printemps 2012 01 53 35 50 00 www.104.fr
AGENDA ACTIVITÉS PERMANENTES Rencontre autour des cultures urbaines avec l’association R’Style tous les vendredis à 18h Qi gong tous les samedis et dimanches à 11h et 12h15 Le marchÊ bio du CENTQUATRE tous les samedis à 11h Construire, dans l’espace d’attente avec la Maison des Petits 1er et 3e mercredis du mois / 15h30 > 17h30 Bertrand Bossard : visite dÊguidÊe les samedis et dimanches 17 et 18 mars, 14 et 15 avril, 12 et 13 mai à 15h
FESTIVALS Festival À voir & à manger / Le goÝt des autresspectacles, installations, performances et ateliers culinaires 10 > 18 mars Festival PRÉSENCES Êlectronique 30 mars > 1er avril Festival Impatience – Festival de jeunes compagnies thÊâtrales 09 > 16 mai Urban Films Festival 12 > 13 mai
INSTALLATIONS Leandro Erlich – Bâtiment (re-crÊation) jusqu’au 04 aoÝt Printemps des Jeunes Talents – L’envers et l’endroit / Fairy Queen avec L’École nationale supÊrieure des Arts DÊcoratifs 10 mars > 01 avril Printemps des Jeunes Talents : Jeune CrÊation – Extraits 05 > 29 avril Printemps des Jeunes Talents : Anne-Flore
Cabanis – Connexions 05 avril > 04 aoÝt Amicale de production (Belinda Annaloro, Antoine Defoort, Julien Fournet, Halory Goerger, SÊbastien Vial) France Distraction 13 > 15 avril Forum des dynamiques culturelles du territoire Objectif photo: le Pari(s) des enfants Avec la DASCO, la Maison du geste et de l’image et la Maison europÊenne de la photographie 22 mai > 10 juin
MARS 2012 vendredi 02 mars 14h30 La DÊferlante avec le Forum des dynamiques culturelles du territoire : Ici l’ombre aime le soleil 20h30 Printemps des Jeunes Talents : Shonen – Kaiju samedi 03 mars 16h C’ Le Chantier : Cyril Hernandez expÊrimentations musicales et visuelles 20h30 Printemps des Jeunes Talents : Shonen – Kaiju mercredi 07 > vendredi 09 mars 10h > 19h Festival du livre culinaire : rÊservÊ aux professionnels jeudi 08 mars 20h30 Concert / Salon de musique : Zita Swoon Group samedi 10 et dimanche 11 mars 10h > 19h Festival du livre culinaire : journÊe grand public samedi 10 mars 11h30 > 12h30 sÊance de Do In collectif 16h C’Le Chantier : collectif ZOU, zone d’Ombre et d’Utopie rÊpÊtitions ouvertes du projet Atavisme 17h > 18h30 l’ENjeUŠ – exercice pour acteurs joyeux mardi 13 mars SoirÊe Omnivore avec les Grandes Tables du 104 jeudi 15 mars 18h > 23h Brigitte de Malau – Les Racines de l’Amour 20h Yvan Cadiou – Ma puce à table! vendredi 16 mars 18h > 20h30 Alexandre Dubosc – Jeux de bouche Brigitte de Malau – Office de curiositÊ Jean-Claude Chianale – Welcome to Panna Cotta City prÊparation en direct 18h > 23h Brigitte de Malau – Les Racines de l’Amour 18h > 23h Yvan Cadiou – La grande cuisine du goÝt des autres 20h Radhouane El Meddeb / La compagnie de soi Je danse et je vous en donne à bouffer 21h Compagnie Teatro delle Ariette – Teatro da mangiare? 21h30 La cellule (Becquemin&Sagot)– Glory Holes Jean-Claude Chianale – Welcome to Panna Cotta City
page 2
samedi 17 mars 11h > 13h Rencontres autour des livres de la Petite enfance 12h > 15h Yvan Cadiou – La grande cuisine du goÝt des autres 12h > 20h30 Alexandre Dubosc – Jeux de bouche Brigitte de Malau – Office de curiositÊ Jean-Claude Chianale – Welcome to Panna Cotta City prÊparation en direct 12h > 23h Brigitte de Malau – Les Racines de l’Amour 13h Radhouane El Meddeb / La compagnie de soi Je danse et je vous en donne à bouffer 15h > 16 • 17h > 18h Charlotte Brocard – On ne joue pas à table 18h > 21h Yvan Cadiou – La grande cuisine du goÝt des autres 18h30 Marc BrÊtillot – Rond de soupe 20h30 Compagnie Teatro delle Ariette – Teatro da mangiare? 21h30 La cellule (Becquemin&Sagot) – Glory Holes Jean-Claude Chianale – Welcome to Panna Cotta City dimanche 18 mars 12h > 15h Yvan Cadiou – La grande cuisine du goÝt des autres 12h > 18h Alexandre Dubosc – Jeux de bouche Brigitte de Malau – Office de curiositÊ 12h > 18h Brigitte de Malau – Les Racines de l’Amour 13h Radhouane El Meddeb / La compagnie de soi Je danse et je vous en donne à bouffer 14h Compagnie Teatro delle Ariette – Teatro da mangiare? 15h > 16 • 17h > 18h Charlotte Brocard – On ne joue pas à table 18h Marc BrÊtillot – Rond de soupe mercredi 21 mars 20h • 21h30 Concert / Salon de musique : Jeanne Cherhal jeudi 22 mars 20h Printemps des Jeunes Talents – That’s All Folks! soirÊe de clôture du festival ICI&DEMAIN 2012 20h > 21h Hors les murs : Les CENTQUATRE soirÊes MODERNE au MusÊe d’Art moderne de la Ville de Paris vendredi 23 mars 15h > 15h45 Les Toutes Petites Visites (avec la Maison des Petits) samedi 24 mars 14h > 19h Printemps des Jeunes Talents diffusion des laurÊats du prix : Paris Jeunes Talents (spectacle Vivant et Arts Visuels) 19h30 > 22h30 Bal pop’
AGENDA
page 3
MARS 2012
AVRIL 2012
MAI 2012
mercredi 28 mars 20h JÊrôme Thomas – Ici. jeudi 29 mars 14h30 > 16h C’Le Chantier : Ensemble Orchestral de Paris rÊpÊtitions ouvertes 19h > 23h30 Qwartz Market (labels internationaux des musiques nouvelles) 20h JÊrôme Thomas – Ici. 21h > 23h30 Qwartz : Prix internationaux des Musiques nouvelles (sur invitation rÊservÊ Pass Voisins) vendredi 30 mars 17h > 21h30 Qwartz Market (labels internationaux des musiques nouvelles) 19h Festival PRÉSENCES Êlectronique : Michel Chion 19h C’Le Chantier: Bertrand Bossard – Le jeu des 1000 euros lecture et dÊcouverte des premiers textes 20h JÊrôme Thomas – Ici. 21h30 Festival PRÉSENCES Êlectronique : Arne Nordheim / Francesco Giomi / Martin Tetrault / Deathprod samedi 31 mars 15h > 21h30 Qwartz Market (labels internationaux des musiques nouvelles) 17h Festival PRÉSENCES Êlectronique : Yannis Kyriakides / Pimmon 19h Festival PRÉSENCES Êlectronique : Robert Henke 20h JÊrôme Thomas – Ici. 21h30 Festival PRÉSENCES Êlectronique : Ilhan Mimaroglu / Benjamin Thigpen + Jean-François Laporte / AGF/ Hildur GudnadÜttir
dimanche 01 avril 16h Festival PRÉSENCES Êlectronique : Alessandro Bosetti / Kristoff K.Roll 17h JÊrôme Thomas – Ici. 18h Festival PRÉSENCES Êlectronique : Michèle Bokanowski 20h Festival PRÉSENCES Êlectronique : Philippe Carson / HervÊ Birolini + François Donato / Lama Yôko / Oren Ambarchi mardi 03 avril 20h30 Printemps des Jeunes Talents : Concert / KLOEB 104: Thisisthehellomonster! / Winter Family jeudi 05 avril 18h Printemps des Jeunes Talents : Jeune crÊation – Extraits et Anne-Flore Cabanis – Connexions vernissage samedi 07 > dimanche 08 avril 14h30 • 16h • 18h Concert / Radio France SacrÊ week-end! mercredi 11 avril 17h Les Petits Riens avec le Forum des dynamiques culturelles du territoire : Étape de crÊation autour de l’opÊra Atys de J.B. Lully 20h Punkt@Banlieuesbleues : concerts & live remixes jeudi 12 avril 20h30 Concert / Salon de musique : SoirÊe 3x1 vendredi 13 avril 19h30 C’Le Chantier : Bertrand Bossard : Le jeu des 1000 euros lecture et dÊcouverte des premiers textes samedi 14 avril 11h30 > 12h30 SÊance de Do In collectif 17h > 18h30 l’ENjeUŠ – exercice pour acteurs joyeux 19h30 > 22h30 Bal Pop’ dimanche 22 avril 16h C’Le Chantier : PHP – Repeat After Me : rÊpÊtitions ouvertes jeudi 26 avril 20h > 21h hors les murs : Les CENTQUATRE soirÊes MODERNE : au MusÊe d’Art moderne de la Ville de Paris vendredi 27 avril 15h > 15h45 Les Toutes Petites Visites (avec la Maison des Petits) samedi 28 avril 16h C’Le Chantier : GÊrald Kurdian – The Magic of Spectacular Theater rÊpÊtitions ouvertes
mercredi 02, jeudi 03, vendredi 04 et samedi 05 mai 20h StÊphanie Aubin – AmphithÊâtre 2 vendredi 04 mai 21h > 03h Nuit OUF Un autre monde samedi 05 mai 18h C’Le Chantier : Delgado & Fuchs – Let’s Get Physical rÊpÊtitions ouvertes dimanche 06 mai 16h StÊphanie Aubin – AmphithÊâtre 2 jeudi 10 mai 20h30 Concert / KLOEB 104: Gush / The Band Apart vendredi 11 mai 19h30 C’Le Chantier : Bertrand Bossard – Le jeu des 1000 euros lecture et dÊcouverte des premiers textes samedi 12 mai 11h30 > 12h30 sÊance de Do In collectif 14h30 • 16h • 18h Concert / Radio France – Paris-Japon dimanche 13 mai 14h30 • 16h • 18h Concert / Radio France – Paris-Japon 15h > 15h45 Les Toutes Petites Visites (avec la Maison des Petits) mardi 15, mercredi 16, vendredi 18 et samedi 19 mai 19h30 Cie Air de Lune / Jean Bellorini – Tempête sous un crâne, d’après Les MisÊrables de Victor Hugo samedi 19 mai 17h > 18h30 l’ENjeUŠ – exercice pour acteurs joyeux dimanche 20 mai 16h Cie Air de Lune / Jean Bellorini – Tempête sous un crâne, d’après Les MisÊrables de Victor Hugo mardi 22 mai 15h • 19h ouverture du Forum des dynamiques culturelles du territoire : Restitution de l’action menÊe par l’Ensemble orchestral de Paris jeudi 24 mai 20h > 21h hors les murs : Les CENTQUATRE soirÊes MODERNE au MusÊe d’Art moderne de la Ville de Paris vendredi 25, samedi 26 et dimanche 27 mai Forum des dynamiques culturelles du territoire samedi 26 mai 19h30 > 22h30 Bal Pop’ dimanche 27 mai 17h Les Petits riens avec le Forum des dynamiques culturelles du territoire : Spectacle autour de l’opÊra Atys de J.B. Lully
MUSIQUE LES SALONS DE MUSIQUE Zita Swoon Group Wait for Me 08 mars / 20h30 / atelier 6
LES SALONS DE MUSIQUE Jeanne Cherhal Amoureuse création unique au CENTQUATRE 21 mars / 20h et 21h30 / atelier 6
15€ TU / 12€ Pass Voisins
Wait for Me est la rencontre de Stef Kamil Carlens et de son collectif belge Zita Swoon Group avec les musiciens burkinabés Awa Démé et Mamadou Diabaté Kibié. Le résultat est un mélange de blues et de musique mandingue d’une rare intensité. Les chansons sont graves, évoquant la morale et les problèmes des sociétés africaines modernes, mais l’éclat joyeux d’Awa et la voix rauque et captivante de Stef Kamil, soutenus par un groupe d’une puissance raffinée, laissent le spectateur enchanté. Zita Swoon Group livre une expérience live unique. Zita Swoon Group a été formé autour de Stef Kamil Carlens, auteur, compositeur, chanteur, instrumentiste et cofondateur de dEUS. Ce collectif anversois anglophone défend, lors de prestations scéniques sans cesse renouvelées, des chansons à la fois acérées et groovy, à mi-chemin entre un funk absurde et la chanson traditionnelle, avec çà et là un trait de folk, de blues ou de disco. Certains projets du groupe impliquent des artistes provenant d’autres disciplines comme la danse ou le théâtre, avec lesquels les musiciens conçoivent des spectacles hybrides et de nouvelles chansons. Le dernier en date Hobbyist,, est Dancing with the Sound Hobbyist une collaboration avec Rosas et Anne Teresa De Keersmaeker.
