar em fachada, uma das maiores características do edifício Copan é o uso de 10
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Planta Baixa Copan Crédito: Viva Decora
DESIGN
SP-ARTE 2021: 10 NOVIDADES DE DESIGN DA SEGUNDA EDIÇÃO ONLINE DA FEIRA ENTRE 9 E 13 DE JUNHO, A VERSÃO DIGITAL DO EVENTO, O VIEWING ROOM, APRESENTOU UMA SÉRIE DE LANÇAMENTOS DE DESIGNERS BRASILEIROS. CONFIRA A NOSSA SELEÇÃO DE MÓVEIS E OBJETOS IMPERDÍVEIS! Texto por Mariana Conte
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urante cinco dias, a segunda edição da SP-Arte Viewing Room reuniu no site da feira 120 expositores entre galerias de arte e design expoentes no mercado nacional. Segundo comunicado oficial, os números de acessos do evento comprovam o fortalecimento do digital e do crescimento de novos públicos, visto que 81,5% dos visitantes desta edição eram novos usuários oriundos de diversas regiões do país. Vasculhamos a plataforma para encontrar as novidades no universo do design e separamos 10 destaques, que você confere a seguir:
ALEX ROCCA
Série Vazios, de Alex Rocca (Foto: Anderson Angelico)
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DESIGN & DECOR
Em sua primeira participação na SP-Arte, o designer têxtil Alex Rocca apresentou a série Vazios, composta por 13 tapeçarias escultóricas. Com diversos tamanhos, formatos, texturas e cores, as peças, sempre confeccionadas à mão, inspiram uma reflexão sobre pertencimento, isolamento e inclusão, realçando e propondo um acolhimento às partes faltantes – numa ponte entre o material e o imaterial, entre o físico e o emocional.
DESIGN
ALVA DESIGN
A nova coleção Amor Duro apresentada por Marcelo Alvarenga e Susana Bastos, da Alva Design, faz uma interpretação dos órgãos sexuais em cinco vasos-objetos feitos de pedra-sabão. Ao pensar no “sexo das pedras”, os designers se questionam sobre a distinção entre os sexos, definições de gênero, hermafroditismo: “Conseguiríamos abolir as dualidades e imaginar seres híbridos e livres?”. As peças ganharam os seguintes nomes: hermafrodito, hímen, salmacis, príapo e hermes.
Vasos da coleção Amor Duro, design Alva Design (Foto: Studio Tertúlia)
ANA NEUTE
Coleção Solo, design Ana Neute (Foto: Brejo)
Mesas de apoio, mancebo, vaso e castiçais constituem a coleção Solo, resultado de mais de dois anos de pesquisa da designer Ana Neute. Os móveis e objetos combinam a técnica milenar da taipa de pilão – que tem sido retomada na arquitetura e aplicada a novos projetos como uma alternativa de baixo impacto ambiental – com uma marcenaria concisa. A pesquisa e o desenvolvimento dos artigos contou com o apoio de Fernando Ogando, da Artesania.
DESIGN & DECOR
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DESIGN
F. STUDIO
A Estante Dots, desenvolvida em 2014 por Fernando Fernandes, Felipe Vargas e Flávia Araújo, do F. Studio, foi um sucesso desde o seu lançamento. Mas isso não impediu que o trio continuasse a pesquisar e adaptar o projeto original, chegando, por exemplo, ao desenho de 6 módulos, que se adapta a diferentes usos e necessidades. Nas primeira edições do móvel, os designers buscavam madeiras de demolição ou descarte para a produção artesanal de peças únicas em estruturas com pintura preta. Neste ano, eles apresentam uma reedição batizada de Tecnicolor, com novas possibilidades de cores e acabamentos.
Estante Dots, da série Tecnicolor, design F.Studio (Foto: Fran Parente)
KONSEPTA
A artista, ceramista e designer Claudia Issa apresentou quatro novas linhas dentro da coleção Ceramic Sense. Em comum, elas apresentam formas esculturais e orgânicas, recorrentes no trabalho da profissional. Na série Volcanic, a química, que faz parte do processo criativo de Claudia, fica evidente: durante a queima, o esmalte reage com a argila produzindo um efeito que altera a textura da superfície do vaso. Vasos da série Volcanic, design Claudia Issa para a Konsepta (Foto: Divulgação/Konsepta)
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DESIGN
MEL KAWAHARA
A designer Mel Kawahara passou os últimos meses isolada em seu ateliê, trabalhando sozinha e num ritmo ainda mais artesanal, aproveitando a oportunidade de contemplar suas criações. Observou as luminárias se acumularem em pilhas, formando pequenas instalações espontâneas e, a partir das formas que foram surgindo, idealizou a série Prumo, composta por três pendentes verticais. Os itens são elaborados com filme de polipropileno, mais resistentes ao calor em comparação ao papel (material bastante utilizado pela profissional).
