año 14 | número 10 | sábado 12 de abril de 2014
divino tesoro David Zellner vino al Bafici con una doble misión: como jurado buscará algún tesoro en la Competencia Internacional, y como cineasta muestra Kumiko, su última joyita.
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Las diez cosas
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del [16] Bafici hoy
CINE AL AIRE LIBRE
#baficigratis
1 ¡Felicidad total para grandes y chicos! ¿O deberíamos decir para pequeños pensantes y rockeros? Se dará en primera instancia una maravilla animada, poblada por adorables muñecos de trapo, y a continuación se
podrá ver el potente retorno a los escenarios de los Stone Roses, la legendaria banda de Manchester. Un poco de ternura, un poco de agitación de cabellera y todo bajo las estrellas, sin pagar un solo centavo.
La tropa de trapo en la selva del arcoiris
The Stone Roses: Made of Stone
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HOY | 19.30 | Anfiteatro del Parque Centenario
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HOY | 22.00 | Anfiteatro del Parque Centenario
Vitamina C
#baficigratis
Bueno, primero lo principal: hoy Vitamina C se muda, pero a pasitos nomás, así que no se preocupen, seres sedentarios. De su habitual Sala Cronopios, en nuestro superpoblado Punto de Encuentro, solo por hoy las gratuitas maravillas de Vitamina C pasarán al microcine del Centro Cultural Recoleta. Pero ¿qué habrá en Vitamina C? Ah, esa es la pregunta del millón de dólares: habrá La Hora Baficito a las 14 h (parece que cierta Tropa de trapo tendrá un hiperactivo día); habrá Cortos I.Sat a las 15.30; habrá otro capítulo de El fútbol es historia. El lujo del día viene de la mano del Museo del Cine: uno de los programas de La Hora del Museo, alucinante popurrí en fílmico. ¿Necesitan Sportivo? Vengan entonces de 17.30 a 19 h a ver capítulos de Magazine For Fai y el documental de ESPN sobre los trapitos sucios del deporte, el 30x30 The Dotted Line. Después otro film subcampeón (se habla de la leyenda de un equipo de fútbol shaolin...) y el gran cierre con, como siempre, Happy para todos. n
HOY | de 14 a 22 h | Punto de Encuentro - Microcine
#BAFICI
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CARLOS SCHLIEPER
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El señor Schlieper, tal lo hemos confirmado en nuestro [16] Bafici, fue el creador de las comedias más fascinantemente perfectas del cine argentino. Y no estamos en modo hipérbole, eh. Feminismo de avanzada y mercuriano, elegancia de Hollywood clásico e idiosincrasia procesada como ningún cine nacional pudo hacerlo: Schlieper es eso y más. Entonces, aprovechen sus dos últimas películas de nuestro Festival: El retrato y La serpiente de cascabel. Y, les rogamos, no se olviden de bajar (gratis, adorables revoltosos) Edición facsimilar del guion original de la película Arroz con leche, de Carlos Schlieper y Julio Porter, que no es otra cosa que ver, de puño y letra del mismo director, su minucioso método de trabajo. El retrato n
La serpiente de cascabel
HOY | 12.05 | V. Recoleta 1
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HOY | 21.40 | Malba
4 THE ARMSTRONG LIE
NOCTURNA ¿Les gusta la noche, les gusta el bochinche, pero más les gustan la sangre, la locura y el descontrol en pantalla grande? Asómense entonces a nuestra sección Nocturna, que este último sábado (día trashnochador por excelencia) baficiano está recargada de prodigios, aunque suene paradójico, de brillante oscuridad. Escape from Tomorrow n
HOY | 21.10 | V. Caballito 7
Maniac Cop n
HOY | 22.10 | San Martín 2
El regreso con gloria de Lance Armstrong terminó por ser un regreso a medias y, bueno, de la gloria mejor ni hablar. La confesión de dóping del séptuple ganador del Tour de France en el programa de Oprah es el punto de partida del potentísimo documental de Alex Gibney, que aprovecha la figura entre magnética y siniestra del campeón destronado para decir unas cuantas verdades sobre el ciclismo. De postre, deporte: el fixture de Sportivo Bafici. n n
Head Games: The Global Concussion Crisis n
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HOY | 23.00 | V. Recoleta 8
Cannon Fodder n
HOY | 23.40 | Malba
Jay & Silent Bob’s Super Groovy Cartoon Movie! n
HOY | 01.05 | V. Recoleta 4
HOY | 15.20 | San Martín 2
Soy Ringo n
Why Don’t You Play in Hell?
HOY | 22.40 | A. Belgrano 1 DO 13 | 17.40 | A. Belgrano 1
HOY | 16.45 | V. Recoleta 2
El crack n
HOY | 19.40 | Malba
El campo de los sueños n
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HOY | 20.40 | A. Belgrano 3
Temple of Emotions - The Maracanã Stadium in Rio de Janeiro n
HOY | 22.25 | V. Recoleta 1
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6 SELECCIÓN OFICIAL - FUERA DE COMPETENCIA Una mítica semblanza del autor de El almuerzo desnudo, el diálogo entre dos grandes del cine contemporáneo, la resurrección vía crowdfunding de una serie de culto y la brillante comedia detectivesca de nuestro
invitado Serge Bozon: todo eso y mucho, muuuucho más van a encontrar en nuestra Selección Oficial - Fuera de Competencia. ¡Miren que son sus últimas oportunidades de verlas!
