Les Jeunesses du Poème 2 Les Classiques pour les Êcoles
saison 2015 - 2016
Une programmation Les Classiques du Poème 2 Le Poème 2 a une activité importante de sensibilisation des jeunes au théâtre et aux auteurs classiques en collaboration avec les professeurs de latin-grec et de français. Tous les mardis à 14h, le Théâtre Poème 2 propose un spectacle composé de plusieurs extraits de pièces, soit à l’intérieur des murs, rue d’Écosse à Saint-Gilles, soit en décentralisation, dans les établissements scolaires. C’est l’occasion de découvrir de façon dynamique, par le spectacle vivant, des œuvres marquantes de la littérature grecque et latine. Les enseignants ont ainsi la possibilité de faire découvrir le théâtre classique à leurs élèves, en lien direct avec les programmes scolaires – ou une expérience du théâtre contemporain puisque tous les spectacles à l’affiche sont également visibles à la demande. Pour les élèves, ce peut être l’occasion unique de se confronter directement à un théâtre, une œuvre classique, une salle de spectacle, avec des pièces aux textes et à la mise en scène dynamiques, vivaces et ludiques. Le prix est de 5 € par élève ; 6,50 € en décentralisation.
La saison 2015 - 2016 De septembre à juin, huit spectacles sont proposés aux professeurs dans le cadre des Jeunesses Poétiques. En octobre, un festival « vintage » sera spécialement dédié à ces spectacles.
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Il est aussi possible de voir au théâtre les mardis après-midi les spectacles à l’affiche, ou les autres de notre programmation sur commande.
destinée aux écoles Autour du spectacle Dossier pédagogique : Pour chaque spectacle est préparé un dossier dit « pédagogique », regroupant les textes du spectacle, une biographie du ou des auteurs, un aperçu historique et un corpus de commentaires. Ces dossiers sont disponibles et peuvent être envoyés aux professeurs ayant fait une réservation. Une présentation du contexte est proposée avant le spectacle pour bien comprendre les différents enjeux du texte. Après le spectacle : des débats sont organisés à la demande des professeurs, sur des thèmes allant du métier de comédien au contexte historique, au choix des textes et à sa mise en place technique (scénographie, répétitions...), en passant par toutes les questions des élèves auxquelles l’équipe est en mesure de répondre.
En décentralisation Le Poème 2 présente aussi ses spectacles directement dans les établissements scolaires quand les classes ne peuvent pas se rendre à Bruxelles. Les pièces et leurs décors sont parfaitement adaptables à différents lieux et aucun matériel n’est demandé aux écoles pour les spectacles. Ceci sous réserve d’avoir une pièce occultée et facile d’accès (avec un espace scénique de minimum 3,40m de hauteur sur 5m de largeur), ainsi qu’une prise électrique protégée par un fusible (accessible) de minimum 16 ampères et/ou un courant de 32 ampères triphasé. N’hésitez pas à nous contacter pour que nous trouvions une solution si un de ces éléments venait à manquer.
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Satire et mondanités Textes de Juvénal, Lucien, Martial, Perse, Pétrone et Sulpicia
Âge conseillé : à partir de 15 ans
Avec Fabienne Crommelynck, Franck Dacquin et Luc Vandermaelen Toiles peintes et marionnettes : Ariane Cuevas Mise en scène et choix des textes : Yves Bical À l’apogée de l’Empire romain, la paix régne pour quelques décennies tant à l’intérieur qu’à l’extérieur. Les petits problèmes de tous les jours prennent alors une importance qu’ils n’ont pas dans les périodes troublées. C’est avec beaucoup d’humour, le triomphe du fait divers… Au travers de saynètes issues d’œuvres mineures mais talentueuses et savoureuses, ce spectacle offre une vision de la vie quotidienne et des mœurs des citoyens à Rome et en Grèce aux Ier et IIème siècles. La satire, l’épigramme, la nouvelle, le dialogue... autant de genres qui permettent de souligner le ridicule de ses contemporains. Les auteurs fustigent le culte de l’argent, la superstition, la vanité des hommes ou la décadence des mœurs – en particulier celles des femmes...
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Voici Électre ! Textes d’Eschyle, Sophocle, Euripide, Garçon, Giraudoux, Sartre et Yourcenar Âge conseillé : à partir de 16 ans
Avec Consolate Sipérius, Fabienne Crommelynck, Franck Dacquin et la voix de Grégoire Fasbender Scénographie et mise en scène : Sue Blackwell Choix des textes : Cécile Bogaert Son : Bernard Blave Lumière : Christian Halkin Décors : Niki Kokkinos
Électre est matricide.
