全国美术考级专用教材·书法考级7-8级 by 夏晓夕

编委会主

任

王立翔

白国庆

副主任张伟生

陈斌斌

李

平

编

委（按姓氏笔画排序）

王

琳王少伟王立翔方向乐白国庆兰

朱莘莘江宇华李

平严先机沈丽珠张卫国

张伟生张芳天张恒烟陆陈斌斌邵仄炯季

炫陈

本册撰文、绘图圆

李

本册责任编辑

言

邵仄炯

本册审读朱莘莘

俊陈伟平

怀金国明郑继红凌云之君

梁晓军魏炬明

乔

静

周卫平

诸黎敏

万

芾

出版前言

党的十七届六中全会提出了建设文化强国的宏伟战略目标，这对推进我国社会主义现代化建设可持续科学发展，对全面提高全民文化素质，具有极其重大的历史和现实意义。群众性美术活动的普及和发展，是社会主义文化建设不可或缺的组成部分。近年来，在党和国家政府部门的关心和努力下，运用艺术等级考试的方式来支持、指导和规范艺术教育，取得了显著成果，尤其是文化部关于《社会艺术水平考级管理办法》的颁布和执行，使社会美术教育和学习有了更为明确的方向和衡定的准则。为了进一步推动美术等级考试工作的开展，文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作，组织有关专家学者，在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上，共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材。本套教材具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次（1-3级、4-6级、7-8级、9-10级），并据此将各系列分编为四本分册（篆刻除外）。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业（中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画）的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。本套教材调阅了全国各地历年不

同系列、不同级别、有代表性的考卷，逐件进行了分析点评，评骘得失，界定等级准则，可供应考者在对照比较中，衡定自己报考的定位，以及进一步学习和进修的方向。本套教材分为八大系列，二十九本书，分别为：中国画系列，四本；书法系列，四本；硬笔书法系列，四本；素描系列，四本；速写系列，四本；色彩（水粉、水彩、油画）系列，四本；漫画系列，四本；篆刻，一本。本套美术考级教材的面世，凝聚了编著者大量的心血，在此一并表示感谢。对尚存在的不足之处，请有关专家学者和广大读者批评指正。

上海书画出版社

第一章花鸟画7-8级.............................1 第一节考纲阐述................................ 1 第二节练习与应试指导.......................... 2 第三节历年试卷评析........................... 11

第二章山水画7-8级............................20 第一节考纲阐述............................... 20 第二节练习与应试指导......................... 21 第三节历年试卷评析........................... 30

第三章人物画7-8级............................40 第一节考纲阐述............................... 40 第二节练习与应试指导......................... 41 第三节历年试卷评析........................... 49

附录：中国画考题参考...........................57

全国美术考级大纲·中国画国画花鸟级别

画纸规格

1—3 级

45×66 或 66×66

自选内容：具有初步笔墨认识，能用基础绘画技法表现记忆中的物象。

150 分钟

4—6 级

45×66 或 66×66

自选内容：能以所掌握的表现方式表现自己感受最深的物象，能掌握一些最基本的笔墨技法，构图能注意均衡，色彩较自然。

150 分钟

7—8 级

45×66 或 66×66

命题：笔墨表现能力较强，并融会一定的传统技法，构图恰当，色彩较协调。画面表现与安排合理统一而主体突出，能注意画面的意境与美感。题款用印与画面统一。

180 分钟

9—10 级

45×66 或 66×66

命题：应具备较好的绘画表达能力和较为鲜明的个人特点，笔墨舒畅，构图得势有气韵，层次丰富而注意色调，画面比较协调而有生气，意境生动，形式上有一定美感。题款书体、内容及大小要求与作画风格一致，用印大小、多少与位置恰到好处。

180 分钟

考试要求

时间

备注：工笔花鸟时间延长60分钟，可用白描形式。

国画山水级别

画纸规格

考试要求

时间

1—3 级

45×66 或 66×66

自选内容：以记忆中的山水风景为题材，要求掌握树分四枝、石分三面等基本技法，并能处理大小、高低等透视关系的不同变化。

150 分钟

4—6 级

45×66 或 66×66

自选内容：内容能表达题意，构图完整，有一定的笔墨技巧和造型能力。能运用皴、擦、点、染等技法，讲求笔力和墨色变化。掌握浅绛设色法或其他方法。

150 分钟

7—8 级

45×66 或 66×66

命题：主题明确，有一定意境，笔墨技巧熟练，造型生动，构图完美。内容比较丰富，云烟、泉瀑及点景要统一，同时注意画面的造势和节奏感。山石峰峦用笔用墨要有变化，画树（枯树、寒树、点叶、夹叶等）要穿插有致，排列有序。掌握小青绿设色法或其他方法，题款用印要与画面统一。

180 分钟

9—10 级

45×66 或 66×66

命题：画面自然生动，构图完美统一，能较好地处理画面中的主宾、呼应、疏密、隐显、开合等关系。在一定程度上达到形神兼备、笔墨熟练并融入个人风格特点。能表现不同风貌的山水题材，掌握不同的用笔方法和变化规律，画作的墨色要层次分明、富有生气，用笔有骨力，赋色要明净。题款书体风格及要求与作画风格一致，用印大小、多少及位置要恰到好处。

180 分钟

级别

画纸规格

考试要求

时间

1—3 级

45×66 或 66×66

自选内容：具有初步的用笔与用墨知识。画面具有想象力，能注意人物与环境相互的关系。

150 分钟

4—6 级

45×66 或 66×66

自选内容：对基本的笔墨技法有所了解。除注意刻画人物的基本体貌特征之外，同时还能注意到人物精神状态的情感表达，构图均衡，色彩和谐。

150 分钟

7—8 级

45×66 或 66×66

命题：主题明确，用笔较熟练。画面统一而有变化，人物较生动，画面有一定的生活气息，画面色调和谐统一并具有一定程度的形式美感，题款与用印基本得当。

180 分钟

9—10 级

45×66 或 66×66

命题：应具有较强的绘画表达能力和鲜明的个人风格，技法较熟练，表现力较强。人物刻画生动，画面表达要有较高意境，具有较好的形式美感。题款与用印位置恰当，风格能与画面有机统一。

