Le CENTQUATRE-PARIS : hiver 2011-2012 by Le CENTQUATRE-PARIS

hiver 2011/12 01 53 35 50 00 www.104.fr

AGENDA ACTIVITÉS DÉCEMBRE PERMANENTES Répétitions ouvertes de danses urbaines avec l’association R’Style Tous les vendredis à 18h G Qi gong tous les samedis et dimanches à 11h et 12h15 G Le marché bio du CENTQUATRE tous les samedis à 11h G

INSTALLATIONS

In_Perceptions Leandro Erlich et Ann Veronica Janssens > 04 mars 2012 P C’Magic – Les installations: Compagnie 14:20 – Raphaël Navarro et Clément Debailleul Impressions, Échos et Horizons 16 décembre > 15 janvier 2012 (voir détails des dates dans la rubrique C’Magic) P Compagnie 14:20 – Raphaël Navarro et Clément Debailleul Ellipse vidéo danse 18 > 20 décembre P Monstre(s) – Etienne Saglio Le Silence du monde 23 décembre > 15 janvier 2012 P

samedi 03 décembre 11h-20h le START, salon des formations artistiques dimanche 04 décembre 11h-18h le START, salon des formations artistiques mercredi 07 décembre 20h30 concert de Rokia Traoré vendredi 09 décembre 20h30 Jacques Gamblin / lecture La Nuit sera calme de Romain Gary samedi 10 décembre 11h30-12h30 séance de Do In collectif 14h30 Radio France Liszt a 200 ans! 16h Radio France Liszt a 200 ans! 17h-18h30 l’ENjeU© «exercice pour acteurs joyeux» 18h Radio France Liszt a 200 ans! 20h30 Jacques Gamblin / lecture La Nuit sera calme de Romain Gary dimanche 11 décembre 14h30 Radio France Liszt a 200 ans! 16h Radio France Liszt a 200 ans! 17h Jacques Gamblin / lecture La Nuit sera calme de Romain Gary 18h Radio France Liszt a 200 ans! mardi 13 décembre 20h30 Jacques Gamblin / lecture La Nuit sera calme de Romain Gary mercredi 14 décembre 20h30 Jacques Gamblin / lecture La Nuit sera calme de Romain Gary jeudi 15 décembre 20h30 Jacques Gamblin / lecture La Nuit sera calme de Romain Gary

page 2 G = gratuit P = payant vendredi 16 décembre 20h Compagnie 14:20 Notte 20h30 Jacques Gamblin / lecture La Nuit sera calme de Romain Gary samedi 17 décembre 14h Compagnie 14:20 Constellations 15h Bertrand Bossard / visite «déguidée» 16h30 Compagnie 14:20 Constellations 18h30 Compagnie 14:20 Constellations 20h Compagnie 14:20 Notte 20h30 Jacques Gamblin / lecture La Nuit sera calme de Romain Gary dimanche 18 décembre 14h Compagnie 14:20 Constellations 15h Bertrand Bossard / visite «déguidée» 16h Compagnie 14:20 Notte 16h30 Compagnie 14:20 Constellations 18h C’Le Chantier: ouverture des répétitions de la nouvelle création du collectif PHP Repeat After Me 18h30 Compagnie 14:20 Constellations mardi 20 décembre 14h-18h stage «Je réalise mon premier film» Association Silhouette 18h C’Le Chantier: répétitions ouvertes avec l’Ensemble Orchestral de Paris, Katia et Marielle Labèque Le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saens (réservé Pass Voisins) 19h30 C’Le Chantier: répétitions ouvertes avec l’Ensemble Orchestral de Paris, Katia et Marielle Labèque Le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saens (réservé Pass Voisins) 20h Compagnie 14:20 Notte mercredi 21 décembre 14h-18h stage «Je réalise mon premier film» Association Silhouette 20h Compagnie 14:20 Notte

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AGENDA jeudi 22 décembre 14h-18h stage «Je réalise mon premier film» Association Silhouette 20h Compagnie 14:20 Notte P vendredi 23 décembre 14h-18h stage «Je réalise mon premier film» Association Silhouette 20h Compagnie 14:20 Notte P mardi 27 décembre 14h-18h stage «Je réalise mon premier film» Association Silhouette P 20h Etienne Saglio Le Soir des monstres P 21h Scorpène Réalité non ordinaire P mercredi 28 décembre 14h-18h stage «Je réalise mon premier film» Association Silhouette P 20h Etienne Saglio Le Soir des monstres P 21h Scorpène Réalité non ordinaire P jeudi 29 décembre 14h-18h stage «Je réalise mon premier film» Association Silhouette P 20h Etienne Saglio Le Soir des monstres P 21h Scorpène Réalité non ordinaire P vendredi 30 décembre 14h-18h stage «Je réalise mon premier film» Association Silhouette P 20h Etienne Saglio Le Soir des monstres P 21h Scorpène Réalité non ordinaire P samedi 31 décembre 17h C’Le Chantier: conférence musicale de Gérald Kurdian Autour de The Magic of Spectacular Theater G 20h Etienne Saglio Le Soir des monstres P 21h Scorpène Réalité non ordinaire P

JANVIER jeudi 05 janvier 14h30 Fabrice Melquiot / Emmanuel Demarcy-Mota Bouli année zéro 19h30 Fabrice Melquiot / Emmanuel Demarcy-Mota Bouli année zéro vendredi 06 janvier 14h30 Fabrice Melquiot / Emmanuel Demarcy-Mota Bouli année zéro 19h30 Fabrice Melquiot / Emmanuel Demarcy-Mota Bouli année zéro samedi 07 janvier 14h30 Fabrice Melquiot / Emmanuel Demarcy-Mota Bouli année zéro 19h30 Fabrice Melquiot / Emmanuel Demarcy-Mota Bouli année zéro dimanche 08 janvier 14h30 Fabrice Melquiot / Emmanuel Demarcy-Mota Bouli année zéro samedi 14 janvier 11h30-12h30 séance de Do In collectif 17h-18h30 l’ENjeU© «exercice pour acteurs joyeux» 19h-22h Bal Pop’ mercredi 18 janvier 19h C’Le Chantier: Bertrand Bossard et Pierre Martot avec la participation des «col-lecteurs» Le Jeu des 1000 euros vendredi 20 janvier 20h30 Alfredo Arias Truismes samedi 21 janvier 15h Bertrand Bossard / visite «déguidée» 20h30 Alfredo Arias Truismes

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dimanche 22 janvier 17h Alfredo Arias Truismes vendredi 27 janvier 20h30 Teatrocinema Gemelos samedi 28 janvier 15h Bertrand Bossard / Visite «déguidée» 16h Teatrocinema Gemelos 20h30 Teatrocinema Gemelos dimanche 29 janvier 16h Teatrocinema Gemelos

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AGENDA FÉVRIER mercredi 01 février 20h30 Berlin Land’s End 21h concert d’Albin de la Simone jeudi 2 février 20h30 Berlin Land’s End 21h concert d’Albin de la Simone vendredi 3 février 20h30 Berlin Land’s End 21h concert d’Albin de la Simone samedi 4 février 20h Olivier Dubois Révolution 20h30 Berlin Land’s End 21h concert d’Albin de la Simone dimanche 5 février 16h Olivier Dubois Révolution 18h Berlin Land’s End mardi 7 février 20h30 Berlin Land’s End mercredi 8 février 20h30 Berlin Land’s End jeudi 9 février 20h Collectif MxM / Cyril Teste SUN 20h30 Berlin Land’s End vendredi 10 février 20h Collectif MxM / Cyril Teste SUN samedi 11 février 11h30-12h30 séance de Do In collectif 15h visite «déguidée» 17h-18h30 l’ENjeU© «exercice pour acteurs joyeux» 18h30 A.I.M.E. / Julie Nioche et Christophe Huysman Contes tordus 20h Collectif MxM / Cyril Teste SUN

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dimanche 12 février 16h A.I.M.E. / Julie Nioche et Christophe Huysman Contes tordus 17h Collectif MxM / Cyril Teste SUN mercredi 15 février 19h C’Le Chantier: Bertrand Bossard et Pierre Martot avec la participation des «col-lecteurs» Le Jeu des 1000 euros 20h Collectif MxM / Cyril Teste SUN jeudi 16 février 20h Collectif MxM / Cyril Teste SUN vendredi 17 février 20h Collectif MxM / Cyril Teste SUN samedi 18 février 18h30 A.I.M.E. / Julie Nioche et Christophe Huysman Contes tordus 19h Collectif MxM / Cyril Teste SUN dimanche 19 février 16h A.I.M.E. / Julie Nioche et Christophe Huysman Contes tordus 17h Fabrice Champion nos limites lundi 20 février ouverture du CENTQUATRE à 16h30 17h30 A.I.M.E. / Julie Nioche et Christophe Huysman Contes tordus 19h30 Fabrice Champion nos limites 20h30 A.I.M.E. / Julie Nioche et Christophe Huysman Contes tordus mardi 21 février 14h-16h C’Le Chantier: répétitions des élèves de l’école nationale de cirque de Rosny 14h-18h stage «Je réalise mon premier film» Association Silhouette mercredi 22 février 14h-16h C’Le Chantier: répétitions des élèves de l’école nationale de cirque de Rosny 14h-18h stage «Je réalise mon premier film» Association Silhouette

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jeudi 23 février 14h-16h C’Le Chantier: répétitions des élèves de l’école nationale de cirque de Rosny 14h-18h stage «Je réalise mon premier film» Association Silhouette vendredi 24 février 14h-16h C’Le Chantier: répétitions des élèves de l’école nationale de cirque de Rosny 14h-18h stage «Je réalise mon premier film» Association Silhouette samedi 25 février 15h Bertrand Bossard / visite «déguidée» 19h-22h Bal Pop’ mardi 28 février 14h-18h stage «Je réalise mon premier film» Association Silhouette mercredi 29 février 14h-18h stage «Je réalise mon premier film» Association Silhouette

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MUSIQUE

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Radio France et le CENTQUATRE / des week-ends de musique thématiques «Liszt a 200 ans!» 10 et 11 décembre / 14h30 / 16h / 18h / salle 400

Rokia Traoré Roots concert acoustique, voix et cordes 07 décembre / 20h30 / salle 400 25€ TP / 20€ TR / 14€ Pass Voisins

