AÑO 14 | NÚMERO 08 | JUEVES 10 DE ABRIL DE 2014
DE TRIPAS CORAZÓN Demos la bienvenida al Bafici al creador del mejor cine-cabeza (Belial, bendito tú eres) que los ochenta y sus dientes de VHS multiprocesaron: Frank Henenlotter, el patriarca y Gran Señor de la comedia terroríficamente monstruosa.
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Las diez cosas
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del [16] Bafici hoy
1 VERONICA MARS We used to be friends / A long time ago! ¡Canten todos, marshmallows! ¡Canten alegres! Terminó la espera: nueve años después, Veronica Mars vuelve. Al diablo con ese cliffhanger de la tercera temporada nunca resuelto: Mars vuelve y todo es radiante alegría para aquellos que supieron entender y defender a una de las series más poderosas de este lado de Sunnydale. Es
más, hay un número exacto para ellos: 91.585 fans que ayudaron a recaudar los 5.7 millones que se necesitaban para volver a ver la serie que debería haber sido nuestra favorita. n
HOY | 20.10 | V. Recoleta 8
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VI 11 | 16.00 | V. Recoleta 8
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SA 12 | 20.40 | V. Recoleta 8
BAL
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#baficigratis
Bueno, última e imperdible chance en este feliz [16] Bafici para ver el verdadero cine del futuro. ¿O qué otra cosa se pensaron que era nuestra selección de BAL 2014? ¿O qué otra cosa podrían ser nombres como Matías Piñeiro, Mauricio Escobar Durán, André Novais Oliveira, Bárbara Pestan Florás, Nicolás Pereda, Arauco Hernández, Lukas Valenta Rinner y Luis Ortega? Y encima es gratis. BAL. PROYECCIÓN DE WORK IN PROGRESS n
HOY | 12.15 | V. Recoleta 5
#BAFICI
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#baficigratis
4 PMN Atentos cinéfilos que, acreditados o no, esta noche hay fiesta. ¿Qué fiesta? La fiesta de Luis Marte y sus amigotes de Fuga Discos. El vanguardista sello de música electrónica nos ofrece su Ensamble Fuga - Jam Session gratis a las 21.30 en el Punto de Encuentro del Patio del Aljibe. Para llenarnos los oídos de ruido, se acercarán Microesfera (Ramiro de la Cruz Larraín), Bruno De Vincentis, Mario Siperman, Hernán Baldi, Leo y Gastón Satragno, Pablo Reche y Diego Vainer. La excusa es la primera proyección de Conexión Sur, documental de Dolores Lagrange sobre la escena electrónica nacional, un ratito antes, a las 20 h en el V. Recoleta 4. Si se pierden el documental, se repite el viernes a las 23.50 en el V. Recoleta 10 y el domingo 17.25 en el V. Recoleta 5. Eso sí, fiesta hay una sola y es esta.
LOS ROCKERS, REBELDE ROCK & ROLL Los Rockers son el secreto peor guardado del rock chileno: cinco discos, concursos ganados y esa forma tan ramonera de no ser masivos, pero ser parte del ADN de cualquiera que ose a tocar siquiera una guitarra eléctrica al otro lado de la cordillera. Lo fascinante es ver en este documental por qué ese estallido no sucedió: el cantante con la peor puntualidad de la historia del rock, recitales en lugares entre inapropiados e inauditos y, entre otros desastres, un representante que es la versión negativa de Don King. Una película enamorada, y con razón, del fracaso.
HOY | 21.30 | Punto de Encuentro
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HOY | 23.30 | V. Recoleta 10
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Patio del Aljibe
MUESTRA DE CORTOS Todo en un mismo día, para espíritus fervorosos y ávidos de conocer a las promesas fílmicas en formato breve, aquí está la posibilidad única de ver los cuatro programas de cortometrajes, en cuatro entregas que arran-
can a la mañana y llegan hasta bien tarde en la noche. Documentales, ficciones, híbridos: el cine en todas sus variantes y una buena combinación entre directores en actividad y representantes de la camada que se viene. Corto - Muestra 1 n
HOY | 23.15 | V. Recoleta 4
Corto - Muestra 2 n
HOY | 11.05 | V. Recoleta 4
Cortos - Muestra 3 n
HOY | 13.55 | V. Recoleta 4
Cortos - Muestra 4 n
HOY | 17.05 | V. Recoleta 4
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SPORTIVO BAFICI Dos estrenos sportivos de megalujo en nuestro imparable Bafici: The Jericho Mile, o sea, un Michael Mann purasangre creando otra de sus películas musculares y masculinas; y Hoop Dreams, hiperclásico del documental deportivo que desmenuza al mismo tiempo que hace épicos los sueños de básquet de dos talentos. The Jericho Mile n
HOY | 16.35 | V. Recoleta 1
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VI 11 | 22.55 | V. Recoleta 3
AMANCIO WILLIAMS
Hoop Dreams n
HOY | 15.50 | V. Recoleta 9
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VI 11 | 19.00 | V. Recoleta 9
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DO 13 | 19.00 | V. Recoleta 9
Última oportunidad para ver el documental de Gerardo Panero sobre el enorme arquitecto pionero del Movimiento Moderno. ¿No les interesa la arquitectura? Vengan y agarren esta película sobre el creador de la Casa sobre el Arroyo, orgullo marplatense y colaborador de Le Corbusier en la Casa Curutchet (esa que hace inflar el pecho a los platenses y muestra El hombre de al lado). Amancio también pifió con algunos proyectos fallidos, como la Ciudad que Necesita la Humanidad, disparate sobre el que pueden enterarse esta noche en Recoleta.
