año 14 | número 07 | miércoles 9 de abril de 2014
a los botes El colectivo Estrella del Oriente desembarca (y hace olas, claro) en el Bafici con su proyecto tamaño Moby Dick. ¡Arte, arte, arte!
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[16] BAFICI
Las diez cosas
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del [16] Bafici hoy #baficigratis
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1 FUNCIONES DE MIÉRCOLES Unos duendes malignos se metieron con nuestra guía de programación (¡ni olvido ni perdón!), y se ensañaron especialmente con este miércoles 9. Así que si pensaban arrancar el día con Match en el infierno, no lo hagan. A esa hora y en esa sala se proyectará otro imperdible clásico, pero mexicano y no húngaro, y con crímenes en vez de fútbol. Además, no todo se acaba a las 23.15: miren aquí abajo las seis maravillas que se nos cayeron de la guía. Distinto amanecer n
HOY | 11.00 | V. Recoleta 9
Wrong Cops n
HOY | 23.20 | V. Recoleta 8
Cortos - Muestra 4 n
HOY | 23.20 | V. Recoleta 5
Shivers n
HOY | 23.30 | V. Caballito 7
Bad Biology n
HOY | 23.35 | V. Recoleta 4
Necrofobia en 3D n
La selección mundial sub-100 (y post80) de tenis de mesa se despide del Bafici a lo grande, que no es para nada lo mismo que “a lo viejo”, como se encargan de demostrar golpe a golpe –y no sólo de las paletas contra la pelotita– en el entrañable documental de Hugh Hartford. Cita de honor bajo las estrellas. n
HOY | 20.00
Anfiteatro del Parque Centenario
SUCESOS INTERVENIDOS Nuestros ¡veinticinco! chicos y chicas de tapa de ayer nomás siguen desparramando su magia sobre las noticias de ayer no-tan-nomás. Sucesos Argentinos en los ojos de un dream team del cine nacional convocado por el Museo del Cine, y encima por una causa noble: llamar la atención acerca de la importancia de digitalizar ese archivo gigante en su totalidad. ¿Qué más quieren? ¿Que sea gratis? Pues lo es. n
HOY | 21.25 | V. Recoleta 4 #baficigratis
HOY | 23.30 | V. Recoleta 10
Good Ol’ Freda n
PING PONG
HOY | 23.40 | V. Recoleta 7
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CINE PLANETARIO La música de los planetas nunca se detiene, y menos que menos nuestro Cine Planetario, cuyas fabulantásticas proyecciones en 360° continuarán maravillando a chicos y grandes hasta el último día del Festival. Recuerden que cada programa dura unos 50 minutos, e incluye una selección de cortos del Festival de Fulldome de Albuquerque. PLANETARIO GALILEO GALILEI
La niña que sabía caminar al revés n
HOY | 18.00
Pal o’ Me Heart n
HOY | 19.15
Voices in the Dark n
HOY | 20.30
#baficigratis
LA MÁQUINA QUE HACE ESTRELLAS
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sus ganas de jugar y de su potencia pictórica (perfecta trifecta, ahora con perdón de la cacofonía). En nuestro amado 2D –porque no solo del 3D vive el hombre– de la Sala Eterna amiga del Bafici, esta maravilla crea- Cronopios, Pilo y su cruzada galáctica vida para el 3D no es otra cosa que la prime- ven otra vez como perla de la animación ra película argentina animada en animarse argentina y de Vitamina C. (valga la redundancia, y mucho) a tal formaHOY | 14.00 | Punto de encuentro to sin sacrificar ni una onza de su relato, de Sala Cronopios n
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EL DIÁLOGO Graciela Fernández Meijide viaja a Brasil para encontrarse con Héctor Ricardo Leis, ex militante de Montoneros y actual filósofo y politólogo. Allí, intercambian sus ideas sobre la muerte, el destino, la lucha política y la fascinación que ejerce la violencia: una indagación en nuestra historia –y en el alma humana–tan profunda, apasionante y polémica como la ópera prima de los directores Racioppi y Azzi, El Olimpo vacío. n
HOY | 20.15 | V. Recoleta 3
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JU 10 | 17.40 | V. Recoleta 10
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SA 12 | 13.00 | V. Recoleta 10
ARROZ CON LECHE
Schlieper es nuestro traje de cine, corte nacional, más elegante de la temporada [16] del Bafici. Para quienes se perdieron la charla (mala nuestra, che), no hagan lo mismo con un cine pura chispa que no quiere ser dinamita, puras ideas que no quieren ser otra cosa que cine y puro clasicismo que ni siquiera sesenta años han podido destilar (y de hecho, hasta lo fortalecieron). ¡Hoy no se olviden del listo-para-que-descarguen-online-ya-ya-ya Edición facsimilar del guion original de la película Arroz con leche, de Carlos Schlieper y Julio Porter y, por supuesto, vean la película!