la colère d’Électre comme les raisons de Clytemnestre, les hésitations d’Oreste Elle a persuadé son frère Oreste de tuer et les exhortations au meurtre de sa leur mère Clytemnestre. Et elle revendique sœur. son geste : son père, Agamemnon, a été assassiné par Clytemnestre ellemême, à son retour de la guerre de Troie, alors qu’Électre était encore enfant. Clytemnestre n’a jamais été condamnée pour son crime. Électre devait-elle venger son père ? Peuton rendre justice soi-même ? La certitude de la légitimité peut-elle l’emporter sur le remords ? Classique de la tragédie grecque qui a marqué les esprits du Vème siècle avant notre ère jusqu’à aujourd’hui, le mythe d’Électre s’inscrit dans la malédiction de la famille des Atrides. La fatalité est en marche dans cette histoire de vengeance et de crime d’honneur. Articulé autour de la plaidoirie de Maurice Garçon, ce corpus de textes poignants interroge une vision de la justice et de sa place dans la société, relate la douleur et
« Si la justice veut le meurtre pour le meurtre , en talion , ce sera la mort pour toi (...) Si ton acte fut juste , juste sera le nôtre . » Euripide
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Plaute, la nouvelle comédie Textes de Plaute
Avec Fabienne Crommelynck, Franck Dacquin et Luc Vandermaelen Mise en scène : Christian Léonard Choix des textes : Yves Bical
« Cette même pièce , si vous le souhaitez, j ’en ferai d’une tragédie une comédie , sans qu’un seul mot en soit changé . » Âge conseillé : à partir de 13 ans
(Amphytrion)
Aux origines de la comédie latine, il y a Plaute. Plaute, un des plus anciens poètes comiques romains, est aussi un des seuls dont on conserve des pièces complètes. Les pièces de la nouvelle comédie offrent des intrigues plus agencées que dans les comédies anciennes, quoique l’on crie, gesticule, pleure et supplie ! Autour des thèmes de l’amour et de l’argent, Plaute manie l’ironie comique. Il adapte aux mœurs latines les modèles grecs, et met en scène des personnages types, parmi lesquels l’esclave, meneur de jeu et personnage principal de ses comédies, la courtisane, le Ieno... ou l’avare, dont Molière s’est inspiré. Les pièces de Plaute traitent également sans aucun scrupule des dieux et de la liberté, et proposent une réflexion sur la nature du théâtre, sur les thèmes de l’illusion et de l’identité. Ce spectacle, basé sur la commedia dell’arte, est un hommage à la comédie.
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L’Irrésistible ascension de Jules César Avec Fabienne Crommelynck, Franck Dacquin et Luc Vandermaelen Mise en scène : Bambina Liberatore Choix des textes et documentation : Cécile Bogaert Musique originale : Alain Pierre Toiles peintes : Michel Thuns Âge conseillé : à partir de 15 ans Habile tacticien, Jules César est sans doute le général romain le plus mythique. Grand stratège politique et militaire, il gravit tous les échelons de l’armée et réussit à se faire proclamer dictateur à vie et à conquérir un empire gigantesque. Puis tombe, assassiné, sans avoir atteint son but.
Textes de Jules César, Plutarque et Suétone Non content d’être homme politique, le jeune César fut aussi un homme de lettres et il commenta sa propre vie dans les Commentarii de Bello Gallico. Mais « César invente une façon de mentir nouvelle : par "transparence" » (L. Duret). La pièce propose une entrée multiple dans l’ascension de Jules César, avec des extraits de différents commentateurs, parmi lesquels en particulier Vie des douze César de Suétone et Vies parallèles de Plutarque. Ce spectacle retrace le portrait d’un homme singulier, qui dans sa passion du pouvoir et des honneurs est pourtant resté pour certains un exemple de clémence.
« Ce mépris du danger n’étonnait pas ses troupes, qui connaissaient son amour de la gloire . » Plutarque
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L’Affaire Catilina Textes de Salluste et Cicéron Avec Fabienne Crommelynck, Franck Dacquin et Luc Vandermaelen Choix des textes et mise en scène : Yves Bical
« Ton e , denc impu dace u ton a les sans nt-el seraie ites ? » lim Âge on) r é conseillé : c i C ( à partir de 15 ans
Noble ruiné et corrumpu, Catilina fomente un coup d’État, envisage d’incendier Rome, de massacrer une partie de l’aristocratie... tout en abolissant les dettes. Mais le complot est découvert et réprimé par Cicéron, un des consuls de Rome. À l’aide d’extraits de textes de Salluste et Cicéron, L’Affaire Catilina remet en lumière un épisode important de l’histoire romaine : l’échec de la conjuration de Catilina, son procès et les paroles sévères de Cicéron. Les textes, non exempts de subjectivité à l’encontre du personnage – débauché avide de pouvoir ! comploteur sans scrupule ! – retracent l’histoire des quatre Catilinaires. Et à travers la critique de Catilina, c’est aussi la société romaine corrompue par le luxe et l’oisiveté qui est dénoncée.