Tip Top
Veronica Mars
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HOY | 15.40 | A. Belgrano 3
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Burroughs: The Movie n
Double Play: James Benning and Richard Linklater
HOY | 19.55 | V. Recoleta 3
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7 Retratos Si el retrato, tanto en el cine como en la pintura, es el arte de retener algo de la esencia de un sujeto, Filippelli (que no por nada se llama Rafael) dignifica al rubro con todo su oficio. Siguiendo los pasos de algunas luminarias del arte argentino, nos invita a conocerlos de cerca, a alcanzar un pico de íntima distancia (o distante intimidad) con estos grandes hombres, vueltos entrañables por la lente del realizador. Esas cuatro notas n
HOY | 13.55 | V. Recoleta 3
Retrato de Juan José Saer n
HOY | 16.55 | V. Recoleta 3
HOY | 20.40 | V. Recoleta 8 HOY | 22.15 | V. Recoleta 3
Derechos Humanos Competencia transversal, que implica a más de una sección, la selección de Derechos Humanos este año viene intensa y variada. Revisiones de la turbulenta política argentina de los setenta, danzas árabes y liberación, paraísos perdidos que revoluciones destruyeron, y el problema de la violencia como forma de independencia. La posibilidad de conocer el estado del mundo, o el estado de la memoria sobre un mundo que ya no existe, o un poco de todo, emocional y explosivo. El diálogo n
HOY | 13.00 | V. Recoleta 10
That Has Been Bothering Me the Whole Time n
HOY | 13.10 | San Martín 2
Before the Revolution n
HOY | 14.35 | V. Recoleta 4
Asier Y yo n
HOY | 19.10 | San Martín 1
Los colonos del Caudillo n
HOY | 20.05 | V. Recoleta 2
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9 Henenlotter El prócer del cine de explotación ochentoso, invitado de lujo del [16] Bafici, invade las pantallas con su festín de freaks, tripas, sustancias alienantes y monstruos varios. Estudioso y practicante de ese
cine “grosero, obsceno y divertido”, como él mismo lo define, se presenta una jugosa ocasión de revisar varias de sus últimas propuestas, llenas de órganos sexuales y “mala biología”.
Bad Biology
That's Sexplotation!
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HOY | 18.40 | V. Recoleta 10
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HOY | 00.15 | V. Recoleta 3
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Clásicos
¡Frenesí y alegría de la mano de dos grandes maestros del cine más fervoroso! De la mano de Walter Hill llega Calles de fuego, ese clásico ochentoso con dejos de western y espíritu rockero, tan juvenil como el día de su estreno. Y, de la mano del inmen-
so e inagotable Cronenberg, tenemos una de sus primeras gemas, cargada de sexualidad deforme y parásitos que convierten a todo cuerpo que invaden en una máquina sexual, hambrienta de placer y lujuria. La mesa está servida, ¿Se lo van a perder?
Calles de fuego
Shivers
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HOY | 01.30 | V. Recoleta 8 DO 13 | 18.20 | V. Recoleta 8
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HOY | 23.40 | V. Recoleta 6
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NOTA DE TAPA
El tesoro que nadie quiere Se lo nota feliz a David Zellner. El cineasta independiente tejano volvió a Buenos Aires, después de aquella inolvidable retrospectiva que le dedicó el Bafici en 2012, para ser uno de nuestros jurados de la Competencia Internacional y, como una persona de modales irreprochables, llegó con una película recién salida del horno bajo el brazo. “La mostramos nada más que en Sundance y en Berlín antes de Buenos Aires”, cuenta Zellner sobre Kumiko, the Treasure Hunter o la adaptación de la insólita historia de una japonesa que viajó a la tundra de Minnesota en busca del tesoro que quedaba perdido en el final de Fargo.
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Buenos Aires Es un placer haber vuelto a Buenos Aires. Esta vez es distinta porque, cuando me hicieron la retrospectiva, el Festival se centraba en el Abasto, y me la pasaba de acá para allá recorriendo en subte la calle Corrientes para presenciar mis proyecciones. Ahora la actividad del jurado está concentrada en Recoleta, así que estoy viviendo experiencias muy distintas con la ciudad. La estoy pasando muy bien. Por suerte, ya dejó de llover… Es un honor formar parte de este jurado, porque tengo la posibilidad de ver un montón de películas, charlar sobre ellas con personas de distintos países y encontrar muchos puntos de vista muy interesantes. Lo disfruto mucho. Además es mi primera vez como jurado in-
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ternacional, siempre me había tocado en Estados Unidos. A mí ya me alcanzaba con que se pase la película acá para ser feliz. Argentina Esta también es una muy buena oportunidad para ponerme a ver un poco más de cine argentino. Conozco algunas películas, pero no mucho más que cosas sueltas. No nos llega mucho cine argentino a Estados Unidos. Me encanta Lucrecia Martel, y veo sus películas apenas salen. Creo que es la cineasta argentina más conocida internacionalmente. Me intriga mucho su próxima película. Público Una de las razones por las que hago películas es para poder hablar con el público y poder conectar con la gente. Les guste o no, una de las cosas más importantes es tener esa devolución. Me encanta viajar a otras culturas y recorrer distintos países para compartir mi trabajo. La gente conecta con distintos niveles según el lugar. Y acá, hasta ahora, me fue bárbaro y me están haciendo muy buenas preguntas. La última vez también había sido muy divertida porque en la retrospectiva mostraron trabajos míos muy viejos que no veía hacía muchísimo tiempo, y me encantó haberlos vuelto a ver en una sala. Escena indie No pienso mucho en la escena independiente americana. Tal vez sea porque formo parte de ella. Por ahí, cuando sea más viejo, me ponga a pensar más en todo eso y lo vea con otra