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Sumario
#259
#Arquitectura
#Postales
#Architecture
#Entrevistas
#Informe
#DiarioDeViajes
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LA TAPA DE JUNIO El Estudio PSa del arquitecto Pablo Sรกnchez nos trae una vivienda 100% funcional y racional.
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POSTALES
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INFORME
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ARQUITECTURA
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DIARIO DE VIAJES
El Louvre, el Palacio del arte
Espectรกculos en casa
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Joshua Tree Residence
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Barcelona, pasado modernista
www.revistametro.com.ar .
Julieta Puente
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Estudio PSa
Revista-Metro
40
@MetroRevista
ENTREVISTAS
ARCHITECTURE
SALUD Salud maravillosa
DECO Casa FOA
RevistaMetro
11-6949-9238 . contacto@revistametro.com.ar
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#POSTALES . louvre
El Palacio
del arte
El Louvre es el Museo por antonomasia, el más visitado del mundo, uno de los más extensos y el que posee las obras más interesantes en opinión de muchos, entre ellas La Mona Lisa. Actualmente promueve dos subsedes, en Lens (Francia) y en Abu Dabi (Emiratos Árabes Unidos).
Texto: GEM
E
l
Fotos: GEM
l museo nacional de Francia es uno de los más importantes del mundo y alberga obras de arte que cualquier visitante desea ver. Está ubicado en
París, en el antiguo palacio real de Louvre y cuenta con
innumerables colecciones pertenecientes a la historia de varios siglos. Su apertura significó el traspaso de las colecciones privadas de las clases dirigentes a galerías de propiedad pública para que las disfrute el conjunto de la sociedad. Al escuchar el nombre “Museo de Louvre” se piensa en las mejores colecciones de arte del mundo. Pero este lugar no es sólo eso, el edificio que lo alberga ha tenido una dilatada e interesante historia. Desde el siglo XIII y hasta llegar a lo que es hoy, pasó por sucesivas remodelaciones que lo convirtieron en la construcción imponente que es en la actualidad. Cada año el Louvre rompe records en visitas, albergando incluso a más de 10.8 millones en sólo un año. La razón de
La Gioconda
tanta popularidad se debe, además de su acervo con obras
Uno de los retratos más emblemáticos de la historia.
históricas como La Gioconda de Leonardo Da Vinci o la
Pintado por Leonardo Da Vinci en el siglo XVI, entró a las
Venus de Milo de Alejandro de Antoquia, a su polémica
colecciones de la corte de Francia para finalmente formar
arquitectura.
parte de las obras del Museo del Louvre.
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Cada año el Museo del Louvre rompe records en visitas, llegando a albergar incluso a más de
10.8 millones en sólo un año.
LA FORTALEZA En 1204 el Rey Phillipe Auguste, perteneciente a la dinastía de los Capetos, comenzó la edificación del Louvre. Lo ideó como una fortaleza cercana a las murallas, que por aquel entonces delimitaban el París de la época. El origen del nombre posiblemente se deba a que en ese mismo lugar se daban cita cazadores de lobo, que en francés antiguo se denomina “louveterie”. La primera edificación fue de carácter militar con una gran torre en medio de la plaza rodeada de agua. La torre era el eje central de la construcción y en ella se guardaba el tesoro del reino y también había una prisión. En esa primera etapa, el edificio no fue utilizado como residencia real. Siglos más tarde se convertiría en el espacio de la realeza.
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louvre
louvre
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La primera edificación fue de carácter militar con una gran torre en medio de la plaza rodeada de agua. en la torre se guardaba el tesoro del reino y también había una prisión.
SEDE REAL En el siglo XIV, París era la ciudad más poblada de Europa y debido a ello se necesitaba realizar una ampliación de las murallas quedando la fortaleza del Louvre dentro de las mismas. El rey Carlos V fue quien cambio el carácter militar de la fortaleza y, aunque lo convirtió en un palacio, no hizo de él su residencia. Lo que hizo fue ampliar con dos edificios y elevó los torreones, además en el patio construyó una gran escalera adornada con estatuas de la familia real. Pero lo más importante en esta renovación fue la creación de la “Librarie du Roi”, una biblioteca real compuesta de cientos de manuscritos.
Por mucho tiempo, el Palacio no atrajo a ningún monarca
RENOVACIÓN DEL XVI: DE PALACIO A MUSEO
para residir en él, hasta la llegada de Francisco I, quien decide hacer de París el sitio para establecer su corte. En
La creación de los pabellones de L’Horloge y Sully genera
aquel entonces, el edificio pierde cualquier vestigio de su
la ampliación del ala renacentista. Con la colaboración del
carácter militar y se compone de reformas con impronta
arquitecto LeVau se terminan de derribar los últimos edificios
renacentista.
medievales que rodeaban la Cour Carrée. De esta forma, se
En 1527, el arquitecto Pierre Lescot comenzó la
comienza a darle un estilo más clasicista al complejo, por
construcción del nuevo Palacio de Louvre, que constó
ejemplo con decoración de la mitología griega o romana.
de grandes ventanales, puertas más grandes y una nueva
Durante el reinado de Luis XIV se realiza la Galería de Apolo,
ala oeste. Esta nueva ala termina de realizarse durante el
con el ciclo iconográfico donde se intenta representar el
reinado de Enrique II, junto con “La salle des caryatides”.
poder de dicho monarca comparándolo con el dios Apolo.
Además, en ese mismo siglo, Catalina de Médicis comienza
Dicha obra sirvió para ejemplificar lo que sería la creación de
a construir las Tullerias enfrente del Louvre, previniendo una
la Sala de los Espejos de Versailles.
futura unión entre ambos edificios por medio de una galería.
Luego de esto, los dos monarcas siguientes abandonan
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En 1793, luego de la Revolución Francesa, el edificio es abierto por primera vez como la
Grande Galerie du Louvre, dedicada a “la conservación, la educación y la transmisión
del patrimonio a las generaciones futuras”.
el Louvre como residencia y se instalan en Versailles. A
El proyecto consto de la reorganización del museo,
finales de ese siglo se produce la Revolución Francesa,
convirtiendo la Cour Napoléon en centro de entrada
un evento que marca la futura caída de la monarquía y, en
de visitantes y eje de unión entre las diferentes alas del
e r v u o l ese momento, los edificios monárquicos comienzan a ser
museo. El encargado de llevar adelante el proyecto fue el
usados con otros fines.
arquitecto Ieoh Ming Pei.