180 分钟

国画人物

备注：工笔人物时间延长60分钟，可用白描形式。

第一章

花鸟画7-8级

第一章花鸟画7-8级

级别

花鸟画 7-8级

画纸规格

45×66 或 66×66

考试要求

时间

笔墨表现能力较强，并融会一定的传统技法，构图恰当，色彩较协

180

调。画面表现与安排合理统一而主体突出，能注意画面的意境与美

分钟

命题：

感。题款用印与画面统一。

第一节考纲阐述

7-8级命题形式考试，花鸟画的试题基本上是围绕

运用色彩时不必受传统配色的局限，可打破框框，运用

着花鸟的生态景象而定的，花和鸟有着特定的生长季

不同的配色原理达到色彩的协调、丰富的意境。题款用

节，是按自然规律进行的，所以有着不同的季节描写。

印与画面统一。

如:山花烂漫、鸟语花香、金秋硕果等，这些都会是花鸟画的考题。考试时间为180分钟，如平时写生创作较多，那构图布局时间只需用30分钟左右。写意技法表现可勾勒和点簇相间，一气呵成，所用时间60至90分钟，余下时间细心收拾，调整画面的疏密、主次及整体效果。工笔技法表现可根据掌握技法的熟练程度选择用重彩还是淡彩表现，以控制考试的时间。 7-8级要求笔墨表现能力较强，掌握一定的传统技法，能控制笔中的水分和运笔的快慢，达到干、湿、浓、淡的效果。构图恰当，古人称为“经营位置”，注重宾与主、虚与实、繁与简的原则，花鸟画的构图一般不受程式的束缚，一花一草一虫都可入画，组织出千变万化的构图来。传统中国画设色是以物象本身的色彩为准，不像西洋画家随着光的明暗使颜色变化而设色。在

考生：张宇琦 1

全国美术考级专用教材·中国画考级(7-8级)

第二节练习与应试指导一、花鸟画7-8级技法演示：花与叶的写意画法要求熟悉各种花卉的叶与花的基本形态特征，以及多种角度的形态变化，根据形态的不同特征注意用笔的方法。笔触的轻重、大小、虚实、长短的不同组合，都会影响到花、叶的形态与美观。

第一章

花鸟画7-8级

二、花鸟画7-8级技法演示：叶与草虫的画法此处列举了多种花叶的传统工笔渲染的画法。

在花鸟画题材中，学习一些草虫的画法会给花鸟画作品增添很多情趣，使画面更有亮点。在7-8级花鸟画的考级中，可以根据命题，在恰当的情况下加入这些小生命，这样能使构图、意境、主体更为完美。

全国美术考级专用教材·中国画考级(7-8级)

三、花鸟画7-8级技法演示：麻雀及鸢尾花画法（工笔）麻雀的画法: 1. 淡墨勾线。 2. 淡墨渲染各部位的每片羽毛，并染出麻雀的立体感和身上的小斑点。 3. 继续染至麻雀羽毛花斑的深浅，留出头部、颈部白色部位。在渲染过的墨色部位罩一层淡赭黄色，虚线处需接染一下。留白处染白粉色。嘴染淡青色。眼、爪染淡赭色。最后将蘸上较深墨色的笔尖捏扁丝毛，或用中锋一根一根丝毛也可。绘毛时用笔要顺畅，由头部开始向尾部顺丝，注意羽毛的排列走势，不可混乱，这样才能绘出细小羽毛的蓬松感。

鸢尾花的画法: 1. 淡墨勾花瓣细线，注意转折变化; 勾叶片线稍粗些，流畅有力。 2. 淡紫色渲染向下展开的三片花瓣，留出花瓣根部空白，平涂向上包起的花瓣。紫色继续渲染向下的花瓣两三次，达到需要的深浅变化;向上花瓣染皱折处。 3. 花青渲染叶片，再用绿色平罩。绿色渲染茎和花苞，再用淡三绿色平罩。 4. 花瓣根部空白处染黄色，用深紫色勾画花瓣上的脉络。

第一章

花鸟画7-8级

四、花鸟画7-8级技法演示：桃花的没骨画法桃花的画法 1. 将熟宣覆盖在已勾好墨线的底稿上，用蘸满淡曙红色的笔描绘桃花花瓣，每瓣花留出相互间的间隔线，使对象结构清晰，趁色彩未干撞入淡白粉色，形成水积效果。 2. 淡绿色描绘叶片，趁未干撞入赭石。 3. 枝干淡墨描绘，趁未干撞入赭石。 4. 胭脂色剔花丝，点花蕊。

全国美术考级专用教材·中国画考级(7-8级)

五、花鸟画7-8级技法演示：丁香花、蝴蝶兰画法丁香花画法: 1. 淡墨勾线。勾花的线纤细流畅，勾叶的线稍粗有力，体现对象的质感。淡墨侧锋皴擦枝梗，体现枝梗的质感。 2. 花青色加曙红色调和成淡紫红色，渲染每朵小花。渲染两三次以突出花与花之间、一组花与一组花之间整体的前后层次和相互间的关系。 3. 叶片先用淡花青色渲染正面叶，留出水线，反复染两三次，最后一次不用留水线，用淡三绿色平罩反叶，叶尖上稍稍染些紫红色，花蒂绿色。 4. 最后用花青色勾出叶脉，紫红色点画花朵中心。淡赭石画枝梗。

蝴蝶兰的画法: 1. 淡墨勾线。 2. 淡玫红渲染花瓣，由边缘向内染。染至需要的深度。 3. 淡绿色染茎梗，花蕾。淡玫红色也稍染些花蕾，茎梗部分。 4. 黄色渲染花朵中心，粉黄点花蕊。

第一章

花鸟画7-8级

六、花鸟画7-8级技法演示：写意牡丹画法

牡丹叶画法：用1号羊提笔饱蘸深青绿（花青+少量藤黄），再蘸浓墨，侧锋画出叶形，有光质感兼有墨彩淋漓，叶与叶之间的浓淡、大小有变化，疏密虚实有序。用含黄绿色的兰竹笔，笔尖再蘸曙红点厾成形，即可。牡丹的老梗画法：用兰竹笔饱蘸赭石，再蘸浓墨，略调，写出时，顿挫、转折，呈自然状，取花冠姿态走势，这很重要，老梗与花茎连接处有新嫩苗叶，可用含藤黄笔尖再蘸朱磦点厾即可。牡丹花冠画法：用含清水兰竹笔蘸白粉调匀，再笔尖蘸曙红略调，先画内心淡色花瓣围成一圈，深色花瓣是以含曙红的笔再蘸胭脂，略调匀，花瓣深淡、形状有变化。花瓣片片交叠有序，笔笔见形，色彩和谐。要画出每片花瓣清透饱满的感觉，画出整朵牡丹花冠的雍容华贵的气质，花冠下有花萼托着，又称花蒂，它由花托和托叶两部分构成。花托用含石绿（汁绿）笔尖再蘸曙红点厾。托叶用含汁绿的笔尖再蘸曙红画出，呈长叶状，用含黄绿笔尖再蘸曙红，用来画花茎，花茎是花冠连接老梗的重要部件。牡丹花蕾画法：花苞刚开，花瓣略露，用含白粉兰竹笔尖再蘸曙红色，点厾要见形和笔意，饱满而有质感，然后画上花蒂和花茎。 7