15€ TU / 12€ Pass Voisins
Comment tombait-on amoureuse en mars 1972? Quarante ans et un jour plus tard, Jeanne Cherhal répond à cette question en 38 minutes chrono, accompagnée de Seb Hoog à la guitare, Laurent Saligault à la basse et Eric Pifeteau à la batterie. Qu’elle soit seule à son piano, entourée du combo rock La Secte Humaine, en goguette avec Les Françoises ou comédienne dans l’opéra The Second Woman, Jeanne Cherhal est une artiste inclassable et pertinente. Ses projets lui ressemblent, imprévisibles, contemporains, novateurs, tout en faisant référence au musichall. Dans un «full album show», elle manifeste ainsi l’envie – le besoin?– de célébrer, en 2012 et en deux séances, le quarantième anniversaire d’un 33-tours à ses yeux essentiel, Amoureuse (premier disque de Véronique Sanson, sorti le 20 mars 1972)! L’hommage d’une chanteuse à une autre.
page 4
Qwartz 29 > 31 mars Qwartz Market 29 mars / 19h-23h30 30 mars / 17h-21h30 31 mars / 15h-21h30 jardin / accès libre Prix internationaux des Musiques nouvelles 29 mars / 21h-23h30 / nef Curial
réservé aux Pass Voisins (dans la limite des places disponibles) La 8e cérémonie de remise des prix du Qwartz se déroule pour la première fois au CENTQUATRE sous les auspices de Pierre Henry et Robert Henke (présidents d’honneur) et d’Arnaud Rebotini (président du jury). Comme chaque année, c’est l’occasion de rencontrer des artistes et des labels venus d’une vingtaine de pays, et de découvrir sur scène des performances inhabituelles. Cette 8e édition est dédiée au père de l’informatique musicale, Max Mathews, qui a donné son nom à la catégorie Qwartz de l’ingéniosité et de l’excellence technologique. À cela s’ajoute le Qwartz Market qui présente au public des œuvres des labels sélectionnés. Il partage les scènes du CENTQUATRE avec le festival partenaire PRÉSENCES électronique, produit par l’Ina GRM.
MUSIQUE En partenariat avec la FNAC, France Inter et Causette Avec le soutien de la SACEM
1
1. 2. 3.
Zita Swoon Group © LolBee Jeanne Cherhal © V. Archeno Qwartz © Alexandra Lebon
2
3
MUSIQUE LES SALONS DE MUSIQUE Soirée 3x1 12 avril / 20h30 / salle 200
avec l’Ina GRM et Radio France
Dans un cadre intimiste, les soirées 3x1 présentent trois artistes pour des concerts en solo. En anglais, français, pop ou électro tant que l’écriture, les compositions et l’interprétation témoignent de la créativité des artistes, les solos seront toujours là pour apporter cette touche d’originalité que le public recherche toujours plus. La simplicité des instruments et des voix, mises à nues, met en lumière les nombreuses facettes des trois auteurscompositeurs-interprètes; ces derniers nous embarquent dans un concert très personnel, toujours sur le fil. Ce sera «trois fois un artiste» qui se succéderont dans une atmosphère de partage, conviviale et riche en émotions. De nouveaux morceaux, des reprises, des classiques, des duos, des trios, tant que la magie opère avec le public, les artistes sont laissés libres de leur programme et interprétation.
gratuit (dans la limite des places disponibles)
15€ TU / 12€ Pass Voisins
KLOEB 104 Thisisthehellomonster! / Winter Family 03 avril / 20h30 / atelier 6
Festival PRÉSENCES électronique 2012 8e édition 30 mars > 01 avril
PRÉSENCES électronique, imaginé par l’Ina GRM, le CENTQUATRE et Radio France, a pour ambition, grâce à l’Acousmonium, de présenter les musiques électroniques dans des conditions d’écoute exceptionnelles. Se manifeste ainsi, depuis plusieurs années, une étonnante diversité des propositions musicales: ne s’impose pas une esthétique dominante, mais au contraire une constellation de possibles et d’expressions liées à de nombreuses modalités ou façons de produire ces musiques. Instruments acoustiques ou électroniques, platines, laptops, magnétophones, prototypes de circonstance sont autant de sources et de ressources pour exprimer notre époque à tous les niveaux. Les 22 musiciens-compositeurs invités pour cette édition – artistes engagés venant du monde entier – en feront la démonstration lors de huit concerts gratuits.
vendredi 30 mars 19h / salle 400 Michel Chion 21h30 / nef Curial Arne Nordheim
1
page 5
(1931-2010) / Francesco Giomi / Martin Tetrault / Deathprod
samedi 31 mars 17h/salle 400 Yannis Kyriakides/Pimmon 19h / salle 400 Robert Henke 21h30 / nef Curial Ilhan Mimaroglu
15€ TU / 12€ Pass Voisins
Thisisthehellomonster!
Avec son projet musical solo, depuis 2007, Thisisthehellomonster!, Gérald Kurdian apporte une réponse à l’amateurisme éclairé et l’énergie live du courant anti-folk new-yorkais et à la pop scandinave. Inventeur d’univers et laborantin lo-fi, il s’est essayé à de nouveaux outils, d’autres sons, et ce, avant de se concentrer depuis quelques mois sur l’écriture d’un nouvel album, produisant une électronica sensorielle cherchant dans les boites à rythmes, les synthétiseurs ou les vocoders, l’organique, l’émouvant ou le mystérieux. Depuis la sortie de son premier album, en 2010, Gérald Kurdian s’est vu confier de nombreux projets de composition pour la scène, les arts plastiques ou le cinéma.
Winter Family est un duo qui jette un pont entre Jérusalem et Paris. Ruth Rosenthal et Xavier Klaine se sont rencontrés sur un marché de Jaffa en 2004 et, depuis, ne se sont plus quittés. A la batterie, Ruth psalmodie des incantations en hébreu ou en anglais, tandis que Xavier développe des drones folk avec un philicorda, des harmoniums et des grandes orgues. Les clubs, théâtres, cryptes et églises en Europe, en Israël et à New York ont accueilli idéalement leur univers mystique, empreint de tristesse politique et de romantisme sombre, sans concession. Le duo a collaboré avec un grand nombre de chorégraphes, plasticiens, réalisateurs et musiciens. Leur nouvel album, Red Sugar, enregistré dans une ferme sarthoise et dans les rues de Jérusalem, a été publié en 2011 par Sub Rosa et Ici d’ailleurs, une version vinyle étant éditée par Alt. vinyl (UK). Winter Family enregistre actuellement son troisième album salsa – oui! – à Brooklyn et joue en Europe Jerusalem Plomb durci, une performance de théâtre documentaire lauréate du Festival Impatience. Au CENTQUATRE, où ils sont artistes associés, Ruth Rosenthal et Xavier Klaine préparent un nouveau spectacle.
MUSIQUE / Benjamin Thigpen + Jean-François Laporte / AGF / Hildur Gudnadöttir
dimanche 01 avril 16h / salle 400 Alessandro Bosetti /
Kristoff K.Roll
2
1. 2. 3.
Winter Family © Winter Family Thisisthehellomonster! © DR Présences électronique © Didier Allard – Ina
18h / salle 400 Michèle Bokanowski 20h / nef Curial Philippe Carson (1936-
1972) / Hervé Birolini + François Donato / hamaYôko / Oren Ambarchi
Une musique incantatoire, hurlée, hallucinée, douce comme le sucre, rouge comme le mauvais sang. Benjamin Montour (Les Inrockuptibles, 10/2011) 3
Gérald Kurdian est en résidence au CENTQUATRE/ Winter Family est artiste associé au CENTQUATRE
MUSIQUE KLOEB 104 Gush / The Band Apart 10 mai / 20h30 / salle 200
Punkt@Banlieuesbleues concerts & live remixes création
20€ TU / 15€ Pass Voisins
11 avril / 20h / salles 200 et 400
15€ TP / 12€ TR / 10€ (Pass Voisins, Pass Festival Banlieue Bleue, Dynamo) La 29e édition de Banlieues Bleues fait halte au CENTQUATRE pour la soiréeévénement Punkt@banlieuesbleues. Si le grand festival de Seine-SaintDenis promeut d’ordinaire toutes les formes de jazz, des plus originelles aux plus contemporaines, Punkt est cette manifestation culte qui se tient chaque fin d’été à Kristiansand, en Norvège. Son concept consiste à produire en direct des remixes de ce qui vient de se jouer ailleurs sur scène, dans un studio ouvert au public. Face A, le concert en bonne et due forme; face B: son effet réplique, un commentaire à la ligne ou une digression éloignée de la version d’origine. Comme un jeu de multipistes entre présent recomposé et futur simultané, une invitation à provoquer un étonnant trouble sensoriel. Les deux concepteurs de Punkt, les musiciensproducteurs, Jan Bang et Erik Honoré, y ont invité des artistes défricheurs, tels David Sylvian, Jon Hassel, Arve Henriksen, John Paul Jones, Brian Eno… Au CENTQUATRE, nos deux esthètes du sampling sonore préparent un double plateau spécialement pour Banlieues Bleues, accompagné de remix live. Jazz mutant, free electronica et chansons frissonnantes, un électrochoc en forme de sound-clash et une expérience de concert originale qui renvoie à l’incertain jazz.
MUSIQUE
Gush, c’est d’abord une histoire de famille: deux frères et deux cousins, qui ont fait leurs armes dans le métro ou dans des bars, où ils reprenaient des classiques de la pop anglo-saxonne, de la soul ou du reggae. Cette complicité leur permet d’interpréter avec la même ferveur un morceau a capella ou de jouer en configuration électrique, et surtout de créer leur propre mythologie. Comme si les Kings Of Leon fusionnaient avec les électrons libres de TV On The Radio, Beck ou les chantres de la pop anglaise sixties de The Last Shadow Puppets… Des mélodies fondantes que l’on reprend en chœur mais aussi un groove imparable. Ce groupe polyglotte et imaginatif se nourrit de l’énergie du rock’n’roll pour innover, surprendre et réjouir son auditoire, tantôt par un vent de légèreté et un souffle joyeux, tantôt avec mélancolie. Un vrai geyser de pop kaléidoscopique qu’il déploie sur la scène du CENTQUATRE après leur résidence dans l’établissement. La première partie du concert sera assurée par le groupe de rock japonais originaire de Tokyo, The Band Apart (en hommage à la société de production de cinéma de Quentin Tarantino). Influencés par de multiples genres musicaux (metal, punk, fusion, soul, jazz, bossa nova etc.), ils sortent d’abord deux premiers maxis en 2001 puis, sur leur propre label, Asian Gothic, leur premier album, en 2003.
Jan Bang, Erik Honore, Sidsel Endresen, Nils Petter Molvær, Evan Parker, Hamid Drake, Etenesh Wassie, Mathieu Sourriseau (Norvège, Ethiopie, France, Etats-Unis, Royaume-Uni)
page 6
NUIT OUF Un autre monde 4 mai / 21h – 3h / espaces Curial 20€ TU / 15€ Pass Voisins
Les Nuits Ouf du CENTQUATRE, fameuses soirées thématiques et pluridisciplinaires, reprennent au mois de mai pour célébrer le printemps en beauté, un autre monde avec les groupes Amon Düül II et Zombie Zombie! L’occasion à nouveau de circuler librement parmi différentes propositions artistiques, accueillies dans le cadre de résidences, ou juste le temps de l’évènement. Performances, projections de films, concerts, sets de DJs, installations visuelles et animations curieuses de toutes sortes ainsi que des pratiques de bien-être telles que les massages, hot pots (bains chauds), ou encore art hair, sont à voir, à écouter, à expérimenter lors de ces soirées inédites. Une nouvelle édition qui se voudra encore plus inventive sur le mode d’un autre monde! Avec entre autres (sous réserve): Amon Düül II, Zombie Zombie, Zoufri Maracas, Bertrand Bossard / Edouard Caupeil / Élodie Varlet, Cyril Hernandez, Delgado & Fuchs… Toute la programmation à découvrir sur www.104.fr
Banlieues Bleues se déroule du 16 mars au 13 avril. Détail du programme de la soirée à consulter sur www.banlieuesbleues.org
1
1. 2.
