QUINTA EDIZIONE COLLETTIVA "ARTE SACRA"

ACAF-ARTEMISIA GALLERY QUINTA EDIZIONE COLLETTIVA

“ARTE SACRA”

CATALOGO

COME CONSUETUDINE IL MESE DI MAGGIO E’ DEDICATO ALLA ESPOSIZIONE IN COLLETTIVA DI OPERE A SOGGETTO SACRO MAGGIO 2014 - QUINTA EDIZIONE MOSTRA “ARTE SACRA” SONO PRESENTI GLI ARTISTI ARMELLIN BIANCO LINO COCCO TOMMASO GIUDICI CARLO MARIA KYOCO KUMAMOTO ROSSI MARIO LUCIANO FOSTER GRAZY FRASSETTO M.G TAMARA KAKISHEVA SHTANKO VITALY DAL 17 AL 1 MAGGIO 2014

ARMELLIN STEFANO "...Potevo costruire una variazione visiva sul quadrato, sul cerchio, oppure sul triangolo; scegliendo altre forme, una sola linea o un punto; per vocazione ho concentrato gran parte del mio lavoro sulle due linee della Croce, perché nella Croce si ritrovano tutte le forme, e in più c'è il confronto continuo e quotidiano con il Mistero. Questo patibolo di sofferenza, in realtà è la chiave mistica della Resurrezione di un Corpo, del Corpo e del Sangue di Gesù Cristo..." Stefano Armellin

L’arte di Stefano Armellin ( Conegliano TV 18.XI.1960 ) è il ponte dal XX al XXI secolo. Quello che è stato fatto dalle avanguardie storiche fra XIX e XX secolo coinvolgendo molti artisti, Armellin lo realizza praticamente in solitudine (anche se quella della solitudine è una dimensione condivisibile con molti colleghi). Aveva già iniziato a disegnare da qualche anno quando nel 1973 muore Picasso. Nel 1983 l’anno in cui inizia The Opera, la sua composizione principale, muore Mirò. Dire pittura è riduttivo, nell’opera di Armellin è l’arte che parla. Una profonda evocazione d’insieme non solo degli spiriti creativi a lui più simili e vicini ma bensì della coscienza dell’intera umanità nel suo rapporto con il sacro, con il divino-umano, quindi con la croce di Gesù Cristo. Nella sua arte Armellin affronta il dialogo dell’individuo, il pensiero della folla, il conflitto fra persona e società, persona e politica, persona e amore; un’opera che fa pensare allo spazio dell’anima oggi ristretta e soffocata dalla follia sia dell’Occidente sia dell’Oriente; che fa soprattutto pensare che The Opera è il ponte fra il XX e il XXI secolo. Armellin riassume in una frase il senso della sua ricerca: “Quello che non conosciamo è più importante di quello che conosciamo perché determina ciò che siamo”.

Composizione 1983/1985 pezzi n.900, indivisibili, formato 24 x 33 cm. su carta.

L’arte e la croce, anni ‘90 pezzi n.700, indivisibili, formato 24 x 33 cm. su carta Omaggio a Klee, 2004/2005 pezzi n. 1353, formato (con cornice) 24 x 33 cm. su carta.

L’arte di vedere la fede, 1992/2006 pezzi n. 62 con diversi formati, supporti e tecniche ; Fax-Art Basilea 2006, trenta pagine : The Opera: l’assenza come centro dell’evento.

Composizione 2006 pezzi n.110 formato 33 x 48 cm. su carta.

Composizione: Via Crucis - Via Lucis , 2007, n. 28 disegni.

Nota: centinaia i lavori su carta fuori dalle composizioni principali.

Produzione attuale in evoluzione.

“Croce di Santa Caterina” grafica a china e matita su carta cm 20x25

“Il Re mago” grafica a china e matita su carta cm 20x25

BIANCO LINO Lino Bianco nasce a Torino nel 1959; si diploma in arte grafica e fotografica e consegue la laurea in architettura. La passione e l’interesse per le espressioni artistiche di vario genere lo hanno sempre accompagnato facendolo operare in ambito pittorico, grafico e fotografico, ma anche in quello della scultura in terracotta, della ceramica raku, della vetrofusione e della fotografia. Vive una sorta di periodica creatività nella quale si concentra e opera all’interno di un’unica disciplina artistica. La sperimentazione e la ricerca diventano un punto fondamentale che funge da stimolo per provare nuove tecniche o utilizzare e manipolare le materie in modo diverso, a volte consciamente errato, che trasformino l’idea in “gradevole sorpresa”. Ha esposto le sue opere in vari manifestazioni sia personali sia collettive, vincendo anche un concorso, ed alcune di esse sono state pubblicate su libri di settore. Molte sue opere fanno parte di collezioni private in Italia e all’estero.

“HABEMUS” cm 35x15x15

COCCO TOMMASO Tommaso Cocco nasce a Larino (CB) nel 1952. Nel ’ 72 si trasferisce a Firenze dove matura le sue esperienze pittoriche , incontra l’artista Annigoni si introduce e lavora nel campo della moda.

Ha esposto in numerose città. Gli inizi sono caratterizzati da elementi surreali e scenari inquietanti che manifestano malessere e difficoltà di comunicare.

Un lungo percorso e diverse sperimentazioni lo portano verso le attuali scelte pittoriche in cui il segno, le scomposizioni, le invenzioni modificano e ricreano una realtà virtuale in cui l’uomo però resta sempre al centro del suo universo pittorico.

L’idea della “transumanza”, del continuo cercare pascoli più fertili domina facendone un navigatore talvolta solitario. Immergersi nel mondo di Tommaso Cocco significa entrare in una realtà nuova, dove il pensiero prende il sopravvenuto sul movimento, sul gesto, sull’emozione. Una realtà pensata, vera esclusivamente nella mente. Un tempo che sconfina il presente, sfuggendo contemporaneamente al passato e al futuro, un luogo oltre il mondo, oltre il vero e il falso.

Tutto si trasforma nella ricerca di un senso profondo, estraneo alla superficialità del visibile. Tommaso Cocco si cala in questo ambiente, lontano nello spazio e vicino nel pensiero, sostenendosi ad un filo invisibile, tanto fragile da potersi spezzare, ma tanto forte per chi vi si aggrappa convinto.

Nel ’ 72 si trasferisce a Firenze dove matura le sue esperienze pittoriche , incontra l’artista Annigoni lavora nel campo della moda.

Ha esposto in numerose città. Gli inizi sono caratterizzati da Elementi surreali e scenari Inquietanti che manifestano malessere e difficoltà di comunicare.

Un lungo percorso e diverse sperimentazioni lo portano verso le attuali scelte pittoriche in cui il segno, le scomposizioni, le invenzioni modificano e ricreano una realtà virtuale in cui l’uomo però resta sempre al centro del suo universo pittorico.

L’idea della “transumanza”, del continuo cercare pascoli più fertili domina facendone un navigatore talvolta solitario.

“L’ARTE TOTALE” L’ Arte totale è un’Arte Nuova” un’arte in cui i linguaggi si sovrappongono, i confini si fondono, le differenze si annullano, gli spazi si riducono, il tempo si dilata.

La storia non è più quella scritta dai vincitori ma dagli umili, gli sfruttati, i diseredati ,parola contro censura, giustizia contro arroganza; il principe deriso il vassallo lodato il gladiatore si ribella al tiranno ,L’urlo, lo sberleffo, il dileggio diventano armi affilate, il sogno diventa realtà, ragione, sentimento, intelletto, conoscenza, logica e assurdo. Fusione di stili, miscela di sapori, colori e aromi per un piatto decisamente inusuale.

