全国美术考级专用教材·书法考级9-10级 by 夏晓夕

编委会主

任

王立翔

白国庆

副主任张伟生

陈斌斌

李

平

编

委（按姓氏笔画排序）

王

琳王少伟王立翔方向乐白国庆兰

朱莘莘江宇华李

平严先机沈丽珠张卫国

张伟生张芳天张恒烟陆陈斌斌邵仄炯季梁晓军魏炬明

本册撰文白

鹤

本册责任编辑张恒烟

本册审读朱莘莘

静

炫陈

俊陈伟平

怀金国明郑继红凌云之君

出版前言

党的十七届六中全会提出了建设文化强国的宏伟战略目标，这对推进我国社会主义现代化建设可持续科学发展，对全面提高全民文化素质，具有极其重大的历史和现实意义。群众性美术活动的普及和发展，是社会主义文化建设不可或缺的组成部分。近年来，在党和国家政府部门的关心和努力下，运用艺术等级考试的方式来支持、指导和规范艺术教育，取得了显著成果，尤其是文化部关于《社会艺术水平考级管理办法》的颁布和执行，使社会美术教育和学习有了更为明确的方向和衡定的准则。为了进一步推动美术等级考试工作的开展，文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作，组织有关专家学者，在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上，共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材。本套教材具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次（1-3级、4-6级、7-8级、9-10级），并据此将各系列分编为四本分册（篆刻除外）。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业（中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画）的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。本套教材调阅了全国各地历年不

同系列、不同级别、有代表性的考卷，逐件进行了分析点评，评骘得失，界定等级准则，可供应考者在对照比较中，衡定自己报考的定位，以及进一步学习和进修的方向。本套教材分为八大系列，二十九本书，分别为：中国画系列，四本；书法系列，四本；硬笔书法系列，四本；素描系列，四本；速写系列，四本；色彩（水粉、水彩、油画）系列，四本；漫画系列，四本；篆刻，一本。本套美术考级教材的面世，凝聚了编著者大量的心血，在此一并表示感谢。对尚存在的不足之处，请有关专家学者和广大读者批评指正。

上海书画出版社

第一章

考纲阐述................................1

第一节

毛笔书法9级考纲阐述..................... 1

第二节

毛笔书法10级考纲阐述.................... 3

第二章

练习与应试指导..........................4

第一节

线条训练与对线质的把握.................. 4

第二节构成节奏训练........................... 7 第三节章法的内部构成训练..................... 10 第四节

准创作训练............................ 18

第五节

经典碑帖介绍.......................... 19

第六节

考级范作参考.......................... 27

第三章

历年试卷评析...........................33

第一节

毛笔书法9级试卷评析.................... 33

第二节

毛笔书法10级试卷评析................... 45

附：书法考题参考...............................57

全国美术考级大纲·书法

级别

画纸规格

考试大纲

时间

1级

66×33 或 66×45

①“永字八法”中的点画要求能准确地予以表达。 ②能较好地运用书法中的一般书写技能，如提笔、顿笔、按笔、挫笔等。 ③能平衡点画之间的关系，字形结构较为平正。 ④字与字之间的安排合理，初步具备协调作品整体布局的意识。（临摹作品必须在十字以上，创作作品不得少于八字。内容自选,必须成句。）

90 分钟

2级

66×33 或 66×45

①点画分明，能较熟练地运用书法中一般的书写技能。 ②结构平正，能初步协调点画之间粗细、轻重等关系。 ①字与字之间的安排合理，有明显的协调作品整体布局的意识。（临摹作品必须在十字以上，创作作品不得少于八字。内容自选,必须成句。）

90 分钟

3级

66×33 或 66×45

①用笔手法较为多样，且能根据点画的不同表现特征加以运用。 ②点画之间粗细、长短、轻重的关系处理较为明确，结构安排合理。 ③初步协调作品内文与落款的位置关系，整体布局较为统一和完整。 ④临摹作品要求能根据字帖所示的特点，加以充分的表现。 (临摹作品必须在十字以上，创作作品不得少于八字。内容自选,必须成句。）

120 分钟

4级

66×33 或 66×45

①用笔的手法较为多样，且能根据点画的特点来调整书写时间和速度的关系（轻重缓急）。 ②点画之间的呼应关系处理较为明确，已初步掌握笔势的运用手法。 ②字距与行距之间的空间关系处理得体，且布局上落款字的大小和位置与正文相协调，整体布局相对完整、统一。（临摹作品必须在十五字以上，创作作品不得少于十字。内容自选,必须成句。）

120 分钟

5级

66×33 或 66×45

①点画分明，笔法合度，能较合理地控制书写时的速度关系（轻重缓急）。 ②点画之间轻重长短、伸缩避让的关系处理明确，笔势的引带较为生动，结构安排合理。 ③字距与行距之间的空间关系处理较为得体，作品正文与落款的大小、比例较协调，整体布局完整。（临摹作品必须在十五字以上，创作作品不得少于十字。内容自选,必须成句。）

120 分钟

6级

66×33 或 66×45

①用笔精到，具有较强的控制书写速度（轻重缓急）的能力。 ②点画之间轻重长短、伸缩避让的关系处理较为明确且多样。 ③结构安排合理，且能通过笔势的引带来丰富造型的变化。 ④字与字之间的关系处理较合理，能充分运用落款字的大小比例（包括印章的大小比例）来协调作品的布局，作品整体的布局完整。 ⑤行书作品可适当放宽标准，以是否掌握其一般规律为准则。（临摹作品必须在十五字以上，创作作品不得少于十字。内容自选,必须成句。）

120 分钟

7级

66×33 或 66×45 或四尺整张

①笔画丰润劲爽，粗细、长短等变化自然，具有较强的点画造型方面的能力。 ②用笔精到，能在合理控制书写速度的同时将节奏的表现性（动感）加以强调。 ③点画之间伸缩避让的关系处理较明确生动。字形结构的疏密关系处理较为得体，且能通过笔势的引带来丰富造型的变化。 ④字距行距错落有致，疏密关系处理和谐、自然。 ⑤能充分运用落款字的大小比例（包括印章大小比例）来协调作品的布局，作品整体布局完整。（注：命题作品,楷书一件和任选书体一件。）

120 分钟

8级

66×33 或 66×45 或四尺整张

本级具体内容可参照前一级的标准，在此基础上适当提高标准的层次，即要求作品在整体上必须具有较强的表现个性色彩，局部处理上能合理地渗入个人的理解成分（如线条枯、湿、浓、淡的质感处理，字形结构以虚当实、化实为虚的造型组合等），表现书写者较高的书写水平及较强的结构造型能力。（注：命题作品,楷书一件和任选书体一件。）

120 分钟

9级

66×33 或 66×45 或四尺整张

命题: ①对不同变化的线条具有较高的悟性，且表现手段多样、灵活，有较浓烈的个性化色彩。 ②结构安排合理，且充满生机和活力。 ③作品布局从正文、落款到盖印和谐、完整，具有较强的艺术感染力。 ④篆、隶、楷、行、草五种字体中任选三种，其中一件必须是楷书，并掌握三种书体的一般规律，尤其注意篆书和草书的书写规范。（注：命题作品,可带篆书、草书字典进入考场。）

180 分钟

10级

66×33 或 66×45 或四尺整张

命题：①具体要求可按照第9级的参考标准。 ②在前一基础上，适当提高标准层次，要求线条具有笔力之美、结构具有构筑之美、章法具有和谐之美。 ③篆、隶、楷、行、草五种字体中任选三种，其中一件必须是楷书。（注：通过点画的伸缩避让来丰富变化。具体内容，如用笔、结构等，可参照前几级的考级标准，另外篆书和草书作品如出现错字，将影响考级的水平。）

