TROFEO G.B.MORONI 11° concorso “TEMA LIBERO”
CATALOGO 2014
11° CONCORSO INTERNAZIONALE DI PITTURA OLI0 -ACRILICO -ACQUERELLO -GRAFICA -DIGITALE ART
TROFEO G.B.MORONI 2014 “TEMA LIBERO” 1 settembre -9 novembre2014 Organizzazione,progettazione,sponsorizzazione ACAF-ARTEMISIA GALLERY - Bergamo
Breve presentazione In occasione della undicesima edizione, l’Associazione con la collaborazione del Presidente dell’Associane Borgo San Leonardo, sig. Piro Luciano e della organizzatrice di eventi Milena Lazzaroni , ha nuovamente organizzato l’evento collegato al Trofeo G.B.Moroni, “Esporre le opere dei finalisti” , nelle vetrine di altrettanti negozi delle due vie del centro storico di “Borgo San Leonardo” in centro città a Bergamo Bassa. Si è creato un percorso culturale che ha avuto come scopo il coinvolgimento del pubblico che ha potuto visionare tutte le opere, passeggiando lungo le due vie e nel contempo, giudicarle dando una preferenza, che ha portato all’assegnazione della coppa al Primo Classificato.
I dipinti erano comunque visibili in ogni punto espositivo, avendo lasciato all’interno una tabella con stampate tutte le immagine delle opere e la loro dislocazione, questo ha permesso di poter visionare in un solo punto più opere. Il successo è stato raggiunto, i l pubblico e i negozianti hanno dimostrato un’ accoglienza buona e entusiasmante, così pure i cittadini che hanno gradito questa nuova iniziativa che ha sicuramente portato un po’di cultura in mezzo alla gente. Sicuramente questo esperimento sarà ripetuto, speriamo in una più ampia visione, coinvolgendo altri punti vendita ed altre vie.
In attesa di questo prossimo evento che si terrà nei primi mesi di autunno, congratulandoci con gli artisti che hanno partecipato, invito tutti alla prossima edizione. Il presidente Maria Grazia Frassetto
ACAF-ASSOCIAZIONE CULTURALE ARTI FIGURATIVE -Artemisia Gallery Presidente e socio fondatore - Accademica Frassetto Maria Grazia Tesoriere - rag. Pasqua Giovanni Consigliere - Dott.ssa Pasqua Enrica - critico e storico dell’arte
L’Associazione nata nel 2012, dalla ex New Artemisia Gallery, giunta al terzo anno, ha continuato il percorso iniziato nel 2003 per il concorso internazionale di pittura Trofeo G.B.Moroni.
Il concorso è finanziato dagli stessi pittori tramite la quota di iscrizione, ed a secondo delle iscrizioni si può provvedere al finanziamento dello stesso, nel caso le quote non fossero sufficienti, la differenza viene sponsorizzata dalla Presidente Frassetto Maria Grazia. Anche se la 11^ edizione ha coinciso con un anno particolarmente difficile per tutti, siamo comunque riusciti a mandare in porto il progetto, con buone adesioni da parte degli artisti che ha portato la giuria alla selezione di 31 artisti finalisti da inserire nelle vetrine di 31 negozi del Borgo Storico.
Come sempre l’Associazione provvederà nel corso dell’anno a trovare soluzioni espositivo di vantaggio per gli artisti, ultimamente siamo in colegamento con altre Associazioni per un reciproco scambio per eposizioni in Italia e all’Estero. Per gli artisti associati, vi saranno degli sconti per ogni evento in programma.
Ringrazio tutti gli artisti per la collaborazione e mi auguro di poter essere di ulteriore aiuto per il futuro.
In ogni manifestazione organizzata dall’Associazione viene rilasciato un catalogo ai partecipanti, anche quando l’evento è organizzato da altri enti, si intende che il nostro catalogo non è quello ufficiale, ma solo un omaggio ricordo agli artisti. L’Associazione è presente in diversi portali internet, ed associata a www.artprice .com e www.arsvalue.com - nel caso vi fosse bisogno di consulenze specifiche artistiche.
