La Machine A Démonter Le Temps Et L'Espace 002

Num茅ro 002

Ao没t 2015

R ICHARD K ERN ' S G OODBYE 42 ND S TREET

En mille neuf cent huitante-six déjà, donc bien avant l'élection de Rudolph Giuliani au poste de maire de New York et la mise en application de son infecte politique de «tolérance zéro», la plupart des cinémas de la quarante-deuxième rue, l'une des plus mal famées de la grosse pomme, avaient commencé à fermer leurs

portes (ou, tout au moins, avaient cessé de diffuser des cannibaleries italiennes ou des pornos gore, pour privilégier de davantage conventionnelles kung fueries tournées aux Philippines).

De surcroît, et comme s'il s'agissait de souligner encore un peu plus la fin d'une époque que d'aucuns prétendent dorée (telle la douche du même nom ?), la publication de «Sleazoid express», fanzine précurseur en son genre, emblématique des lieux autant que de leur am-

biance particulière (voir le bouquin «Sleazoid Express : A mind-twisting tour through the grindhouse cinema of Times Square» chez «Simon & Schuster»), s'interrompait abruptement.

C'est donc dans ce contexte crépusculaire que Richard Kern, pas encore le photographe branché, luxueusement édité par «Taschen», qu'il est aujourd'hui, mais déjà réalisateur underground transgressif (l'année précédente, il avait enchaîné avec une poignée de complices, dont

Nick Zedd, Lydia Lunch ou David Wojnarowicz, des titres tels les mythiques «Thrust in me», «You killed me first» ou «Manathan love suicides»), c'est donc dans ce contexte crépusculaire, disais-je, que Richard Kern torcha «Goodbye 42nd street».

Ode violente, virale, réalisée dans l'urgence (celle que dicte une fin programmée ou l'abus d'amphétamines), d'une new-yorkitude électri-

sante (la même que l'on trouvait depuis la fin des seventies dans la musique des «Ramones» ou de Richard Hel, dans les photos de David Godlis ou le «Driller killer» — «Le tueur à la perceuse» ! — d'Abel Ferrara), chant d'amour à un cinéma de l'excès et au quartier qui, par ses débordements (drogue, meurtre, prostitution), l'a peut-être incarné au mieux dans la vie de tous les jours, mêlant habilement scènes gore

ultra bricolées, nudité et documentaire (Kern, en caméra portée, filme d'un pas pressé la quarante-deuxième rue, ses vitrines de fastfoods ou de sex-shops, ses passants, la caissière d'une salle obscure qui se cache précipitamment, une autre qui l'invective, menaçante), tandis qu'une musique bruitiste, hypnotique y insuffle une énergie inouïe. Plus qu'un film, une expérience physique.

A tel point d'ailleurs, qu'aujourd'hui, avec la ressortie en dvd de la compilation «The hardcore collection» et l'internet à domicile, cela me paraît quand même un peu étrange (pour ne pas dire plus...) de découvrir cette oeuvre, aussi percutante que le taxi parisien qui avait renversé Stiv Bators en mille neuf cent nonante, bien peinard dans son salon ou caché derrière l'écran de son ordinateur. Que voulez-vous, ma bonne dame ? Les temps changent...

Ecrire un scénario original coûte généralement de l'argent, puisqu'on est obligé d'employer une (ou plusieurs) personne(s) créative(s) pour cela.

Pire encore, on n'est jamais certain de l'accueil

qui sera réservé au résultat (surtout s'il est vraiment original !). Il est donc beaucoup plus intéressant, financièrement parlant, pour nos amis pourvoyeurs de soupe des grands studios de tourner des remakes.

De toute façon, le public lambda n'a ni mémoire, ni curiosité et se révèle habituellement plus sensible à la coupe de cheveux ou au logo qui orne le t-shirt de l'acteur principal qu'au message que le metteur en scène cherche (peutêtre) à faire passer.

D'où l'invraisemblable quantité de saletés venues s'échouer sur les écrans ces quinze dernières années (si vous en voulez une liste, allez sur «Imdb», il y a des couillons spécialisés dans le sport compilatoire !).

