Sin aliento - número 1

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año 14 | número 01 | jueves 3 de abril de 2014

Deportes (argentinos) ilustrados La selección nacional de Sportivo Bafici en primera persona.

El deporte y el hombre (de cine) Presentación oficial y lujosa del más-que-mundialista Sportivo Bafici: habla nuestro bicivolador renacentista favorito, el gran danés Jørgen Leth.


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Las diez cosas

del [16] Bafici hoy

Cosano: La vida secreta de un vestido Los hermanos Levy, asiduos visitantes del Bafici, presentan su más reciente película, Cosano: La vida secreta de un vestido, una encantadora invitación a visitar la intimidad del diseñador que le da título, su relación con las adineradas clientas, las modelos, la fama y todo aquello que existe detrás de la capa de glamour externa. n

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HOY | 23.15 | V. Recoleta 5

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#baficigratis

El fútbol es historia

El fútbol, ese amor compartido por todo el planeta, tiene casi un siglo y medio de vida. Y qué mejor que repasar su historia completa, desde los recuerdos a las confesiones, desde esos humildes inicios fabriles en Gran Bretaña a este presente de estrellas mediáticas. Se dará un maravilloso capítulo por día, ¿se van a perder el primero? HOY | 16.00 | Punto de Encuentro Sala Cronopios n

/festivalesGCBA

#baficigratis

Cine Planetario

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En la casa de las estrellas porteña, habrá varias propuestas para todas las edades: una coreográfica y a la vez política sobre un punto clave de la historia irlandesa; un viaje desde los límites más lejanos de la galaxia hasta nuestro mundo y las maravillas tecnológicas que nos rodean; y, finalmente, una invitación a mirar la Tierra desde allí afuera, desde la hermosa inmensidad del espacio. Un triple programa de puro deslumbramiento visual. PLANETARIO GALILEO GALILEI

Pal o’ Me Heart n

HOY | 18.00

Bella Gaia n

HOY | 20.45

To Space and Back n

HOY | 19.30


#BAFICI

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#baficigratis

El cameraman Una imperdible oportunidad de ver al inmenso Buster Keaton en su máximo esplendor. Se proyectará El cameraman (1928), donde el legendario comediante con cara de piedra coquetea –siempre preciso, siempre desopilante– con el mundo del periodismo urgente, con la loca carrera por conseguir una primicia. Todo a la luz de las estrellas porteñas y completamente gratis. n

HOY | 20.00

Anfiteatro del Parque Centenario #baficigratis

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Picaporters

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Con motivo de la proyección de Planta madre, la última propuesta fílmica y psicodélica de Gianfranco Quattrini, la banda Picaporters estará interpretando la música que en la película tocan los ficcionales Hermanos Santoro, además de algunos clásicos del rock nacional, linaje directo de Ariel Minimal y Pipo Lernoud. Pura nostalgia pero también puro presente. n

HOY | 21.30 | Punto de Encuentro

Patio del Aljibe

CalArts El extraordinario centro de diseño y artes de California desembarca en Bafici con sus mejores producciones. Por una parte, vuelve el notable documental de Thom Andersen sobre el modo en que Hollywood filmó, a lo largo de su historia, a la ciudad de Los Angeles. Más tarde, la oportunidad de ver un programa de cortos producidos y dirigidos por alumnos y profesores de la prestigiosa institución, siempre a la vanguardia de las artes. Los Angeles Plays Itself n

HOY | 12.20 | V. Recoleta 1

Cortos - CalArts 2 n

HOY | 19.50 | San Martín 2

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¡UPA en Bafici!

Sportivo de la fecha La novedosa sección deportiva del Festival da su puntapié inicial con jugosas oportunidades. Desde la extrema intensidad del deporte profesional actual hasta la gloria y fracaso de un ex crack de la NBA, pasando por ficciones clásicas centradas en el fútbol. Por si querían más, también hay boxeo y automovilismo. ¡Furor!

UPA fue un mítico estudio de animación estadounidense, más conocido por el megachicato Mr. Magoo, su máxima creación. Ahora, una serie de cortos nos permite acercarnos a la flor y nata de UPA, a una época dorada de la animación, gracias a su inteligencia y su humor. Y pasen por la muestra UPA. Cortos - Jolly Frolics 1 y 2 n

HOY | 20.25 | V. Recoleta 2

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Head Games: The Global Concussion Crisis n

/festivalesGCBA

HOY | 13.50 | V. Recoleta 10

Lenny Cooke n

HOY | 15.10 | V. Recoleta 6

Match en el infierno n

HOY | 17.00 | V. Recoleta 9

Retrospectiva Carlos Schlieper

Ciudad dorada n

HOY | 22.10 | Malba

Rush: Pasión y gloria n

HOY | 23.00 | V. Caballito 4

Fulboy n

HOY | 23.05 | V. Recoleta 3

Brakhage

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Tres de los cortos más famosos del cineasta experimental Stan Brakhage (Eyes, Deus Ex y The Act of Seeing with One’s Eyes), verdadero motivo de celebración por su potencia y descomunal belleza aun al retratar espacios tabú como las morgues. Una ocasión única de conocer a uno de los padres de la vanguardia fílmica. Cortos - Los Documentos de Pittsburgh n

HOY | 19.50 | Malba

Acompañando la presentación de un libro dedicado al estudio de la obra del gran cineasta argentino clásico Carlos Schlieper, se proyectan algunas de sus máximas obras maestras, imperdibles hitos de la comedia de enredos en la Argentina. Hoy se podrá ver tanto a un Schlieper temprano como al director en su pico de maestría, dirigiendo a Mirtha Legrand. ¡No olviden descargar el guion de Arroz con leche del sitio del Festival! La casa está vacía n

HOY | 13.30 | San Martín 1

Esposa último modelo n

HOY | 17.50 | Malba

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De los setenta hasta ahora mismo, Claudio Caldini ha sido la figura central en el desarrollo del cine experimental argentino, a través de una obra fílmica que se despliega –en palabras de nuestro amigo Pablo Marín– “como una constelación misteriosa e incandescente”. Jurado de nuestra joven competencia de Vanguardia y Género, en esta columna Caldini nos explica de qué hablamos cuando hablamos de la primera mitad de esa ecuación.