COMPOSIZIONE DELLA GIURIA - CRITICA Pittrice Accademica - Maria Grazia Frassetto Dott.ssa Enrica Pasqua - critico e storico dell’arte Consulent Creativo Milena Lazzaroni COMPOSIZIONE DEI PREMI Primo Premio Giuria della Critica - Coppa - Mostra Personale gratuita per 10 giorni Secondo e Terzo Premio - Coppa - Mini personale gratuita con 10 opere cadauna per 10 giorni Per gli artisti finalisti Menzione d’Onore Le Coppe e le Targhe sono omaggio di ACAF-Artemisia Gallery COMPOSIZIONE DELLA GIURIA POPOLARE Il pubblico che ha votato nei seguenti punti vendita:
VIA ZAMBONATE Regazzoni tappeti F.LLI Astulfoni Mercerie Ital srl PAMAG Profumeria -
VIA MORONI Magenta Fashion outlet L’angolo magico Brasilia Moda Gobba a Levante Modellberg L’iride ottica NewBallon store Feliz viaje Perbacco Amico digital Porta Osio Latteria Pezzotta Panetteria Pezzotta Enneapi costruzion
VIA SAN BERNARDINO Silma Gioielli Color Graphic Center Arche’ La cornice di Lagetto Berliat Bar Portici Ottobarradieci Chez Richard Paris Bergamo dischi Mondolibri Elysium Gioielleria Sgaburri Infilando Domenica 9 novembre nel locale dell’Associazione Galleria Artemisia sono stati consegnati i premi ai vincitori ed agli artisti con Menzione d’Onore
PRIMO CLASSIFICATO Giuria della Critica
CARDANI ERNESTO BUSTO GAROLFO - Milano
BIOGRAFIA
Cardani Ernesto nasce a Milano il 6 agosto del 1966. Cardani nel suo lavoro ricerca nuovi percorsi, indirizza le sue figure verso un mondo dalle innumerevoli particolarità, personaggi dalle sembianze differenti si collocano in ambientazioni ambigue, tracciano un viaggio personale alla scoperta dell’animo umano. Le sue opere sono avvolte da una poetica soffusa, evidenziano reazioni di un presente sociale espresse attraverso le differenti emozionalità di una fantasia in continuo mutamento. Con le sue opere l’artista rappresenta un viaggio nell’animo umano. Quello che le persone cercano, sentono, vogliono e desiderano si rispecchia in esso, attraverso espressioni fisiologiche, colte dall’anima dell’artista ed impresse direttamente nella realtà. Gli “occhi dell’anima” sono alla base della poetica di queste opere. Le sue opere esprimono diversi stadi di lettura, attraverso una dimensione psicologica ed espressiva Cardani ricerca nella sua fantasia, individuando sequenze di storie vissute, composizioni che contengono stili pittorici personalizzati, sfociando in tematiche reali descritte dall’artista attraverso un’immagine che diventa simbolo di un pensiero, di un’emozione. Cardani trasforma le sue composizioni in una ricerca sulla fantasia, attraverso l’immagine reale di ciò che lo circonda, interpreta il suo pensiero, un caratteristico segno creativo racchiude l’inconscio espressivo di simboli e di evocazioni emozionali che rappresentano lo spirito creativo dell’artista Cardani. Le opere attirano l’attenzione di un pubblico affluente di amatori d’arte, si prestano ad accompagnare l’arredamento armonioso di suggestive ambientazioni. Le sue opere stabiliscono un dialogo diretto con l’osservatore che si trova immerso in uno scenario appariscente avvolto da una creatività disarmante dalle ricche emozionalità. Ambientazioni suggestive, misteriose, accolgono avvenimenti ironici, evidenziano sensazioni profonde, le figure sono autonome trasmettono messaggi