Fantasia divertimento, impegno….Nessun primato; il teatro dell’assurdo rivoluzione “permanente” che danno origine a un’arte semplicemente “TOTALE”.

Tommaso Cocco Aprile 2014 - ha esposto con una mostra personale presso Acaf-Artemisia Gallery - Bergamo

“Il papa che verrà” olio su tela cm 50x70

GIUDICI CARLO MARIA Autodidatta creativo, artista postale nasce a Lecco nel 1954, fin da giovanissimo si dedica alla pittura. La frequenza di un istituto tecnico e l’attività di disegnatore progettista svolta in quel periodo, lo porta a conoscere ed approfondire la tematica del disegno prospettico e volumetrico.

Ottimo disegnatore con il colore nel sangue, nel 1973 esordisce con la sua prima personale di pittura riscuotendo successo di pubblico e di critica. Dal 1983 è impegnato in ricerche astratto - pittoriche con l’utilizzo di diverse tecniche e l’ausilio di materiali diversi raggiungendo una competente abilità espressiva e un’efficace manualità, avvalorate dalla sua maturità creativa. Pluriaccademico di merito, tiene personali e partecipa a concorsi e premi d’arte ottenendo notevoli riscontri di pubblico e di critica. I soggetti trattati sono: paesaggi, figure, composizioni, eseguiti con tecniche tradizionali e/o sperimentali. Predilige sviluppare progetti espositivi a tema.

Le tecniche utilizzate sono: olio, tempera acquarellata, acquarello, acrilico, collage, pastello, tecniche miste sperimentali.

In questi più di quarant’anni di vita artistica, ha catalogato e certificato più di millequattrocento lavori (dipinti, schizzi, disegni, collage, piccole installazioni, ecc.), ha partecipato a oltre duecento manifestazioni d’Arte collettive e personali di pittura. Il suo impegno nell’ambito internazionale lo ha portato a superare le duecento presenze in manifestazioni che riguardano l’Arte in genere.

Più di sessanta sono i cataloghi e libri d’Arte trattano la sua attività, in particolare ricordiamo CAM 49 Catalogo Arte Moderna edito da Mondadori Editore.

Più di ottanta le persone: Critici d’Arte, giornalisti, galleristi, collezionisti, scrittori, poeti, che hanno scritto di lui tra i quali citiamo: G. Falossi, M. Ferrario, P. Levi, G. Martucci E’ stato insignito di quattordici titoli onorifici e di merito e quest’anno (2014) è Socio Onorario - Pontificia Accademia Mariana Internazionale - Città del Vaticano.

Nel sacro ha partecipato a molte manifestazioni artistiche, e l’ultima in ordine di tempo è la personale di pittura di Arte Sacra dal titolo: Uno sguardo: - a Gesù paziente nella Sua immane sofferenza - a Gesù trionfante nella Luce della Sua Resurrezione tenuta nel periodo quaresimo-pasquale 2014 all’interno della Basilica di San Nicolò a Lecco.

Pluriaccademico di merito Associato: A.I.A.M. Accademia Internazionale Arte Moderna – Roma Cataloghi: http://www.aiam.it/valarte.G.htm http://www.albaeditrice.com/CQ-2010-2011/GIUDICI.pdf http://www.comanducci.it http://www.annuariocomed.it/giudici.htm http://www.ilconvivio.org/galleria http://www.romart.it http://www.premioceleste.it/artista-ita/idu:57099/

IL PUNTO DI MAGGIO 2014 QUINTA EDIZIONE DELLA COLLETTIVA – “ARTE SACRA” DAL 17 AL 31 MAGGIO 2014 PARTECIPA L’ARTISTA CARLO MARIA GIUDICI

In questa quinta esposizione in collettiva di Arte Sacra abbiamo una varietà di stile e tecniche molto contrastanti, l’artista Bianco Lino (Sassuolo)presenta “Habemus” una raffinata e lodevole scultura, carica di fascino, al suo fianco troviamo un capolavoro di scultura ad altorilievo “La Deposizione” di Rossi Luciano Mario (Cortona) un bellissimo esempio di scultura raffigurante la deposizione del Cristo nel sarcofago, sovrastante è inserita una stampa inglese dell’adorazione ai piedi della croce,completano questo quadro doloroso l’opera di Giudici Carlo Maria,”Preghiera di Suffragio” tempera acquerellata e inchiostro ,un’opera molto originale, particolarmente piena di pathos e religiosità - molto significativa.

Il Presidente Maria Grazia Frassetto

L’artista lecchese appena reduce dalla personale di pittura di arte sacra tenuta presso la Basilica di San Nicolò a Lecco nel periodo quaresimo-pasquale, oggi si presenta al grande pubblico della città di Bergamo partecipando alla Collettiva Va Edizione “II sacro” tenuta dalla ACAF- ARTEMISIA GALLERY con l’opera dal titolo: Preghiera di suffragio.

Opera artistica del 2013 di grande impatto visi-emotivo.

Il maestro ha voluto attraverso l’utilizzo di una base di carta di colore rosso richiamare la grandissima sofferenza e il sangue sparso da Cristo nella crocefissione a favore della redenzione dell’uomo, su tale base sono state riprodotte alcune preghiere di suffragio e di adorazione al crocifisso come mezzo di intercessione al Padre nella quotidianità dell’umana esistenza e a completamento ha proposto la figura del Cristo morente in croce con dell’inchiostro bianco (Luce del mondo), volendo così dare il messaggio della Resurrezione con l’apertura del Paradiso e la visione di Dio infinito amore come premio a tutti gli uomini di Buona Volontà.

La vocazione artistica nasce dalla prima età, sono passati più di quarant’anni di pittura tra alti e bassi, tra soddisfazioni e amarezze, tra entusiasmi e delusioni, ma la gioia di dipingere c’è sempre; anzi direi che aumenta con la maturità e il passare degli anni. E’ come un grande amore!

Tutta la mia vita artistica si è riferita a queste poche frasi che scrissi come introduzione nel 1975 alla personale di pittura che tenni in Torre Viscontea a Lecco, oggi ancora attuali e con piacere riscrivo: Non so se oggi all’Artista è permesso di presentare le sue opere, io penso proprio di sì. I miei lavori non perseguono una corrente pittorica definita. Chi è venuto a visitare le mie personali ha potuto rendersene conto che le opere esposte abbracciano varie correnti dal tradizionale all’impressionismo/astrattismo.

Ciò porta a considerare che la mia pittura, partendo dalla concezione che l’opera deve essere l’espressione visiva di un sentimento interiore unito ad una ricerca personale, porta il pittore a varcare ogni volta e sempre maggiornente la soglia dell’inconscio. Per questo al di fuori di qualsiasi impostazione commerciale, sono del parere che l’arte, essendo un’esposizione di sentimenti individuali, non deve abbracciare schemi di corrente che andrebbero a condizionare l’istinto di espressione. Dopo queste due parole rivolgo un grazie a tutti gli Estimatori ed Amici e a Chiunque mi ha seguito sia per curiosità e per interesse alle mie opere.

E’ un cammino affascinante fatto di tante soddisfazioni, ma non privo di amarezze. Da parte mia ci sarà sempre un impegno crescente ed una speranza di riuscire a portare sempre emozioni nuove a Chi si avvicinerà ai miei lavori. Dopo questa piccola nota lascio ai Critici e a Tutti la volontà di trarre le conclusioni.