Luminária Prumo #02, design Mel Kawahara (Foto: Fran Parente)
MOBÍLIA TEMPO
Nesta série realizada especialmente para a SP-Arte, os designers Ricardo van Steen e André Paoliello utilizam madeiras raras e de alta nobreza como Grevília, Angico, Louro Faia, Bálsamo e Muiracatiara para dar forma a cinco abajures. Segundo Ricardo, as luminárias têm um estilo futurista-retrô: «mistura curiosa que deixa o espectador em dúvida sobre a procedência e a época das peças.
Abajures da série Futuro Retrô, design André Paoliello e Ricardo van Steen para a Mobília Tempo (Foto: Divulgação/Mobília Tempo)
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DESIGN
NOEMI SAGA
Produzidas com um quartzo raríssimo por sua pureza e pela singularidade de sua formação, a poltrona Iceberg e a mesa de centro Crystal mostram formas bastante distintas de usar o material. Na primeira, a designer Noemi Saga assumiu os contornos da rocha que lembra a ponta de um iceberg e incorporou curvas suaves para dar forma ao assento e ao encosto. Em oposição à essa rusticidade, concebeu a mesa de centro inspirada na racionalidade do concretismo. Poltrona Iceberg e mesa de centro Crystal, design Noemi Saga (Foto: Felipe Araujo)
OVO
Cadeira Obi infantil, design Gerson de Oliveira e Luciana Martins para a Ovo (Foto: Ruy Teixeira)
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Gerson de Oliveira e Luciana Martins apresentam o primeiro desenho para crianças: a cadeira Obi infantil. O móvel passa a integrar a linha Obi, do selo Ovo Public, vencedora na categoria Mobiliário Outdoor do Prêmio Casa Vogue Design 2021. O nome dado à coleção faz referência à faixa de tecido usada nos tradicionais kimonos japoneses, que revela as infinitas possibilidades das dobraduras e desenhos que se pode obter com um simples plano retangular.men, salmacis, príapo e hermes.
DESIGN
YANKATU
Em um processo para se firmar como artista, Maria Fernanda Paes de Barros, o nome por trás da Yankatu, apresenta a obra Passagem, criada depois de uma experiência com os indígenas da etnia Pataxó, na Aldeia Barra Velha, no sul da Bahia, e da observação de suas moradas. Erguida como uma parede que reflete a passagem do tempo, a peça tem estrutura de madeira jequitibá maciça e painéis feitos com uma mistura de barro. Uma “janela” revela um punhado de sementes de Pau-Brasil, que simbolizam a vida e pretende colocar o observador em contato com a sua essência.
Obra Passagem, de Maria Fernanda Paes de Barros (Foto: Divulgação/Yankatu)
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CONSTRUÇÃO
BUSCA PELA SIMPLICIDADE GUIA REFORMA DE SOBRADO ACOMPANHE A HISTÓRIA DE UMA FAMÍLIA QUE DEIXOU PARA TRÁS A VIDA EM APARTAMENTO E HOJE CELEBRA O ENCONTRO DA CASA PERFEITA Texto por Lara Muniz
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asta uma conversa entre amigos para descobrir: a vontade de morar numa casa onde seja possível ouvir a chuva batendo no telhado e haja espaço para pisar na grama tornou-se um sonho espantosamente comum. “Tenho notado uma busca cada vez mais presente pela simplicidade. E isso aparece também no tipo de reforma feita nas construções, valorizando
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suas belezas originais”, avalia o arquiteto Victor Castro, sócio de Omar Dalank no estúdio paulistano ODVO. Neste endereço da Zona Sul de São Paulo, não foi diferente. Parte da estrutura metálica já havia sido colocada numa intervenção anterior a fim de melhorar a distribuição interna, mas maquiou detalhes importantes. ▶
CONSTRUÇÃO
Com a retiradas das paredes em excesso, a estrutura libera a vista de um canto ao outro da construção. No quintal, uma grande porta de correr de ferro comunica as áreas sociais internas e a externa. O jogo de texturas entre o cimento queimado, o ladrilho hidráulico (Ladrilar) e as plantas cria uma paleta divertida no piso. (Divulgação/Cacá Bratke/ Pregnolato & Kusuki)
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CONSTRUÇÃO