全国美术考级专用教材·中国画考级(7-8级)

写意特点： 1. 写意画是与工笔画相对而言的一种画法。写意画是要求画者以自然中的物象形神，通过画面来表达意境，即有审美特征的艺术境界。所以有了意在笔先的说法，通过笔墨来传情达意。 2. 写意画有大写意与小写意之分，但没有绝对的界限，而在笔墨技巧中都必须融入画者的激情和意趣，大写意有似与不似痛快淋漓的意趣，小写意则有形神兼有的情趣。 3. 写意画有点染法、勾勒法、勾染法、泼墨法和没骨法。有时，这些笔墨技法会在创作过程中互为搭配，来丰富画面效果。 4. 写意画分为纯水墨和彩墨二种，水墨色相对分为五个阶梯，即焦、浓、重、淡、清的五个色阶墨色，但在实际应用中，每个墨色阶梯都有其丰富的变化。所以不管是纯水墨写意，还是粉墨写意，其色阶在作画过程中都不能以量化来定。

第一章

花鸟画7-8级

七、花鸟画7-8级示范步骤：工笔百合花画法 1. 步骤一: 淡墨线勾画百合花，花瓣娇嫩，用细线;叶子线条流畅，提按明显。用淡墨渲染正面叶，并留出水线。

2. 步骤二: 淡曙红色渲染花瓣。淡墨继续渲染正面叶，并分别染出叶前后的层次。野草:淡墨画草茎的布局和动势，每画一棵草时在未干时撞入（工笔画中的一种撞式法）三绿。

全国美术考级专用教材·中国画考级(7-8级)

3. 步骤三: 曙红再染花瓣;花青色加藤黄色调和成绿色平罩正面叶二次，反面叶用绿色渲染，也留出水线。绿色渲染花中间部分和花蕾脉络处。野草:淡墨画每片草果实，注意结构以及相互间的疏密安排。一组一组画，在淡墨未干时撞入三绿。

4. 步骤四: 花瓣用白粉由边缘向内渲染，以显花瓣的娇嫩。绿色再染花中心部位，描画雄蕊、雌蕊。雄蕊用朱砂平涂，淡墨渲染，以增强立体感。野草:用淡绿色渲染野草部分，注意深浅过渡，视画面主次，花周围稍深些，以烘托百合花的主体关系。

第一章

花鸟画7-8级

第三节历年试卷评析一、中国画花鸟7级试卷评析试卷评析：《荷花》构图完整，笔法掌握熟练，题款位置恰当。写意画的笔墨技法具有丰富的表达语言，需要加强笔法和用墨的练习，以达到画面干湿浓淡丰富的水墨效果。

考生：欣雨

试卷评析：《趣》构图基本完整，表现对象形态较为生动，用色、用墨有变化，技法掌握较好，但整幅画构图有下沉感，应注意构图的安排。考生：丁辉民 11

全国美术考级专用教材·中国画考级(7-8级)

考生：王蒙朦试卷评析：《荷塘清趣》传统的笔墨技法掌握得较好，挥洒自如见其功力。画面疏密、大小安排有变化，建议多从历代名家写意荷花的画法中吸收营养。

试卷评析：《金秋硕果》画面表现能力较强，构图恰当，色彩协调，主题明确。笔墨技法掌握较熟练，题款用印与画面统一。考生：李雅贤 12

第一章

花鸟画7-8级

试卷评析：《吉祥如意》描绘古玩文物题材的画，称之为博古画。因此内容安排上要仔细推敲，构图需要经营好位置，传达出画中所体现的人文精神。表现技法较为熟练，取材大胆，运用了夸张的手法表现对象，主题鲜明生动。

考生：子靖

考生：郭萌

试卷评析：《铁骨傲霜雪》构图完整，主题突出，层次丰富，画梅的技法掌握熟练，题款适当。建议还要加强书法练习。 13

全国美术考级专用教材·中国画考级(7-8级)

考生：程川倚

试卷评析：《清香溢远》画面清新自然，用笔、用色协调富有变化，注重表现画面的意境和美感，题款与画面较统一。入画对象的位置安排运用需仔细推敲，以达到统一中求变化。

第一章

花鸟画7-8级

试卷评析：《牡丹》画面内容较丰富，色调统一而有变化，并能基本掌握传统工笔画的技法，题款印章与画面统一。不足处在于表现对象于画面中的安排太显居中。

考生：婧妍 15

全国美术考级专用教材·中国画考级(7-8级)

二、中国画花鸟画8级试卷评析试卷评析：《红艳凝香》用传统技法描绘，笔墨表现能力较强，使画面主体明确，构图恰当，色彩也统一。但在对象的造型、色彩上缺少变化。

考生：黄宏清

试卷评析：《荷塘野趣》笔墨表现能力较强，传统的水墨技法掌握熟练，画中的墨块、线条组织安排富有趣味，使主体明确鲜明，题款用印与画面较统一。不足处是画面整体安排比较松散。考生：陆晓英 16

第一章

花鸟画7-8级

试卷评析：《秋荷双燕》这幅画中，让人感受到了硕果累累的秋天。双燕飞过，荷花、荷叶、莲蓬在秋风中舞动，一派秋之交响曲的景色。构图处理适当，色彩协调统一。不足之处是飞燕不应全掩于荷叶干后，且题款位置挡在了飞燕前面，可一只遮住，另一只可画全，这样虚实效果更佳。建议：题款可向上移，同时加强构图训练。

试卷评析：《艳丽芬芳依然娇》这幅作品用工笔重彩形式来表现，构图安排合理，突出主体，色彩艳丽而协调，能用工笔绘画的渲染、冲撞、填色等多种技法表现对象，使得画面充满美感。线条运用饱满流畅，用色均匀富有变化。

考生：曹馨月

考生：曹越 17

全国美术考级专用教材·中国画考级(7-8级)

试卷评析：《清气图》画面构图完整，用笔、用墨有变化，表现对象也比较生动，书法题款与画面统一。还需要加强笔力练习，准确地把握好对画面的用笔、用墨、用色的虚实处理，要见基本功，必须长期努力练习。

考生：黄禄鹏

试卷评析：《初夏图》画中的水墨韵味，虚实处理都表现得较好，构图较为完整。需要多加强对自然的观察写生，提高造型能力，把握好对象的特征特点，以达到形神兼备，使画面具有美感。