perspectiva. Sí sé que es un momento fantástico para hacer películas en Estados Unidos. Yo vengo de Austin, Texas, y ahí tenemos una comunidad de cineastas muy fuerte. Fuera de Nueva York o Los Angeles, ese es el lugar más importante. Ellos tienen muchísimas escenas dentro de una misma ciudad, pero en Austin, que no es un lugar tan grande, es muy distinto. Desde que empezó a filmar Richard Linklater se volvió cada vez más importante. Somos muchos y hacemos películas muy diferentes, pero compartimos nuestros trabajos entre nosotros: nos pasamos nuestros guiones, nos mostramos nuestros primeros cortes y hasta nos ayudamos prestándonos equipos. Es algo que pasa tan naturalmente que uno no se da cuenta de que forma parte de una escena hasta que viaja y se lo dice la gente. Cuando estoy en casa lo doy por sentado y no me lo cuestiono demasiado, pero estoy orgulloso de formar parte de una escena floreciente como esa. Leyenda urbana Empecé a trabajar en Kumiko con mi hermano hace diez años. Leímos sobre una leyenda urbana en internet, cuando no existían Twitter ni Facebook y la gente posteaba mensajes en foros nomás. La leyenda era sobre una japonesa que viajó de Tokio a Minnesota en busca del mítico tesoro que queda perdido en el final de Fargo. Nos resultó tan misterioso que buscamos más información, pero, como no encontramos demasiado, decidimos inventar
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bastante. Nos preguntamos por qué ella haría algo así y, a partir de eso, creamos un contexto para el personaje. Después aparecieron más datos, pero ninguno sobre quién era esa mujer ni nada sobre su personalidad. A lo largo de la historia, sin que importe mucho la tecnología, las historias siempre se van modificando con el boca a boca. Creo que el teléfono descompuesto es algo mundial, ¿no? Cuanto más se mezclan verdad y ficción, más me gusta. Nada es nunca tan cierto ni tan falso… La mujer Para ponerse en una posición semejante, ella tuvo que haber pasado por un momento desesperado y pasional. Y esa fue la clave para escribir el guion. Con el correr de los años, apareció muchísima más información sobre quién era, pero nos encariñamos tanto con nuestra versión de los hechos que preferimos mantenerla. Además, aparecían muchas versiones contradictorias. Más o menos sabemos qué pasó con ella, pero todavía hay debates sobre eso. Con el tiempo fueron aparecieron más detalles reales, aunque nos resultaron muy poco interesantes. No quería hacer una biopic o respetar la historia real porque la fábula era mucho más interesante. Era complicado no distanciar al público de
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ella, que no se la estigmatizara como a una loca ni que tampoco pudieran burlarse de ella. Queríamos que el público se pusiera de su lado y quisiera que encuentre ese tesoro. Su búsqueda podrá no tener sentido, pero igual queríamos que la gente pudiera conectarse con su creencia. El tesoro Me encanta la idea de la búsqueda de un tesoro en estos tiempos. A priori, suena como algo muy anticuado, como si fuera de la época de los descubrimientos. Enseguida te remite a los conquistadores españoles. Y ya no quedan tantos misterios en el mundo como solía haber. Tampoco hay muchas satisfacciones en la búsqueda, encontrás todo en internet. Y yo quería hacer una película sobre la pasión por encontrar algo. Que las cosas fueran menos literales y más misteriosas. Esta película fue nuestra propia búsqueda del tesoro. Nos obsesionamos. Necesitaba hacer algo así y, en vez de replicar algo que ya hubiera visto un millón de veces, prefería crear nuevas imágenes e historias.
Kumiko, the Treasure Hunter n
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material grill Michaela Grill llegó al Bafici con diez de sus increíbles trabajos, participó junto a Robert Fenz en una mesa sobre cine experimental y aún le queda la enorme tarea de votar el mejor film de, tal vez, la más controvertida de las competencias del Festival. Poco antes de tomar esa difícil decisión, nos habla de su trabajo y de cómo aproximarse a él.
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yer nomás, cuando el Festival festejaba sus quince años, desembarcó en Buenos Aires una enorme lista de títulos austríacos que, además de generar un fuerte impacto, nos dejaron en claro que por aquellas latitudes el cine experimental alcanzaba y alcanza hoy puntos muy altos. Claro que el panorama es amplio y dentro de ese enorme abanico se encuentran agrupados un montón de nombres que responden a diferentes tradiciones, dentro de un mismo universo. Michaela Grill, quien presenta aquí diez trabajos en dos programas, nos habla de su lugar dentro de la vanguardia austríaca, de los materiales, de la dimensión abstracta de su obra y de su tarea como jurado en esta edición. Con similitudes y diferencias, el trabajo de Grill ensancha la tradición austríaca con un poder arrollador. Al intentar encontrarse a sí misma dentro de ese contexto, dice: “Yo veo mi trabajo desprendiéndose y saliendo de esta enorme tradición. La idea gigante de cuestionar qué es el cine y, más allá de eso, cómo funciona la percepción, hacia dónde ir y cuál es la materialidad del cine es algo que siempre está presente en mi trabajo. El profundo interés por la forma ha jugado históricamente, y desde siempre, como protagonista en el cine