Antes escuro e quente, o sótão teve as janelas ampliadas e dispostas em novo enquadramento, facilitando a setorização do ambiente dividido entre canto de TV e home office. Executada pela Titan Marcenaria, a estante acompanha o formato do telhado, num desenho lúdico que permite o máximo aproveitamento dos espaços. (Divulgação/Cacá Bratke)
Fonte de luz e frescor, o jardim – antes aqui ficava a cozinha – surge emoldurado pelo caixilho de vidro fixo instalado atrás do sofá. Almofadas da Señorita Galante e suportes de plantas da Selvvva. (Divulgação/Cacá Bratke)
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CONSTRUÇÃO
Na cozinha tipo corredor, a bancada avança em formato de península para aproveitar o espaço junto ao pilar metálico,que não poderia ser removido. (Divulgação/Cacá Bratke)
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CONSTRUÇÃO
“Tenho notado uma busca cada vez mais presente pela simplicidade. E isso aparece também no tipo de reforma feita nas construções, valorizando suas belezas originais”, avalia o arquiteto Victor Castro
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s mudanças começaram pela frente. Uma folha de vidro deu fim à sensação de enclausuramento e ganhou a companhia do rasgo no piso de fulgê para a vegetação, criando um pátio pequeno, mas acolhedor. Deslocado para a frente, o lavabo agora compõe a volumetria da fachada, liberando a bela curva sob a escada restaurada. Em nome da unidade visual, o piso e o forro do térreo agora exibem a cor cinza (as juntas de dilatação foram desenhadas de forma a valorizar o material), fazendo belo contraste com a estrutura metálica preta. Esta última, aliás, recebeu reforço para que mais paredes pudessem vir abaixo, abrindo caminho para a rotina da casa e as brincadeiras do pequeno Bruno, que mora ali com os pais e a irmã ainda bebê. O quintal dos fundos desponta como um dos lugares favoritos. Simbolizando a boa convivência com outros tempos, as belas esquadrias e o guarda-corpo do segundo andar continuaram, prova de que resgatar o passado pode ser a melhor maneira de simplificar a vida – e reverenciar o futuro.■
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CONSTRUÇÃO
O conjunto de bancada de granito (SilvaGran), churrasqueira e pia é perfeito para refeições entre amigos. Arandelas asseguram que a festa avance noite adentro. (Divulgação/Cacá Bratke)
As janelas originais do andar superior foram recuperadas, mantendo o clima antiguinho. (Divulgação/Cacá Bratke/ (Pregnolato & Kusuki)
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CONSTRUÇÃO
Os espaços de convivência e lazer ficam concentrados no térreo enquanto o segundo pavimento abriga os três quartos. Aproveitado como um piso bônus, o sótão reúne escritório e sala de TV. Arquitetos colaboradores: Beatriz Musarra, Mariane Banin e Vinicius Nassar. Obra: MF Reforma e Construção. Estrutura: TM Engenharia. Estrutura metálica: Gattai Estruturas em Aço. Esquadrias: GilBox. Marcenaria: Titan Marcenaria. Serralheria: Serralheria NGS. Paisagismo: Dias + Ribeiro Arq. Associados. (Ilustração/Campoy Estúdio)
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CONSTRUÇÃO
(Pregnolato & Kusuki/Cacá Bratke)
Uma lâmina de vidro temperado junto à entrada substitui a parede de alvenaria e deixa a luz entrar. O espaço sob a escada agora acolhe brinquedos. (Divulgação/Cacá Bratke) DESIGN & DECOR
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PAISAGISMO
COMO A PANDEMIA INFLUENCIOU NA RELAÇÃO DAS PESSOAS COM AS PLANTAS A PAISAGISTA CATÊ POLI FALA SOBRE OS EFEITOS DA PANDEMIA COM A “MODA” DO VERDE E INDICA PERFIS PARA FICAR SEMPRE POR DENTRO DO ASSUNTO! Texto por Caterina Poli
A arquiteta paisagista Caterina Poli fala sobre a mudança no comportamento das pessoas em relação ao cultivo e cuidado com as plantas (Foto: Unsplash / Kate Darmody / CreativeCommons)
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pandemia fez com que as pessoas repensassem a relação com a casa, o jardim e as plantas. Mesmo depois que tudo isso passar, acredito que muita gente ainda manterá alguns dias de trabalho remoto.
