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H toria del D eno Ed orial en Ecuador

Indice

Pergaminos y Papel |Pág 27

Más de 400 años en periódicos en el mundo |Pág 28-29 Evolución del diseño |Pág 30-31

Créditos Grupo de Trabajo #4 Condo Génesis Fuentes Andrea Martínez Nelson Requena carolina Sánchez Andrés

Presentación

Introducción

Este tema para el folleto fue escogido debido a la importancia que tiene los principios de como se desarrollo el diseño editorial a través de los años y como fue evolucionando en tipografiá, diseño, impresión, márgenes. etc. Reconociendo que es importante el conocimiento de esto para lograr el interés de un público determinado en el que contiene conocimiento y creatividad.

El Diseño Editorial en el área de diseño gráfico, es uno de los campos mas grandes en los que se puede encontrar trabajo, precisa de conocimientos técnicosy demás saberes que contribuyan al buen funcionamiento de una diagramación. Se puededecir que la necesidad de diseñar nace de la forma de organizar algo para su correctofuncionamiento.Se entiende que el diseño editorial tuvo sus comienzos en los antiguos textos egipcios quese encontraban fuera de las tumbas, el siguiente gran paso que dio el diseño editorial fueadaptarse a la evolución maquinaria, con la creación de tipos móviles, el desarrollo de estetipo de arte solo avanzaría a grandes pasos.El primer proyecto en realizarse en este tipo de maquinaria fue la Biblia de Gutenberg, se conservan las letras capitulares, tipografía, espaciado,reglones, encabezados, etc.

Historia Hace miles de años se utilizaban piedras para sellar, era la forma más conocida de impresión. Los artefactos estaban hechas por sellos y tampones para imprimir sobre arcilla o piedras con dibujos tallados o grabados en su superficie.

En Europa mediados del siglo XV, se desarrollaron los primeros tipos móviles de metal, donde se imprimía sobre

papel con una prensa. Mientras que los impresores orientales utilizaban tintas solubles en agua, los europeos utilizaron tintas diluidas en aceites. Empezó con La dedicación de monjes amanuenses y los numerosos aspectos del diseño editorial. Empleaban varias columnas, justificaban a la izquierda, empleaban jerarquía tipográfica en la página y se valían de los márgenes para generar dobles discursos. Asimismo, los monjes contaban en sus filas con artistas de primer orden que «iluminaban» las obras. «Iluminar» era ilustrar a mano las obras valiéndose de diversas técnicas. En el año 868 se autorizó la impresión de El Sutra del Diamante, es un texto que contiene las enseñanzas de Buda, Escrito en sánscrito, para su impresión se emplearon bloques cortados de forma similar al sistema que idearía Gutenberg 600 años más tarde. En 1455, Gutenberg, un alemán de Mainz, imprimió la primera Biblia, conocida como la «Biblia de 42 líneas»

(cuenta con dos columnas, cada una con 42 líneas). Para ello combinó tipos móviles con diversas tecnologías, algunas derivadas de las prensas que su familia utilizaba para realizar vino (in vino veritas e imprenta). Aunque, como ya hemos visto, la imprenta como tal se había inventado previamente; fueron Gutenberg y su socio Fust quienes lo hicieron de una forma más operativa y sistemática. La expansión de la imprenta fue vertiginosa a través de toda Europa, siendo especialmente importante en Francia, Inglaterra, Italia, España y, sobre todo, Alemania. Concretamente, en España es Juan Parix quien tiene el honor de haber abierto el primer taller de impresión, concretamente en Segovia en 1472. Las ilustraciones, que durante la Edad Media se hacían a mano sobre el pergamino, se seguían reproduciendo tradicionalmente al principio (se dejaba el hueco en la impresión, por ejemplo, para iluminar capitulares), aunque posteriormente dieron paso a los grabados