sconfinati della mente umana, segni tangibili e colorazioni contrastanti rendono la sua opera autentica ed originale nella sua compostezza. LA STANZA BUIA Nasce a Milano il 6 agosto del 1966. Le opere, esposte in mostre private attirano l’attenzione di un pubblico di amatori d’arte, si prestano ad accompagnare l’arredamento armonioso di suggestive ambientazioni. Cardani nel suo lavoro ricerca nuovi percorsi, indirizza le sue figure verso un mondo dalle innumerevoli particolarità, personaggi dalle sembianze differenti si collocano in ambientazioni ambigue, tracciano un viaggio personale alla scoperta dell’animo umano. Le sue opere sono avvolte da una poetica soffusa, evidenziano reazioni di un presente sociale espresse attraverso le differenti emozionalità di una fantasia in continuo mutamento. Ambientazioni suggestive, misteriose, accolgono avvenimenti ironici, evidenziano sensazioni profonde, le figure sono autonome trasmettono messaggi sconfinati della mente umana, segni tangibili e colorazioni contrastanti rendono la sua opera autentica ed originale nella sua compostezza. La stanza buia rappresenta metaforicamente l’istante in cui il dramma del passato si fonde con il fascino di un nuovo futuro, nel quale ambientazioni e persone differenti trovano la loro collocazione in tempi e spazi lontani. MOTIVAZIONE L’artista che vive a Milano, sembra essersi appropriato della dinamicità di questa città metropolitana. Le sue raffigurazioni si compongono di tanti momenti vissuti e spezzettati fra di loro, questi momenti l’artista li separa come in un labirinto umano dove ogni personaggio è chiuso in una sua scatola che allontana da loro la realtà quotidiana. In questo tema libero dell’edizione 2014 , la giuria ha scelto questa tematica proprio per evidenziare la libertà di espressione e di continuità lavorativa che troviamo in questo mosaico di persone e cose , diversi i personaggi che si tuffano nel quotidiano, diverse le tonalità dei singoli messaggi, persone sole e distanti ognuno con una sua malinconica assenza che li divide dal mondo che li circonda Pasqua dott.ssa Enrica critico e storico dell’arte
“La stanza buia� Serie labirinto 3 - olio su tela cm 100x100
L’artista e la sua opera
SECONDO CLASSIFICATO Giuria della Critica
GIUSTI ROSANGELA VIGEVANO - (Pavia)
BIOGRAFIA La pittrice Rosangela Giusti è nata a Vigevano, dove risiede e lavora.Appassionata da sempre dellarte nelle sue molteplici forme, ed in particolare della pittura, ha partecipato a concorsi già in età scolare. Solo più tardi, però, ha potuto dedicarsi appieno a questa passione, frequentando la Scuola di Disegno e Pittura presso lIstituto Roncalli di Vigevano, sotto la guida della Prof. Anna Strada. Si è poi perfezionata anche con la nota acquerellista Giovanna Siviero. Sue opere sono presenti con continuità nelle manifestazioni darte organizzate nella sua città. Ha partecipato a numerose rassegne collettive ed ha allestito mostre personali in diverse località italiane. Suoi lavori sono esposti in permanenza in centri didattici. Ha realizzato il Cencio per la XXXII edizione del Palio delle Contrade di Vigevano (anno 2012). Fa parte delle Associazioni Culturali Arte in Vigevano e Femminile come Arte. RECENSIONI Il carattere subito percepibile nella pittura di Rosangela Giusti