AÑO 14 | NÚMERO 09 | VIERNES 11 DE ABRIL DE 2014
PUNTO CRÍTICO De cine-fils a tennis-fils: Serge Daney saca (y volea, y las devuelve todas) su otra pasión, en las páginas más deportivamente gloriosas editadas por el [16] Bafici.
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Las diez cosas
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del [16] Bafici hoy
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2 ¿QUIÉN SOS, URI ZOHAR? Con motivo del foco dedicado al extraordinario cineasta israelí devenido rabino ortodoxo –¡el cine como acto de fe total!–, habrá una conferencia sobre la obra del realizador a cargo de Ariel Schweitzer, quien compiló y curó la muestra. Utilizando fragmentos de toda la filmografía de Zohar, el académico israelí intentará desentrañar el misterio de este apasionado cineasta, que fue de la vanguardia al cine de género, reflejando como nadie la sociedad de Tel Aviv de los años sesenta y setenta. n
HOY | 15.00 | Microcine del Centro Cultural Recoleta
DISNEY EN VITAMINA C Lujo de archivo y de la historia de la animación: la misión de Disney (donde se hizo amigote de Molina Campos) a Latinoamérica tuvo como resultado concreto estos mediometrajes (Saludos Amigos, South of the Border), donde podemos ver a un Donald carioca, un Goofy gaucho y a Mr. Walt paseando por Buenos Aires. Un regalo de lujo de la Embajada de Estados Unidos, que permite ver a un nombre enorme de la animación y de la cultura pop en pleno proceso creativo. n
HOY | 14.00 | Punto de Encuentro - Sala Cronopios
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#baficigratis
#BAFICI
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4 MUPPETS 2: LOS MÁS BUSCADOS Es hora de poner la música, es hora de prender las luces: ¡los Muppets en el Bafici! ¡Ieeeeeeee! Ay, que contentos estamos. Ay, qué alegría tenemos. Hay Muppets sueltos en el Bafici, en el Baficito. El retorno de los Muppets a la pantalla grande, Muppets 2: Los más buscados (antes de su estreno en nuestro país) está en el Festival. Gracias
Disney, gracias Jim Henson, gracias Tina Fey, gracias Animal. Ah, puede que no sea fácil ser verde, pero cierto batracio megapopular grabó un saludo exclusivo para Bafici. Y podrán ver ese saludo en el cine, antes de que lo pongamos en un cuadrito. n
HOY | 16.30 | V. Recoleta 7
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#baficigratis
CAE LA NOCHE EN BUCAREST Ok, a veces abusamos del “oportunidad única”, pero esta vez va en serio: la última película del rumano Corneliu Porumboiu (pero no es la última suya que veremos aquí; para eso está nuestra señorísima Clausura, la futbolera The Second Game) se pasa SOLAMENTE HOY. Más adelante va a estrenarse (¡iupi!), pero si se acercan esta tarde al Village Caballito podrán decir que fueron los primeros en ver esta maravilla; una declaración de amor al cine que registra, con tanta gracia como sensualidad, las conversaciones entre un director y su actriz. n
HOY | 18.50 | V. Caballito 7
WOLF CHILDREN
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El heredero de Miyazaki se llama Mamoru Hosoda (su Summer Wars se pasó hace algunas ediciones), y la última fantasía animada que dibujó es Wolf Children: la historia de una madre coraje que cría sola a Ame y Yuki, los niños que tuvo con el Lobizón en persona. Pura emoción anime en pantalla gigante: si quieren llorar, lloren, y que las lágrimas se las lleve el viento de la nochecita (a las doce, por las dudas que haya luna llena, todos bien guardados en casa) en nuestro querido Parque Centenario. n
HOY | 20.00 | Anfiteatro del Parque Centenario
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CINE PLANETARIO
Nuestra sede más semiesférica sigue sorprendiendo a grandes, chicos y medianos con la experiencia Fulldome, a esta altura, un clásico del Bafici. Hoy hay un inigualable cuartetazo de funciones, para pegarse unos cuantos viajes ida y vuelta a las estrellas, y que los ojos nos queden girando en 360°. Recuerden: cada sesión dura unos cincuenta minutos y está acom-
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pañada por una selección de cortos del Festival de Fulldome de Albuquerque. PLANETARIO GALILEO GALILEI
La niña que sabía caminar al revés n
HOY | 18.00
Voices in the Dark n
HOY | 19.15
Bella Gaia n
HOY | 20.45
Pal o’ Me Heart n
HOY | 22.00 #baficigratis
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ARTISTAS EN 24 CUADROS
8 EL CAMPO DE LOS SUEÑOS Si los llamamos, ¿van a venir? Seguro que van a ir, pero por las dudas: hoy hay dos funciones de la mejor película de béisbol (el deporte más cinematográfico de todos) de la historia, esa misma que tiene al mejor actor deportivo de la historia (¿quién, preguntan? ¡Más vale que Kevin Costner!), y donde pasa todo lo que queremos que pase en una pantalla donde los diamantes son los mejores amigos del hombre. De yapa, muchas más sportivas de la fecha. n