180 分钟

第一章

考纲阐述

第一章考纲阐述

第一节毛笔书法9级考纲阐述级别

9级

画纸规格

考试大纲

时间

66×33 或 66×45 或四尺整张

180 分钟

本级考试主要着力于横、纵两种书写格式及其落款的变化上。

1. 对不同变化的线条具有较高的悟性，且表现手段多样、灵活，有较浓烈的个性化色彩书法的线条不仅仅是一个空间的问题，更具有时间的暗示性，诸如轻重缓急、正斜长短、浓淡粗细、提按顿挫、方圆曲直等，这是书法艺术语言更深一个层面的表现方式。如何将空间和时间在点画的组合中予以生动和谐地显现，这不仅取决于功力，更在于悟性。所谓“多样”，其中蕴涵这样几层意思：（1）对单一性的否定。学颜体的，不能一面孔的颜体，而是要融入一些其他新的表现形式，诸如将柳体或欧体等和谐地融入其中，即两种形式的融合，会产生第三或第四种艺术审美现象，这也是准创作中的必经之路。（2）抓住艺术表现的普遍规律，打破书体间的界限。诸如用行书的方法写楷书，历史上最成功者，便是褚遂良；或用草书的方式写隶书（这在当今日本非常流行）；或用小草的笔意写大草等。（3）形式的多样性。一张没有字的宣纸，本身就是一种形式，有纵向的、横向的，有色的和无色的等。所谓“灵活”，是指：（1）不死板，不要将某种点画或空间结构写得一成不变，即用笔的动作要避免“惯性”，用笔形式和结构，要避免模式化。（2）注重点画和上下左右的对应关系。一般一个点画，都发生于前一个点画；同理，一般一个字，都必须同上下左右的字形成对应关系，都是不断生发的结果。故书法作品中一个点画、一个字，都是一个活的艺术符号。某一个字写大了、写小了、写偏了等，并不要紧，关键在于接下去的字如何用对应的方法去 “修正”，构成一种新的对应关系，这就是灵活性。所谓“个性化色彩”是指：（1）在作品中要显现出你对书法艺术审美特征的独特理解， 1

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

即书法的美是如何通过手中的笔被显现出来的。（2）书法艺术的最高境界“气韵生动”，是通过空间显现出时间性特征的艺术风格。对每一个生命体来讲，都有其独特的节奏表现形式，对一个具有较高艺术造诣的书家来讲，这一形式会自然而然地表现出来，对考9、10级的考生来讲，还为时过早。要表现这一特征，主要落实在“笔势”和“书势”的处理上，通过点画和字形的节奏，将书法的韵律感显现出来。

2. 结构安排合理，且充满生机和活力所谓“结构合理”，不仅仅指每个字的结构如何，更重要的是，每个字在整体中处于何种合适的关系。单个字写得再漂亮，如果在整体中并没有构成合适的对应关系，这只能看成是一种失误。反之，这个字写得并不漂亮，但却在整体中显得非常合适，这便是一种成功。这在颜真卿《裴将军诗帖》中表现得非常充分。所谓“生机和活力”，是指书法创作的深层内涵。书法是视觉艺术，但它更接近音乐艺术，同音乐一样，在不间断中表现出轻重强弱、长短快慢等流畅的节奏变化与组合，即每一点画都具有节奏感和流动性的特质。

3. 作品布局从正文、落款到印章和谐、完整，具有较强的艺术感染力从章法本身而言，包含着落款和盖章，这是构成一幅书法作品必不可少的部分。仅写好正文并不十分难，但要将落款写好，章的大小、盖的地方恰到好处，就不是一件容易的事，其中只要一项没有做好，可谓前功尽弃。落款分单款、双款、长款和无款四种，作为考试，只需单款一种。落款的书体、字的大小，是问题的关键。一般来说，不管何种书体，落款字最为适应的是行书或行楷。字要小于正文，不要顶格，这样会太“闷”；也不要空得太多，如此会产生“脱节”。落款的地方可盖印二方，或白文加朱文，或朱文加白文，内容一般为姓名、雅号、字、书斋名等，章的大小要略小于落款的字，过大，给人一种“霸气”。起首处亦可用闲章。

4. 篆、隶、楷、行、草五种字体中任选三种，其中一件必须是楷书，并掌握三种书体的一般规律，尤其注意篆书和草书的书写规范楷书是当今通用的实用书体，也是直接同行书、今草相联系的基础书体。对楷书的重视与强调，也就意味着对今后如何学好行书、草书的强调，这是一个最重要的基本功。篆书与草书有着比较特殊的结字规律，不可信笔而书。篆书最易犯曲而无法的毛病，草书最易生快而无度的陋习，大家要悉心学习，避免出现上面的问题。

第一章

考纲阐述

第二节毛笔书法10级考纲阐述级别

10级

画纸规格

考试大纲

时间

66×33 或 66×45 或四尺整张

180 分钟

1. 具体要求可按照第9级的参考标准 2. 在前一基础上，适当提高标准层次，要求线条具有笔力之美、结构具有构筑之美、章法具有和谐之美 “笔力之美”是指：主要通过中锋运笔所显现出来的立体感的暗示性，与物理中的力没有关系。主要通过这样几种方式：（1）熟练的中锋运笔，使每根毫都能在齐顺中发挥作用，所谓“万毫齐力”；（2）锋偏了不要紧，最终要能复归中锋（这便是侧锋），使笔在偏侧中复归齐顺，作用力归中，同样能产生立体感；（3）充分发挥毛笔的弹性，使作用力和反作用力、摩擦力和冲力，在纸面上发挥出最佳的性能；（4）从风格上讲，笔力有阴柔的和阳刚的，有挺秀和古拙的等，但不管是何种笔力，必须在转换中予以流畅地贯穿。 “构筑之美”是指：每个字都要有建筑艺术的美的特征，所谓“四面停匀，八边具备，短长合度，粗细折中”（欧阳询《八诀》）。一个字是一个美的“建筑物”，整幅字就像一个建筑的群体，有着统一的艺术风格，每个“建筑”既有独立的美，又同其他建筑群体构成美的对应关系。 “和谐之美”，是从章法整体角度而言。它的产生，应该具有这样几个方面：（1）整一性或统一性。不管是何种书体，其语言的表现形式具有普遍性特征，即表现形式上的纯真性。可以用行书的方式写隶书，然而，突然又用纯真的汉隶，原本的和谐之美便会被打破，夹杂的部分，也就成了整幅作品的“噪音”。（2）对应关系的自然表现。任何艺术在空间或节奏的变化上，都应该是渐变，都有一个相应的过渡层次，这是构成和谐之美的重要因素。

3. 篆、隶、楷、行、草五种字体中任选三种，其中一件必须是楷书楷书是最基础的书体，如果书者有较好的楷书功底，那么其基本功将更加扎实、可靠，而且学习其他书体入门会更快、更好。行草中很多细节的动作都被隐藏，没有那么明显地表现出来，而且动作一快，本来就很隐蔽的动作更有可能被忽略。唯有楷书，写时动作比较明显，表达明确，这对夯实基础非常有用，所以楷书是必须的。注：通过点画的伸缩避让来丰富变化。具体内容如笔、结构等，可参照前几级的考级标准。另外篆书和草书作品如出现错字，将影响考级的水平。