Cine de vanguardia en el siglo XXI L

a vanguardia persigue a los cineastas desde comienzos del siglo pasado. Digo los persigue, y no los guía, como habría de esperarse de un movimiento de avanzada. La vanguardia ya no asusta a nadie, se ha vuelto una presencia familiar y habita en todas partes. A pesar de esa familiaridad, aún parece necesario reservar la denominación para ciertas obras que no encajan fácilmente dentro del circuito de exhibición. Una compleja diversidad de aproximaciones aparta a las películas de “no-ficción” de la corriente central que entiende al cine como industria y de gran parte de la producción independiente, haciendo imposible su clasificación precisa. Bienvenida entonces la multiplicidad de la convivencia utópica: aparecen mutaciones de la dramaturgia; la subjetividad de los autores se despliega en poesía y ensayos; la cámara danza a la par de los cuerpos; algunos documentales juegan con la credulidad del espectador; la imagen digital hace de la observación un acontecimiento; los antiguos formatos cinematográficos, considerados obsoletos, son revalorados por su plasticidad única; las propiedades del material de archivo, los procedimientos de montaje, la estructura final, hasta el sistema de proyección cobra una importancia decisiva. Aquí el experimento radical de la forma encuentra su utilidad: según T. W. Adorno, “La forma –contexto estético de los elementos singula-

res– representa en la obra de arte la relación social”. “La experiencia de un cine formal induce al espectador a participar activamente en la producción de sentido, cambiando su modo de pensar y en consecuencia su forma de actuar en la sociedad”, señala el cineasta Ken Jacobs sobre un cine experimental social y políticamente relevante. El establecimiento del concepto de vanguardia como tradición desmiente la idea del avance permanente; hoy la expansión es omnidireccional, no se dirige hacia el futuro; viaja sin límites a través del tiempo y el espacio. Si, como afirmó irónicamente Umberto Eco, “La vanguardia es la única especie aprobada por la academia”, si la vanguardia no es más que la contracara de la industria cultural y su principal proveedor de novedad, si despojamos al término de su intención política original, ¿qué nos queda? Estas tres categorías –vanguardia, experimental, underground– caen en descrédito cuando se asignan arbitrariamente sus premisas a territorios convencionales, pero en su función legítima dejan una enseñanza: desechar estereotipos e ideas preconcebidas obliga al cineasta a inventar y recrear el cine en cada película; nuestro placer como espectadores consiste en sumarnos al plan de vuelo y descubrir su libertad. ] Claudio Caldini


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NOTA DE TAPA

Entrevista a Jørgen Leth

El cineasta todocampista Cónsul honorario dinamarqués en Haití, comentarista deportivo, esclavo (durante cinco obstrucciones) de Lars von Trier, poeta, periodista, tagueado como “papa” del Dogma y, obvio, documentalista: Oh, Leth, ¿qué más podíamos pedirte? ¿Que seas la carta de presentación de nuestro lujoso y popular Sportivo Bafici? Gracias, señor de las bicicletas.


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NOTA DE TAPA La mayor parte de su obra (quizá con la notable excepción de El humano perfecto, vía Las cinco obstrucciones) es desconocida en nuestro país. ¿Qué puede esperar el público local de esta pequeña selección de películas? Espero que encuentren historias sobre la vida; sobre el coraje, los sacrificios, los sueños y la desesperación. La temática deportiva ocupa solo una fracción de mis 45 películas, pero siempre he pensado en los y las grandes deportistas como intérpretes sobre un gran escenario. En una carrera de bicicletas, los participantes enfrentan dificultades extremas, escaladas imposibles, mal clima, casi hasta rendirse. Sus esfuerzos son heroicos; las historias que cuentan, enriquecedoras y a veces desgarradoras. El público argentino tiene sus propios héroes deportivos: Maradona es casi divino; hay también varios grandes tenistas... Es un público que valora las performances artísticas, sean en la danza, en el fútbol o andando a caballo. Entienden que el deporte es más que estadísticas, más que resultados. Sus films no son películas deportivas “convencionales”. ¿Cómo fue su acercamiento al mundo de los deportes y qué aspectos de él son los que más le interesan? Cuando era un joven poeta, pensaba a menudo que los deportes merecían ser comprendidos con cierta sensibilidad estética. No se trata de un hobby vergonzante, apartado de la vida real. De modo que en 1967 publiqué una antología titulada Poemas deportivos, donde mostraba otra forma de mirar al deporte, y algunos años después decidí hacer películas acerca del tema. La primera fue Stars and Watercarriers, sobre el Giro de Italia, la carrera de ciclismo por etapas. Quería mirar más de cerca. Quería examinar los detalles de una performance deportiva de alto rendimiento. Quería averiguar qué era lo que experimentaba Torben Ulrich con su raqueta de tenis, la pelota y el frontón. Por eso hicimos Motion Picture, sin dinero de por medio. Éramos muy testarudos. Como cineasta y como poeta, siempre quise respetar las reglas del juego. Me gustan las reglas estrictas que me ponen obstáculos. En Motion Picture no teníamos un centavo de presupuesto; apenas unos pocos rollos de película. Entonces decidimos que cada uno fuera una historia; empleamos cada uno de los metros que filmamos, con luz falsa al principio de cada rollo. Resumiendo: quería meterme dentro de las cosas y contar lo que encontraba. Ese ha sido siempre el motor principal de mi cine. Quiero conocer. No sé nada de antemano. Quiero explorar. No tengo opiniones prefijadas, sino que insisto en la exploración, la investigación. Mirar la superficie brillante de las cosas y las personas, y descubrir qué hay bajo ella.