HOY | 13.20, A. Belgrano 3
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HOY | 23.00 | A. Belgrano 3
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SA 12 | 20.40 | A. Belgrano 3
The Jericho Mile n
HOY | 22.55 | V. Recoleta 3
A Sunday in Hell n
HOY | 19.20 | San Martín 1
Hoop Dreams n
HOY | 19.00 | V. Recoleta 9
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DO 13 | 19.00 | V. Recoleta 9
Soy Ringo n
HOY | 14.05 | V. Recoleta 5
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SA 12 | 16.45 | V. Recoleta 2
¿Todavía no pasaron a ver las tres obras con las que nos bendijo Eduardo Stupía? ¿Ni vieron cómo, en esa misma sala del Punto de Encuentro, nuestro curador estrella construyó múltiples pero amables formas de acercarse desde el cine a la obra de artistas que se cruzan, chocan, repelen y amalgaman en Museo Bafici? Mala vuestra, pero a no desesperar que les queda todo el fin de semana para hacerlo. n
Todos los días | De 10 a 12 h Punto de Encuentro - Sala C
TIRANOS TEMBLAD
#baficigratis
Con dedicatoria especial para el Bafici (¡como la Rana René!), el primer y único resumen semanal de acontecimientos uruguayos en YouTube se despide del Shuffle de nuestra Vitamina C esta tarde. No se pierdan la selección de sus mejores episodios con los cracks de la semana, el concurso de nombrar macacos, el origen de la palabra “whatafac” y, en fin, las mil y una razones delirantes por las que... Uruguay es el mejor paííís. n
HOY | 16.30 | Punto de Encuentro Sala Cronopios
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#BAFICI
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TERROR.AR S
í, basta de dudas: el cine de género nac & pop encontró un camino fértil. Mermado el llanto, curada la herida, vencidos los dinosaurios, llega la prosperidad. O, al menos, continúa con fuerza la idea de seguir peleándola para conseguirla. Después de años de capear los márgenes, la incipiente movida de la truculencia criolla está encontrando su lugar en el mundo. Pero cuesta. Y costó. Aunque –bien vale reconocerlo– ya hay, por lo menos, algunas batallas ganadas: a) la burocrática, donde las entidades oficiales comenzaron a financiar estas historias sin renegar de las convenciones; b) la de los festivales, donde cada vez es mayor la presencia y legitimación de estas obras. ¿Falta? Claramente. Sin embargo, tanta voluntad puesta en la construcción retórica de una movida significó un avance –no tan– lateral: hay cada vez más cine de género en Bafici. Y eso es innegable: su incorporación con bombos y platillos genera, por un lado, un guiño de vanguardia; por otro, la plena aceptación del género. Por eso, floreciendo ante un mercado poco innovador, aburrido y repleto de remakes innecesarias, el terror argentino y todas las arterias que lo abollan en general trajeron consigo aires de cambio. Eso se huele. Asimismo, se sabe que los movimientos culturales siempre han sido renovadores de cuestiones vetustas. Cambiaron las generaciones, cambiaron las concepciones narrativas. Y, mientras tanto, en la senda de la prepotencia de trabajo, ha ido transitando su camino el cine de terror en nuestro país. ¿Su mayor motor? La acción de hacer. Hacer, hacer y hacer. Y empujados por una
conciencia superadora a la suma de sus carismas individuales, han ido asomándose desde los bordes productoras con muchas ideas y poco capital. Una ecuación que, con el tiempo, irá repitiéndose. Entre tanto, con tanta acción vino la profesionalización. Y con el cine de terror hubo mucho de causalidad y poco de casualidad: se hizo mucho, se mejoró mucho. Así las cosas, el terror argentino, que venía empujándola con obras prometedoras como Plaga zombie, Jennifer’s Shadows o Habitaciones para turistas, y más adelante con Penumbra, Malditos sean! o La plegaria del vidente, llega a un vértice interesante: tiene la responsabilidad de empezar a cautivar al grueso del público. Y con ello, pegar el salto, salir del ghetto. Por eso, el último paso –y, sin dudas, el más trabajoso– será conquistar el corazón público. Tomarlo de la mano y llevarlo, sin solución de continuidad, hasta las profundidades del infierno. ] Hernán Panessi
MESA APIMA LA PRODUCCIÓN DEL CINE DE TERROR EN ARGENTINA. ¿UN NUEVO FENÓMENO? Con Ariana Bouzón (Festival Buenos Aires Rojo Sangre), Martín Desalvo, Daniel de la Vega y Javier Fernández (Ventana Sur - Blood Window). Modera: Hernán Findling. n HOY | 14.00 | Auditorio El Aleph
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LA CRÍTICA Y MI PELÍCULA C