xilográficos en madera. Los formatos de papel (que sustituyeron al pergamino) se estandarizaron. Por un lado existía el Forma regalis, que medía 70 x 30 cm y que, al doblar la hoja, daba lugar a un formato cerrado de unos 3435 cm. Recibía el nombre de folio. Por otro lado, estaba el Forma communis, que medía 50 x 30 cm, y que daba lugar al cuarto (23-24 cm). Entre otros avances, creó una colección en octavo (en torno a los 16-17 cm) de clásicos latinos e italianos, que podía ser sostenido mientras se leía (antes había que apoyarse en alguna superficie), y que constituye el germen del libro de

bolsillo. Para ello, se valió de una tipografía cursiva, llamada cancilleresca (basada en la tipografía que usaba la cancillería papal), que ocupaba menos espacio. Asimismo, sustituyó la madera por una suerte de cartón reforzado para aligerar el libro, y que fuera más atractivo para el lector. Aunque durante el Renacimiento y el Barroco son muchos los acontecimientos y cambios que influirán en la edición de hoy en día, es la llegada de la Revolución Industrial y la producción en masa, que marc a u n a segunda revolución en el diseño editorial. Los hijos de los obreros accedían a

la educación (entre otras cosas, gracias a los esfuerzos sindicales de sus progenitores), con lo que la necesidad de material aumentó. Asimismo, se disparó la producción en las imprentas que producían carteles, periódicos, folletos, etc., a destajo. El aumento de la alfabetización, los movimientos políticos, reivindicaciones y la industria, dispararon la necesidad de impresión y, con ello, la proliferación de Al hilo del hito anterior, un invento (nunca lo suficientemente reivindicado) permitió acelerar el proceso de impresión: la linotipia. Inventada por Ottmar Mergenthaler en 1885, era accionada por un operador con un teclado de 90 caracteres (similar a una máquina de escribir). El proceso del diseño editorial pasa fundamentalmente por 4 etapas generales: creación, edición, producción y diseño. Definido el tipo de publicación, se procede a trabajar el estilo. La tipografía que se usará, tipo de papel, gramaje, tamaño, organización del texto, titulares, entre otros.

Es la etapa más productiva en términos de creatividad. Se define una idea, y en la edición se pule y da forma, donde todos los elementos se concretan. En esta etapa se determinan los espacios desde el tamaño y proporción de las hojas, hasta el acomodo visual de los elementos (tamaño de las fotos,

en todo momento con el tipo de publicación, e ideas y género del mismo. Por último, viene la etapa de la producción, donde todo lo anterior se materializa. La parte textual y gráfica se funden y forman un solo cuerpo, y todos aquellos elementos antes puestos en el papel, son plasmados definitivamente.

columnas, espacios blancos, tonalidades, numeraciones, etcétera) para generar una mejor solución estética y funcional. El reparto de los elementos gráficos exige una alta preparación del diseñador gráfico. La combinación de los diferentes elementos debe ir alineada

Historia del diseño en el Ecuador Periodo Precolombino El período Precolombino se caracteriza por un lenguaje compuesto por signos y símbolos;el Colonial, por un lenguaje sincrético, con iconos y símbolos religiosos y la introducciónde la imprenta; la Independencia y República, épocas en las que se desarrolla lareproducción mecánica de la información; el siglo XX, marca el inicio de los medios decomunicación con la creación de periódicos y revistas, y continúa, más o menos establehasta los años sesenta que es cuando se desarrolla la gráfica publicitaria y se vislumbra eldiseño gráfico como una actividad profesional.

Década 1970 Con el “boom” petrolero aparecen las empresas, aumenta la producción y la necesidad detener marcas que identifiquen y diferencien cada producto. Se establecen en las principalesciudades, editoriales, imprentas, agencias de publicidad que serán las encargadas dedesarrollar estrategias de marketing, comunicación y gráfica publicitaria. Crece el interés por la diferenciación de productos, aparecen logotipos y marcas comerciales. La actividadgráfica básicamente está en manos de arquitectos, dibujantes y artistas plásticos. Todavíano existen centros de enseñanza especializada en Diseño Gráfico.