è la predilezione dellartista per i toni bassi delle tinte ocra, usate in tutte le loro varianti ed arricchite quanto basta da velature di supporto.Il risultato è quello di ottenere un gioco di tonalità infinitamente ritmato , che lartista domina magistralmente, ricorrendo in particolare alle diluizioni dellacquerello ed allutilizzo oculato delle carte di supporto, non solo scelte fra le più preziose, ma anche sapientemente preparate per sostenere la pittura.In una recente mostra allestita a Milano con un gruppo di oltre venti opere, Rosangela Giusti ha dimostrato di essere unartista severa e sicura, senza trucchi, né leziosità.Dipinge, subendone il fascino, soggetti talvolta esotici, trovati nella memoria di viaggi lontani, ma, per lo più, ella si concentra nella produzione di tessiture ispirate a grovigli vegetali colti probabilmente dai giardini lombardi o forse dalla rive del Fiume Ticino.Sono dipinti di paesaggi, dunque? Talvolta, quando nellimpostazione dellopera prevale il versante più figurativo, la visione paesaggistica è indubbiamente leggibile. Tuttavia, i migliori lavori sono quelli dove, integrato alla figurazione , il ritmo pittorico si sviluppa fra i vuoti ed i pieni della composizioni e corre con straordinaria pulizia in una sorta di pulviscolo colorato. Ne risultano opere che si trasfigurano fino a sembrare trame di merletti e nelle quali si coglie non solo leccellente abilità esecutiva della mano, ma, soprattutto, si sviluppa un ritmo di pittura che canta nella bellezza. dott.Pino Zanchin MOTIVAZIONE Nei lavori di questa artista, si percepisce la raffinata elaborazione della stesura del colore , quasi sempre monotematico, che attraverso la lavorazione degli strati che si sovrappongono delicatamente, arrivano a quantificare l’immagine in modo nitido e passionale. I suoi personaggi sono sempre molto caratteristici e la sua interpretazione degna di considerazione per la bellissima tecnica e la capacità espressiva che l’artista trasmette allo spettatore. La tecnica dell’acquerello è una tecnica molto particolare, soggetta ad interpretazioni diverse, in questa artista noi vediamo un’ esecuzione di grande impatto coloristico ed emotivo. Pasqua dott.ssa Enrica critico e storico dell’arte
“Ombre leggere davani agli occhi� acquerello su carta Fabriano cm 100x80
L’artista e la sua opera
TERZO CLASSIFICATO Giuria della Critica L’ALTRELLA ANNA FINALE LIGURE - (Savona)
BIOGRAFIA Anna L’Altrella è nata a Monza nel maggio del 1965 e si è formata artisticamente frequentando il Liceo Artistico della sua città e l’Accademia di belle Arti di Brera. Si è trasferita da circa sette anni nella cittadina savonese di Varigotti, dove vive con gratitudine una nuova avventura umana, perciò creativa, nella quale sono stati concepiti i suoi “nuovi figli”: disegni, acquarelli che realizza dal vero. Essi sono la documentazione di una vera esperienza in atto e di una semplice ma tenace fedeltà al lavoro quotidiano. In particolare il Mare mi invitava e mi invita a fare una esperienza. È così imponente la sua bellezza, così vincente su tutto, da scalzare l’umore cattivo, i pensieri ed i giudizi che mi facevo sul presente fino ad un istante prima. Guardare e dipingere il Mare, non è affatto semplice, richiede un lavoro immane. Il mare non è fermo, si