Dal 1983 al 2005, con esclusione di alcune rare apparizioni a manifestazioni di carattere culturale, si occupa di studio artistico impegnandosi in ricerche astratto- pittoriche con l’utilizzo di diverse tecniche e l’ausilio di materiali diversi raggiungendo una competente abilità espressiva e una efficace manualità, avvalorate dalla sua maturità creativa. In particolare studia e sperimenta il valore del colore trasformato dal rapporto con la luce energia nel processo pittorico. La relazione tra i colori che compongono il dipinto, le energie che questi producono e gli stati d’animo dell’osservatore. Come il carattere (risultato maturato attraverso le esperienze che si vivono quotidianamente) e la personalità (modo di interporsi con il mondo circostante) dell’essere umano si identificano con un colore preminente.

I critici sono concordi nell’ affermare che i soggetti dei suoi dipinti sono invasi dalla luce, da una spinta luminosa che annienta le ombre e guida lo sguardo dell’ osservatore, da una luce calda avvolgente, solare, astrale, fugace o permanente, ma sempre di luce si intende… Il 2006 è l’anno della svolta, si ripropone al pubblico con una personale antologica al Palazzo Agudio di Malgrate riscuotendo dagli attenti visitatori giudizi gratificanti , è presente sul territorio nazionale in manifestazioni pittoriche ottenendo lusinghieri successi tra i quali si ricorda il Premio della Critica alla Galleria Eustachi, il Premio S. Ambrogio 2006 – Targa S. Ambrogio d’Argento a Milano, riproponendosi inoltre, con una personale di pittura tenuta presso la Biblioteca Civica Gianni Secomandi di Vercurago.

Nel 2007 partecipa a collettive e concorsi a livello nazionale ed internazionale tra i quali si evidenziano il I° Premio Città di Alessandria/I° premio della Critica MODERNART – Accademia Santa Sara Alessandria, I° Premio Concorso Artistico e Letterario CITTA’ DI AVELLINO – TROFEO VERSO IL FUTURO XXIX EDIZ. 2006 Ediz. Menna, 7° Posto al 5° Premio di ARTE MECENATE Sez. Pittura Arezzo, International Prix The Pantokrator – Second Edition 2007 International Academy Dioscures – Italy - Corfù Grece, I° Premio Assoluto Concorso Artistico – Premio Internazionale Liberarte II° Edizione 2007 Accademia Internazionale IL CONVIVIO Mattinata FG, Attestato con menzione d’onore al Premio Internazionale Città di Mariglianella – Gallo d’Oro, tiene una personale di pittura presso il Comune di Cassina Rizzardi (Como) nella Chiesetta di San Giuseppe ex Oratorio di Villa Porro - Lambertenghi – XII° Sec. dal titolo: “L’emozione del colore” ed una mostra di pittura a Bergamo presso il Circolo Artistico Bergamasco dal titolo: “Comunicare emozioni con il colore” (rassegna di opere premiate e pubblicate) .

Degno di nota inoltre la Segnalazione di Merito al Premio Internazionale Poesia, Prosa e Arti Figurative Accademia Internazionale IL CONVIVIO Verzella CT, il I° Premio per la Sezione Artistica alla 30.ma Edizione del Premio Letterario Nazionale “Santa Margherita Ligure – Franco Delpino” , il GRAN PREMIO ALLA CARRIERA - Gran Riconoscimento Creazione e Prestigio Arte Contemporanea Reg. Prot. N° 43 IL QUADRATO Milano 1411-2007 e il PREMIO INTERNAZIONALE OSCAR DELL’ARTE attribuito dall’Associazione Culturale “ATHENA” e dall’Accademia Internazionale “EUROPA” Catania.

Il 2008 si apre con la partecipazione alla Mostra Itinerante dei Maestri Italiani del Colore con manifestazioni nelle città di Venezia, Alberobello, Lisbona e Roma organizzata dall’Accademia Internazionale dei Dioscuri, viene premiato con medaglia e diploma dalla Casa Editrice Alba di Ferrara, gli viene riconosciuto il Premio Gran Prix Internazionale “GIORGIO VASARI” dall’Accademia Gentilizia Internazionale “IL MARZOCCO” di Firenze come pittore acquarellista, è 2° Classificato al Premio Ischia “L’Isola di Sogni” Oscar della Cultura Italiana indetto dalla Accademia Universale “GIOSUE’ CARDUCCI” Di Belle Arti, Lettere e Scienze di Napoli, si classifica al 6° posto al 6° Premio Internaz. Arte MECENATE ad Arezzo, viene premiato per la Sez. Pittura al Primo Premio Internazionale di Arte e Cultura città di Arona “La Poesia sul Marciapiede” Memorial Alcidio Baldani prende parte al Premio Internazionale di poesia religiosa “S. Ambrogio” in onore di San Francesco di Assisi – Terza Edizione – Sez. E Artistica indetto dall’Accademia Internazionale Vesuviana di Marigliano NA, alla III edizione del Premio

Artistico Internazionale “LIBERARTE” a Mattinata FG, tiene una personale di pittura presso la sede Confcommercio Unione Commercianti Lecchesi a Lecco dal titolo “La mia Brianza” con l’esposizione di 32 Tempere acquerellate in dimensioni di cm. 21 X21 ciascuna, scelte dalla serie composta da 75 dipinti.

Si classifica 2° Premio Pittura al XVI Concorso Letterario Internazionale A.L.I.A.S. 2008 Melbourne – Australia.

E’ I° Classificato al Concorso Nazionale ed Internazionale Giuseppe Gioachino Belli 2008 - XX Ediz. – Accademia G.G. Belli istituzione del Comune di Roma, la premiazione è avvenuta presso la Sala Protomoteca del Campidoglio.

Alla 28° Edizione del premio Kalendimaggio indetto dall’Associazione Borgo degli Artisti a Milano si classifica secondo e viene insignito dell’Onorificenza Internazionale Araldo del Borgo.

E’ premiato con medaglia e diploma al Concorso Ulivi e Olio del Gargano, II edizione 2008 a Mattinata FG. Con il patrocinio dell’Amministrazione Comunale della Città di Pontida tiene una personale di pittura presso la Sala Consiliare “Pinamonte da Vimercate”.

E’ presente in alcune gallerie virtuali di Mail-Art quali: http://www.guzzardi.it; http://www.artenetwork.net; http://www.artcevia.org; http://www.abacenaarte.ning.com; - http://digitalmailart.blogspot.com Partecipa alla collettiva “VENTIPERVENTI” organizzata dall’Associazione Lineadarte Officina Creativa di Napoli ediz. 2008 Il 2009 lo vede presente, su invito, alla collettiva di pittura tenuta al Salon Europeen Chateau Seigneurial di Villemomble Paris. Una rassegna pittorica di taglio internazionale con circa 250 opere esposte, eseguite da artisti residenti ed operanti in Francia, Italia, Inghilterra, Austria, Germania e Ungheria.

E’ finalista al concorso A.I.A.M. ROMA – PREMIO DELLA CULTURA ARTI FIGURATIVE TROFEO “MEDUSA AUREA” 2008/2009 – XXXII EDIZIONE. Inaugura il proprio studio d’Arte sito a Lecco nel vecchio nucleo di Belledo nominato da Alessandro Manzoni nel romanzo “I promessi sposi”, ritenuto un punto d’incontro per gli amanti dell’Arte in genere.