reo que una de las capacidades más importantes que puede tener un director de cine es la de escuchar. En el proceso de hacer una película pasamos de las ideas a lo material. De algo que está adentro nuestro y sobre lo cual tenemos el control a algo que es real y que ya no nos pertenece. De un punto a otro de la línea, atravesamos una gran cantidad de instancias en las cuales el sentido de la escucha puede ser fundamental y puede salvarnos. En cada etapa nos rodeamos de colaboradores distintos, y de la interacción con cada uno de ellos se va nutriendo esa materia que poco a poco se va transformando de idea a boceto, luego en guion, en imágenes y sonidos descontrolados, que vuelven a moldearse y a retrabajarse una y otra vez hasta que la película va encontrando su forma. Encontrar la medida justa entre defender las ideas propias y dejarse afectar por la realidad y lo que los otros nos ofrecen es para mí uno de los grandes desafíos de este trabajo. Ahora bien, llega un punto en que este choque alcanza su punto de eclosión y se vuelve (literalmente) crítico: el estreno. La película ya está lista. Llevamos años trabajando y, para bien o para mal,
todas las decisiones que nos competen ya las tomamos. Eso que se gestó adentro nuestro tiempo atrás sale ahora al mundo y definitivamente perdemos el control: al mismo tiempo que deja de pertenecernos parece que tenemos que salir a defenderlo, o a defendernos. ¿Qué hacer entonces: escuchar o no escuchar? ¿Es ésa la cuestión? En el Bafici, ámbito en el cual muchas películas ven la luz por primera vez, la avidez crítica alcanza grados y formas insospechables. La “democratización de la crítica” en los mundos Twitter, Facebook, blog, comment nos vuelve de algún modo espectadores de nuestros espectadores. Asistimos a esa multiplicidad de opiniones, análisis (en el mejor de los casos), pequeños debates de café digitalizados o simplemente descargas de furia llenas de malicia contra nuestras criaturas. Y uno ahí, solo como un boxeador que sale al ring, debatiéndose entre la ansiedad de leerlo todo y la prudencia de contenerse. Obviamente es imposible contenerse y ahí vamos, tratando de escuchar hasta el último comentario de pasillo, alegrándonos con los elogios y sufriendo con los tomates. Pero más allá de estos bálsamos
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narcisistas, cada tanto pasa algo lindo, lo más lindo, que justifica todo el esfuerzo: cuando nos topamos con esas cosas que se dicen o se escriben que jamás habíamos imaginado. Esas miradas totalmente inesperadas que nos muestran que eso que nosotros
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mismos hicimos y creíamos conocer perfectamente, tenía sentidos que solo ahora, si somos capaces de escuchar, se empiezan a revelar. ] Gonzalo Tobal Cineasta
LA LOCURA DE LOS SOLITARIOS En una vieja entrevista, Jean-Pierre Rehm, crítico y programador (y actual director artístico de FIDMarseille), decía que “los festivales de cine permiten que los cineastas y las películas estén menos solos”. Una declaración enigmática que él se encargaba de explicar. Dicho de otro modo: ¿dónde se podrían ver películas como Two Meters of This Land, The Joycean Society, incluso el mejor film de este Bafici, Dialogue d'ombres, si no fuera en un festival? Sin audiencia, estas películas como tantas otras estarían destinadas a la invisibilidad. Lo mismo pasaría con los cineastas: estarían condenados al ostracismo. Hay otra soledad que Rehm no enunció y que con seguridad conoce muy bien. La soledad de los críticos y de los programadores. Se trata de una experiencia íntima que todo crítico y programador debe incluso buscar y desear. Si no se entregan
en cierto momento a esta experiencia, no podrán cumplir una misión específica de su trabajo: conjurar la soledad de las películas y de quienes ponen sus vidas en hacerlas. ¿Por qué deben un crítico y un programador entregarse a este confinamiento voluntario? En principio, para desoír por un rato el murmullo seductor del consenso repiqueteando en su cerebro. Cada vez más los festivales apuestan acríticamente por lo que se ha probado como radical y diferente. Los críticos, por otra parte, parecen dóciles secretarios que confirman las maravillas que provienen de Venecia, Cannes, Berlín. Pero lo más difícil pasa por otro lado. Entregarse a esa experiencia extrema de soledad conlleva a confrontar el impreciso lugar desde donde surgen los juicios y se construye una mirada. Es el momento en el que se debe entender qué se quiere decir cuando alguien hablando de un film dice de él: “está bien”. La ausencia de un coro de expertos coloca al crítico y al programador frente a frente con una película. ¿Qué pasa entonces? Hay que pensar una película, y con ella pensar el cine, y si es necesario pensar contra uno mismo a favor de pensar algo nuevo, si es que uno se encuentra ante una rareza estimulante, una película desconcertante para nuestro sistema de juicios. No nos hemos dado cuenta. Nuestros criterios para escribir y seleccionar películas están en crisis. Títulos aberrantes se transforman en genialidades; títulos secretos e imprescindibles quedan afuera de nuestra perspectiva y grilla de programación. Recuerdo ahora una hermosa frase de un danés que no se abandonó al rebaño ni jugó para el bando de los poderosos: “El instante de la decisión es una locura”. ] Roger Koza Crítico, programador del FICUNAM y director del Festival de Cine de Cosquín