Adoubée dès ses premières compositions par Ali Farka Touré, la chanteuse malienne Rokia Traoré a enchaîné les projets depuis son remarquable premier disque Mouneïssa, en 1998: dernièrement, une longue tournée a accompagné la sortie de son quatrième album Tchamantché aux touches de blues et de rock — couronné en 2009 par les Victoires de la musique. Conquis, Peter Sellars a fait appel à la jeune femme pour signer la partition musicale de Desdemona, qu’il a mise en scène avec un livret de l’écrivain Toni Morrison. Rokia Traoré interprète et chante cette pièce dans le monde entier (de Vienne à Nanterre, en passant par Londres, Berlin et New York…) en s’entourant de trois musiciens (kora, n’goni, bolon) et de trois choristes soutenus par la fondation «Passerelle» qu’elle a créée à Bamako, en 2008. À l’issue de ces représentations, la formation a souhaité poursuivre cette heureuse collaboration. L’idée est ainsi née de donner un concert acoustique au CENTQUATRE avant que Rokia Traoré se consacre, au début de l’année 2012, à la réalisation de son prochain CD. Avec sa voix puissante et son timbre délicat, la jeune femme gracile entraîne le public dans un voyage magnifique où voix et cordes rendent hommage, entre autres, à la tradition mandingue. Rokia Traoré (chant, guitare) / Mamah Diabaté (n’goni) / Mamadyba Camara (kora) / Habib Sangaré (bolon) / Kadidiatou Sangaré, Fatim Kouyaté et Bintou Soumbounou (chœurs)

Albin de la Simone concerts acoustiques 01 > 04 février / 21h / atelier 6 15€ TP / 12€ TR / 10€ Pass Voisins

Les chansons d’Albin de la Simone sont des bulles lumineuses aux mélodies raffinées. Elles content des histoires de vie à la poésie piquante, entre légèreté et pesanteur étrange, fragilité et force. Collaborateur musical des uns et des autres (Alain Souchon, Vanessa Paradis, Salif Keita, Arthur H, Alexandre Tharaud ou même Iggy Pop…), Albin — chanteur — parcourt une rivière parallèle en prenant à contre-courant les codes de la chanson française, mêlant joyeusement les rythmes et les atmosphères les plus contradictoires. Quelques mois avant la sortie de son quatrième album, il nous présente en avant-première son nouveau spectacle, entièrement élaboré au CENTQUATRE. Plus près, toujours plus près. Du public, de ses chansons, et de lui-même. Albin de la Simone est artiste associé au CENTQUATRE

prix par concert: 5€ TP / 3€ TR, Pass Voisins / gratuits pour les moins de 13 ans /tarif journée: 12€, le samedi et 8€, le dimanche / «Musiques à voir»: gratuit en accès libre Pour offrir une vision nouvelle du concert classique au plus large public, le CENTQUATRE et Radio France s’unissent depuis plus d’une saison lors de week‑ends thématiques. Deux jours durant, cinq concerts convient le public à explorer le répertoire de musique de chambre, à travers une programmation mêlant chefs‑d’œuvre du genre et œuvres à découvrir. Parmi ces rendez‑vous et en parallèle avec les concerts d’artistes invités, le «104’zic» s’adresse plus particulièrement au jeune public tandis que le concert «jeunes solistes» met en avant la génération de nouveaux interprètes. Enfin, puisant notamment dans les archives de l’Ina, le cycle «Musiques à voir» permet de (re) voir sur très grand écran des concerts historiques avec des chefs et des solistes de légende. Tous les concerts sont enregistrés pour diffusion sur France Musique. Ce week-end au CENTQUATRE est consacré au compositeur Franz Liszt, né en 1811. Parmi les temps forts de ce bicentenaire figure le récital donné par le pianiste Alexei Volodin qui jouera la Sonate de Liszt, dédiée à Schumann, la Fantaisie de ce dernier, dédiée au Hongrois ainsi que la méconnue et flamboyante Sonate de son élève, Julius Reubke. Outre un hommage à ses contemporains (parmi lesquels Chopin, avec le pianiste Evgeni Bozhanov), on reviendra aussi sur les séjours parisiens du compositeur aux côtés de Saint‑Saëns et d’Alkan (avec des musiciens de l’Orchestre philharmonique de Radio France). L’ensemble Szeret (et son cymbalum!) et le pianiste Karoly Mocsari viendront clore le cycle en rappelant le profond attachement que portait Liszt au répertoire traditionnel hongrois et qui l’inspira pour ses Rhapsodies et ses Marches…

1. Rokia Traoré © Benoît Peverreli 2. Week-end Radio France © Christophe Abramowitz 3. Albin de la Simone © François Goetghebeur

DANSE Olivier Dubois Révolution 04 février / 20h; 05 février / 16h / salle 400

20€ TP / 15€ TR / 12€ Pass Voisins Avec cette création pour douze danseuses, Olivier Dubois propose au spectateur une expérience unique au cours de laquelle le corps est évoqué comme «masse ouvrière de l’art», et où «la création apparaît comme un acte résistant, vain, mais essentiel!» Véritable performance chorégraphique et physique, le chorégraphe rend ainsi un vibrant hommage au corps, à la figure féminine et à l’acharnement. Pièce manifeste au fort potentiel allégorique, ce ballet transforme le plateau en un lieu de résistance, de dialogue et d’insurrection collective. Fasciné par la dimension obsessionnelle du Boléro de Ravel, Olivier Dubois rebondit sur cette rythmique imparable pour en exploiter l’aspect martial. La première mesure commence, la révolution est en marche. «Révolution est une prise de parole humaine» souligne l’artiste, car «seul un effort et l’engagement total et réfléchi permettent à ce trésor qu’est l’idée d’humanité de jaillir». Révolution est le premier volet du projet Etude critique pour un trompe-l’œil. conception: Olivier Dubois / musique: Maurice Ravel, Boléro / arrangements musicaux: François Caffenne / assistant à la création: Cyril Accorsi / création lumière: Patrick Riou / régie générale: Séverine Combes / interprètes: Marie-Laure Caradec, Marianne Descamps, Pascale Franco, Sophie Gérard, Karine Girard, Carole Gomes, Capucine Goust, Jung-Ae Kim, Soleil Koster, Isabelle Kürzi, Deborah Lary, Vanessa Leprince, Clémentine Maubon, Aurélie Mouilhade, Stéphanie Pons, Sandra Savin, Francesca Ziviani / production administration: Béatrice Horn / production: COD / coproduction: La Ménagerie de Verre, Communauté d’agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines – Le Prisme, TU à Nantes, Impulstanz/Vienne

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A.I.M.E. / Julie Nioche et Christophe Huysman Contes tordus 11 et 18 février / 18h30; 12 et 19 février / 16h; 20 février / 17h30 et 20h30 / salle 200 15€ TP / 12€ TR / 10€ Pass Voisins

Dans une boîte à musiques, à couleurs, à paroles et à danses, on y trouve le goût de la vie, une petite fille penchée, un garçon instable et l’impérieuse nécessité de se rejoindre, se re-lier. Un duo, quatre contraintes où se faufilent nos histoires secrètes, nos tremblements. «C’est l’enfance de l’autre qui glisse dans les doigts…», écrit Christophe Huysman. Contes tordus est un spectacle né de la rencontre de deux univers artistiques: celui de Julie Nioche, danseuse et chorégraphe et celui de Christophe Huysman, interprète, metteur en scène et auteur. Dans cette rencontre entre le mot, la contrainte et le mouvement, plusieurs disciplines se frottent, se répondent et s’interrogent autour de l’homme et de ses failles. «Nous construisons des contes avec nos corps imaginaires et nos histoires secrètes. Le conte est mi-doux, mi-cru, mi-amer, mi-tendre, mi-familier, mi-étrange, mi-effrayant, mi-attirant. Il arrive à n’importe qui. Les personnages n’ont pas de nom et l’histoire est un mélange d’évènements ordinaires et de faits merveilleux», précise Julie Nioche. «Pour moi, cette association est un désir dans les invraisemblables mouvements auxquels mon corps dans ce monde est contraint, note Christophe Huysman. Je voudrais marcher sur la tête et rentrer dans un trou, m’enthousiasmer sans rire, ramper dans le désert et revoir ce que je ne verrai plus, dégager des failles de l’homme sous la forme de courtes délivrances de sens et les lier avec le corps.»

Contes tordus a été créé au Festival d’Avignon en juillet 2011 dans le cadre des Sujets à vif proposés avec la SACD. conception et interprétation: Julie Nioche et Christophe Huysman / chorégraphie: Julie Nioche / textes: Christophe Huysman / création lumière et décor: Gilles Gentner / musique: Alexandre Meyer / costumes: Anna Rizza / assistante décor: Hélène Eiché / avec les voix de: Iris Gentner et Ismaël Wagala. Les textes de Christophe Huysman sont extraits des ouvrages suivants: «La petite fille penchée» dans Les Hommes dégringolés (éd. Les Solitaires intempestifs), «Ritournelles 3 et 27» dans 8 Poèmes (éd. Les Presses du réel), «Le garçon instable» est inédit. Production A.I.M.E. – Association d’individus en mouvements engagés en coproduction avec la compagnie LES HOMMES PENCHÉS et le CENTQUATRE – Paris, Le Phénix – scène nationale de Valenciennes, Le Forum – scène conventionnée de Blanc‑Mesnil (avec le soutien du département de la Seine-Saint-Denis), Sujets à Vif 2011, coproduction SACD / Festival d’Avignon / et , La Coopération Interrégionale Stimulante et Solidaire qui réunit Le Manège de Reims – scène nationale, le Vivat – scène conventionnée d’Armentières et l’échangeur – C.D.C. Picardie Julie Nioche est artiste associée avec A.I.M.E. au CENTQUATRE.

1. Olivier Dubois – Révolution © Tommy Pascal 2. Julie Nioche / A.I.M.E. et Christophe Huysman – Contes tordus © Anna Rizza

CIRQUE / DANSE Fabrice Champion nos limites 19 février / 17h; 20 février / 19h30 / atelier 6 15€ TP / 12€ TR / 10€ Pass Voisins

Quelles sont nos limites? Sont-elles physiques ou mentales? Comment les dépasser? Ou alors, pouvons-nous juste les embrasser? nos limites est né de la rencontre de trois acrobates couvrant deux générations. L’écriture du spectacle s’est faite à travers le dialogue entre ces trois corps différents. Chacun explore ses limites à sa manière. Ce qui les relie, c’est le même désir de dépasser l’objectif de la performance physique et de revenir à la source du mouvement: la fermeté du sol et le poids des corps. Tous les trois, alors que la contrainte qu’ils ont choisie les cloue au sol, tentent de s’arracher à la gravité, partageant leur vulnérabilité, leur force et leur tendresse. Ils se regardent, s’imitent, s’évitent, se portent… Du sommeil à la transe les corps jaillissent et retombent sans cesser de surprendre. Est-ce de l’acrobatie? Est‑ce de la danse? En tout cas, ils bougent pour être présents. Ils bougent pour libérer leurs désirs de vie. Car dans l’urgence d’un acrobate à bouger il y a cette certitude que seul le mouvement, l’engagement total dans le mouvement, peut libérer l’énergie qui l’habite pour atteindre, une fois au moins, la grâce de l’incandescence. Tout nous pousse à croire que le mouvement ne s’arrêtera jamais, mais jusqu’où sommes-nous prêts à aller? avec Fabrice Champion, Alexandre Fournier et Mathias Pilet / écriture et mise en scène: Fabrice Champion, Alexandre Fournier et Mathias Pilet / conseillère artistique: Francine Vidal / lumière, musique et costumes: en cours / production (en cours): le CENTQUATRE – Paris, l’Académie Fratellini / remerciements: Florence Derail, Guity Douroudi, Agnès Brun et Olivier Meyrou pour leur soutien et aide