Hélas pour les requins du business, même les pires choses lassent parfois (ou tendent en tout cas à rapporter moins de fric) et il faut bien alors essayer d'innover (pas trop quand même) pour relancer la planche à billets. Aussi, l'argument massue avancé par ces illettrés ultra ca-

pitalistes pour justifier encore et encore cet exercice paresseux et le plus souvent inutile du remake (car, s'il pouvait y avoir parfois quelque raison à retourner, avec davantage de liberté, dans les années soixante / septante, des oeuvres castrées précédemment par la censure, l'époque frileuse, bouffie de politiquement correct, qui est la nôtre, ne peut en rien laisser présager une bonification du produit de base, quel qu'il soit à l'origine), bref, l'argument massue est le recours à une prétendue innovation technique.

Ici, une soi-disant 3D (je croyais qu'il fallait des lunettes pour ça ?!).

Le plus ridicule, c'est que ça marche : «Stand by me Doraemon» s'est retrouvé premier cinq semaines

consécutives

au

box-office

et

représente le second plus gros succès de l'année au pays du soleil levant !

Toutes ces basses considérations pécuniaires mises à part, qu'en est-il du film ?

Côté scénario : un copié collé (à la ligne de dialogue près) de certains épisodes marquants

de la série. Si vous n'avez jamais vu une aventure de Doraemon et Nobita de votre vie, vous risquez d'être ravi. Dans le cas contraire...

Côté musique : c'est plutôt inégal et, lors des scènes dramatiques, tellement sirupeux que ça en tape rapidement sur les nerfs.

Côté animation : si la «3D» s'adapte parfaitement aux sorties en bambou-coptère des deux lascars (en particulier lors de la séquence futuriste, assez impressionnante), le reste est davantage sujet à caution. Surtout en ce qui concerne

la démarche ridicule des personnages (se seraient-ils tous fait sodomiser avant le début du tournage ?) et les expressions faciales beaucoup trop exagérées.

En définitive, le film n'est ni vraiment bon, ni vraiment mauvais. Trop prévisible, trop mal animé mais quand même sauvé (malgré lui ?) par les fondamentaux de l'oeuvre magnifique du duo Fujiko F. Fujio, il se laisse regarder.

Reste qu'il vaut assurément mieux se (re)plonger dans le manga ou (re)voir l'un ou l'autre des plus de deux mille épisodes conçus pour la télé, que de se précipiter sur ce produit dont la principale qualité (et c'est tout dire !) est d'être tendance.

Stéphane Venanzi

Jusqu'à la fin août, idéal exutoire à la canicule, la galerie «Focale», à Nyon, propose le travail photographique de Klavdij Sluban : «Autour de la mer Noire — Voyages d'hiver». Une errance désenchantée dans la grisaille postcommuniste, à travers des paysages désolés, oubliés de tous, même des oreilles de la «NSA» et des nouvelles mafias russes. Une virée triste, sans but aucun, imprégnée d'une mélancolie au parfum à la fois subtil et aussi prégnant qu'une vieille odeur de hareng mariné. De quoi vous faire oublier les immondes baleines échouées sur les plages publiques !

En plus, c'est accompagné d'un beau texte

d'Olivier Rolin (frère de Jean — mais pas le cinéaste de «Requiem pour un vampire», l'ancien mao lui aussi écrivain...), spécialiste, suivant «Wikipédia», du «récit géographique» (pour autant que cela signifie quoi que ce soit ?!). D'ailleurs, maintenant que j'y pense, si j'étais un besogneux de la presse bourgeoise (ou faussement spécialisée), j'aurais pu vous pisser de la copie facile en vous démontrant, «Wikipédia» à portée de main, l'indéniable

influence de l'oeuvre de Franz Schubert sur ce projet (mais je n'ai jamais été très porté sur les lieder — mon côté anar, sûrement*) ou, encore plus pathétique, en me mélangeant un peu les baskets, du dix-huitième roman d'Amélie Nothomb. Hélas, je n'écris que pour «La machine à démonter le temps et l'espace» et je n'ai déjà plus de place. Ciao ! * C'est de l'humour «homophonique», pour ceux qui n'auraient pas compris...

La machine à démonter le temps et l'espace Publication mensuelle (si tout va bien) éditée par «Les éditions de la saucisse et du saucisson». Numéro 2, août 2015 Tous les textes sont de Stéphane Venanzi. Quant aux photos, qui demeurent la propriété de leurs ayant-droits, elles sont reproduites ici uniquement à titre d'exemple. Abonnement pour 1 année (12 numéros) : 10 francs suisses à verser sur le CCP 87-190546-6 au nom de Stéphane Venanzi.