Quem não tinha nenhuma espécie, acabou virando “a louca das plantas”, e transformou a casa em um verdadeiro urban jungle, cheia de folhagens, frutíferas, temperos e 26
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ervas! Quem passava o dia fora do lar no “velho normal”, não tinha tempo de cuidar dos vegetais, pois, muitas vezes, perdia muito tempo no transporte e no deslocamento, e mal dava tempo de olhar para eles. Mas a sensação de que o “novo normal” incluirá um sistema híbrido de home office e presencial traz uma esperança de que essa onda verde não seja apenas mais uma “moda”, mas seja uma tendência muito ▶
PAISAGISMO
Quem não tinha nenhuma espécie, acabou virando “ a louca das plantas”, e transformou a casa em um verdadeiro urban jungle, cheia de folhagens, frutíferas, temperos e ervas!
forte, que realmente tenha vindo para ficar. As lojas de plantas e os Garden Centers ficaram lotados ao reabrirem e algumas espécies chegaram a faltar no mercado. Acho que nem os produtores de plantas estavam preparados para esse boom de consumo. Proliferam os perfis voltados a jardinagem nas redes sociais, dicas de como cuidar, cursos on-line, é um melhor que o outro. Ninguém tem mais desculpa de não saber cuidar de plantas porque cursos não faltam.
recem cursos e são pessoas bacanas, afinal, quem curte plantas já tem uma sensibilidade maior com a natureza e é só gente do bem! Bora aprender um pouco mais? Tendo internet não tem mais desculpa, hein? Caterina Poli (@cate_poli_paisagismo) é arquiteta paisagista e comanda o escritorio Catê Poli Paisagismo focado em projetos funcionais e jardins encantadores. ■
Vou deixar dicas dos meus prediletos aqui para vocês seguirem e acompanharem: • Carol Costa, do Minhas Plantas; • O agrônomo Gabriel Kehdi; • Raquel Patro, do Jardineiro.net; • O agrônomo Murilo A. Soares. Eles sempre dão dicas ótimas sobre plantas, cuidados e jardinagem, ofe-
Projeto de Catê Poli para a L’oeil na It Home (Foto: Sébastien Abramin / Divulgação)
Projeto de Catê Poli para a Mostra do D&D Garden Design (Foto: Naray Rocha / Divulgação)
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10 MÓVEIS E OBJETOS CORINGAS PARA COMPOR A DECORAÇÃO DA SUA CASA EM BUSCA DE UMA DECORAÇÃO COM ESTILO MODERNO? ESCOLHA ENTRE OS PRODUTOS DESTA SELEÇÃO DA LOJA CASA E JARDIM Por Casa e Jardim
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10 1. Terrário de parede, de cimento, R$ 105 e R$ 75 cada um, respectivamente; 2. Poltrona Cavaco, de compensado multilaminado de ipê e aço-carbono, da Emobilia, R$ 2.100; 3. Suporte para vasos Hera, de aço, do T44 Studio, R$ 430; 4. Cabideiro Serrado, de aço, alumínio e jequitibá, de Francisco Oliveira, R$ 2.650; 5. Pufe Bancô, de compensado, folha de madeira goiabão e lona, da Groa, R$ 2.860; 6. Pendente de madeira ebanizada, da Plug Design, R$ 250 cada um; 7. Cabideiro de parede Guna, de aço, feito à mão, do T44 Studio, R$ 180; 8. Tapete kilim Ananda, de algodão reciclado, feito em tear manual, da Urda, R$ 1.592; 9. Luminária de parede Pipa, de metal, de Francisco Oliveira, R$ 490; 10. Banco Trinca, de vergalhão e jatobá , do BM Estúdio, R$ 2.750.