C’Le Chantier – école de cirque de Rosny © Philippe Cibille

et aussi des répétitions ouvertes avec l’École nationale de cirque de Rosny 21 > 24 février / 14h–16h gratuit

(voir rubrique C’LE CHANTIER)

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THÉÂTRE Jacques Gamblin La nuit sera calme de Romain Gary lecture spectacle 09, 10 et 13 > 17 décembre / 20h30; 11 décembre / 17h / salle 200 20€ TP / 15€ TR / 12€ Pass Voisins

Romain Gary, personnage à la trajectoire incroyable (aviateur et résistant, diplomate iconoclaste et romancier de génie, multiple et mystificateur — seul écrivain ayant reçu deux fois le prix Goncourt —), publie, en 1974, aux éditions Gallimard un livre qui prend la forme d’un entretien fictif avec son ami d’enfance, le journaliste et auteur suisse François Bondy. Celui-ci donne son accord pour servir de «prête-nom» à cette œuvre littéraire dont Gary est le véritable auteur tant pour les réponses que les questions. Jacques Gamblin, comédien talentueux et inclassable, propose ici sa lecture du texte de Gary créée en 2007 au Festival des Correspondances de Manosque. Drôle et touchant, ce texte nous révèle son auteur. Celui qui construit à la fois sa légende et son œuvre tout autant qu’il cherche à exprimer son exacte vérité… Tout au long de ce faux dialogue, on est captivé par son humanisme puissant, sa sensibilité jamais mièvre qui côtoie une «saine» colère, profondément engagée, mais se riant de toutes les postures idéologiques. On sort du texte bouleversé, amusé, presque grandi par ce contact avec une telle force de vie. Et l’on se prend à regretter de n’avoir pas pu rencontrer cet homme-là. Restent ses mots, que Jacques Gamblin confie à chacun.

avec le Théâtre de la Ville, dans le cadre du programme «Prolongations» -----------------------------------------

Fabrice Melquiot / Emmanuel Demarcy-Mota Bouli année zéro (reprise) 05 > 07 janvier / 14h30 et 19h30; 08 janvier / 14h30 / salle 400 à partir de 8 ans 16€ TP / 12€ TR / 10€ Pass Voisins / tarif scolaire les 05 et 06 janvier à 14h30

Conte onirique et grand récit d’aventures, Bouli année zéro est aussi un retour aux origines de la saga: le ventre de Mama Binocla. Après avoir affronté le divorce de ses parents et traversé la galaxie, Bouli réclame qu’on lui accorde quelque éclaircissement quant à sa venue au monde. Comment est-il né? Quel fœtus était-il? À quoi pensaitil avant de naître? Ce nouvel épisode donne aussi l’occasion de redécouvrir Daddi Rotondo et Mama Binocla, Petula, Jean-Michel et Marie-Jeanne Clark, ainsi que des personnages inédits, Berthe la Folle et Günther le rhinocéros. Il s’agit d’inventer ensemble un théâtre pour les enfants que les adultes peuvent voir, sans sacrifier à la nécessité des textes, sans perdre le désir d’un langage scénique qui sollicite la capacité d’imagination de chacun. Après Wanted Petula, c’est le deuxième texte de Fabrice Melquiot présenté au CENTQUATRE en partenariat avec le Théâtre de la Ville.

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«C’est un bien joli prologue que signe là Melquiot, texte poétique et drôle magnifié par la mise en scène de Demarcy-Mota (…) ‹Bouli année zéro›, c’est un conte onirique autant qu’un grand récit d’aventures, qui dit avec force et tendresse le grand mystère de la création et touche juste, captivant adultes et enfants tout ensemble.» Nedjma Van Egmond, Le Point de Fabrice Melquiot / mise en scène: Emmanuel Demarcy‑Mota avec l’Ensemble artistique du Théâtre de la Ville / assistant mise en scène: Christophe Lemaire / scénographie et lumières: Yves Collet / musique: Jefferson Lembeye / costumes: Corinne Baudelot / accessoires: Clémentine Aguettant / maquillage Catherine Nicolas / 2e assistant mise en scène: Stéphane Krähenbühl / collaboration lumières: Nicolas Bats / assistant scénographie: Franck Lagaroje / conseil chorégraphie aérienne: Claude Saint-Dizier / construction décor: Jipanco avec Julien Drion: Bouli Miro; Gérald Maillet: Daddi «Pilou» Rotondo; Sandra Faure: Mama «Angeline» Binocla; Céline Carrère: Marie-Jeanne Clark; Charles-Roger Bour: Jean‑Michel Clark; Anne Kaempf: Petula Clark; Sarah Karbasnikoff: Berthe la Folle; Jauris Casanova: Günther une création du Théâtre de la Ville – Paris 2010 dans le cadre du Parcours Enfance et Jeunesse avec le CENTQUATRE, le Théâtre de la Ville, le Monfort, la Gaîté lyrique et le Grand Parquet

création au Festival des Correspondances de Manosque 2007 1. Jacques Gamblin © Sophie Robichon – Mairie de Paris 2-4. Emmanuel Demarcy / Mota Fabrice Melquiot – Bouli année zéro © DR

THÉÂTRE avec le Théâtre du Rond-Point, dans le cadre du programme «Prolongations» ------------------------------------------

Darrieussecq, Alfredo Arias retrouve le même engagement fusionnel avec l’univers de l’écrivain qu’il avait su déployer en s’attaquant auparavant à Copi, Mishima et Genet. Un conte sur un regard et une façon d’être au monde et une farce mordante, entre fête macabre et fable généreuse.

27€ TP / 16€ TR / 14€ Pass Voisins

inspiré du roman de Marie Darrieussecq adaptation théâtrale: Alfredo Arias, Gonzalo Demaria, Marie Darrieussecq / mise en scène et interprétation: Alfredo Arias / assistante à la mise en scène: Martine Spangaro / espace scénique: Alfredo Arias / costumes: Chloé Obolensky / lumières: Dominique Bruguière / images: Toni Aloy avec Pepa Charro / musique: Bruno Coulais / création son: Thierry Legeai / masques: Daniel Cendron / assistante scénographie et costumes: Malika Chauveau / assistant lumières: François Thouret / habilleuse: Zina Drouche / réalisation des costumes sous la direction de Danielle Boutard: Anne Versel, Valentin Duranthon, Daphné Husson, Lina Jsem, Que Hiang Jsem, Tiziano Musetti / remerciements à Isabelle Gugnon, Françoise HerbetPain, Sandra Macedo, Carlos Masella

Alfredo Arias Truismes D’après le roman de Marie Darrieussecq 20 et 21 janvier / 20h30; 22 janvier / 17h / atelier 4

«J’ai choisi d’interpréter ce texte parce que j’ai découvert qu’il contenait des lignes de force d’un travail que j’ai pratiqué avec curiosité et passion: celui des masques, de l’équilibre entre l’humain et l’animal, entre le fantastique et le réel», explique Alfredo Arias. Au chômage, fragilisée, une femme simple vit une étrange transformation dont elle dépeint toutes les étapes. Tripotée par le patron qui l’embauche, elle se met à avoir plus d’appétit, grossit et devient truie. Femme-cochon, elle prend conscience de sa marginalisation. Cette «métaphore d’un corps à mi-chemin entre l’humain et l’animal» permet au metteur en scène argentin de dénoncer «les impasses d’une société, son arbitraire et sa violence face à la marginalité: une femme voit son corps osciller entre l’animal et l’humain. L’innocence du personnage est en butte à la brutalité du monde comme si son corps devenait un miroir dans lequel se contempleraient narcissiquement toutes les tares d’une société non préparée à la fantaisie des métamorphoses et où tout devient rejet ou utilisation de la différence». Dans la mise en scène de ce texte de Marie

coproduction: Groupe TSE / Théâtre du RondPoint / Le CENTQUATRE – Paris / Los Smith Producen (Barcelone) pour le film / production déléguée: Groupe TSE / production exécutive: Prima Donna dans le cadre du Tandem Paris-Buenos Aires 2011, mis en œuvre par l’Institut français et la Ville de Buenos Aires et soutenu par la Ville de Paris, le ministère des Affaires étrangères et européennes et le ministère de la Culture et de la Communication (www.tandem2011. com)

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avec la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau ------------------------------------------

Compagnie Teatrocinema Gemelos d’après Le Grand Cahier d’Agota Kristof 27 janvier / 20h30; 28 janvier / 16h et 20h30; 29 janvier / 16h / salle 400

20€ TP / 15€ TR / 12€ Pass Voisins Gemelos, d’après Le Grand Cahier d’Agota Kristof, suit le parcours initiatique de jeunes frères jumeaux dans l’Europe de la Seconde Guerre mondiale: réfugiés à la campagne chez leur grand-mère, ils découvrent la vie avec la curiosité de leur âge et un réalisme parfois cynique. Dans ce monde à l’infinie cruauté, la guerre pétrit chaque personnage, entre pertes, renonciations et mort. Les saynètes, pleines d’enseignement, présentent une galerie de personnages et de situations qui constituent l’environnement des jumeaux, un monde sans morale ni norme. Gemelos questionne notre humanité. Dans un état de déréliction extrême, l’issue pour ces garçons se trouve dans le miroir qu’ils constituent l’un pour l’autre, forgeant leur propre éthique sans Dieu. Dans un va-et-vient entre présent et passé, la compagnie chilienne Teatrocinema — les mimes, comédiens, chanteurs, conteurs, bruiteurs et marionnettistes Laura Pizarro et Zagal — mène avec cette pièce sa quête irréductible de l’absolu pour tenter de réparer l’irréparable. Il faut voir dans cette œuvre une mise en abyme de l’histoire contemporaine du Chili et des blessures encore ouvertes par la dictature de Pinochet. d’après Le Grand Cahier d’Agota Kristof (Points Seuil). Adaptation théâtrale et mise en scène: Laura Pizarro, Zagal et Jaime Lorca (ex La Troppa) / interprétation: Laura Pizarro, Zagal et José Manuel Aguirre / musique originale et interprétation: Zagal / scénographie, costumes, masques, objets et machinerie: Eduardo Jiménez, Rodrigo Bazáes et la compagnie ex La Troppa / création lumière: Juan Cristobal Castillo / réalisation des costumes: Marco López et Marco Antonio López / assistant scénographie: David Coydán / assistants fabrication: Loreto Monsalve et Enrique Gómez / direction technique et régie lumière: Luis Alcaide Marchant / son: José Luis Fuentes / machinerie et surtitrages: Montserrat Quezada A. / production: Compagnie Teatrocinema (Chili) / avec le soutien de FONDART (Fonds pour le développement des arts – gouvernement chilien) / production déléguée de l’exploitation en Europe: Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau.