Década 1980

Década 1990

Auge del diseño editorial

Expansión del diseño editorial

En esta década es cuando se fundan los primeros institutos de enseñanza del diseño gráfico. El diseño editorial tiene un gran impulso con el nacimiento de las primeras editoriales, la circulación de revistas y con la aparición del primer periódico a color. Hay importantes avances tecnológicos en las áreas del diseño y en las técnicas de impresión, a raíz de la utilización de computadoras y programas específicos de diseño gráfico.

Se fundan algunas facultades, escuelas e institutos de diseño. Un hecho trascendental es la fundación de la Asociación de Diseñadores Gráficos de Pichincha y la realización por primera vez en el país, de bienales de diseño. Aparecen las primeras publicaciones sobre diseño gráfico ecuatoriano; la ilustración también se visibiliza con la publicación de libros de textos infantiles, cuentos y cómics.

Década 2000 - 2005 Visión multidisciplinaria del diseño A partir de estos años, el diseño gráfico se convierte. En una actividad multidisciplinaria e integradora. Desarrollo del “branding”, de estrategias para la creación de marcas y de los nuevos medios de comunicación: textos e imágenes interactúan simultáneamente con animación, audio y video digital. El diseñador gráfico debe estar al tanto de las exigencias de un mundo globalizado. Se generan proyectos para la promoción y desarrollo del diseño gráfico. Se promueve la internacionalización del diseño gráfico ecuatoriano.

Primer Periódico Ecuatoriano Fue la primera publicación que apareció en la antigua Presidencia de Quito, y fue editada bajo los auspicios de la Escuela de la Concordia. Su primera edición circuló el 5 de enero de 1792, y a través de sus páginas se hicieron importantes reflexiones morales y disquisiciones filosóficas, así como recomendaciones y consejos sobre salubridad, higiene, buenas costumbres, etc.Apareció quincenalmente bajo el espíritu impulsador del Dr. Eugenio Espejo. Las suscripciones se admitieron al precio de real y medio de plata por cada pliego completo, pero los quiteños no respondieron a su publicación y, por el contrario, lo acogieron con frialdad, propiciando inclusive una absurda persecución que se extendió también en contra su autor.No fue ni revolucionario ni subversivo y solo buscaba el mejoramiento de Quito en lo intelectual y la reactivación de su espíritu adormila-

do y como resignado a lo peor.

Imprenta en el Ecuador La primera imprenta del Ecuador data de la época colonial y llevaba el nombre de Compañía de Jesús, que fue traída por el sacerdote jesuita José María Maugeri en el año 1755. El establecimiento de la imprenta en Ambato, como era de esperarse, dio un impulso inusitado al periodismo y otras actividades relacionadas con las artes gráficas. La primera imprenta fue operada por el tipógrafo alemán don Johannes Schwartz. Cuatro años más tarde la imprenta fue llevada a Quito por el padre Maugeri e instalada en el Seminario de San Luís Rey. Esta fue la única imprenta que existió en Quito durante más de veinticinco años, fue en ella que el Dr. Eugenio Espejo imprimió las primeras publicaciones de “Primicias de la Cultura de Quito”. El monumento a la Primera Imprenta en la ciudad de Ambato lleva una ins-

cripción que dice: “Aquí funcionó la primera imprenta del Ecuador”. En el año de 1835 se editó el primer periódico en Ambato, edición gubernamental en la que se detallaban las actas de la Convención Nacional y desde ese año la ciudad ha sido un gran centro de difusión del pensamiento escrito por medio de periódicos, revistas y libros.

IEjemplos de algunos periódico en el Ecuador El Comercio El Comercio ha constituido uno de los baluartes de la prensa nacional, que en momento de desarrollo y crisis de la nación ecuatoriana del siglo XX, han dado un aporte fundamental para la afirmación de la nación y la democracia, haciendo claros esfuerzos para convertirse en una prensa ágil y moderna, con una mayor participación de los redactores que hacen el periódico.

El Universo El diario El Universo de Guayaquil, fundado en 1921 por Ismael Pérez Pazmiño ha contado con los periodistas de mayor significación como Leopoldo Benítez Vinuesa, Alejandro Carrión, Rafael Días Icaza, Sucre Pérez Castro, Milton Alava Ormaza, Efraín Pérez Castro, Diego Oquendo, entre otros, el tiraje actual de este periódico es de 300.000 ejemplares diarios.