Qwartz © Alexandra Lebon Nuit Ouf © Frédéric Jaïs Elalouf
4
MUSIQUE CLASSIQUE / CONTEMPORAINE Radio France et le CENTQUATRE / des week-ends de musique thématiques 7 et 8 avril / Sacré week-end! 12 et 13 mai / Paris-Japon 14h30 / 16h / 18h / salle 400
prix par concert: 5€ TP / 3€ TR, Pass Voisins / gratuits pour les moins de 13 ans / tarif journée: 12€, le samedi et 8€, le dimanche / «Musiques à voir»: gratuit en accès libre Pour offrir une vision nouvelle du concert classique au plus large public, le CENTQUATRE et Radio France s’unissent depuis deux saisons lors de week-ends thématiques. Deux jours durant, cinq concerts convient le public à explorer le répertoire de la musique de chambre, à travers une programmation mêlant chefs-d’œuvre du genre et œuvres à découvrir. Parmi ces rendezvous, et en parallèle aux concerts d’artistes invités, le «104’zic» s’adresse plus particulièrement au jeune public tandis que le concert «jeunes solistes» met en avant la génération de nouveaux interprètes. Enfin, puisant notamment dans les archives de l’Ina, le cycle «Musiques à voir» permet de (re) voir sur très grand écran des concerts historiques avec des chefs et des solistes de légende. Tous les concerts sont enregistrés pour une diffusion sur France Musique. Le week-end d’avril promet d’être «sacrément» musical, donnant ainsi à entendre la tradition musicale tibétaine, les Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus, d’Olivier Messiaen, le répertoire a cappella de l’Allemagne post-romantique et les mystères du Rosaire revus par l’Europe baroque… Celui de mai mettra le Japon à l’honneur, avec cinq concerts pour découvrir les œuvres de dix compositeurs japonais. Celles-ci, dont nombreuses sont encore inédites en France, ont été associées à des pièces du répertoire symphonique de Wagner, Stravinsky, Debussy ou Messiaen ainsi qu’à celles de deux compositeurs français contemporains, Jean-Louis Agobet et Benjamin Attahir, à qui Radio France a passé commande d’œuvres originales.
page 7
PRATIQUES URBAINES & POPULAIRES Urban Films Festival – 7e édition 12 > 13 mai / salle 200 et atelier 7 / horaires et tarifs sur www.104.fr
Premier rendez-vous de films consacrés aux cultures urbaines, l’Urban Films Festival, dont la 7e édition est présentée par R’Style (parrainé par Jamel Debbouze), donne une vision pointue de ce style cinématographique inventif. Des personnages bruts, drôles ou pathétiques, des histoires vraies, sombres ou loufoques trouvent leur dénominateur commun dans leur décor: celui de la rue. Des scénarios qui mettent en avant l’art de la rue et l’art dans la rue, collant à la France d’aujourd’hui. Le festival propose de découvrir des longs métrages, des documentaires inédits, du spectacle, des performances, un concours de courts, et organise des rencontres avec les réalisateurs, producteurs, acteurs… Jamel Debbouze et le CNC offrent un prix de 15 000€. Les candidats peuvent envoyer leurs courts métrages avant le 25 mars.
Le Bal Pop’ samedis 24 mars, 14 avril et 26 mai / 19h30-22h30 / jardin accès libre
Chaque mois, cet événement rassemble familles, amateurs de danses de salon et voisins venus danser, discuter et boire un verre pour redécouvrir des danses et des usages de la fête à chaque fois différentes!
R.Style tous les vendredis / 18h / places publiques du CENTQUATRE
MUSIQUE
1. 2.
R.Style © François Gautret Bal’Pop © Henriette Desjonquères & Paul Fargues
Plus d’infos www.rstyle.fr
accès libre
R.Style est une association locale de réputation internationale dans le domaine des cultures urbaines. Elle propose chaque semaine une rencontre autour des cultures urbaines ((Battle Stater,, conférence, atelier de danse etc.)
1
2
page 8
CIRQUE DANSE
DANSE avec le Manège de Reims
Stéphanie Aubin Amphithéâtre 2 dédicacé à Vincent Druguet 02 > 05 mai / 20h30 06 mai / 16h
avec le Monfort
Shonen Kaiju 02 > 03 mars / 20h30 / salle 400
Jérôme Thomas Ici. 28 > 31 mars / 20h 01 avril / 17h / salle 200
DANSE CIRQUE
15 € TP / 12 € TR / 10 € Pass Voisins
Stéphanie Aubin vient présenter au CENTQUATRE un nouvel épisode d’Amphithéâtre, Amphithéâtre, créé en 2002 pour trois femmes. Avec cette suite, la chorégraphe repose la question au masculin: quels sont les mécanismes et les présupposés qui orientent, de façon plus ou moins consciente, le regard porté sur le corps et a fortiori sur le corps dansant? Rompus à la question de la mise en jeu des corps dans la danse, au trouble et à la fascination qu’elle provoque chez le spectateur, Jérôme Andrieu, Herman Diephuis et Frédéric Seguette donnent une version pince-sans-rire d’hommes-danseurs dans un monde trop souvent associé aux femmes. Les clichés tombent, l’humour demeure et le problème reste entier!
20€ TP / 15€ TR / 12€ Pass Voisins Dans le cadre du Printemps des Jeunes Talents (voir rubrique correspondante)
Radhouane El Meddeb / La compagnie de soi Je danse et je vous en donne à bouffer 16 mars / 20h, 17 et 18 mars / 13h / atelier 6
Dans le cadre du Festival «À voir et à manger» (voir rubrique correspondante)
1. Stéphanie Aubin – Amphithéâtre © G. Schmitt 2. Jérôme Thomas – Ici. © Christophe Raynaud de Lage
de et par: Jérôme Andrieu, Herman Diephuis, Frédéric Seguette/conception et texte: Stéphanie Aubin/ film démonstration: réalisation Jérôme Andrieu/ film Guatemala: réalisation Do Brunet/régie générale: Sébastien Morin / régie son: Benjamin Labourot / remerciements à Miléna Gilabert et Darren Ros/ production: le Manège de Reims-Scène nationale / avec l’accueil en résidence de la Ferme du BuissonScène nationale de Marne-la-Vallée et du CuvierCentre de développement chorégraphique d’Aquitaine Artigues-près-Bordeaux/avec le soutien d’ARCADI pour la diffusion en Ile-de-France, du ministère de la Culture et de la Communication, de la Région ChampagneArdenne et de la Ville de Reims. spectacle créé en janvier 2011 au Cuvier d’Artigues-près-Bordeaux CDC d’Aquitaine.
20€ TP / 15€ TR / 12€ Pass Voisins
Comment vivre à deux quand il n’y a de la place que pour un seul? Que faire avec une chaise pour deux? Comment rêver avec une simple feuille de papier? Le jongleur Jérôme Thomas s’est associé au mime Markus Schmid et au plasticien sonore Pierre Bastien pour sonder et dépasser les limites humaines liées à l’enfermement et au vide. Les artistes exploitent d’une manière inattendue des objets manipulés et les dimensions de l’espace afin de réinventer la liberté dans le cloisonnement. Le spectacle suit une mécanique implacable, qui mêle une écriture chorégraphique à un théâtre burlesque, rythmée par les compositions et les drôles de machines musicales de Pierre Bastien. Le duo embastillé touche ainsi au rêve de tout homme entravé: s’évader. Avec Ici., Jérôme Thomas a construit une œuvre inclassable, faite de corps et d’objets sous pression qui conservent une étincelle libertaire. Frédérique Roussel (Libération, le 25/10/2010) un projet de: Jérôme Thomas, Markus Schmid, Pierre Bastien/avec: Jérôme Thomas, Markus Schmid/musique et création des machines musicales: Pierre Bastien/ création sonore: Ivan Roussel / pilotage des machines en direct: Jean-Pierre Legrand/lumière et scénographie: Bernard Revel/assisté de Dominique Mercier-Balaz pour la création lumière/costumes et accessoires: Emmanuelle Grobet/régie générale et plateau: Julien Lanaud/construction décor et machinerie de scène: Franck Ténot Atelier prelud – Olivier Gauducheau – Basile Bernard/assistante administration: Léa Mattéoli/presse: Olivier Saksik/photos: Christophe Raynaud De Lage/ direction de production: Agnès Célérier production: association ARMO/Cie Jérôme Thomas avec le soutien de la Cie Andrayas/coproduction: Comédie de Caen – Centre dramatique national de Normandie/Agora PNC de Boulazac/Théâtre Dijon Bourgogne-Centre dramatique national /La Cie Jérôme Thomas est conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication – Drac Bourgogne et le Conseil régional de Bourgogne. Avec le soutien de l’Artdam – agence culturelle technique/remerciements à Pierre Bolze et aux techniciens du TDB, Antoine BarreFoncelle, Jean-Marc Bezou et Gérard Ravé
2
spectacle créé les 12 et 13 octobre 2010 en résidence à Agora, PNC de Boulazac.
1
THÉÂTRE avec l’Odéon-Théâtre de l’Europe et Télérama, en partenariat avec France Inter
Impatience Festival de jeunes compagnies 09 > 16 mai Le CENTQUATRE / Théâtre de l’Odéon / Ateliers Berthier programmation, tarifs et horaires à venir sur www.104.fr et www.theatre-odeon.eu
L’Odéon-Théâtre de l’Europe, le CENTQUATRE, Télérama et France Inter, reconduisent leur partenariat au service du jeune théâtre! Instantané de la création d’aujourd’hui, invitation au voyage des compagnies émergentes, Impatience convie les spectateurs à une dizaine de journées festives et généreuses, faites pour les amateurs de découverte, avides de voir sur pièces à quoi ressemblent les talents théâtraux de demain. Comme en 2011, cette quatrième édition d’Impatience sera organisée conjointement avec l’OdéonThéâtre de l’Europe. Afin de mobiliser l’attention et la curiosité de tous, deux prix distingueront des productions du festival. Le prix Odéon – Télérama – CENTQUATRE du meilleur spectacle sera désigné par un jury d’une dizaine de personnalités du monde théâtral (auteurs, metteurs en scène, comédiens, directeurs d’institutions, critiques dramatiques…) n’ayant pas pris part à la programmation d’Impatience d’Impatience. Quant au prix du public, il sera décerné par un simple vote des spectateurs détenteurs du laissez-passer qui auront assisté à l’ensemble des représentations.
Cie Air de Lune – Jean Bellorini Tempête sous un crâne, d’après Les Misérables, de Victor Hugo (Spectacle en deux époques) 15, 16, 18, 19 mai / 19h30 20 mai / 16h / salle 200 20€ TP / 15€ TR / 12€ Pass Voisins durée 1e époque: 1h30 durée 2e époque: 2h
Dans cette adaptation des Misérables, Jean Bellorini introduit d’abord deux comédiens sur le plateau puis cinq, qui prennent en charge toute la poésie de Victor Hugo. Tour à tour, ceuxci s’écoutent, se coupent la parole ou scandent ensemble l’histoire des Misérables comme on chanterait une chanson. Document historique dans lequel Victor Hugo dénonce la violence impitoyable des bagnes français au XIXe siècle, ce texte nous interroge encore sur les faiblesses du système judiciaire contemporain. À la manière d’En attendant Godot, les personnages peuplent un espace qu’ils ne connaissent pas et sembler attendre quelque chose. Mais quoi? Ils comblent le vide grâce à la parole, leur seule arme pour survivre. Jean Bellorini s’attache à raconter tous les personnages de l’œuvre, à les faire vivre dans un même corps pour représenter la complexité de l’homme: un véritable plaidoyer pour le progrès social et la fraternité humaine.
page 9
Un spectacle fleuve. Une plongée folle! Trois heures et demie d’un théâtre à l’émotion directe, populaire et savant, généreux et profond! Didier Mereuze (La Croix, le 22/11/2010) mise en scène: Jean Bellorini / avec Mathieu Coblentz, Karyll Elgrichi, Camille de la Guillonnière, Clara Mayer, Céline Ottria, Geoffroy Rondeau, Hugo Sablic / adaptation: Jean Bellorini et Camille de la Guillonnière / création musicale: Céline Ottria–Scénographie: Vincent Lefèvre / administration et production: Bureau formART (Jean-Baptiste Pasquier)/Production: Compagnie Air de Lune en partenariat avec le Théâtre Gérard PhilipeCDN de Saint-Denis et le Conseil général de SeineSaint-Denis / avec le soutien d’ARCADI, de la Mairie de Paris, de l’ADAMI, de la Spedidam et du Bureau formART / La Cie Air de Lune a été accueillie au Théâtre du Soleil pour la création de la deuxième époque de Tempête sous un crâne / Jean Bellorini est artiste invité du Théâtre national de Toulouse de 2011 à 2013. La Cie Air de Lune est accueillie en résidence au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis de 2011 à 2013. La Cie Air de Lune a été en résidence au CENTQUATRE en septembre 2011 pour sa nouvelle création Paroles gelées, créée le 11 janvier 2012 au Théâtre national de Toulouse.