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

第二章

第一节

练习与应试指导

线条训练与对线质的把握

学习书法最忌讳的是只知对着字帖死临，虽有收获，但进展甚慢。我们在9、10级的书写中尤当予以注重如何抓住其本原性的特征，有效地掌握基本笔触的质感，进行相应的强化训练，就能在较短的时间内，达到事半功倍的效果。这是我们应思索的问题。过分地强调起笔和收笔，不利于窥探深层次的技法。如果我们将各种书体中的起笔和收笔去掉，将其行笔排列在一起，他们有一个共同的特点：都离不开轻重强弱、长短快慢等节奏的变化，都以其充实、强劲、厚重、苍劲、挺秀等为其美的特质。而书法中所强调的中锋运笔，指的就是行笔。而每一种起笔的方式，取决于前一笔的收笔，所谓势法相生，千变万化，无有定法。而收笔也是如此。包世臣《艺舟双楫》中说：“用笔之法，见于画之两端。而古人雄厚恣肆，今人断不可企及者，则在画之中截。”古人的“雄厚恣肆，今人断不可企及者”，正在行笔之中。故加强对行笔的训练，对迅速提高书法意识和创作水平，有着直接的作用。

一、直线型训练这主要对五种书体中纵横线的训练方式。通过短时期的训练，使线条能充分地表现出强劲感、厚重感、苍劲感、挺秀感等，并使之成为较为自如的习惯性动作。其关键在于：（1）不管从什么地方下笔，下笔后，即略提并向行笔方向按下去（中锋）；（2）保持按下后的作用力，由慢到快地向一端劲健行笔；（3）如运笔用的是顺笔，收笔时略按后，利用笔的弹性，以顺反逆，使笔毫复原直立。反之，亦然。一旦较为熟练以后，可一笔连写八画以上，纵横交错，直至笔墨干枯为止。其要点在于行笔充实，当笔干枯时，点画呈现出中间浓黑而两边毛涩的形态，给人以古藤老树的意象。另要注意节奏上的变化。

第二章

练习与应试指导

这种训练既可以在写字前练，也可以在写完一张字之后，利用纸的背面进行练习。一开始就从大处入手，重点突破行笔的力度和气度。只要训练一段时间，笔墨中就会自然而然地出现苍雄感，如能达到自如的状态，那遇上任何横竖，行笔可以不假思索地表现出充实厚重的质感，所谓笔力出焉。这种线条的训练，对任何书体都是非常有用的，且成效易见。

二、圆线型训练这主要训练篆书、行书和草书的圆笔转折之法。这里可以分成两类：一类是单线的，有圆上、圆下、圆左和圆右，如图所示。贵在有质感、有节奏、有轻重，书写时应当注意快慢的和谐转化，不可以画圈圈代之。另一类是将几个圆线连接起来，一气而成，如图所示。其中也有上下、左右之分。关键在于：（1）行笔要充实圆润；（2）转折处笔要提得起，要尽可能地直立于纸面；（3）注意节奏的变化，要有关有节，并暗示出线条正面与侧面，使其圆畅，有立体感；（4）运用正确的方法进行徒手训练时，要敏锐地体会每条线的质感，体会毛笔在纸面上的感觉，如摩擦力和弹力的变化与运用，最终笔锋是否能在线条中抽出，毛笔是否能复原归中，等等。

三、提按训练书法技法中，最难的是提按，也是点画产生深度暗示性的最重要手段之一。没有提按，也就失去了书法艺术语言最重要的表现方式。初学者往往惧怕手中之笔，越惧怕越写不好。本节训练，就是从心理上排斥这一障碍，使笔最终成为你手中的道具，或手指的延伸，以表达自己的审美理想。这一训练方法是：（1）笔随意地从八个方向由外向内按下去，要痛快淋漓。（2）按下后，要尽力将笔的作用点从笔腹移至笔尖，使笔还原挺立。这是一种，主要用于收笔，如图所示。另一种是：（1）笔在八个面上，从侧面下笔。（2）下笔后略提，便向圆心的方向再按下去，并略行，这主要是起笔的训练，如图所示。这一提按的过程，笔毫犹似芭蕾舞演员的脚，要极富有弹性和节奏感。开始学习书法时，非常注重起笔和起笔的变化，笔与纸面的角度也小，故往往会出现太尖、太单薄的现象。如果能运用自如，起笔已显得毫无意义。因

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

为一般一个起笔，都取决于前一笔的手笔，笔与纸面的角度也就渐渐变大。最终进入直落直起的书写境界，大气由此而出。将最重要的技法，通过正确的训练，使之成为潜意识的反应，是书法创作达到更高一层的艺术境界。忘法不是无法，而是将法与身俱化，不思考，其法自然存在其中，其本意在于艺术的自然显现。上述方式，可在作书之前，进行“热身”训练。心手畅达自如了，再去进一步临帖或创作，从手感到心里，都会产生一种轻松愉悦的感觉。但要注意：这仅仅是一种用笔的原则或原理，至于其中的变化的多样性和灵活性，要在临帖和创作中仔细体会，不断积累。9、10级的要求相对要高一些，对点画基本形态的要求已不必在此重加复述，关键之处是从理性上认识其遒美点画与多样形态的所致之由。上述简要地例举几种方式，当为9、10级的考生们提供进一步提高书写技能与书写意识的重要方法。

第二章

第二节

练习与应试指导

构成节奏训练

平正的结构是对初学者而言的，要使空间结构更具有艺术性和韵律感，就必须懂得对立统一的原则，懂得空间中的时间意味。即将空间形式放到一个时间的背景上予以表现和审视，是书体结构的更深一层涵义，诸如正斜长短、伸缩疏密、方圆曲直、动静虚实、枯湿浓淡等等。在点画的各种对立和谐的组合中，表现出空间位置的转换以及强弱快慢的变化等，暗示出生动的韵律感。没有这一点，再好的结构也是一种表面的、缺乏感染力和生命力的单纯的空间形式。这是结构的普遍规律，并存在于任何书体之中。

一、伸缩法伸缩是指笔与笔之间长短度的节奏变化。有伸必有缩，有缩必有伸；欲缩先伸，欲伸先缩；伸得越开，缩得越紧。反之亦然。在变化与对立统一中，使一个字的笔画之间、部分之间像运动中的人体，在对比中展现出运动感、节奏感与韵律感，使字的形态更活泼、优美，更有气势，更有艺术和生命的情趣。在褚遂良早期的楷书中，这种变化并不大。但在他晚年的《雁塔圣教序》以及王羲之的行书中表现得极为生动，韵味盎然。一般规律是：（1）凡主笔必伸，但在行草书中有化线为点的特点，有时为了突出某一主笔或前后的开合把某一主笔写成点，或将整个字的笔画缩短。如王羲之《丧乱帖》中“酷甚”的“甚”字，缩短主笔的横而拉开下部的空间，使节奏上的开合度得以和谐。

（2）如撇捺相对出现，既可同时伸展（但角度不同），如“天”字；也可缩撇伸捺，如 “徵”字；又可伸撇缩捺，如“含”字。（3）浮鹅钩及戈钩必伸，如“也”、“惑”等字。

（4）如两竖同时出现，一般是缩左伸右，如“其”等字。（5）一个字中，如纵撇只有一笔，一般直伸，如“晨”等字。 7

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

（6）一个字最后一笔为竖必伸，如“神”等字；如数画并施，一般伸中间或最后一横，如“盖”、“其”等字，从而打破刻板的矩形结构，使其“峻拔一角”，形成三角形和多重三角形的组合形式，节奏感与张力得以明确地表现。