En 1793, luego de la Revolución, el edificio es abierto por
Para la entrada al museo Ming Pei concibió una gran
primera vez como la Grande Galerie du Louvre, dedicada
pirámide de cristal e incluyó otra pirámide invertida cercana
a “la conservación, la educación y la transmisión del
a nivel subterráneo sobre el centro comercial del Carrousel,
patrimonio a las generaciones futuras”.
en el que se pueden encontrar tiendas y restaurantes,
EL LOUVRE ACTUAL
funcionan a modo de tragaluz, aportando luminosidad a los
teniendo acceso desde el mismo museo. Estas pirámides
niveles inferiores por los que se accede al edificio y evitan
A lo largo del s. XX, se producen ampliaciones del museo
las colas de los visitantes.
para que entren más obras de arte, pero el proyecto
La Pirámide del Louvre se ha convertido, más allá de las
definitivo llega de la mano del presidente francés
críticas, en un elemento turístico emblemático de París.
Mitterrand que realiza la reconstrucción conocida como
El Louvre es un gran ejemplo de edificio que se ha sabido
“Grand Louvre”, en 1981.
adaptar a las épocas y al tiempo. ©
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#INFORME . espectáculos
QUEDarte EN casa Ante la crisis mundial, el entretenimiento debió reversionarse y buscar nuevas formas de llegar al público sin fundirse en el intento. Streaming, conciertos virtuales, redes sociales, algunas formas para sobrellevar la cuarentena.
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One World, Together at Home El concierto organizado por Lady Gaga para concientizar sobre los riesgos del Covid19, contó con la participación de Paul McCartney, los Rolling Stones, Elton John y John Legend entre otros.
Texto: GEM
“E
l
Fotos: Web
l show debe continuar”, se dice en la jerga del
¿Qué nos espera para el futuro? Seguramente la industria
espectáculo. Este precepto es utilizado hoy más
digital del entretenimiento se imponga y consolide, más allá
que nunca, teniendo en cuenta el contexto de
de la pandemia. Cada vez son más las personas que eligen
la crisis que atraviesa el mundo debido a la pandemia que
ver el espectáculo (cine, series, teatro, deporte) desde la
provocó el virus Covid-19.
comodidad de sus casas.
Innumerables productoras cinematográficas, teatrales, de eventos y conciertos, tuvieron que frenar su trabajo por la
FESTIVALES Y CONCIERTOS
situación que se presenta en la Argentina y el mundo. Sin embargo, toda gran crisis genera oportunidades, y es ahí
La movida de realizar conciertos a través del streaming
donde las plataformas de streaming y el mundo virtual han
o en plataformas virtuales en vivo comenzó en Estados
liderado las preferencias.
Unidos, cuando la cantante Lady Gaga organizó “One
Estudios realizados en las últimas semanas indican que los
World, Together at Home”, un concierto en vivo con grandes
videos online fueron lo más consumido en las generaciones
artistas de la música internacional.
Z (16-23 años) y millenial (23-37 años), con preferencias
Luego de esa primera experiencia, el mundo del arte
de 51 y 41 por ciento, respectivamente. En medio de ese
comenzó a buscarle la vuelta a poder trasmitir en vivo sus
panorama, hay dos grandes ganadores: Netflix y Disney
canciones. Por ejemplo, en Argentina se realizaron varios
Plus.
programas de cadenas televisivas con artistas en vivo y
también conciertos, como el Quilmes Rock. La iniciativa es poder ayudar a las personas que están más afectadas por la crisis mundial, pero también lograr que las grandes productoras no fundan. El streaming se convierte así en el espacio sin sentido lucrativo, creado para que los músicos se expresen, cuenten sus planes y reflexiones respecto del contexto. El boom de las
En medio de ese panorama, hay dos grandes ganadores: Netflix y Disney Plus. Seguramente la industria digital del entretenimiento se imponga y consolide, más allá de la pandemia.
plataformas digitales, como ambiente de interacción entre artistas y seguidores, es testimonio de la transformación que vive la industria musical impulsada por la tecnología y originada en las necesidades sociales potenciadas por el aislamiento. Muchos artistas también utilizan sus propias redes sociales para tomar contacto con sus fieles oyentes y de esa forma generar un vínculo en un momento tan difícil. Un ejemplo de ello es René (Residente), quien a menudo hace vivos en su Instagram cantando o charlando con sus seguidores, además también realizo un single basado en el aislamiento social. Reversionar la cuarentena, es justamente poder utilizar la crisis para sacar algo positivo de ello.
Yo puse las canciones en tu notebook Fito Páez y la vuelta del Quilmes Rock, siete años después de su última edición. Partcipiaron más de 50 artistas y bandas nacionales.
Improvisado o elaborado, monetizado o no, la realidad muestra que desde que Fito Páez decidió sentarse en el piano del living de su casa vía Facebook, el formato de los live streamings estalló. Incluso, con el apoyo de sponsors, festivales como el Cosquín Rock o bares como Camping subieron a YouTube escenarios hogareños en calidad de Smartphone con diferentes artistas. PROTOCOLOS Y PROPUESTAS PARA LA VUELTA DE LA MÚSICA En la Ciudad de Buenos Aires hay propuestas para reanudar las actividades musicales que surgen de la Cámara de Clubes de Música en Vivo. Ellos diseñaron tres líneas de protocolos para ensayos, clases, grabaciones individuales o grupos muy reducidos; producciones de conciertos u obras en streaming de hasta 15 personas; y producciones de conciertos u obras de streaming o grabaciones de más de 15 personas. La idea, enfatiza, en que se movilicen pocas personas en todos los casos. Muchos músicos quieren producir material, pero no tienen las condiciones en sus casas y por eso la importancia de evaluar protocolos para la vuelta de las salas de grabación. También, desde las autoridades se piensa sacar un protocolo, luego de la pandemia, donde en los conciertos haya un público reducido.