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SEDUCED AND ABANDONED
Alec Baldwin se volvió nuestro actor de mármol favorito: genio del arte de moverse como un elefante al que le sobran confianza y millones, aquí decide jugar al documental pispireto. Baldwin y James Toback salen por Cannes 2012 a intentar vender una película y el proceso los pone delante de, directamente, trogloditas que definen demasiadas
cosas del cine y director que definieron lo que era el cine (Coppola, Polanski o Scorsese). Al ser seducidos y abandonados dejan clarísimo que el cine ya no es lo que solía ser, y que nunca pensamos que Baldwin sería el mejor mensajero de tan triste noticia. n
HOY | 15.20 | V. Recoleta 6
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VI 11 | 14.30 | V. Recoleta 6
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AZEVEDO GOMES ¿Todavía no conocen el cine de nuestra homenajeada portuguesa? Hoy es un día ideal para encerrarse en el Village Recoleta y pasarlo recorriendo la obra de Rita Azevedo Gomes. Arrancamos con el doble programa A colecção invisivel y Parabéns Manoel de Oliveira, ese regalito para el compatriota cineasta de 105 cuando había cumplido noventa, a las 17.25, en el V. Recoleta 3. Al final del pasillo, en el V. Recoleta 9 a las 19.50, se pasa O som da terra a tremer, las historias de un escritor y del marinero crea-
do por él. No hace falta moverse porque en esa misma V. Recoleta 9, a las 22.40, cerramos el día con el doble programa A conquista de Faro y Altar, uno-dos letal para cerrar el día empachados de cine.
A colecção invisivel + Parabéns Manoel de Oliveira
A conquista de Faro + Altar
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HOY | 17.25 | V. Recoleta 3
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HOY | 22.40 | V. Recoleta 9
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VI 11 | 16.35 | V. Recoleta 2
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DO 13 | 13.00 | V. Recoleta 9
O som da terra a tremer n
HOY | 19.50 | V. Recoleta 9
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SA 12 | 14.20 | V. Recoleta 9
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QUISIERA SER GRANDE ¿Quién no quiere, siempre, volver a ver la escena más feliz y humanista de la historia del cine? n
HOY | 11.00 | V. Recoleta 6; HOY | 23.20 | V. Recoleta 6
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ANTROPOLOGÍA VISUAL: CUANDO EL MUNDO ES EL LÍMITE
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e sentí interpelada por la idea de que hubiera en el Bafici una mesa sobre antropología visual, una disciplina en la cual trabajo desde hace muchos años. Por fin, me dije, la oportunidad de hablar sobre los intercambios que atraviesan el trabajo con la imagen en la antropologia y el cine. Después de todo, filmar al Otro es el gesto primario del cine. Mucho más cuando lo que convoca a preguntarse por estos posibles cruces se hace con la invitación a pensarlo desde la película de una gran amiga y colega: Al fin del mundo, tal el título del excelente documental de Franca González (directora invitada), que aporta a la mesa la idea de pensar el mundo y sus límites. El film nos acerca a personajes de lejanos y glaciales paisajes, recortándolos en toda su combativa humanidad ante esa extrema geografía y sus intensos climas; frente a esas duras condiciones de vida de las que salen victoriosos pese a todo. Al hacerlo, nos comparte imágenes e ideas que desde la antropología visual se construyen para entender y pensar el mundo. Pero ¿es suficiente esto para pensar la antropología visual? Es un lugar común considerar que filmar comunidades, rituales, religiones, pueblos originarios, etcétera, instala el resultado del lado del llamado “cine antropológico”, usado como sinónimo de antropología visual. Es una confusión generalizada denominar “antropológico” a cualquier registro que muestre lo diferente, sobre todo cuando los códigos culturales
o de vida no son compartidos por quien filma. Lo antropológico se define así por el objeto que la cámara registra, limitando esta disciplina al qué sin incorporar el cómo. Pero ni el cine ni la antropología pueden reducirse a lo que se filma: ambos comparten el cómo y el por qué, una interrogación ontológica y epistemológica. Reducir lo antropológico al qué es minimizar las intenciones que orientan la obra de un cineasta. Desde el cine se disminuye el gesto estético, poético y político que guía el deseo de un director al construir la imagen del otro; desde la antropología se minimizan los resultados de un cine que se interroga por la mirada con que se construye el otro, sin por ello descuidar los aspectos estéticos, poéticos y políticos de esa imagen. ] Carmen Guarini (DAC / Cine Ojo / DocBsAs) Cineasta y antropóloga
MESA ANTROPOLOGÍA VISUAL: CUANDO EL MUNDO ES EL LÍMITE. Con Inés de Oliveira Cézar (DAC), Juan Villegas (PCI), Javier Fainzag (Faro Latino), Horis Muschietti (Comunidad Zoom) y Octavio Nadal (Aura Films). Modera: Carmen Guarini. n HOY | 18.00 | Auditorio El Aleph
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EL PAÍS DEL CINE
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n sus “Nueve lecciones sobre marxismo” (impartidas en México en los setenta y recién ahora editadas, a veinte años de su muerte) el cordobés José Aricó hace un repaso de ese movimiento como si se tratara de una novela familiar: Marx es el padre que se rebela contra el abuelo Hegel, y al que sus propios hijos –de Lenin a Gramsci– enmendarán, desde el malentendido o la amorosa traición. Lo atrapante de la Historia es que es una saga en la que cada generación hace una lectura (anodina o sangrienta) de su herencia. De hecho Aricó está hablando también de los tremendos errores de las organizaciones revolucionarias argentinas, y lo hace sin necesidad de mencionarlas ni rasgarse las vestiduras: son el contexto que literalmente lo sitúa en ese exilio y esa revisión. Tampoco necesita mencionar Aricó que además de argentino es cordobés: en su lectura parricida es patente la lejanía de todo centralismo. Y esa es la gran lección implícita en estas lecciones: se puede pensar la complejidad de lo político sin caer en dogmatismos, del mismo modo en que se puede pintar tu aldea sin ser provinciano. He ahí una doble lección que el cine argentino no termina de aprender, aunque su mejor cineasta lo demuestre como nadie (incluso dentro del vasto universo del cine contemporáneo): el cine de Martel