MESA FIPRESCI CRÍTICOS/PROGRAMADORES: DOS CARAS DE UNA MISMA MONEDA Con Jaime Pena, Roger Koza y Javier Porta Fouz. Modera: Diego Lerer. n HOY | 16.00 | Auditorio El Aleph
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NOTA DE TAPA
Una novela sobre
POLVO DE LADRILLO
El crítico Leonardo D'Espósito sirve (con efectividad de ace) de alfombra roja para entrar a ese extraño templo literario y deportivo que es Serge Daney viendo tenis. La observación lúcida empleada como cemento sobre el cual todo va más rápido: la épica, los vicios, las tensiones y la capacidad del escritor de "El travelling de Kapo" para hacer del pensamiento crítico algo sin red de contención. Conozcan a nuestro segundo libro: El amante del tenis.
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Cuando Marcelo Panozzo me propuso traducir El amante del tenis pensé que no, que no iba a poder, porque era Daney y porque nunca había traducido más que artículos cortos (y mucho más del inglés que del francés, para colmo). Pero cuando lo empecé a leer, inmediatamente empecé a traducir, fue automático. ¿Por qué? Fácil: porque el libro es tan bueno, tan preciso, la prosa de Daney tiene tanta fuerza que quería compartirlo con alguien más. Decir: “mirá lo que escribió este tipo”. El libro demuestra que un (buen) crítico de cine es un todoterreno absoluto en la era de las imágenes: acostumbrado a analizar un arte que se hace con el tiempo y el espacio, entiende qué se oculta en los pliegues del tiempo y en los pliegues del espacio. Daney amaba el tenis, es claro. Ve cosas que el profano –e incluso el aficionado más o menos enterado– no ve. Lean, por ejemplo, su tesis sobre McEnroe, en quien descubre un actor frío que utilizaba el enojo y el malhumor como motores de su mejor tenis. Lean, por ejemplo, cómo descubre en Sabatini y en Graf, antes que nadie, la revolución copernicana del tenis femenino. Pero también ocurre lo siguiente: estas columnas que don Serge escribió para Libération constituyen una novela. No es una metáfora: estoy seguro de que Daney se dio cuenta incluso antes de aceptar el encargo (leer el artículo “Donde se ven los demás torneos en transparencia”, donde explica que los grand slams tienen un desarrollo, constituyen una novela que se va haciendo día a día, partido a partido). Así, uno puede ver cómo van mutando sus personajes: Wilander –de gran sorpresa en 1982 a crepuscular semifinalista en
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1990–, Noah, Patrice Leconte, el siempre frustrado Jimmy Connors, el cambiante Vilas. En esos personajes se construye una historia del tenis que es, ni más ni menos, el renacimiento de un deporte de élites como un espectáculo de masas o, para decirlo de otro modo, de cómo el tenis pasó de literatura a cine. El punto de partida es la ausencia del último gran rey, Björn Borg, y de ese gameofthrones raquetoso para heredar un puesto que debía quedar vacante: el tenis había pasado de la monarquía absoluta a la democracia televisiva. Hay un texto (“El nacimiento de los aficionados al tenis”) que prologa esta aventura que se lee al sesgo a través de todo el libro. Y hay emociones, cómo no: lean sobre el triunfo de Noah, finalmente, en Roland Garros, lean sus últimas oraciones. Lean de la derrota épica de Vilas frente a Wilander, lean esa comparación con Hannah-Barbera y Tex Avery. Lean el surgimiento de Boris Becker. Lean sobre la Unión Soviética y el partido Rusia-Francia por Copa Davis (con razón, además, Daney parece detestarla). Lean ese momento singular en el que un festejo patriotero lleno de banderas tricolores se resuelve en una demolición de pocos minutos (el último Roland Garros que cubre Daney, el de 1988, es el gran relato de Leconte, un antihéroe como pocos, un Julien Sorel sobre polvo de ladrillo). Si la traducción salió bien (ustedes dirán, yo no soy quien), quizás ese deseo de compartir “mirá lo que dijo este tipo” se haya cumplido. Daney los espera en el court central. Leonardo M. D'Espósito
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Una piba linda y gruñona en la fosa de los dinosaurios