Estas películas también abarcan muchos años, tiempo en el que los deportes han cambiado muchísimo. ¿Cambió algo también en la manera en que usted los ve? Es cierto, ha habido muchos cambios. Algunas viejas virtudes se han perdido, pero a cambio aparecieron nuevas cualidades. Aun así, no: nada cambió en mi fascinación. Soy muy selectivo con lo que veo –sin pensar en filmar–, pero por ejemplo puedo pasar una noche entera en Dinamarca siguiendo un torneo de tenis que se juega en Estados Unidos. Miro mis deportes favoritos. Todavía tengo curiosidad, que es la motivación más importante de un cineasta. Ser curioso, querer saber: lo contrario de saber por adelantado y usar al cine solo para demostrar una idea. Ése es el tipo de cine documental que no me gusta. ¿Tiene alguna (o más de una) película deportiva favorita, sea una ficción o un documental? No, la razón por la que hago películas deportivas es que nadie más las hace de la manera en que yo las imagino. He visto algunos rutinarios retratos documentales, y también experimentos técnicamente avanzados. Pero lo que le falta a la mayoría es el sentido de la belleza del movimiento, y casi ninguno entiende la mitología y las hazañas del ayer que a menudo inspiran a los jóvenes atletas. Yo jugué al tenis de mesa bastante decentemente, por eso quise hacer una película sobre ese deporte. No pude convencer al Instituto de Cine para que la financiase, así que convoqué a algunos amigos y dimos con una mirada muy primitiva pero –creo yo– creativa sobre el ping pong, con algunos de los mejores jugadores chinos de la era post-Revolución Cultural. Muchos años después, con mis amigos quisimos hacer un film sobre un extraño juego llamado “pelota a mano”, pura y profundamente vasco. Esta vez, el Instituto entendió que la experiencia de un cineasta extranjero, con una estética inspirada en la antropología, podía producir el retrato único de una cultura específica.


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tiempo, armando el rompecabezas con nueva información. No estoy seguro de que me guste cómo se posiciona en tanto director, como si fuera un fiscal. Enojado porque Armstrong lo engañó a él, el cineasta. Creo que habría preferido que dejara a los hechos hablar por sí mismos. Muchos quieren que olvidemos a los pecadores. A los tipos malos. Quitarles sus títulos y hacer de cuenta que nunca estuvieron allí. Pero ¿cómo podemos olvidar las imágenes que vimos? ]

Leth it be: Pasadas y jugadas de Jorgito Usted es un gran amante del ciclismo, deporte que lleva varios años bajo la lupa a causa de los escándalos de dóping. ¿Cuál es su opinión sobre ese tema? ¿Y qué piensa del rol de Lance Armstrong en esas polémicas y el documental The Armstrong Lie, también presente en la programación del Bafici? Me parece que los medios son histéricos e hipócritas cuando hablan de “los escándalos de dóping”. El ciclismo no es un jardín de infantes ni una fiesta de muñecas. Hay algunos que hicieron trampa, y han sido descubiertos. Y castigados. ¿Pero no habría que esperar eso cuando hay tanto en juego, y cuando los corredores son arrastrados a una competencia feroz, bajo condiciones extremas, durante todo el año? ¿Y cuando está lleno de médicos alrededor que les sugieren cómo mejorar sus actuaciones? Por supuesto que estoy en contra de hacer trampa, del doping. Creo que en el deporte debería trazarse una línea que no pueda ser cruzada sin consecuencias. Los ciclistas también aceptan eso, luego los expulsan durante un par de años, y luego regresan. Quizá más limpios, quizá menos convencidos de que deben hacer todo lo médicamente posible para ser mejores. Yo digo “basta” cuando algunos periodistas pierden toda su fe en el deporte, y lo único que quieren es parar las carreras y olvidarse de que alguna vez hubo algo llamado ciclismo, algo llamado Tour de Francia. Alguien llamado Fausto Coppi. Me gustan los villanos tanto como los héroes. Creo que los mejores deportes nos proveen de imágenes inolvidables de la vida. Son la vida. Es igual que en las películas: tiene que haber personas peligrosas y otras que se arriesguen. Lance Armstrong fue expulsado de por vida. Es un destino terrible para un competidor tan decidido como él. Fue un dictador en su deporte; quiso que su gente lo siguiera e hiciera lo mismo que él hacía. Nadie lo describiría como un tipo agradable. Alex Gibney ha hecho un gran trabajo metiéndose en el medio de ese drama, primero sin saber qué era lo que sucedía, y luego, a medida que pasaba el

Cortos - Jørgen Leth Deporte, deporte y más deporte (estilo Leth, o sea, genial): una indagación con (y no sobre) el tenista Torben Ulrich, un Tetris inconexo de instantes pingponeros, y un acercamiento al extraño mundo de la pelota vasca. n

HOY | 18.00 | V. Recoleta 5

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VI 4 | 12.10 | V. Recoleta 5