es profundamente político sin ser militante, y tenazmente arraigado a su mundo sin ser pueril, ni mucho menos cerrado. Se trata de un cine que no necesita entregarse al dominante “estilo internacional” (impuesto por fondos y festivales) ni mostrarle al resto del mundo (incluidos los porteños) de lo que es capaz. Lucrecia es salteña antes que argentina, y argentina antes que globalizada, pero sobre todo es una gran cineasta. Es decir, alguien que nos enseña “el sentimiento de pertenecer a la humanidad debido a la presencia de un país suplementario llamado cine”, como decía Daney. Si todos los cineastas argentinos compartieran ese sentimiento, más allá de su mayor o menor talento, sin duda tendríamos un país mejor (y no solo el del cine). Ampliaremos. ] Nicolás Prividera Director
MESA LETRAS DE CINE. PRESENTACIÓN DE TRES PUBLICACIONES CINÉFILAS MADE IN CÓRDOBA Con Nicolás Prividera, Horacio Bernades, Alejandro Cozza, Eduardo A. Russo y Ramiro Sonzini. Modera: Roger Koza. n HOY | 14.00 | Auditorio El Aleph
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NOTA DE TAPA
jugar a la
CANASTA Invitado estrella del [16] Bafici, Frank Henenlotter camina entre nosotros junto a su monstruoso, sangriento y encantador ejército de freaks (con Belial, el chico de la canasta, como lugarteniente). En las páginas que siguen, nuestro amigo Hernán Panessi disecciona el cine salvaje y juguetón del bueno de Frank. ¿Quieren postre? Lo tienen: Axel Kuschevatzky habla de su relación con el director de Basket Case.
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NOTA DE TAPA No hay mucha rosca: en términos groserísimos, en la vida podés ser un conformista, un careta o un transgresor. Y Frank Henenlotter se inscribió, desde el minuto uno, en el tercer lote. No dudó jamás y todavía anda por ahí con dignidad: gastó zapatillas pateando la famosa Calle 42 de Nueva York, hizo una carrera en base a la sexploitaition y el gore, y hoy –a sus 63 años– prepara un nuevo film sin sexo ni tripas. Una frase que es un pincel: “Lo más hermoso de la Calle 42 era que encontrabas como doce cines en una misma cuadra que sólo pasaban películas sucias, de terror y sexo: era el paraíso”, le dijo Henenlotter al ahora incunable #3 de la revista La Cosa. Es que pudiendo dar el paso firme en el conformismo o la careteada –el lado más obvio: tiene educación universitaria de larga data, es un tipo cultísimo– decidió utilizar a su favor todo el hedor a transgresora podredumbre que emanaban los miles y miles de metros de rollos fílmicos consumidos con voracidad asesina. Y forjar una genética a contrapelo de las convenciones. A su favor, decimos, porque el resultado de una cinefilia dura –y heterodoxa– lo convirtió en un cineasta vertiginoso capaz de mezclar a Federico Fellini, Michael Powell y Buster Keaton con historias extremas llenas de tetas y triperíos. “Frank tiene conocimiento enciclopédico de las cosas”, asoma, visiblemente cariñoso, Axel Kuschevatzky, el Lionel Messi de los productores argentinos y confeso mejor amigo. Y tiene razón: su cine es deforme, mu-
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griento y demente pero siempre consciente de una cinemanía inacabable. Ahí, al costado de los engendros, nadando en un mar de sangre y órganos glandulosos, maridan, sin solución de continuidad, alegatos contra las drogas con ¡nudies-cuties! Y, sin ponerse colorado, en cada fotograma, regala un sinfín de influencias que parecen pop pero son rock. Entretanto Henenlotter, desde su fundacional Basket Case (“debe ser la peor película de todo el Festival”, comentó risueño en la presentación que dio en este Bafici), viene dando cuenta de un postulado posible: siempre se puede ir más hasta el fondo. Es decir, su cine es más profundo que el shock por el shock mismo. Entonces, se encarga de incomodar, siendo él –la cita le corresponde a Kuschevatzky– “el tipo más civilizado del mundo”. Por eso en sus cosmos posibles todo convive con la disconformidad: nada está en el lugar que merece. Sí, un tipo que baja línea a los toma líneas puede regalar, también, dos horas de go-go dancers sin remera agitando sus bubis al viento. Si no, acaso, hablando de cuestiones que no están en el lugar que deberían, vean a los personajes de Basket Case 3, que llevan – como si nada, allí su dulzura, allá su sensatez– brazos en lugar de ojos, ojos en lugar de brazos. Henenlotter estiró hasta el límite la capacidad permitida de freaks en pantalla bajando el cuadro de oro de San Tod Browning. De manera que la zona de discomfort va agrandándose o achicándose según sus preferencias: uno puede olfatear que sus películas son, en algún punto, autobiográficas. Que, pese
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a que refieran a parásitos cerebrales, muestran el lado sensible de una sociedad abollada en todos sus costados. En rigor, Henenlotter decidió hacer películas con lo que el mundo, en general, desprecia. ¿Por ejemplo? Frankenhooker, donde el cine de género se entroniza en el cuerpo de una prostituta frankensteiniana. No descoloca: “Tiene conocimientos de cine clásico, norteamericano, italiano, francés, de todos los países”, aporta Kuscheva. Así las cosas, su filmografía se sintetiza en posturas extremas. ¿Alguien gritó Brain Damage? ¿Con qué se come That’s Sexploitaition? Hay sangre, hay gente en bolas. Y una rápida visita a su entrada a Wikipedia en inglés lo señala como un hacedor de “comedias de horror”. ¿Su capital más evidente es Bad Biology? Es probable. Como también lo es que su ADN de bordes –acopió cuanto mugriento 8mm, 16mm y 35mm halló– lo lleve a convertirse, sin pasar nunca por los cánones establecidos (dato: odia con pasión a los premios Oscar), en un cineasta transgresor. Ni conformista ni careta: un tipo que, después de despacharse con una investigación sobre Herschell Gordon Lewis (sí, abuela, “el padrino del gore”) puede mandarse a filmar una película donde no haya ni una sola teta, ni una sola gota de sangre. Y que aquello, dándole mil vueltas carnero al tendal de las cult movies, signifique transgredir.