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HOY | 22.10 | Malba; DO 13 | 22.10 | Malba
CALARTS
Dueño de un presente y un futuro a la altura de su pasado glorioso (todavía están a tiempo de ver Los Angeles Plays Itself, la masterpiece de Thom Andersen), el California Institute for the Arts está enfocado
en este Bafici, y hoy nos pone en la difícil disyuntiva de elegir entre un programón de cortos digitales que incluye doble presencia de directores argentinos, y otro flamante combo de largo + mediometraje.
Cortos - CalArts 2 (Windows by Night, Tenodera Sinensis: Birthing Observation, Ten Notes on a Summer's Day, En un hormiguero, Paradise Springs)
Aurora notte + Los Angeles Red Squad: The Communist Situation in California
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HOY | 16.15 | V. Recoleta 1
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HOY | 17.00 | San Martín 2
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O MENINO E O MUNDO
Puede que la integrante brasileña de Bafi- una belleza que han visto en pocos films cito no tenga diálogos (o sea, serán todos infantiles y con ganas de mostrar (que no recontra bienvenidos) pero definitivamente explicar) el mundo real a los meninos. está llena de música. No sólo eso: Gusta HOY | 17.15 | V. Recoleta 3 vo Kurlat, uno de sus compositores, está JU 10 | 17.55 | V. Recoleta 5 de visita en el Festival. Entonces, podre SA 12 | 14.10 | San Martín 1 mos hablar unos minutos con él sobre esta película enojadita con el capitalismo, con n n n
de la Competencia Argentina (lujito, eh) ha sabido crear una marca en extremo personal, tanto en el cine como en las artes plásticas. Y justo hoy tenemos dos de esos instantes en que Guimarães cruza, como un nene superdotado mezclando plastilinas para obtener algo nuevo, ideas estéticas radicales con personajes tremendamente cotidianos que su cine sabe volver hipnóticos.
10 CAO GUIMARÃES
Elvira Lorelay Alma de Dragón n
HOY | 13.20 | San Martín 1
O homem das multidões
El prisma Cao Guimarães volvió al Bafici en forma de retrospectiva. Nuestro jurado
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HOY | 20.00 | V. Caballito 4
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JU 10 | 18.20 | V. Caballito 4
Bonus track La mesa en que iba a presentarse Revista de Cine, esta tarde a las 16 h en el Auditorio El Aleph, finalmente no se hará.
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EL CINE NO SE MANCHA
Y
a se ha dicho muchas veces. Una de las claves fundamentales del renacimiento del cine argentino a partir de la segunda mitad de la década del noventa fue la tremenda variedad y creatividad en sus modelos de producción. Fue tan así que sería incorrecto hablar de modelos de producción, ya que eso implicaría aceptar que las películas se adecuaban a esquemas preestablecidos, acomodando las propuestas artísticas y de producción a uno u otro formato. Nada más lejos de la realidad. Así como el mejor cine argentino de los últimos quince años supo eludir las reglas prefabricadas de los manuales de guion, también sus productores han sabido inventarse sus propios sistemas de producción, no tanto por necesidad sino por vocación de libertad. Hubo rodajes de fin de semana, hubo películas hechas por una sola persona, hubo de todo. Un notable libro editado por el Bafici en 2009, Cine argentino: Estéticas de la producción, se propuso como un catálogo de variantes y como reflexión sobre las relaciones entre la estética y la producción. Dicho esto (en lo que creo mucho) podemos establecer sin embargo una clasificación. Para no complicarnos, hablemos solo de ficción. Existen, por un lado, las producciones más grandes, vinculadas a la televisión o a grandes empresas de producción que apuntan a la masividad, a partir de la inlcusión de actores reconocidos por el público y códigos narrativos y genéricos accesibles. En el otro extremo, una cantidad grande de películas que se hacen de