muove, e il suo increspare mi porta ad uno scatto ininterrotto verso l’orizzonte. Il mare è infatti più di ogni altra cosa simbolo di qualcosa di caro e Misterioso che mi comprende (che è capiente di me), è simbolo del mio desiderio di felicità. Chi viene qui anche solo guardando con attenzione una volta il mare come voi qui in vacanza, pensa di essere preferito, di essere un privilegiato, tanto da desiderare che fossero presenti le persone care a vedere la stessa cosa. In conclusione, questi miei lavori dimostrano a me innanzi tutto, che l’esperienza del dipingere mi aiuta a guardare e a voler riguardare. Mi aiuta a voler essere davanti con lealtà di fronte a quello che accade e poiché questo mi riempie di attesa, mi fa sperimentare talvolta d’essere grata, perché Tutto questo non l’ho fatto io… ma è di certo per me, è regalato a me. SAGGIO CRITICO di Sara Meda Dipinti ad acquarello, acrilici e disegni. Dal suo osservatorio di Varigotti la pittrice Anna L’Altrella contempla il mare in movimento, i colli verdeggianti che si gettano in acqua, le case arrampicate sui versanti. A volte è il paesaggio a entrare dalla finestra spalancata della sua casa, attraverso cui la luce vivifica oggetti quotidiani: un tavolo, alcune sedie, ceste di frutta. Come gli Impressionisti dipinge en plein air cogliendola luminosità e l’energia del reale che trasferisce nei liquidi colori dei suoi acquerelli. Sono colori vivaci, parlanti, un invito a guardare con occhi nuovi quanto può passare inosservato, ma che sotto il suo pennello torna a stupirci. È soprattutto il mare, con l’incresparsi, l’andare, il tornare, con gli orizzonti infiniti e mai fermi ad attirare la pittrice e il difficile lavoro di fissare sulla carta questo elemento inafferrabile. È la sua bellezza che cattura e ci spinge a correre per ritrovarla ancora. NUMEROSI I RICONOSCIMENTI Mostre personali - Mostre collettive Corsi di Pittura per grandi e piccoli Insegnamento di arte e immagine nella scuola primaria e secondaria di I° e II° grado.
MOTIVAZIONE Per la prima volta da quando è nato il concorso, entrano in finale due opere ad acquerello, non per caso, ma questa magnifica tecnica è stata interpretata in due modi decisamente contrastanti. Nei lavori del secondo premio , percepiamo il pathos in quelli dell’Artista L’ Altrella vediamo ed ammiriamo la calma e la poesia dei colori ,tenui ben delineati ed incisi nella carta. L’artista che abita in una splendida località marina si dedica maggiormente al paesaggio ed al mare, ma in questa opera possiamo dire vediamo un un omaggio alla città di Bergamo, la descrizione del panorama di Bergamo Alta risalta per la delicatezza e la precisione del segno. La composizione del nucleo medioevale, viene risaltato da un fondale di grosse nuvole primaverili ,il tutto creato con toni lievi e precisi, senza sbavature e in sintonia di colori. Pasqua Dott.ssa Enrica - critico e storico dell’arte
“Hotel San Marco” Acquerello su carta Fabriano cm 50x70
L’artista e la sua opera
PRIMO CLASSIFICATO Giuria Popolare
ZANNI ANTONIO SOVERE (Bergamo)
2011-Cesenatico,conferimento di premio Biennale “TROFEO ARTISTA DELL’ ANNO 2011”, 2012- Palermo Attestato di nomina di ACCADEMICO INTERNAZIONALE DELLE AVANGUARDIE ARTISTICHE ,Foggia , XLIV Premio Primavera “Città di Foggia”.