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MESA HENENLOTTER EN LA BOCA (DEL MIEDO) Charla de Frank Henenlotter con Axel Kuschevatzky. n HOY | 19.00 | Fundación Proa
Bad Biology n
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Retirá tus entradas desde 3 hs antes en PROA.
Basket Case n
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Basket Case 2 n
VI 11 | 15.30 | V. Recoleta 10
Basket Case 3 n
VI 11 | 18.30 | V. Recoleta 10
Brain Damage n
VI 11 | 21.30 | Malba
Frankenhooker HOY | 17.00 | Proa VI 11 | 00.00 | Malba n DO 13 | 20.45 | V. Recoleta 1 n n
Herschell Gordon Lewis: The Godfather of Gore n
DO 13 | 23.05 | V. Recoleta 1
That’s Sexploitation! n n
HOY | 11.15 | V. Recoleta 3 SA 12 | 00.15 | V. Recoleta 3
AMIGOS SON LOS AMIGOS por Axel Kuschevatzky Con Frank Henenlotter somos amigos desde el año 1994. De todos estos años de amistad, uno de nuestros grandes placeres en común es poder compartir una lectura del cine de mucha diversidad. Nos conocimos mediante Michael Weldon (el de Psychotronic Video), con quien me mandaba cartas. Él tenía un negocio en Manhattan donde vendía afiches, juguetes y películas. Quedé en que, cuando viajara, le iba a llevar pósters, afiches y cosas argentinas. Un día me llamó y me dijo que no le deje nada en el negocio, que lo había cerrado, que mejor se las lleve a un amigo. Me da un teléfono y un nombre: “Frank”. ¿Frank? Sí, Frank Henenlotter, el de Basket Case. Entonces fui y le dije: “¿Te puedo hacer una entrevista?”. Hicimos una nota de una hora y media en su casa. Desde entonces, cada vez que viajo a Nueva York, nos juntamos, vamos a almorzar juntos. Más de una vez, junto con Santiago Calori, Scooter McCrae y Frank nos tomamos un micro para ir a Chiller, una convención de cine de terror en Nueva Jersey. Así, con el tiempo, nos hicimos muy amigos. Incluso, vio la entrega de los premios Oscar por mí el año en que ganó El secreto de sus ojos. Ahora vino a la Argentina. El otro día presentamos juntos Basket Case en el Bafici: se me hacía un nudo en la garganta de la emoción. Para mí, Frank, más que un amigo, es un hermano.
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LA MONTAÑA MÁGICA Sin Aliento se sentó a charlar con dos hombres montaña: Kevin Thaw, considerado el mejor alpinista todoterreno del Reino Unido, y Tommy Heinrich, peso pesado del alpinismo local. Y desde arriba (no por nada ambos hicieron cumbre en el Everest), nos fascinan hablando sobre nuestro clásico restaurado The Epic of Everest y anticipando su mesa de hoy.
¿Qué les sorprendió al comparar su propia experiencia como escaladores con la que está reflejada en la película, que fue filmada ochenta años atrás? Thaw: Mi experiencia con el Everest se basó en la de Irvine y Mallory. Un muy buen amigo que hace expediciones encontró el cuerpo de Mallory en la montaña, que es lo que nos impulsó a hacer el viaje al Everest: realizar un documental para tratar de descifrar si ambos exploradores lograron llegar a la cima de la montaña en 1924. Rescato poder viajar en el tiempo, poder ver los trajes y equipo que ellos usaban, sus técnicas: la tecnología ha sido un elemento vital para el alpinismo a lo largo de los años y poder acceder al material es algo muy especial. Heinrich: Es muy conmovedor poder ver el material original y aún hoy se sigue planteando si alcanzaron o no la cumbre. Yo, en lo personal, no creo que hayan llegado, y viendo el material confirmo un poco más mis sospechas. De todos modos es un documento único, yo también filmo en las expediciones y me interesó comparar los equipos de ahora con los de esa época, la dificultad de su misión. El cuerpo solo de la cámara pesaba 18 kilos, más dos trípodes, dos cuerpos y la lente de largo alcance otro tanto. John
Noel, a siete mil metros de altura, consiguió un logro impresionante. ¿Les llamó la atención algo de la técnica de los alpinistas de esa época? Thaw: La técnica en esa época se basaba en los equipos, básicamente. Nuestras botas y nuestros crampones son muy diferentes. Ellos usaban hachas enormes para hacer cortes sobre los cuales pisar, para armar físicamente una escalera sobre la cual ir subiendo. Pero además iban armando el camino a medida que avanzaban, ahora uno tiene recorridos armados por la montaña, hechos por generaciones previas. Estaban intentando conquistar lo inconquistado. Heinrich: Hoy es algo totalmente diferente, ya llegar al campamento base en esa época era una expedición en sí misma, tardaban muchos meses. En el documental en un momento dice: después de haber alcanzado la ciudad tenemos 320 km, hoy en día las distancias que se recorren son mucho menores. Kevin estuvo en la cara norte y yo estuve en la cara sur, por Nepal, tres veces. Hoy en día, desde el año 2007 o 2008, se terminó de construir una ruta que