experimental austríaco. A veces se me complica la posibilidad de encontrar y fijar el rol específico de mi trabajo dentro de ese gran contexto, creo que eso lo determinará la historia. Definitivamente ha influido en mi labor el hecho de venir de un lugar en el que el cine experimental es tan importante, es inevitable que eso te talle culturalmente”. A la hora de poner manos a la obra, Grill se diferencia en un detalle esencial. Ella no interviene material fílmico ni trabaja con ningún formato analógico. Sus títulos son realizados de forma digital, aprovechando el sinfín de posibilidades que le ofrece esta tecnología. En su búsqueda no discute ni pelea contra la ortodoxia del fílmico. Para ella, elaborar una imagen digital es lo que le ofrece las posibilidades que está buscando, le permite explorar dimensiones más o menos abstractas, sin ataduras ni premisas irrompibles. En Grill funciona de esta manera, y si mañana funcionara de otra, posiblemente sería la primera en aventurarse hacia ese nuevo rumbo. Una de las primeras sensaciones que pueden tenerse al acercarse a los programas de esta directora es que, de una manera u otra, con mayor o menor batalla, la dimensión abstracta gana terreno
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sobre la figurativa. “La representación es algo difícil, es una cuestión engañosa. Pretende ser sencilla y fácil de comprender, pero la verdad es que, para mí, nunca fue realmente así. La representación siempre es demasiada información y lo que puedo comprender con todos mis sentidos es un pixel. Mi interés en la abstracción surge de la urgencia de comprender la imagen en movimiento: eso que realmente puedo ver al romperla y separarla en sus componentes, surgiendo de allí el cómo puedo leer eso que veo. En cierta manera, lo que intento es llegar detrás y adentro de la imagen”, explica. Su llegada al Bafici la propone además como jurado, nada más y nada menos que de la competencia Vanguardia y Género. Ojos expertos si los hay, comparte la tarea con Claudio Caldini y Marialy Rivas, y reflexiona sobre esa palabra, siempre cambiante y difícil de definir: “El término vanguardia suele ser algo que sirve para categorizar el trabajo. Debo decir que hay algo que siempre me disgustó de la palabra y es que tiene un origen militar. Una denominación que lleva a una dimensión o ubicación física dentro de un esquema militar. En el fondo, no es que aquello sea algo tan importante ni determinante, simplemente me distancia de ese origen. Creo que
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el cine de vanguardia es aquel que me toma en serio como miembro de la audiencia y, fundamentalmente, ese que desafía mis sentidos y mi cerebro”. Acercarse a cualquiera de los cortometrajes de Grill implica un riesgo y un compromiso. Uno está ahí, frente a una imagen que se escapa, se retuerce, se vuelve otra cosa e incluso puede retornar al punto cero. Por eso es que aquí ella se dirige al público que se encuentra con su obra por primera vez (o por segunda, o por vez mil) y sin dejar de agradecer el tiempo, el esfuerzo y el desafío que implica, resalta que “cada una de las personas que lo ven es fundamental para la construcción de un film, tanto como lo puedo ser yo como realizadora. Todos mis trabajos se ubican y elaboran los límites, los bordes de la percepción que, a su vez, pueden ser muy diferentes en cada uno de los sujetos que mira. Por ello, la participación activa del espectador es siempre necesaria. La verdad es que uno mucho puede teorizar acerca de lo que quiera, al final se trata ni más ni menos de la experiencia con imágenes y sonidos”. ]
Cortos - Michaela Grill 2 n
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Basándose en su serie de televisión del mismo nombre, Hélène Giraud y Thomas Szabo dirigen por primera vez un largometraje que conjuga filmaciones con animación 3D, colores saturados y una historia principalmente dirigida al público infantil que consigue las risas de niños y adultos.
PEQUEÑAS PROEZAS Minúsculos (Minuscule, le vallée des fourmis perdues) es una nueva mirada a la naturaleza que narra el encuentro accidental entre una vaquita de San Antonio extraviada y un grupo de hormigas negras que descubren una lata de cubos de azúcar en un picnic olvidado en el bosque. Para tratar de llevar el botín hasta su casa, inician un viaje épico con humor y persecuciones, sorteando los peligros del camino y el ataque de unas hormigas rojas que quieren quitarles el tesoro. Hace diez años, Hélène Giraud y Thomas Szabo realizaron un cortometraje que mezclaba insectos generados en computadoras y paisajes inmóviles, a partir del cual Philippe Delarue (Futurikon) les propuso crear una serie para televisión. El año pasado fue transmitida en Argentina, a través de INCAA TV, esa serie animada llamada Minuscule, la vida privada de los insectos (2006), en la que se cuentan relatos cotidianos cargados de humor sobre las aventuras de insectos modelados en tres dimensiones, ambientada en locaciones de las zonas rurales de Francia, que incluyen casas, vehículos, carreteras y tachos de basura. Más tarde este trabajo serviría de inspiración para iniciar un proyecto de largometraje. Minúsculos tardó cinco años en producirse. Uno de esos años se dedicó exclusivamente a un proceso de observación de la naturaleza para reproducir fielmente los movimientos de los animales en sus ambientes, pues para Szabo “la naturaleza es uno de los personajes de la película”. Gracias a ese procedimiento lograron captar y representar la fluidez del ecosistema, simplificando los detalles de los insectos reales para dotarlos de capacidades gestuales y agregando “solo un 18% de elementos imaginativos en función de la historia”, según afirma Giraud, para conseguir modelados en 3D con una verosimilitud que supera a muchos trabajos del género. Los dibujos tridimensionales fueron posteriormente insertados en filmaciones en 3D de locaciones en los parques nacionales Mercantour y Les Ecrins, ubicados en el sur de Francia, lo que construyó una coherencia de profundidades y planos en el resultado final que provoca una gran inmersión en la película. Sobre el proceso, el animador Nicolás Davoust detalló: “Cuando empezábamos una escena, primero la mirábamos en el storyboard, luego colocábamos los animales y hacíamos el ‘animatic’. Esto permitía definir los movimientos de cámara y la duración que necesitábamos de cada escena y evaluar la importancia de los personajes en la imagen y su velocidad”.