1. Teatrocinema – Gemelos © DR 2. Alfredo Arias – Truismes © Lawrence Perquis

THÉÂTRE avec le Théâtre du Rond-Point ------------------------------------------

Berlin Land’s End (Horror Vacui II) 01 > 04 février et 07 > 09 février / 20h30; 05 février / 17h / écuries nord – la place 20€ TP / 15€ TR / 12€ Pass Voisins

Avec sa dernière création, Land’s End, Berlin revient sur un événement, un meurtre se déroulant dans une petite commune de Belgique, et des individus de nationalités différentes, impliqués dans cette affaire. Ce fait-divers suscite les passions des curieux dans la région, mais l’absence de preuves ralentit l’enquête, malgré les rumeurs, les soupçons et les rétractations. Après des mois de recherches, les enquêteurs réunissent suffisamment de déclarations contradictoires pour appréhender deux suspects. Mais leur procès commun est rendu problématique: l’instruction est freinée car chaque pays possède sa propre procédure juridique. Là où, dans un acte de déraison, une frontière peut être franchie très aisément, une autre s’avère infranchissable, en raison d’obstacles administratifs incontournables. Land’s End rassemble, des années plus tard, les personnes impliquées dans le meurtre. Le public assiste à un huis clos en se rendant à la fois sur le lieu du crime et dans la salle d’audition. À partir de ce fait-divers, Berlin interroge l’absurdité de la notion de frontière. Avec le projet pilote Tagfish, cette œuvre appartient à un cycle commencé en 2009, Horror Vacui (la peur du vide). Cette série traite de sujets — les villes — dans le format de conversations de table recrées d’après des interviews de personnes filmées séparément, qui ne se sont jamais vues ou ne souhaitent pas se parler, et sont réunies de façon artificielle grâce à un montage vidéo.

concept: Berlin (Bart Baele et Yves Degryse) / scénograhie: Berlin / coordination générale: Natalie Schrauwen / logistique: Laura Fierens / photographie: Bart Baele / interviews: Yves Degryse / montage: Bart Baele – Geert De Vleesschauwer / bande son et mixage: Peter Van Laerhoven / prise de son: Maarten Moesen / direction technique: Linde Raedschelders / construction décor: Manu Siebens / diffusion et production France: Fanny Bordier / administration générale: Kurt Lannoye Production: Berlin / Coproductions: NEXT festival, Eurometropolis Lille-Coutrai-Tournai+Valenciennes, STUK Kunstencentrum (Louvain, be), Le CENTQUATRE – Paris, Pronomade(s) en Haute Garonne – Centre national des arts de la rue (fr), Le Manège de Reims – scène nationale (fr), La Maison de la culture d’Amiens (fr), Szene Salzburg (aut), Noorderzon/Grand Theatre Groningen (nl), Internationales Sommerfestival Hamburg (de), La Bâtie‑Festival de Genève (ch), Korjaamo Theatre / Stage – Helsinki Theatre Festival (fi), Brighton Dome & Festival (uk) / Ce spectacle a bénéficié d’une aide à la création du réseau IN SITU, dans le cadre du projet META et du réseau APAP/ Performing Europe. Ce projet a été financé avec le soutien de la Commission européenne (DGEAC – programme Culture) / Soutiens: l’Onda – Office national de diffusion artistique (fr) et le gouvernement flamand. Berlin est artiste en résidence au Kunstencentrum STUK (Louvain, be) Berlin est artiste associé au CENTQUATRE

avec le Théâtre de la Ville ------------------------------------------

Collectif MxM / Cyril Teste SUN 09 > 11 et 15 > 17 février / 20h; 12 février / 17h; 18 février / 19h / salle 400 25€ TP / 14€ TR / 12€ Pass Voisins

Que se passerait-il si l’on rencontrait l’enfant que l’on a été? Serait-on à la hauteur de ses rêves, de ses espoirs, de ses désirs? Comment croiser son regard? Comment vivre cet instant d’éternité? À l’origine de ces questions, un faitdivers et l’émotion qu’il suscita. Hanovre, 1er janvier 2009: deux enfants âgés de 6 et 7 ans éperdument amoureux veulent se marier au plus proche du soleil. À l’aube, alors que leurs parents dorment encore, ils partent pour l’Afrique. Cyril Teste et le Collectif MxM s’inspirent de ce périple incroyable pour construire un spectacle qui interroge l’un de nos territoires intimes les plus secrets: l’enfance. Temps des peurs, temps des possibles, temps où imaginaire et réel se mêlent, où l’animal humain exprime pleinement son mystère et sa grâce. SUN (le soleil) explore les voies de la fuite et pose la fugue comme un horizon: SUN, comme un flash éblouissant qui éclairerait l’enfance. Ce projet s’inscrit dans la continuité de Reset (création 2010) tant par sa thématique que par sa question scénographique et textuelle.

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MxM organise l’espace du rendez-vous, de ce voyage introspectif de l’adulte vers l’enfant qu’il a été, de l’enfant vers l’adulte qu’il deviendra. Des sons, des images, des volumes et des mots pour construire un poème théâtral, qui s’écrit avec toutes les technologies, des plus archaïques au plus contemporaines, pour tenter d’ouvrir l’espace-temps du plateau de théâtre vers un univers singulier où chacun se retrouve. texte et mise en scène: Cyril Teste / collaboration artistique: Servane Ducoprs et Joël Jouanneau / collaboration dramaturgique: Phillippe Guyard / conception scénographique: Cyril Teste et Julien Boizard / lumière et régie générale: Julien Boizard / musique originale: Nihil Bordures / conception vidéo: Patrick Laffont / vidéo: Mehdi Toutain-Lopez et Nicolas Dorémus / costumes: Marion Montel / collaboration scénographie et costumes: Elisa Bories / régie plateau: Nicolas Joubert / objets programmés: Christian Laroche / construction: Nicolas Joubert, Charly Lhuillier, Hugo Peron, Side up Concept: Patrick Clody et Bertrand Loosveldt / administration: Anaïs Cartier / avec: Matteo Eustachon, Stéphane Lalloz, Babacar M’Baye Fall et Adama Diop (en alternance), Zina-Lucia Méziat Le texte est édité chez ÖÖ éditions en tirage limité – www.oo-editions.com production: Collectif MxM / co-production: Festival d’Avignon – Le CENTQUATRE-Paris – Scène nationale de Cavaillon – Le Parvis, Scène nationale de Tarbes‑Pyrénées – CCAS – Le Carré-Les Colonnes, Scène conventionnée Saint-Médard-en-Jalles /Blanquefort – L’Onde, Théâtre de Vélizy-Villacoublay / avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings / avec le soutien de la région Île-de‑France, du conseil général de Seine‑et‑Marne, du DICRÉAM, du Fonds SACD Théâtre, du TGP-CDN de Saint Denis, de la Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne-la-Vallée. Le Collectif MxM est artiste associé au TGP-CDN de Saint-Denis et soutenu par la direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France – ministère de la Culture et de la Communication et par le conseil général de Seine-Saint-Denis. Cyril Teste / Collectif MxM est artiste associé au CENTQUATRE et à la Scène Nationale de Cavaillon.

Cyril Teste – SUN © Patrick Laffont

ARTS VISUELS In_Perceptions

avec Leandro Erlich et Ann Veronica Janssens > 4 mars 2012 / espaces Aubervilliers

5€ TP / 3€ TR / 2€ Pass Voisins / gratuit pour les enfants de moins de 6 ans, accompagnés (hors visites groupes) / mercredis, samedis et dimanches de 14h à 19h / vendredis de 18h à 21h / en accès sur réservation pour les groupes les autres jours / pendant les vacances scolaires: du mercredi au dimanche de 14h à 19h visite des installations de C’Magic pour 2€ supplémentaires (1€ pour les scolaires) à partir du 16 décembre (voir rubrique C’Magic) Ces deux artistes plasticiens créent des installations à l’échelle humaine comme autant d’expériences physiques pour l’esprit: là où Ann Veronica Janssens conçoit des pièces qui attirent la lumière aux limites de l’éblouissement et de la perte de soi, Leandro Erlich provoque le vertige par des inversions d’architectures familières. Tous deux ont en commun le plaisir du corps en jeu et font ainsi découvrir que l’esprit n’est pas le seul maître du «je».

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Leandro Erlich Les créations de Leandro Erlich, quasi architecturales, jouent avec les miroirs, les doubles fonds et les effets de trompel’œil pour modifier les perceptions de la réalité et créer des espaces insolites. L’artiste argentin détourne ainsi les éléments banals du cadre urbain pour agir sur l’inconscient du public et happer les passants. La fascination pour l’infini que ses œuvres engendrent donne à celles-ci une dimension spectaculaire, tandis que les multiples possibilités de participation du spectateur les rendent ludiques. Il s’agit alors de véritables expériences collectives. Leandro Erlich est représenté par la GALLERIA CONTINUA, San Gimignano / Beijing / Le Moulin

Ann Veronica Janssens Avec une grande économie de moyens (fluides impalpables, gaz, ondes sonores et lumineuses, éléments aqueux), le travail de la plasticienne Ann Veronica Janssens ne montre rien, mais incite le visiteur à voir: ses installations immergent celui-ci dans des brouillards artificiels et colorés qui remettent en question ses habitudes en matière de perception et d’orientation. Son œuvre défie l’échelle du temps et de l’espace, lutte contre la tyrannie des objets, et poursuit la longue tradition de l’histoire de l’art, selon laquelle l’artiste véhicule les dernières découvertes scientifiques et procure ces moments sublimes et oniriques au visiteur. Ann Veronica Janssens est représentée par la galerie Air de Paris

Bâtiment (re-création) Créée pour la Nuit Blanche parisienne de 2004, cette œuvre monumentale et vertigineuse joue sur un effet de miroir qui donne l’impression que le bâtiment réfléchi est en position verticale. Le public‑araignée est invité à marcher sur l’œuvre, à s’y accrocher. Il a ainsi le sentiment d’y «grimper» sans effort, ignorant les lois de la gravité. Changing Rooms Voici la copie d’un environnement familier, faisant partie de notre vie quotidienne. Mais une fois entré dans la cabine d’essayage, le visiteur voit se brouiller les frontières entre la réalité et les représentations, et se trouve projeté dans un espace étrange dont les paramètres auraient été modifiés. Les perceptions du monde réel du visiteur sont ainsi transformées.

Leandro Erlich – Changing Room © Paul Fargues & Henriette Desjonquères Leandro Erlich – Bâtiment © Paul Fargues & Henriette Desjonquères Ann Veronica Janssens – 104.0.2 © Paul Fargues & Henriette Desjonquères

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104.0.2 (création) Dans cette nouvelle – et double – installation, le visiteur pénètre dans une grande salle blanche, baignée par une source de lumière qui semble jouer avec un brouillard dense. De l’intérieur, pour échapper à l’épaisseur de la brume, il doit traverser un autre nuage coloré, un état imperceptiblement modifié. La lumière artificielle se confond avec la lumière naturelle, déformant la géométrie d’un autre espace introuvable. Perdu, l’individu n’a plus pour seul repère que les autres, entendus, aperçus. Il a alors peu de choix: partir à la recherche d’une issue ou errer en quête de nouveaux paysages. L’imagination est activée, libre d’inventer un autre temps et d’autres espaces, oscillant entre les origines d’un monde, à moins que ce ne soit celui de la fin des mondes.