Bajo las nubes pesadas de un cielo tormentoso, la argentina Gabriela Sabatini logró que soplara una brisa refrescante en el court central. Frente a ella, Chris Evert-Lloyd confirmó la tendencia de Roland Garros 1985: nuevitos y nuevitas, primero hagan la fila. Hace muchos días que es imposible ignorar el rumor: una jugadora jugaba bien. Gabriela Sabatini, quince años, 33° en el ranking ATP, insuflaba un poco de vida en el torneo femenino. Después de haber sacudido mortalmente a la coriácea y búlgara Manuela Maleeva, daría sus primeros pasos en el court central. El rumor decía que la chica también era linda, que tiraba profundo y que quería ganar. ¿Lo lograría? Frente a ella estaba Chris Evert-Lloyd y un rumor complementario: se habría cansado del juego, cansado de dominar (junto con Navratilova) el tenis femenino, habría perdido el gusto por la victoria. A los treinta años es una anciana, y la metáfora era demasiado bella como para no sucumbir a ella: Gabriela podría ser su hija. Fue necesario que el público, que a pesar de las nubes de tormenta que ese día eran muy numerosas, se hiciera su película y confrontase el escenario imaginado con el real. Además estaba el placer de ver a Sabatini salir del rumor y entrar al court central; volverse, ella también, real. Empezó sacando y, valientemente, ganó su primer game a cero. No tanto por su saque, un poco débil e incluso indigno, sino por sus golpes altos y su top spin enérgico. Pero desde el tercer game Evert, más regular, logro quebrar por primera vez, seguido de un segundo break en el quinto. Abajo 5-1, Gabriela, siempre alentada por el público, se rehizo hasta el 5-4. Hay demasiadas cosas que aún no sabe hacer: muchas veces se lanza al azar o pierde de vista la cancha. Pero qué importa: juega sus golpes favoritos con determinación, acelera su drive y hace correr a Evert-Lloyd. Así fue como en el primer set ganó completamente y a cero tres games. En el segundo set todo cambió: Sabatini cometió mayor cantidad de errores y Evert-Lloyd sacó su gran juego. Un gran juego hecho de algunos passing shots desmoralizantes y de una regularidad molesta. El partido se transformó en una lección de tenis más bien bella, y uno o dos incidentes con los árbitros (siempre tan distantes y puntillosos) terminaron por cansar a todos. El tablero electrónico se descompuso y mostró resultados erróneos mientras las nubes de tormenta se amontonaban. Evert-Lloyd se llevó el partido cuando Sabatini ya no sabía de qué manera ubicarse para recibir el saque siguiente. Más tarde, en la conferencia de prensa, la argentina respondió con onomatopeyas gruñonas a las preguntas de los periodistas, tan menuda que los micrófonos la tapaban, efectivamente muy linda. Una piba. Así, como en el caso de los caballeros, las dos cabezas de serie del torneo femenino van a reencontrare en la final del próximo sábado. Navratilova, salvo que suceda un accidente, vencerá una vez más a EvertLloyd. Sera otra bella lección de tenis. Lo que no impide que el torneo femenino este año haya caricatu-
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rizado lo que sucedió en el masculino: al final los más duros, los más experimentados y los más viejos tendrán la última palabra. En cuanto a los jóvenes, se los ha visto con otra mirada. Se los ha visto como eventuales futuros posibles de Roland Garros en unos pocos años. No como hace algún tiempo, cuando se los veía una vez por año prometer, después olvidarse de cumplir su promesa y finalmente ser olvidados. El tenis es un deporte tan mediatizado que hoy solo existen algunos torneos célebres y la lista de sus habitués. Entre las mujeres es peor. Es probable que Sabatini gane –¿por qué no?– Roland Garros algún día. Pero entre Navratilova (veintiocho años), EvertLloyd (treinta) y el resto de las mejores jugadoras mundiales hay una fosa. Una fosa tan profunda que es necesario ir a buscar pibas gruñonas y superdotadas para hacerlas jugar contra las dos dinosaurias devoradoras. La generación intermedia (las que andan por los veintitrés, veinticinco años) parece haber sido vencida, desmoralizada y aniquilada. De allí lo extraño de estos torneos. De allí el raro desequilibrio. 7 de junio de 1985 Serge Daney PRESENTACIÓN DEL LIBRO EL AMANTE DEL TENIS, DE SERGE DANEY Con Beatriz Sarlo y Leonardo D’Espósito. Modera: Javier Porta Fouz. n HOY | 18.00 | Auditorio El Aleph
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THIS IS ENGLAND Warp Films, la productora detrás de títulos como Dead Man’s Shoes, Four Lions, Submarine y Kill List, se convirtió en la defensora e impulsora del cine británico independiente. Con apenas una docena de años de existencia, Warp produjo algunos de los nuevos clásicos salidos de la más flemática de las islas. Y nadie mejor que Mark Herbert, productor estrella de la factoría, para contar esa historia.