另外在运笔上，伸当疾中求缓，在痛快中使笔能留得住；缩宜缓中求急，在沉着中得豪逸之气，使节奏和张力得以明确的表现。

二、疏密法疏密主要相对于字内和字外空间而言，也是结构中最难掌握的方法之一。就疏密而言，历史上可分两大派：一是以王羲之为代表的内密外疏；另一是以钟繇、颜真卿为代表的内疏外密，尤以颜真卿为典型。前者源于隶书，后者发端于篆书。此后所有书家几乎都离不开这两大派系。但不管哪种派系，在书写的过程中，每个字的内部都要留一个或一个以上的有意味的空间（疏）。与此相对，便是少留或几乎不留空间（密），便是颜真卿所谓的“疏可行马，密不容光”。(颜真卿《述张长史笔法十二意》) 从汉字本身而言，有内密外疏，如“图”字；上密下疏，如“弊”字；上疏下密，如 “巍”字；左密右疏，如“默”字；左疏右密，如“僵”字等。在此所说的是指如何在字形本身的基础上，充分运用疏密关系，该密则密，当疏则疏，在对比中求得节奏的变化与和谐。不过，疏不等于散，密也不是互相抵触，而是“违而不犯，和而不同”（《书谱》）。兹举以下字例，可有利于学习者形成直观认识。

三、向背偃仰法张怀瓘《玉堂禁经》：“偃仰向背，谓两字并为一字，须求点画上下偃仰离合之势。” 蒋和《书法正宗》：“画多则分仰覆，以别其势；竖多则分向背，以成其体。”对横而言，要有仰、平、俯之分，甚至合俯仰于一笔之中；竖有相向和相背之别，也有将向背合于一竖中的，如褚遂良的《雁塔圣教序》。其目的有：（1）避免平行线，尤其当数画并用，改变其运笔的趋势，既能使空间的分割各有异趣， 8

第二章

练习与应试指导

又能通过圆势助长笔力。（2）表现出不同的动感和张力。如“背法”能暗示出力量向内紧缩的趋势，给人严谨缜密的艺术效果。初见于隶书，楷书以欧体为典型；而“向法”则暗示出力量向外膨胀的意象，产生一种雄浑开阔的艺术魅力。如果用四条长短度相同的圆线，画成两个圆势相反的四边形，一个圆势向内，另一个圆势向外，两个空间在面积上尽管是相似的，但圆势向外的在视觉心理上显然大些，并有向四面膨涨的趋势；而圆势向内的不仅看上去小，且有向中心紧缩的趋势。 “向法”出于篆书，楷书以颜真卿为典型。这也就是为什么颜体比任何一派的书体都显得雄伟壮观、具有强烈的体积感的原因。褚字主要用背法，或向背合一，在右下如是转折，则用向法。在行草书中，则要视字的上下左右间的关系而定，或向或背，贵在协调和谐。当数横并用时，每横的长短、角度、趋势、轻重等各不相同，如“書”字，横向的笔画有八处，既没有产生一条平行线，也没有一笔雷同。

四、避就粘合法欧阳询《三十六法》：“避密就疏，避险就易，避远就近，欲其彼此映带得宜。”所谓粘合是指“字之本相离开者，即欲粘合，使相著顾揖乃佳。”这在隶、楷、形、草中，表现得十分普遍。需注意两点：（1）出现相同的字或部首时，笔法、形态和节奏等贵能变化多端，节奏自然。正如米芾《自叙帖》中所言：“古人书各各不同，若一一相似，则奴书也……又笔笔不同，三字三画异，故作异；重轻不同，出于天真，自然异。” （2）特别是上下和左右结构的字，最怕各管各，形体支离。如写“地”字，一支离，便成“土”、“也”两字。鉴于上述两点，结体当避实求虚，避免雷同，相和相违，见缝插针，使一个字作为一个整体，不支离，又互不相犯。如“征”的几个部分仅隔一丝，可谓密不容光。“腾”字的右边横撇均很巧妙地伸向“月”的虚处，和而不犯，匀净利落。“难”字的右边的撇竖与左边仅隔一丝，左右之间浑然一体。“鹫”字上部有意识让出一个空间，使下部 “鸟”伸向其虚处，使上下间合成一体。这类字如写得好，是无法用一条水平线或垂直线穿过字的中间。张旭由“担夫争道”而悟得笔意，其实就是“避就”二字。担夫在行人众多的街上走，既要走得快，又要不碰到行人，只有一个办法，就是避实就虚，各行其道。

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

第三节章法的内部构成训练所谓内部构成，是指字与字、行与行之间在整体上的对应关系。所谓外部构成，是指一幅作品与装裱、周围环境等之间所形成的对应关系。当一幅字创作完后，一般都要进行装裱，并悬挂起来。不同的装裱或镜框，在不同的环境，必然会同作品本身形成种种有意味的关系，这种关系可能是相得益彰，也可能并不协调，而这里主要讲的是内章法。总体上看，内部构成主要分五大类。

一、贯气贯气是传统书法中最为强调的艺术形式之一。它既表现为一次性挥就的时间流程与强弱变化的始末，即内在的气韵；又作为呼应、映带、接续、纵横牵掣等外在形式，在增加点线韵律感，并在一气运化中充分展示艺术生命之本真。主要有如下几种。

1. 一笔说任何一幅书法作品都必须表现出一个不间断的完整性，此所谓“无声之音”（《书断》）。没有这一点，就不存在书法的艺术。强调一次性挥就中，蕴涵强弱、快慢、长短的韵律感，便成了书法章法的首要前提和内在本质。所谓一个完整的不间断的动作，是指除了第一笔和最后一笔外，其他任何一笔都是前一笔的延续和后一笔的开端，并表现出种种力的对应与转换。通过这种接续和转换，使整幅字在力的自然顺畅的流程中，成为完整、合一的力之韵。即便是楷书，看上去笔笔断开，但作为一件成功的作品无不表现出这一特性，仿佛任何一笔都是前一笔因势生势的结果。所谓气脉不断，似断还续。任何一幅作品都应该是“一笔书”，都是在力的自然顺畅的流程中显现出的力之韵的接续性与完整性，都是一条流动着的生命之河。楷书断中求连（意连），行草书连中求断（笔断意连），所谓行法楷书，楷法草书。

2. 变化行草书中，不管是断还是连，贵在变化，并要变化得顺畅自然。变化最重要的因素表现在强弱、快慢、长短、角度等方面。尤其是牵丝带笔，避免产生平行线，其关键在于：（1）如春蚕吐丝，笔是笔，牵丝是牵丝，不可喧宾夺主；（2）要有角度和形态的变化。就牵丝的形态而 10

第二章

练习与应试指导

言，有上下抛物线带笔之分。根据点画与牵丝的转折形态而言，有圆转和折带两种；（3）带笔不宜过多，多则过于剽迫而近俗，一般最多连四字，而四字中，必有三、四处为断，以此调整节拍。如将上述变化来个排列组合，变化就层出无穷了。但关键在于，如是折线带笔，必须以圆为其意趣，不然气必断。另外，我们可以通过这些图例，平时可以采取二三个字进行模仿组合，把握其内在规律。

3. 行法中唐以前，行法基本上遵循上下对齐的原则，讲究字与字、行与行之间的疏密、正斜、大小、参差、映带、接续、远近等变化。一行的中心线，基本上贯为一直线，即使被历代推为章法第一的《兰亭序》亦是如此。到颜真卿之手，基本上是继承了这一传统，每行基本上都有一条中心轴线。当颜真卿处于一种特殊的情感状态，如悲痛或愤怒，加上文字较多、又无意于