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MA 8 | 22.15 | San Martín 1

A Sunday in Hell Otra vez, Leth fascinado por el ciclismo. ¿La diferencia con casi todo registro deportivo, suyo o no, que hayan visto? Veinte cámaras sincronizadísimas y un helicóptero, nada menos. Nunca un deporte fue mirado tan quirúrgicamente. n

LU 7 | 14.10 | San Martín 1

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VI 11 | 19.20 | San Martín 1

Stars and Watercarriers Giro de Italia, 1973. Leth y su equipo siguen una de las grandes carreras del ciclismo. El director habla de “imágenes hermosas y patéticas”, y esta película reafirma su fascinación por la épica y cómo se construye (o destruye). n

DO 6 | 13.10 | San Martín 1

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MA 8 | 19.35 | V. Recoleta 1

Michael Laudrup - A Football Player Indomable e inclasificable, Michael Laudrup sólo quería la pelota. Y esa pasión, su talento y su clase lo han convertido (como a este documental) en un festejo de todo lo que amamos del fútbol. n

LU 7 | 19.25 | San Martín 2

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JU 10 | 14.20 | San Martín 2


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VAMOS VAMOS ARGENTINA La selección nacional de Sportivo Bafici forma con una línea de cuatro que tiene el balance preciso entre juventud y experiencia. Un clasicazo (El crack), un tesoro de culto (Paula contra la mitad más uno) y dos portentosos estrenos: la intimidad del plantel de Platense en Fulboy y el hombre detrás de la leyenda boxística, o viceversa, en Soy Ringo. Pero dejemos que los players se presenten a sí mismos. fresco donde dije lo que quería decir y lo que me interesaba mostrar. ] José Martínez Suárez (en Estoy hecho de cine. Conversaciones de JMS con Mario Gallina, Ed. Prosa Amerian, 2013) n

HOY | 16.00 | Malba; SA 12 | 19.40 | Malba

El crack (...) Un alumno me preguntó: “Señor, ¿es cierto que va a dirigir?”. Le respondí que no, e inquirí de dónde había sacado eso. “En La Prensa de hoy, publican una nota que dice que El crack va a ser dirigida por usted”, respondió. Me llamó la atención; no tenía el más mínimo conocimiento de eso. Supuse que era una típica maniobra a la que se solía recurrir en esa y en otras épocas: un productor lanzaba una gacetilla falsa que le servía como peldaño para establecer contacto con otro e interesarlo para que aportara su capital, a fin de ayudar al financiamiento de la película. Cuando llegué a Buenos Aires, me puse a averiguar y resultó que había mucho de cierto: mi socio y muy querido amigo Carlos Alberto Parrilla, uno de los grandes y auténticos productores que tuvo nuestro país, había estado en una reunión donde alguien manifestó interés en que yo dirigiese. Alberto, sabiendo de mi entusiasmo con la pieza, le habló de El crack. O sea que me encontré en una posición en la que no tenía que proponer ni negociar, ni discutir: el rompecabezas se había armado de tal forma que la película nacía sin que yo hubiera gestado el parto. A partir de allí no fue demasiado difícil; yo tenía mucha práctica como asistente, y Alberto un gran empuje como jefe de producción. El resultado fue un film que hoy todavía puede verse. (...) Hicimos con Alberto una adaptación de la pieza teatral y tratamos que el film fuera de obligatoria necesidad de visionamiento cuando se quisiera saber qué pasaba en la Argentina en 1960. No solo con la problemática natural de un país en cualquier momento de su historia, sino que reflejara cómo se hablaba, cómo se vestía la gente, qué comía, qué ocurría en los niveles cotidianos cada día de la semana. Un verdadero

Fulboy El título deriva de una intención inicial de los futbolistas. Ellos querían que la película se llame “Fulbo”, así nomás, como sienten y perciben el fútbol desde su origen y en la forma más lúdica de su expresividad. Yo creía que ese nombre era incompleto. Que no abarcaba todo lo que veía. Porque el “fulbo” no era solo ellos, sino también el mundo exterior, la actividad, la relación. Y no era eso lo que estábamos compartiendo, sino sus pensamientos, temores, juegos, contradicciones y fundamentalmente la reconstrucción simbólica de su universo significante. Por eso también necesitaba poder definirlos un poco más en relación a la forma estética que primó en el encuentro que tuvimos durante más de cuatro meses de torneo –marzo/julio–, en la segunda mitad del campeonato en la temporada 2012/2013. Curiosamente, la intención inicial que me planteé fue poder reflejar la tensa relación que venían manteniendo con los espectadores a raíz de una serie de resultados adversos. Pero esto no fue posible, porque, desde el día en que empecé a filmar, ellos no perdieron ni un solo partido. Y así fue como avanzaron y llegaron a disputar instancias decisivas. Sé que la cámara los acompañó y de alguna forma también contribuyó a construir un espacio de sentido propio, por fuera del ámbito hegemónico de la comunicación corporativa. En la creación de estos espacios, el cine


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tiene la virtud de producir una suerte de vida propia que ni siquiera existía en la idea misma de filmar. Se hace haciéndolo. ] Martín Farina n

HOY | 23.05 | V. Recoleta 3

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MA 8 | 11.25 | V. Recoleta 5

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JU 10 | 19.00 | San Martín 1

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tó: un tráiler abandonado en un descampado que no parecía estar ocupado. Nos bajamos del auto sin decir una palabra. Alguien lo había dejado y quizás nunca más lo ocuparía; para nosotros ese tráiler era de una condición diferente a todo lo que habíamos visto: una señal que nos marcaba que Ringo todavía estaba ahí. Nos quedamos un largo rato mirando por la ventanilla, para ver qué cosas había adentro. En ese momento sentimos que Ringo había vivido en ese tráiler; que la leyenda y el destino nos mostraban sus cartas. ] José Luis Nacci n