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En cuanto a la banda sonora, representa un esfuerzo notable la posibilidad de comprensión universal de esta historia sin diálogos, que son sustituidos mediante una cuidadosa técnica de foley con sonidos tomados directamente de la naturaleza. Es completada con la música, una obra de arte en sí misma que acompaña el ritmo de las escenas, especialmente compuesta para este film por Hervé Lavandie, con el clásico estilo hollywoodense, e interpretada por alrededor de sesenta músicos bajo la dirección de Sir Alastair King. A través de la película, se observan marcas intencionales que hacen pequeños guiños con populares films anteriores, como la persecución entre la vaquita de San Antonio y las moscas, que remite a las películas de Buster Keaton o de Charlie Chaplin, y otras escenas que recuerdan a Star Wars y Psicosis, que según los directores “crean diversas capas de significados que no están necesariamente dirigidas a los niños”. Por otro lado, se puede observar la presencia de objetos deteriorados por la contaminación, como una lata de gaseosa oxidada, hisopos y un spray, entre otros, presentes en un espacio que no les es propio, que remiten a la polución y los daños generados por el hombre en la naturaleza, con lo cual evidencian un mensaje implícito que hace un llamado a conservar el ambiente. Minúsculos es una divertida travesía en un microcosmos que introduce temas tan profundos como este, además del trabajo en equipo, la valentía y la amistad. ] Yuraima Herrera Medina Talent Press
Minúsculos n n
HOY | 13.40 | A. Belgrano 3 HOY | 18.40 | A. Belgrano 3
MÁS BAFICITO PARA EL FIN DE SEMANA
O menino e o mundo n
HOY | 14.10 | San Martín 1
Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill n
HOY | 17.30 | V. Recoleta 6
Oggy et les cafards n
HOY | 18.50 | V. Recoleta 7
La tropa de trapo en la selva del arcoiris n
DO 13 | 12.20 | V. Recoleta 8
Pororo: The Racing Adventure n
DO 13 | 14.20 | V. Recoleta 8
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BAJO LA NIEVE Desde Rumania salió el nuevo campeón: Corneliu Porumboiu y nuestra película de clausura, la pequeñapero-enorme The Second Game, con la que hoy empezamos a despedirnos (snif) de este [16] Bafici. La previa. Pocos períodos han sido tan abordados en los últimos años como la larga dictadura de Nicolae Ceaușescu, derrocada en 1989. El cine rumano reciente hizo de ella, en particular de los efectos que su accionar aún opera sobre quienes la padecieron, un motivo recurrente de sus películas, casi una obsesión. Porumboiu vuelve a ella nuevamente, aunque de manera tangencial: el 3 de diciembre de 1988 se jugó en Bucarest el clásico de fútbol entre Steaua y Dinamo (algo así como el Boca-River rumano), bajo una fenomenal nevada que convirtió al campo de juego en una enorme sábana blanca. El árbitro de ese partido fue Adrian Porumboiu, padre del cineasta. Veinticinco años después, ambos se reúnen para ver y comentar la transmisión que la televisión oficial rumana hizo del encuentro. El partido vuelve a jugarse entonces, y el relato actual se posará sobre el original. Primer tiempo. Hay un primer nivel de análisis sobre instituciones y personas, en el que se muestra que las tenazas del poder funcionan en todos los niveles y ámbitos. El padre cuenta de qué manera secreta lo “invitaban” a favorecer a uno u otro equipo (el Steaua es el equipo del ejército y el Dinamo el de la policía secreta, el preferido de Ceaușescu), mientras tanto a él como al resto de los colegas les armaban informes confidenciales en los que figuraban sus antecedentes al momento de pitar para uno u otro equipo. O la existencia de equipos “satélites”, filiales ocultas de los grandes, que al momento de enfrentarse con estos siempre terminaban en partidos que “finalizaban 2 a 0”. Sin embargo, siempre se presenta un resquicio por el que se cuela algún tipo de resistencia, de alternativa sutil pero perseverante, aquí encarnada en la figura de Adrian, el padre árbitro. Su resistencia no pasa solo por su negativa a cualquier tipo de presión. The Second Game debe ser la primera película en la que el arbitraje, en tanto forma de entender el juego, ocupa un rol principal. Para Porumboiu padre, el árbitro no es ni maestro ni juez, y su función es la de darle fluidez al juego, manteniendo el balance esencial que permita la igualdad entre ambos equipos. La película sugiere, en diálogos solo aparentemente anodinos, ambas maneras de ejercer el poder, contrastándolos. Segundo tiempo. “¿No te parece que todo esto es como una de mis películas? Es largo y no pasa nada”, le dice el director a su padre. La frase es irónica e
injusta, porque pasan muchas cosas paralelas a la mención indirecta y al contexto político. Escribo estas líneas mientras miro Barcelona y Atlético de Madrid, por la Champions League. Como en cualquier otro partido actual (en especial de ligas europeas), todo en la transmisión reluce: el estadio, los jugadores de diversos países, el número casi infinito de cámaras, incluso el público. Es el producto paradigmático de la nueva aldea global, el terreno del brillo inmediato y efímero, y por eso irresistible. El 0 a 0 es un pecado, aunque no tanto como la falta de glamour en jugadores y técnicos. Sin embargo, el cine sí se puede permitir la falta de goles, y el otro gran mérito de la película es mostrarnos cómo, porque no es una cuestión de calidad de imagen ni de número de cámaras. Es una cuestión de mirada o, más específicamente, de saber darle a la mirada el tiempo suficiente, de establecer esa duración que el cine puede permitirse y que la televisión en su urgencia esquiva. Milagro que permite que solo ahora, un cuarto de siglo después, el partido emerja en todo su potencial. En The Second Game la belleza es tosca, romántica a su manera, no tanto por la nieve caída, sino por su condición anacrónica, como muestra de un fútbol (un mundo-fútbol) relativamente reciente pero que ya parece irremediablemente perdido. Una belleza de testosterona, de mandíbulas apretadas, de caballeros quizás inconscientes de serlo. Pero también hay algo de ballet en lo visto, en esos cuerpos coreografiados por el azar del balón. Cerca del final vemos que sobre el manto blanco, lentamente, ha ido surgiendo el ennegrecido césped del fondo, pugnando por recuperar su lugar, a medida que la nieve fue barrida por el accionar de los jugadores. El campo de juego subyace por debajo en The Second Game, y Porumboiu nos reclama, al igual que a los jugadores, un esfuerzo para poder llegar hasta él. Con el pitazo final, sabremos que vale la pena. ] Sebastián Rosal Talent Press