考生：王旭坤 18

第一章

花鸟画7-8级

试卷评析：《鹰石图》鹰的姿态神采都有较好的表现，特别是鹰的头部和爪刻画到位，很见精神。岩石和枝条的处理恰到好处，题款印章也较适当。整幅画的构图完整，水墨表现也有丰富的变化。题款的位置与鹰的动势有冲突，在构图时应注意。

考生：新禹

全国美术考级专用教材·中国画考级(7-8级)

第二章山水画7-8级

级别

画纸规格

考试要求

时间

命题：山水画 7-8级

45×66 或 66×66

主题明确，有一定意境，笔墨技巧熟练，造型生动，构图完美。内容比较丰富，云烟、泉瀑及点景要统一，同时注意画面的造势和节奏

180

感。山石峰峦用笔用墨要有变化，画树（枯树、寒树、点叶、夹叶

分钟

等）要穿插有致，排列有序。掌握小青绿设色法或其他方法，题款用印要与画面统一。

第一节考纲阐述达到山水画考级7-8级标准的作品，在石法上掌握披麻皴、雨点皴、牛毛皴、斧劈皴、折带皴等几种常用皴法。皴的作用是表现山石的结构和体面质感。皴的用笔有中锋、侧锋的区别；在树法上学会枯树、夹叶、点叶等几种常用树的画法，组合上要有前后、高低、大小、深浅、疏密的变化。构图，前人有“经营位置”之说。这个级别主要学会运用取势、散点透视和传统的三远法组织画面。构图取势就是巧妙地安排各种运动的关系，成为画中总的气势。三远法是前人创造性地突破通常空间的限制，即高远(由山下仰山巅)、平远(由近山望远山)、深远(由山前看山后)；在点景上应注意位置、大小、藏露等关系的变化，用笔要简练、肯定、有韵味。寥寥数笔传神为妙。色彩明快，方为显著。最后通过娴熟的笔墨技法，借助墨色的浓淡干湿，结合作者对自然山川的感受、概括和升华，呈现生动的、含蓄的、抒情的优美画面。题款钤印是一幅作品完成的最后一步，位置、大小十分重要，不可随意。题识对布局来说具有调整重心，配合节奏相辅相承的作用。如构图左边重，款识宜在右边，反之亦然；下密上疏，则宜上面横题，以补其空；画面构成繁复，或画材简略，则可长题。此为大概。书体须与画风统一，字不宜过大。姓名图章应略小于落款字体为宜。 7-8级为命题考试，要求主题鲜明，有一定意境。参考画题：《白云深处》、《秋山图》、《林泉图》、《江山多娇》等。画纸尺寸四尺对开（66厘米×66厘米）、四尺开三（45厘米×66厘米）。

第二章

山水画7-8级

第二节练习与应试指导一、山水画7-8级技法演示：云、水烘云法是用水墨烘出云烟，要飘渺，有层次，还要有大、小面积的对比呼应。

画水宜拖笔中锋，弧线宜偏扁，方符合透视。要注意水纹远近、疏密的变化。

全国美术考级专用教材·中国画考级(7-8级)

二、山水画7-8级技法演示：水口、点景山有泉瀑而活。画泉瀑时要靠重墨画两边山石留出水口的方法。远处的瀑布要窄而长，近处的水口要宽而短，这样才能拉开空间。

点景应注意位置、大小、藏露等关系的变化，用笔要简练、肯定，有韵味。寥寥数笔传神为妙。

第二章

山水画7-8级

三、山水画7-8级技法演示：枯枝、丛树、各种点叶画树先画枯树，四面出枝，用中锋表现主干屈伸向背，以定树的形态，然后添叶。叶可点、可勾。点叶有介字点、圆笔点、大混点、平头点、下垂点、松针点等，用笔要笔尖在墨痕中间，每笔要送到底，收笔要圆浑。每种点叶法基本都有对应的勾叶法。

树的组合上要有前后、高低、大小、疏密的变化。在层次上要有深浅、干湿的差异，在树叶形态上要有点叶、夹叶以及枯枝的穿插等对比关系。

全国美术考级专用教材·中国画考级(7-8级)

四、山水画7-8级示范步骤：平江秋霁图步骤一: 画树。树分四枝，要表现出前、后、左、右的空间关系。成组的树还要注意高低、远近、大小、疏密的对比关系，树叶采用点叶、勾叶和枯枝穿插组合。墨色要有浓淡干湿的变化。

步骤二：勾山石。运用干湿粗细不同的线条勾画山石，用笔要轻松自由，中、侧锋兼用。线条长短、疏密、方向要有变化。 24

第二章

山水画7-8级

步骤三：皴擦点染。皴擦，是为了表现山石的肌理，理出山石阴阳向背的关系。点，是表现山石上的草木植被等，可以丰富画面，调整画面的疏密关系。染，多用于山石的阴面，起到增加层次、统一画面的作用。

步骤四：染色。画面在墨色完备的情况下，施以淡赭石、花青或汁绿（花青+藤黄）。暗部染花青或汁绿，亮部就要染赭石，反之亦然。切记“色不碍墨”，因此色彩不宜过多过厚。 25

全国美术考级专用教材·中国画考级(7-8级)

步骤五：统一调整画面，不足之处深入刻画，最后落款盖印。选择字体、图章要大小适中、位置得当。

第二章

山水画7-8级

五、山水画7-8级示范步骤：幽亭远眺图步骤一：画树。先用稍淡的墨，中锋侧锋兼用勾画树干、树枝。墨色未干时再用浓墨局部复笔，以增加墨色的变化。之后添画树叶，除了要注意树的外形和点叶、勾叶的搭配，也要注意墨色的干湿、深浅的变化，同时还要注意树与树之间的距离、遮挡、方向、主次等关系的协调。

步骤二：勾画山石，配景点题。用长短不一、干湿有别、深浅不同的线条中、侧锋并用勾画山石的大势，须注意线的疏密、方向、动势的变化。点景的房屋要注意位置、大小、藏露的关系，它起到画龙点睛的作用，不可马虎，一带而过。 27

全国美术考级专用教材·中国画考级(7-8级)

步骤三：皴擦点染。起到丰富画面，增加层次的作用。使密处更密、疏处更疏、浑处更厚、亮处更明。最后添画水纹，注意疏密、虚实的变化。

步骤四：施色。随类赋彩，山石施赭石，暗部可复加花青或汁绿，树木、植被、水纹染花青或汁绿。设色宁薄勿厚，一遍不够可加二遍、三遍。 28

第二章

山水画7-8级

步骤五：淡墨统一画面，调整主次虚实关系，最后题款盖印。

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第三节历年试卷评析一、山水画7级试卷评析试卷评析：《深秋》画面给人秋意盎然的感觉。用笔充满了童趣。房屋和树木形成了四条平行而又有变化的横线，同时树木线条的粗细和房屋块面的大小有机地结合在一起，具有一定的形式美感。树干的墨韵变化很好地体现了宣纸的特点。池塘的留白给画面增添了通透感。建议：房顶瓦片的用笔过于草率，勾线用笔速度要慢些，瓦片的疏密变化再讲究些。树叶的点法缺少变化，叶子和树干不够统一协调。