œuvres présentées dans le cadre du Tandem / Paris-Buenos Aires 2011, mis en œuvre par l’Institut français et la Ville de Buenos Aires et soutenu par la Ville de Paris, le ministère des Affaires étrangères et européennes et le ministère de la Culture et de la Communication (www.tandem2011.com)

SALON avec Télérama, Le Monde et Courrier international ------------------------------------------

Le START, salon des formations artistiques 03 décembre / 11h-20h; 04 décembre / 11h-18h / nef Curial, écuries et salle 200

entrée libre Étudiant ou lycéen, décelez votre vocation ou affirmez votre ambition dans les domaines artistiques ou culturels lors de la 3e édition du START, le salon des formations artistiques. Organisé par Le Monde, Télérama et Courrier international, en partenariat avec le CENTQUATRE, ce salon ouvert à tous vous aide à mieux choisir l’école ou le métier de vos rêves. Venez rencontrer plus de 60 écoles représentatives de nombreux secteurs (arts plastiques, appliqués, arts graphiques, audiovisuel, multimédia, design, mode…) et découvrir leur savoir-faire grâce aux animations et aux performances qui se dérouleront durant le week-end: défilés, expositions, projections…

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Lors de conférences animées par Le Monde et Télérama, vous pourrez échanger avec les professionnels, les enseignants et les artistes. Toutes les infos sur www.le-start.com Le START est placé sous le patronage de Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication

Start © Vincent Rucheton

C’MAGIC Spectacles, installations et performances d’illusion et de magie nouvelle La magie nouvelle introduit un nouveau rapport à la réalité. Elle détourne le réel dans le réel, rend tangible un imaginaire et donne corps à l’invisible. Sa démarche ne vise pas la démonstration mais l’intégration d’effets magiques à un récit et le contact avec d’autres disciplines. En 2002, la magie nouvelle fait son entrée sur la scène culturelle en tant que mouvement artistique à part entière. Sans renier ses racines — les magiciens et illusionnistes Robert‑Houdin et Houdini, les cinéastes Tod Browning et Méliès), ou les artistes du op’art... —, cette discipline repousse les limites formelles héritées de son passé; elle s’affranchit des contraintes du spectacle vivant et du domaine visuel pour s’adresser aux autres sens (odorat, ouïe, toucher, goût). Elle questionne, ouvre des pistes et enfante ainsi ses propres images et émotions. La magie nouvelle suggère une autre approche de la réalité en permettant de matérialiser ou de suggérer l’irréel, de travailler sur notre identité et notre perception. En 2010, le manifeste «Pour une magie nouvelle» est rédigé par deux de ses représentants, Raphaël Navarro et Clément Debailleul, fondateurs de la Compagnie 14:20, et par l’anthropologue Valentine Losseau. En décembre, le CENTQUATRE accueille ce nouveau mouvement à travers spectacles, performances et parcours, et invite le public à la découverte d’illusions théâtrales et de manipulations sensorielles.

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Compagnie 14:20 – Raphaël Navarro et Clément Debailleul Notte (La Nuit)

Monstre(s) – Etienne Saglio Le Soir des monstres 27 > 31 décembre / 20h / salle 400

Les 16, 17, 20, 21, 22 et 23 décembre / 20h; 18 décembre / 16h / salle 400

Jongleur et magicien, Etienne Saglio a été formé aux arts du cirque au CNAC de Châlons-en-Champagne avant de créer, en 2006, son premier spectacle, Le Soir des monstres. Dans sa démarche, l’artiste joue avec les objets et entretient avec eux une relation fondée sur la virtuosité, la distanciation et la transformation du réel dans le réel. Ainsi, à la manière des contes, le spectateur suit les méandres d’un univers complexe. «L’idée de ce solo est née il y a quatre ans dans les faubourgs de Stockholm… C’était l’hiver, il faisait froid, un grand manteau noir dépassait d’une poubelle. Je l’enfilais et me redressais imperceptiblement; ma grande carcasse se tenait enfin droite. Je me suis mis alors à faire vivre ce personnage sur scène dans les situations les plus variées possibles de façon à lui trouver ses codes, ses logiques internes, ses rêves et ses cauchemars. Petit à petit, un univers entier s’est imposé. Un univers fait de vieux objets à la splendeur déchue, récupérés sur le trottoir le soir des encombrants, ce fameux ‹soir des monstres›», explique Etienne Saglio.

Jonglage, magie, danse et vidéo

15€ TP / 12€ TR / 10€ Pass Voisins

La compagnie 14:20, créée il y a dix ans par Clément Debailleul et Raphaël Navarro, est l’initiatrice d’un mouvement artistique de magie nouvelle. Notte plonge le spectateur dans le noir le plus total, brouillant les repères, masquant dans l’obscurité les corps pour les révéler dans une autre nature. Sur scène, un homme et une femme, deux personnages sans nom ni histoire, deux êtres qui se cherchent. La magie est ici comme une troisième présence, invisible, qui tisse leur relation qui transforme et apaise. Autour d’eux, un espace aux propriétés changeantes, alternant lumière pleine et écrasante et ombre enveloppante qui les engloutit. Le temps s’écoule de façon variable. Il se fige presque par instants, se ralentit ou bien se brusque, se précipite soudainement. La gravité est changeante et quitte parfois les corps ou les objets. D’un bout à l’autre du spectacle, tout est mis en œuvre pour emmener le spectateur dans un espace intérieur, un territoire intime. Ce spectacle de magie nouvelle à la croisée de la danse et du jonglage est un voyage étrange et irréel, prolongeant l’univers étoilé développé dans Vibrations. C’est l’histoire des opposés qui s’attirent et s’échappent, qui se croisent éternellement et se rencontrent parfois à la recherche d’un équilibre. Tandis que les balles tombent dans une extrême lenteur, le corps chute dans un temps indéfini, au cœur de la nuit de la transformation d’où tout peut renaître, métamorphosé. écriture et mise en scène, conception magique et numérique: Raphaël Navarro et Clément Debailleul / interprétations: Kim Huynh et Aragorn Boulanger / régie vidéo et lumière: Guillaume Lefebvre / régie générale: Eric Bouché-Pillon / aide et suivi technique: Robin Milly / vidéo et informatique: Clément Debailleul / construction magique: Bernard Painchault / création accessoires électroniques: Charles Goyard / aide à la dramaturgie: Louise Lévêque production: Cie 14:20 / coproduction: L’Hippodrome – Scène nationale de Douai – Le Rayon Vert, Scène conventionnée de Saint-Valéry-en-Caux – L’Académie Fratellini / aide: DRAC Haute-Normandie; région HauteNormandie; département de Seine-Maritime; Ville de Rouen

1/2. Cie 14:20 – Notte @ Clément Debailleul 3. Monstre(s) – Etienne Saglio – Le soir des monstres © Etienne Saglio

15€ TP / 12€ TR / 10€ Pass Voisins

écriture, interprétation et conception magique: Etienne Saglio / conception magique et écriture: Raphaël Navarro / création lumière: Elsa Revol / regard extérieur: Albin Warette / régie plateau: Gabriel et Laurent Beucher / régie lumière: Fabien Bossard / musique: Swod / administration, production, diffusion: ay-rOop – Géraldine Werner et Olivier Daco / un grand merci à Philippe, Amélie, Marion et Pierre, Clément, Valentine, Madeleine / production: Monstre(s) / coproductions – aides et soutiens: Scène nationale de Petit-Quevilly, MontSaint-Aignan / Carré Magique, Scène conventionnée de Lannion-Trégor / L’Entre-Sort de Furies – Châlonsen-Champagne / Culture commune Scène nationale du Bassin minier du Pas‑de‑Calais / Cirque Théâtre d’Elbeuf / association Bourse Beaumarchais – SACD / DRAC Bretagne / Remerciements: Atelier 231 – Sottevillelès-Rouen / Opéra national de Paris / Théâtre du Soleil spectacle créé le 10 mars 2009 à la Scène nationale de Petit Quevilly / Mont-Saint-Aignan

C’MAGIC avec le Monfort et le TAP Scène nationale de Poitiers ------------------------------------------

Scorpène Réalité non ordinaire 27 > 31 décembre / 21h / salle 200 15€ TP / 12€ TR / 10€ Pass Voisins

S’appuyant sur l’alchimie, la physique quantique et l’œuvre de Lautréamont, Les Chants de Maldoror, Réalité non ordinaire est une invitation à s’alléger du poids du temps, à retrouver son âme d’enfant et à s’émerveiller… Seul en scène, Scorpène joue avec l’invisible, suscite les doutes, bouscule les certitudes. Il lit dans les pensées et fait d’étranges rêves prémonitoires qui se réalisent sous les yeux du public. Il propose des expériences interactives qui questionnent notre libre arbitre et notre perception de la réalité. Pourvoyeur de rêves et d’étonnement, ce prodige de la magie mentale est doué d’une acuité inouïe pour l’observation… Scorpène met aujourd’hui au service de sa magie les talents qu’il a su développer en tant que joueur d’échecs professionnel et de vidéaste utilisant ses propres logiciels d’images: analyse, mémoire, calcul, anticipation et observation de l’autre; maîtrise de la scène, de l’image, du visible et de l’invisible. Réalité non ordinaire est son premier spectacle de magie mentale. conception, interprétation: Scorpène / mise en scène: Serge Dupuy / coordination technique des effets: Yannick Higounet / création sonore: Massimo Pupillo / musique: Katia Labèque et bohren & der club of gore / lumière: Jérôme Jouvent, Fred Poulet / vidéo: Scorpène / régie lumière, son, vidéo: Jérôme Jouvent / production: DSN – Dieppe Scène Nationale / coproduction: Cirque –Théâtre d’Elbeuf / production déléguée / diffusion: Scène 2 / Séverine André Liebaut/ Frederic Gasnier

16 décembre > 15 janvier 2012

5€ TP / 3€ TR / 2€ Pass Voisins / gratuit pour les enfants de moins de 6 ans, accompagnés (hors visites groupes) mercredis, samedis et dimanches de 14h à 19h / les vendredis de 18h à 21h / en accès sur réservation pour les groupes les autres jours. Pendant les vacances scolaires: du mercredi au dimanche de 14h à 19h Visite de l’exposition «In_Perceptions» pour 2€ supplémentaires (1€ pour les scolaires) voir rubrique Arts visuels Dans le cadre de C’MAGIC, le CENTQUATRE propose, en fonction de l’actualité des événements, différentes installations sous forme de parcours: véritables modules vivants, ils sont constituées d’éléments scénographiques des spectacles.