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llega hasta el campo base del Everest. A mi criterio le quita mucho de glamour y aventura. Creo que pone aún más en evidencia lo que han hecho en esa época: estaban ingresando en algo totalmente inexplorado. Usando equipo que no se había probado en esa época, menos en esos lugares, como los equipos de oxígeno. Nosotros desde 1980 sabemos que está confirmado que uno puede ascender un monte de 8000 metros, hasta la cima de Everest, sin oxígeno. En esa época no sabían. Como realizadores de cine, ¿qué pueden decirnos del mérito estético del material? Thaw: Creo que la calidad del film es increíble. Estar allí y mirar alrededor, todo es monumental. Toda el área es hermosa. Hay un vínculo con los Andes en algún sentido, del lado chileno hay mucha vegetación y luce como una jungla. Y luego del lado argentino, el altiplano, es otra cosa. El Himalaya tiene algo muy parecido. Tiene espacios muy diferentes entre sí, lugares más desérticos, otros con muchísima vegetación. Y las imágenes que pueden generarse son espectaculares. Si además uno piensa en la tecnología que utilizaron, es increíble el solo hecho de que hayan subido los equipos a esa altura. Heinrich: Si ves las películas que nosotros hicimos sobre el Everest, no difieren mucho de lo que real-
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mente hicieron. Y pasaron ochenta años. Para ser honesto, creo que la calidad de la filmación es espectacular. No tiene sonido porque la filmadora no tenía sonido, no porque no quisieran. El valor de la filmación es grandioso. Otra cosa que para mí es muy importante es que mucho de lo que muestran hoy ya no existe, porque el gobierno chino destruyó mucho de los templos que había. El paisaje, en cambio, no ha cambiado demasiado. La cultura tampoco. Si uno ve cómo vive la gente hoy en día en la zona remota o a pocos kilómetros de la ruta de acceso a la montaña, no cambiaron demasiado. Heinrich: Me alegra mucho que esté en el Bafici el film, creo que es muy valioso, fundamentalmente en un aniversario vital de lo que fue aquella expedición. Thaw: Creo que es maravilloso que se hayan tomado el tiempo y trabajo de recuperar este trabajo tan importante. ] MESA LA ÉPICA DEL EVEREST, Y CÓMO ESCALARLO Con Tommy Heinrich, Kevin Thaw y James Shipton. Modera: Santiago García. n HOY | 16.00 | Auditorio El Aleph
The Epic of Everest n
DO 13 | 16.00 | Malba
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COMPETENCIA | SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL
CASTANHA
EL MUDO
Brasil / 2014 / 95' / Davi Pretto
Perú - México - Francia / 2013 / 86’ / Daniel Vega y Diego Vega
João, a los 52, vive con su madre –veinte años mayor– y actúa en pequeños papeles de cine, TV y obras de teatro infantiles. A pesar de su salud deteriorada, João pasa sus noches trabajando como transformista en bares gay. Atormentado por un pasado que se cargó a amigos y amantes, el transformista gaúcho confunde cada vez más la realidad de sus personajes con la propia. Y Davi Pretto opera de la misma manera a lo largo de Castanha, que combina todo registro posible: desde el documental de observación a la ficción pura, pasando por algunas puestas en escena aprovechando entornos reales. Pretto debuta con una película que, como su protagonista, busca escaparle a cualquier tipo de etiquetado tranquilizador. ]
Es prácticamente imposible que todas las partes queden contentas con la decisión de un juez. Por eso, a Constantino se le hace bastante difícil armar una lista de sospechosos en el momento en el que su vida da un vuelco atroz. En poco más de un instante, le quitan su cargo, atacan su auto y una bala en la garganta lo deja mudo. Su primera certeza es que, claro, no puede ser una coincidencia o una mala racha. Más cerca o más lejos está la persona que le hizo todo aquello. Le tocará esta vez recorrer los vericuetos de la ley y la justicia, pero desde el otro lado y sin voz. Es allí en donde los hermanos Vega alojan una mirada crítica y ácida, dinámica y profunda sobre la sociedad actual. ]
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HOY | 20.20 | V. Recoleta 6
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COMPRA TU ENTRADA EN buenosaires.gob.ar/festivales
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COMPETENCIA | SELECCIÓN OFICIAL ARGENTINA
EL ÚLTIMO VERANO Argentina / 2014 / 75’ / Leandro Naranjo
Cuando un amigo lo despierta y le insiste una y otra vez para salir, Santi ni se imagina una noche que vaya más allá de cumplir con un rol de wingman forzado. Sin embargo, el inesperado reencuentro con Juli hace que inmediatamente sean ellos dos los que queden en el centro del relato. Entonces, esa noche se expande al máximo, se llena de un montón de recuerdos, los va alejando del grupo hasta que quedan solos. Un delicado blanco y negro los hace ver vivos, un poco inquietos, pero con la naturalidad de quienes se conocen de memoria. Simple y lleno de ternura, ese cruce que retrata Leandro Naranjo en su ópera prima se arma entre canciones, humo de cigarrillo, películas, acento cordobés, fernet y amargo con pomelo. ]
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VI 11 | 22.35 | V. Recoleta 5
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COMPRA TU ENTRADA EN buenosaires.gob.ar/festivales