LU 7 | 19.50 | V. Recoleta 10

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VI 11 | 14.05 | V. Recoleta 5

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SA 12 | 16.45 | V. Recoleta 2

Soy Ringo Viaje a Reno. Siempre relacioné al relato fílmico con un viaje hacia el misterio. Y lo sigo pensando, sobre todo después de haber viajado a Reno y al Mustang Ranch. Hacer ese viaje fue ir hacia el misterio de la vida de Ringo Bonavena. Hicimos un recorrido en auto, atravesando el oeste americano desde Los Angeles hasta Nevada. Éramos cuatro y habíamos alquilado un auto descapotable para ir directo por una ruta muy silenciosa, llena de imágenes de montañas y pueblitos que nos recordaban las pinturas de Edward Hopper o los planos de John Ford. Estar ahí nos daba la sensación permanente de que algo nos estaba esperando. A medida que nos acercábamos a esa tierra desértica, nos parecía que el cine estaba en todos lados, en todas esas pequeñas poblaciones que atravesábamos, y que en cada lugar había historias que habíamos vivido a través del cine. Ver la tierra árida y las estaciones de servicio era como estar en una road movie. Pero había algo más intenso que todo eso: un llamado. Un llamado hacia el lugar donde había ocurrido algo trágico. Llegamos a Reno de noche y lo primero que hicimos fue hospedarnos en el Casino Hotel Harrah’s, donde Ringo jugó al black jack unas horas antes de morir. Ver Reno de noche, plagada de neón por todos lados, nos impresionó porque, si bien todo estaba muy iluminado, no había nadie en las calles. Al amanecer del día siguiente partimos hacia el Mustang Ranch; tomamos la Ruta 80 y cruzamos el río Truckee para ir hacia Sparks, que era donde se hospedaba Ringo en su tráiler, y fue ahí donde el silencio ominoso se hizo más intenso aún. Fue ahí donde sentimos la presencia de algo todavía no resuelto. El Mustang Ranch ya no estaba, en su lugar había tierra removida por todos lados. Seguimos nuestro recorrido y detuvimos el auto cuando bordeábamos el río, porque algo inesperado se nos presen-

Paula contra la mitad más uno Paula contra la mitad más uno fue estrenada en 1971, hace exactamente 43 años. La crítica especializada la trató muy mal: una importante periodista de la revista Satiricón la calificó como la peor película del cine argentino. En ese momento, me sentí Ed Wood. Pasaron los años y por la repercusión que hoy tiene entre los jóvenes, razono que el mal trato se debió a que era una película distinta, que proponía una estética y un abordaje diferentes a los habituales en aquella época. Y estar hoy en el Bafici me llena de orgullo. En Paula… debutaron como actores Leonor Manso, que guarda un gran recuerdo de la película (una vez me dijo con una gran sonrisa: “En tu película fue la única vez que me casé de blanco”), y Juan José Camero, un amigo de gran carisma. A los jugadores de Boca les propuse que tomaran al film como un juego y se prendieron al proyecto, al igual que el presidente del club en aquella época, el legendario Alberto J. Armando. Hablé de juego y, para mí, filmar es un gran juego: un juego que aún practico. ] Néstor Paternostro n

DO 6 | 22.05 | San Martín 1

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MI 9 | 15.55 | San Martín 1


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competencia | SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL

20,000 Days on Earth

Volantín cortao

Reino Unido / 2014 / 95’ / Iain Forsyth y Jane Pollard

Chile / 2013 / 77’ / Diego Ayala y Aníbal Jofré

Esquizofrénico (aunque medicado) asalto, disfrazado de docu-ficción, a esa entelequia crooner-cavernícola llamada Nick Cave. Forsyth y Pollard visitan e inventan formas, espejismos y realidades (incluso algunas dignas de diván) de Cave, tanto la leyenda como el muñeco de torta-punk. Y lo hacen como si Cave fuera el Dr. Who: como si todos los Nick Cave, infinitos y en constante construcción, pudieran vivir en la misma y elegante, y elusiva, y superpoblada película. Forsyth y Pollard comprimen ese volcán de Martini que es Cave en vivo, el Cave pizzero que ve (y cita) Scarface con niños y el petulante jovencito que soñaba con el “Museo Nick Cave”, en un documental que parece un ensayo sobre la creación filmado en La dimensión desconocida. ]

Paulina, 21, clase media, enrulada, de voz chilena y digna de un aire comprimido para niños (sus palabras como cortantes pero amables muestras de su hastío laboral-familiar) debería cuidar a Manuel, 16. O al menos, acorde a su “vocación” (el trabajo social), “reinsertarlo”. Pero se da al revés: Manuel la lleva a esa Santiago de Chile cruda, desconectada, violenta. La lleva por su día a día intenso y donde es marciana, Paulina resuena, respira, es. Su andar juntos es tenso a veces, simbiótico otras, pero los revela y los rebela: se convierten en resquebrajos del limbo del otro. Son dos E.T. sin “Go Home” (o alérgicos al mismo) que fundan en sus choques algo parecido a un hogar. Vagabundo, impulsivo, efímero, pero hogar al fin. ]

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HOY | 22.50 | V. Recoleta 6

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HOY | 20.20 | V. Recoleta 6

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VI 4 | 14.35 | V. Recoleta 6

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VI 4 | 16.55 | V. Recoleta 6

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MA 8 | 20.40 | V. Caballito 7