¿Cuál fue tu visión inicial para Warp Films? ¿Creés que alcanzaste lo que buscabas? La idea era dar libertad a los artistas y producir contenido artístico. Cuando Warp Films daba sus primeros pasos, creíamos que había un público para cine de arte y un público mainstream. Queríamos hacer un cine que fuera un poco de ambos, que los atravesara. La idea inicial de lanzar una productora vino de los fundadores del sello musical Warp Records, Rob Mitchell y Steve Beckett. Ellos trabajaron con pioneros como Chris Cunningham, haciendo videoclips para Aphex Twin y bandas sonoras de películas, mientras sacaban CD de sketches radiales de Blue Jam, de Chris Morris. Recaudamos fondos para hacer My Wrongs… y así empezó todo. Actuaba Paddy Considine y él me presentó a Shane Meadows. Un año después, estábamos haciendo Dead Man’s Shoes. Empezaste tu carrera como asistente de locaciones y director de producción. ¿Aprendiste algo durante esos años que te ayudara a dar forma a Warp? Sí, cuando trabajé de meritorio conocí a Mark Herman, director de Brassed Off. Él me quería a bordo porque yo soy de la zona donde se terminó filmando Brassed Off. Creo que quería a alguien local para hablar con los locales. Después de hacer esa película, Mark me ascendió a director de locacio-
nes y terminé haciendo Little Voice. Me sirvió porque empecé a pasar mucho tiempo con los directores en autos, buscando locaciones, lo cual te da una perspectiva privilegiada de la película antes de que aparezca la financiación, aprendés sobre la política del cine. En mis ratos libres, me pasaba el rato escuchando a directores y productores, y así definí mis ideas sobre cómo se debe producir. Trabajaste con la misma gente en diferentes proyectos. ¿Es una parte clave de la ética de Warp construir una comunidad creativa? Definitivamente. Me encanta juntar a gente que piensa parecido. Nuestra ética es armar una estructura que nuclee a gente creativa para que trabajen en lo que son buenos. Creo firmemente en la necesidad de apoyar a los artistas y la creatividad, y tengo un gusto ecléctico. Todos amamos el cine en la productora, así que si aparece algo excepcional lo bancamos. Warp apoyó películas muy variadas. ¿Qué importa más, la creatividad o la viabilidad comercial? ¿O no son excluyentes? No creo que sean excluyentes. A mitad de camino entre la Cinemateca y el Multiplex, aparece Ben Wheatley haciendo Kill List, o Shane Meadows con This Is England , una película hermosa de au-
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tor que además tiene un mercado y capta el espíritu de su época. Como defensor del cine independiente británico, ¿pensás que la industria en el Reino Unido está haciendo todo lo posible por apoyar a talentos emergentes? Creo que estamos en ese camino. Film 4, el British Film Institute y ahora Creative England apoyan a los nuevos cineastas. Me gustaría que haya más pantallas disponibles para películas británicas y creo que los canales territoriales podrían pasar más películas locales, para educar al público.