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KITSCH ENTENDA COMO A ESTÉTICA DO “FEIO” PODE TORNAR A CASA MAIS OUSADA E CRIATIVA Texto por Renata Zappellini
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itsch é uma palavra de origem alemã derivada de “verkitschen”, que pela tradução literal significa sentimentalizar. Esse termo nasceu na época da Revolução Industrial, nos estudos de arte e estética com um significado pejorativo, classificando objetos como de mau gosto, exagerados e até cafonas. Mas hoje não é bem assim!! Essa linguagem tem mesmo conquistado muitas pessoas, pois permite unir à decoração tudo o que gostamos em termos de cores, objetos e estampas, sem a preocupação com a dose certa ou com as regras de harmonização existentes. É onde aquelas peças de valor sentimental, que contam nossas histórias, podem ser usadas livremente, mesmo que sejam consideradas extravagantes ou fora de contexto. A estética do “bom mau-gosto” tem uma criatividade excêntrica e aposta em associações curiosas de cores e padronagens que visualmente podem ser questionadas como “feias”. Mas, o conceito de “feio”, assim como de beleza, é relativo, não só em diferentes culturas, mas também no tempo. O que foi considerado feio ou horrível no passado, tem sido amplamente reavaliado por contemporâneos e os contemporâneos dificilmente conseguem apreciar propostas ousadas de artistas e designers de vanguarda, para o futuro.
Foto: Architectural Digest 30
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O “feio” além de ser um fenômeno cultural, surge como uma sensibilidade estética controversa e tem como objetivo final a reação emocional dos pessoas. Assim o feio de ontem se torna a beleza de hoje e além de descontraído e autêntico, também pode ser usado como uma ▶
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"Moda promove clichês de beleza, mas eu quero separá-los. Um aspecto importante do meu trabalho é explorar o que a beleza significa hoje", diz a estilista Miuccia Prada forma de protesto contra regras artísticas impostas e a favor de uma maior democratização da estética. Kitsch não é um estilo de decoração, mas um estilo de vida, se você tem peças que representam suas experiências, seus afetos, sua personalidade, por que não usá-las na decoração do seu espaço? Foto: Architectural Digest
EM RESUMO, EM UMA “CASA KITSCH”:
• Excessos são bem vindos; • Bom humor e cor estão sempre presentes; • Mistura de padronagens e estilos são marcantes; • Objetos pessoais fazem toda a diferença. Goste ou não, parece que a estética Kitsch veio para ficar e nos encantar com a beleza do exagero. E além disso nos permite dar formas a imaginação. A criatividade pode e deve correr solta e se libertar de julgamentos estéticos rígidos é fundamental. Aqui a livre expressão é bem-vinda e muitas regras podem limitar. Tentador e atraente não é mesmo? Como bem diz Miuccia Prada: “Se eu fiz alguma coisa, é para tornar o feio atraente. De fato, a maior parte do meu trabalho está relacionada à destruição - ou pelo menos desconstruir - de idéias convencionais de beleza. Moda promove clichês de beleza, mas eu quero separá-los. Um aspecto importante do meu trabalho é explorar o que a beleza significa hoje.” Miuccia Prada. ■ Foto: Architectural Digest DESIGN & DECOR
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TUDO O QUE VOCÊ PRECISA SABER SOBRE TINTAS PARA PINTAR A SUA CASA COM A DIVERSIDADE DE TINTAS E ACABAMENTOS QUE HÁ NO MERCADO, É PRECISO SABER ESCOLHER QUAL É O MELHOR TIPO PARA CADA AMBIENTE E FINALIDADE DESEJADA. Texto Por Beatriz Lourenço com Julyana Oliveira
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scolher a tinta para pintar a sua casa pode gerar dúvidas. Diante de tantas opções no mercado, como saber qual a mais indicada para a sua tarefa? Conversamos com especialistas para mostrar tudo o que você precisa saber para fazer a melhor escolha.
por exemplo, devemos escolher uma tinta mais resistente e de fácil lavagem”, conta a arquiteta Fernanda Angelo do Estúdio Cipó. Já a área externa deve receber aquelas específicas como a versão com textura, a cal e a emborrachada para garantir o melhor resultado no projeto.
ATENÇÃO AO TIPO DE SUPERFÍCIE
É preciso prestar atenção também nas cores escolhidas, já que essas influenciam os acabamentos. Ao optar por uma tinta de tom mais forte como o vermelho, por exemplo, não é aconselhado um acabamento brilhante
O mais importante é certificar-se sobre qual o tipo de superfície e o estado de conservação dela para definir a tinta que será usada. “Na cozinha,
A COR FAZ DIFERENÇA
pois, além de aparecer os defeitos da superfície, a cor forte sobressai no ambiente e traz um ar artificial.
QUANTIDADE DE PRODUTO UTILIZADO
Além disso, é necessário levar em consideração a quantidade de demãos do produto. “Quanto mais saturado o pigmento, mais difícil de recobrir a cor e, quanto mais densa a tinta, mais aderente”, diz o arquiteto Gustavo Calazans. Também é válido pensar na funcionalidade do acaba mento, da cor e da tinta, segundo o especialista.