E’ presente con una sua opera alla collet.“VENTIPERVENTI” organizzata dall’Associazione Lineadarte Officina Creativa di Napoli ediz. 2009.

Partecipa al Premio Internazionale Città di Napoli Memorial “Libero Bovio” indetto ACCADEMIA INTERNAZIONALE PARTENOPEA “FEDERICO II” di Napoli.

Espone nella collettiva d’estate degli artisti associati tenuta presso il Circolo Artistico Bergamasco – Bergamo. Gli viene conferito il Primo Premio Pittura al XVII Concorso Letterario Internazionale A.L.I.A.S. 2009 Melbourne – Australia con pubblicazione dell’opera sulla copertina dell’antologia redatta per l’occasione. Gli viene attribuito il Premio alla Carriera, diploma e medaglia di argento per aver illustrato la copertina ed alcune pagine interne dell’Antologia dedicata a Giovanni Paolo II – J.P. II “Karol il Grande” II Ediz. curata dall’Accademia Francesco Petrarca di Capranica VT. Il libro viene consegnato dalla delegazione degli artisti a Roma presso il Quirinale e l’Ambasciata di Polonia presso la Santa Sede.

Il 2010 è ricco di partecipazioni a mostre di Mail Art in Italia ed all’estero, sia in spazi ufficialiche alternativi. Le sue Mail Art si trovano presso alcuni musei, biblioteche, circoli culturali,università d’Arte e collezioni private di tutto il mondo.

E’ presente alla collettiva di pittura ART ACTUALLY 2a edizione 2010 alla Galleria RossoCinabro – Roma.

Nel febbraio 2010 gli viene assegnato PREMIO INTERNAZIONALE BIENNALE DI VENEZIA RIALTO GRAN RICONOSCIMENTO CREAZIONE E PRESTIGIO ARTE CONTEMPORANEA – Federazione Nazionale Esperti e Critici d’Arte “FENESPART”.

Partecipa alla COLLETTIVA DI PITTURA Giornata Internazionale della Donna - indetta dalCircolo Artistico Bergamasco Lo Spazio VITERBI Palazzo della Provincia Bergamo.

Aderisce all’Asta di Beneficenza per FAGNANO ALTO Casa d’Aste BABUINO – ROMA E’ presente al Premio Internazionale Artisti alla Ribalta - Sesto Fiorentino FI Partecipa ai Concorsi Mattinata 2010 Foggia - Premio “Santa Maria della Luce - Premio Artistico Liber-Arte.

Interviene alla Quinta Edizione del Premio Internazionale di Poesia religiosa “S. Ambrogio” Sez. Pittura, in memoria di S. Antonio di Padova indetto dall’Accademia Internazionale Vesuviana – Marigliano Napoli e gli viene conferito la menzione speciale con diploma d’onore.

L’ A.S.C.I. Associazione Socio Culturale Internazionale “Nicolò Jommelli” di Aversa lo premia con Diploma di Merito alla Seconda Edizione del Premio Internazionale Artistico e Letterario “Antonio Golia”.

Si classifica al Quarto posto del Premio Pittura al XVIII Concorso Letterario Internazionale A.L.I.A.S. 2010 Melbourne – Australia.

Viene insignito del titolo di ACCADEMICO CORRISPONDENTE SEZIONE ARTE dalla Presidenza Generale dell’ACCADEMIA INTERNAZIONALE “ GRECI – MARINO “ – ACCADEMIA DEL VERBANO DI LETTERE, ARTI E SCIENZE. E’ segnalato al Premio Internazionale ARTISTI ALLA RIBALTA - Sesto Fiorentino FI Partecipa alla manifestazione artistica PRESEPI A SAN GODENZO FI con l’opera dal titolo E’ NATALE. Il 2011 si apre con la personale di pittura a Milano Terrazza del Museo di Storia Naturale – Le Jardin d’Histoire - rassegna di dipinti premiati e pubblicati con tema: Il colore è la gioia della vita presentata dalla scrittrice e poetessa russa Tatiana Koroleva.

E’ membro associato dell’Academia Nacional de Artes Plàsticas – National Academy of Fine Arts – Brazil.

Partecipa a Roma alla collettiva di pittura con tema “ Esplosione vitale” indetta dall’Associazione Culturale Autori Online presso lo spazio espositivo “Il Cubo d’Arte” del Caffè Letterario.

E’ presente alla collettiva di pittura con tema “150” indetta dall’Associazione Art-Art Galleria IAC Impruneta Arte Contemporanea a Impruneta Firenze.

Prende parte alla manifestazione presso il Palazzo Frumentario Assisi GREAT EXHIBITIONS – artisti galleristi e collezionisti “150 Artisti Fratelli in Italia

Tiene una personale di pittura con la serie di dipinti “17 Marzo 2011 FESTA DELL’UNITA’D’ITALIA 1861-2011 centocinquanta anni di unità” presso la chiesetta villa PorroLambertenghi a Cassina Rizzardi CO.A Villa di Tirano SO presso la sede della Cooperativa Vinicola - La Cantina di Villa organizzauna personale di pittura con la serie di dipinti “17 Marzo 2011 FESTA DELL’UNITA’ D’ITALIA 1861-2011 centocinquanta anni di unità”.

A Lecco presso l’antica chiesa di S. Egidio (Bonacina) è presente con una personale di pittura di carattere religioso dal titolo: Volgeranno lo sguardo a Colui che hanno trafitto.

Partecipa alla collettiva “VENTIPERVENTI” V Edizione 2011 organizzata dall’AssociazioneLineadarte Officina Creativa di Napoli.

Si classifica al terzo posto al Pittura al XIX Concorso Letterario Internazionale A.L.I.A.S. 2011 Melbourne – Australia con pubblicazione dell’opera sulla copertina dell’antologia redatta perl’occasione.

Le sue opere sono presenti alla Seconda Collettiva Internazionale di Pittura - Interpreta laValtellina Luci e colori - Terra di vino e tradizioni Cooperativa di Villa di Tirano Sondrio – gliviene attribuito il Diploma d’Onore.

Partecipa all’ Asta di beneficenza del Natale 2011 - Oasi San Francesco d’Assisi in Costad’Avorio organizzata dall’Associazione onlus: “E ti porto in Africa” Capaccio Scalo – Salerno.

E’ accettato con due sue opere alla 2ND L E S S E D R A INTERNATIONAL PAINTING & MIXEDMEDIA COMPETITION - manifestazione internazionale – unico artista italiano - presso Galleria LESSEDRA Sofia Bulgaria.

Gli viene consegnato il Certificato di Merito Artistico come finalista per la creazione del logodell’Associazione Movimento Arte del XXI Secolo di Savona.

La Trentanovesima Edizione Annuario COMED Guida internazionale delle belle arti 2012 pubblica in prima copertina e sulla pagina interna 107 – n° 3 opere con recensione.

Il 2012 ha come protagonista Carlo Maria Giudici che dona, il 7 gennaio durante la Festa del tricolore, alla comunità di Lecco sua città natale la serie di 15 dipinti commemorativi: 17 Marzo 2011 FESTA DELL’UNITA’ D’ITALIA 1861-2011 centocinquanta anni di unità - Omaggio del pittore CARLO MARIA GIUDICI. Partecipa alla collettiva di pittura presso la Galleria degli Artisti di Milano dal titolo: Dall’uovo del Mantegna ai giorni nostri.