The Second Game n n n
HOY | 19.20 | V. Recoleta 6 DO 13 | 21.10 | V. Recoleta 6 DO 13 | 23.20 | V. Recoleta 6
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MI BAFICI E
ste año, mi largometraje documental Al fin del mundo integra la programación del Bafici en la sección Panorama. Es la primera vez que uno de mis films se presenta en el Festival. Soy una consumidora de sus películas desde muy temprana data. De esos espectadores que se escapan del trabajo y vuelven dos horas más tarde con cara de “yo no fui”, tras correr de punta a punta por los vagones del subte B (cuando la sede era en el Abasto). O de esos otros que, tras largas horas de oscuridad, filtrándose de sala en sala, llegan a sus casas exhaustos de tantas historias intercaladas. Hoy que estoy dentro del Bafici siento que tengo la misma actitud con respecto a mi película. Quiero disfrutar hasta del último espectador que se me cruza. Amo dialogar con el público y hasta con los jefes de sala. El Bafici, para los realizadores –sobre todo para aquellos que hacemos cine documental–, es un pequeño mimo a nuestros egos. Acostumbrados a no tener prácticamente salas de exhibición, o a consolarnos con proyecciones digitales de baja calidad, ver nuestras películas en una sala con sonido surround y en DCP representa un placer inconmensurable y raramente repetible. Los protagonistas de mi película viven a 3.300 kilómetros de Buenos Aires, en un pueblito aislado en el corazón de Tierra del Fuego. Roberto, uno de ellos, recorrió esa enorme distancia durante dos días para estar presente durante el estreno de Al fin del mundo. No podía creer que un relato surgido de su pequeña comunidad, eternamente aislada y lejana,
colmara las salas del Village Caballito. El cine tiene esa magia, es cierto. Pero hay cierto mérito que solo le corresponde al Bafici. Que un público tan heterogéneo llene los cines con tanta ansiedad y regocijo no lo consigue cualquiera. Roberto se sintió una verdadera estrella. Decidió quedarse unos días más en la ciudad y volver a cada una de las proyecciones. Habrá que ver qué cuenta cuando vuelva al pueblo, un lugar sin cines ni críticos, ni testigos. Esa emoción de Roberto me atraviesa casi del mismo modo. Luego de estar cuerpo a cuerpo con mi película durante más de tres años, discutiendo con el montajista y con mis propios fantasmas en la más absoluta soledad, de repente se apagan las luces y la sala vibra. Se emociona. Sufre. Uno tiene la sensación de elevarse del asiento; de que lo que está viendo allí es un fragmento de uno; de que se está exponiendo a todos sin la menor protección. Así nomás, a lo bruto. Y la gente aplaude. Y se queda cuando las luces se encienden. Y una está aturdida y feliz. Porque por fin terminó la proyección. Porque la gente vio cosas allí que ni uno mismo vio. Y todos esos años de trabajo y dudas de golpe adquieren su sentido en esa pantalla inmensa del Bafici. ] Franca González (DAC) Directora de Al fin del mundo
Al fin del mundo n
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#twitterfici
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Vale Blanco @talita2794 De las quince mil películas que trae el Bafici, fui a ver una suerte de Glee israelí. Y me gustó. Rosh Hashaná.
L TZI @CandeLozada La dupla de James Toback & Alec Baldwin en Seduced and Abandoned es simplemente magnífica. #BAFICI
Mabel Bellucci @mabelbellucci Anoche vi en el Bafici Paris 1919. Narra la Conferencia de París y el Tratado de Versalles, dirigida por Paul Cowan. Excelente.
Zas Luis Alberto @zasito #BAFICI Sion Sono lo mejor que vi!!!
veronica chen @aguaveronica Moguillansky copante #miBafici
Julieta Bilik @JulietaBilik
Maria belen chiesa @MBChiesa
No se pierdan Carta a un padre, de Edgardo Cozarinsky en #BAFICI. Para volver a pensar de dónde venimos y hacia dónde vamos.
Gracias #Bafici por hacer pasar tantos bombones por el local.
mejor
mejor
mejor
argentina
extranjera
baficito
película
película
película
Mientras estoy cantando: 4,837
20,000 Days on Earth: 4,313
O menino e o mundo: 4,773
Juana a los 12: 4,686
Carlitos: 4,308
Minúsculos: 4,596
13 puertas: 4,579
Iranian: 4,098
Tante Hilda!: 4,266 Pororo: The Racing Adventure: 4,121
Una canción coreana: 4,566 Un château en Italie: 3,884 La Salada: 4,551 Sarah préfère la Ciencias naturales: 4,487 course: 3,866 Carta a un padre: 4,386 El escarabajo de oro: 4,324 Historia del miedo: 4,263 Atlántida: 4,217 El último verano: 4,160 Historia del miedo: 4,026 Algunas chicas: 4,022 Tres D: 4,010 Si je suis perdu, c'est pas grave: 3,931 El rostro: 3,898 Mauro: 3,799 Réimon: 3,587
Oggy et les cafards: 4,096
Castanha: 3,851 Grand Central: 3,722 Volantín cortao: 3,713 Naomi Campbel - No es fácil convertirse en otra persona: 3,698 Mary Is Happy, Mary Is Happy: 3,387 El futuro: 3,362
Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill: 4,083 La tropa de trapo en la selva del arcoiris: 4,020 La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol: 3,868
The Wait: 3,230 El mudo: 3,122
#BAFICI
15
16
| sin aliento |
Sábado 12 de abril, 2014
[16] BAFICI
programación día x día | sábado 12
/festivalesGCBA
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11.10 V. Recoleta 8
14.00 V. Recoleta 7
16.20 San Martín 1
18.40 V. Recoleta 10
20.40 V. Recoleta 8
PANORAMA
VANGUARDIA Y GÉNERO
PANORAMA
HENENLOTTER
S.O. FUERA DE COMPETENCIA
Bad Biology / 85’
Veronica Mars / 110’
Sacro GRA / 90’ Gianfranco Rosi
Costa da Morte / 84’ Lois Patiño
O mestre e o Divino / 85’ Tiago Campos
22.50 V. Recoleta 9 PANORAMA
Educação sentimental / 84’
Rob Thomas
Júlio Bressane
11.25 V. Recoleta 4
14.05 V. Recoleta 2
16.20 V. Caballito 7
18.50 V. Recoleta 7
AZEVEDO GOMES
PANORAMA
INTERNACIONAL
20.50 V. Recoleta 7
BAFICITO
PANORAMA
Ricardo Alves Jr.