TINTA ACRÍLICA
A tinta acrílica é feita à base de água e tem secagem rápida. Sua utilização é ideal para paredes de alvenaria em ambientes internos e externos e também materiais mais porosos. Com as opções existentes, é possível finalizar a pintura e voltar para a casa no mesmo dia. É também uma das melhores opções para fachadas. Por ser de fácil lavagem e impermeável, a maior preocupação com a acrílica está relacionada com a hora da aplicação. “Sempre indico verificar se as paredes estão devidamente impermeabilizadas para não correr o risco criar bolhas durante a secagem da tinta”, conta Fernanda.
Antes de comprar a tinta, confira os tipos de acabamentos e cores de acordo com os ambientes e efeitos desejados (Foto: Thinkstock)
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A vantagem de ser impermeabilizante é a limpeza, perfeita para ambientes comerciais e casas com crianças ou com grande fluxo de pessoas. ▶
M ateriais
Antes de escolher que tipo de tinta você precisa comprar, o ideal é analisar a superfície, a funcionalidade e a estética desejada. O aleanceamento desses itens resulta na escolha do produto perfeito para você. (Foto: Thinkstock)
Para lavar a tinta acrílica é muito fácil: basta usar um pano úmido ou uma esponja.
TINTA ESMALTE
A tinta esmalte é feita com base de óleo. Ela é ideal para uso em madeira, portas, rodapés e em metais como corrimão, mobiliários, pés de mesa, etc... Tradicionalmente, é uma tinta mais resistente, com mais aderência e com secagem demorada.
TINTA LÁTEX
A tinta látex não é indicada para ambientes externos. Com acabamento fosco, tem uma secagem rápida pois é a base de água, apresenta pouco odor e é resistente ao mofo. Segundo Gustavo, a látex é ideal para aplicar em superfícies com gesso ou lugares que recebem pouco contato como forros. Porém, o profissional não recomenda a utilização em portas de passagem, por exemplo, já que a pintura mancha com mais facilidade.
TINTA EPÓXI
Produzida a partir de resina plástica, a tinta epóxi tem alta resistência ao atrito. Ela é recomendada para locais com muito uso e desgaste tais como garagem, hospitais, quadras esportivas e escolas. A tinta também pode ser aplicada em madeira, alvenaria, metais, pisos e azulejos.
Segundo Fernanda, essa também é uma alternativa para quem quer restaurar um ambiente e tem pouca verba. “Ao invés de trocar um piso ou um azulejo, é possível pintar da cor desejada e dar um ar diferente ao local”, afirma.
“Quanto mais saturado o pigmento, mais difícil de recobrir a cor e quanto mais densa a tinta, mais aderente”, diz o arquiteto Gustavo Calazans
Outra marca que investe na linha eco é a Terracor. As tintas apostam na sustentabilidade ao utilizar como matéria-prima 85% de materiais reciclados e renováveis e com base água. A marca propõe estética durável, aderência, flexibilidade, resistência a luz e ao desbotamento.
ACABAMENTO FOSCO
A tinta fosca é ideal para ambientes mais discretos, pois não aparece tanto o brilho. Assim, sua escolha depende de cada ambiente em que ela será aplicada. Ela é perfeita para paredes com imperfeições pois ajuda a esconder seus defeitos, diferentemente da tinta com brilho, que os realça. “O acabamento fosco, por não refletir, dá a ideia de solidez ao material”, afirma Gustavo.
ACABAMENTO BRILHO
Por sua vez, a tinta brilho realça a textura da parede e dispensa acabamento. A vantagem é a facilidade de limpeza e a prevenção da umidade.
TEXTURA
A textura é um tipo de tinta para quem deseja criar diferentes formas e acabamentos para o ambiente. Para isso, existe uma cartela de desenhos a serem aplicados. Ela é de alta durabilidade e protege a alvenaria da umidade. É recomendada para áreas externas da casa, mas também vai bem em quartos, salas e corredores. ■
TINTA ECOLÓGICA
A tinta ecológica foi desenvolvida para reduzir o impacto ao meio ambiente. O revestimento da marca Sólum, por exemplo, é desenvolvido com pigmentos de terras de diferentes regiões do solo brasileiro. A extração da matéria-prima é feita a partir de jazidas legalizadas e na transformação do produto final não há emissões tóxicas. O resíduo produzido não polui e completa seu ciclo de vida retornando à terra em curto prazo. DESIGN & DECOR
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