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LA CRISIS DEL TEATRO La pandemia ha obligado a modificar de forma radical las formas habituales de vida y las relaciones con el entorno. El teatro ha sido uno de los sectores culturales más golpeados, por primera vez en la historia, todas las salas del mundo están cerradas: desde Brodway hasta Londres. El futuro es incierto y lo peor es que dentro de las limitaciones que rigen para evitar los eventos con público, seguramente, la actividad teatral sea una de las últimas en volver a funcionar con lo que implica a nivel económico y social. La preocupación involucra a todo el sector: actores, directores, técnicos, autores, y otros. Ante este panorama, surgieron propuestas que apuntan hacia el montaje de escenarios virtuales que ya se han puesto en marcha en muchos países.
El boom virtual del teatro La plataforma Teatrix tiene cifras de crecimiento cercanas al 150%. Su catálogo cuenta con más de 150 obras.
El streaming también se volvió, sin dudas, la gran vía de llegada del teatro a las casas durante la cuarentena. Muchas opciones de plataformas aparecen en el mercado y son aprovechadas por la audiencia: Teatrix, creada como un Netflix pero de obras de teatro está viendo su tiempo de
¿CÓMO SERÁN LOS ESPECTÁCULOS CUANDO
esplendor con cifras de crecimiento cercanas al 150%, en
TERMINE EL AISLAMIENTO?
su catálogo cuenta con más de 150 obras; La Plaza Online, el complejo de La Plaza ofrece una selección de sus éxitos
El escenario es incierto en todos los sentidos porque aún, en
teatrales con la posibilidad de ver una obra gratuita por
Argentina, rige el aislamiento preventivo y obligatorio. Sin
semana; PlateaLive, PlateaNet se sumó a la tendencia
embargo, se prevé que los espectáculos de entretenimiento
con una propuesta que incluye nuevas performances
tendrán lugar con menor cantidad de personas y respetando
interpretadas en tiempo real y pensadas para el tiempo de
las normas que se establezcan por seguridad.
encierro, en ella hay conciertos, unipersonales, stand-up y
La nueva normalidad llegará también al teatro, a las salas
más; Alternativa Teatral, otro sitio emblemático que ofrece
de cine, a los espectáculos deportivos, a los recitales y a
programación exclusiva vía streaming para la cual se pueden
todos los eventos multitudinarios. Por ejemplo, en Alemania,
adquirir entradas con una modalidad llamada “gorra virtual”.
el Berliner Ensemble, mostró en los últimos días cómo remodelo su platea para respetar el distanciamiento social impuesto por el Covid-19. La compañía teatral fundada por
En Argentina se prevé que los espectáculos de entretenimiento tendrán lugar con menor cantidad de personas y respetando las normas que se establezcan por seguridad.
el dramaturgo Bertolt Brecht y su esposa, la actriz Helene Weigel, publicaron en su cuenta de Instagram una sala pospandemia, con butacas de a una o de a dos, y con un significativo espacio entre sí y entre filas. Sin dudas, la nueva realidad luego del Coronavirus será para experimentar nuevas formas de reversionar las actividades culturales a las que se está acostumbrado. El mundo será otro y los espectáculos deberán adaptarse al nuevo orden. ©
El teatro Berliner Ensemble La platea fue rediseñada alternando dos asientos entre las butacas con una fila de distancia de adelante hacia atrás.
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#ARQUITECTURA . estudio PSa
RAZÓN
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Texto & Fotos: PSA Estudio
El Estudio PSa llevó adelante este proyecto para una casa funcional, con ambientes flexibles y cómodos, donde la funcionalidad sería el principal objetivo, sin dejar de lado el sentido por la estética.
E
sta increíble vivienda de corte racional y minimalista, ubicada en el Barrio Terralagos de Canning-Ezeiza, emplazado en la localidad
de Canning, provincia de Buenos Aires, surge a partir de la necesidad de una familia de encarar el proyecto de su
vivienda permanente. Partiendo de estos conceptos, el Estudio Pablo Sánchez Arquitecto (PSa) se movilizó por las inquietudes del cliente, que pretendía una casa práctica, que se adecuara a su estilo de vida y cubriera todas sus expectativas.
Asentando así las premisas del diseño de la misma, el Estudio se dedicó a proyectar una casa funcional, con ambientes flexibles y cómodos, logrando una belleza estética sin igual; complementándose así el arte y la vida cotidiana, en un marco de diseño minimalista, donde los grandes acristalamientos permitan el constante contacto visual desde el interior con su entorno inmediato. El proyecto buscó desde un principio organizar el espacio interior, más allá de los dogmas de vivienda clásica, bajo el modo de habitar de sus dueños.
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El recorrido comienza por un hall de entrada de doble altura que distribuye los espacios con un estilo distinto y particular pero todos con personalidad y buen gusto, con la escalera como gran protagonista y una lámpara de diseño muy particular, coronando el espacio. Adentrándonos en la planta baja los ambientes de uso común con la posibilidad mantener una relación directa con el parque a través de grandes carpinterías vidriadas. Se realizó una cuidadosa selección de materiales que contribuyeran a mantener la percepción limpia y pura de la geometría de los ambientes. Del mismo modo se diseñó el mobiliario.
El diseño minimalista tiene su norte y primordial razón en la función de lo que se requiere edificar, aquello que sobrepasa la función pasa a un segundo plano. En la plata alta de volúmenes que avanzan y retrocedes
simplemente no tiene mayor importancia, pero no por
conforme a sus necesidades, jugando con materiales
esto se pasa por alto y se aplica un agudo sentido por
y texturas
vinculados entre sí, encontramos los
la estética.
dormitorios, todos en suite, con vestidor. El diseño
La casa cuenta con sectores inteligentes que hacen más
arquitectónico minimalista tiene su norte y primordial
ameno su uso. La iluminación está cuidadosamente
razón en la función de lo que se requiere edificar; aquello
estudiada para bañar los espacios de la luz necesaria
que sobrepasa la función pasa a un segundo plano o
de acuerdo a la actividad. ©
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FICHA TECNICA
............................................................................................ Año de proyecto
Superficie Cubierta
2018 ............................................