Compagnie 14:20 – Raphaël Navarro et Clément Debailleul Vibrations installations

Cette série d’installations est la dernière étape du projet «Vibrations», initié il y a trois ans par la Compagnie 14:20, après les versions «Éclats», «Monolithe», «Scène». Vibrations installations plonge le spectateur au cœur de l’expérience du spectacle et lui propose de s’immiscer dans des dispositifs magiques et illusionnistes traitant du corps, de sa présence et de sa disparition, au cœur de la sensation et de la matérialisation de l’invisible.

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Echos 16 décembre > 07 janvier 2012

Echos propose au spectateur de dialoguer avec son ombre et de danser avec elle. Un dispositif inédit permet ici à l’ombre de se séparer des mouvements du corps, de se colorer, se transformer et prendre son autonomie. Le cours du temps bascule, notre ombre nous regarde, prends son temps, nous devance.

Horizons 16 décembre > 15 janvier 2012

Horizons est une collaboration avec le peintre Louis Debailleul. Elle présente une succession de tableaux qui ne sont plus immobiles (synchroniques) mais en évolution permanente (diachroniques). Le geste pictural prend alors une autre dimension et insère le spectateur dans la genèse secrète de la peinture. Les formes se font et se défont pour s’abolir dans le mouvement de la lumière. L’évolution de ces horizons colorés, les sensations de profondeur palpable font apparaître une perpétuelle métamorphose, une continuelle transformation magique.

Impressions 18 décembre > 15 janvier 2012

Impressions propose une expérience unique entre visible et invisible. Le spectateur, immergé dans un dispositif magique, imprime la trace de ses mouvements dans l’espace. Son image se démultiplie, ses actes laissent des empreintes dans le temps… impressions fugitives vouées à la disparition.

Compagnie 14:20 – Raphaël Navarro et Clément Debailleul Ellipse – vidéo danse 18 décembre > 20 décembre Ellipse est un extrait du spectacle Notte performé par Aragorn Boulanger.

Scorpène – Réalité non ordinaire © Julien Diologent

C’MAGIC Monstre(s) – Etienne Saglio Le Silence du monde 23 décembre > 15 janvier 2012 Cette installation, constituée de plusieurs modules, utilise le côté ludique et irrésistible de la magie pour amener les gens à la contemplation, porter un regard différent sur ce qui les entoure. Plonger la magie dans le réel, supprimer la scène, les coulisses, le magicien et ne laisser que la personne, seule, face au sentiment magique. Transfigurer le réel pour mieux le questionner. Il est ainsi question de nuages, de danseurs en papier et de cordes animales qui s’inscrivent dans différents espaces. Dans une atmosphère singulière, à la façon des cabinets de curiosités – mais dans une toute autre esthétique –, ces modules jouent sur le principe de la curiosité, incitant les spectateurs à se déplacer autour, «de leur plein gré», notion douteuse en magie! conception magique, écriture et réalisation: Etienne Saglio / programmation électronique et informatique: Charles Goyard / scénographie et construction: Céline Diez et David Ledorze / construction: Marine Class / robotique: Michel Ozeray / création lumière: Elsa Revol / regard extérieur: Raphaël Navarro / administration de production et de tournée: ay-rOop / un grand merci aux Ateliers du Vent, à Francois D.,Viviane M. et Florence B. / ce projet est porté par l’association Monstre(s) / coproductions, aides et soutiens: Les Tombées de la Nuit – Rennes (35), Le Channel – scène nationale de Calais (62), Bonlieu – scène nationale d’Annecy (74), Cirque-Théâtre d’Elbeuf (76), association Furies – Châlons-en-Champagne (51).

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Cie 14:20 – Constellations @ Clément Debailleul Gérald Kurdian, The Magic of Spectacular Theater © Gérald Kurdian Le Monolithe, Raphaël Navarro et Clément Debailleul (Compagnie 14:20) ©Etienne Saglio

Compagnie 14:20 – Raphaël Navarro et Clément Debailleul Constellations 17 et 18 décembre / 14h, 16h30 et 18h30 / atelier 6 gratuit

Constellations est une performance, interprétée par le magicien et jongleur Etienne Saglio en duo avec la pianiste Madeleine Cazenave. C’est un moment de contemplation volé à l’agitation du monde. Les spectateurs assis ou allongés sur des transats se retrouvent immergés au cœur de la nuit et des étoiles. Etienne Saglio, assisté par des procédés magiques, construit et déconstruit des constellations gigantesques faites de balles lumineuses qui tournent et lévitent au-dessus des spectateurs. Ses spirales s’enroulent en de longues variations ininterrompues.

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Compagnie 14:20 – Raphaël Navarro et Clément Debailleul Le «Monolithe» halle Aubervilliers Le «Monolithe» est une installation architecturale conçue par la Compagnie 14:20. Il accueille le Laboratoire d’expérimentation magique ainsi que la diffusion d’œuvres vivantes ou plastiques d’artistes de tous horizons qui se consacrent à la magie. Théâtre mobile, salle d’exposition, lieu de résidence, Le «Monolithe» est conçu comme un espace d’échange et d’interaction entre la scène magique et le public. À partir de janvier 2012, il accueillera des résidences d’artistes «magiques»! Le «Monolithe» a été réalisé par les ateliers de construction de l’Opéra de Rouen.

C’LE CHANTIER / Gérald Kurdian Conférence musicale autour de la magie et de son spectacle The Magic of Spectacular Theater 31 décembre / 17h gratuit sur réservation

Un projet performance musicale autobiographique, à mi-chemin entre la comédie musicale lo-fi, la Grande Illusion et le documentaire. Réalisé en collaboration avec un illusionniste, Gérald Kurdian s’attache à faire le compte-rendu à l’aide de moyens conjoints de la pop-music, de la prestidigitation et de la performance, d’un ensemble d’évènements administratifs, logistiques, économiques ou politiques. Un défi méthodologique vers la composition musicale et la production d’objets performatifs. 2

ARTISTES ASSOCIÉS

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A.I.M.E. / Julie Nioche Bertrand Bossard Berlin Séverine Chavrier Radhouane El Meddeb / La Compagnie de soi OOF Albin de la Simone PHP (Henriette Desjonquères, Paul Fargues, Pauline Julier) Cyril Teste / Collectif MXM Amicale de production (Antoine Defoort, Julien Fournet, Halory Goerger)

C’LE CHANTIER Dans le cadre de la programmation C’Le Chantier, les artistes en résidence et/ou associés au CENTQUATRE montrent au public une étape de leur travail en cours de création. Véritable temps de rencontre avec les artistes, C’Le Chantier propose un avant‑goût de leur création dans une ambiance intimiste.

PHP artiste associé au CENTQUATRE dimanche 18 décembre / 18h / atelier 9 gratuit sur réservation Répétitions ouvertes de la nouvelle création du collectif associé, Repeat After Me.

L’Ensemble Orchestral de Paris, Katia et Marielle Labèque mardi 20 décembre / 18h et 19h30 / salle 200 réservé au Pass Voisins / gratuit sur réservation Répétitions ouvertes du Carnaval des animaux de Camille Saint-Saens

Gérald Kurdian samedi 31 décembre / 17h

gratuit sur réservation Conférence musicale autour de son projet The Magic of Spectacular Theater Dans le cadre de l’événement C’Magic (voir rubrique C’Magic)

1. C’Le Chantier – école de cirque de Rosny © Philippe Cibille 2. Bertrand Bossard – logo de L’anatomie du chaos © Nabil Kdich

Bertrand Bossard artiste associé au CENTQUATRE mercredis 18 janvier et 15 février / 19h

gratuit sur réservation Lecture et découverte des premiers textes du spectacle Le Jeu des 1000 euros par Bertrand Bossard, Pierre Martot et Louise Belmas avec la participation des «collecteurs». Directement inspiré de la très populaire émission de France Inter, cette nouvelle création théâtrale de Bertrand Bossard interroge à travers la notion polysémique et parfois corrompue du jeu (aussi bien au théâtre que dans les jeux d’argent justement), les déraillements du sens, la dispersion fallacieuse de la pensée, le chaos de celle-ci à l’heure où tous les médias s’en emparent pour faire finalement primer les moyens de communication sur l’enjeu réel de la pensée des grands hommes

L’école nationale de cirque de Rosny 21 > 24 février / 14h-16h / nef Curial gratuit Suite aux performances des élèves de l’école Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois (ENACR) lors du lancement de saison du CENTQUATRE en septembre 2011, les élèves sont de nouveau invités à présenter au public leurs travaux en cours de création.

ARTISTES ASSOCIÉS A.I.M.E./ Julie Nioche

Julie Nioche, avec l’équipe de A.I.M.E., (Association d’Individus en Mouvements Engagés crée en 2007), développe au CENTQUATRE ses projets chorégraphiques personnels, et d’autres dans le domaine des pratiques corporelles, empruntant à des techniques de soin et d’apprentissage également utilisées par les danseurs. Depuis un an, A.I.M.E. a ouvert un «Cabinet de pratiques» dans lequel sont proposées à différents publics (particuliers, usagers d’associations…) toutes sortes d’expériences liées à la prise de conscience du corps, sous la forme d’ateliers collectifs ou de séances individuelles. Les chorégraphies de Julie Nioche — notamment H2O-NaCl-CaCO3 (2005), Matter (2008), Nos Solitudes (2010) — donnent une place radicale à la scénographie, la lumière et la musique. Elles impliquent les interprètes dans des danses «sensorielles et sensuelles», dimension oubliée de la fabrique politique des corps. Dans le cadre de sa résidence au CENTQUATRE, Julie Nioche a déjà

expérimenté, en 2010, avec sa création, Brèves suspensions, les lois de la gravité et de la légèreté, grâce à un étrange système de contrepoids. À présent, la chorégraphe s’attelle à deux nouveaux projets: Contes tordus, pièce conçue avec l’auteur et metteur en scène Christophe Huysman, où elle chorégraphie des contes écrits par ce dernier, La petite fille penchée, Le garçon instable…). Créé au Festival d’Avignon 2011 (dans le cadre des Sujets à Vif), le spectacle est présenté au CENTQUATRE en février 2012. Voleuse est une nouvelle création qui sera crée au Manège de Reims en mai 2012, puis présentée au CENTQUATRE, autre occasion d’aborder l’importance du dispositif scénique et de la construction d’espace dans l’œuvre de Julie Nioche. «Dans Voleuse, la machine est encore un organisme vivant, qui, cette fois, entraîne dans sa ronde de multiples transformations avec les danseuses», expliquent la chorégraphe Julie Nioche et la scénographe Virginie Mira, coauteurs de la pièce.