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DO 13 | 21.00 | V. Caballito 4

Compra tu entrada en buenosaires.gob.ar/festivales


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competencia | SELECCIÓN OFICIAL argentina

Atlántida

El rostro

Argentina / 2014 / 88’ / Inés María Barrionuevo

Argentina / 2013 / 62’ / Gustavo Fontán

Atlántida es naturalista, pero no en ese sentido ya oxidado de cierto Viejo Nuevo Cine argentino, sino en una forma disimulada. Mejor dicho, diluida. Una ópera prima sencilla en su forma más cercana y sensible de querer, mostrar, explorar y respetar a sus personajes. Es una posible, de miles, traducción de Jane Austen: de ciertas potencias implosivas y femeninas de Austen a la vida estival en 1987 de dos hermanas en un pueblito cordobés. Inés María Barrionuevo en su ópera prima no cree en el default del “infierno chico”: entiende la tensión y limbo particulares que implican crecer en un lugar que no quiere hacerlo. Y ahí, entre las hermanas y sus constantes versus, entre las chicas y chicos de la pileta (como espacio donde ya se muestran certezas y cobardías), Barrionuevo captura, como si fuera un tesoro pequeño pero refulgente, ese instante donde nosotros queremos ser más grandes que lo que nos rodea. ]

Hay un mundo primordial, un tiempo fuera del tiempo donde los hombres conviven con los peces y con la frondosa vegetación como partes de un mismo Todo; donde morir es parte de vivir y se come de lo que se atrapa. A ese mundo ancestral, pero al que sus rasgos externos –identitarios– vuelven muy cercano, nos invita Fontán, quien confirma tener esa especie de sabiduría antigua que nos adentra en la esencia misma de la belleza. Concisión, simpleza, determinación: todas las virtudes parecen conjugarse en este extraordinario pedacito de vida, este relato cosmológico que parece encontrar la fuerza de su verdad en la poesía de Walt Whitman y en ese blanco y negro granulado, anacrónico, pletórico como niños jugando en el río. ]

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HOY | 22.25 | V. Recoleta 7

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HOY | 19.50 | V. Recoleta 7

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VI 4 | 17.05 | V. Recoleta 7

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VI 4 | 14.45 | V. Recoleta 7

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MA 8 | 18.00 | V. Caballito 7

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MA 8, 18.20 | V. Caballito 4

Compra tu entrada en buenosaires.gob.ar/festivales


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competencia | vanguardia y género

Coherence

La última película

Estados Unidos / 2013 / 88’ / James Ward Byrkit

Canadá-México-Filipinas-Dinamarca / 2013 / 88’ Raya Martin y Mark Peranson

Durante la noche en que un cometa pasa cerca de la Tierra, el apacible barrio donde ocho amigos se juntaron a cenar sufre un corte de luz. En toda la cuadra, una única casa todavía tiene luz; y en ella se esconde un secreto que, tal vez, los ocho amigos prefieran que se mantenga oculto. El impresionante debut de James Ward Byrkit remite enseguida a óperas primas sorprendentes como Donnie Darko y Primer, o al más nerd de los episodios de La dimensión desconocida que uno recuerde. Coherence tal vez sea la más cerebral de las películas de ciencia ficción –su narración está marcada por la decoherencia cuántica–, pero las emociones de los personajes terminan jugando un papel tan importante como en el más sensible de los melodramas. ]

Se termina 2012 y, entre otras cosas, se anuncian el final del celuloide, la muerte del cine, el fin del mundo. Un pretencioso cineasta americano viaja a la península de Yucatán para filmar in situ el apocalipsis maya, asistido por un guía local. En vez de eso, el dúo encuentra milenaristas, chiflados y turistas globales celebrando a la sombra de las pirámides, además de otro tipo de ruinas que terminan por volver la búsqueda de locaciones en un viaje al corazón de las tinieblas para el director (que, para agregarle una dimensión más a este film multicapa, es interpretado por el realizador Alex Ross Perry). Con cámaras tan diversas como los géneros y estilos que atraviesan, Martin y Peranson dan forma –o mejor, deforman– al mejor homenaje posible a The Last Movie: uno que emplea el embriagado(r) libertinaje de la película de Hopper para hablar de todo y nada a la vez, con una inteligencia sólo equiparable a su enorme fe en el cine. ]

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HOY | 22.15 | V. Recoleta 8

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HOY | 19.30 | V. Recoleta 8

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VI 4 | 21.55 | V. Recoleta 8

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VI 4 | 16.15 | V. Recoleta 8

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DO 6 | 20.25 | A. Belgrano 3

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LU 7 | 18.20 | A. Belgrano 3

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#BAFICI

[16] BAFICI

Jueves 3 de abril, 2014

| sin aliento |

#twitterfici Marcelo Panozzo @mpanozzo

Dolores Graña @doloresgrana

App #BAFICI en http://festivales.buenosaires.gob.ar/home Para la cartera del caballero y el bolsillo de la dama.

Para aquellos en la cola del #Bafici: la única forma de ver la muy disfrutable película de Veronica Mars en cine es allí. Va directo a DVD.

Diego Batlle @dmbatlle El rumano Corneliu Porumboiu (Bucarest 12:08 y Policía, adjetivo) es capo en serio y tiene dos films en el #BAFICI

ianara Hummel @ianastra Las ganas que tengo de ir al #BAFICI son incontables.

sofia @sofiaastegiano @eemith @fher_rivero ¿vamos? “La energía de los Arctic Monkeys en vivo en la pantalla grande. Mañana 11.30 h Village Recoleta #BAFICI”.