THÉÂTRE
1. Cie Air de lune – Jean Bellorini Tempête sous un crâne © Pierre Dolzani
production Le CENTQUATRE / L’Odéon-Théâtre de l’Europe
1
ARTS VISUELS Leandro Erlich Bâtiment (re-création) jusqu’au 04 août
avec le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris / hors les murs
2€ TU / 1€ Pass Voisins gratuit pour les enfants de moins de 6 ans, accompagnés (hors visites groupes) / mercredis, samedis et dimanches de 14h à 19h / vendredis de 18h à 21h / en accès sur réservation pour les groupes les autres jours / pendant les vacances scolaires: du mercredi au dimanche de 14h à 19h
Les CENTQUATRE soirées MODERNE cycle de performances avec des artistes associés au CENTQUATRE
Les créations de Leandro Erlich, quasi architecturales, jouent avec les miroirs, les doubles fonds et les effets de trompe-l’œil pour modifier les perceptions de la réalité et créer des espaces insolites. L’artiste argentin détourne ainsi les éléments banals du cadre urbain pour happer les passants et agir sur l’inconscient du public. La fascination pour l’infini qui naît de ses œuvres donne à celles-ci une dimension spectaculaire, tandis que les multiples possibilités de participation du spectateur les rendent ludiques. Il s’agit alors de véritables expériences collectives. Créée pour la Nuit Blanche parisienne de 2004, Bâtiment (re-création pour le CENTQUATRE en 2011), pièce monumentale et vertigineuse, joue sur un effet de miroir qui donne l’impression que la façade réfléchie est bien verticale. Le public-araignée marche sur l’œuvre, s’y accroche en ayant le sentiment de «grimper» dessus sans effort, comme un défi aux lois de la gravité.
À l’invitation du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, les «CENTQUATRE soirées MODERNE» sont l’occasion pour un artiste associé au CENTQUATRE d’intervenir dans les collections du musée et de proposer au public une expérience inédite. Ces soirées permettent des rencontres entre les œuvres du musée et l’interprétation des artistes, hors du temps muséal et hors des espaces de représentation habituels.
au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris / 20h – 21h
gratuit, retrait des places le jour-même de 10h à 18h dans les deux établissements (dans la limite des places disponibles)
page 10
avec le Théâtre du Rond-Point
Belinda Annaloro, Antoine Defoort, Julien Fournet, Halory Goerger, Sébastien Vial France Distraction installation 13 > 15 avril horaires et tarifs sur www.104.fr
Le public est invité au pot de faillite de France Distraction, pour visiter les bureaux d’une petite PME à la pointe du divertissement expérimental adapté au monde du travail. Spa stoïcien pour cadres démoralisés, conseil d’administration gonflable, système de recrutement aléatoire, cérémonies d’accueil des nouveaux collaborateurs, sculptures de châteaux gonflables: autant de solutions à des problèmes qui ne sont pas forcément encore posés. La gestion des corps est au centre de cette grande installation vivante, où l’on déambule dans un espace en dégénérescence, animé par des performances allant du marathon de dessin au concert de radiateurs. Cette nature morte en trois dimensions mélange les signes de la fête à ceux du cauchemar libéral. Les enjeux de l’utilisation de l’espace et les associations libres sont au centre de ce travail mutant, qui réunit des artistes à cheval entre spectacle vivant et arts visuels.
ARTS jeudi 22 mars: Séverine Chavrier jeudi 26 avril: Syd Matters (sous réserve) jeudi 24 mai: Albin de la Simone jeudi 28 juin: Bertrand Bossard
VISUELS Musée d’Art moderne de la Ville de Paris 11 avenue du Président Wilson 75016 Paris téléphone 01 53 67 40 00 www.mam.paris.fr
Leandro Erlich est représenté par la GALLERIA CONTINUA, San Gimignano/Beijing/Le Moulin Œuvre présentée dans le cadre du Tandem/ParisBuenos Aires 2011, mis en œuvre par l’Institut français et la Ville de Buenos Aires et soutenu par la Ville de Paris, le ministère des Affaires étrangères et européennes et le ministère de la Culture et de la Communication
1. 2.
1
Leandro Erlich – Bâtiment © Paul Fargues & Henriette Desjonquères France Distraction – Thermes © France Distraction
coproduction: Le CENTQUATRE, Paris; Le Vivat, scène conventionnée danse théâtre, Armentières; BudaKunstenCentrum, Courtrai (Be); Réseau APAP; Le Musée de la Danse / Centre Chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, Rennes; TNB–Théâtre national de Bretagne, Rennes / partenaires: La Malterie, Lille/ produit par L’Amicale de production Antoine Defoort, Halory Goerger, Julien Fournet et l’Amicale de production sont artistes associés au CENTQUATRE – Paris. Antoine Defoort est associé au Vivat d’Armentières, scène conventionnée danse et théâtre. L’Amicale de production est soutenue par la Drac Nord Pas-de-Calais et la Région Nord Pas-de-Calais.
2
PRINTEMPS DES JEUNES TALENTS danse-vidéo
arts visuels
Shonen Kaiju 02 et 03 mars / 20h30 / salle 400
L’École nationale supérieure des Arts décoratifs et le CENTQUATRE présentent L’envers et l’endroit / Fairy Queen 10 mars > 01 avril / ateliers 0, 1, 2, 3 et 5 mercredi > dimanche / 14h-19h
20€ TP / 15€ TR / 12€ Pass Voisins
Eric Minh Cuong Castaing fut d’abord dessinateur pour le cinéma d’animation. Il a par la suite pratiqué le hip-hop, les arts martiaux, la danse contemporaine et le butô, avant de devenir chorégraphe. Avec Kaiju («bête étrange» en français, un terme qui désigne les monstres géants des films nippons), le trentenaire «choré-graphiste» développe le concept de «danse augmentée», inspiré des procédés de réalité augmentée. Grâce à des capteurs infrarouges (et notamment une caméra de jeu vidéo détournée), la silhouette et les mouvements du danseur sont détectés, retraités, et transformés en matières visuelles instantanément projetées sur le plateau. Ainsi le corps de Salomon Baneck-Asaro, principal interprète de Kaiju, se trouve-t-il prolongé, poursuivi, devancé ou effacé, à coups d’ombres géantes, de tâches d’encre, de halos de lumière, et autres textures animées mutant vers le fantastique, brouillant les frontières organiques. L’image qui prend possession des corps, jusqu’à les transformer en monstres multiformes et insaisissables. Eric Minh Cuong Castaing, interroge ainsi la surcharge d’infos et d’influences qui nous assaillent et qui jouent sur notre perception du réel.
entrée libre
L’envers et l’endroit une exposition, des rencontres et des débats, un cycle de projections L’envers et l’endroit interroge l’avenir du design et de la création contemporaine au travers de projets et de recherches de jeunes créateurs diplômés de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs. Cette exposition révèle la force, la créativité et la sensibilité singulière d’une nouvelle génération de designers et d’artistes en prise avec les enjeux de notre époque. Pluridisciplinarité, transdisciplinarité et innovation sont au cœur des visions et des inventions qu’ils proposent pour le futur. Ces jeunes créateurs, issus des dix secteurs de spécialisation de l’École, viendront également à la rencontre des publics. En écho à ces propositions, des artistes, écrivains, sociologues, économistes, philosophes, biologistes viendront apporter leur réflexion dans le cadre d’un cycle de rencontres et de débats pendant trois week-ends. Détails de la programmation sur www.104.fr / www.ensad.fr
page 11
Fairy Queen L’Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs et le CENTQUATRE présentent également, en avant-première Fairy Queen le nouveau film de Jean-Paul Civeyrac (moyen-métrage) réalisé intégralement avec les étudiants de l’École des Arts Déco (scénario, équipes artistiques et techniques, acteurs). Fairy Queen raconte l’étrange histoire d’un cinéaste fasciné par son actrice. Cette fascination sera aussi inexplicable que destructrice. En perdant la tête, le cinéaste perdra son film, et tout ce qui comptait dans sa vie. La projection du film en avant première (en présence du réalisateur et de l’équipe du film, date sur www.104.fr et www.ensad.fr) ainsi que l’exposition dédiée à sa fabrication (décors, costumes, accessoires et créations des étudiants réalisés au cours du tournage) apportent un éclairage nouveau sur les talents multiples portés par les jeunes créateurs de l’École des Arts Déco.
JEUNES TALE
NES TALENTS direction, chorégraphie et interprétation: Eric Minh Cuong Castaing assisté de Gaétan Brun-Picard / interprétation: Salomon Baneck-Asaro / scénographie et interprétation: Grégoire Faucheux / dramaturgie: Céleste Germe / graphisme: Pierre Thirion / conception vidéo: Pierre Gufflet / musique: Naun / lumière: Sébastien Lefèvre / costumes: Emilie Carpentier / administration et diffusion: Aurélien Guillois (bureau FormART) / production: Shonen Coproduction: CCN de La Rochelle, Initiatives d’artistes en danses urbaines (Fondation de France, Parc de La Villette avec le soutien de la Caisse des dépôts et consignations et de l’Acsé), CCN de Créteil, [Ars] numerica, Centre européen pour la création numérique à Montbéliard, Le Cube – Centre de création numérique à Issy-les-Moulineaux, le Théâtre de L’Archipel – Scène conventionnée de Perpignan. avec le soutien de: la Drac Île-de-France et du dispositif pour la création artistique multimédia (DICREAM)– Centre national du cinéma et de l’image animée, aide à la maquette et à la production et l’aide ADAMI et de la SPEDIDAM. Le projet Kaiju a reçu la bourse numérique 2010 de la Fondation Lagardère.
commissaire général: Henri Foucault / scénographie: Nathalie Crinière / production: Emmanuelle Barbey / programmation culturelle: Marie Descourtieux www.ensad.fr coréalisation le CENTQUATRE / L’École nationale supérieure des Arts décoratifs
1-2. L’envers et l’endroit Camille Chevrillon © ENSAD Camille Chevrillon
1
2
PRINTEMPS DES JEUNES TALENTS spectacle vivant-musique
spectacle vivant-arts visuels
That’s All Folks! soirée de clôture d’ICI&DEMAIN 2012 Festival artistique étudiant de la Ville de Paris 22 mars / 20h / salle 200
Paris jeunes talents 24 mars / 14h-19h / salle 200, salle 400, la place, atelier 7
gratuit sur réservation
Depuis 2004, ICI&DEMAIN explore la création artistique étudiante sous ses formes les plus diverses. Quatre catégories (musique, spectacle vivant, arts visuels et courts métrages), prises dans leur acception la plus large, composent la programmation. Chaque année pendant quinze jours, près de quarante projets étudiants sont présentés au public dans des lieux culturels parisiens de renom. Pour cette 9e édition, le CENTQUATRE accueille la soirée That’s All Folks! qui mêlera des propositions issues de plusieurs disciplines: le spectacle vivant avec Untangle, du jongleur finlandais Olli Vuorinen, de l’Académie Fratellini, et Spaceater, performance née de la rencontre de la danse et de l’architecture par la compagnie A2 et la musique avec La French Connexion, set hip-hop jazzy de Bhati & Bliss. Informations et réservations: www.icietdemain.paris.fr
page 12
Pekee Nuee Nuee Cie Les Ombres portées théâtre d’ombre 18h30-19h30 / la Place
gratuit sur réservation
Depuis dix ans, la Mairie de Paris favorise l’insertion professionnelle de jeunes artistes en décernant 9 prix dans les catégories musique, spectacle vivant et arts visuels. Cette année, Le CENTQUATRE accueille l’ensemble des lauréats 2011 des sections arts visuels et spectacle vivant, permettant ainsi au public d’aller à la découverte des projets artistiques: des univers éclectiques où se côtoient l’intime et l’onirique. Plus d’infos sur www.jeunes.paris.fr
Dans l’obscurité, une boîte mystérieuse s’illumine, une machinerie s’anime. Mûs par une quête incertaine, un explorateur, un pêcheur et un musicien affrontent les océans. arts visuels
Sweet Viking Salma Cheddadi court métrage docu-fiction 14h30 et 18h / atelier 7
JEUNES TALE spectacle vivant
Fabulous Cie Le Dahu théâtre – performance 16h30-18h / salle 400
Ce docu-fiction suit le parcours de Jara, une chanteuse islandaise âgée de 30 ans, qui le mène de Reykjavik, son point de départ, à Vik, son point d’arrivée situé à la pointe méridionale de l’île. La caméra de Salma, la suit, telle une amie, une confidente… www.salmacheddadi.com
NES TALENTS 20h30-21h30
Untangle d’Olli Vuorinen, jonglage Spaceater de la Cie A2 (A au carré), performance
22h à 22h45
La French connexion de Bhati & bliss / hip hop-jazz
Fabulous n’est pas une pièce «morale»; c’est un spectacle qui ouvre, en spirale, quantité de fenêtres. Tout commence sur un plateau télé où des invités se succèdent, un avatar en chassant un autre. cieledahu.blogspot.com
Bloc Cie Bloc théâtre 15h-16h / salle 200
Que reste-t-il de ma famille lorsqu’un des membres disparaît? Si le spectacle se déroule sur une piste de cirque, c’est pour que la scène soit identifiée comme un lieu où l’on vient jouer à mourir sous le regard d’autrui….