manera artesanal, recurriendo a aportes propios de los directores, amigos o familiares, y a los fondos de ayuda vinculados a festivales de cine. Se trata de películas hechas por fuera del sistema de fomento del Incaa. La selección argentina del Bafici se nutre principalmente de este sector. En el medio, queda una franja muy amplia de productoras independientes con apoyo del Incaa, pero sin la posibilidad de acceder a financiación privada local y sin el acceso a grandes lanzamientos comerciales. Los presupuestos de estas películas pueden variar entre uno y cinco millones de pesos. Dentro de esta amplia franja, también hay de todo. Las que a mí me interesan como síntoma de un problema son aquellas con improntas muy fuertes de sus directores, hechas sin concesiones artísticas, sobre todo en dos aspectos: elenco y códigos narrativos. Producciones que aspiran a un alto estándar técnico de calidad y que hacen una inversión económica fuerte para alcanzar los objetivos artísticos. Aun cuando los resultados cinematográficos son muchas veces excelentes, se hace muy difícil para los productores de estas películas encontrar un punto de equilibrio financiero. El público argentino, salvo excepciones, las rechaza. Y los ingresos por ventas internacionales, aun cuando suelen ser seleccionadas en secciones importantes de los festivales más prestigiosos del mundo, se han reducido muchísimo. Se trata de la clase media virtuosa del cine argentino. Sin embargo, la tendencia apunta a que desaparezca. Parece ser más redituable y confortable hacer películas chiquitas. O hacerlas muy grandes. Frente
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a esto, los directores encuadrados en esta franja intermedia empiezan a convocar a actores conocidos o a ceder en el rigor de sus propuestas narrativas. La tramposa formula "tienen que acercarse al público" los (nos) va empujando de a poco. Y es lógico. El sistema que ha sostenido esas películas y ha dado grandes resultados en lo artístico, pero también en la posibilidad de que las empresas productoras se fortalezcan en el ámbito local e internacional, está saturado. ¿Qué hacer entonces? Que cada uno haga lo que quiera. Hay que pagar las cuentas y seguir produciendo. Solo manifiesto una preocupación. Lo único que se me ocurre es invertir la frase recién citada y ver qué pasa. Quiero decir: "el público tiene que acercarse a las películas". Hay que crear condiciones para que eso sea posible. Pensar, moverse, juntarse, cambiar, adaptarse, renovarse. El cine es una actividad dinámica por excelencia. Este momento de cambios tecnológicos agrega más confusión y reacomo-
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damientos. Y los vaivenes de la economía argentina ayudan en el mismo sentido. Es lo que hay. Frente a la realidad, lo peor es negarla. Pero el precio de ese acercamiento no lo debería pagar el cine. Lo más importante sigue siendo tratar de hacer buenas películas. ] Juan Villegas Director de cine e integrante del PCI Mesa APIMA DIFERENTES FORMAS DE PRODUCIR CINE. DIFERENTES DISEÑOS DE PRODUCCIÓN Con Axel Kuschevatzky (Telefe), Raúl Perrone (Pendejos), Alberto Urthiague (Incaa), Fernando Brom y Hernán Musaluppi. Modera: Fernando Díaz. n HOY | 14.00 | Auditorio El Aleph
la crisis y después (Del lat. crisis, y este del gr. κρίσις). 1. f. Cambio brusco en el curso de una enfermedad, ya sea para mejorarse, ya para agravarse el paciente. 2. f. Mutación importante en el desarrollo de otros procesos, ya de orden físico, ya históricos o espirituales. 3. f. Situación de un asunto o proceso cuando está en duda la continuación, modificación o cese.4. f. Momento decisivo de un negocio grave y de consecuencias importantes. 5. f. Juicio que se hace de algo después de haberlo examinado cuidadosamente. 6. f. Escasez, carestía. 