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

字的工拙时，则往往会打破这一行法，或左或右，在动荡中形成多重倾斜的轴线，在倾斜中获得新的章法与平衡，从而使章法显得活泼有动感。如《祭侄文稿》中这种现象是相当普遍的。尽管如此，却不觉得有多大倾斜，反而感到行气既直又有气度。在此提供给了一种创作方法，平时可用一二句诗句进行模拟训练，体会其中的韵味感。

二、字与字之间的对应关系这种对应关系既为了表现出对空间美的独特理解，更重要的是通过它展示韵味独到的美之形式。在此只是略举其要。

1. 纵横对应纵与横的有机统一是对应关系中最普遍的形式，在节奏上产生开合有致的韵律感。以米芾《新恩帖》为例，“候”力取纵势，最后一点稍稍点开，呈横向趋势；“起”力展横向； “居”中宫紧收，纵撇与上字的捺相对应，尽力向左下舒展；“万”纵横交错，下部呈渐开趋势；“福”字写得特别扁，由开入合，节奏的过渡非常和谐自然。

2. 疏与密对应疏与密的对比，在书法表现中是极其常用的一种手段，历代名家、名作中都有很好的运用。篆书看似分行布白较为匀齐，但其内部的疏密变化还是显而易见的。隶书、楷书中的体 12

第二章

练习与应试指导

现也并不隐晦。在行草书中体现得最为明显。王羲之尺牍中淋漓尽致，又不露痕迹，浑然天成的高超运用，更是让人感受到其中的艺术魅力，通过疏密对比，将其空间的营构更富节奏与变化。

3. 摇曳生姿行草书要求在微微的摇曳荡漾中表现出动感的韵味，就像树叶飘落时左时右，在摇曳中坠落地面，给人无限的遐思。如米芾《参政帖》中“参政家物多著”六字，“参”字左紧右 13

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

疏，略呈微侧之势；“政”左低右昂，呈三角形结构；“家”字上密下疏，重心右移，这样正好将上两字偏左的重心拉回；“物”字左高右低，重心落在右下，同上字形成明显的左右摇曳之感；“多”字纵撇直疏，再度将重心拉回左侧；而“著”字微微左倾，斜撇纵逸，与第一个字形成对应，姿态绰约，韵味十足。

第二章

练习与应试指导

4. 左右映带对应不仅仅局限于上下字，左右之间同样也会形成种种有意味的关系，乃至全篇，这样才有可能构成最完美的章法形式。以《兰亭序》为例，从“趣舍万殊”到“老之将至”中的横向比较，“趣”字取横向略轻，“于”字取纵向略重，“知”字取横向略轻，并同“趣”字相对应；“舍”字取横向略侧，“所”字略收微重，“老”字力展纵势，并与其他五字呈对应关系；“万（万）”字取纵势，点画较轻，“遇”字较重取横势，“之”字化捺为点略收，既避 “遇”字捺，又同“老”字相对应，如此等等。此法极难，真正要学会此法，须临池功深，患心体悟，自有所得。

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

三、布白布白，主要包括二个方面：字内空间；字外空间。 1. 字内空间被看成是章法的最小单位，又称为字体结构。尽管是最小的单位，但在所有的构成中最难完善。因为汉字的结构各有不同，每写一个字都意味着再创造。在行书方面，历史上最完美、最有意味的，应推王羲之和颜真卿了。有些书体，初看并不很美，如杨凝式《卢鸿草堂十志图跋》，但由于这件作品内部空间的留存是那样奇特，似乎每一个空间的留存都是相对于邻近的空间和整篇章法所生发的，整幅作品在一种自然而然中形成种种有意味的关系和美的情趣，所以久而久之越看越美，越发使人叹服他在空间意识上的敏锐与超群，这是对颜体书法最杰出的继承与发展。

楷书布白举例

草书布白举例

2. 相对于字内空间，字外空间显然要容易得多。纵者为行，横者为列。可分以下五种。（1）有行有列，如褚遂良书碑，基本上是在有界格的情况下进行书写，故行列分明。（2）有行无列，最普遍地用于行草书，如李邕《晴热帖》，但也用于楷书，主要是小楷，如传王羲之的几篇小楷。在大楷中，颜真卿的《自书告身》也属于此类。（3）无行无列，最早见于金文，行草书最典型的便是上述的《卢鸿草堂十志图跋》和颜真卿《刘中使帖》的后篇。用某几 16

第二章

练习与应试指导

个字的主笔去突破行的空间，使行与行之间无法用一个垂直的线穿越过，整幅字浑然一体。这也是章法中最难的一种。一般说来，在元以前，大都采用行距大于列距的方法（隶书除外），大约为半字到一字左右，半字的如《祭侄文稿》，一字的如《争座位帖》的前半部分。明清之后，开始有走向两极的趋势：一极是拉大行间距离，缩短列距（字距），典型的如董其昌所作。

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

第四节准创作训练一、背临这是学习书法的必经之路。先将所学字帖对临至熟练程度，以期尽可能多地掌握其技法。这样做到后，再进行背临时，可起到了事半功倍的效果。通过背临，可以加深对碑帖的理解深度并很容易地感受到不足之处，为进一步深入学习提供便捷。

二、集字法可采取扫描切割法，集字成所要写的内容，并且将其放大至理想的尺寸。但问题在于集字法，往往是会造成字与字之间缺乏对应的关系，尤其是气脉。故集好的字，一定要对其轻重强弱、长短正斜、大小疏密等进行合理的分析和处理，然后临习，这样才能产生比较理想的整体效果。

三、开样稿预先请老师开样稿（最好是等大），进行临摹学习。这是非常便捷的方法，既可节省很多时间，又能通过老师现场开稿，直接学习创作经验，尤其是上下左右间的节奏的变化与贯穿。这比前几种收效更快。但这种方法只能偶尔为之，如经常做，会产生依赖性，制约自己的艺术道路的发展。反之，如果老师确实是一流大师级的，这将是最佳的学习方法。

第二章

第五节

练习与应试指导

经典碑帖介绍

（一）《崔敬邕墓志》北魏正书石刻。熙平二年（517）刻。清康熙十八年（1679）出土于直隶安平（今属河北），不久即毁。用笔外柔内刚，结体活泼，风格妍丽多姿。《海日楼札丛》评称：“此志用笔略近《李超》，尚不及《刁惠公》之茂密……清润外复与《司马景和妻》相近。”传世原石拓本有端方、刘鹗、刘健之、陶心云、费念慈、潘宁等人藏本。 19

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

（二）《灵飞经》从分书特征明显的晋人写经到唐代，写经体楷书已经发展到最辉煌的时期，出现了一大批精美的作品，《灵飞经》便是其中之一。《灵飞经》既是经文，经手在抄写的时候定会抱着虔诚的心态，一丝不苟。它不同于后世一些书家的小楷风格，用笔较为简略，而是更多地表现了用笔的过程，起笔、收笔的部分都交代得清晰到位，毫不含糊，更做到了灵活多变，笔画呼应连带感强烈，带有浓重的行书笔意。它的结体端庄严谨，有楷书发展成熟的典型特征。历来被认为是学习小楷的经典范本。 20

第二章

练习与应试指导

（三）《祭侄文稿》又称《祭侄季明文稿》，颜真卿五十岁时书。这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致 “父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。季明为杲卿第三子，真卿堂侄。其父与真卿共同讨伐安禄山叛乱时，他往返于常山、平原之间，传递消息，使两郡联结，共同效忠王室。其后常山郡失陷，季明横遭杀戮，归葬时仅存头颅。颜真卿援笔作文之际，悲愤交加，情不自禁，一气呵成此稿。 21