327 m2 ............................................
Año de construcción
Ubicación
2019 ............................................
Barrio Terralagos
Superficie del terreno
Canning Ezeiza ............................................
910 m2 ............................................
Proyecto y Direccion de Obra ............................................................................................
Canning . Ezeiza
www.estudiopsa.com.ar
(54-11) 4389-2355
@EstudioPSa
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#DIARIODEVIAJE . barcelona
Pasado
modernista .
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Barcelona respira diseño, cultura y tradición. El viajero llega a la capital de Cataluña para apreciar sus magníficos edificios y descubrir los secretos que esconden sus calles, donde la historia convive con el arte.
Texto: GEM
C
l
Fotos: GEM
apital de la comunidad autónoma de Cataluña,
abierta al mundo, en la que conviven conocimiento,
Barcelona está organizada en diez distritos,
diversión, cultura, creatividad, tradición y vanguardia.
por lo que podría decirse que se trata de un
Para empaparse del modernismo que Barcelona tiene
“trencadís”- aplicación ornamental del mosaico a partir
para ofrecer, el viajero comienza su primer día en la ciudad
de fragmentos cerámicos, habitual y característica de
española a bordo del bus turístico con rumbo a la Sagrada
la arquitectura modernista catalana— de diez piezas que
Familia, donde descubre el riquísimo significado simbólico
conforman un fresco vivo, palpitante y armónico. Desde
de la obra maestra de Antoni Gaudí. Justo delante, en
las faldas del Tibidabo hasta el mar mediterráneo se
la Avenida que lleva su nombre, se alza el “Recinte
despliegan diez Barcelonas que el viajero deberá descubrir
Modernista de Sant Pau”, un espacio para apreciar la obra
para comprender una ciudad con dos mil años de historia,
del arquitecto modernista Lluís Domènech i Muntaner. Más adelante, en el Park Güell, observa la clave del juego gaudiniano entre naturaleza y arquitectura. En 1883 Gaudí asumió el proyecto de la Sagrada Familia,
El puente de la calle del Bisbe Une la Generalitat con la casa dels Canonges, es una de las postales de Barcelona, uno de los iconos del Barri Gòtic.
que entonces compatibilizó con otras obras, pero en 1906 se instaló en la casa muestra del Park Güell proyectada por Francesc d’Assís Berenguer i Mestres, su amigo y mano derecha, ahora conocida como Casa Museo Gaudí. En
1914 el arquitecto decidió dejarlo todo para centrarse en este único proyecto hasta el día de su muerte, el 10 de junio de 1926, debido a un trágico accidente sucedido tres días antes. El cortejo de su féretro, que recorrió gran parte de Barcelona hasta la Sagrada Familia, fue un gran acontecimiento ciudadano, puesto que se despedía quien fue —y todavía es— el arquitecto más ilustre de Barcelona. Gaudí fue enterrado en la capilla de la Virgen del Carmen, en la cripta del templo. A la hora de comer, el barrio de Gracia se convierte en una magnífica opción. Catalunya es un paraíso gastronómico, donde la cocina catalana es una sabrosa mezcla de patrimonio, producto, territorio, tradición, creatividad e innovación. A todo eso se suma un amor infinito a la cultura del buen comer. Ingredientes de proximidad y de temporada reflejan la inmensa riqueza del paisaje catalán: el mar, la montaña, la huerta y los bosques. De esa tradición nacieron recetas populares, como “escudella i carn d’olla” o “escalibada”.
En 1883 Gaudí asumió el proyecto de la Sagrada Familia. En 1906 se instaló en el Park Güell, en la casa muestra proyectada por el Francesc d’Assís Berenguer i Mestres.
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El Parque Güell Debe su nombre a Eusebi Güell, un rico empresario apasionado por las obras de Gaudí que actuó como su principal mecenas.
Por la tarde, el viajero realiza una visita guiada
moderno de la ciudad. Mientras cena en el Born, un
por el “Passeig de Gràcia”, una de las avenidas
barrio que combina maravillosamente el encanto
más importantes de Barcelona y de Cataluña, y el
medieval con los bares y restaurantes más “in” de
“Quadrat d’Or”. Allí aprecia edificios como Pedrera
Barcelona, el viajero contempla la magnífica catedral
y la Casa Batlló, ambos de Gaudí, y construcciones
de Santa María del Mar.
de otros arquitectos, como Domènech i Montaner y
Al día siguiente, es momento de perderse en el
Puig i Cadafalch, en un recorrido que lo acerca a
mercado de La Boquería. Ubicado en el corazón de
esta especie de museo modernista al aire libre.
La Rambla, fue escogido como el mejor del mundo
La noche lo invita a disfrutar del carácter más
en el Congreso Mundial de Mercados Públicos
El “Passeig de Gràcia”, una de las avenidas más importantes de Barcelona y de Cataluña, y el “Quadrat d’Or”.
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Casa Batlló Una parada imprescindible para conocer la obra de Gaudí y el modernismo en su máxima expresión. También es uno de los atractivos culturales y turísticos mejor valorados.
La Casa Milà Conocida como “La Pedrera” por su aspecto exterior, parecida a una cantera a cielo abierto. Fue la última obra civil de Gaudí y supuso la ruptura con los esquemas de su tiempo.
El Born, un barrio que combina maravillosamente el encanto medieval con los bares y restaurantes más “in” de Barcelona.
El Camp Nou Inaugurado el 24 de septiembre de 1957. Es el estadio con mayor capacidad de Europa. La Barceloneta Sus playas, las más grandes, conocidas y concurridas de la ciudad. Cuentan con un gran ambiente y excelentes servicios.
La Torre Glòries Anteriormente Torre Agbar, su característica más representativa es su iluminación nocturna. Cuenta con más de 4.500 dispositivos luminosos.
La Plaza Real Se encuentra muy próxima a la Rambla y el barrio gótico de la ciudad, de manera que ocupa un lugar notorio en pleno centro de la ciudad.