Contes tordus au CENTQUATRE 11 et 18 février / 18h30; 12 et 19 février / 16h; 20 février / 17h30 et 20h30

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Albin de la Simone Musicien autodidacte, Albin de la Simone est aussi auteur, compositeur et interprète. À force d’accompagner au piano des artistes intéressants comme Alain Souchon ou Mathieu Boogaerts, il découvre que le «monde libre» n’est pas celui du jazz mais celui de la chanson. Il se met à chanter parce qu’il écrit, et sans en avoir rêvé. Depuis 2003, il a produit trois albums et donné des centaines de concerts en terres francophones. Inspiré par les choses de la vie et les Catastrophes, les thèmes éternels de l’amour, de l’amitié, du temps qui passe et des Piranhas… Albin les creuse sur le mode intime. Et puise dans son monde personnel, entre doutes et tendresse. Pianiste et arrangeur talentueux, il travaille également dans le monde de la pop, avec, récemment, Vanessa Paradis, Keren Ann, Arthur H et Iggy Pop. Tant d’autres domaines l’attirent encore! Il a présenté l’hiver dernier une adaptation bien particulière du Carnaval des animaux de SaintSaëns au Théâtre des Champs-Elysées, il vient de tourner une vidéo dans une installation de Philippe Quesne filmée par Fred Poulet, il croise le fer avec des musiciens classiques (concerts avec Alexandre Tharaud, avec l’Ensemble Contraste)…

concerts acoustiques au CENTQUATRE 01 > 04 février / 21h

Albin de la Simone © Grégoire Alexandre

ARTISTES ASSOCIÉS Cyril Teste / Collectif MxM

Cyril Teste s’est intéressé à la peinture avant d’être attiré par le théâtre. Des rencontres avec des univers d’artistes, comme Bob Wilson, Bruce Nauman et Bill Viola, ont forgé son approche de la scène, où le texte n’est pas central. Formé aux arts dramatiques à l’Ecole régionale d’acteur de Cannes, puis au conservatoire national supérieur de Paris, il participe à la création en 2000 du Collectif MxM: une compagnie, un objet protéiforme qui réunit une quinzaine de personnes et dont il est le directeur artistique. La démarche du Collectif MxM est souvent estampillée «Nouvelles écritures», ou «Nouvelles technologies». Pour Cyril Teste, celle-ci participe d’une nouvelle forme de poésie sur scène. La vidéo n’est qu’un organe du théâtre, qui doit cohabiter avec le son, la lumière et le jeu… Dans ses premières pièces, MxM portait un regard critique sur la société médiatique. Aujourd’hui, le collectif crée des œuvres poétiques, dans lesquelles la réalité du plateau se confronte à la virtualité de l’image vidéo.

Artiste associé au CENTQUATRE, Cyril Teste y a préparé en résidence sa création SUN avec ses complices du collectif (présenté au Festival d’Avignon 2011 et au CENTQUATRE en février 2012).

SUN au CENTQUATRE 09 > 11 et 15 > 17 février / 20h; 12 février / 17h; 18 février / 19h

Berlin

Créé en 2003, le groupe Berlin qui œuvre à Anvers et tourne dans le monde entier, propose un théâtre hybride, entre performance documentaire et installation vidéo. Avec le cycle Holocène, Bart Baele et Yves Degryse ont commencé leur collaboration en auscultant différentes villes de la planète. Comme certains metteurs en scène partent d’un texte dramatique pour créer leurs projets, les deux directeurs artistiques prennent pour point de départ la ville: ce lieu de représentation de la vie et de la communauté humaine, dans sa diversité, dont les habitants deviennent personnages. Leur «théâtre filmique» utilise les techniques du montage, du cadrage et de la transposition sur

scène de dialogues de films ou de documentaires. Après Jérusalem, Iqaluit, Bonanza et Moscou… ils exploreront les dessous de Lisbonne en 2014. Invité au CENTQUATRE comme artiste associé, Berlin y présente son nouveau cycle intitulé Horror Vacui. Tagfish (création 2010) a été présentée en octobre dernier dans le cadre du Festival Temps d’images et du Festival d’Automne à Paris; Land’s End (création au Next Festival en novembre 2011) est accueillie en février 2012.

Land’s End au CENTQUATRE 01 > 04 février et 07 > 09 février / 20h30; 05 février / 17h

Cyril Teste – SUN © Patrick Laffont

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LE CENQUATRE AU QUOTIDIEN Le CENTQUATRE, un lieu à vivre au quotidien Avec notre programmation culturelle, nous vous proposons de prolonger vos expériences artistiques et de découvrir le CENTQUATRE à travers la diversité des possibles: rencontres, expressions en amateur, temps familiaux, échanges, visites, ateliers de pratiques… Exprimez-vous!

le CENTQUATRE en famille Le CENTQUATRE est un lieu où les familles ont toute leur place. De la Maison des Petits, aux expositions temporaires, il permet une découverte ludique des œuvres et des espaces, pour le plaisir des petits et des grands.

La Maison des Petits, espace d’accueil artistique pour les enfants de la naissance à 5 ans et les adultes qui les accompagnent.

Au cœur du CENTQUATRE, la Maison des Petits offre aux bébés, aux jeunes enfants et à leur famille un espace de rencontre et de création. Dans ce lieu pensé et conçu par la designer française Matali Crasset, les enfants viennent jouer librement, lire, peindre, dessiner, rêver.

C’est également un lieu d’écoute où des professionnels de la petite enfance peuvent accueillir la parole des enfants et des adultes. Les accueillants de la Maison des Petits informent et orientent les familles vers les propositions artistiques du CENTQUATRE, en collaboration avec l’équipe des relations avec les publics. accueil gratuit et confidentiel, dans la limite des 30 places disponibles, sans réservation. mardi > vendredi / 15h-18h; les week-ends / 14h-19h infos 01 53 35 51 21 ou maisondespetits@104.fr retrouvez l’actualité de la Maison des Petits sur www.104.fr

«Je réalise mon premier film» stages avec l’association Silhouette pour les 7-10 ans

En partenariat avec le CENTQUATRE, l’association Silhouette, qui regroupe des passionnés et des professionnels du film court, organise des sessions de réalisation pendant les vacances scolaires. Chaque stage accueille 12 enfants de 7 à 10 ans pendant quatre jours, dans un atelier de l’établissement. Les stages débutent par la découverte de l’invention du cinéma, des activités manuelles sur l’animation des images, des projections de films et des échanges qui leur permettent, outre d’appréhender toutes les formes du 7e art, de faire connaissance entre eux. Dès la deuxième séance, les enfants prennent en main l’écriture et la réalisation de leur propre film; la dernière séance est, elle, consacrée au montage. Au cours de ce stage, les enfants suivent les différentes étapes de la fabrication d’un film, aiguisent leur sens critique face aux images et au son et stimulent leur créativité par l’écriture et la réalisation. Afin de mettre en valeur le travail de ces jeunes cinéastes, leur film sera projeté sur grand écran lors de la prochaine édition du Festival Silhouette. 20 > 23 et 27 > 30 décembre / 14h-18h; 21 > 24 et 28 > 29 février / 14h-18h; 01 et 02 mars / 14h-18h 75€ TP / 50€ TR et Pass Voisins nombre de places limité / réservations et infos: Lauren Grall / l.grall@association-silhouette.com ou 09 53 94 75 67

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le CENTQUATRE en amateur Le Cinq est l’espace du CENTQUATRE destiné aux habitants et aux associations des 18e et 19e arrondissements qui développent des activités artistiques amateurs. C’est un espace qui œuvre à l’accompagnement et à la mise en réseau des initiatives locales autour de toutes les pratiques créatives. Cet accompagnement s’appuie, en collaboration avec l’équipe des relations avec les publics, sur la découverte et la pratique de la programmation du CENTQUATRE et sur les ressources et dynamiques du territoire. Toute personne, seule ou en association, développant une activité artistique en amateur sur les 18e et 19e arrondissements peut utiliser, sur réservation, un des quatre ateliers de 50 à 90 mètres carrés au Cinq. conditions d’accès: participation forfaitaire de 2€ l’heure accessible par l’acquisition d’une carte Cinq tarif: 10h = 20€ / 15h = 27€ / 20h = 35€. adhésion Pass Voisins «groupe» à la première inscription incluant 10 heures d’accès au Cinq: 28€ mercredi > vendredi / 12h-22h; le week-end / 12h-20h infos 01 53 35 51 20 ou lecinq@104.fr retrouvez l’actualité du Cinq sur www.104.fr et www.104.fr/blogcinq

LE CENQUATRE AU QUOTIDIEN le CENTQUATRE en curieux Les visites les visites guidées «Groupes»

Visites guidées «Groupes», accompagnées par des médiateurs, pour découvrir le CENTQUATRE, son projet artistique, les expositions temporaires. durée: 1h ou 1h30 accès: visites organisées à la demande.

les visites «déguidées» mises en scène par Bertrand Bossard, artiste associé au CENTQUATRE.

Vous aimeriez faire plus intime connaissance avec le CENTQUATRE? Venez découvrir les dessous cachés du lieu, vous infiltrer dans son imaginaire, réinventer ses usages et ses fonctions! En exclusivité, Bertrand Bossard et Pierre Hiessler inventent un nouveau concept de visites qui sauront vous surprendre. Ni historiques, ni diplomatiques, elles vous «déguideront» pour que vous ne viviez plus jamais le CENTQUATRE de la même façon… durée: 1h — individuels samedi 17 et dimanche 18 décembre, samedis 21 et 28 janvier, 11 et 25 février / 15h / rdv accueil-billetterie 7€ TP / 5€ TR / 3€ Pass Voisins — groupes (à la demande, sur réservation) informations et réservations 01 53 35 50 00 / billetterie@104.fr (mardi > dimanche,14h‑19h)

le CENTQUATRE en activités culturelles Qi gong

Séances d’arts énergétiques avec l’association Les Temps du corps. tous les samedis et dimanches / 11h et 12h15 /gratuit / dans les différents espaces du CENTQUATRE

Do In

Nouvelles séances de pratique corporelle issue de la tradition orientale associant des techniques d’automassage à des exercices d’assouplissement et d’étirement des méridiens d’acupuncture, rythmés sur la respiration.