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Mais Catilina, au-delà de ces portraits exaltés, ne pourrait-il pas être un révolutionnaire au service des opprimés ? Et Cicéron a-t-il été un consul exempt de fautes ? Un orateur sans abus ? Comment se faire une vision juste de l’Histoire quand les sources originelles sont presque toutes orientées contre un personnage, sont des portraits écrits par ses ennemis ? Ce spectacle se veut l’occasion de réfléchir aux dysfonctionnements de la démocratie en abordant ces questions et demeure de ce fait très actuel.
Ah ! Aristophane ! Les Femmes, la Guerre et la Paix Textes d’Aristophane Avec Fabienne Crommelynck et Franck Dacquin Scénographie et mise en scène : Monique Lenoble Choix des textes : Cécile Bogaert Costumes et maquillage : Bouzouk Coiffures : Maryline Crescendi Masques : Luisa Scarpetta et Caroline Coté
Âge conseillé : à partir de 16 ans
Les comédies d’Aristophane, toute farfelues et fantaisistes qu’elles puissent être, s’inscrivent dans la réalité du Vème siècle avant J.-C. Aristophane s’attaque aux institutions autant qu’au peuple, et dénonce plus particulièrement la guerre. C’est l’époque des guerres du Péloponnèse qui pendant près de trente ans vont occuper Athènes par une volonté de conquête et de domination. Véritable hymne et quête de la paix universelle, Aristophane émancipe la femme. Une véritable révolution, évolution sociale et sociologique, servie par un comique licencieux. Tout est bon pour faire rire ! Et le poète manie le « comique de bas étage » comme l’ironie, jongle avec les mots par hyperboles, néologismes et jeux de mots à foison. Le spectacle est conçu autour d’extraits de L’Assemblée des Femmes, Lysistrata, La Paix, Les Acharniens et Ploutos. Au fil de séquences drôles dans une langue verte et ludique, le spectacle présente des personnages hauts en couleur qui illustrent toute la dualité entre le féminin et le masculin, entre la guerre et la paix, entre « la dèche » et « la richesse », entre « l’honnête » et « le délateur »…
« Tu ne me convaincras pas, même si tu me convaincs ! »
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Philosophes à vendre et filles à marier Textes d’Aristophane, Euripide, Lucien, Ménandre, Plaute, Térence
« Attention ! Ce que tu crois être quatre , c’est dix, c’est le triangle parfait, c’est notre serment ! » Lucien
Âge conseillé : à partir de 15 ans
Avec Fabienne Crommelynck, Franck Dacquin et Luc Vandermaelen Mise en scène et choix des textes : Yves Bical
Les classiques se moquent de tout et de tous ! Du drame satyrique à la comédie nouvelle, ce spectacle réunit des scènes comiques dans un spectacle vivant et bouillonnant qui enchante depuis des années les étudiants qui découvrent des Latins drôles et irrespectueux, loin de l’image figée qu’ils peuvent parfois en avoir. Un dialogue très drôle qui met en scène Pythagore, Socrate, Diogène, Héraclite, etc. nous sert de fil conducteur. Ici, pas de chronologie, Philosophes à vendre et filles à marier privilégie le rythme et la vitesse. Les réparties fusent, les personnages se heurtent, se répondent, mentent, exagèrent. Le spectacle permet une plongée dans le théâtre antique, plus drôle que ce qu’on pensait, qui se moque des philosophes de l’époque et qui n’en oublie pas pour autant de réfléchir sur lui-même.
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La Naissance des dieux Textes d’Hésiode
Avec Rachid Benbouchta Mise en scène : Jean-François Politzer
Âge conseillé : à partir de 15 ans Hésiode, entre le VIIIème et le VIIème siècle avant J.-C. écrit un poème sur les mythes grecs, nous offrant ainsi une source sur les croyances mais aussi la pensée grecque de l’époque. La Théogonie (naissance des dieux) revient sur trois générations divines (Ouranos, Kronos, Zeus). Elle parle de l’aspect brutal et sauvage des Titans ainsi que de la relation monstrueuse que peut développer un père vis-à-vis de sa descendance, jusqu’à l’avènement des Olympiens. La pertinence des mythes grecs a ceci de formidable qu’à travers des aventures extraordinaires, ils témoignent toujours de fonctionnements humains profonds qui se retrouvent à chaque époque et dans chaque civilisation. Ils reviennent sur les notions de justice, de compromis et peuvent aussi permettre un commentaire de l’actualité encore pertinent aujourd’hui.
« Au t ncemen comme Chaos, naquit l’Abîme Béant »
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Du 3 au 13 décembre 2015 au Poème 2
t’Serclaes de Tilly de William Cliff Prix Goncourt de la Poésie 2015 Poème épique sur un « Saint en armure », chef des armées de l’Empire romain germanique pendant la guerre de Trente ans, dans une mise en scène de Dolorès Oscari.
Le reste de la programma tion sur not re site internet
Le Poème 2
Rue d’Écosse 30 1060 Saint-Gilles 02 538 63 58 info@theatrepoeme.be www.theatrepoeme.be