Pablo Strozza @pstrozza En el #BAFICI darán un documental del genial Michael Laudrup. Me parece importante mencionarlo.

Franco Torchia @francotorchiaok “Televisión Abierta” tiene su película, que compite en #BAFICI y que la rompió en el festival de Sundance. “Living with the stars”. Orgullo

cutthroat bitch @razzence Baficero fuera de control consiguio app del bafici

leidi Zeta @zeta_films

a.k.a señorita A @lucianaaon Vine a decirles que tengo la #app del #BAFICI #emoción

qué suerte que vuelve a ser un bafici nublado, porque los bafici de calor me desorientaban mucho.

acufenosfest @acufenosfest

Santiago García @sangarciacorre

Conexión Sur de Dolo Lagrange, documental fundamental sobre la escena eléctronica en Argentina se estrena HOY en el Festival Bafici 2014. B.A

Una de las maravillas del #BAFICI2014: The Epic of Everest. También habrá una mesa redonda sobre el tema.

vero mou @veromou Agotadas las entradas en el BAFICI para ver a @twhiddleston en Only lovers left alive! :)

Dixit Digital @DixitDigital #Artes El público agotó entradas para “20000 días sobre la Tierra”, uno de los films más esperados, dirigido por I.Forsyth/J.Pollard #BAFICI

Lucas Gueler @LucasGueler Sería conveniente ir a internarme en el bafici esta semana

Futboleros Somos @Futbol_Somos Comienza el BAFICI con mucho fútbol en las salas

AmiZacarias @cuervovillanova ONLY LOVERS LEFT ALIVE, de Jim Jarmusch, y THE CONGRESS, de Ari Folman, programadas en BAFICI. No se las pierdan!

Daniela Kozak @kozakdaniela La existencia de la videoteca online del #BAFICI me llena de felicidad.

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| sin aliento |

[16] BAFICI

Jueves 3 de abril, 2014

programación día x día | jueves 3

/festivalesGCBA

Compra tu entrada en buenosaires.gob.ar/festivales

11.30 V. Recoleta 9

14.30 A. Belgrano 3

16.30 V. Recoleta 1

18.05 V. Recoleta 10

20.00 V. Recoleta 9

22.25 V. Recoleta 7

PRIMERA GUERRA MUNDIAL

PANORAMA

PANORAMA

CLÁSICOS

PANORAMA

La gran ilusión / 114’

Encounters with Your Inner Trotsky Child / 21’

The Epic of Everest / 85’

Planta madre / 86’

ARGENTINA

Meetings with a Young Poet / 85’

Jean Renoir

12.00 V. Recoleta 2 PANORAMA

Géographie humaine / 101’

Claire Simon

12.10 V. Recoleta 4 PANORAMA

Lucky / 74’

Laura Checkoway

12.20 V. Recoleta 1 CALARTS

Los Angeles Plays Itself / 170’

Thom Andersen

12.45 V. Recoleta 8 PANORAMA

Tarr Béla, I Used to Be a Filmmaker / 85’ Jean-Marc Lamoure

13.20 V. Caballito 7 PANORAMA

Stray Dogs / 138’

Tsai Ming Liang

13.30 San Martín 1 SCHLIEPER

La casa está vacía / 75’ Carlos Schlieper

13.50 V. Recoleta 10 SPORTIVO

Head Games: The Global Concussion Crisis / 75’ Steve James

14.00 V. Caballito 4 PANORAMA

Les Petits Princes / 90’ Vianney Lebasque

Rudy Barichello

14.30 San Martín 2 AZEVEDO GOMES

A 15ª pedra: Manoel de Oliveira e João Bénard da Costa em conversa filmada por Rita Azevedo Gomes / 124’ Rita Azevedo Gomes

14.35 V. Recoleta 2 PANORAMA

Gare du Nord / 119’ Claire Simon

15.00 V. Recoleta 7 PANORAMA

Cheatin’ / 76’ Bill Plympton

15.10 V. Recoleta 6 SPORTIVO

Lenny Cooke / 90’

Josh Safdie, Benny Safdie

15.30 San Martín 1 PANORAMA

Stella cadente / 105’ Lluís Miñarro

16.00 Malba SPORTIVO

El crack / 81’

José Martínez Suárez

16.00 V. Caballito 4 PANORAMA

Inequality for All / 85’

Jacob Kornbluth

16.10 A. Belgrano 1 PANORAMA

14.00 V. Recoleta 9 CLÁSICOS

Distinto amanecer / 108’

Julio Bracho

The Sea / 90’ Stephen Brown

16.10 V. Caballito 7 PANORAMA

14.10 A. Belgrano 1 PANORAMA

Apolitical Romance / 90’ Hsieh Chun-yi

14.15 V. Recoleta 4 PANORAMA

The Stuart Hall Project / 98’ John Akomfrah

14.25 V. Recoleta 3 WARP

The Stone Roses: Made of Stone / 97’ Shane Meadows

Something Must Break / 81’ Ester Martin Bergsmark

16.15 V. Recoleta 10 PANORAMA

Mahjong / 35’

Jim Finn

Jewels / 14’ Sandro Aguilar Lettre à Mohamed / 35’

Christine Moderbacher

That Has Been Bothering Me the Whole Time / 10’

Arash T. Riahi

16.55 V. Recoleta 3 MÚSICA

Michel Petrucciani / 102’ Michael Radford

17.00 V. Recoleta 9 SPORTIVO

Match en el infierno / 122’ Zoltán Fábri

17.10 V. Recoleta 8 PANORAMA

We Come as Friends / 105’

