available nowhere
CĂŠsar AzcĂĄrate
Hil egin omen da argazkigintzaren inguruko iritzi-emaileen eta historialarien iritziz egun arte ezagutu eta jardunbide izan dugun argazkigintza, artea nola jarduna. Dena hondatzen duen ikusizko in(kultura) batek gainezka egin digu eta txikitu egin du irudia-errealitatea bikotea. Haien aburuz argazkigintzaondoko jokaleku batean gaude. Arkitekturak, ordea, bere horretan dirau, gizakiak beti izango baitu ezinbesteko espazioa. Eraikinak, berriz, horiek bai, horiek hiltzen dira; gure hirilurraldeetako industria garaiaren osteko paisaiak aurri egoeran eta deslai utzitako gorpu ezezagunez beterik daude; hezurdurak eta bilbeak, arte garaikideak eta haren eragileek nola edo hala edergarri bihurtu dituztenak. Argazki-agiri hausturak eta argazkigintzaren gaitasun ukaezinak, digitalizazioak eta irudiak lortzeko argazkian egindako manipulazioek –espazioa berriro sortzea– berekin ekarri dute ohiko arkitekturari buruzko argazkigintza lausotzea, hau da, espazio tridimentsionala paperean edo pantailan bidimentsional bihurtzen duen zeregin hutsa ezereztea. Hasierako irudiaren eta eraikitakoaren argazkiaren arteko baliobitasuna sarri ezin ezagutuzkoa da; batez ere, duela gutxi arte bezala, eraikitakoari ezinbestekoa bazen ikonoaren sinbolismoa eranstea. Horren ondorioz, espazio irudiaren artistek utzi egin dute errealitatearen lurraldea, erabat edo zati batean, eta irudi manipulatzaile edo eraikitzaile bihurtu dira eta, beraz, arkitektura irudien eta espazioen sortzaile.
Bechertarren interes tipologikoak abiapuntu eta Thomas Ruffen manipulazio digitalaren hastapenetan oinarriturik, Cesar Azcarateren ibilbide koherenteak eta sendoak “Available Nowhere” delako horretan laburbiltzen du hitzaldi ukaezina eta gailena, garaikide diren praktiken eta testuinguruaren oihartzun dena. Oihartzun horrek beste artista batzuen zantsuak ere biltzen ditu, hala nola, Filip Dujardin, Josef Schulz eta Philipp Schaerer-enak. Azcaratek jolasean dihardu, erreala birtuala eta birtuala erreala bilakatu nahian. Arkitekto ona izanik, oso da trebe formak eraiki eta elkartzen; egitura espazialak irudikatu eta eraiki edo berreraiki egiten ditu. Sarri egitura horiek errealitatetik harago doaz, surrealismora, eta ezinezkoarekin jolasten da nahita. Haren lanak hain handiak izanik, bertan sar zintezke, literalki, eta ametsezko espazio horietan murgildu, misterioz eta sinesgarritasunez beteriko tokiotan, argi zurixkak eta ehundura arrakalatuak estalitako espazioetan. Ikusizko hori ontzeko baliatzen dituen industria egituren indarra eta edertasuna sendotu egiten ditu aurrez aurreko ikuspegi simetrikoak, eta irudiaren espazio bektorialaren norabidea zalantzatan jartzen du nahitaez. Irudizko espazio horietan adierazten dira, eta berak ondotxo daki, arkitekturaren bertute eta ezaugarri ugari.
Los críticos e historiadores de la fotografía vienen sosteniendo recientemente que la fotografía, la disciplina y la práctica que habíamos conocido y ejercitado hasta la fecha, ha muerto. Desbordados por una (in)cultura visual que lo inunda todo y que ha desmembrado el binomio imagen-realidad estamos, dicen, en un escenario postfotográfico. La arquitectura, sin embargo, no ha muerto porque el espacio es una necesidad perenne para el hombre. Pero las arquitecturas sí mueren; el paisaje postindustrial de nuestras ciudades-territorio se llena de anónimos cadáveres ruinosos y abandonados, esqueletos tipológicos espaciales que el arte contemporáneo y sus intérpretes han dotado paradójicamente de un cierto aura estetizante. La ruptura fotografía-documento y la ya irrenunciable capacidad de la fotografía, el modelado digital y sus respectivas postproducciones y manipulaciones para construir imágenes —neorepresentaciones espaciales— ha hecho que el interés por la fotografía de arquitectura al uso —aquella que persigue justamente la mera documentación y traslación de la realidad espacial tridimensional a la bidimensionalidad de un papel o una pantalla— se difumine. La ambivalencia en ocasiones irreconocible entre la imagen previa renderizada y la fotografía de lo construido, máxime si como hasta hace bien poco lo construido debía necesariamente dotarse del simbolismo objetual de lo icónico, ha llevado a los artistas de la imagen espacial a abandonar definitivamente el territorio de lo real para, partiendo total o parcialmente de él, convertirse en manipuladores y constructores —literalmente— de imágenes y, por tanto, de formas y espacios arquitectónicos.