E’ presente alla Tornatora Art Gallery di Roma alla collettiva d’Arte che ha come tema: Heart in Art. Gli viene attribuito l’Attestato di Merito Artistico Ad-Art – 10° Concorso 2012 - Internet Pagina dell’Artista.

Partecipa alla Collettiva di pittura presso la Galleria Astrolabio di Roma con tema: Carnevale la musica e la danza nell’espressione pittorica … suoni, luci e colori.

Prende parte alla Mostra Collettiva di Pittura e Scultura ASSISINARTE percorso espositivo in strutture Turistiche con esposizione presso Hotel San Giacomo.

Gli viene riconosciuto l’ Attestato di Merito Artistico - Mostra Premio - Collettiva d’Arte – I°Ediz. PREMIO MENTICALDE 2012 Museo Archeologico Faggiano - Lecce.

E’ premiato con coppa – Associazione Culturale A.I.D.A.C. Roma – alla Collettiva INCONTRID’ARTE – presso la Galleria SALOTTO DELL’ARTE – Roma.

Espone in una personale d’Arte presso l’Ufficio Turismo Piani Resinelli LC in occasionedell’arrivo tappa Giro d’Italia, con tema - Omaggio ai campionissimi del ciclismo degli anni Ottanta – dieci collages artistici. Per ricordare la ricorrenza propone una piccola serie di n° 69 biglietti in stampa artigianale colorati a mano con annullo postale emesso per l’occasione dalle Poste Italiane.

Espone in una personale di pittura virtuale WEB EXPOSITION GALLERY – “ LA GALLOCRAZIA" DI CARLO MARIA GIUDICI – Critico d’Arte Eraldo di Vita Aprile 2012. Lamostra virtuale ha battuto ogni record con 11.200 contatti: 50 % Italia ed Europa intera, 30 % Giappone ed Asia intera, 20 USA e Sud America.

A Milano presso la Galleria ZONAK partecipa alla collettiva di pittura Milano Arte – Flussi contemporanei organizzata Italia Arte e Associazione Culturale Galleria Folco.

E’ presente con le sue opere presso B&B Asprolisette Todi alla manifestazione a pittorica Una dimora per l’Arte organizzata dall’Associazione ARTANTIS. A Benevento presso l’Art Project Away Studio Gallery presenta due opere alla Collettiva EstARTE. Presso l’Associazione Contemporanea è presente alla manifestazione espositiva Il mese dello spaventapasseri a Campello sul Clitunno Perugia.

Su invito partecipa con un’opera di stampa linoleum grafica al 1° SIMPOSIO IBEROAMERICANO DE ARTE IMPRESO – con esposizione presso la Facultad de Artes de laUniversidad Nacional de Tucumán Argentina.

Espone, su invito della Pro Loco, in una personale di pittura dal titolo: Pocket Exposition Gallery presso Morterone, il paese più piccolo d’Italia .

Nel sociale offre, nell’ambito del programma Adozioni a distanza del Laboratorio Missionario di Lecco, un piccolo dipinto per ogni adozione confermata.

Nel giugno 2012 viene nominato Accademico Internazionale delle Avanguardie Artistiche per l’unicità del suo impegno artistico. Un interprete eccelso dall’elevato valore stilistico.

E’ presente con cinque opere alla manifestazione commemorativa dell’ espressione artistica del collage dal titolo: Collage/Assemblage Centennial 1912-2012 presso l’ ONTOLOGICAL MUSEUM - Pagosa Springs, Colorado U.S.A..

Questo evento vuole onorare l’uso della tecnica del collage, considerando l’ impiego di questa forma espressiva a partire dai primi collages di Pablo Picasso datati 1912 I suoi collages rimarranno parte integrante della collezione del museo e come rappresentazione dell’artista sono stati esposti in permanenza i “lavori” dal titolo: Etna - il vulcano, Pescarenico di Lecco.

Nell’ottobre 2012 partecipa alla collettiva di pittura dal titolo “Sguardi d’Autore” indetta da Illaboratoriodiartecontemporanea – Strozzacapponi – Perugia.

Partecipa con grande successo alla VI Rassegna Internazionale di Pittura – Scultura – Ceramica e Fotografia Luci di Natale Tre – Arte del Terzo Millennio indetto dalla Associazione Arte in Cammino con il patrocinio di ROMA CAPITALE – Premio della Cultura del Comune di Roma – Cascina Farsetti – Villa Doria Panphilj – Roma.

E’ presente alla rassegna d’Arte Concorso Internazionale di Pittura 30X30 Sesta Edizione (presenza espositiva fuori concorso) presso Associazione Culturale Galleria Polierdo Trieste.

Il 2013 si apre con la partecipazione alla collettiva d’Arte e Poesia - GELATO COMBINES THE PEOPLES OF THE WORLD Galleria VERNISSAGE Bari.

Espone in una personale di Pittura che è dedicata alla figlia Chiara recentemente scomparsa a soli ventitre anni ed è proposta nell’ambito delle manifestazioni celebrative dei quaranta anni di dedizione del pittore all’Arte in ogni sua forma ed espressione “1973 – 2013 Carlo Maria Giudici – Quaranta Anni di Vita Artistica” Sala Mostre – Biblioteca Civica – Dervio LC Viene presentata inoltre, durante la mostra, l’installazione - Omaggio alla città di Dervio e al suo lago – composta cinquanta barchette eseguite con carta precedentemente dipinta dall’Artista, che riscontra un grande successo da parte del pubblico e della critica. Nel mese di novembre tiene la Personale di pittura di Arte Sacra “Il Signore ha fatto cadere su di lui le colpe di noi tutti” Isaia 53, 6 In concomitanza ai 50 anni dell’apertura del Concilio Ecumenico Vaticano II ANNO DELLA FEDE 2012 -2013 e al 50° Anniversario della morte del Beato Giovanni XXIII – Sala Civica – Sotto il Monte (paese natale di Papa Giovanni XXIII) Bergamo.

A seguire, nell’ambito delle manifestazioni celebrative dei quaranta anni di dedizione pittore all’Arte in ogni sua forma ed espressione “1973 – 2013 Carlo Maria Giudici – QuarantaAnni di Vita Artistica” tiene una mostra personale presso la Sala Mostre – Sala Civica –Pinamonte da Vimercate Biblioteca Civica – Pontida BG Durante questa manifestazione artistica, è stato commemorato il grande musicista Giuseppeerdi“1813 – 2013 Omaggio a Giuseppe Verdi” Duecento anni dalla nascita del grande musicista con l’esposizione di tredici fogli di un antico spartito musicale de “Il trovatore” dipinti per l’occasione dal maestro con soggetti floreali.

E’ presente a Lecco nell’ambito delle manifestazioni verdiane, “1813 – 2013 Omaggio a Giuseppe Verdi” Duecento anni dalla nascita del grande musicista, con sei dipinti raffiguranti soggetti floreali eseguiti su fogli di un antico spartito musicale de “Il trovatore”, presso l’Auditorium Casa dell’Economia in occasione del 41° CONCERTO di SAN NICOLO’ tenuto dal Corpo Musicale Giuseppe Verdi.

E’ continua la sua partecipazione a manifestazioni internazionali di Mail Art ed attraverso questa attività, fa conoscere e valorizza la sua arte italiana nel mondo. Dall’esperienza di partecipazione alle manifestazioni internazionali Mail-Art nasce la serie di piccoli dipinti su cartone dal titolo: Cartoline d’Autore. Piccole immagini che fanno scaturire all’osservatore il piacere di provare sensazioni e stati emozionali legati ai ricordi personali di tempi passati.