7. f. Situación dificultosa o complicada. Si bien las acepciones de la palabra crisis pueden abrir reflexiones en distintos sentidos, todas marcan un momento único en el que se puede generar algo nuevo. Teniendo en cuenta la dependencia del cine con sus aspectos formales, no es un hecho menor el cambio en los formatos de reproducción y, por ende, la renovación de los públicos a los que se dirige. ¿Se puede ser “optimista” frente a estos cambios? ¿Se pone en juego la subsistencia del cine como lenguaje en este pasaje a los nuevos continentes como son las computadoras, los teléfonos celulares, el iPod, la tablet, etc.? Y, por otro lado, ¿es la primera vez que el cine tiene que preguntarse sobre su futuro como lenguaje? Salvando las distancias, el cambio del cine mudo al sonoro marcó un momento de crisis. Algunos fueron optimistas, otros se resistieron ferozmente alegando que sería la muerte del cine como arte. Son muchas las preguntas que se alimentan del deseo de los que hacemos cine y queremos seguir haciéndolo. Y luego están las cuestiones prácticas, económicas y financieras, que en el cine, más que otras artes, no se pueden obviar. Porque a pesar de los cambios tecnológicos que facilitan la posibilidad de filmar, el cine sigue necesitando de equipo, de funciones (guionista, montajista, director, productor, actores, dirección de arte,
dirección de sonido) porque es trabajo en equipo por definición. Y si bien a veces las funciones coinciden en una sola persona, no sería posible que todas sean ejecutadas unipersonalmente, salvo rarísimas excepciones. Y aquí llegamos al momento de la exhibición. Porque ¿para qué hacer cine si no existe la necesidad de que se encuentre con el otro? Para eso es necesaria su reproducción. Teniendo en cuenta que solamente el cine tanque convoca público a las salas y que las salas hacen su negocio con las películas que cubren sus taquillas: ¿cómo regular los derechos de los autores y productores en las formas de exhibición a través de las nuevas plataformas? En este punto, donde intervienen tantos intereses, se abren también tantas preguntas que ameritan una reflexión desprejuiciada. Escuchar y escucharnos, y pensar estrategias en equipo para que la crisis no se convierta en agonía. ] Inés de Oliveira Cézar Directora de cine e integrante de la DAC
Mesa DAC ESTRENO Y DISTRIBUCIÓN DEL CINE ARGENTINO: LA CRISIS Y LAS NUEVAS PLATAFORMAS COMO OPORTUNIDAD PARA REPENSAR TODO EL MODELO. EL DERECHO DEL AUTOR AUDIOVISUAL EN ESTE NUEVO ESCENARIO. Con Inés de Oliveira Cézar (DAC), Juan Villegas (PCI), Javier Fainzag (Faro Latino), Horis Muschietti (Comunidad Zoom) y Octavio Nadal (Aura Films). Modera: Carmen Guarini. n HOY | 18.00 | Auditorio El Aleph
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NOTA DE TAPA
Tengo un barquito
lleno de arte
El proyecto más notable del colectivo artístico Estrella del Oriente es La Ballena, un barco gigante que iba a recoger voluntarios del Tercer Mundo para convertirlos en obras de arte humanas. Dos quintos de los integrantes de EdO, Daniel Santoro y Juan Capurro nos cuentan de que se trata la película que presentan hoy y la muestra permanente que la acompaña.
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NOTA DE TAPA En el centro de una de las discusiones más profundas del arte, de esas que le pusieron comillas a toda la historia previa, Danto escribía La transfiguración del lugar común y dejaba expresadas muchas de esas preocupaciones alrededor de la muerte del arte. El arte moderno fue y es un espacio dónde mucho (si no todo) es posible de ser pensado o resemantizado. Y tal vez sea en La ballena va llena, dónde se alcance una dimensión absolutamente radical, que estira al máximo la posibilidad no sólo del concepto de obra, sino que irrumpe en las instituciones, en los espacios, y los convierte en algo totalmente distinto. Son muchos los lugares del mundo en los que se aplican legislaciones que buscan conservar y permitir que se desarrollen las diversas expresiones artísticas, se trata incluso de compromisos que los países toman con instituciones mundiales. Sin embargo, el asunto aquí es que eso que se intenta enmarcar legalmente es un elemento siempre dinámico, inabarcable y