Exponente del diseño Peter Mussfeldt (Alemania, 1938) A los 24 años emigró a Ecuador, donde fue director creativo de la agencia J.Walter Thompson. Incursionó en varias ramas del diseño (serigrafía, el grabado, la tapicería, etc). Considerado el padre del diseño en Ecuador.

diagramación

Etapas del diseño editorial La creación es la etapa en la que se define el tema en base a la información o al mensaje que se quiere comunicar al lector a través del diseño, por lo que es fundamental que este paso sea lo más ajustado a la realidad posible para que así lo sea también el producto final. Por tanto, se deben evaluar aspectos como el mensaje, el contenido, si es o no una publicación especializada, etc. Todos los detalles son necesarios en esta etapa, como quién es el lector final o el segmento al que va dirigido, la idea que dará forma al producto final durante la siguiente fase. La edición comprende los distintos elementos gráficos que se incluirán en a publicación. En esta fase por tanto se dará forma al tipo de tipografía que se va a usar, el tipo de papel, el formato o la retícula, entre otros. Es la etapa más larga y trabajosa, pero es en la que se dará forma a la idea de la fase anterior.

El diseño es la fase en la que todos los elementos anteriores toman forma y se pulen para conseguir el producto final antes de la producción. La producción es la última fase del diseño editorial. Es la parte en la que se realiza la publicación, por lo que el producto puede pasar por imprenta o publicarse directamente en digital.

Elementos Tipografía: la tipografía es un factor fundamental para la legibilidad y para conectar con lo que queremos expresar a través del texto. Por lo general, la tipografía se elige en función del tipo de publicación, su mensaje, el formato y el público al que se dirige. Formato: este elemento define la forma y la dimensión de los productos finales, es decir, cómo será presentado al cliente. En este caso, la forma depende del tipo de publicación (una revista transgresora puede publicarse en horizontal, mientras que un periódico es casi siempre vertical). En lo que respecta al tamaño, lo general es guiarse por la serie A, pero también hay pasos intermedios que están representados por la serie B. Así, un formato B4 estará en medio de un A3 y un A4. Papel: según el papel que se escoja el diseño se ajustará mejor a los colores,

hará destacar los elementos gráficos y hará posible una lectura más afín al medio. De esta manera, hay que tener en cuenta su gramaje, si es mate o si tiene brillo, entre otros. Color: se trata de un elemento que determina la forma de percibir lo que se quiere transmitir. Por eso las gamas de colores van desde los cálidos a los fríos, y la percepción es distinta según la forma de combinarlos. Elementos gráficos: además de imágenes, un diseño editorial puede contar en ocasiones con otros elementos como infografías, mapas, ilustraciones, etc. En este caso, suelen ser de gran ayuda para apoyar una idea de forma más gráfica que únicamente con texto. Retícula: se trata de una de las herramientas más importantes, ya que es el elemento que aporta coherencia al diseño.

Reglas -Es muy importante que leas todo lo que diseñes, pues es la forma más efectiva de realizar un diseño editorial acorde al mensaje y al contenido que se quiere hacer llegar al lector. -Es fundamental conocer los tipos de tipografías que se van a utilizar, y sobre todo saber cómo se comportan una vez impresos o digitalizados, por lo que el tamaño de una tipografía puede variar mucho y perjudicar el diseño. -Para que el diseño editorial funcione es muy recomendable utilizar sólo un tipo de fuente, para que sea un producto homogéneo. Así, puedes variar todo lo que rodea a los párrafos, pero es poco aconsejable abusar de distintas tipografías en los párrafos. -La ortografía es la gran olvidada del diseño editorial, y sin embargo es una de las más importantes, pues no sólo es la imagen lo que cuenta, sino cómo está

escrito el texto que pretende comunicar un mensaje al lector.