A vingança de uma mulher / 100’
Cortos - Michaela Grill 2 / 60’
Rita Azevedo Gomes
Michaela Grill, Martin Siewert, Billy Roisz
11.30 V. Recoleta 7
14.10 A. Belgrano 1
PANORAMA
SPORTIVO
El lugar del hijo / 121’ Manuel Nieto
The Armstrong Lie / 124’ Alex Gibney
Iranian / 105’
Mehran Tamadon
16.25 V. Recoleta 4 S.O. FUERA DE COMPETENCIA
Kumiko, the Treasure Hunter / 105’ David Zellner
11.40 V. Recoleta 9
14.10 San Martín 1
16.45 A. Belgrano 1
ZOHAR
BAFICITO
PANORAMA
Uri Zohar, Boaz Davidson
Alê Abreu
Uruphong Raksasad
Poultry / 94’
O menino e o mundo / 80’
VANGUARDIA Y GÉNERO
PANORAMA
SPORTIVO
Neïl Beloufa
Sandro Aguilar
SCHLIEPER
El retrato / 75’
Nelsa / 13’
Felipe Guerrero
Terra de ninguém / 72’
Carlos Schlieper
Salomé Lamas
12.30 V. Recoleta 6
14.20 V. Recoleta 9
INTERNACIONAL
Fifi Howls from Happiness / 96’ Mitra Farahani
13.00 V. Recoleta 10 PANORAMA
El diálogo / 93’
Pablo Racioppi, Carolina Azzi
13.10 San Martín 2 PANORAMA
Encounters with Your Inner Trotsky Child / 21’
AZEVEDO GOMES
O som da terra a tremer / 99’ Rita Azevedo Gomes
14.35 V. Recoleta 4 PANORAMA
Before the Revolution / 60’ Dan Shadur
14.40 V. Recoleta 6
Head Games: The Global Concussion Crisis / 75’
Lettre à Mohamed / 35’ Christine Moderbacher
That Has Been Bothering Me the Whole Time / 10’ Arash T. Riahi
13.10 V. Recoleta 8 PANORAMA
La gran noticia / 85’ Lionel Baier
13.20 V. Caballito 4 PANORAMA
Ignasi M. / 87’
SPORTIVO
Steve James
15.20 V. Caballito 4 ARGENTINA
Historia del miedo / 80’ Benjamín Naishtat
15.40 A. Belgrano 3 S.O. FUERA DE COMPETENCIA
Tip Top / 106’ Serge Bozon
15.50 V. Recoleta 8
Ventura Pons
PANORAMA
13.25 V. Recoleta 5
Gianfranco Rosi
PANORAMA
Sacro GRA / 90’
La laguna / 77’
16.00 V. Recoleta 10
13.40 A. Belgrano 3
Anuncian sismos / 68’
Gastón Bottaro, Luciano Juncos BAFICITO
Minúsculos / 89’
Hélène Giraud, Thomas Szabo
13.55 V. Recoleta 3 RETRATOS
Esas cuatro notas / 90’ Rafael Filippelli
14.00 V. Caballito 7
PANORAMA
Rocío Caliri, Melina Marcow
16.15 V. Recoleta 5 PANORAMA
El mercado / 72’ Néstor Frenkel
PANORAMA
Tudor Giurgiu PANORAMA
16.50 V. Recoleta 7
19.20 V. Caballito 7
INTERNACIONAL
El mudo / 86’
VANGUARDIA Y GÉNERO
Wrong Cops / 78’
Daniel Vega, Diego Vega
Quentin Dupieux
16.55 V. Recoleta 3
19.20 V. Recoleta 6
RETRATOS
Retrato de Juan José Saer / 87’ Rafael Filippelli
17.05 V. Recoleta 1 WARP
Southcliffe / 240’ Sean Durkin
Frágil como o mundo / 90’ Rita Azevedo Gomes
17.20 San Martín 2 WARP
Tyrannosaur / 91’ Paddy Considine
17.30 V. Recoleta 6 BAFICITO
Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill / 75’ Marc Boréal, Thibaut Chatel
17.50 V. Caballito 4 VANGUARDIA Y GÉNERO
São Silvestre / 80’
Clausura
The Second Game / 97’ Corneliu Porumboiu
19.40 Malba SPORTIVO
El crack / 81’
José Martínez Suárez
19.40 San Martín 2 WARP
Bunny and the Bull / 101’ Paul King
19.45 V. Recoleta 4 MÚSICA
Downloaded / 106’ Alex Winter
Uranes / 60’
Chema García Ibarra
21.10 V. Caballito 7 NOCTURNA
Escape from Tomorrow / 90’ Randy Moore
21.10 V. Recoleta 10
Orensanz / 85’ 23.00 A. Belgrano 3 INTERNACIONAL
Sarah préfère la course / 96’ Chloé Robichaud
23.00 V. Recoleta 8 NOCTURNA
Why Don’t You Play in Hell? / 119’
MÚSICA
Sion Sono
Triana pura y pura / 72’
23.05 V. Recoleta 2
Ricardo Pachón
21.30 V. Recoleta 6
ZOHAR
Every Bastard a King / 100’
PANORAMA
Uri Zohar
Ida / 80’
23.10 V. Caballito 7
Pawel Pawlikowski