Hubert Sauper

17.15 V. Recoleta 2 BAFICITO

Mister Magoo: Las mil y una noches / 75’ Jack Kinney

17.20 V. Recoleta 7 PANORAMA

Ignasi M. / 87’ Ventura Pons

17.25 San Martín 2 PANORAMA

How to Disappear Completely / 96’ Raya Martin

17.40 V. Recoleta 6 PANORAMA

All About Kineret / 24’ Tzlil Kahana

Jerusalemites Can’t Swim / 50’

Rotem Lehmann

John Noel

18.10 A. Belgrano 1

20.10 V. Caballito 7

PANORAMA

PANORAMA

Reinas / 65’ Ana Endara Mislov

18.10 San Martín 1

20.10 V. Recoleta 5

22.35 V. Recoleta 9

PANORAMA

RETRATOS

PRIMERA GUERRA MUNDIAL

Loca bohemia. Cinco días con Adrián Iaies / 90’

Jules y Jim / 105’ François Truffaut

Coming to Terms / 89’

Jon Jost

18.10 V. Caballito 4 BAFICITO

Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill / 75’ Marc Boréal, Thibaut Chatel

18.40 A. Belgrano 3 PANORAMA

The Reunion / 89’

Anna Odell

18.50 V. Recoleta 1 PANORAMA

Atlas / 86’

Antoine d’Agata

19.25 V. Recoleta 4 PANORAMA

Casa grande / 112’ Fellipe Barbosa

19.30 V. Recoleta 8 VANGUARDIA Y GÉNERO

La última película / 88’

Rafael Filippelli

20.20 A. Belgrano 1 PANORAMA

Liberen a García / 82’

22.55 V. Recoleta 4

INTERNACIONAL

PANORAMA

Volantín cortao / 77’

Afternoon Delight / 99’

Diego Ayala, Aníbal Jofré

20.25 V. Recoleta 2 BAFICITO

Cortos - UPA 2: Jolly Frolics / 42’ Cortos - UPA 3: Jolly Frolics 2 / 51’ Varios directores

20.30 San Martín 1 MÚSICA

Triana pura y pura / 72’

Ricardo Pachón

19.40 V. Recoleta 3

Dominguinhos / 90’

María Aramburú, Valeria Pavan Solecito / 20’ Oscar Ruiz Navia

19.50 Malba PANORAMA

Cortos - Los Documentos de Pittsburgh / 97’

MÚSICA

Fantasmas de la ruta / 206’ José Celestino Campusano

21.10 V. Recoleta 1 HENENLOTTER

Brain Damage / 86’

SPORTIVO

Ciudad dorada / 100’

Varios directores

John Huston

19.50 V. Recoleta 7

22.10 San Martín 2

Omar / 97’

Cortos - Jørgen Leth / 81’

Hsieh Chun-yi

23.00 V. Caballito 4 SPORTIVO

Rush: Pasión y gloria / 123’ Ron Howard

23.05 V. Recoleta 3 SPORTIVO

Fulboy / 86’ Martín Farina

Penny Marshall

Cortos - CalArts 2 / 81’

PANORAMA

Apolitical Romance / 90’

CLÁSICOS

Quisiera ser grande / 104’

PANORAMA

Esposa último modelo / 86’

16.30 A. Belgrano 3

PANORAMA

20.40 A. Belgrano 3

CALARTS

El rostro / 62’

23.00 A. Belgrano 1

23.10 V. Caballito 7

22.10 Malba

Anthony Chen

Jill Soloway

Joaquim Castro, Eduardo Nazarian, Mariana Aydar

19.50 San Martín 2

PANORAMA

20,000 Days on Earth / 95’

20.20 V. Recoleta 6

20.35 V. Recoleta 10

“Yo nena, yo princesa” Experiencia trans de una niña de cinco años / 46’

INTERNACIONAL

Iain Forsyth, Jane Pollard

Raya Martin, Mark Peranson PANORAMA

22.50 V. Recoleta 6

María Boughen

SCHLIEPER

18.00 V. Caballito 7

PANORAMA

Tsai Ming Liang

Stan Brakhage

Carlos Schlieper

Inés María Barrionuevo

22.30 San Martín 1

Laura Bari

Frank Henenlotter

17.50 Malba

Atlántida / 88’

Stray Dogs / 138’

Ariel / 95’

João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata O corpo de Afonso / 30’ João Pedro Rodrigues

Hany Abu-Assad

Gianfranco Quattrini

NOCTURNA

23.15 V. Recoleta 5 S.O. FUERA DE COMPETENCIA

Cosano: La vida secreta de un vestido / 66’ Diego Levy, Pablo Levy

23.30 V. Recoleta 1 WARP

Kill List / 95’ Ben Wheatley

23.35 V. Recoleta 10 MÚSICA

Shakedown / 93’

Gustavo Fontán

James Glickenhaus

AKA Doc Pomus / 99’ Peter Miller, Will Hechter

18.00 V. Recoleta 5

20.00 V. Caballito 4

22.15 V. Recoleta 8

23.40 V. Recoleta 2

SPORTIVO

PANORAMA

VANGUARDIA Y GÉNERO

Al fin del mundo / 80’

Coherence / 88’

Ilo ilo / 99’

Jørgen Leth

ARGENTINA

Franca González

staff

James Ward Byrkit

HENENLOTTER

Bad Biology / 85’ Frank Henenlotter

[sin aliento]

Sin Aliento: Nazareno Brega, Montserrat Callao Escalada, Juan Manuel Domínguez, Cecilia Loidi, Agustín Masaedo, Sol Santoro, Guido Segal Colaboran hoy: Claudio Caldini Diseño Gráfico: Verónica Roca


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