que, felizmente, muta una y otra vez, rompe y renace dejando obsoleto a cualquier marco. Si efectivamente arte es todo aquello que los hombres llaman arte, y si es posible transfigurar cualquier tipo de lugar común hacia un foco que lo convierta en un objeto estético y valioso, ¿por qué no pensar en hombres-objeto de arte? ¿Quién podría impedirlo?, y a la vez, ¿quién podría soportarlo? El proyecto del Colectivo Estrella del Oriente reordena las reglas del juego para poner en jaque el siempre cambiante universo del arte, pero también al mucho más rígido universo de las normas y las leyes. El enorme proyecto que encararon incluye película, maqueta y muestra. Dos de sus protagonistas hablan de cómo, por qué y para qué migrar hombres-obras de arte. “El barco es una metáfora. Si tomás, por ejemplo, la parte central, el Guggenheim encarna ese espiral dialéctico que va transformando el arte desde el peso del objeto a la liberación de la idea. Es la irrupción del arte conceptual, donde estarían todas las vanguardias de ascenso hacia la purificación, la limpieza, desde lo retiniano a lo no retiniano. El mingitorio de Duchamp que está en la parte superior del barco es el lugar de pasaje: es el objeto que, pudiendo ser considerado cualquier cosa, también puede ser considerado un objeto artístico. El barco en sí mismo sería todo el mundo del arte, por eso están los curadores, los críticos de arte y las oficinas de homologación, legitimación, la burocracia del mundo artístico que sostiene que esto sea una obra de arte. Sin la determinación de las instituciones, esto nunca podría ser una obra de arte. El barco sería la fábrica, donde los humanos entran y salen como obras de arte y adquieren una nueva vida”, comienza explicando Daniel Santoro. Capurro continúa detallando cómo se conforman los diferentes espacios, en los cuales van tomando forma personalidad, etapas y corrientes del arte. Así, Greco es un puente y el constructivismo un pasillo. “El barco
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tiene lugares de entrenamiento: el gimnasio Abramovic-Beecroft, donde se trabaja con el cuerpo; el espacio de Hirst, donde el arte se puede expresar a través de los animales; el Salón Beuys, donde se trabaja con la poesía de los objetos. La gente que aborda la nave se entrena en estos espacios para que al bajar lo hagan en un lugar ya conocido, que les pertenece en cierto modo. No se desperdician ni los excrementos, como hacía Manzoni con la mierda de artista”. El colectivo aplica una lógica imposible de derrumbar: “Partimos de ideas que están en contradicción: por un lado el concepto de obra de arte, que tiene sus propias leyes; por otro, el tema político y social. No se trata de una arbitrariedad nuestra: si las leyes del arte determinan que un objeto industrial puede ser una obra, nosotros lo extendemos. ¿Por qué solamente un objeto industrial? ¿Por qué la lata Campbell se puede vender a miles de dólares? Las leyes de los países industrializados echan por la borda a los barquitos con migrantes que quieren entrar, pero a su vez la legislación de Naciones Unidas, Unesco y la Comunidad Europea ofrecen gran protección para el arte. En Estados Unidos lo mismo. Basta que nosotros apliquemos esas leyes a los inmigrantes y pasan a ser protegidos. Tienen que ser protegidos porque si no están violando la ley”. Santoro continúa ahondando en esta deliciosa contradicción y aclara que “esto entra en el rubro de crítica institucional, además de arte político. En la película se ve que los curadores del Whitney aceptan que esto puede ser posible, pero el problema aparece si corremos el límite: si una persona o quince pueden ser obras de arte en el Guggenheim, ¿qué pasaría si fueran quince millones? Conceptualmente no habría ninguna traba, pero ahí aparece el fantasma”. Capurro imagina, a raíz de las palabras de su compañero “cuando Bony hizo La familia obrera en el Di Tella, debería haberlo llamado Las familias obreras. ¡A ver si se la bancaban los museos!”.