考生：陈凌霄

试卷评析：《野山》这幅画墨的浓淡、笔的干湿等技法，运用得比较熟练。黑白、虚实的处理也恰到好处，充分体现了水墨山水画的特点。传统绘画讲“墨分五色”，运墨而五色俱，通过水的多少、墨的深浅表现画家内心对自然万物的感受和抒情。建议：点景房屋的处理过于随意，应多学习借鉴传统作品点景房屋的画法和透视变化。考生：知熹 30

第二章

山水画7-8级

考生：陈庆试卷评析：《山村图》这幅作品有较强的写生感。画面黑白、大小、高低、远近等对比关系处理得很好，各部分的刻画都比较到位。最精彩之处在于树的表现上，作者画树除了注意墨色的变化，还在高低远近的穿插上下了功夫。看似简单、随意，但很好地表现了山村秋天萧瑟疏朗的气息。建议：在加强传统技法学习的同时，要进行写生训练。对山村房屋的结构要了解，门窗等细节的刻画再细致一些。 31

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考生：谢瑞玲试卷评析：《清泉夕照》“Ｓ”形的构图，将天空、大山、云雾、河流的优美结合在一起。画面黑白虚实的运用已基本娴熟，浓墨淡墨的层次也比较丰富。尤其是水纹的远近、深浅、虚实处理比较精彩，给人波涛涌动的感觉。建议：题目是“清泉夕照”，而画面给人有“一江春水向东流”的感觉，没有清泉之意。最远处天空的用笔过于草率，破坏了深远的意境。

第二章

山水画7-8级

试卷评析：《江山多娇》构图饱满，气势逼人，山石像一座丰碑矗立面前，视觉冲击力较强。是典型的高远法构图。皴、擦、点、染等技法已比较熟练地掌握和运用。用笔轻松而不失厚重。建议：近景和中景之间缺少淡墨的衔接，要淡墨渲染出云雾而不应直接留白。上端缺少湿笔淡墨的远景。瀑布位置还要边移，中段最好有山石遮挡，更能表现大山之幽。画面实有余而虚不足，以后在学习过程中可参考借鉴龚贤和李可染等大师的作品。

考生：余楚含

试卷评析：此画用色大胆，对比强烈。浓艳的树木和朴素的民居形成了大与小、疏与密、红与黑的视觉对比，通过天空和河流的留白统一了画面。很好地表现了山乡小镇人们悠然安逸的生活图景。建议：画面下方水的处理是一败笔。应注意横向用笔表示河流的水面，竖式用笔表现成了瀑布。房屋下面支撑的木桩部分要淡墨渲染，一来增加层次，二来虚实画面。考生：刘欲诚 33

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试卷评析：《高山仰止》这是一幅学习元人传统风格的绘画作品。山石运用了短披麻皴和雨点皴。山石、树木、亭子的大小比例、穿插关系安排得比较合理。作者已具有了一定的传统功力，很好地体会了一波三折的用笔方法，线条厚重而不失变化。建议：泉水的藏与露、山石的主与宾等关系，还需要进一步地学习和体会。印章过大，破坏了画面的整体感。

考生：杨若舟

试卷评析：《层林尽染》从上而下倒垂的树枝给画面增加了耳目一新的感觉。树干线条疏密穿插和墨色深浅的变化处理得很好。一条山路蜿蜒而上，增强了意境。树叶的点，树枝的线，块面的山形成了很好的对比，给人以山林之气扑面而来的感觉。建议：上下两个水口在面积大小上有点接近，上端的水口再缩小一半，才会有深远的感觉。考生：黄懿 34

第二章

山水画7-8级

二、山水画8级试卷评析

考生：胡扬试卷评析：《十渡金秋》这是一幅很好的作品，技法完备，层次清楚，设色明净，秋意盎然。潺潺河流，岸边牧牛，好一派山野风光。建议：树的处理手法单一，多学习夹叶、点叶、枯树的穿插组合，水纹的线条有些紊乱，可参考学习陆俨少勾水的画法。

考生：王晨成试卷评析：《漓江春早》此幅画构图完整，表现的地理特征明显，技法运用娴熟，勾勒、皴擦、渲染层次丰富，展现了多彩的自然特性，从而产生了有地域特征的风格样式。款识的大小、位置也恰到好处。有“桂林山水甲天下”之意。建议：近景用笔用墨稍显刻板，缺少轻松灵动的变化。 35

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试卷评析：《江山多娇》这幅画以淡墨为主，设色清新雅致，有一种白山黑水梦境的感觉。整幅画上中下分成大小不一的几段平行块面，强调了横向形式的美感。山石处理平面化，在平面中求厚度、见变化，就有了新的“画境”。建议：作者笔墨技巧还很稚嫩，皴擦点染等处理画面的手法不够丰富，“人”字飞鸟密而匀，欠协调，降低了画面的可读性。

考生：黄颀瑶 36

第二章

山水画7-8级

试卷评析：《古镇金秋》的作者在平凡事物中发现美，所见的景物——房屋、树木，通过穿插组合，运用“Ｓ”形构图，很好地表现了小镇秋高的气韵。中国画重 “意”、“境”，一幅有意境的画，会把人引入其中，让人神往和遐想。建议：树木和房屋藏与露的处理不太协调，切记：景愈藏境愈深，这要靠平时多看、多学、多想、多体会。

考生：周瑶 37

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试卷评析：《白云深处》山水画的表现对象是山川河流，表现目的是书写情怀。借助虚实、结构、韵律、黑白、色彩等笔墨语言传神达意。此幅画用笔大胆自由，层次丰富，节奏感强，能让人感受到云开雾散的爽朗心境。建议：构图有点散，原因是画面留白分散，远山还需淡墨整合。落款字体过大，与画面比例失调。

考生：佚名

试卷评析：《山村》此幅画描绘的是小桥流水，秋林老屋的景象。新颖之处在于它的构图：树林的横势和下方山石的竖势组成了 “甲”字形构图，房屋又处于画面的正中心，右边小桥的出现将观者的视线向右引到了画面之外，增添了新意，打破了呆板。建议：作品上下左右四角处理缺少变化，落款位置和形式都不正确，影响画面的整体性。考生：李瑾霏 38