Iraq Project Emeric Lhuisset photographie atelier 7
L’artiste suit des combattants appartenant à des groupes armés kurdes d’Iran à la frontière avec l’Irak. Ces photographies font référence aux mises en scène de peintures de bataille de la seconde moitié du XIXe siècle, plus précisément à celles dites «de genre»… Ce travail interroge la mise en scène face au réel. www.emericlhuisset.com
Le Cabinet Mécanique Oriane Poncet sculptures mobiles, automates Caravane, nef Curial
Oriane Poncet crée un cabinet de curiosité intimiste autour de ses machines à rêver… Son rêve: rassembler ses machines dans une caravane et sillonner les routes de France pour livrer un monde onirique et transporter ainsi son musée de poche itinérant. fr-fr.facebook.com/oriane.poncet
1
1.
Cie Bloc © Elliot Lepers
PRINTEMPS DES JEUNES TALENTS arts visuels
arts visuels
arts visuels
Jeune Création-Extraits 05 > 29 avril vernissage le 5 avril / 18h atelier 3
Anne-Flore Cabanis Connexions 05 avril > 04 août vernissage le 5 avril / 18h ateliers 0 et 2, nef Curial et halle Aubervilliers
Le Salon des images avec Le Fresnoy nef Curial
entrée libre mercredis, samedis et dimanches de 14h à 19h / vendredis de 18h à 21h / en accès sur réservation pour les groupes les autres jours / pendant les vacances scolaires: du mercredi au dimanche de 14h à 19h Jeune Création est une plate-forme originale de soutien et de diffusion de l’art contemporain. Créée par Paul Reyberolle en 1949, sous l’appellation de Jeune Peinture, elle devient Jeune Création en 2000 afin de recouvrir l’ensemble de ce qui fait la création contemporaine. Son existence et sa persistance est le signe de son indépendance et de l’engagement des artistes dans la promotion des arts plastiques contemporains. Son exposition annuelle, en créant l’événement qui met en avant la scène artistique émergente, est le temps fort des activités de l’association. Véritable cartographie de la création contemporaine à un niveau international, elle met en lumière la diversité de ses vocabulaires plastiques et réaffirme chaque année son rôle de dénicheur de talents. Forts de leur collaboration depuis 2009, le CENTQUATRE et Jeune Création deviennent cette année grands partenaires. En témoignage de cette nouvelle collaboration, José-Manuel Gonçalvès, directeur du CENTQUATRE, a tenu à inviter quatre artistes découverts à travers le regard des plasticiens membres du comité Jeune Création. Claudia Imbert, lauréate du prix Jeune Création 2011, Christophe Sarlin, lauréat du prix Boesner, ainsi que Jonas Etter et Jérémy Chabaud ont ainsi été choisis en écho à l’édition 2011 de l’exposition internationale de Jeune Création qui réunissait en novembre dernier plus de soixante exposants.
page 13
entrée libre
entrée libre mercredis, samedis et dimanches de 14h à 19h / vendredis de 18h à 21h / en accès sur réservation pour les groupes les autres jours / pendant les vacances scolaires: du mercredi au dimanche de 14h à 19h
Ouvert en 1997, Le Fresnoy est un établissement de formation artistique et audiovisuelle de haut niveau, destiné à des étudiants avancés. La conception et la direction artistique de cet outil exceptionnel ont été confiées à Alain Fleischer. L’objectif premier est de permettre à de jeunes créateurs de réaliser des œuvres avec des moyens techniques professionnels, sous la direction d’artistes reconnus et sans cloisonnement des moyens d’expression. Ces œuvres sont présentées chaque année en juin-juillet lors de la manifestation Panorama. Panorama. Cette programmation spécifiquement imaginée pour le CENTQUATRE réunit six programmes de près d’une cinquantaine de films (Le chant, La danse et l’art contemporain contemporain, Traversées, Espaces imaginaires et mondes oniriques, Le monde falsifié, Un monde animé et Portraits). La notion de genre étant Portraits). aujourd’hui de moins en moins valide, des thématiques ont été dégagées qui rendent compte de la richesse et de la diversité des œuvres produites au Fresnoy et de la vitalité de la création filmique et numérique.
JEUNES TALE Les interventions dans l’espace imaginent la présence d’un invisible et le révèlent en rompant un silence visuel. Elles produisent des apparitions et disparitions de lignes et de couleurs qui ouvrent une lecture, donnent une direction, proposent un mouvement. Connexions se présente comme un parcours d’élastiques en tension, installés dans quatre espaces du CENTQUATRE (la nef Curial, la halle Aubervilliers, les ateliers 0 et 2). Chaque ensemble d’élastiques est envisagé comme une sculpture habitant le volume où elle se trouve et proposant de lui donner un mouvement, une dynamique. Les lignes ainsi tendues mettent «en connexion» de multiples éléments: sol/mur/verrière, mur/ portique/sol, béton/lumière/pierre/vent, surface/volume/mouvement, institution/ spectateur/artiste etc. La rencontre avec cette proposition peut se faire en la regardant, la touchant, l’enjambant. La proposition de l’installation conçoit également l’œuvre comme un obstacle à partir duquel (et dans lequel) le public est invité à se positionner, inventer sa présence dans le moment du contact avec l’œuvre, au sens propre et figuré.
NES TALENTS 1. 2. 3.
et aussi dans le Printemps des jeunes talents
KLOEB 104 Winter Family / Thisisthehellomonster! 03 avril / 20h30 / atelier 6 (voir rubrique musiques actuelles)
Anne-Flore Cabanis est en résidence de création au CENTQUATRE
Connexions logo – Anne-Flore Cabanis Anne-Flore Cabanis DR Winter Family ©Winter Family
1 2
3
page 14
FESTIVAL À VOIR & À MANGER «le goût des autres» Spectacles, installations, performances, ateliers et éditions autour des arts culinaires 10 > 18 mars
tarifs: spectacles et performances: 20€ TP / 15€ TR / 12€ Pass Voisins par spectacle Pass festival 3 propositions: 55€ TP / 42€ TR / 32€ Pass Voisins parcours installations: 5€ TU les ateliers: 5€ TU
La première édition du festival «À voir et à Manger» convie chacun à la découverte du goût des autres. C’est une invitation à rencontrer l’autre à travers son ADN culinaire, à mieux se comprendre et à partager ensemble un univers de sens. «Le goût des autres», thème de cette édition, offre une source d’inspiration créative et gustative pour des artistes, performeurs et chefs invités. Ceux-ci s’attacheront, dans leurs interprétations plastiques, oniriques et gustatives, à perturber nos récepteurs visuels, sonores, gustatifs, olfactifs et tactiles: autant de conditions pour découvrir le goût des autres. Ce premier rendez-vous, en deux temps, celui des livres culinaires puis des spectacles/ performances et exposition culinaire se veut également une interprétation «en bouche» de la diversité et la multitude des identités culinaires présentes dans l’environnement du CENTQUATRE. conception artistique: José-Manuel Gonçalvès conseillère artistique: Lina Tornare
spectacles Compagnie Teatro delle Ariette Teatro da mangiare? Événement pour 30 convives (théâtre culinaire)
Conception Paola Berselli et Stefano Pasquini 16 mars / 21h 17 mars / 20h30 18 mars / 14h / écuries sud
Au Teatro da mangiare?, oui, on mange vraiment, on mange des choses que la compagnie cultive depuis 1989, depuis le commencement de leur vie de paysans. Ces aliments sont cultivés et transformés dans leur ferme. La première représentation de Teatro da mangiare? s’est déroulée le 18 juillet 2000. Durant toutes ces années le spectacle s’est comporté comme un véritable organisme vivant qui grandit, mature et s’enrichit de l’expérience de plus de 500 représentations en Italie et en Europe. Un spectacle où le rite se réalise, sorte d’autoportrait, de confession publique qui amène chacune des convives au cœur de notre présent, sans méditation, dans l’évidente et désarmante vérité de nos vies.
Yvan Cadiou Ma puce à table! (show culinaire)
15 mars / 20h / salle 400
Radhouane El Meddeb / La compagnie de soi Je danse et je vous en donne à bouffer (performance culinaire et dansée) 16 mars / 20h, 17 et 18 mars / 13h / atelier 6 Mêler la générosité et la poésie de l’art de la cuisine et de la danse. «L’idée de départ est empirique, explique Radhouane El Meddeb. Dans ma famille, j’ai longuement observé ma mère et mes tantes préparer le couscous. Plat national servi à toutes les occasions: mariages, circoncisions, deuils… Un même plat pour différents événements qui ponctuent une même existence. Une constante: l’amour de la préparation, la sensualité des produits, une forme de sacralité, de solennité de ce moment de partage indépendamment des circonstances qui convoquent ce repas.» Radhouane El Meddeb prépare un couscous tout en dansant. Assis de part et d’autre de l’espace scénique, les spectateurs sont saisis par les senteurs qui se diffusent dans l’espace. L’odorat, peu abordé dans le spectacle vivant, a, ici, la part belle. Proche de l’idée de synesthésie, cette proposition chorégraphique fait appel à tous les sens et à leur confusion.
Accompagné d’invités surprises et de musiciens, Yvan Cadiou, cuisinier voyageur, reçoit dans sa maison-atelier reconstituée au CENTQUATRE, et abolit la coupure entre la salle et la cuisine, entre le public et la scène. Le repas, entre préparation et anecdotes, se crée sous les yeux des spectateurs, et avec eux, qui le dégustent au rythme du spectacle. Où l’expression «partager un repas» prend tout son sens. coproduction le CENTQUATRE / Festival du livre culinaire
1
1. 2.
À voir & à manger © Change is good, Paris Yvan Cadiou © Stéphane Barbato
2
page 15
FESTIVAL À VOIR & À MANGER «le goût des autres» performances & ateliers Yvan Cadiou et ses invités La Grande Cuisine du goût des autres
La cellule (Becquemin&Sagot) Glory Holes 16 et 17 mars / 21h30 / écuries nord
Pour Yvan Cadiou, la gastronomie doit retrouver ses fondements populaires et la recherche des saveurs demeure dans le plaisir d’une convivialité généreuse. Ce cuisinier créateur nomade aux racines bretonnes propose d’organiser des collaborations gastronomiques avec les différentes communautés ethniques du 19e arrondissement, et d’établir ainsi un carrefour permanent d’expérimentations culinaires.
Dans Glory Holes – élément de la série Les Mécaniques du désir – les deux artistes de La Cellule (Becquemin & Sagot) associent la faim, la soif et le sexe: dans cette performance au titre suggestif et transgressif, ce sont des bras féminins qui passent à travers le trou d’un mur, offrent de la nourriture et développent un répertoire de gestes relatifs au désir charnel, tour à tour lascifs, tendres ou bestiaux. Les deux artistes questionnent, à travers sculptures, installations ou performances, le désir et sa mise en œuvre, entre Eros et Thanatos.