Personalmente, cuando Shane recibió el premio Bafta de manos de manos de Stallone por This is England. Recuerdo decirle a Shane segundos antes del anuncio: “vamos, por favor, así conocemos a Rocky”. ¿Qué imaginás para el futuro de Warp? Que siga creciendo gente a través nuestro. Mary Burke, una de nuestras productoras, empezó de meritoria y ascendió por mérito propio. Y lo mismo con los directores: gente como Justin Kurzel (Snowtown). Aspiramos a que, cuando un cineasta
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quiera hacer una segunda película que cuesta 16 ó 30 millones de libras, podamos ayudarlos a hacerla, que no los perdamos a manos de los grandes estudios. Pero además (teniendo tres hijos) me gustaría que hagamos alguna película para toda la familia. ]
Kill List n
HOY | 17.50 | San Martín 2
Arctic Monkeys Live at the Apollo n
HOY | 1.25 | V. Recoleta 3
Southcliffe n
¿Cuál es, a tu gusto, el punto más alto de la producción de Warp?
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SA 12 | 17.05 | V. Recoleta 1
Tyrannosaur n
SA 12 | 17.20 | San Martín 2
Bunny and the Bull n
SA 12 | 19.40 | San Martín 2
Donkey Punch n
SA 12 | 0.45 | V. Recoleta 1
The Stone Roses: Made of Stone n
SA 12 | 22.00 | Anfiteatro del Parque Centenario
This Is England n
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COMPETENCIA | SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL
FIFI HOWLS FROM HAPPINESS
ICE POISON
Irán / 2013 / 95’ / Mitra Farahani
A pesar de que es una de las naciones más pobladas del mundo, sabemos ridículamente poco de Birmania. Ni hablar de su cine. Entre la treintena de títulos birmanos que registra IMDb, los únicos tras la modesta apertura democrática del 2011 tienen la firma de Midi Z (o Zhao), quien desde su retorno al país para esa época viene retratando, con un realismo nada mágico pero crudamente poético, la vida en el lado oeste del Triángulo Dorado. El título de su último film remite a la droga que sus protagonistas –el hijo de un campesino que empeñó su única vaca para comprar una moto-taxi y una chica que huye de un matrimonio arreglado en China– comienzan a distribuir para mejorar su situación. Ice Poison cuenta esas dos vidas cruzadas sin juzgar jamás a sus personajes; casi como si sus decisiones fueran la respuesta obvia a la falta de oportunidades, la pobreza, la corrupción y un futuro que, cuando puede verse, tiene la forma de un ominoso signo de pregunta. ]
“Les voy a contar la historia de mi vida, para que ningún idiota pueda escribirla en mi nombre”, explica a cámara Bahman Mohassess, artista prerevolucionario iraní. Mohasse decidió abandonar Teherán y recluirse en Europa, no sin antes destruir sus pinturas. “Amo mi obra, pero prefiero destruirla antes que verla en manos de esos carroñeros”, le cuenta a la cineasta Mitra Farahani, que consigue dar con él en un pequeño hotel romano. Lo mejor de Fifi Howls from Happiness se encuentra en esa serie de pirotécnicas entrevistas entre el pintor y la directora. Y la película gana en emoción cuando aparece una pareja de artistas plásticos que le encomiendan una última obra al pintor cuya salud muestra signos de deterioro. Fifi Howls from Happiness es el retrato de un artista maldito que sirve también como despedida irreverente. ]
Birmania - Taiwán / 2014 / 95’ / Midi Z
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HOY | 19.30 | V. Recoleta 6
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HOY | 21.50 | V. Recoleta 6
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SA 12 | 12.30 | V. Recoleta 6
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SA 12 | 14.40 | V. Recoleta 6
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COMPETENCIA | VANGUARDIA Y GÉNERO
BIG BAD WOLVES Israel / 2013 / 110’ / Navot Papushado y Aharon Keshles
Si el Guasón tomará una docena de Alplax y viera sin cesar Perros de la calle probablemente esta sería la película que, intermitentemente megalómano, filmaría. No por nada la israelí Big Bad Wolves porta ese cinturón negro mezclado con chicle que es ser “la película favorita de Tarantino del 2013”. Tarantino está en Big Bad Wolves, primero, en la teatralidad del encierro al que el padre de una niña asesinada obliga al supuesto responsable, al policía agotado del sistema que arranca siendo cumpa y, sin mordazas, a su propio padre. En ese sótano, Papushado y Keshles crean una película/Gollum: horrible y fascinante, penitente y feroz, política e irresponsable, escurridiza y directa como esas torturas explícitas en pantalla. Big Bad Wolves hace que 24 parezca Glee en su promiscuo sentido tanto de cine como de justicia, pero aquí la broma asesina sabe exactamente lo que hace. Y ríe. ]
TONIGHT AND THE PEOPLE Francia / 2013 / 81’ / Neïl Beloufa
Se viene. Pero lo importante no es esa llegada teñida de sci-fi texano apocalíptico (imaginen a Corman pasado por Jarmusch para definir ese gran evento que está siempre a punto de suceder en la película de Neïl Beloufa), sino qué sucede durante la espera. Y quiénes hablan en ese tiempo muerto: hippies entre rancios y optimistas, activistas ahogados en sí mismos, teenagers, gangsters y una pandilla curtida de cowboys. Beloufa usa residuos televisivos (la artificialidad en voluntario offside para todo, desde personajes hasta el formato de la luz) para crear arte del fin del mundo, que espera el final bordeando el filo (interno) del comentario social y clavándose, intencionalmente, en las costillas el infierno del estereotipo. ]
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HOY | 22.20 | V. Recoleta 8
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HOY | 20.45 | V. Recoleta 3
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DO 13 | 16.10 | A. Belgrano 3
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SA 12 | 11.45 | V. Recoleta 3
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DO 13 | 23.00 | A. Belgrano 3
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| sin aliento |
Viernes 11 de abril, 2014
[16] BAFICI
#twitterfici Juan Cristonomo @juancristonomo Al #Bafici, en bici & quickly.