CRITICA Recensito da noti critici su giornali, riviste e cataloghi. "Uno stile originale molto espressivo, quello di Antonio Zanni,che fa emergere nella sua pittura le sue eccellenti doti di sensibilità, poetica intuizione e interpretazione. Egli coniuga nei colori melodiche assonanze tonali, sottili euritmie, leggere variazioni che sfumano o si dissolvono,creando in aeree prospettive immagini di luoghi e cose quasi sospese nel sogno. Aspetti di natura, paesaggi conosciuti o rivisitati dalla fantasia affiorano in un contesto pittorico ricco di sottili vibrazioni,dove le forme , tramate con delicatezza da sapienti colpi di spatola o di pennello, ricreano intense emozioni." (V. Cracas)
Pittore e incisore bergamasco .nato a sovere il 3 aprile 1933, .autodidatta, le sue opere sono custodite in collezioni private .in italia e anche all’estero: .francia, svizzera, belgio, .gran bretagna e USA. Partecipa a numerose mostre personali sin dal 1969,le più recenti sono: 1995-Galerie d’art de la Place Beauvau Parigi 1996-Abbaye St. Pierre Montmartre Paris. 2001- All’ombra dei platani di Sovere. 2002- Galleria La Telaccia, Torino. 2003- Chiesa del Suffragio Sovere. 2005- Area expo Mediapolis, Stresa.2011-2012 Galleria Immagini,spazio arte Cremona. Dal 1967 partecipa a diverse collettive e concorsi , i più recenti sono: Premi e riconoscimenti: 2006 - diploma e medaglia d’oro Galleria d’Arte “Modigliani”, Milano; Premio Rembrandt, Lecce; Club degli Artisti XXXVIII premio primavera, Foggia; 2007 - Trofeo Eiffel, Parigi; Mostra Antiqua Florentia diploma d’onore; 2008 - Premio Int.le “Inno alla Natura” città di Monreale; 2009 - Premio alla carriera trofeo “Il Tempio”, Palermo; Premio Naz.le Agazzi diploma di merito sezione grafica; III° Premio Int.le Arcaista, Tarquinia; Centro d’Arte e Cultura Premio Int.le d’Arte “San Crispino”, Porto Sant’Elpidio;
Ass.ne Italian Art in The World-onlus Mostra collettiva di pittura paesaggistica “Paesaggi e Vedute d’Italia, Torino; Nomina Cavaliere della Repubblica per meriti artistici e membro delle accademie: Tiberina, Gentium Pro Pace, san Marco di Roma ; 2010 –Cremona ;premio internazionale WWArP World Web ART Prize, SanRemo 17° rassegna d’ arte “metti una canzone in cornice”,Brindisi ; Nomina “AMBASCIATORE DELL’ ARTE DEL MEDITERRANEO”
"Poeta della pittura Zanni rivela uno stile raffinato e autentico.Ogni sua interpretazione nasce da un sostanziale colloquio che egli instaura con la natura,ne cattura la bellezza,ne coglie i silenzi,i movimenti e le sue stagioni,sono immagini di vita quotidiana che ci fanno soffermare a riflettere perchè tutto è dono di Dio".(M.Malì)"Raramente ho visto lavori così pieni di poesia e fantasia,ovvero una verità che sembra fantasia". Amerigo Tot (Scultore)"...è autore di notevoli composizioni creative costruite dalla luce e dal colore,con una tavolozza ariosa e trasparente,rendendo la composizione completa e capace di suscitare sensazioni gradevoli e infiniti i modi d'osservare l'opera."(I.Convertino)“Anche le immagini scorrono a velocità impressionanti davanti ai nostri occhi, senza tregua.Fa pertanto molto piacere avere l'opportunità di ammirare opere come quelle di Antonio Zanni, che stupiscono piacevolmente per la pacatezza dei toni, davvero riposanti, e per la vena, liricamente intimista, che li caratterizza precipuamente.