16 mars / 18h-23h, 17 mars / 12h-15h et 18h-21h, 18 mars / 12h-15h / nef Curial
Autour de La Grande Cuisine du goût des autres
— des interventions musicales du metteur en scène Jean Bellorini et de la compagnie Air de Lune autour de leur création Paroles gelées d’après l’œuvre de François Rabelais; — Le goût des ogres: des interventions impromptues avec le comédien Jacques Bonnaffé autour des textes issus de son répertoire gourmand… Allocutions de campagne pour une candidature Élitaire et Pomme de terre, textes de Jean Pierre Verheggen et Rabelais, Pouy, Ronsard, Pierre Dac et Jules Mousseron, poète mineur à Denain, sans oublier l’inégalable auteur de Comment grossir sans se priver, Henri Cueco dont le Journal d’une pomme de terre a su nous faire pleurer, sans effort et sans oignons; — un aperçu du spectacle Tutti-Frutti, du marionnettiste Thierry Jeffroy sur le thème des oignons de Roscoff et de la banane; — le chef breton Matthieu Garrel sera également au côté d’Yvan Cadiou pour vivre la Bretagne gourmande; — ainsi que Germain Bourré, designer, et d’autres amis et invités surprises! programmation détaillée autour de La Grande Cuisine du goût des autres sur www.104.r
Jean-Claude Chianale Welcome to Panna Cotta City 16 et 17 mars / 21h30 / écuries nord Préparation en direct 16 mars / 18h-20h30 17 mars / 12h-20h30 «Dans Welcome to Panna Cotta City, Jean-Claude Chianale réalise la maquette d’une cité inventée grâce à une série de moules industriels, de modules. Depuis longtemps, il collecte des moules de toute sorte et de toute taille, les emballages de jouets, les barquettes, les moules en polystyrène ou en plastique. Ces modèles seront des vecteurs formels qui vont servir à la construction de Welcome to Panna Cotta City, ville éphémère vouée à la déconstruction. Les spectateurs deviendront acteurs de cette expérience culinaire en l’évidant au fil du temps. La ville, sorte de banquise fragile, va donc évoluer au gré des désirs des convives. Cette installation culinaire évoque le sens du don, du partage (…). Il s’agit là encore, pour Jean-Claude Chianale, de créer la surprise, de pousser les visiteurs à deviner les saveurs, de jouer avec les codes.» Lionel Dax
Marc Brétillot Rond de soupe 17 mars / 18h30, 18 mars / 18h / salle 200 Designer culinaire, Marc Brétillot organise une performance culinaire participative. Un anneau formé de tables hautes invite le public à cuisiner une grande soupe au pistou. Le dispositif sonore et lumineux place les spectateurs dans cette ambiance de coup de feu qui règne dans les cuisines. Après ce travail collectif intense et survolté vient la phase, calme, de la dégustation. Pendant ce moment consacré au partage et à la perception naissent des discussions en sourdine. Cette performance interroge la question de la cuisine comme surface d’échange et espace polysensoriel Rond de soupe a été créé au Manège de Reims (Scène nationale) en 2010 par Marc Brétillot (designer), Eric Trochon (cuisinier) et Philippe Chatelain (plasticien sonore) puis réinterprété, en 2011, à la Société des arts technologiques de Montréal.
Charlotte Brocard On ne joue pas à table (design expérimental) 17 et 18 mars / 15h-17h / nef Curial À table, on dit qu’il y a de bonnes et de mauvaises manières! Et le repas peut vite se transformer en cours d’éducation peu convivial lorsque les parents insistent sur les interdits. C’est ce que souhaite abolir l’artiste Charlotte Brocard qui propose des repas au cours desquels les commensaux doivent jouer pour manger, et inversement, et que la table redevienne synonyme de complicité et de partage. Une table où seule la règle du jeu dicte le code à suivre. Peut-on laisser nos habitudes de côté pour découvrir de nouvelles manières de manger?
Soirées Omnivore avec les Grandes Tables du 104 13 et 19 mars réservations, horaires et tarifs sur www.omnivore.fr
Des soirées insolites qui réunissent chefs et convives autour de thématiques culinaires exceptionnelles pour ce festival!
page 16
FESTIVAL À VOIR & À MANGER «le goût des autres» installations Brigitte de Malau Les Racines de l’amour, une carte du Tendre sur 7 continents Amor/Continens Terra amour/terres tenues 15 et 16 mars / 18h-23h, 17 mars / 12h-23h, 18 mars / 12h-18h / jardin La plasticienne, scénographe et cuisinière Brigitte de Malau dresse, dans son installation une carte du Tendre. Partant d’une projection utopique du monde, chacun rêvera un jardin amoureux en visitant sept cabanes. Autour de celles-ci, de la terre, des plantes, des chants d’oiseaux, des épices, des parfums et des philtres… Sept états provisoires de l’amour sont ainsi à imaginer (le coup de foudre, la déclaration, l’attente, le tourment, la querelle, la rupture), en sollicitant nos cinq sens.
autour des livres Alexandre Dubosc Jeux de bouche 16 mars / 18h-20h30, 17 mars / 12h-20h30, 18 mars / 12h-18h / place des écuries Alexandre Dubosc explore les limites d’une fascination «alimentaire» à travers l’image et les mots. Ludiques et gourmandes, ses créations installent un jeu entre le spectateur et les objets intimes et si familiers de notre réfrigérateur. Ceux-ci inspirent ses photographies «gastronomicohumoristiques», ses films d’animation et ses sculptures originales. En détournant la nourriture de son utilité première, on peut se régaler en regardant celle-ci comme un objet design, un objet de sourire.
Brigitte de Malau Office de curiosités 15 et 16 mars / 18h-23h, 17 mars / 12h-23h, 18 mars / 12h-18h / écuries entrée libre
Brigitte de Malau transforme les Écuries, le temps du festival «À voir et à manger», en un office de curiosités, pleines de goûts, d’images et de sens. Alcôves de cérémonies secrètes où l’on dévoile des films d’art très courts, des textes inédits bien dits ou des objets secrets. — Cécile Benoiton présente Les déboires de l’ordinaire, un ensemble de sept vidéos (Beurre, Cocotte, Hystérie, Neige, Cœurs de bœuf, Salamalèque, Déferlente); — Ariel Delebecque & Brigitte de Malau présentent Faim de banquet, une installation visuelle autour de La Tempête de Shakespeare et Débordements, une expérience sonore pour vingt auditeurs assis autour d’une soupière magnifique.
1
Festival du livre culinaire 3e édition 07 > 11 mars réservé aux professionnels 07 > 09 mars / 10h-19h / nef, écuries nord, écuries sud, place, salle 200, jardin journées grand public 10 mars / 10h-19h 11 mars / 10h-18h / nef, écuries nord, écuries sud, place, salle 200, jardin 5€
Le Festival du livre culinaire réunit chaque année, au CENTQUATRE, plus de 200 éditeurs venus du monde entier présenter leurs ouvrages de cuisine et du vin aux professionnels du secteur comme aux passionnés de lectures gourmandes. Chine (pays invité d’honneur en 2012), Russie, Inde, Malaisie, Mexique, Brésil, Canada, Liban, Maroc… plus de 60 nationalités viennent faire découvrir l’éclectisme et la richesse des productions, les sources d’expressions et les thèmes d’inspiration des différentes contrées. Dans les trois premiers jours de cette manifestation professionnelle, les principaux acteurs de l’édition culinaire se rencontrent autour du centre de droits internationaux pour négocier traductions, coéditions, partenariats, et échanger sur les différentes tendances du marché. Puis le festival accueille les amateurs de mets et de mots lors du week-end d’ouverture au grand public: l’occasion, parmi plus de 4 000 ouvrages présentés, de croiser éditeurs, agents, écrivains, libraires, chefs de cuisine et gastronomes de tous horizons, et d’assister à des dédicaces d’auteurs, démonstrations culinaires, dégustations de vins, expositions de photos, conférences et débats. Cette année, la Chine, la Bretagne et la bière sont à l’honneur. en partenariat avec le CENTQUATRE
Rencontres autour des livres de la petite enfance 17 mars / 11h-13h / Maison des Petits 1. 2.
Flamboisier – Alexandre Duboscq © A. Duboscq Jean-Claude Chianale – Panna Cotta City © DR
2
gratuit sur réservation (dans la limite des places disponibles) (voir rubrique Maison des Petits)
C’LE CHANTIER Dans le cadre de la programmation C’Le Chantier, les artistes en résidence et/ou associés au CENTQUATRE montrent au public une étape de leur travail en cours de création. Véritable temps de rencontre avec les artistes, C’Le Chantier propose un avant-goût de leur création dans une ambiance intimiste. Cyril Hernandez samedi 3 mars / 16h gratuit sur réservation
Cyril Hernandez est musicien et artiste multimédia. En résidence au CENTQUATRE, il prépare des performances concerts et des installations sonores. Pour C’le chantier il dévoilera quelques-unes de ses installations sonores: la Charrette tactile, le MobilaSon, le Marcelophone, le Calderophone et présentera également une avant-première de In Space, une performance musicale conçue pour la nef Curial. Un C’le chantier plein d’ImaginaSon!
Collectif ZOU, Zone d’Ombre et d’Utopie samedi 10 mars / 16h
Bertrand Bossard artiste associé au CENTQUATRE Le Jeu des mille euros vendredi 30 mars / 19h / atelier 6, vendredi 13 avril / 19h30 / salle 200, vendredi 11 mai / 19h30 gratuit
Lecture et découverte des premiers textes du spectacle Le Jeu des 1000 euros par Bertrand Bossard, Pierre Martot et Louise Belmas avec la participation des «col-lecteurs». Directement inspiré de la très populaire émission de France Inter, cette nouvelle création théâtrale de Bertrand Bossard interroge – à travers la notion polysémique et parfois corrompue du jeu (aussi bien au théâtre que dans les jeux d’argent justement –, les déraillements du sens, la dispersion fallacieuse de la pensée, le chaos de celle-ci à l’heure où tous les médias s’en emparent pour faire finalement primer les moyens de communication sur l’enjeu réel de la pensée des grands hommes.
page 17
Delgado & Fuchs samedi 5 mai / 18h
gratuit sur réservation Répétition ouverte de leur future création, Let’s Get Physical. Celle-ci gravite autour du lien entre le corps et l’image. La pièce développe un processus qui confronte l’absence à la présence, le virtuel au réel, la planéité de l’image à la tridimensionnalité du corps. Ce paradigme est aussi un prétexte pour les Delgado & Fuchs à dérouler le scénario de leurs obsessions: qu’est-ce qui fait danse? Comment faire du corps le lieu d’une expérience? Comment jouer avec les représentations esthétiques dominantes et avec les conventions du spectacle vivant?
PHP artiste associé au CENTQUATRE dimanche 22 avril / 16h gratuit sur réservation Répétitions ouvertes de la nouvelle création du collectif associé, Repeat After Me.
gratuit sur réservation
Le collectif ZOU (en résidence d’essai au CENTQUATRE) ouvrira les répétitions du projet ATAVISME, une création de Philippe Fenwick. Entre théâtre et magie nouvelle, ATAVISME «fait croire» à une disparition impossible. Le spectacle présente sur scène des personnages inventés qui, pour le public, existent dans la réalité. La fiction devient réelle, mais la réalité n’est-elle pas elle aussi fictionnelle?
L’ensemble orchestral de Paris Jeudi 29 mars / 14h-17h gratuit sur réservation Répétitions ouvertes
3
Gérald Kurdian samedi 28 avril / 16h gratuit sur réservation
L’artiste ouvre les répétitions de sa nouvelle création, The Magic of Spectacular Theater (titre provisoire) qui prend appui sur une approche expérimentale de l’anthropologie afin de déplier à l’aide des moyens conjoints de la performance, de la prestidigitation et de la pop music, la notion de magie. Ce projet est le résultat d’une invitation lancé par Gérald Kurdian, musicien pop et performer, à Philippe Quesne, metteur en scène, pour son expérience de scénographe. Il met en commun leurs approches de la scène et du réel dans un champ d’esthétiques augmenté. C’est donc autour des pratiques magiques qu’ils développeront cette fois une synergie, décomposant le monde alentour, à la manière des installations d’art contemporain, comme un ready-made à géométrie variable et faisant feu sacré de tout objet, signe, fétiche, lieu.
2
1
1. 2. 3.