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COMPETENCIA | VANGUARDIA Y GÉNERO
A MILLION MILES AWAY
COSTA DA MORTE
Estados Unidos / 2014 / 27’ / Jennifer Reeder
España / 2013 / 84´ / Lois Patiño
Un puñado de micromundos adolescentes, de conversaciones imaginadas, canciones y llantos. Todos ellos juntos, y una profesora nueva más desolada y rota que el grupo completo de alumnas que le toca conocer. De un lado, el coro; entre ellas, un montón de planes, gestos y complicidades. Del lado de enfrente, quien debe explicarles sobre voces y armonías no logra ponerse del todo de pie, los gestos de sus manos se van vaciando y se desconectan del salón de música, mientras su rostro descubre sin remedio alguno una desazón imparable. Un mensaje de texto cambia todo en un segundo, como si alguien rotara la posición de los espejos, en un retrato de diarios íntimos, miradas sensibles, cruces y acercamientos. ]
La preservación de la tradición y de los orígenes es un tema recurrente en el cine contemporáneo, y Patiño es un notable ejemplo de ello. Cineasta español pero sobre todo cineasta gallego (de Galicia), Patiño va tras la esencia de su tierra, de ese margen húmedo y melancólico que desborda sobre el mar que carga con el pendenciero nombre de Costa de la Muerte. En una clase magistral de cómo usar el plano general, el director encuadra a los hombres en los paisajes, iguala geografía con historia, enuncia con inmensa belleza que en Galicia la fuerza del mar y la parsimonia del pescador son parte de la misma esencia. Castillos olvidados, iglesias desiertas, la niebla sobre los bosques y esa sacra violencia de la industria de los hombres sobre el paisaje ancestral. Un cine contemplativo, sí, pero también idiosincrático, virtuoso en el arte de la síntesis. ]
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HOY | 20.00 | V. Recoleta 7
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DO 13 | 13.40 | A. Belgrano 3
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VI 11 | 13.40 | V. Recoleta 7
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DO 13 | 18.30 | A. Belgrano 3
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SA 12 | 14.00 | V. Recoleta 7
COMPRA TU ENTRADA EN buenosaires.gob.ar/festivales
#BAFICI
[16] BAFICI
Jueves 10 de abril, 2014
| sin aliento |
COMPETENCIA | VANGUARDIA Y GÉNERO
JOURNEY TO THE WEST
REDEMPTION
Francia - Taiwán / 2014 / 56’ / Tsai Ming Liang
Alemania - Italia - Francia - Portugal / 2013 / 27’ / Miguel Gomes
Tsai Ming Liang ha sabido, como una especie de Joven Manos de Tijera a la inversa, recortar, podar y esculpir formas de la belleza que tienen tanto que ver con el paso del tiempo como con la manera en que el tiempo pasa por nosotros. Suena similar, pero Tsai se ha encargado de probar lo contrario. Y vuelve a hacerlo en Journey to the West, donde su monje caminante ahora atraviesa Marsella. Quince planos le alcanzan al director para dejar el tiempo de lado y fascinarse con los espacios, con los contrastes entre hombre y muchedumbre, espíritu y vorágine, núcleo y satélites. Hasta juega un ratito, en su espiritual manera, a crear el más zen ¿Dónde está Wally? de la historia del cine. Tsai juega con el poder de la mirada, la de su monje y la nuestra, en un sentido casi hitchcockiano del existir: solo somos cuando somos luz (o la tapamos) en otros ojos. Y su cine, sin pestañear, quiere hacer líquida (como para que corra por un arroyo) esa bella calamidad. ]
Paternidad, Política, Historia: inmensa trinidad desde la cual Miguel Gomes increpa a Europa, a todas las Europas. En su película más acotada en tiempo, pero más profunda en capas de sentido, el portugués logra esa delicada proeza de ir al centro del problema casi sin mencionarlo. Trasladando a imágenes prestadas del pasado la potencia de su propio imaginario, Gomes traza la historia de las crisis europeas, encuentra el punto de cruce entre lo privado y lo público, reinventa ese mecanismo tan cinematográfico por el cual imagen y sonido dialogan desde carriles diferenciados. Partiendo de la debacle portuguesa hasta llegar al sentimiento de culpa alemán, sin olvidar las miserias italianas y la doble moral francesa, Gomes logra –otra vez– la síntesis perfecta entre poesía, melancolía y precisión, como solo saben hacerlo los buenos discursos políticos. ]
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HOY | 22.50 | V. Recoleta 8
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HOY | 22.50 | V. Recoleta 8
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DO 13 | 13.40 | A. Belgrano 3
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DO 13 | 13.40 | A. Belgrano 3
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DO 13 | 18.30 | A. Belgrano 3
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DO 13 | 18.30 | A. Belgrano 3
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| sin aliento |
Jueves 10 de abril, 2014
[16] BAFICI
/festivalesGCBA
s! ie it r b e l e C i ic [16] Baf ¡Sorpresa! Babasónicos nos regaló un show gratis.