Trabajo editorial en el Ecuador Desde lo independiente y académico En cuanto a la presencia de editoriales independientes, hace referencia de la evidente postura política que se exigió a sí misma tomar desde el momento en que dejó de lado ese término (independiente), sustituyéndolo por “autogestionada”, aclarando que el proceso editorial siempre es un ejercicio político en cuanto a las políticas editoriales que se impongan, dando como resultado diferentes procesos editoriales distinguibles entre sí. Por eso es importante enfocarse en la política editorial. Debe existir un orden para trabajar. Cuando uno piensa en el tema de la editorial universitaria, no se puede quedar en la producción y el catálogo dentro de la universidad, sino pensar en que se producen libros para que tengan circulación y vida propia.

la distribución es un problema particularmente serio dentro del ejercicio editorial y señaló como ejemplo al Centro Editorial de América Latina (CEAL), enfocado a resolver esta problemática y optar por medidas que salgan del paradigma de distribución clásico, a fin de poder cumplir con su agenda. En cuanto a los capitales de las editoriales universitarias, se piensa que existen recursos, pero no es tan sencillo, ya que el accionar burocrático puede ser perjudicial para la producción. También que son importantes al momento de llegar a más lectores de una forma más eficiente, sin embargo, no se puede negar que existe un apego a lo tradicional en cuanto a la costumbre de la lectura en físico, una sensación irremplazable y que, en tiempos de pandemia, se ha visto presente sobre

todo en las estadísticas, donde existe un aumento de la adquisición de libros físicos por sobre los formatos digitales. tambien se indica que existe cierta utilidad en las versiones digitales de los libros, al ejemplificar una situación donde, por alguna razón, no se encuentra un libro particular en tu ciudad, pero ese mismo libro es fácilmente adquirible en un formato como PDF o Ebook, lo cual permite el acceso a información que, de otra manera, sería imposible obtener. Manifestó también las oportunidades que ofrece la digitalización, como la interactividad: un PDF puede contener vínculos que lleven al lector hacia otros recursos sonoros o visuales que alimenten el texto, a modo de hipervínculos.

El Ser Humano Mirador de Pantallas Aún hoy se sigue defendiendo que la revista, el libro, el catálogo/obra de arte, los periódicos, ni han desaparecido ni desaparecerán, a pesar de Internet y la saturación audiovisual. Y respaldados por esta fe ciega tenemos la obligación de aprovechar todas y cada una de las posibilidades del papel para convertirlo en un vehículo de sensaciones, en un producto con valor añadido. Y eso pasa por liberarse de las ataduras de las escuelas clásicas de la edición, de la composición pétrea de los textos y columnas, por convertir en atractivos los contenidos que dicho papel alberga. Frente al vacío generado por el constante movimiento, el ruido y el ritmo vertiginoso de las imágenes, reflexionamos y buscamos la manera de que el papel siga siendo competitivo.

Importancia del diseño El diseño editorial, hoy en día es fundamental para que todos los implicados con la marca estén al tanto de la situación de la empresa. Este tipo de información puede ayudarnos a orientar las estrategias de comunicación tanto online, como offline. Y es que, la comunicación es importante dentro y fuera de la empresa. Por eso, contar con una buena representación gráfica ayuda a enviar mensajes en ambos sentidos. El diseño gráfico editorial y creativo es uno de los recursos mas importantes para toda empresa que se comunique a través de prensa, publicidad, emails, boletines corporativos y cualquier otro contenido. Este tipo de canales, requieren de un mensaje relevante tanto en calidad de los contenidos como en la forma, ya que si no es coherente con la marca,

será difícil de reconocer por parte de los usuarios. La realización de un libro, artículo o cualquier formato no solo se basa en el contenido textual de la publicación. También, cumple un papel importante el soporte que lo contiene y cómo lo contiene: el formato y su diseño.