Arrancando en el interés tipológico de los Becher e influenciado por la introducción de la manipulación digital de Thomas Ruff, la progresivamente coherente e intensa trayectoria de César Azcárate condensa en Available Nowhere un discurso que se inscribe de forma incontestable y con una enorme brillantez y autonomía en los ecos de las referidas praxis y contextos contemporáneos. Recogiendo acaso también los ecos de artistas como Filip Dujardin, Josef Schulz o Philipp Schaerer, Azcárate juega a conseguir que lo real parezca virtual y viceversa. Dotado como buen arquitecto de un sensible virtuosismo formal y compositivo, imagina y (re)construye estructuras espaciales que no solamente trascienden lo real sino que en ocasiones juegan deliberadamente con la provocación surrealizante de lo imposible. La generosa dimensión de sus piezas invita a penetrar literalmente y a flotar con la mirada en esos espacios oníricos dotados —por la luz lechosa que acaricia las ásperas texturas desconchadas— de una misteriosa y expectante credibilidad. La potencia musculosa y plástica de las estructuras industriales que le sirven de condimento para el ensamblaje visual se robustece a su vez por la frontalidad y la simetría perspectiva que obliga coercitivamente a dudar de la orientación del espacio vectorial de la imagen. En estos espacios imaginarios se manifiestan, y él lo sabe bien, muchas virtudes y cualidades arquitectónicas.
Iñaki Bergera
Iñaki Bergera
a blade turned to the keen edge 2014 116 x 176 cm
divine door 2017 176 x 116 cm
space in concrete 2014 176 x 116 cm
adoration 2016 176 x 116 cm
path to the abyss 2016 176 x 116 cm
dramaturge’s garage # 1 2017 110 x 110 cm
dramaturge’s garage # 2 2017 110 x 110 cm
absence 2016 140 x 300 cm
l-hmo 2016 140 x 300 cm
eos dome 2016 140 x 300 cm
stimulus 2016 176 x 116 cm
obedience & courage 2017 176 x 116 cm
b & w five 2017 110 x 110 cm
In recent years, photographic critics and historians have announced the death of the discipline and exercise of photography as we have known and used it. We are, they say, living in a post-photographic world, overwhelmed by an all-inundating visual (in)culture that has dismantled the image/reality binomial. Architecture is not dead, since the need for space is perennial; however, individual architectures do die. The post-industrial landscape of our cities and territory is littered with anonymous ruined and abandoned cadavers. And paradoxically, these typological skeletons of space have been imbued with a certain aestheticizing aura by contemporary art and its interpreters. The break between photography and document and the irrefutable capacity of photography, digital modelling and their respective postproductions and manipulations to construct images —spatial neo-representations— has led to a decline in interest in workaday architectural photography, the kind whose purpose is merely to document the threedimensional spatial reality and transfer it to the two-dimensional field of a piece of paper or a screen. There is a sometimes unrecognisable ambivalence between the previous renderized image and the photography of the built, especially when –as occurred until recently– the built must necessarily be endowed with the objectual symbolism of the iconic. This ambivalence has ultimately led artists of the spatial image to forsake the territory of the real and, using it as their partial or total base, to become manipulators and builders (literally) of images and, therefore, of architectural forms and spaces. César Azcárate’s progressively more consistent and intense career began with the typological interest of the Bechers and was influenced by the introduction of Thomas Ruff’s digital manipulation. In Available Nowhere, he condenses a discourse that is irrefutably –and with great brilliance and autonomy– tied in to echoes of the aforementioned praxes and contemporary contexts. Perhaps also reflecting artists such as Filipa Dujardin, Josefa Schulz and Philipp Schaerer, Azcárate plays at managing to make the real seem virtual and vice versa. As a good architect, Azcárate is equipped with a sensitive formal and compositional virtuosity. He imagines and (re)constructs spatial structures that not only transcend the real but sometimes deliberately play with the surrealising provocation of the impossible. The generous size of his pieces invites us to literally penetrate them and float through them with our gaze. The dreamlike spaces are imbued —by the pale light that strokes the rough chipped textures— with a mysterious, expectant credibility. The muscular and plastic potency of the industrial structures that serve him as a condiment for the visual assembly is in turn made more robust by the frontality and perspective symmetry that coercively forces one to doubt the orientation of the image’s vector space. In these imaginary spaces –as he well knows– many architectural virtues and qualities are manifested. where pipes were 2014 116 x 176 cm
Iñaki Bergera
Available nowhere César Azcárate 2017ko urtarrilaren 19tik martxoaren 12ra Del 19 de enero al 12 de marzo de 2017 www.cesarazcarate.com
ARABAKO FORU ALDUNDIA DIPUTACIÓN FORAL DE ÁLAVA Euskara, Kultura eta Kirol Saileko foru diputatua Diputada foral de Euskera, Cultura y Deporte Igone Martínez de Luna Unanue Euskara, Kultura eta Kirol zuzendaria Director de Euskera, Cultura y Deporte Joseba Koldo Pérez de Heredia Arbígano Museo eta Arkeologia Zerbitzuaren burua Jefe del Servicio de Museos y Arqueología Félix López López de Ullibarri
Erakusketa eta katalogoa Exposición y catálogo Koordinazioa • Coordinación Esteban Lozano Díez Idazkaritza Teknikoa • Secretaría Técnica Gemma Besa Fernández Muntaia • Montaje Arteka, S.L. Testuak • Textos Iñaki Bergera Diseinua • Diseño Hélice creativos Itzulpenak • Traducciones Arabako Foru Aldundiko Euskara Zerbitzua Servicio de Euskaldunización de la Diputación Foral de Álava Tradutecnia, S.L. Inprimatze lanak • Impresión Arabako Foru Aldundiaren moldiztegia Imprenta de la Diputación Foral de Álava L.G.: • D.L.: VI 945-2016
behind her 2016 140 x 300 cm above 2017 116 x 176 cm
Amarika aretoa • Sala Amárica | Amarika plaza, 4 • Plaza Amárica, 4 | Vitoria-Gasteiz |