MEJOR
MEJOR
MEJOR
ARGENTINA
EXTRANJERA
BAFICITO
PELÍCULA
PELÍCULA
PELÍCULA
EL ESCARABAJO DE ORO: 4,704
20,000 DAYS ON EARTH: 4,313
13 PUERTAS: 4,691
CARLITOS: 4,308
JUANA A LOS 12: 4,686
GRAND CENTRAL: 3,817
UNA CANCIÓN COREANA: 4,566
UN CHÂTEAU EN ITALIE: 3,785
LA SALADA: 4,551
VOLANTÍN CORTAO: 3,713
CARTA A UN PADRE: 4,520
NAOMI CAMPBEL - NO ES FÁCIL CONVERTIRSE EN OTRA PERSONA: 3,698
CIENCIAS NATURALES: 4,487 ALGUNAS CHICAS: 4,292 ATLÁNTIDA: 4,217 TRES D: 4,010
MINÚSCULOS: 4,596 TANTE HILDA!: 4,266
EL FUTURO: 3,548 MARY IS HAPPY, MARY IS HAPPY: 3,387 THE WAIT: 3,230
SI JE SUIS PERDU, C'EST PAS GRAVE: 3,931 EL ROSTRO: 3,898 MAURO: 3,799 RÉIMON: 3,587
I
FIC A B #
LA TROPA DE TRAPO EN LA SELVA DEL ARCOIRIS: 4,129 PORORO: THE RACING ADVENTURE: 4,121 OGGY ET LES CAFARDS: 4,096 MA MAMAN EST EN AMÉRIQUE, ELLE A RENCONTRÉ BUFFALO BILL: 4,083 LA TROPA DE TRAPO EN EL PAÍS DONDE SIEMPRE BRILLA EL SOL: 3,868
#BAFICI
[16] BAFICI
PROGRAMACIÓN DÍA X DÍA | JUEVES 10
Jueves 10 de abril, 2014
| sin aliento |
19
COMPRA TU ENTRADA EN buenosaires.gob.ar/festivales
11.00 V. Recoleta 6
14.20 San Martín 2
16.20 V. Caballito 7
18.05 A. Belgrano 3
20.35 V. Recoleta 5
22.40 V. Recoleta 9
CLÁSICOS
SPORTIVO
CLÁSICOS
INTERNACIONAL
SPORTIVO
AZEVEDO GOMES
Quisiera ser grande / 104’
Michael Laudrup A Football Player / 74’
Calles de fuego / 95’
La Salada / 91’
Bim bam boom, Las Luchas Morenas / 13’
A conquista de Faro / 33’ Altar / 75’
The Referee / 29’
16.35 V. Recoleta 1
18.20 V. Caballito 4
Mattias Löw
SPORTIVO
GUIMARÃES
Varios directores
14.20 V. Caballito 7
Michael Mann
11.15 V. Recoleta 3
CLÁSICOS
Penny Marshall
11.05 V. Recoleta 4 MUESTRA CORTOS
Cortos - Muestra 2 / 93’
HENENLOTTER
That’s Sexploitation! / 136’
Jørgen Leth
Shivers / 87’
David Cronenberg
Frank Henenlotter
14.25 V. Recoleta 2
11.20 V. Recoleta 9
PANORAMA
BRON
Connu de nos services / 64’ Jean-Stéphane Bron
11.55 V. Recoleta 2 GUIMARÃES
Cortos - Cao Guimarães / 67’ Cao Guimarães, Rivane Neuenschwander
12.10 V. Recoleta 10 RETRATOS
Retrato de Jorge Lavelli / 60’
Mujeres con pelotas / 65’ Ginger Gentile, Gabriel Balanovsky
14.40 V. Recoleta 10 PANORAMA
Anagramas / 83’
Martín Turnes
12.15 V. Recoleta 5
S.O. FUERA DE COMPETENCIA
Burroughs: The Movie / 90’ Howard Brookner
ACTIVIDAD GRATUITA
15.10 V. Recoleta 7
13.00 A. Belgrano 3
ARGENTINA
ARGENTINA
Réimon / 72’
Rodrigo Moreno
13.15 San Martín 1 S.O. FUERA DE COMPETENCIA
El color que cayó del cielo / 76’ Sergio Wolf
13.20 V. Recoleta 9 ZOHAR
A Hole in the Moon / 90’ Uri Zohar
13.30 V. Caballito 4 ARGENTINA
Si je suis perdu, c’est pas grave / 91’ Santiago Loza
13.50 A. Belgrano 1 PANORAMA
Depois da chuva / 95’ Cláudio Marques, Marília Hughes
13.55 V. Recoleta 4 MUESTRA CORTOS
Cortos - Muestra 3 / 107’
Salomé Lamas
Miguel Hilari
Un conte de Michel de Montaigne / 35’ Jean-Marie Straub NOCTURNA
James Glickenhaus
16.55 V. Recoleta 2 PANORAMA
El último pasajero (la verdadera historia) / 79’
INTERNACIONAL
Un château en Italie / 104’ Valeria Bruni Tedeschi
18.40 Malba CALARTS
Cortos - CalArts 1 / 80’ Varios directores
Cortos - CalArts 3 / 42’ Alexandra Cuesta
19.00 San Martín 1 SPORTIVO
Fulboy / 86’ Martín Farina
19.05 V. Recoleta 1
Marie Losier
ARGENTINA
Mientras estoy cantando / 41’
Julián Montero Ciancio
20.40 V. Recoleta 10 PANORAMA
Amancio Williams / 77’ Gerardo Panero
20.45 V. Recoleta 3 PANORAMA
Asier Y yo / 93’ Amaia Merino, Aitor Merino
20.50 A. Belgrano 3
20.50 V. Caballito 7 PANORAMA
Errol Morris
HENENLOTTER
19.15 A. Belgrano 1
21.00 A. Belgrano 1 PANORAMA
The Songs of Rice / 75’
Que ta joie demeure / 70’
17.05 V. Recoleta 4
Uruphong Raksasad
Denis Côté
PANORAMA
MUESTRA CORTOS
Seduced and Abandoned / 100’
19.15 San Martín 2
21.10 V. Caballito 4
Varios directores
James Toback
15.30 A. Belgrano 3 ARGENTINA
Una canción coreana / 78’ Gustavo Tarrío, Yael Tujsnaider