Parque de la Ciudadela Fue trazado en los antiguos terrenos de la fortaleza de la Ciudadela, a imagen y semejanza del jardín de Luxemburgo de París.
celebrado en Washington en el 2006. En
edificios de la Plaza del Rey, los edificios
Barcelona, los mercados invitan a disfrutar
civiles y políticos de la Plaza San Jaume, y
de un ambiente vivo y alegre en un entorno
el encanto medieval de los alrededores de la
en que se mezclan los reclamos de los
Plaza del Pí.
vendedores y el trajín del día a día. Una vez
Por la tarde, el viajero recorre el norte de la
terminado el paseo, el viajero se deja seducir
ciudad a bordo del bus turístico. Como no
por algunas de las joyas arquitectónicas del
podía ser de otro modo, su estadía en la
Barrio Gótico, como la Catedral, el conjunto
ciudad concluye con la visita al estadio de
de edificios en la Plaza Nov”, el conjunto de
fútbol del Barcelona, templo del deporte. ©
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#ENTREVISTAS . julieta puente
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Run
FOR YOUR LIFE Texto: GEM . Fotos: Instagram
Comunicadora, conductora, runner y muchos adjetivos más coronan a este nueva influencer de Instagram que no para de sumar seguidores a su red social gracias a sus clases fitness en vivo.
“E
l Cardio de la felicidad” es un vivo de Instagram que
ver con espectáculos y un día una compañera le tenía que hacer una
surgió durante la cuarentena y que día tras día se hace
nota a Nico Francella y tuvo un problema y me mandaron a mí. Esa
más viral no sólo entre seguidores comunes, sino
fue mi primera nota cerca del mundo del espectáculo. Cuando lo
también entre los famosos. Julieta Puente es comunicadora social
entreviste me di cuenta que eso era lo que me gustaba hacer. Luego
y se desempeña como la cara de las redes de Canal Trece, pero
trabaje en la Revista Pronto durante tres años, siempre digo que
además es una influencer, que utilizó el aislamiento para llegar a la
esa experiencia fue mi escuela. Yo estaba en gráfica, ahí tuve mi
casa de los argentinos con una rutina de gimnasia que no para de
experiencia más cercana al periodismo en sí, los cierre de revista
atraer adeptos.
eran hasta las 4 de la mañana. Me mandaban a hacer temporadas
Puente reversionó el aislamiento social y lo convirtió en la
a Punta del Este y Mar del Plata, me pasaba todo el verano entre
oportunidad para llegar a más personas con su trabajo. El vivo que
las dos ciudades. En ese mismo tiempo estuve unos meses en
hace en su cuenta de Instagram cada día suma más personas que
un programa del canal Quiero y cuando me fui de ahí, paso un
lo miran, programas de televisión ya la invitaron a participar y cada
tiempo y me llamaron para que vuelva a trabajar con ellos pero ya
día se vuelve más famosa.
directamente en Canal 13 como la imagen de las redes de ellos.
- ¿Cómo comenzaste en el mundo de los medios de comunicación?
- En la actualidad, ¿te ves más trabajando con redes sociales o en
Yo en realidad soy de Gualeguaychu, a los 17 años me vine a
la televisión?
Buenos Aires a estudiar Comunicación Social, mis papás hicieron
Muchos tenemos ganas de trabajar en la tele, pero al mismo
un esfuerzo enorme para que yo pudiera estudiar acá. Por eso, sentí
tiempo nos damos cuenta que la revolución de la tecnología hace
la necesidad de empezar a ayudar a pagarme mis estudios y por eso
que la posta este en las redes sociales. Yo creo que las dos son
me anote en una pasantía de la Facultad. La realidad es que siempre
compatibles, que puedo tranquilamente hacer las dos cosas. Esto
quise ser conductora, desde chica, mi objetivo siempre fue ese, pero
es mi trabajo, yo no me lo tomo como un juego, ni a las redes, ni
cuando empecé acá obviamente me costó ingresar a trabajar. Entre
a la posibilidad de estar más en televisión. Creo que hoy lo que te
a la cartelera de búsqueda laboral de la facu y me anote a todas
permite la profesión es armarte de alguna manera un combo, donde
las pasantías que había, lo gracioso es que no me decía donde
conviven las dos cosas. Lo que sí es fundamental, y creo que mucha
me estaba anotando. De todas esas en las que me anote, solo me
gente no entiende, es que cuando empezas a trabajar con las redes,
llamaron de una que fue de Clarín, cuando me llaman les dije que
eso te demando mucho tiempo: generar el contenido, pensar de qué
nunca había mandado mis datos ahí y ahí comencé escribiendo
forma publicarlo, cada vez hay más gente del otro lado.
para Revista Viva, que fue mi primer trabajo en un medio.
Ahora me mido más al momento de decir cosas públicamente en
En Viva yo hacía entrevistas de historias de vida, no tenía nada que
redes, antes quizás lo tomaba más como un juego, pero cuando
hay tanta gente del otro lado hay que tener cuidado. Es muy delicada la línea entre la que todos te quieren y te tiran buena onda y que si dijiste algo malo te matan, es muy difícil manejar eso. - ¿Cómo surge el amor por el running? Desde los 4 hasta los 17 años hice gimnasia artística en Entre Ríos, me crié compitiendo y entrenando. La verdad es que me lo inculcaron desde chica y cuando vine a Buenos Aires me pasaba que iba al gimnasio y me aburría, entonces encontré esa pasión en el running. Ahora no puedo correr todos los días, lo hago día por medio y entreno a diario. El momento que elijo para correr es bien temprano antes de arrancar el día, esa es mi mejor terapia. Yo soy una persona antes de correr y otra después. Eso mismo plasmo en la clase de cardio que doy en Instagram. Cambia el humor, cambia la energía. A mí me hizo un click y me di cuenta que generaba un cambio en mí el correr. No soy obsesiva con eso de correr mil carreras o así, lo hago más por algo que me hace bien a mí, a mi alma.