第二章

山水画7-8级

试卷评析：《江山多娇》创作来源于生活，在学习传统技法的同时也要多感受生活，这样作品才会有生活气息。这幅作品墨色层层积染，厚重而不失通透。虚实、黑白处理得当，节奏感强，表现了苍茫、博大、广阔豪迈的西部山水之意境，具有一定的时代特色。建议：山石的皴擦太概念化，缺少传统技法训练。淡墨远山没有表现出山石结构的变化。

考生：胡辚戈

试卷评析：《小镇秋色》作者在技法上，墨色互破运用得比较生动。同时比较注意细节描写，通过墙上悬挂的辣椒、檐下晾晒的衣服、小院摆放的木桌与矮凳，使画面充满了惬意、质朴的农家气息。建议：近景、远景树的表现手法雷同，缺少变化，整个画面实多虚少，减弱了意境的表达。考生：李思盈 39

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第三章人物画7-8级

级别

人物画 7-8级

画纸规格

45×66 或 66×66

考试要求

时间

主题明确，用笔较熟练。画面统一而有变化，人物较生动，画面有一

180

定的生活气息，画面色调和谐统一并具有一定程度的形式美感，题款

分钟

命题：

与用印基本得当。

第一节考纲阐述 7-8级的考试重点测试水墨人物画的综合素养能力及艺术创作水平的高低。 7-8级已进入人物画的初级创作阶段。作品要求主题明确，有较熟练的笔法和墨法，人物特征刻画准确而生动；绘画内容具有生活气息，墨色搭配统一而具有变化，构图的形式应和绘画构思内容保持一致，画面要求具有一定的形式美感，气韵生动，题款用印基本得当，总体协调。 7-8级的应考者应掌握水墨画的写生步骤，熟练掌握水墨的技法，以多变笔法表现面部与衣纹，色彩配比协调，变化而统一。掌握墨色虚实相间，色彩基本倾向明确，从整幅画的气韵出发，注意墨与色的面积大小，集中与分散的关系，使画面成为互相联系的整体。构图应避免常见的“△”形或“S”形，注重均衡呼应，疏密、虚实、藏露，追求形式变化与创新。注重基本练习和艺术实践，研究造型规律，在速写和写生中找到灵感，提高对生活的理解和认识能力，深层次提高造型能力。水墨画一般不易修改，落笔更需谨慎，但太过拘束又难出效果，因此，落笔必须大胆，小心收拾，注重质感、韵味的表达。

第三章

人物画7-8级

第二节练习与应试指导一、人物画7-8级技法演示：水墨人物各种笔法的表现方式

所谓“皴法”原是指山水画中用来画石的笔法，后借用到人物画中来，以丰富人物画的表现。这幅人物画先将整体的线条勾勒之后再以干笔皴出衣纹起伏。

“厾”笔法来自于花鸟画，是一种扩大的点，一般以侧锋下笔，根据体积，一笔画出一个面的感觉。

“擦”是以枯笔为主画的面，用笔一般以侧锋为主，笔痕不明显，轻重浓淡根据整体效果感觉而定。

以浓淡块面的墨或色直接表现形体，而不是以线勾勒的造型方法。笔法多大笔横卧，以点厾法擦中带揉，其重点是由笔尖至笔根色、墨过渡均匀，笔与笔的相接须从笔根顺次而为，注意笔形与结构的关系，以笔势的起收衔接方向，一气呵成使其酣畅淋漓。 41

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二、人物画7-8级技法演示：各种墨法的运用

用墨示范——以湿衬枯

枯湿对比

用墨示范——以墨破线

线迹完整

用墨示范——以淡衬浓

浓淡对比

用墨示范——以线破墨

线迹模糊

第三章

人物画7-8级

三、人物像7-8级技法演示：人物动态与墨线变化生活中的人总是置于一定环境之中，人物画必须考虑到背景与道具的关系。背景道具的笔墨处理要与人物一起考虑，画出来才能获得整体的谐调。背筐的老汉在处理人与筐的关系时以白背心衬托黑棉衣并与枯笔画成的筐形成对比，达到黑白变化及疏密对比的效果。

坐在椅子里的女子动态自然，勾勒时注意动态线的虚实关系，墨色的浓淡变化，上身左深右浅，下身注意疏密对比，皴擦结合，变化丰富，以达到墨色与肌理的对比美。

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抓住人物动态瞬间，注意身体各部位之间的内在联系，简洁表达衣纹线条的动态线。用笔宜迅速而有气势，聚散疏密有致。头发、裤子略作墨块衬托对比。

线描功夫乃水墨写意之骨髓、筋脉，不可小视。此幅作品水墨浓淡变化丰富，仍以线条为主，动态衣饰夸张，背箩变形，疏密对比有致，中锋、侧锋运笔之轻重有素，自然而随意。

第三章

人物画7-8级

四、人物画7-8级示范步骤：男青年半身像半身像写生不仅包括手、衣着及形体动态，还可能包括一些背景道具，且涉及到形体的透视及连接关系，因此比头像写生难度略大。

抓住人物特征，先以虚实变化的线勾出墨稿，手上拿的棉衣以浓墨块面写出，与上身衣纹线条显出对比，衣纹的用线既要有变化又要有统一，要一气呵成。

再按面部着色法画出脸与手的颜色，根据衣服的起伏皱褶加以淡墨渲染，调整画面的线条与块面的关系。

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深入刻画脸与手部细节，加以裤子淡墨色，调整画面黑白关系使之统一。

画上衣服淡青色颜色，以小块朱砂红内衣作对比，继续刻画细节，最后调整整幅作品笔墨关系，统一整体关系，加上背景题款使之画面完整。

第三章

人物画7-8级

五、人物画7-8级示范步骤：女青年半身像半身像写生包括了手、衣着特征，形象动态，因涉及形体透视，各关节处衣褶处理更要细心观察研究。

用木炭条轻轻打好衣稿。先勾勒面部和头发，抓住五官特征，画头发前先取势、再取质，略加淡墨渲染。

衣纹勾勒用线要中侧锋、顺逆笔并用，根据结构浓淡相间一气呵成。注意衣纹疏密、长短、粗细的对比，注意整幅作品的点、线、面结合。 47

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按面部着色方法画出脸与手的色彩，注意脸部刻画。衣服着色按结构起伏加以渲染，注意画面虚实结构处理。

根据画面整体效果加以调整，以画面整体的气韵节奏来进行统一，包括背景统一，考生应调整画面并注意冷暖关系的呼应处理。 48

第三章

人物画7-8级

第三节历年试卷评析一、人物画7级试卷评析试卷评析：《李清照》构图完整，人物形象造型较好，人物脸部侧面造型生动，右手执书于背后，微微抬头表情坚毅，较好地刻画了人物的内心世界。画面笔墨比较熟练，写意头发浓淡相间，头饰线条和衣纹线条自然流畅，中锋用笔轻重缓急得当，人物背景山石皴擦明快，线条变化丰富生动而有力度。山石大面积的蓝色较好地衬托了人物造型，作品题款印章规范，位置得当。此外尚需多观察生活，多写生，提高造型能力，注重作品意境表达。