Cortos - Muestra 4 / 113’
Ida / 80’
17.25 V. Recoleta 3
Uri Zohar
Pawel Pawlikowski
AZEVEDO GOMES
19.50 V. Recoleta 9
21.25 V. Recoleta 1
A colecção invisivel / 48’ Parabéns Manoel de Oliveira / 56’ Rita Azevedo Gomes
PANORAMA
17.30 V. Recoleta 6
Mark Cousins
15.50 V. Recoleta 9 SPORTIVO
Hoop Dreams / 183’ Steve James
16.00 San Martín 1 RETRATOS
Loca bohemia. Cinco días con Adrián Iaies / 90’ Rafael Filippelli
INTERNACIONAL
Iranian / 105’
Mehran Tamadon
17.40 V. Recoleta 10 PANORAMA
El diálogo / 93’
Pablo Racioppi, Carolina Azzi
17.50 V. Recoleta 7 PANORAMA
AZEVEDO GOMES
O som da terra a tremer / 99’
Rita Azevedo Gomes
19.55 V. Recoleta 2 CLÁSICOS
Mamele / 97’
Joseph Green, Konrad Tom
20.00 V. Recoleta 7 VANGUARDIA Y GÉNERO
Costa da Morte / 84’ Lois Patiño
20.05 V. Recoleta 4
Silencio en la tierra de los sueños / 94’
MÚSICA
Tito Molina
Dolores Lagrange
17.55 V. Recoleta 5
20.10 V. Recoleta 8
Conexión Sur / 105’
S.O. FUERA DE COMPETENCIA
Comment j’ai détesté les maths / 100’
BAFICITO
O menino e o mundo / 80’
Veronica Mars / 110’
Olivier Peyon
Alê Abreu
Rob Thomas
16.20 Malba
18.00 V. Recoleta 8
20.20 V. Recoleta 6
FENZ
PANORAMA
INTERNACIONAL
Cortos - Robert Fenz 2 / 68’
Cupcakes / 90’
Castanha / 95’
Robert Fenz
PANORAMA
The Rooster / 100’
15.30 V. Recoleta 8 A Story of Children and Film / 101’
ZOHAR
Eytan Fox
Davi Pretto
STAFF
Every Bastard a King / 100’ Uri Zohar
22.50 V. Recoleta 8 VANGUARDIA Y GÉNERO
A Million Miles Away / 27’ Jennifer Reeder
Journey to the West / 56’ Tsai Ming Liang Redemption / 27’ Miguel Gomes
23.00 V. Caballito 4 PANORAMA
23.00 V. Recoleta 7
Alain Resnais
Paul Cowan
15.20 V. Recoleta 6
ZOHAR
The Airstrip / 108’
17.00 Proa
PANORAMA
22.45 V. Recoleta 2
Aimer, boire et chanter / 108’
Paris 1919 / 90’
Mathieu Orcel
PRIMERA GUERRA MUNDIAL
Rita Azevedo Gomes
PANORAMA
The Unknown Known / 102’
Frank Henenlotter
PANORAMA
Terra de ninguém / 72’
El corral y el viento / 55’
Frankenhooker / 85’
14.05 V. Recoleta 1 Sandro Aguilar Nelsa / 13’ Felipe Guerrero
Jean-Marie Straub, Danièle Huillet
Benjamín Naishtat
16.10 V. Caballito 4
Dive: Approach and Exit / 12’
18.30 V. Caballito 7
Dialogue d’ombres / 28’
Historia del miedo / 80’
Varios directores PANORAMA
PANORAMA
Shakedown / 93’
Pichuco / 82’
O homem das multidões / 95’
Cao Guimarães, Marcelo Gomes
14.55 V. Recoleta 5 MÚSICA
Juan Martín Hsu
16.45 A. Belgrano 1
Santiago Giralt
15.05 V. Recoleta 3
WIP / 120’
The Jericho Mile / 97’
16.55 San Martín 2
Rafael Filippelli BAL
Walter Hill
Heinz Emigholz
INTERNACIONAL
El mudo / 86’
Daniel Vega, Diego Vega
23.05 V. Recoleta 5 ARGENTINA
El último verano / 75’ Leandro Naranjo
23.10 A. Belgrano 3 INTERNACIONAL
Grand Central / 94’ Rebecca Zlotowski
23.10 V. Caballito 7 CLÁSICOS
Calles de fuego / 95’ Walter Hill
SCHLIEPER
23.15 V. Recoleta 4
La casa está vacía / 75’
MUESTRA CORTOS
Carlos Schlieper
21.45 San Martín 2
Cortos - Muestra 1 / 97’ Varios directores
MÚSICA
23.20 V. Recoleta 6
Elektro Moskva / 89’
CLÁSICOS
Dominik Spritzendorfer, Elena Tikhonova
Quisiera ser grande / 104’
21.55 San Martín 1
23.25 V. Recoleta 1
PANORAMA
Penny Marshall SCHLIEPER
El tercero / 70’
Cuando besa mi marido / 69’
Rodrigo Guerrero
Carlos Schlieper
22.00 Malba
23.30 V. Recoleta 10
WARP
Four Lions / 97’ Chris Morris
22.40 A. Belgrano 1 PANORAMA
MÚSICA
Los Rockers, rebelde rock & roll / 89’ Matías Pinochet
23.45 V. Recoleta 3
All About Kineret / 24’
VANGUARDIA Y GÉNERO
22.40 A. Belgrano 1
Marie Losier
Tzlil Kahana
PANORAMA
Jerusalemites Can’t Swim / 50’ Rotem Lehmann
Alan Vega, Just a Million Dreams / 16’ G/R/E/A/S/E / 20’ Antoni Pinent Sequence / 20’ Carles Torrens
[SIN ALIENTO]
Sin Aliento: Nazareno Brega, Montserrat Callao Escalada, Juan Manuel Domínguez, Cecilia Loidi, Agustín Masaedo, Sol Santoro, Guido Segal Colaboran hoy: Carmen Guarini y Nicolás Prividera Diseño Gráfico: Verónica Roca