21.40 Malba SCHLIEPER
La serpiente de cascabel / 73’ Carlos Schlieper
22.00 San Martín 1 MÚSICA
Pichuco / 82’ Martín Turnes
22.10 San Martín 2 NOCTURNA
Maniac Cop / 88’ William Lustig
22.15 V. Recoleta 3 S.O. FUERA DE COMPETENCIA
VANGUARDIA Y GÉNERO
Wrong Cops / 78’ Quentin Dupieux
23.10 V. Recoleta 10 MÚSICA
Dominguinhos / 90’
Joaquim Castro, Eduardo Nazarian, Mariana Aydar
23.40 Malba NOCTURNA
Cannon Fodder / 93’ Eitan Gafny
23.40 V. Recoleta 6 CLÁSICOS
Shivers / 87’
David Cronenberg
00.15 V. Recoleta 3
00.40 V. Caballito 4
22.25 V. Recoleta 1
NOCTURNA
PANORAMA
Los colonos del Caudillo / 118’
Dietmar Post, Lucía Palacios
HENENLOTTER
That’s Sexploitation! / 136’ Frank Henenlotter
SPORTIVO
Blue Ruin / 92’
Temple of Emotions The Maracanã Stadium in Rio de Janeiro / 89’
00.45 V. Recoleta 1
Gerhard Schick
Jeremy Saulnier WARP
Donkey Punch / 99’
Lina Chamie
20.20 V. Caballito 4
18.00 V. Recoleta 8
PANORAMA
22.35 V. Recoleta 4
The Airstrip / 108’
PANORAMA
01.00 V. Caballito 7
Afternoon Delight / 99’
VANGUARDIA Y GÉNERO
PANORAMA
La gran noticia / 85’
Heinz Emigholz
Lionel Baier
20.30 A. Belgrano 1
18.30 A. Belgrano 1
BRON
VANGUARDIA Y GÉNERO
Chigger Ale / 11’ Fanta Ananas
Fernando que ganhou um pássaro do mar / 20’
L’Expérience Blocher / 100’ Jean-Stéphane Bron
20.30 V. Recoleta 9 BRON
Felipe Bragança, Helvécio Marins Jr.
Cleveland contre Wall Street / 105’
Cortos - CalArts 1 / 80’
18.40 A. Belgrano 3
SPORTIVO
Alexandra Cuesta
Rocío Mesa
PANORAMA
20.05 V. Recoleta 2
20.40 A. Belgrano 3
Lukas Moodysson
21.05 V. Recoleta 5
Gabe Klinger
Dora García
Cortos - CalArts 3 / 42’
PANORAMA
Howard Brookner
CALARTS
Varios directores
22.55 V. Recoleta 5
Bill Plympton
Burroughs: The Movie / 90’
S.O. FUERA DE COMPETENCIA
The Joycean Society / 53’
16.20 Malba
Cheatin’ / 76’
Tremor / 14’
Double Play: James Benning and Richard Linklater / 70’
19.55 V. Recoleta 3
Jean-Stéphane Bron
PANORAMA
We Are the Best! / 102’
19.00 Proa
Amaia Merino, Aitor Merino
AZEVEDO GOMES
Sandro Aguilar
Jewels / 14’
Matías Rojas Valencia
José Luis Nacci
Ice Poison / 95’ 15.20 San Martín 2
Raíz / 87’
Asier Y yo / 93’
17.10 V. Recoleta 9
Jim Finn
PANORAMA
Soy Ringo / 100’
INTERNACIONAL
Midi Z
18.55 V. Recoleta 5
19.10 San Martín 1
16.45 V. Recoleta 2
12.05 V. Recoleta 1
Olivier Jean-Marie
The Songs of Rice / 75’
14.15 V. Recoleta 1 Dive: Approach and Exit / 12’
Oggy et les cafards / 80’
Of Snails and Men / 92’
11.45 V. Recoleta 3 Tonight and the People / 81’
Frank Henenlotter
BAFICITO
Minúsculos / 89’
Hélène Giraud, Thomas Szabo
El campo de los sueños / 107’ Phil Alden Robinson
staff
Jill Soloway
22.40 A. Belgrano 1 SPORTIVO
Oliver Blackburn
The Sacrament / 99’ Ti West
01.05 V. Recoleta 4
The Armstrong Lie / 124’
NOCTURNA
22.40 V. Caballito 4
Steve Stark
Alex Gibney
PANORAMA
Tarr Béla, I Used to Be a Filmmaker / 85’ Jean-Marc Lamoure
22.40 V. Recoleta 7 PANORAMA
Fantasmas de la ruta / 206’ José Celestino Campusano
Jay & Silent Bob’s Super Groovy Cartoon Movie! / 95’ 01.15 V. Recoleta 5 MÚSICA
Mistaken for Strangers / 75’ Tom Berninger
01.30 V. Recoleta 8 CLÁSICOS
Calles de fuego / 95’ Walter Hill
[sin aliento]
Sin Aliento: Nazareno Brega, Montserrat Callao Escalada, Juan Manuel Domínguez, Cecilia Loidi, Agustín Masaedo, Sol Santoro, Guido Segal Colaboran hoy: Franca González, Yuraima Herrera Medina y Sebastián Rosal Diseño Gráfico: Verónica Roca