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

（四）《书谱》《书谱》为唐孙过庭所作。开元年间书论家张怀瓘《书断》对孙过庭有极高的评价： “博雅有文章，草书宪章二王，工于用笔，俊拔刚断，尚异好奇，然所谓少功用，有天材。真、行之书，亚于草矣……隶、行、草入能。”孙过庭书法用笔的特点，唐吕总说他“丹崖绝壑”可谓一语道出精髓，他的书法笔势坚劲，能够兼融飘逸与沉着婀娜与刚健的不同艺术特点，做到质、妍的统一。他的代表作有自撰书法理论《书谱》，书风浓润圆熟，有涡猊游龙之势。此篇文思缜密，言简意赅，于“执、使转、用”之际，多真知灼见，是中国书学史上一篇划时代的书法论著。 22

第二章

练习与应试指导

（五）《草书古诗四帖》《草书古诗四帖》辽宁省博物馆藏，墨迹本，五色笺，凡四十行，一百八十八字。传为张旭狂草之作，极为珍贵。其内容，前两首是北周庾信的《步虚词》，后两首是南朝宋谢灵运的《王子晋赞》。通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书巅峰之篇。今人郭子绪云：“《古诗四帖》，可以说是张旭全部生命的结晶，是天才美和自然美的典型，民族艺术的精华，永恒美的象征。” 23

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

（六）《礼器碑》此碑自宋至今著录最多，是一件书法艺术性很高的作品，历来被推为隶书极则，书风细劲雄健，端严而峻逸，方整秀丽兼而有之。清王澍《虚舟题跋》评云：“隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者；而此碑尤为奇绝，瘦劲如铁，变化若龙，一字一奇，不可端倪。”又说，“唯《韩刺》无美不备，以为清超却又遒劲，以为遒劲却又肃括。自有分隶以来，莫有超妙如此碑者。”此碑字口完整，碑侧之字尤其飘逸多姿，纵横迭宕，更为书家所激赏。攻汉隶者，多以《礼器》为楷模。 24

第二章

练习与应试指导

（七）《乙瑛碑》汉碑中极负盛名的一块名碑。《分隶偶存》称“字特雄伟，如冠裳佩玉，令人起敬，近郑簠每喜临之。”碑文为秦牍式，气度高古典重，字亦刚健有风韵，为汉碑之名品。尽管从艺术创作的要求看，《乙瑛碑》这样的作品显得过于工整和拘谨，但初学者由此入手，对于掌握隶书的结构、用笔技巧是比较合适和方便的，故人们普遍认为《乙瑛碑》是“汉隶之最可师法者”。 25

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

（八）《三坟记》《三坟记》为李阳冰代表作，在唐代篆书中，李阳冰成就最高的，谓之“铁线描”。清赵宧光云：“阳冰得大篆之圜而弱于骨，得小篆之柔而缓于筋。”清孙承泽《庚子销夏记》云：“篆书自秦、汉以后，推李阳冰为第一手。今观《三坟记》，运笔命格，矩法森森，诚不易及。然予曾于陆探微所画《金滕图》后见阳冰手书，遒劲中逸致翩然，又非石刻所能及也。” 26

第二章

第六节

练习与应试指导

考级范作参考

刘墉书

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

邓石如书 28

第二章

练习与应试指导

赵彦良书 29

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

刘小晴书 30

第二章

练习与应试指导

黄仲达书

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

舒文扬书 32

第三章

第一节

历年试卷评析

毛笔书法9级试卷评析

考生：章逸飞

试卷评析：篆书创作，并非简单。从点画用笔上看，此作属于循规蹈矩的一路。基本上以中锋为主，笔道清晰。笔势雅静，左右往来，十分谨慎。在结体和趣味上，受赵之谦的影响，力取纵势，有垂柳飘动之意。但从整体上看，结字不够匀衡，尚欠协调感和流动感，大小疏密缺乏对应，如“人”、“闲”、“涧”字，结构因散而显得空。落款的空间，也显得太挤。

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

考生：廖泽康试卷评析：这幅作品写得比较平稳，字中隐寓着唐楷的影子，在用笔上，以中锋运笔为主，纤细中似有一定的韧劲。在笔势上，有一种飘逸的动感。章法的处理也比较得体，干净利落。但其点画的书写因其快慢的转换缺乏过渡，导致如“朝”字一钩、“江”字一提，皆浮薄而不到位。作者尤应在临习中透过字帖来参悟其中的快慢节奏变化。此处，落款单调，作品缺乏完整性。可加盖印章。 34

第三章

历年试卷评析

考生：周佳颖

试卷评析：此件楷书用笔颇为细腻、精到，技法运用较为熟练。结体基本能做到开合有度，疏密适中。其诸字的“Ｓ”形起笔与颜字的安稳平正的结体糅合在一起，颇具匠心，显示出作者临帖的功力。章法完整，款字大小适中，不足之处在于其用笔实处多、虚处少，灵动不足、风神微乏，加强熟练程度自可力去此病。

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

考生：梁竹夫试卷评析：此幅隶书作品体方意圆，明显受到《张迁碑》的影响。用笔严谨，笔力尚佳，笔势稳健，结体平正。隶书贵淳而厚，要有拙茂之感。此作点画的意趣、结体的宽狭对比、疏密的转换尚嫌不足，有孱弱之感。若细审法帖，其字大小参差，绝无算子之布。

第三章

历年试卷评析

考生：蒋凯斌试卷评析：此作以伊秉绶的隶书定其体，参以时下的一些审美元素，颇为熟练。用笔稳健苍雄，平稳取势，不求波磔之势，但求正色祥和之气。这种书体很好学，但难以得趣。从整体上看，这幅作品能抓住伊秉绶隶书的一些特征，颇有笔力，用墨也颇为大胆，似有一股拙气在。在章法上，疏列紧行，后世隶书多作此种章法。落款字的大小和部位也比较合适。所不足的，用笔略粗疏，不够“精而密”，极有殆泄之憾。用墨的变化比较大胆，但有时比较尴尬，如 “尽（尽）”、“台（台）”二字的下部，太突然，缺乏过渡。大小变化，没有顾及到上下左右的关系，如“孤”字与“歇”、“悲”、“台”之间的关系。 37

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

考生：赵珠西试卷评析：从用笔和形体结构上看，此作深受《曹全碑》的影响，以圆笔为主，柔美中初见笔力，笔中意圆，端严中不乏飘逸之气。但毕竟功力欠佳，笔势因过于缓慢而缺乏苍劲的力度。只是一字一字写来，没有顾及上下左右间的对应关系，通篇有疏阔之感，若能将其大小、疏密、肥瘦作适当调整，当会更好。落款行书太过信笔，少法度，当多临习名帖，以补其不足。一幅好的作品，款字的水平也至关重要，不可不慎。此外，位置太过居中，字距太紧，颇为刻板。 38

第三章

历年试卷评析

考生：邱思媛试卷评析：这幅作品已经具备了一定的书写功夫。章法上，也安排得比较得体。笔笔中锋，能明显地表现出轻重快慢的节奏。转折和书势，能圆中求方，用笔简洁，尚有骨力。但其缺点还是十分明显的。篆尚婉而通，小篆尤当具婉转匀称之美。此作因其用笔尚乏稳健，故点画凝练通达不足，且结体太过整饬，板滞而少风神。对中锋用笔的体会再当用意。

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

考生：赵珠西试卷评析：这幅作品，用笔表现得较为流畅。总体上，是学邓石如一派的，圆中求方，笔力沉着，以实处见劲。圆势而下，有窈窕飘逸之感，似能得趣。整个布局也较为得体。其篆书熟练度已有，若要进一步提升，其细节的锤炼是缺少不得的。点画的起、收笔当再含蓄、深稳些，充分发挥笔锋的自起自倒的性能，使其更加圆润有韵致。中段行笔的定性需再平稳些，使其有精到闲雅之趣。款字过大，若能处理成两行款，当更好。 40