Pioneros del diseño Los libros en la edad media Hace casi seiscientos años, se cree que en 1455, aparecía el primer libro impreso con tipografía móvil. Johannes Gutenberg había ideado un sistema para conseguir que un artículo considerado de lujo, por la dificultad de su producción, pudiera tener una difusión amplia a bajos costes. Así creaba la imprenta. O la perfeccionaba, puesto que los historiadores del libro consideran que las primeras y más rudimentarias imprentas surgieron en Asia, siglos antes de que Gutenberg diera a conocer la que generalmente se acepta como primera obra impresa: la denominada Biblia de cuarenta y dos líneas. Pero el libro, como instrumento de difusión de la cultura y el saber, tiene una antigüedad mucho más remota. Los investigadores miran a la Mesopotamia del siglo VII antes de nuestra era, para

hablar de los primeros «libros». Se trataba de unas tabletas de arcilla en las que se escribía con unos tallos vegetales en forma de cuña, que dan nombre a la grafía cuneiforme considerada como el primer sistema de escritura. Este tipo de libros versaba sobre cuestiones muy variadas como la narración de hechos béli-

cos, la astrología, textos literarios, medicina o gramática.

A lo largo de siglos, los primeros libros fueron evolucionando y conocieron continuas innovaciones tendentes a hacerlos más manejables y legibles. Como los de papiro en Egipto, con hojas escritas por una cara y unidas por sus extremos hasta formar tiras de hasta veinte metros, que se enrollaban en torno a una varilla. Este sistema perduró durante muchos años hasta que se llegó al formato del libro actual.

Libros manuscritos y encuadernados Aunque desde comienzos de nuestra era hay precedentes de libros formados por hojas cosidas o dobladas, la época de esplendor del libro encuadernado cuadrado o rectangular y con páginas que se van pasando al leer como lo conocemos ahora, fue la Edad Media. Desde el siglo V, los monasterios, mayoritariamente los benedictinos, se convirtieron en los centros de difusión del saber de la época a través de la elaboración de libros manuscritos que copiaban o traducían de otros. En ellos, monjes especializados en las distintas tareas necesarias para la producción de un libro, especialmente los copistas, trabajaban en una sala denominada Scriptorium. Esos monjes fueron, en nuestra opinión, los auténticos pioneros del diseño editorial. Cada libro que elaboraban podía constituir una auténtica obra de

arte, pues cuidaban hasta el extremo cada una de las partes del proceso necesario para su confección. El trabajo era arduo y lento, porque todo se hacía manualmente y con una gran minuciosidad. La primera tarea para la creación de un libro consistía en trazar una serie de líneas sobre el pergamino o el papel, para asegurar que la escritura fuese recta y armónica, sin torceduras ni desviaciones. Sobre ellas trabajaban los copistas o calígrafos scriptor librarius, que se valían de plumas o cálamos para escribir. Utilizaban tinta en dos colores básicos: negra para el texto general y roja para los títulos. También empleaban un rascador que les servía tanto para alisar alguna imperfección de la hoja de papiro sobre la que escribían, como para corregir algún error.

A comienzos de la Edad Media los textos se escribían fundamentalmente con mayúsculas, pero como esto añadía dificultad y lentitud al trabajo de los copistas, y hacía más complicada la lectura, se fue incorporando el uso de las minúsculas, enlazadas para formar palabras. El empleo de las mayúsculas quedó relegado a los títulos y a las letras capitulares, que se enriquecían con profusión de elementos decorativos. Los copistas ponían especial cuidado no sólo en conseguir una caligrafía perfecta, sino en que la disposición de párrafos y columnas fuese armónica y guardara los márgenes y las proporciones en sus medidas. Según iban escribiendo, dejaban espacios que más tarde el miniaturista o el iluminator, iba a completar con dibujos y filigranas.

El trabajo de los copistas era arduo y extenuante. Hay que pensar que necesitaban un día entero para escribir tres páginas. Tenían que aprovechar la luz del sol o iluminarse con velas, que requerían un mayor esfuerzo visual. Y aunque solían escribir sobre una mesa y sentados en sillas, no era infrecuente que lo hiciesen sobre las rodillas, lo que provocaba dolores y calambres. Correspondía también al copista finalizar el libro incluyendo la fecha de terminación, así como el nombre del rey en cuyo territorio se elaboraba el libro. A menudo, exhaustos por el trabajo realizado, incluían un breve texto sobre la alegría de haber terminado su obra. Tras el copista, comenzaba su tarea el miniaturista, llamado así por el empleo de un pigmento rojo llamado minium, que se encargaba de realizar adornos, decoraciones y letras capitulares. El iluminator se ocuparía de pintar imágenes relacionadas con los textos. Concluidos estos trabajos, las páginas pasaban a supervisión de un revisor, y,