Alcuni soggetti ricorrenti, oltre a marine, composizioni floreali, galli, sono le raffigurazioni delle impressioni provate dal maestro nell’osservare angoli e panorami caratteristici della Brianza e del Lario, la sua terra natale. Anche le rappresentazioni sacre vengono raffigurate dal pittore, in particolare la figura del Cristo in croce nella sua sofferente sacralità.

E’ sua la proposta artistica chiamata: POCKET EXPOSITION GALLERY. Questo significa allestire una personale di pittura di piccoli dipinti formato cartolina proposti in supporti di cristallo da appoggio su un piano. Un modo nuovo di presentare l’Arte che lascia le grandi pareti anonime per piani limitati e definiti. Questo significa “visitare” una personale di pittura in spazi molto ridotti, circa due metri quadrati per venti opere.

Oltre all’olio ed ai collage materici, Carlo Maria Giudici con maestria utilizza l’acqua nell’acquerello e nella tempera acquerellata. Quest’ultima tecnica è ben rappresentata nella serie di 75 dipinti dal titolo: La mia Brianza, dove l’utilizzo dell’acqua limpida pura e trasparente fonte primaria di vita e vita per il colore, è fonte di evoluzione e di associazione in inimmaginabili sfumature ricche di fascino e di emozione.

L’attività artistica è ben rappresentata dalle serie pittoriche che il maestro ha voluto rappresentare, quasi come senso di riverenza e di rispetto verso i temi trattati durante il suo iter pittorico.

Nel commemorativo: 17 Marzo 2011 FESTA DELL’UNITA’ D’ITALIA 1861-2011 centocinquanta anni di unità - Omaggio del pittore CARLO MARIA GIUDICI Autodidatta creativo – Artista postale AUGURI ITALIA Nel sacro: La Via Crucis, Volgeranno lo sguardo a Colui che hanno trafitto. E’ lo studio e la trattazione della figura sofferente del Cristo in croce.

Nel paesaggistico: La mia Brianza, Effemeride a colori, Immagini poetiche del Lario, L’Orrido di Bellano, …Piacevole cammino, Pocket Exposition Gallery, I tetti di Subiale, Cartoline d’autore, Omaggio all’Acqua. Sono rappresentate, impressioni, sensazioni ed emozioni provate dell’Artista nel rappresentare gli angoli reconditi del paesaggio lombardo.

Nella figura: Uomo sensibilità nascosta E’ la trattazione dell’immagine dell’Uomo nella sua componente fisica e spirituale. Nella composizione: Dillo con i fiori, I cari oggetti della nostra vita E’ la raccolta di immagini floreali che racchiudono emozioni a chi li osserva e di umili oggetti della vita quotidiana tante volte dimenticati, ma indispensabili per la nostra vita.

Degno di nota la serie: I Galli La rappresentazione dell’animale nella sua forza coloristica, che fa emergere attraverso l’immagine il carattere superbo e combattivo, indiscusso re del pollaio.

Carlo Maria Giudici è a disposizione presso il suo atelier per incontri riguardanti il mestiere e il sapere artistico.

1982 C.C.I.P. Milano 1982 Gruppo Artistico Modigliani Milano 1982 Circolo Culturale Anna Maura Milano 2006 Centro Pavesiano Museo Casa Natale Santo Stefano Belbo Cuneo 2006 Associazione Culturale Amici del Quadrato Milano – pag. internet 2006 Circolo Artistico Bergamasco a.f. 1895 Bergamo 2006 Associazione Arte Barocco Milano 2006 A.I.A.M. Accademia Internazionale d’Arte Moderna Roma 2006 Accademia Internazionale – Il Convivio – Verzella Catania 2007 Accademia Internazionale Vesuviana – Marigliano Napoli 2007 Accademia Internazionale dei Dioscuri - Taranto 2007 Associazione Culturale “ATHENA” 2007 Accademia Internazionale – Il Convivio – Verzella Catania 2007 Accademia Internazionale “EUROPA” Catania 2008 Cenacolo Accademico Europeo – Poeti nella Società Napoli 2008 Accademia Internazionale – Il Convivio – Verzella Catania 2008 Associazione Borgo degli Artisti – Milano 2010 Accademia Internazionale “GRECI – MARINO“ Vinzaglio Novara 2010 Accademico dell’Arte – IL QUADRATO – Milano 2011 Academia Nacional de Artes Plàsticas – National Academy of Fine Arts – Brazil 2012 Accademia Internazionale delle AVANGUARDIE ARTISTICHE - Palermo 2013 A.L.I.A.S. Melbourne Australia C.R.A.S.E.S. Palermo – SOCIO ONORARIO 2013 – 2023 2014 U.C.A.I. Unione Cattolica Artisti Italiani sez. Milano Coordinatore e membro di comitati organizzatori di manifestazioni artistiche pittoriche Pluriaccademico di merito, le sue Opere sono pubblicate in siti internet che si occupano di Arte e sono presenti in collezioni pubbliche e private.

Durante il suo percorso pittorico Carlo Maria Giudici ha sempre prediletto il rapporto con poeti, scrittori e letterati che sono stati i grandi interpreti delle sue opere.

Insignito il I° Maggio 2007 della Decorazione “ Stella al Merito del Lavoro” con il titolo di “Maestro del Lavoro” La Federazione Maestri del Lavoro d’Italia Consolato Provinciale di Como e di Lecco pubblica un suo dipinto sul biglietto augurale di buon compleanno edizione 2008 – 2009 che viene inoltrato a tutti i soci in occasione della ricorrenza.

Alcune sue opere sono pubblicate su copertine di antologie e libri a tematiche culturali.

“Preghiera di Suffragio� temera acquerellata e inchiostro su carta - cm 21x29

KYOKO KUMAMOYO Kyoko Kumamoto vive e lavora in Giappone, nel 1996 consegue il Bachelor of Arts presso la Kyoto City University of arts, nel corso di Pittura del Dipartimento di Arte.

Nel 1998 sempre nella stessa sede, consegue il Diploma di Master of Arts.

Nell’ottobre 1999 grazie ad una borsa di studio del Rotary Club è in Italia a Bologna dove frequenta l’Accademia di Belle Arti.

Nel 2001 l?accademia le offre una borsa di studio Erasmus che gli permette di frequentare a Bristol in Inghilterra uno stage presso l’university of West England Maggio Arte media design.

Nel 2002 ritorna in Giappone a Kyoto dove inizia ad esporre le sue opere in mostre personali, ottenendo un notevole successo.

Nel 2007 ha partecipato al quarto concorso di pittura Trofeo G.B.Moroni - Bergamo - aggiudicandosi la targa Menzione di Merito.

Nel giugno 2008 partecipa a una collettiva alla New Artemisia Gallery Bergamo e nell’ottobre stesso anno partecipa al quinto concorso Trofeo G.B.Moroni aggiudicandosi nuovamente la Targa Menzione di Merito.

Nell’aprile 2009 partecipa alla collettiva con la New artemisia Gallery pressola Brick Lane Gallery a Londra Nel giugno 2012 con New Artemisia Gallery partecipa alla collettiva presso la Crisolart Gallery - Barcellona

“Messa da Requiem” tempera ad affresco su tela di sacco cm 70x90

ROSSI LUCIANO MARIO Luciano Rossi Mario, nativo di Cortona, l’esperienza acquisita collaborando con il padre Armando, la manualità e il talento naturale, sopperiscono a una specifica preparazione.