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Avec Catherine Noyelle (Cabinet A.I.M.E. – Association EtMouvance) samedis 10 décembre, 14 janvier et 11 février / 11h30-12h30 / incubateur – billetterie / 5€ TP / 3€ TR / 2€ Pass Voisins

samedis 10 décembre, 14 janvier et 11 février / 17h-18h30 gratuit sur réservation Plus de renseignements sur www.ecoledujeu.com et www.104.fr

Cabinet A.I.M.E. ateliers de pratiques somatiques

R.Style

A.I.M.E., collectif associé au CENTQUATRE avec l’artiste Julie Nioche pour une durée de deux ans, assure depuis quelques mois le fonctionnement d’un cabinet de pratiques corporelles individuelles. Une équipe de praticiens y est réunie autour d’une éthique commune: ouvrir l’accès de ces séances au plus grand nombre et échanger sur la spécificité des techniques proposées et les bénéfices attendus par les personnes. La découverte du Shiatsu, du Do In, du Body Mind Centering ou de la méthode Feldenkrais est ainsi proposée à des tarifs préférentiels. Les praticiens du cabinet A.I.M.E: Association EtMouvance, Margot Dorléans (Shiatsu, Do In), Carla Bottiglieri, Emeline Seyer (Body Mind Centering), Isabelle Ginot, Serge Caretelier (Feldenkrais). contacts, tarifs et informations sur www.104.fr et auprès de somatiques@ individus-en-mouvements.com

Le Bal Pop’

Chaque mois, cet événement rassemble familles, amateurs de danses de salon, voisins, venus danser, discuter et boire un verre pour redécouvrir des danses et des usages de la fête à chaque fois différentes! Les samedis 14 janvier et 25 février / 19h-22h / la place / gratuit

Depuis l’automne dernier, L’Ecole du jeu et le CENTQUATRE organisent un rendez– vous mensuel: l’ENjeU© «exercice pour acteurs joyeux». Un samedi par mois, des acteurs professionnels se frottent à un nouveau concept de performance imaginé par Delphine Eliet: en direct, sous les yeux des spectateurs, se crée un temps de théâtre exceptionnel. Régi par des règles précises, comme dans un jeu de cartes, l’exercice ouvre aux comédiens un espace de jeu véritable et intuitif. Le public est ainsi entraîné à partager des instants de création fulgurants et fragiles.

R.Style est une association locale de réputation internationale dans le domaine des danses urbaines. Elle propose chaque semaine un atelier de danse, ouvert à tous, sur les places publiques du CENTQUATRE. tous les vendredis / 18h / gratuit

l’action territoriale et culturelle du CENTQUATRE Agir avec le CENTQUATRE

Le CENTQUATRE, avec son équipe des relations avec les publics, en appui sur la programmation et les équipes artistiques en résidence et en coordination avec le Cinq et la Maison des Petits, développe une action large et durable en direction des partenaires du territoire (associations, centres sociaux et établissements scolaires). Ces actions visent à favoriser la découverte culturelle par le contact avec les œuvres (spectacles, expositions, visites, pratiques artistiques).

Rencontre avec les équipes artistiques avant ou après le spectacle

De nombreuses équipes artistiques sont présentes durant cette saison. Nous vous proposerons régulièrement de les rencontrer, avant ou à l’issue des spectacles afin d’aller plus loin dans la découverte de leur univers. Si vous souhaitez entamer une collaboration avec le CENTQUATRE ou pour plus d’informations, vous pouvez contacter l’équipe des relations avec les publics 01 53 35 51 11 ou relations.publics@104.fr

LE CENQUATRE AU QUOTIDIEN Faire une pause? Les commerces à votre disposition

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Les Grandes Tables du 104

L’Arnaqueur

Entre café du coin et rendez-vous des artistes, le Café caché vous propose une sélection de boissons originales et de créations culinaires dans un décor contemporain aux inspirations 1950’s. mardi / 9h-20h; mercredi > samedi / 9h-22h30; dimanche, / 11h-20h contact 01 42 05 38 40

les soirées «Omnivores» Chaque mois, le restaurant du CENTQUATRE propose des soirées insolites qui réunissent chefs et convives autour de thématiques culinaires. Réservations sur www.omnivore.fr (deux semaines à l’avance) / 39 € par personne, boissons comprises. 5 décembre 2011: 100% Amour & crustacés 16 janvier 2012: 100% Cercle polaire 20 février 2012: 100% Déracinés

Le marché bio du CENTQUATRE (fromages, légumes, viandes)

Le camion à pizzas

L’appartement d’Emmaüs

Le Merle moqueur, librairie du 104

Les boutiques éphémères Ethos Paris

Le Café caché

Napolitaine, orientale, végétarienne… Le camion stationné dans la halle Aubervilliers cuit dans son four à bois un large choix de pizzas, et vend des gaufres, du vin chaud et des confiseries. du mardi au vendredi: 12h-15h. service continu les week-ends, pendant les nocturnes et les vacances scolaires. Imaginé comme un lieu ouvert, la librairie accueille les flâneurs, les spécialistes comme les amateurs d’art et les enfants. mardi > vendredi / 12h-20h; samedi / 11h-20h; dimanche / 11h-19h; contact 01 40 38 85 65

Le chef étoilé Fabrice Biasiolo renouvelle l’expérience d’une cuisine «du quotidien et de l’extraordinaire», en puisant son inspiration dans les cuisines de rue du monde entier et les produits de saison. mardi > vendredi / 12h-23h; samedi / 11h-23h; dimanche / 11h-19h; contact 01 40 37 10 07

L’Arnaqueur vous propose livres anciens et de collection dans les domaines du cinéma, spectacle, beaux arts, photographie, graphisme, livres d’enfants, littérature, policier. En complément une sélection d’affiches de cinéma, des photos originales et des disques vinyle. Plus de 20 000 volumes en réserve, chinés au cours de vingt et un ans d’exercice du métier de bouquiniste, si vous recherchez des titres épuisés ou un thème particulier. mardi > vendredi / 13h-19h; samedi > dimanche / 11h-19h

Avec Loïc Boulanger (la Ferme de Marconville), Jean-Marie Beaudoin (la Ferme des bio pâturages) et la Ferme de Mesenguy. tous les samedis / 11h

Pour chiner toutes sortes d’objets et de vêtements à des prix imbattables et pour y déposer aussi vos dons! dons: mardi, 15h-18h / mercredi > samedi, 11h-18h vente: mercredi > vendredi, 15h-18h / samedi, 12h-18h

Créateur éthique par nature, Ethos Paris réinvente la mode avec ses collections en coton 100% bio, alpaga naturel et raphia de Madagascar, issues du commerce équitable. mardi > vendredi / 12h-19h; samedi > dimanche / 11h-19h / entrée Curial

INFOS PRATIQUES Le CENTQUATRE 5 rue Curial 75019 Paris

tarifs et réservations

billetterie / réservations 01 53 35 50 00 (mardi > dimanche / 14h-19h) renseignements 01 53 35 51 00 (lundi > vendredi / 9h-13h / 14h-18h) accueil administratif 01 53 35 50 01 (lundi > vendredi / 9h-13h / 14h-18h)

L’accès au CENTQUATRE est libre et gratuit. Pour les différentes propositions artistiques (spectacles, concerts, expositions, etc.) l’accès se fait à travers une gamme de tarifs adaptés. L’adhésion via le Pass Voisins permet de profiter des tarifs les plus bas et de nombreux avantages.

horaires d’ouverture du CENTQUATRE

acheter des places à l’accueil/billetterie

mardi > vendredi / 12h-20h samedi / 11h-20h, dimanche / 11h-19h à partir du 01 janvier 2012 fermeture du CENTQUATRE mardi > dimanche / 19h fermeture le lundi ouverture tardive les soirs de programmation (soirées, spectacles…) Le 24 décembre, la Maison des Petits et l’exposition «In_Perceptions» fermeront à 18h. Fermetures exceptionnelles les dimanches 25 décembre 2011 et 01 janvier 2012.

venir nous voir métro

Riquet et Crimée (ligne 7), Stalingrad (lignes 2, 5 et 7)

bus

arrêts Crimée et Crimée / Curial (lignes 54 et 60) et Riquet (54)

navette

arrêts Riquet ou Curial / Archereau (la Traverse)

Vélib’

bornes rue Curial, rue d’Aubervilliers, rue de Tanger, avenue de Flandre, quai de la Seine

stationnements à moins de 500 mètres du CENTQUATRE Parking 2000 234 rue de Crimée

Résidence Berzelius 156 rue Aubervilliers

Parking résidentiel de Flandre 41 rue de Flandre

Rouen Flandre 8 rue de Rouen

situé côté rue Curial mardi > dimanche / 14h-19h

par téléphone

au 01 53 35 50 00

devant les salles 200 et 400

30 minutes avant chaque événement sur notre site www.104.fr/billetterie ou sur le site www.digitick.com

à la Fnac

www.fnac.com et 0 892 68 36 22 (0,34€/mn)

tarifs CENTQUATRE 2€ > 35€

— Pour tout détenteur d’un billet spectacle de la semaine, accès aux expositions au tarif réduit. — Accès gratuit pour les expositions pour les enfants âgés de moins de 6 ans accompagnés (hors visites groupes). — Pour tout détenteur d’un billet spectacle du jour, accès au 2e spectacle au tarif directement inférieur (hors festivals).

Pass Voisins = adhérent TU = tarif unique TP = tarif plein TR = tarif réduit

-30 ans, +65 ans, demandeurs d’emploi, personnes bénéficiant de minima sociaux, artistes (Maison des artistes, AGESSA, ASSEDIC), familles nombreuses, groupes (+10 personnes), adhérents des lieux et institutions partenaires. Un justificatif vous sera demandé lors de l’achat de places à tarif réduit

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le Pass Voisins (voisin de proximité ou voisin de cœur, adhérez au CENTQUATRE)

Dès votre adhésion, vous devenez «Voisin». Spectateurs privilégiés, vous accédez alors aux propositions artistiques aux tarifs les plus bas et bénéficiez d’avantages spécifiques: une place offerte à la prise du Pass et une place TR pour l’accompagnateur de votre choix, accès aux tarifs les plus bas pour toutes les propositions artistiques sur une année à la date d’achat de votre pass votre accompagnateur bénéficie du Tarif Réduit également, réduction de 5 à 10% au Merle Moqueur la Librairie du CENTQUATRE, invitation à des événements spécifiques et rencontres privilégiées, des tarifs préférentiels chez nos partenaires

Tarifs Pass Voisins TP 28€ / TR 18€ accessibilité

Le CENTQUATRE s’engage pour l’accès de tous à la culture. Pour les personnes à mobilité réduite L’ensemble du site est accessible. Les salles de spectacle sont dotées de places réservées. Le service d’accueil des publics remercie les personnes intéressées de bien vouloir préciser au moment de la réservation qu’elles souhaitent accéder à celles-ci. Pour les personnes déficientes visuelles Un système d’audioguidage est disposé dans l’ensemble du CENTQUATRE. Pour les personnes déficientes auditives Les salles de diffusion 400 et 200 sont équipées de boucles magnétiques.

renseignements 01 53 35 51 11 ou relations.publics@104.fr Le CENTQUATRE est partenaire du Comité régional du tourisme Paris-Ile-de-France et adhérent à l’Office du Tourisme et des Congrès de Paris. licences 1045966/1045967/1045968 directeur de la publication José-Manuel Gonçalvès, directeur du CENTQUATRE coordination éditoriale Naïa Sore, responsable du département communication création graphique Change is good

PROCHAINEMENT

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Kaiju de Shonen 02 et 03 mars 2012 Festival «À voir et à manger» 10 > 18 mars 2012 Le Navire Night de Marguerite Duras, par Fanny Ardant et Sonia Wieder Atherton 23 > 25 mars 2012 ICI de Jérôme Thomas 28 mars > 01 avril 2012

Réservez dès à présent sur www.104.fr!

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partenaires de la programmation décembre 2011 – février 2012