finalmente llegaba el trabajo de terminación del libro, que correspondía a los encuadernadores. Ellos se encargaban de coser las hojas y cubrirlas con tapas de piel o de madera que se revestían de cuero. Si el libro, por su contenido o personaje al que iba destinado, eran de gran relieve, estas tapas podían llevar adornos, como piedras preciosas o semipreciosas y cierres metálicos.

Pergamino y Papel En la alta Edad Media, el material básico utilizado para la producción de un libro era el pergamino, elaborado a partir de pieles de animales, como la ternera, y al que se llegaba tras un complicadísimo proceso, que encarecía y retardaba la elaboración del libro. La solución llegó con el papel: un descubrimiento chino que los árabes trajeron a España en torno al siglo XIII, y que propició que se alcanzase una mayor producción y difusión de los libros. Por esas mismas fechas, la creación y extensión de las universidades y su necesidad de libros como vehículos de aprendizaje y conocimiento, junto con la decadencia de los monasterios y la vida monástica, hace que su elaboración, todavía de forma manual, se desplace a otros ámbitos como las escuelas catedralicias, y que florezca el comercio en torno a ellos. Este comercio ofrecía

a los estudiantes la opción de pagar por poder copiar un libro o los pasajes de un libro que precisaban para sus estudios. La necesidad de conseguir muchos libros en poco tiempo va a provocar que aquellas hermosísimas obras de los siglos tan bellamente diseñadas y elabora-

das, pero tan costosas, den paso a otras mucho más simples y, a menudo, apresurada-

mente confeccionadas por los propios estudiantes. Ya no había motivo para que sus autores, como algún monje de la alta edad media, orgulloso de su trabajo y exhausto por el esfuerzo realizado, al terminar su obra obedeciera al impulso de escribir «Si alguno se lleva este libro, que lo pague con la muerte, que se fría en una sartén, que lo ataquen la epilepsia y las fiebres; que lo descoyunten en la rueda y lo cuelguen.

Pergaminos

Más de 400 años en los periódicos del mundo Los periódicos surgieron como una necesidad de divulgar las noticias y acontecimientos más relevantes, pero en un principio eran pequeños boletines escritos a mano que se repartían personalmente, hasta que la invención de la prensa permitió que éstos crecieran y aumentará el tiraje. Desde entonces hasta la actualidad, la evolución del diseño editorial permitió que la información, fotos y elementos ilustrativos se dispusieran de manera jerárquica para el lector. Se considera como el primer diario al Strassburger Relation, editado por Johann Carolus y lanzado en Estrasburgo en junio de 1605, por lo que éstas publicaciones tienen 414 años de existencia. A continuación hicimos una breve recopilación de las portadas de algunos periódicos alrededor del mundo para

hacer más visual y comprensible la evolución del diseño editorial.

Evolución del diseño El diseño editorial y la sociedad fueron cambiando a lo largo de estos últimos cuarenta años de una forma paralela. Es decir, que los diseñadores fueron modificando sus diseños según la demanda del público. A su vez se va adaptando a las preferencias y a las nuevas ideologías, como por ejemplo la necesidad de mejorar las condiciones ecológicas con respecto a los materiales usados para la producción editorial, o de la demanda de adaptar los libros de autores extranjeros y el uso de color y dibujos para generar más impacto e interés. Recién en el siglo XX hubo una renovación significativa en el diseño editorial. Ésta se produjo gracias a los aportes de la Bauhaus, escuela alemana de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919, desde donde se experimentó con el uso asimétrico de la retícula. Los diseñadores de esta escuela fueron los que por

primera vez produjeron composiciones con indicaciones de diseños detallados, independientemente de las pautas convencionales de las imprentas.