L’artista nel 1978 si trasferise a FIrenze a seguito del padre Armando, restauratore, scutore, artista di talento.

A Firenze di arte se ne respira, non meno che a Cortona, ma forse è il nostro giovane artista ad averla in sè una passione grande e inarrestabile. Aiuta suo padre in pottega, con lui realizza opere in legno, terracotta marmi e altri materiali, incidendo già con perizia istintiva nelle superfici.

Gli studi sembrano portarlo lontano da questo progetto interiore: pur desiderando fare l’sitituto d’arte a Firenze frequenta per scelta faniliare l’istituto tecnico industriale e poi l’agrario, e quindi si isccrive alla Facoltà di Biologia. Ma costantemente la passione, la vocazione, lo porta al Museo degli Argenti ad ammirare, studiarestudiare, le opere esposte “ quando ero davanti a quelle vetrine” ci dice Rossi sentivo l’esigenza di provare di sperimentare, di cimentarmi con le pietre”. Dopo due anni lascia l’università sentendo sempre più forte il richiamo verso il lavoro di artigiano incisore ed inizia l’attivitò di questo delicato settore artistico. L’arte incisoria, l’impiego e la lavorazine di pietre dure e preziose, costituisce un capitolo a sè nella storia dell’oreficeria. Richiede una capacità e un’attenzione speciale specifica.

Rossi continua nella sua modesta bottega a lavorare in silenzio e instancabilmente. Manifesta un’abilità tecnica notevole in tutti i campi attinenti all’oreficeria: Infatti,incide pietre preziose e semipreziose di qualsiasi tipo: dai granati al corallo dalla madreperla al cristallo di rocca, dal corindone all’acquamarina e così via.

Il padre che da una parte lo ha indirizzato alle forme tridimensionali, dall’altra lo ha osteggiato quando, da passatempo, il suo amore per la scultura è divenuto un potente desiderio, una via per esprimere se stesso. Poi affascinato dalla bellezza dei metalli, si è dedicao all’oreficeria e alla ricerca del massimo effetto nell’unione dei metalli preziosi con i vari tipi di pietre.

Inizia prima timidamente e poi sempre più con decisione, a lavorare le pietre, cercandole, scegliendole per la forma, il colore, le sfumature, che subito fa nascere in lui il disegno, il progetto.

Diventa forse senza neppure rendersene conto, un protagonista moderno di quest’Arte antica e nobile.

I suoi lavori vengono ricercati e venduti subito appena terminati La sua abilità tecnica si spinge fino al ritratto ad esempio, quello di Cosimo dei Medici inciso su corindone viola.

La glittica è l’arte d’incidere pietre dure sia a “cammeo” in altre parole a rilievo sia a “pietra dura”, ossia in negativo per ricavarne un sigillo o un monile.Tale tecnica è una specie di sfida fra lo scultore e i minerali da incidere.Infatti essendo questi veramente duri bisogna essere dotati di gran pazienza carattere e umiltà caratteristiche connaturali in Mario Luciano Rossi. Oltre a ciò, egli ha la sensibilità cromatica indispensabile per realizzare un tale tipo d’arte e renderla unica.

Accanto ai lavori di “glittica” non va dimenticata l’attività di orafo che lo porta a creare spille, ciondoli e altri gioielli in oro e argento, quasi sempre accostati alle pietre preziose, alle perle o ad altri materiali, seguendo ora l’estro personale ora la tradizione orafa di sapore rinascimentale che costituisce il “primo amore” del nostro artista incisore.

Prosegue l’attività cimentandosi con l’arte marmorea.

E qui in galleria ve n’è un esempio bellissimo e molto importante, che racchiude in un unico blocco tutto il sentimento doloroso della deposizione nel sepolcro del corpo di Gesù.

“La deposizione nel sepolcro�

Bassorilievo in marmo - cm 100x70x25

COMMENTO CRITICO AD UN ARTISTA COMPLETO - LUCIANO MARIO ROSSI Luciano Mario Rossi nativo di Cortona, meravigliosa cittadina di quella terra , impregnata d’arte,bravura e operosità che è la terra Toscana.

Portato alla conoscenza dell’arte dalla notevole scuola paterna, (Armando Rossi) il padre grande restauratore e artista. Dal 1978 al 2005 Luciano Mario Rossi si trasferisce a Firenze per poter approfondire e migliorare il suo operato.

L’artista migliora sempre più le sue qualità tanto da, come si suol dire, superare il suo maestro.La sua arte spazia in diversi campi, dall’arte orafa rivolta all’interpretazione degli oggetti, spille, orecchini, pendenti, collane che vengono realizzate con il nobile metallo che è solo una parentesi per poter incastonare le sue vere opere , piccoli gioielli di scultura eseguiti su qualsiasi materiale, plasmato dalle sue abili mani, trasformando, pietre dure, coralli, ambre in autentici capolavori.

Si cimenta anche con le grandi dimensioni, rivolte quasi sempre al sacro, nella collettiva ”Arte Sacra” di Acaf-Artemisia Gallery - Bergamo è presente con un blocco marmoreo raffigurante la deposizione di Gesù nel sepolcro.Il movimento, dolce e protettivo con cui egli viene deposto, le figure di contorno che assistono immobili e doloranti al gesto sacrale, fanno da corolla e coro doloroso di quel momento tragico per l’umanità intera.Forti ,le figure ad alto rilievo,che proiettano l’ombra della cupa sofferenza e disperazione, sono in contrasto ad un fondale parzialmente levigato che preannuncia la pace terrena prossima a venire, abile tecnica e maestria nelle giuste proporzioni.

Nella linea di questa bellissima esecuzione, vi è anche la piccola statua della Madonna che tiene teneramente in braccio Gesù. E’ una Madonna alquanto terrena, sia nel volto che nel reggere il bambino, un gesto moderno e al contempo protettivo e materno.

Abbiamo inserito in questa piccola critica ,altre immagini ,per poter meglio descrivere la grande abilità di questo artista, oltre ai monili in oro e pietre preziose, vi sono anche raffigurati campionature di vasi eseguiti a mano con materiali argillosi, di fattura originale ,che tendono a valorizzare le forme e le ceramiche territoriali.

La spilla fusa a “cera persa“ in oro , con al centro la perla , che divide il contorno formato da ali in oro sapientemente lavorate, messe appositamente a protezione di una grande acquamarina (cm 2 x 4) raffigurante la deposizione di Gesù, un piccolo capolavoro che rende grande e magnifico questo oggetto.Si nota anche l‘abilità di ritrattista nei suoi bronzetti a mezzo busto, dove ritroviamo il gusto di riportare alla memoria i nostri avi, a figura museale anche se in piccolo formato.

Artista conosciuto ed apprezzato, inserito in diverse riviste settoriali, presente nel mondo dell’arte orafa con pubblicazioni anche in riviste estere, si può ben dire a questo proposito che raffigura e porta nel mondo la propria capacità di comunicare e proseguire quella bellezza che lo rende un grande rappresentante dell’arte italiana.

Dott.ssa Enrica Pasqua - critico e storico dell’arte.

FOSTER GRAZY Artista di lunga esperienza, ha frequentato scuole d’arte e studi di profezionisti per meglio esercitare la sua arte. Non si è molto esposta nel mondo della pittura, partecipando a poche espoizioni e concorsi. Attualmente si dedica alla presentazione mista creando opere in digital arte ed acrilico e foglia oro.