考生：孙佳琳

试卷评析：《抚琴图》是一幅具有装饰风格的工笔画，画法独特，作品构图丰满。人物以黄色为基调，头饰和衣裙描绘得精致而华丽，透明的轻纱更是让弹琴的少女优雅而高贵。人物刻画生动，背景的深蓝色较好地衬托主体人物，形成了深与浅的冷暖色对比。只是人物头与身体的比例略显小，如果变形应考虑整体造型，以人物为中心，前景与后景的芭蕉叶有刻意对称之感，左右前后的芭蕉叶的面积大小太相近。望绘者在构图的形式和画面结构的安排上总体协调平衡，提高造型艺术能力。考生：王艳婷 49

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试卷评析：下垂的绿色植物与站立的人物，横肩的扁担，形成了交错的构图。人物比例、动态特征刻画，准确而生动，用装饰手法来表达南国风情及人物的服饰和优美的环境，不失为一幅形式较美的作品。作者描绘的傣家姑娘身体婀娜多姿，肩挑花篮着一长长的筒裙，生动描写了傣家人的民族特点，具有浓浓的生活气息。扁担弯弯超长，在飘动的民族挎包的搭配下更显姑娘步履轻盈。整幅画色彩艳丽，黑色背景上点以黄绿色依然想表达南国森林的意境。人物在背景上特别跳跃，绘有孔雀羽纹的筒裙和挎包还有花篮都刻画得精致美丽。不过用笔、用墨、用线感觉较弱，水墨韵味不足，今后在水墨技法多变的笔法及笔墨气韵上需加强训练和提高。

考生：王可伊

试卷评析：《秋撷图》秋风习习，落叶满地，村姑头戴围巾采撷归来，好一幅农家生活场景，给人以亲切感。红衣、红袜、蓝围巾，色彩对比强烈，淳朴自然。羊群墨色变化丰富，构图完整，画面均衡呼应，虚实有序，很好地描绘了画作主题。作品题款用印基本得当，总体协调。只是村姑动态不够活泼，山羊造型略显雷同。望深入观察生活，重视写生，才能捕捉到人物最淳朴的瞬间动态。使作品真正源于生活，高于生活。

考生：肖亚慧 50

第三章

人物画7-8级

试卷评析：《清秋野菊香》此图险而奇，是一幅不常见的布局形式。绘者将人物置于险石之上，山石洞野菊满地，打破了常见的“△”形“Ｓ”形手法，注重了上下人物与花呼应和山石野菊的疏密关系，形式较奇而新。此幅作品人物造型比例准确，头部略显夸张，不失少女可爱意趣的神态，少女赏花于山石之上，可见蓝色野菊幽香诱人，意境优佳。整幅画气势连贯尚可，虚实欠佳，用笔有轻重缓急，特别是山石线条用笔较显老辣，人物勾线笔力稍弱，菊花造型疏密尚好，但叶子过于平面缺少变化。画面色彩采用冷暖色对比，少女衣裤的色彩与山石色相统一，线面搭配合理，冷色的野菊置于下面，艳丽而有生气，很好地表达了主题野菊香。绘者应熟练掌握水墨画写生步骤，了解人物内在特征，更好地刻画人物表情特征。

考生：章佳程

试卷评析：《花样年华》描绘了一位女孩在玩掷色子游戏，动作生动造型可爱，特别是面部专注的神态尤为生动。虽然只有一位小朋友，但通过她自娱自乐的场景，同样看到了儿童的花样年华，主题描绘非常明确。女孩身后的树用笔有一定的顿挫感，线条浓淡有变化，树叶点厾简洁，但整幅作品显得分散，疏密不够严谨，好在女孩身上的黄色衣服比较跳跃，在大块墨色的裤子衬托下显得明亮。望绘者更好地提高综合素养能力，从整幅作品出发注意墨与色的面积大小，集中与分散关系，虚实疏密相间，注重整体效果。

考生：李婧铭 51

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试卷评析：《吹笛图》此幅作品构图完整，属工笔人物画类。画面中心古装女子持笛吹奏，主题比较明确，人物造型准确，面部刻画素美，富于变化的手指表现了女性的柔美，衣裙线条流畅，墨色浓淡恰到好处，左边青铜器的造型准确而有立体感，可见绘者的渲染花了不少功夫。画面色彩搭配尚好，大面积的深紫色地毯衬托了淡色调人物，上衣淡青紫和地毯深紫形成同性色深浅的对比，深蓝搭配浅蓝的长巾从人物肩部自然飘落于地毯之上，香炉中袅袅轻烟、淡淡的流畅线条衬托了人物幽静怡人的情态。不足之处：笔墨描绘物体应注重不同质感的刻画，另画面没有钤印章尤显欠缺。

考生：刘涤非

第三章

人物画7-8级

二、人物画8级试卷评析

考生：雷泰山试卷评析：《金项圈》，对称的造型，蓝色的基调，是此幅作品独特的形式感。人物造型基本对称但不失动态的美感，两个人物的视线与手相持的焦点来反映画面主题。对称的画法是装饰画中常用的手法，绘者在视觉对称中刻画描绘了不尽相同的图案与花饰的团衣裙，花纹造型都在变化中，追求不对称。此作品色彩单纯，显得宁静优雅，大面积不同明度的蓝构成了一个和谐的蓝色基调，细细的金线勾编增加了一些色彩的变化，特别是“金项圈”的对比色，显得格外注目，已达到了主题的表达。只是画面人物背景上方，植物的色彩明度与人物色彩较为接近，会造成视觉分散的感觉。与上一幅一样，装饰画只注重人物造型与色彩的表达，国画的用笔用墨的水墨韵味效果会较弱，绘者应加强水墨技法的学习，注重笔墨功力的训练，以达到绘画形式与技法的完美统一。 53

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试卷评析：水墨画《秋韵》以暖色调很好地表达了作品主题，布局完整。人物形象突出，作品较好地反映了水墨人物画的综合素养。画面浓淡墨的运用，点、线、面的安排具有变化而又统一。如浓浓的头发衬托着少女可爱的小脸，密密的黑线背篓和大块红衣形成对比，用笔泼辣的裤子和山羊大块水墨及点点草地形成对比，画面气韵生动，总体协调。整体色调统一，大块的红上衣与点点的红山果形成对比，红鞋与大片浅红草地形成和谐的气氛，“秋韵”意境较好。只是人物面部五官的刻画有待学习提高，身后的山羊动态略显呆板，应该仔细观察生活，提高造型能力。画面题款与姓名字体大小应有区别，且只有题款没有印章略显不完整。