Cyril Hernandez © Sebastien Dessertaine Delgado & Fuchs – Let’s Get Physical DR «Silence pesant d’ascenceur» / visite déguidée de Bertrand Bossard © B. Bossard
ARTISTES ASSOCIÉS A.I.M.E. / Julie Nioche Bertrand Bossard Berlin Séverine Chavrier Radhouane El Meddeb / La Compagnie de soi OOF Albin de la Simone PHP (Henriette Desjonquères, Paul Fargues, Pauline Julier) Cyril Teste / Collectif MxM Amicale de production (Antoine Defoort, Julien Fournet, Halory Goerger) Winter Family
Amicale de production France Distraction Belinda Annoloro, Antoine Defoort, Julien Fournet, Halory Goerger et Sébastien Vial installation 13 > 15 avril 2012 Présente au CENTQUATRE depuis deux ans, l’Amicale de production produit des expériences de mise en scène collective dans des espaces à géométrie variable: théâtres, festivals… Au printemps 2012, ils présentent un projet intitulé France Distraction. Initié en 2009 au Vivat d’Armentières, ce projet se développe au fil de ses implantations. Conçu comme un ensemble d’installations à l’intérieur duquel le public évolue, France Distraction arrime en avril dans les ateliers 4 et 6 du CENTQUATRE. Aux confins des arts plastiques et performatifs, cette création explore – non sans humour – des thèmes aussi sérieux que la gestion des Ressources Humaines à l’ère de l’ultralibéralisme… Dans chaque pièce de ce vaste ensemble scénographié, le public découvre un fragment du monde du travail contemporain: ici, la structure vivante d’une sculpture de châteaux gonflables; là, des imprimantes synchronisées qui semblent agir automatiquement dans un open space; plus loin, la «Carte des répondeurs de France» ou encore un «Système de recrutement aléatoire»… En novembre 2011, Les Thermes sont venus s’ajouter à l’ensemble d’installations existant. Décrits par leurs auteurs comme une sorte de sauna ou de spa zarbi, Les Thermes s’apparentent à une piscine remplie de 25 000 balles noires sur lesquelles sont écrites des citations de la pensée stoïcienne («Bientôt tu auras tout oublié», «Accommode toi aux choses», «Cesse cette agitation de pantin», «Tu n’es qu’une âme chétive qui soulève un cadavre»…) Les spectateurs peuvent s’y immerger afin de prendre ensemble un grand bain de méditation collective… De projet en projet, le collectif s’attache à inventer de nouveaux modes de monstration. Leur objectif n’est pas d’arriver avec un objet artistique totalement abouti mais de construire une proposition poreuse qui permet aux performers de jouer avec les installations, et aux spectateurs d’interagir avec l’œuvre. France Distraction se parcourt et s’éprouve physiquement, dans la jovialité!
page 18
Winter Family
Ruth Rosenthal est née à Haïfa et Xavier Klaine à Nancy. Elle s’est initiée aux arts de la scène (théâtre, danse, marionnettes…) à la School of Visual Theatre de Jerusalem. Il est musicien classique de formation et a suivi un 3e cycle de géographie politique à la Sorbonne… Depuis leur rencontre en 2004 à Jaffa, ils ont créé le duo Winter Family et œuvrent ensemble à la ville comme à la scène. Quelque part entre Paris, New York et Jérusalem, quelque part entre le théâtre et la musique… ils créent des spectacles, des concerts et des albums. En juin 2011, ils présentaient Jerusalem plomb durci au CENTQUATRE. Une pièce de théâtre documentaire qui se propose de rendre compte du régime israélien sans commentaire ni circonvolution. Successions d’images du pays, enregistrement du paysage sonore… Sur fond de célébrations à la gloire de l’État et d’une litanie de résolutions de l’ONU, Winter Family témoigne de la manipulation des individus au sein de la société israélienne, et dénonce une «dictature émotionnelle». Titulaire du prix du jury pour le meilleur spectacle lors du Festival Impatience, Jerusalem plomb durci sera repris au CENTQUATRE en octobre 2012. En septembre 2011, le duo livrait Red Sugar, leur deuxième album où s’étend lentement leur univers mystique, empreint de tristesse politique et de sombre romantisme. Ruth et Xavier ne s’encombrent pas de jolies mélodies: il développe ses accords sur un piano, un harmonium ou des grandes orgues, tandis que Ruth incante, chante et psalmodie d’une voix rauque et profonde…. (Red Sugar, Label Ici d’ailleurs en France, Sub Rosa pour le reste du monde et Altvinyl pour la version vinyle). Artiste associé au CENTQUATRE, Winter Family y concocte de nombreux projets. C’est notamment ici qu’ils démarrent les répétitions d’une nouvelle performance théâtrale mystérieusement baptisée Nine Poems for an End / FPLL (projet de création septembre 2013). Rendez-vous en avril pour leur prochain concert! Vous y découvrirez des morceaux de Red Sugar et de Crown Heights, leur prochain album qu’ils sont en train d’enregistrer au CENTQUATRE et à New York dans le quartier haïtien de Brooklyn. Des amis les rejoindront sur scène, et ils partageront l’affiche avec Gérald Kurdian (artiste invité au CENTQUATRE). textes Amicale de production et Winter Family: Sylvie Martin-Lahmani
LE CENTQUATRE AU QUOTIDIEN LE CENTQUATRE, UN LIEU À VIVRE AU QUOTIDIEN Avec notre programmation culturelle, nous vous proposons de prolonger vos expériences artistiques et de découvrir le CENTQUATRE à travers la diversité des possibles: rencontres, expressions en amateur, temps familiaux, échanges, visites, ateliers de pratiques… Exprimez-vous!
le CENTQUATRE vous accueille en famille De la Maison des Petits aux expositions temporaires, le CENTQUATRE vous permet une découverte ludique des œuvres et des espaces, pour le plaisir des petits et des grands.
La Maison des Petits, espace d’accueil artistique pour les enfants de la naissance à 5 ans et les adultes qui les accompagnent.
page 19
Les Toutes Petites Visites
Construire, dans l’espace d’attente
Rencontre joyeuse autour de la littérature enfantine
Avec le soutien de la Fondation Martine Lyon
Dans les bras ou à petits pas, les Toutes Petites Visites proposent la découverte d’une œuvre au CENTQUATRE pour les enfants âgés de 1 à 3 ans et accompagnés d’un adulte. Sur un temps privilégié, au calme et au rythme des tout-petits, une visite de quarante cinq minutes maximum. vendredis 23 mars et 27 avril / 15h-15h45 5€ TP/ 3€ TR / 2€ Pass Voisins (sur réservation à la billetterie) Rendez-vous sur l’espace d’attente de la Maison des Petits
Dans le cadre du festival «À voir et à manger», la Maison des Petits et les lectrices de l’association LIRE à Paris proposent une rencontre joyeuse autour d’albums et de lectures aux tout-petits. Au-delà de toutes les richesses et bénéfices que procure l’accès à la littérature, les temps de lecture partagés entre bébés, enfants jusqu’à 5 ans et parents permettent de tisser un échange intime au travers duquel tant de belles choses peuvent s’échanger. samedi 17 mars, «À voir et à manger» Gratuit sur réservation à la billetterie du CENTQUATRE dans la limite des places disponibles / rendez-vous dans la Maison des Petits.
La Maison des Petits du CENTQUATRE a le plaisir d’accueillir un petit chantier de construction pour les enfants de 1 à 99 ans. Une intervenante construit une histoire en ayant devant elle des personnages et des briques. Les enfants peuvent s’en emparer spontanément. Certains hésitent avant de se lancer, vont et viennent, d’autres peuvent très vite commencer une construction, l’abandonner… pour la reprendre quelques minutes plus tard… 1er et 3e mercredis du mois 15h30 > 17h30 / gratuit / rendez-vous dans l’espace d’attente de la Maison des Petits.
1
Au cœur du CENTQUATRE, la Maison des Petits offre aux bébés, aux jeunes enfants et à leur famille un espace de rencontre et de création. Dans ce lieu pensé et conçu par la designer française Matali Crasset, les enfants viennent jouer librement, lire, peindre, dessiner, rêver. C’est également un lieu d’écoute où des professionnels de la petite enfance peuvent accueillir la parole des enfants et des adultes.Les accueillants de la Maison des Petits informent et orientent les familles vers les propositions artistiques du CENTQUATRE. accueil gratuit et confidentiel, dans la limite des 30 places disponibles, sans réservation. mardi > vendredi / 15h-18h; les week-ends / 14h-19h infos 01 53 35 51 21 ou maisondespetits@104.fr retrouvez l’actualité de la Maison des Petits sur www.104.fr 2
LE CENTQUATRE AU QUOTIDIEN
page 20
le CENTQUATRE en amateur
le CENTQUATRE en curieux
le CENTQUATRE en activités culturelles
Le Cinq est l’espace du CENTQUATRE destiné aux habitants et aux associations des 18e et 19e arrondissements qui développent des activités artistiques amateurs.
Les visites les visites guidées «Groupes»
Qi gong
C’est un espace qui œuvre à l’accompagnement et à la mise en réseau des initiatives locales autour de toutes les pratiques créatives. Cet accompagnement s’appuie, en collaboration avec l’équipe des relations avec les publics, sur la découverte et la pratique de la programmation du CENTQUATRE et sur les ressources et dynamiques du territoire. Toute personne, seule ou en association, développant une activité artistique en amateur sur les 18e et 19e arrondissements peut utiliser, sur réservation, un des quatre ateliers de 50 à 90 mètres carrés au Cinq. conditions d’accès: participation forfaitaire de 2€ l’heure accessible par l’acquisition d’une carte Cinq tarif: 10h = 20€ / 15h = 27€ / 20h = 35€. adhésion Pass Voisins «groupe» à la première inscription incluant 10 heures d’accès au Cinq: 28€ mercredi > vendredi / 12h-22h; le week-end / 12h-20h infos 01 53 35 51 20 ou lecinq@104.fr retrouvez l’actualité du Cinq sur www.104.fr et www.104.fr/blogcinq
3
Visites guidées «Groupes», accompagnées par des médiateurs, pour découvrir le CENTQUATRE, son projet artistique, les expositions temporaires. durée: 1h ou 1h30 accès: visites organisées à la demande.
les visites «déguidées» mises en scène par Bertrand Bossard, artiste associé au CENTQUATRE.
Vous aimeriez faire plus intime connaissance avec le CENTQUATRE? Venez découvrir les dessous cachés du lieu, vous infiltrer dans son imaginaire, réinventer ses usages et ses fonctions! En exclusivité, Bertrand Bossard et Pierre Hiessler inventent un nouveau concept de visites qui saura vous surprendre. Ni historiques, ni diplomatiques, celles-ci vous «déguideront» pour que vous ne viviez plus jamais le CENTQUATRE de la même façon… durée: 1h — individuels samedi 17 mars, dimanche 18 mars, samedi 14 avril, dimanche 15 avril, samedi 12 mai, dimanche 13 mai / 15h / rdv accueil-billetterie 8€ TP / 5€ TR / 3€ Pass Voisins — groupes (à la demande, sur réservation) informations et réservations 01 53 35 50 00 / billetterie@104.fr (mardi > dimanche,14h-19h)
4
Séances d’arts énergétiques avec l’association Les Temps du corps. tous les samedis et dimanches / 11h et 12h15 /gratuit / dans les différents espaces du CENTQUATRE
Do In
Nouvelles séances de pratique corporelle issue de la tradition orientale associant des techniques d’automassage à des exercices d’assouplissement et d’étirement des méridiens d’acupuncture, rythmés sur la respiration. Avec Catherine Noyelle (Cabinet A.I.M.E. – Association EtMouvance) samedis 10 mars, 14 avril et 12 mai / 11h30-12h30 / incubateur – billetterie / 5€ TP / 3€ TR / 2€ Pass Voisins
Cabinet A.I.M.E. ateliers de pratiques somatiques
A.I.M.E., collectif associé au CENTQUATRE avec l’artiste Julie Nioche pour une durée de deux ans, assure depuis quelques mois le fonctionnement d’un cabinet de pratiques corporelles individuelles. Une équipe de praticiens y est réunie autour d’une éthique commune: ouvrir l’accès de ces séances au plus grand nombre et échanger sur la spécificité des techniques proposées et les bénéfices attendus par les personnes. La découverte du Shiatsu, du Do In, du Body Mind Centering ou de la méthode Feldenkrais est ainsi proposée à des tarifs préférentiels. Les praticiens du cabinet A.I.M.E.: Association EtMouvance, Margot Dorléans (Shiatsu, Do In), Carla Bottiglieri, Emeline Seyer (Body Mind Centering), Isabelle Ginot, Serge Caretelier (Feldenkrais). contacts, tarifs et informations sur www.104.fr et auprès de somatiques@ individus-en-mouvements.com
1. la Maison des Petits ©Edouard Caupeil 2. la Maison des Petits ©Henriette Desjonquères & Paul Fargues 3. le Cinq ©Henriette Desjonquères & Paul Fargues 4. Les visites déguidées © Henriette Desjonquères & Paul Fargues
LE CENTQUATRE AU QUOTIDIEN L’ENjeU© «Exercice pour acteurs joyeux» proposés par Delphine Eliet
Depuis l’automne 2011, l’École du jeu et le CENTQUATRE organisent un rendez-vous mensuel: l’ENjeU© «exercice pour acteurs joyeux». Un samedi par mois, des acteurs professionnels se frottent à un nouveau concept de performance imaginé par Delphine Eliet: en direct, sous les yeux des spectateurs, se crée un temps de théâtre exceptionnel. Régi par des règles précises, comme dans un jeu de cartes, l’exercice ouvre aux comédiens un espace de jeu véritable et intuitif. Le public est ainsi entraîné à partager des instants de création fragiles et fulgurants. samedis 10 mars, 14 avril et 19 mai / 17h-18h30 gratuit sur réservation Plus de renseignements sur www.ecoledujeu.com et www.104.fr
Les Petits Riens
Chaque mercredi après-midi au CENTQUATRE, l’association présente une étape de création de son projet autour de l’opéra Atys de Jean-Baptiste Lully. Les jeunes des collèges Méliès et Michelet investissent cette œuvre baroque du XVIIe siècle, a priori éloignés de leurs préoccupations quotidiennes. Etape de création le mercredi 11 avril / 17h Spectacle le 27 mai au CENTQUATRE ainsi qu’en mai à l’Opéra-Comique (voir rubrique Forum des dynamiques culturelles du territoire) gratuit sur réservation
Venez découvrir la richesse et la diversité des pratiques artistiques amateurs et des dynamiques culturelles développées sur le territoire du nord-est parisien. Temps fort de l’action territoriale développée par le CENTQUATRE avec ses partenaires, collèges, lycées, associations, le Forum des dynamiques culturelles du territoire vise à valoriser les démarches exigeantes menées en faveur de l’accès de tous à la culture sur le territoire du nord-est parisien. L’enjeu est d’illustrer la diversité des projets et des expressions, dans une attitude de curiosité active et collective.