NO SOY OBSESIVA CON ESO DE CORRER MIL CARRERAS O ASÍ, LO HAGO MÁS POR ALGO QUE ME HACE BIEN A MÍ, A MI ALMA. - ¿Qué les recomendas a los que te siguen o que te ven como ejemplo a la hora de ejercitarse, alimentarse o verse bien? ¿Crees que es importante estar bien mental y espiritualmente para también estar bien desde el lado físico? Para mí el foco debe estar en que te haga bien hacer actividad física. Uso mucho la frase “busca tu mejor versión” porque fue lo que me paso a mí, fue como ordenarme. Lo importante es buscar una actividad que les guste, no solo correr, hay un montón de actividades que están buenas. Les recomiendo que saquen el foco de “tener el cuerpo como te gusta” y piensen en buscar una actividad para despejar la cabeza. Creo 100% en que estar bien espiritualmente hace que estemos bien físicamente. Yo tuve un trastorno de alimentación que me hizo ser muy exigente conmigo y noto que los momentos de mi día en los que más me exijo, son los momentos donde por ahí no me gusta tanto como me veo o como me siento. En cambio, cuando me permito relajarme y disfrutar de lo que estoy haciendo, ser un poco más yo, ahí me siento mejor conmigo misma. Acá en Argentina, las mujeres a veces entrenamos solo para vernos bien o por una cuestión de imagen y eso debe cambiar.
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- ¿Cómo surgió el famoso “Cardio de la felicidad” del que todos hablan en la cuarentena? ¿Crees que de esta manera motivas a las personas? Me cuesta mucho entender lo que está pasando. Cuando freno y veo los mensajes que tengo y demás ahí me doy cuenta. Para mí es lo que siempre quise y sigo sin entenderlo. Recibo mensajes de chicas que están llorando, gente que me dice que termino la clase llorando, me cuentan historias que son muy fuertes de superación y eso es lo que me hace seguir. Yo antes de todo esto, nunca entrenaba a la tarde y no hago esa clase, el cardio lo hago 100% para la gente. Hoy en día ya lo tomó como un compromiso, porque sé que hay muchas personas esperándolo. En medio de esta Pandemia, con todos los problemas que hay, que me digan que el momento de mi clase les hace bien, los hace olvidar los problemas que tienen… eso me obliga a tomar compromiso y a ayudar desde mi lugar con algo tan simple. Era muy reacia a los vivos de Instagram y siempre entraba veía que había 100 personas o así y decía que yo no lo iba a hacer porque no iba a entrar nadie. Y un día mi auspiciante me pide que me meta en la cuenta de ellos y haga una clase, entonces como yo no soy profe le pedí a los míos que me armarán una, que es la clase de cardio con la que empecé (después fue cambiando porque era muy dura). Luego de ese primer vivo, en la cuenta de ellos recibí alrededor de 20 mensajes positivos y pidiéndome de hacerla desde el mío, así me mande a hacerla desde el mío personal. La primera vez que la hice desde mi cuenta éramos aproximadamente 500 personas, el otro día me reía porque cuando empezamos así yo
LA DIFERENCIA SON ESOS DÍAS DONDE SENTÍS QUE NO AVANZAS, AHÍ TENES QUE APRETAR EL ACELERADOR EN LO QUE SEA QUE TE PROPONGAS. sacaba screenshot y me sorprendía de que toda esa gente
que va a pasar. Lo que sí quiero hacer cuando
hiciera la clase. Al principio lo hacía sin horarios, cuando
termine la cuarentena es el “Cardio de la
pintaba y me di cuenta que tenía que ordenarlo, ahí empecé
felicidad” en vivo, lo estoy produciendo
a hacerlo los jueves y domingos. En este tiempo pase de
junto a mi pareja para hacerlo y que vaya
tener 500 personas conectadas a tener 22 mil y es una
mucha gente, que haya DJs en vivo y un
locura. Me cuesta creer que haya tanta gente entrenando del
escenario. La idea es hacerlo primero en
otro lado y yo nunca me conformo y cada vez quiero más.
Buenos Aires y después por distintas
Cuando me pasa que un famoso me etiqueta haciendo el
partes del país.
cardio es re loco, porque siempre fui yo la que los buscaba para hacerles notas o así. Ese es el ejemplo de que cuando
- ¿Qué le dirías a todos tus seguidores
uno hace algo que le gusta y con pasión eso se trasmite
que buscan en vos motivación,
y llega al otro. Yo vengo hace un montón remándola en
inspiración, energía… cual sería hoy
mi trabajo y muchas veces estuve atrás de cámara en el
tu consejo para todos ellos?
Bailando y sentía que no era yo, como que me faltaba algo.
Lo primero que diría es que yo me considero el ejemplo de
Y ahora recién con la cuarentena y el “Cardio de la felicidad”
trabajar muy duro, de tener días en los que estas triste o
pude sentir lo que realmente soy yo.
te sentís frustrado. La diferencia entre los que avanzan y los que no son justamente en esos días, donde sentís que
- ¿Tu camino profesional lo ves por el lado de los medios
no avanzas, ahí tienen que apretar el acelerador en lo que
de comunicación o por el lado del fitness? ¿Ambas cosas
sea que se propongan. Esos días difíciles deben ser para
pueden ir de la mano?
empujarlos hacia adelante y buscar su mejor versión. Hay
Nunca me lo había planteado. Siempre sentí como que lo
muchos profesionales que pueden ayudarlos y guiarlos en
mío era el espectáculo y ahora me di cuenta que no me hayo
la versión que ellos quieren, es trabajar mucho con uno
mucho con todo lo que es las peleas de famosos y demás.
mismo. Hacer actividad física sirve para empoderarse y
Así que encontrarme con el mundo del fitness y sentir
tomar confianza en uno mismo, es importante para salir al
que me siguen por eso también me encanta. Yo creo que
mundo creyéndote mil porque de verdad, más allá de los
tranquilamente las dos pueden ir de la mano.
obstáculos, nadie puede contra la fuerza de uno mismo. Te
Actualmente, quiero dejar fluir. Creo que todo se va dando
pueden decir que no mil veces, pero insistiendo y trabajando
día a día y que va cambiando y más ahora que no se sabe
lo van a poder lograr tarde o temprano. ©
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#ARCHITECTURE . joshua tree residence
Texto: GEM
l
Fotos: Web
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Floreciendo del árido terreno del desierto californiano, el Joshua Tree Residence del estudio del artista James Whitaker lleva a la arquitectura de contenedores a un nuevo nivel.