Procedendo secondo una precisa scansione lirica, questo valente autore sa offrire una concertazione luministica coinvolgente in grado di lasciare una traccia profondissima nell'osservatore. (Dott. Simone Fappanni) “Antonio Zanni adopera un linguaggio espressivo molto incisivo nonostante la delicatezza dei toni; ogni cosa è al suo giusto posto ed è in grado di comunicare il significato più intrinseco dell’opera: il disegno, la linea grafica e la costruzione del paesaggio, che riflette l’interesse dominante dei Chiaristi. Rivalutare il colore: questo l’obbiettivo del nostro artista; abbandonare la tecnica dei Novecentisti, tendendo invece all’uso di tinte chiare con richiami impressionistici..”(Arch.prof. Gian Luigi Guarneri) “è un intenso lavoro di velature, di sfumi, da una serie di sensibilissimi piani di colore da rivestire la superficie della tela col gioco antico delle trasparenze.”( Donat Conenna) Quotazioni :da euro 500,00
“Riverberi” olio su tela cm 80x60
ARTISTI PREMIATI CON MENZIONE D’ONORE GIURIA CRITICA
vengono presentati all’interno della qualificazione in ordine alfabetico
4° CLASSIFICATI PARI MERITO
AGOSTINI Stefano - Roma
“The Fortress” olio su tela cm 50x50
ARMATO Vincenzo - Mazzara del Vallo
“Soldi sporchi di sangue� tecnica mista su tela cm 40x76
BIANCARDI Maddalena – Malnate (Va)
“La carezza del Papa” olio su tela cm 50x60
DOMINICI Verbena - – Terni
“Il viaggio” tecnica mista su tela cm 80x80
FRANCO Cristina – Nole(To)
“Ninfa” tecnica mista su tela cm 100x80
GABBRIELLI Giorgio - Piombino
“Al tramonto” acrilico su tela cm 60x80
GIUSTI ROSANGELA – Vigevano (Pv)
“Verso.......” acquerello su carta Fabriano 100x80
LOCATELLI Giulio – Bergamo
“Input nervoso.” filo di cotone su carta e pennarello cm 40x50
MILANI Sergio Ospedaletto (Pd)
“Cavallini” acquerello su sculture di legno 90x100
ARTISTI PREMIATI CON MENZIONE D’ONORE GIURIA CRITICA
vengono presentati all’interno della qualificazione in ordine alfabetico
5° CLASSIFICATI PARI MERITO
AGUZZOLI Benito - Modena
“‘L’occhio naviga nel mondo dei poeti” digital art - cm 50x50
ANDREATO Adriano Gorlago (Bg)
“Venere” olio su tela cm 50x80
ANDREEVA Katya - Romania
“Disteso al sole” grafica tipografica 1/30 - cm 70x90
BALDI Aaron - Germania
“La tendina” digita art and acrilico cm 50x70
“Cruciverba” digital art and acrilico cm 50x70
BATTIPAGLIA Fabio - Rozzano (Mi)
“Girasoli” olio su tela cm 30x40
BERTANS Mary - Marsiglia
“Lavorando il cotone” acrilico su tela cm 90x100
BISSINGER Elena - Romania
“Hilaira Fantomatis” Tecnica mista su tela - cm 90x90
FANECCO Marzia – Ponte San Nicolo’ (Pd)
“Allegria” acrilico su tela - cm 40x40
FOSTER Grazy - Lione
“Combattimento finale” Digital arte, acrilico ed olio cm 70x90
GERARD Helen - Monaco
“Fenetrè fleurs” olio su tela cm 50x60
KUMAMOTO Kioko - Tokio
“Al di la del lago” tempera su tela di sacco - cm 80x90
LONGARETTI Sebastiano Bergamo
“Risveglio” olio su tela cm 20x80
MAFFETI Ettore - Ginevra
“Introspezione” olio su tela cm 80x90
REGA Remo – Mesagne (Brindisi)
“Rinascita” tecnica mista si tela cm 70x70
SALETNICH TINA - Roma
“Tramonto in montagna” Elaborazione grafica e stampa digitale cm 65x80
THOMAS HIRSCH in arte Thommy Ha
“Si può sentire il tempo” acrilico e tecnica mista su tela cm 50x60
VALENTI Adriana - Bergamo
“Natura Green - Le mani della maga� Digital art - fotografia cm 40x60
IL PRESIDENTE E LA DOTT. PASQUA alcuni artisti premiati
PANORAMICA ESPOSITIVA DELLE LOCATION DEL BORGO “SAN LEONARDO” VIA ZAMBONATE VIA G.B.MORONI VIA SAN BERNARDINO Bergamo
GLI ARTISTI SONO PRESENTATI CON IL NUMERO PER LA VOTAZIONE
Alcuni momenti della premiazione - 9 Novembre 2014 ore 16,30 in galleria
ACAF -Artemisia Gallery via Moroni 124 - 24122 Bergamo tel.035241481 - 3895563828 galleria.artemisia.bg@gmail.com www.galleryartemisia.com