l’action territoriale et culturelle du CENTQUATRE Agir avec le CENTQUATRE
Le CENTQUATRE, avec son équipe des relations avec les publics, en appui sur la programmation et les équipes artistiques en résidence et en coordination avec le Cinq et la Maison des Petits, développe une action large et durable en direction des partenaires du territoire (associations, centres sociaux et établissements scolaires). Ces actions visent à favoriser la découverte culturelle par le contact avec les œuvres (spectacles, expositions, visites, pratiques artistiques).
Rencontre avec les équipes artistiques avant ou après le spectacle
1. Les Petits Riens DR
De nombreuses équipes artistiques sont présentes durant cette saison. Nous vous proposerons régulièrement de les rencontrer, avant ou à l’issue des spectacles afin d’aller plus loin dans la découverte de leur univers.
1
Forum des dynamiques culturelles du territoire – première édition! 22 mai > 10 juin
page 21
Le CENTQUATRE et chacun des partenaires se sont donc appliqués à développer un projet partagé, durant la saison 2011/2012, s’appuyant sur trois principes: Faire: développer une pratique artistique exigeante; Voir: suivre un parcours de spectateur au CENTQUATRE; Montrer: témoigner des démarches engagées par un temps public de présentation des travaux et expériences menés durant l’année.
Les temps forts du Forum 22 mai ouverture du Forum et restitution
de l’action menée par l’Ensemble orchestral de Paris (en résidence au CENTQUATRE) avec le collège Guillaume Budé, 19e arrondissement, dans le cadre de L’Art pour grandir: 15h — séance scolaire, réservée aux élèves du collège Guillaume-Budé 19h — séance familiale en salle 200.
Si vous souhaitez entamer une collaboration avec le CENTQUATRE ou pour plus d’informations, vous pouvez contacter l’équipe des relations avec les publics 01 53 35 51 11 / ou relations.publics@104.fr
25 > 27 mai restitution des projets
partagés avec les partenaires du Forum.
22 mai > 10 juin présentation de
l’exposition initiée par la DASCO avec la Maison du geste et de l’image et la Maison européenne de la photographie dans le cadre du projet Objectif photo: le Pari(s) des enfants Liste des participants et programme détaillé disponible fin avril Pour plus de renseignements: 01 53 35 51 11 / relations.publics@104.fr Pour poursuivre la découverte des pratiques amateurs au CENTQUATRE, retrouvez les scènes ouvertes pour les musiciens amateurs en juin et juillet. Le Forum des dynamiques culturelles du territoire est organisé avec le soutien de la Direction de la politique de la ville et à l’intégration (DPVI) – Ville de Paris et en relation avec la Mission Territoires de la Direction des affaires culturelles (DAC) – Ville de Paris
LE CENTQUATRE AU QUOTIDIEN FAIRE UNE PAUSE? LES COMMERCES À VOTRE DISPOSITION
les soirées «Omnivores» Chaque mois, le restaurant du CENTQUATRE propose des soirées insolites qui réunissent chefs et convives autour de thématiques culinaires. réservations et informations sur www.omnivore.fr (deux semaines à l’avance) / 39 € par personne, boissons comprises.
Pour chiner toutes sortes d’objets et de vêtements à des prix imbattables et pour y déposer aussi vos dons! dons: mardi, 15h-18h / mercredi > samedi, 11h-18h vente: mercredi > vendredi, 15h-18h / samedi, 12h-18h
Créateur éthique par nature, Ethos Paris réinvente la mode avec ses collections en coton 100% bio, alpaga naturel et raphia de Madagascar, issues du commerce équitable. mardi > vendredi / 12h-19h; samedi > dimanche / 11h-19h / entrée Curial
L’Arnaqueur
1
Le camion à pizzas
Napolitaine, orientale, végétarienne… Le camion stationné dans la halle Aubervilliers cuit dans son four à bois un large choix de pizzas, et vend des gaufres, du vin chaud et des confiseries. du mardi au vendredi: 12h-15h. service continu les week-ends, pendant les nocturnes et les vacances scolaires.
Le Merle moqueur, librairie du 104
L’appartement d’Emmaüs
Les boutiques éphémères Ethos Paris
Le Café caché
Entre café du coin et rendez-vous des artistes, le Café caché vous propose une sélection de boissons originales et de créations culinaires dans un décor contemporain aux inspirations 1950’s. mardi / 9h-20h; mercredi > samedi / 9h-22h30; dimanche / 11h-20h contact 01 42 05 38 40
page 22
2
L’Arnaqueur vous propose livres anciens et de collection dans les domaines du cinéma, spectacle, beaux arts, photographie, graphisme, livres d’enfants, littérature, policier. En complément une sélection d’affiches de cinéma, des photos originales et des disques vinyle. Plus de 20 000 volumes en réserve, chinés au cours de vingt et un ans d’exercice du métier de bouquiniste, si vous recherchez des titres épuisés ou un thème particulier. mardi > vendredi / 13h-19h; samedi > dimanche / 11h-19h
Le marché bio du CENTQUATRE (fromages, légumes, viandes) Avec Loïc Boulanger (la Ferme de Marconville), Jean-Marie Beaudoin (la Ferme des bio pâturages) et la Ferme de Mesenguy. tous les samedis / 11h
Imaginé comme un lieu ouvert, la librairie accueille les flâneurs, les spécialistes comme les amateurs d’art et les enfants. mardi > vendredi / 12h-20h; samedi et dimanche / 11h-20h; contact 01 40 38 85 65
Les Grandes Tables du 104
Le chef étoilé Fabrice Biasiolo renouvelle l’expérience d’une cuisine «du quotidien et de l’extraordinaire», en puisant son inspiration dans les cuisines de rue du monde entier et les produits de saison. mardi > vendredi / 12h-23h; samedi / 11h-23h; dimanche / 11h-19h; 1. Camion pizza © Henriette Desjonquères contact 01 40 37 10 07 & Paul Fargues
2. le Café Caché © Henriette Desjonquères & Paul Fargues 3. les Grandes Tables du 104 © Henriette Desjonquères & Paul Fargues 4. le marché bio, DR 5. le Merle moqueur, librairie du 104 ©Edouard Caupeil
3
4
5
INFOS PRATIQUES Le CENTQUATRE 5 rue Curial 75019 Paris
tarifs et réservations
billetterie / réservations 01 53 35 50 00 (mardi > dimanche / 14h-19h) renseignements 01 53 35 51 00 (lundi > vendredi / 9h-13h / 14h-18h) accueil administratif 01 53 35 50 01 (lundi > vendredi / 9h-13h / 14h-18h)
L’accès au CENTQUATRE est libre et gratuit. Pour les différentes propositions artistiques (spectacles, concerts, expositions, etc.) l’accès se fait à travers une gamme de tarifs adaptés. L’adhésion via le Pass Voisins permet de profiter des tarifs les plus bas et de nombreux avantages.
horaires d’ouverture du CENTQUATRE
acheter des places à l’accueil/billetterie
page 23
le Pass Voisins (voisin de proximité ou voisin de cœur, adhérez au CENTQUATRE) Dès votre adhésion, vous devenez «Voisin». Spectateurs privilégiés, vous accédez alors aux propositions artistiques aux tarifs les plus bas et bénéficiez d’avantages spécifiques:
Riquet et Crimée (ligne 7), Stalingrad (lignes 2, 5 et 7)
www.fnac.com et 0 892 68 36 22 (0,34€/mn) sur le site theatreonline.com
une place offerte à la prise du Pass et une place TR pour l’accompagnateur de votre choix, accès aux tarifs les plus bas pour toutes les propositions artistiques sur une année à la date d’achat de votre pass votre accompagnateur bénéficie du tarif réduit également, réduction de 5 à 10% au Merle moqueur, librairie du CENTQUATRE, invitation à des événements spécifiques et rencontres privilégiées, des tarifs préférentiels chez nos partenaires
arrêts Crimée et Crimée / Curial (lignes 54 et 60) et Riquet (54)
tarifs CENTQUATRE 2€ > 35€
Tarifs Pass Voisins TP 28€ / TR 18€
mardi > vendredi / 12h-19h le week-end 11h-19h fermeture le lundi ouverture spécifique les soirs de programmation (soirées, spectacles…) Le CENTQUATRE est exceptionnellement fermé le mardi 01 mai
venir nous voir métro bus
navette
arrêts Riquet ou Curial / Archereau (la Traverse)
Vélib’
bornes rue Curial, rue d’Aubervilliers, rue de Tanger, avenue de Flandre, quai de la Seine
stationnements à moins de 500 mètres du CENTQUATRE Parking 2000 234 rue de Crimée
Résidence Berzelius 156 rue Aubervilliers
Parking résidentiel de Flandre 41 rue de Flandre
Rouen Flandre 8 rue de Rouen
situé côté rue Curial mardi > dimanche / 14h-19h
par téléphone
au 01 53 35 50 00
devant les salles 200 et 400
30 minutes avant chaque événement sur notre site www.104.fr/billetterie ou sur le site www.digitick.com
à la Fnac
— Pour tout détenteur d’un billet spectacle de la semaine, accès aux expositions au tarif réduit. — Accès gratuit pour les expositions pour les enfants âgés de moins de 6 ans accompagnés (hors visites groupes). — Pour tout détenteur d’un billet spectacle du jour, accès au 2e spectacle au tarif directement inférieur (hors festivals).
Pass Voisins = adhérent TU = tarif unique TP = tarif plein TR = tarif réduit
-30 ans, +65 ans, demandeurs d’emploi, personnes bénéficiant de minima sociaux, artistes (Maison des artistes, AGESSA, ASSEDIC), familles nombreuses, groupes (+10 personnes), adhérents des lieux et institutions partenaires. Un justificatif vous sera demandé lors de l’achat de places à tarif réduit
accessibilité
Le CENTQUATRE s’engage pour l’accès de tous à la culture. Pour les personnes à mobilité réduite L’ensemble du site est accessible. Les salles de spectacle sont dotées de places réservées. Le service d’accueil des publics remercie les personnes intéressées de bien vouloir préciser au moment de la réservation qu’elles souhaitent accéder à celles-ci. Pour les personnes déficientes visuelles Un système d’audioguidage est disposé dans l’ensemble du CENTQUATRE. Pour les personnes déficientes auditives Les salles de diffusion 400 et 200 sont équipées de boucles magnétiques.
renseignements 01 53 35 51 11 ou relations.publics@104.fr
PROCHAINEMENT
page 24
Programme vidéo dans le cadre de l’exposition Resisting the Present, Mexico 2000 – 2012 du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 2 et 3 juin Futur en Seine 11 > 17 juin Spectacles / concerts présentés dans le cadre de l’académie IRCAM 23 juin > 7 juillet — présentations publiques «In Vivo» (Rousset, Roy, Teste), — concerts des musiciens de l’EIC, des chanteurs des Cris de Paris et des élèves du CNSM RÉSERVEZ DÈS À PRÉSENT SUR WWW.104.FR!
Resisting the Present, Mexico 2000–2012
CONTACT PRESSE CENTQUATRE : Virginie Duval de Laguierce v.duval@104.fr 01 53 35 50 96
mécènes
partenaires
partenaires média 2012
partenaires de la programmation mars – mai 2012