/festivalesGCBA
Jorge Pablo Perez @AlexbangJ #BAFICI2014 Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill. Un muy calido dibujo francés. Me pareció muy buena.
Agustín Munaretto @munarettoa
Manuel Bláuab @blauab
Debo decir que ayer fui al #BAFICI2014 a ver Good Ol' Freda y que la rompe, es sobre la historia da la secretaria de The Beatles.
Historia del miedo es por lejos la mejor pelicula que vi en este #bafici 10 de 10. #BaficiClub @altapeli
Manuel Bláuab @blauab
Camila B. @camilagaribaldi
Buena pelis en el #BAFICI: Yo nena, yo princesa, La del Chango, 20,000 Days on Earth, El escarabajo de oro, Naomi Campbel. #BaficiClub
Soñé que chapaba con alguien parecido a Jim Jarmusch. El bafici hace mal.
MEJOR
MEJOR
MEJOR
ARGENTINA
EXTRANJERA
BAFICITO
PELÍCULA
PELÍCULA
PELÍCULA
MIENTRAS ESTOY CANTANDO: 4,877
20,000 DAYS ON EARTH: 4,313
O MENINO E O MUNDO: 4,810
JUANA A LOS 12: 4,686
CARLITOS: 4,308
MINÚSCULOS: 4,596
13 PUERTAS: 4,579
IRANIAN: 4,142
TANTE HILDA!: 4,266
UNA CANCIÓN COREANA: 4,566
SARAH PRÉFÈRE LA COURSE: 3,866
LA TROPA DE TRAPO EN LA SELVA DEL ARCOIRIS: 4,129
LA SALADA: 4,551 CIENCIAS NATURALES: 4,487
GRAND CENTRAL: 3,722
CARTA A UN PADRE: 4,386
UN CHÂTEAU EN ITALIE: 3,785
EL ESCARABAJO...: 4,324
VOLANTÍN CORTAO: 3,713
HISTORIA DEL MIEDO: 4,263
NAOMI CAMPBEL - NO ES FÁCIL CONVERTIRSE EN OTRA PERSONA: 3,698
ATLÁNTIDA: 4,217 ALGUNAS CHICAS: 4,022 TRES D: 4,010
MARY IS HAPPY, MARY IS HAPPY: 3,387
SI JE SUIS PERDU...: 3,931
EL FUTURO: 3,362
EL ROSTRO: 3,898
THE WAIT: 3,230
MAURO: 3,799 RÉIMON: 3,587
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FIC A B #
PORORO: THE RACING ADVENTURE: 4,121 OGGY ET LES CAFARDS: 4,096 MA MAMAN EST EN AMÉRIQUE, ELLE A RENCONTRÉ BUFFALO BILL: 4,083 LA TROPA DE TRAPO EN EL PAÍS DONDE SIEMPRE BRILLA EL SOL: 3,868
#BAFICI
[16] BAFICI
PROGRAMACIÓN DÍA X DÍA | VIERNES 11
Viernes 11 de abril, 2014
| sin aliento |
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STAFF
[SIN ALIENTO]
Sin Aliento: Nazareno Brega, Montserrat Callao Escalada, Juan Manuel Domínguez, Cecilia Loidi, Agustín Masaedo, Sol Santoro, Guido Segal Colaboran hoy: Leonardo D'Espósito, Roger Koza, Hernán Panessi y Gonzalo Tobal Diseño Gráfico: Verónica Roca