考生：王知涵

试卷评析：《赏荷图》整体构图饱满，主题明确，人物造型准确，形态端庄，色彩优雅，层次变化丰富，有较好的工笔表达能力。衣饰勾勒、花纹刻画细致，特别是荷花造型生动多变，前深后淡，荷叶用色多变、虚实相间，气氛营造尚好，人物的偏暖色与大片荷花的偏冷色形成了对比，使画面女子愈发动人。画面较好地营造了荷塘的宁静氛围。只是感觉人物手臂偏长，有待推敲，落款字过于偏小与印章不成比例，望绘者提高书画修养，多观察现实生活，使作品更具生命力。

考生：陈怡晓 54

第三章

人物画7-8级

试卷评析：作品《济公活佛》人物造型生动，墨色变化丰富，显示了绘者对笔墨技法有一定的了解，作品主题明确。“济公活佛”的人物特征刻画准确而生动，通过 “济公”疯癫的步态、飘起的衣摆，给人以半人半仙之感。作品上人物的“道具”刻画生动，浓淡墨色搭配效果尚好，如破扇用干笔浓墨绘就，在黄色酒葫芦的衬托下显得生动而有情趣；一双破鞋以干笔勾勒与上下衣裤的写意泼墨形成对比，人物表情夸张而符合主题人物的内在神情。画面色彩单纯、简练，呼应了人物主题表达。但通过人物的写意墨色及线条勾勒，看出绘者的笔墨还缺少功力，人物造型细部勾勒不够准确。望绘者提高人物造型能力，加强笔墨功力，提高色彩修养。另外落款的位置过于随意且无印章，尚显作品不够完整，须改进。

考生：田健豪

全国美术考级专用教材·中国画考级(7-8级)

试卷评析：作品《暮归》构图完整，主题表达明确，作者有较熟练的水墨表现创作能力。藏女和牦牛刻画生动，主题的表达具有生活气息，作者创作意图与内容、形式有较好的联系和统一。如较浓重的笔墨刻画了牦牛和人物在牧归途中的艰辛状态，以淡墨飞雪布满了整个画面的形式，有着较好的和谐统一，特别是雪花表达技法熟练，雪天的气氛得到了充分的渲染，意境尤佳。作品题款与印章完整，位置得当。画面以墨色为主，色彩简洁，有助于主题的呼应和虚实表达，只是人物手及牦牛的细节刻画欠佳。绘者应更加注意对生活的观察和认识，深层次提高造型能力和色彩的表达能力，创作出更具鲜明个人风格的作品。

考生：周敏

试卷评析：这幅作品构图饱满、均衡，人物形象突出。人物勾线与假山石勾线有明显的不同，两种不同质的线条形成对比，顿挫的山石线和飘逸的衣裙线互相映衬着彼此的质感。人物造型妩媚而优雅，向左倾斜的上身更显得腰肢的柔美动人，从而表达了人物悠闲的心境。画面色彩对比强烈而统一，上衣的黄色与紫色飘带形成对比，又与下身的红裙形成统一，所以衣裙色较好地衬托了主人翁的心情。欠缺的是画面少了一个点睛的落款题目，略显不够完整。望绘者多关注现实生活，以亲身的感受创作作品。 56

考生：王思悦

第三章

人物画7-8级

附录：中国画考题参考花鸟画7-10级考题参考第一套

第二套

第三套

第四套

第五套

第六套

一、山花

一、山花灿漫

一、清香图

一、报春图

一、荷塘清趣

一、春溪水暖

二、秋菊

二、游鱼

二、红艳凝香

二、篱边秋色

二、枇杷山鸟图

二、菊石图

三、秋霁

三、瓜果蔬菜

三、秋露

三、花歌叶舞

三、兰竹双清

三、松石图

四、春光图

四、荷塘

四、四时清风

四、初夏图

四、松鹰图

四、清风香远

五、鸟语花香

五、四君子

五、春意盎然

五、幽谷秋色图

五、富贵图

五、报晓图

六、荷塘野趣

六、花蝶

六、山谷幽境

六、秋果

六、花蝶图

六、野逸图

七、春满神州

七、鹰石图

七、紫藤

七、清幽

七、秋叶虫草

七、四时花卉

八、秋水碧波

八、草虫图

八、金秋

八、春华秋实

八、喜报春回

八、秋水碧荷

山水画7-10级考题参考第一套

第二套

第三套

第四套

第五套

第六套

一、坐看云起

一、林溪图

一、雨过群山

一、翠峦山色

一、春山图

一、春山微云图

二、夕阳山外山

二、南山祝翠图

二、苍山碧水

二、溪山初过图

二、重峦翠色

二、峰峦烟霭

三、山中人家

三、春山瑞霜

三、穆穆秋山

三、云叠峰霁

三、翠云飞瀑图

三、秋山萧寺

四、高山仰止

四、清流夕照

四、层峦相向

四、层岩积翠

四、白云深处

四、层林尽染

五、晴峦叠嶂

五、江山多娇

五、深山幽居

五、芳树春梦

五、幽山结庐

五、松泉图

六、山居秋色图

六、秋日山居图

六、岩壑烟霞

六、绿树春归

六、山娇水秀

六、云山幽居图

七、雨过苍山

七、源远流长

七、山娇水秀

七、松壑秋云

七、雪溪图

七、松山高逸

八、山色忽随云影换

八、松云清泉

八、绿树回春

八、秋山幽趣

八、云断千峰

八、乱山四围图

人物画7-10级考题参考第一套

第二套

第三套

第四套

第五套

第六套

一、青苹果

一、唐人诗意

一、人物肖像

一、牧归图

一、高士图

一、恋曲

二、咏梅图

二、消夏图

二、三月的清风

二、仕女图

二、惜春图

二、执扇侍女图

三、夏日

三、快乐老家

三、金秋时节

三、雅趣

三、金秋

三、故土风情

四、兄弟姐妹

四、画室

四、行吟图

四、三月天

四、清趣

四、玉树临风

五、青年肖像

五、收获

五、郊外

五、秋戏

五、乡土情缘

五、宋人词意

六、芳草地

六、春色荡漾

六、戏剧人物图

六、晚风

六、幸福时光

六、雅士图

七、潇湘女

七、游春图

七、罗浮春梦

七、都市印象

七、童年

七、暖风

八、绿叶

八、丽人行

八、晨妆

八、青春之歌

八、假日

八、踏青

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