FRASSETTO MARIA GRAZIA Artista, ceramista, restauratrice, direttrice di galleria - in gioventù ha frequentato l’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino “Corso del nudo “tenuto dal prof. Scroppo, ottenendo il diploma accademico, ha proseguito il cammino artistico (per la figura) presso lo studio privato del Prof. Pontecorvo , un corso di incisione e grafica, si è poi perfezionata per quello che per anni è stato ilsuo lavoro, la pittura su ceramica e porcellana con le varie tecniche, specializzandosi presso lostudio delprof. Billetto . Trasferitasi nel1986 a Bergamo ha aperto una sua bottega artigian, che negli anni si è trasformata in quella che ora è la sede dell’Associazione di cui ora ne è il Presidente - Acaf-Artemisia Gallery.

In occasione di mostre a soggetto sacro ama esporre sue opere.

“La Madonna della seggiola” di Raffaello Sanzio Incisione in origine bianca e nero, acqurellata con pigmenti - cm 70x90

“La Natività di Benozzo Gozzoli” Piatto della Vecchia Laveno del 1917 . riproduzione dipinta a mano - tecnica terzo fuoco diamentro cm 38

“Madonna con velo” Olio su tela cm 50x60

“Gesù Universale” digital art ed acrilico e foglia oro - cm 70x90

“Madonna di Czestochowa� dipinto a terzo fuoco su lastra di porcellana . cm 30x20

TAMARA KAKISHEVA Nasce a Tomsk (Russia) . Attualmente è studentessa nell’Accademia di Belle arti di Repin a San Pietroburgo nel Reparto di pittura.

Ha ripetutamente partecipato alle mostre e concorsi condotti dalla società di pittori di Mosca e SanPietroburgo .Vincitrice del concorso “Rembrand” dedicato al 400° anniversario di Rembrandt Van Rijn, organizzato dal Consolato Generale di Netherlands.

Ha lavorato nei progetti di pittura per le cattedrali e le cappelle in Russia.

Le opere di Tamara Kakisheva si trovanoin collezioni private della Russi, Inghilterra, USA, Spagna, Cina e Taiwan.

A partecipato alla mostra “Arte Sacra” maggio 2008 presso New artemisia Gallery nello stesso anno è stata esposta in collettiva presso un Palazzo storico di Urbino.

L’opera esposta in questa collettiva è una stampa su tela gentilmente inviata dall’artista, che per ragioni di distanza e di dogana ha preferito non inviare l’originale che si trova a San Pietroburgo e misura cm 140 di larchessa per 100 di altezza. olio su tela.

“L’adorazione dei Re Magi”

Percorso Museale dalla Morte alla Nascita di Gesù In questa quinta esposizione in collettiva di Arte Sacra abbiamo una varietà di stile e tecniche molto contrastanti, l’artista Bianco Lino (Sassuolo)presenta “Habemus” una raffinata e lodevole scultura, carica di fascino, l suo fianco troviamo un capolavoro di scultura ad alto rilievo “La Deposizione” di Rossi Luciano Mario (Cortona) un bellissimo esempio di scultura raffigurante la deposizione del Cristo nel sarcofago, sovrastante è inserita una stampa inglese dell’adorazione ai piedi della croce, completano questo quadro doloroso l’opera di Giudici Carlo Maria,”Preghiera di Suffragio” tempera acquerellata e inchiostro , molto significativa.

Lasciamo il momento doloroso per entrare nel momento della nascita del Cristo, un’opera di Frassetto M.G. che raffigura la “Natività” di Benozzo Gozzoli decorata a terzo fuoco su un piatto di ceramica di Laveno del 1917, segue una stampa su tela della “Adorazione dei Magi” della pittrice russa Tamara Kakisheva, t erminano questo passaggio i due freschi quadretti a china “Croce di S.Caterina” e “Baldassarre” di Armellin.

Nella parete di fronte troviamo di Vitali Shtanko “Perché sorgono dubbi bei vostri cuori?” La ressurezione di Gesù seguita da “Il papa che verrà” di Cocco Tommaso, pregevole artista, e dall’opera “Messa da Requiem” di Kioko Kumamoto.

Termina questa parete una esposizione di Madonne ad olio della Scuola di Salerno ed una stampa acquerellata della Vergine della sedia di Raffaello Sanzio.

Come abbiamo detto all’inizio diverse tematiche diverse tecniche ma tutte di pregevole fattura e degne di ammirazione Aldebaran

SHTANKO VITALY E' nato per il disegno e per le tecniche pittoriche, il Natale del 1979 a Drogobich in Ucraina.

Si da piccolo appassionato all'arte si è avvicinato ad essa ed ha appreso le tecniche dal maestro più importante, suo padre, Serghey Shtanko diplomato nel 1974 all'Accademia di Belle Arti di Jaroslavl in Russia. Vitaly, contemporaneamente alla scuola dell'obbligo ha frequentato per quattro anni, il liceo artistico. Nel tempo libero sotto l'insegnamento del padre, impara la tecnica dell'iconografia, Al termine degli studi scolastici nel 1997 si iscrive all'Istituto d'Arte dell'Ucraina superando con una gran successo gli esami di ammissione. Durante i tre anni di studio in questo Istituto ha praticato pittura ad olio, acquerello e varie tecniche di grafica e d'illustrazione dei libri.

Nel 2000, al termine dei suoi studi, viene a vivere in Italia, risiede a Firenze dove vive e lavora tutt'oggi. Dal 2001 frequenta la scuola privata specialistica "The Florence Accademy of Art". Incontra l'ultimo amico di Padre Pio, Monsignor Giancarlo Setti che lo ispira a dipingere alcuni ritratti di Padre Pio, uno di questi viene regalato dal Monsignore Setti al Duomo di Firenze prima della sua morte.

Alcune opere eseguite per la chiesa di San Remigio nel centro storico di Firenze con il favore del presente parroco della Chiesa, Don Francesco Bazzoffi, possono vedersi anche oggi. Con l'opera sacra "Perchè sorgono dubbi nei vostri cuori?", ottiene un grande successo partecipando alla "XXII Biennale d'Arte Sacra Contemporanea" organizzata dal museo Stauros a Gran Sasso e Verona. Partecipa nel 2006 , a Bergamo al terzo concorso internazionale di pittura "Trofeo G.B.Moroni" a tema "Sogno e realta", vincendo il primo premio della Giuria Critica. Ha partecipato alla Bergamo Arte Fiera edizione 2007 presentato dalla New Artemisia Gallery. Di Bergamo Alcuni cenni critici - a cura di Ugo Barlozzetti critico d'arte Una interessante presenza artistica arricchisce da qualche anno il panorama fiorentino, infatti il giovanissimo Vitaly Shtanko - è nato il giorno di Natale del 1979 a Drohobich in Ucraina . rappresenta un'esperienza e per molti aspetti, una ricerca originale, dimostrando di possedere grandi doti interpretative e oltre ad una rara capacità esecutiva che riesce a tradurre in opere di alta qualità..........

L’opera inviata è una stampa su tela, l’originale di misura altezza cm 200 x larghezzza cm 100 si trova a Mosca in un Museo

“Perchè sorgono dubbi nei vostri cuori?

ARME

ACAF.ARTEMISIA GALLERY via G.B.Moroni 124 - 24122 Bergamo tel. 035241481 - 3895563828 galleria.artemisia.bg@gmail.com www.galleryartemisia.com