“H
acer real lo irreal, porque lo irreal no es lo
apabullante realismo, este proyecto. Un edificio que deriva
imposible”. Tal como demuestra Whitaker
de otro concebido originalmente en 2010 para una pequeña
con sus visualizaciones digitales, dar forma
empresa alemana, y que quedó finalmente truncado por
a lo irreal es hacer visible la emoción de lo que aún no ha
problemas económicos del cliente.
sucedido. Cuando el arquitecto James Whitaker proclama
“La fotografía era de una oficina que diseñé hace años pero
esto, no lo hace en vano. Habla literalmente. Aun así, pese
nunca fue construida. Entonces sucedió que la siguiente vez
a la realidad que estas imágenes sugieren, esta casa aún
que el cliente estuvo en Londres me contactó y agendamos
no existe. Comenzará a construirse el año próximo en un
una cita.”, recuerda.
terreno próximo al desierto y parque natural de Joshua
El concepto se rediseñó para el sitio desértico, sobre un
Tree, en California, y será la residencia de vacaciones de
afloramiento rocoso donde una pequeña barranca se había
un productor cinematográfico y su esposa.
creado por la lluvia. El “exoesqueleto” del contenedor se
Es la formación como fotógrafo y artista digital lo que
levantará sobre pilotes de concreto, permitiendo el paso
ha permitido a Whitaker construir virtualmente, pero con
del agua por debajo.
Un cactus suaviza El diseño es el de una flor del desierto. Los contenedores están orientados para lograr la forma de flor.
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Todos los interiores cuentan con un diseño minimalista, basado en paredes blancas, pisos de concreto y solo algunos muebles. Convencido del valor de su propuesta, basada en
vez un sentido de unidad espacial. La disposición permitirá,
estructurar una serie de contenedores metálicos en una
además, proteger la casa del polvo arrastrado por el fuerte
composición radial, Whitaker aguardó a la aparición del
viento del lugar.
cliente y el emplazamiento adecuado para materializarla.
En el interior, la cuidada planificación permitirá que los
Y de la conjunción entre los caprichos del azar y el acceso
habitantes, situados en el corazón de la vivienda, puedan
a las redes, incluso en los más remotos lugares, surgió la
tener una vista íntegra de todos los “brazos” o “radios”.
posibilidad para ello: el productor visitaba los terrenos de su
Unas puertas pivotantes permitirán cerrar los dormitorios,
propiedad cercanos al parque y a la cabeza de uno de sus
resguardando la privacidad y manteniendo la limpia
acompañantes acudió el trabajo de Whitaker no construido.
homogeneidad del espacio interior.
“¿Sabes lo que quedaría perfecto aquí?”, exclamó, buscando
La futura casa se divide en una serie de contenedores,
en internet una imagen de éste.
cada uno orientado para maximizar las vistas e inundar al
En su representación digital queda definido como un proyecto
edificio de luz natural o crear privacidad, dependiendo de su
singular por su estridente monocromía y su morfología
ubicación y uso. Los largos contenedores blancos brillantes
inusual. Whitaker articula la posición de los contenedores de
contrastan completamente con el medio ambiente y
manera que algunos de ellos tengan como función esencial
sobresalen a través de las rocas del desierto. El diseño de la
incrementar el nivel de luz natural en la vivienda, mientras
casa es como una enorme flor del desierto. Los contenedores
que en otros casos juegan con las alturas de las paredes
se encuentran orientados en distintas direcciones logrando
para generar diferentes dependencias, preservando a la
de este modo la forma de flor.
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////////////////////////////////////////////// La futura casa se divide en una serie de contenedores, cada uno orientado para maximizar las vistas e inundar al edificio de luz natural o crear privacidad, dependiendo de su ubicación y uso. Por dentro, la casa de 200 metros cuadrados contendrá una cocina,
Las superficies exteriores e interiores se pintarán de blanco
sala, comedor y tres habitaciones, cada una iluminada por luz natural y
para reflejar la luz del sol desértico. Una cochera próxima se
amueblada con piezas del diseñador y arquitecto Ron Arad, ex-jefe de
forrará de paneles solares, proporcionando toda la electricidad
Whitaker. Al fondo, dos contenedores se extienden para encontrarse
que necesitará la casa. Para hacer este proyecto una realidad,
con la topografía natural, creando un espacio exterior con un deck
el ingeniero Albert Taylor de AKT II trabajó dando consultoría
de madera y jacuzzi. Los interiores de esta casa contenedor se
estructural durante el desarrollo conceptual.
organizan de acuerdo a los distintos usos de los propietarios. Los
El nombre de este parque nacional proviene de una especie de
grandes ventanales maximizan las vistas de los exteriores. Estos
cactus, encontrada casi exclusivamente en esta zona. Esta
ventanales también proveen al edificio de luz natural. Todos los
especie de cacto es denominado árbol de Josué, de ahí el nombre
interiores cuentan con un diseño minimalista, basado en paredes
del parque. Solo habrá que tener paciencia y esperar para ver
blancas, pisos de concreto y solo algunos muebles.
florecer a este cactus en medio del desierto. ©
UBICACIÓN California, EEUU .............................................. DISEÑO Whitaker Studio .............................................. SUPERFICIE 200 m 2 .............................................. AÑO DEL PROYECTO 2021 .............................................. MATERIAL Contenedores reciclados
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#SALUD . cuarentena
SALUDMARAVILLOSA Texto: Lic. Marian Renoulin
l
Video llamada de Whatsapp: 15-5975-5527
Alejados de nuestras rutinas, en estos meses tan diferentes en que vivimos, en general tenemos más tiempo para pensar sobre temas profundos y encontrarnos con nuevos pensamientos y miedos.