第三章

历年试卷评析

考生：谭唯奕

试卷评析：此作初看，用笔老练沉着，线条苍劲老辣，有一种古藤盘旋的意象。结构疏密正斜，纵横开阖，错落有致，古拙厚重，并有较好的墨色变化，明显受明清书法的影响。但从更高的要求来看，存在着明显的不足，用笔使转较为僵硬，章法布局欠匀落，如“归”和“藕” 是全篇写得最大的字，并排出现在上方，显然是一个失误。其次，落款太低了一些，与正文略有脱节。 41

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

试卷评析：这件作品行气比较好，大小、轻重、疏密等变化比较明显、自然，基本上掌握了笔势的特点。书者以中锋运笔为主，兼之侧锋，灵活多变，尚有意趣。从首至尾，字的中心能贯穿在垂直线上，这是很不容易的事。章法布局也比较得体，书法基础较为扎实。毕竟是当场挥毫，其中失误也在所难免，如“人不”二字，都是用舒展法而显得单调空虚，不如一疏一密为佳。

考生：延飞 42

第三章

第二节

历年试卷评析

毛笔书法10级试卷评析

考生：陈嘉伟试卷评析：此作取法欧字，用笔准确充实，丰润中不失方刚之气；点画清晰，使转处能传情性之趣。结体紧密，纵横有致。笔势稳健，意蕴平和。章法疏朗，气息清雅。但欧字严谨俊逸的特点，并非一般初学者所能企及的，密中见疏、严中寓趣，气息清刚而生劲，乃须细细体悟并付之练习。 43

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

试卷评析：此作写在方格内，形式感很好。从书风上看，得力于欧体，除了《九成宫碑》外，更有《皇甫诞碑》的笔意。用笔法度严谨，一丝不苟，力取中锋，瘦硬刚正，颇见笔力。结体以纵势为主，但如“正”、“儿”、“劲”等字，亦作扁势。这样，在整篇中就获得了纵横交错的艺术效果。在笔势上，中宫收紧，主笔外伸，这是写楷书的重要的技法之一（除了颜体）。章法清丽朗洁，所不足的是点画出锋太过，少含蓄之致，上下字之呼应映带的关系，气韵欠佳。

考生：马鑫 44

第三章

历年试卷评析

考生：陈嘉伟

试卷评析：此作取法北碑，尤得墓志书法为多。起笔侧锋峻落，行笔渐转至中锋，凌厉得势。用笔颇为流畅，笔势上扬，尤其是撇捺，不仅写得很到位，而且将蹁跹的动势表现出来了。点画往来，似有行书意蕴，章法虽有行列，但不拘泥于界格之中，显得颇为活泼。笔势右昂有其佳处，能传行书之韵，但角度相似，乃是习气。此外，落款略显轻弱，若能再重质些当更好。 45

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

考生：严俊涛试卷评析：此作取法传统，源于欧阳询《九成宫碑》。点画清晰，用笔准确，笔势平稳，结体端严，能表现出欧体的某些特点。章法完整，字与字之间的对应关系安排得比较协调， “春”、“胜”、“都”等字的结构欠稳，需再作调整。 46

第三章

历年试卷评析

考生：熊南试卷评析：隶书的特点是：破纵为横，破圆为方；蚕头燕尾，燕不双飞；精密刚正，峻拔一角。与篆书多取纵势相反，隶书取横势。此件作品一反常态，将隶书写得纵长，却别有一番风味。全篇基本上以纵势为主，用笔颇为老辣苍茫，直起直落，笔力强劲，笔势翘拔，疏列紧行，气象浑朴。但毕竟缺少相应的熟练度和较深厚的功力，字里行间缺乏贯穿与和谐。 47

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

考生：李建国试卷评析：此件作品略带草隶的特点，纯取横势，将隶书的特点予以夸张的表现。用笔爽快，笔势豪逸，节奏明快，行笔较为充实，似有一股豪气洋洋于笔端。章法安排得也较为得体，疏密有致。项穆《书法雅言》中有“速劲者惊急无蕴”句，这是学书者常会犯的错误，此又是性情所致。另外，用笔按得下，但轻灵不足，点画滞重，且起笔过尖。落款过于随意，少古人意思，须多加临摹。另外，用笔和结字过于概念化，格式化，貌似痛快，实入俗格。艺术妙在情理之中，意料之外，要有天然去雕饰的意境。 48

第三章

历年试卷评析

考生：黄伟试卷评析：这幅作品，从整体上来看是比较成功的，已有相当功夫。用笔逆入平出，笔笔中锋，看似光洁，但在行笔中似有波澜起伏之感。笔势流畅，提按分明，尤其在转折处，能传小篆之韵味，所谓能提笔暗过是也。结体匀净，大小变化在于对应之间，圆中带方，意趣雅静。章法安排得也较为得体，尤其是落款，颇有灵动之气。当然也有不足，如有些字空间处理尚欠合理，如“无”、“曾”、“识”、 “香”等字。文中句子颠倒了，应是“无可奈何”。 49

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

考生：严俊涛

试卷评析：此件作品，取法传统，受沈尹默等书家的影响。用笔循规蹈矩，一丝不苟，来龙去脉，尽力在交代清楚，有着良好的基本功。笔势婉逸秀丽，没有强烈的跳跃感和强劲感，章法疏朗而不松散，与笔势构成一致的语境。行书更易忽视的在于过分的疾速，以致点画失其态，结体失其势。此作于起、收笔及笔与笔之间的过渡部分，尤应注意。与此同时，会产生相应的节奏关系。初学者多作停驻的动作自能渐悟妙理。 50

第三章

历年试卷评析

试卷评析：此件作品写得比较谨慎规范，提按顿挫交代得比较清楚。气息清雅，结构平稳秀丽，有帖学气息，章法安排得也较为整齐舒适。此书属行楷，介于楷书与行书之间。然而毕竟功力欠佳，字与字之间，有诸多不协调的，如“下几”、 “何花”、“落去” 等。

考生：黄伟 51

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

考生：马鑫

试卷评析：此作写得比较流走，行笔映带，笔笔中锋，点画转折交代得很清楚，用笔瘦硬，以骨力胜。在章法上行列清楚，上下气脉能够贯穿，整体感比较强烈。所不足的是，大小、强弱、快慢等笔势的变化比较弱，在临帖学习的过程中要多注意对各种节奏的分析与把握。

第三章

历年试卷评析

试卷评析：此幅作品气势颇大，行草间杂，用笔稳健见率意，节奏沉着婉逸。《书谱》：“草乖使转，不能成字。”可见，使转在草书中的作用。使转并不是画圈圈，而是要有一个明确的提按过程，这一点，此件作品有着明显的不足，作字精熟，则神完气足。