E
n estos meses tan particulares, complejos y esforzados,
Pero quieren cuidar su salud, saben que es la máxima prioridad, la salud
contamos en general con más tiempo para pensar sobre
física, el pilar, es la base de todo lo demás que quieran hacer y vivir, y la
temas profundos. Apartados de nuestras rutinas, con nuestros
salud mental, el equilibrio entre ambas para poder continuar.
intereses habituales en pausa, nos encontramos más con nuestros
Estos tiempos nos generan desorientación, desanimo, apatía. Nuestros
pensamientos y nuestros miedos.
objetivos más simples están pausados, la mayoría de las actividades
Vamos estableciendo prioridades, repensando proyectos, aceptando
están modificadas por la pandemia y la información que recibimos sobre
de manera positiva o con resignación triste el cambio de planes tan
el futuro tampoco permite tener ideas claras. Se requiere de nosotros
rotundo al que nos obliga la necesidad de permanecer a resguardo de la
mucha paciencia y plasticidad, también necesitamos tiempo para
circulación masiva, para proteger nuestra salud y la de nuestro entorno.
reinventar una modalidad de vivir diferente, y creer en ella para ponerle
Me alienta y entusiasma ver, a través de las sesiones online, que
energía cotidianamente.
pactamos con mis pacientes desde el inicio de la pandemia, la potencia
Por eso, plantearse nuevos proyectos, ajustados a estos tiempos con
de la mayoría de ellos por seguir adelante, por sobreponerse a las
limitaciones de cuarentena, implica una valiosa potencia adaptativa,
dificultades y adaptarse a las complicaciones que a cada uno se le
dando lugar a la creatividad vital que nos salva. ©
presenta, desde lo relacional, lo económico / laboral, desde lo afectivo y vincular. Antes o después, van activando estrategias para reinventar proyectos y seguirlos, ayudar a su entorno, conservar la salud y las fuerzas físicas. Mis pacientes leen y regalan libros, miran series, cocinan, bailan, ayudan a otros que lo necesitan, comparten video llamadas, siembran en huertas orgánicas, tejen para los bebes que nacen en cuarentena, enseñan a sus hijos temas escolares y asuntos domésticos, estudian y participan de clases por Zoom. También hacen regalos de cumpleaños a través del correo. Otros siguen trabajando en aquellos empleos esenciales, llevando al extremo los cuidados, para poder seguir y no afectar a sus familias. No quiere decir que no tengan problemas o se sientan desesperanzados algunos días, o se peleen con sus parejas o hijos algunas veces. Viven inestabilidades laborales o directamente pierden sus empleos, pero buscan y encuentran redes de contención.
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+ #DECO . casa foa
VIVIENDA TERRAZA
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Un juego de pares opuestos, basado en la experiencia y experimentación de los materiales y las características que los hacen únicos por su calidad y rendimiento.
Texto: GEM . Fotos: Prensa . GEM
L
a Unidad de vivienda + terraza, desarrollado en los espacios 46/47 de la pasada Casa FOA, es un gran ejemplo de la versatilidad de las superficies: “El
proyecto es en sí mismo un juego de pares contrarios, basado
en la experiencia y experimentación de los materiales y en la valorización de las características que los hacen únicos por su calidad y rendimiento”, explica el diseñador de interiores Cesar Stivaletta, que concibió el espacio junto con el Arquitecto Hugo Gallego y la diseñadora textil Pamela Martos. El espacio fue pensado para una familia que prioriza la calidad, el confort y el buen vivir. El ámbito público y privado cuentan con grandes dimensiones para que ambos sean de total disfrute. Materiales naturales y tecnológicos se transforman y ganan fuerza visual a través de la forma de la pérgola, el color del mobiliario y el paisaje.
Fue pensado para una familia que prioriza la calidad, el confort y el buen vivir, desarrolladp con grandes dimensiones para que sea de total disfrute. Las paredes revestidas en maderas nobles y placas acrílicas de materialidad brillante dialogan con otras de concreto, permitiendo que en el recorrido el espectador interactúe con el espacio, encontrándose una y otra como en una pantalla, recreando una experiencia tan cotidiana como única.
ESPACIO 46/47 ....................................... EXPOSITORES Diseñador Cesar Stivaletta Arq. Hugo Gallego Diseñadora Pamela Martos ....................................... NOMBRE Unidad de vivienda + terraza .......................................
El protagonista de este Espacio es un biombo en Rauvisio Urban -mate negro con toques brillantes- que divide a la cocina del living, con un diseño facetado en el cual a medida que uno camina se va reflejando, efecto logrado gracias a la elección de sus materiales, el cual genera una atmósfera cálida, estética y funcional. “Recomiendo la aplicación de Rauvisio por sus grandes características: no se raya con el uso diario, no absorbe humedad, tiene un acabo perfecto, es de fácil limpieza, un material seguro, brinda variedad de color y, al ser sencillo de manipular, es de rápida entrega,” afirma Stivaletta. La unidad de vivienda y la terraza se vinculan con un elemento arquitectónico como pieza compositiva. La pérgola exterior entra al gran living y lo interviene para convertirse en protagonista, armonizando el exterior con el interior y generando un espacio in out.
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La cocina con Rauvisio Crystal marca la tendencia en los hogares modernos: no sólo por su material profundo, su estética cristal y la alta resistencia al rayado -y su buena recuperabilidad ante arañazos de uso cotidiano- sino también por el plus que lo convierte en un material ideal: se puede escribir con marcadores al agua y borrar con un simple paño. Una vez más, Rehau da en la tecla y combina la excelencia de sus materiales con la versatilidad de usos en una familia.
La vivienda y la terraza se vinculan con un elemento arquitectónico: la pérgola exterior. El espacio se hace cálido través de la interacción de texturas construidas con técnicas manuales y fibras hightech; y la paleta de colores Langosta, Fuga Del Tiempo y Gris Noble de la empresa Alba. La artesanalidad y la tecnología son un par tan actual que define quienes somos hoy y que garantizan estética funcionalidad y confort. ©
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www.revistametro.com.ar Revista-Metro
@MetroRevista .
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RevistaMetro