考生：玉梅 53

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

附录

附：书法考题参考书法考级从7级开始进入命题考试，各考

命题8：断章（卞之琳）

区从题库中选取考题让考生书写。下面共有六

你站在桥上看风景，看风景人在楼上

套考题，仅供参考。

看你。

第一套

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人

命题1：

的梦。

读未见书，如得良友。见已读书，如逢故人。

第二套

命题1：

命题2：寄王琳（南北朝·庾信）

锲而舍之，朽木不折；

玉关道路远，金陵信使疏。

锲而不舍，金石可镂。 ——《荀子·劝学》

独下千行泪，开君万里书。命题3：马诗（唐·李贺）

命题2：鸟鸣涧（唐·王维）

大漠沙如雪，燕山月似钩。

人闲桂花落，夜静春山空。

何当金络脑，快走踏清秋。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

命题4：从军行（唐·王昌龄）

命题3：竹里馆（唐·王维）

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

深林人不知，明月来相照。

命题5：竹石（清·郑燮）

命题4：芙蓉楼送辛渐（唐·王昌龄）

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

命题6：赋得古原草送别

命题5：望庐山瀑布（唐·李白）

（唐·白居易）

日照香炉生紫烟, 遥看瀑布挂前川。

离离原上草，一岁一枯荣。

飞流直下三千尺, 疑是银河落九天。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

命题6：过故人庄（唐·孟浩然）

又送王孙去，萋萋满别情。

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

命题7：天净沙秋思

开轩面场圃，把酒话桑麻。

（元·马致远）

待到重阳日，还来就菊花。

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，

古道西风瘦马。

命题7：浣溪沙（宋·晏殊）

夕阳西下，断肠人在天涯。

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。 55

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

命题7：敕勒歌（南北朝乐府）

小园香径独徘徊。

敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。

天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

命题8：蝴蝶 (胡适)

两个黄蝴蝶，双双飞上天。

命题8：生命的真实（节选）（汪国真）

不知为什么，一个忽飞还。

因为现实不尽美好

剩下那一个，孤单怪可怜；

心灵才有那么多白云的向往

也无心上天，天上太孤单。

因为生活严峻向往才用手托起温暖的月亮

第三套命题1：

第四套

博学之，审问之，慎思之，

命题1：

明辨之，笃行之。

合抱之木，生于毫末；

——《礼记·中庸》

九层之台，起于累土；

千里之行，始于足下。

命题2：赐萧瑀（唐·李世民）

——《老子·六十四章》

疾风知劲草，板荡识诚臣。

勇夫安识义，智者必怀仁。

命题2：辛夷坞（唐·王维）

木末芙蓉花，山中发红萼。

命题3：秋浦歌（唐·李白）

涧户寂无人，纷纷开且落。

白发三千丈，缘愁似个长？

不知明镜里，何处得秋霜！

命题3：秋浦歌（唐·李白）

炉火照天地，红星乱紫烟。

命题4：送元二使安西（唐·王维）

赧郎明月夜，歌曲动寒川。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

命题4：早发白帝城（唐·李白）

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

命题5：墨梅（元·王冕）

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

命题5：逢入京使（唐·岑参）

故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

命题6：观猎（唐·王维）

马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

风劲角弓鸣，将军猎渭城。

草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

命题6：送杜少府之任蜀川（唐·王勃）

忽过新丰市，还归细柳营。

城阙辅三秦，风烟望五津。

回看射雕处，千里暮云平。

与君离别意，同是宦游人。

附录

海内存知己，天涯若比邻。

白云回望合，青霭入看无。

无为在歧路，儿女共沾巾。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

命题7：渔歌子（唐·张志和）

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

命题7：乌夜啼（南唐·李煜）

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院，锁清秋。

命题8：生命之约（节选）（汪国真）

剪不断，理还乱，是离愁，

岁月慢慢风蚀着容颜，

别是一般滋味，在心头。

时光渐渐把窗棂打开。

命题8：无题（戴望舒）

第五套

我和世界之间是墙，

命题1：

墙和我之间是灯，

三人行，必有我师焉。

灯和我之间是书，

择其善者而从之，其不善者而改之。

书和我之间是——隔膜！

——《论语·述而》

第六套

命题2：塞下曲（唐·卢纶）

命题1：

林暗草惊风，将军夜引弓。

良药苦口而利于病，

平明寻白羽，没在石棱中。

忠言逆耳而利于行。

（三国·魏·王肃）

命题3：游子吟（唐·孟郊）

慈母手中线，游子身上衣。

命题2：江雪（唐·柳宗元）

临行密密缝，意恐迟迟归。

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

谁言寸草心，报得三春晖。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

命题4：赠汪伦（唐·李白）

命题3：乐游原（唐·李商隐）

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

向晚意不适，驱车登古原。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

夕阳无限好，只是近黄昏。

命题5：闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄

命题4：望天门山（唐·李白）

（唐·李白）

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

命题5：台城（唐·韦庄）

命题6：终南山（唐·王维）

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

太乙近天都，连山到海隅。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。 57

全国美术考级专用教材·书法考级(9-10级)

命题6：春夜喜雨（唐·杜甫）

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

命题6：望岳（唐·杜甫）

野径云俱黑，江船火独明。

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

晓看红湿处，花重锦官城。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生层云，决眦入归鸟。

命题7：忆江南（唐·白居易）

会当凌绝顶，一览众山小。

江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

命题7：浣溪沙（宋·苏轼）

能不忆江南！

簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，

牛衣古柳卖黄瓜。

命题8：我思想（戴望舒）

酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，

我思想,故我是蝴蝶……

敲门试问野人家。

万年后小花的轻呼,

透过无梦无醒的云雾,

命题8：泥土（现代·鲁藜）

来震撼我斑斓的彩翼。

老是把自己当作珍珠，就时时怕被埋没的痛苦。

第七套

把自己当作泥土吧，

命题1：

让众人把你踩成一条道路。

虽有至道，弗学不知其善也。是故学然后知不足，教然后知困。 ——《礼记·学记》

第八套命题1：

不积跬步，无以至千里；

命题2：别诗（南北朝·张融）

不积小流，无以成江海。 ——《荀子·劝学》

白云山上尽,清风松下歇。欲识离人悲,孤台见明月。

命题2：相送（南北朝·何逊）

命题3：相思（唐·王维）

客心已百念，孤游重千里。

红豆生南国，春来发几枝？

江暗雨欲来，浪白风初起。

愿君多采撷，此物最相思。

命题3：人日思归（南北朝·薛道衡）

命题4：江上（宋·王安石）

入春才七日，离家已二年。

江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊。

人归落雁后，思发在花前。

青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。

命题4：惠崇春江晚景（宋·苏轼）

命题5：沈园（宋·陆游）

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

附录

命题5：晓出净慈寺送林子方

命题4：六月二十七日望湖楼醉书

（宋·杨万里）

(宋·苏轼)

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

命题6：鲁山山行（宋·梅尧臣）

命题5：观书有感（宋·朱熹）

适与野情惬，千山高复低。

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

好峰随处改，幽径独行迷。

问渠那得清如许？为有源头活水来。

霜落熊升树，林空鹿饮溪。

人家在何许？云外一声鸡。

命题6：野望（唐·王绩）

东皋薄暮望，徙倚欲何依。

命题7：生查子（宋·欧阳修）

树树皆秋色，山山唯落晖。

去年元夜时，花市灯如昼。

牧人驱犊返，猎马带禽归。

月上柳梢头，人约黄昏后。

相顾无相识，长歌怀采薇。

今年元夜时，月与灯依旧。

不见去年人，泪满春衫袖。

命题7：如梦令（宋·李清照）

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

命题8：我是一条小河（节选）

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

（冯至）

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

我流过一座森林，柔波便荡荡地

把那些碧翠的叶影儿

命题8：再别康桥（节选）（徐志摩）

裁剪成你的裙裳。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

第九套

波光里的艳影，

命题1：

在我的心头荡漾。

海不辞水，故能成其大；山不辞土石，故能成其高。 ——《管子·形势解》命题2：王孙游（南北朝·谢朓）绿草蔓如丝，杂树红英发。无论君不归，君归芳已歇。命题3：宿建德江（唐·孟浩然）移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。 59