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“Quisimos salirnos de esa mascarada que suele hacer el arte político. Nosotros nos propusimos ir en profundidad, solucionar el problema de las migraciones humanas. Si la legislación lo permite y la actitud de los curadores es positiva, ya está, que no haya más migrantes sino obras de arte”, retoma Santoro para concluir con el marco teórico del proyecto. La película surgió como uno de los tantos proyectos del colectivo del que ambos entrevistados forman parte, concurriendo religiosamente a cada reunión. “Nosotros nos reunimos desde hace más de ocho años semanalmente, y los proyectos nacieron del debate colectivo, apelando al método automático. Nos ponemos a delirar juntos y así salen las cosas”, cuenta Capurro. “Lo hacemos en un bar que está cerca de nuestras casas, ahí en Plaza Congreso, y se va sumando la gente. Se sumó Pedro Roth; un día pasó el Tata Cedrón y se sumó, compuso un himno muy lindo a partir de una poesía de Manuel Peralta Ramos. En la película ese proceso está muy bien mostrado”, adelanta Santoro sobre el film que puede verse en el Festival. El puntapié inicial para dar forma a La Ballena surgió a partir de una convocatoria española. Recuerda Capurro que “surgió la convocatoria desde España de la Fundación Botín, que se dedica a proteger las artes, para un proyecto de 25.000 euros. Nosotros dijimos: ¿por qué no les mandamos un proyecto de 250 millones de euros? A ver qué dicen. Y fuimos desarrollando la idea”. “El cierre de la película es muy lindo como metáfora, porque es una conversación muy descarnada con Marcelino Botín. Van a ver que es una película de aventuras, no es solo un registro documental. Hay mucho conceptual también, textos; y está pensada para gente que no sabe de arte y para gente que está muy metida en el arte”, promete Santoro antes de que su compañero complete: “tiene que ver con una idea que tuvimos cuando fundamos Estrella del Oriente, y es que estamos en contra de los encasillamientos. El arte
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siempre es conceptual, pasa de la idea al hecho y del hecho a la idea, en forma dialéctica. El arte siempre desclasifica, lo que pasa es que el ser humano necesita clasificar. Pero somos seres creativos por definición”. Y siguen, ambos entusiasmados: “Ahí aparece Beuys, que plantea una tensión con Duchamp. Duchamp disuelve la idea del arte, pero Beuys la rescata, y pone el acento en el ser humano, dice que todos los seres humanos son artistas. Ahí vuelve la poesía. Un objeto encontrado se vuelve poético por la intervención del ser humano. Todo lo que planteamos tiene que ver con la libertad en el arte, estamos a favor de todas las expresiones y no creemos que haya una forma estricta de hacer las cosas. ¿Quién tiene la papa?”.
Estrella del Oriente Juan Capurro, Tata Cedrón, Marcelo Céspedes, Pedro Roth y Daniel Santoro conforman un colectivo heterogéneo en el que, viniendo de áreas diversas, sus integrantes se juntan, arrojan ideas, concretan y crean. La ballena va llena se presentó en el Museo del Palacio Real de Budapest, en el año 2009. Allí fueron invitados por un gobierno que, al llegar, había sido reemplazado por el siguiente, uno de corte “filo nazi” (en palabras de los entrevistados); durante sus primeros días en el poder, (in) justamente, habían deportado a más de veinte mil personas de Hungría. No parecía el mejor panorama para este proyecto y aun así el colectivo llevó a cabo su trabajo, sin promoción alguna y con fuertes temores. Este proceso puede verse reflejado en la película, así como el progreso de la obra y la relación de esta con el público. www.estrelladeloriente.com • La ballena va llena HOY | 20.25 | V. Recoleta 5 n VI 11 | 19.35 | V. Recoleta 5 n DO 13 | 13.10 | San Martín 1 n
• Museo Bafici: La ballena va llena n Todos los días | de 10 a 20 h Punto de Encuentro - Sala 10
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Entrevista con Robert Fenz
SUEÑOS DE CELULOIDE Robert Fenz llega para presentar cuatro programas de sus trabajos en 16mm y 35mm en este Festival donde, además, se desempeña como jurado de la Competencia de Cortos Argentinos y ayer participó en la mesa Experimenta. Variaciones sobre el cine de vanguardia, junto a Michaela Grill. Defensor de los formatos analógicos, nos habla aquí de su trabajo, de su lugar dentro del cine experimental y, entre otras cosas, de cómo la improvisación se hace carne en su cine.
“L
a improvisación es muy importante para mi trabajo, pero me parece fundamental explicar desde qué lugar se entiende aquí el concepto. En mi caso, estudié improvisación musical en relación al jazz, pero es algo que existe en diferentes formas y en diferentes artes como el teatro. La manera en que la uso varía según ese aprendizaje musical, específicamente del jazz”, comienza explicando. Inmediatamente, claro, surge la dificultad de pensar cómo algo tan dinámico se incorpora al trabajo fílmico. “Es algo difícil, porque el cine, una vez que lo registrás, es algo armado. Cómo trabajar eso es siempre una pregunta. Hay muchos cineastas que intentan incorporar ese sentido de la improvisación al cine, como John Cassavetes durante el trabajo con los actores, a partir del cual armaba el guion. Se pueden encontrar otros casos como los de Jean-Luc Godard o Pier Paolo Pasolini, quien escribía el guion después de la película, y decía que era un objeto artístico diferente. El modo en que yo la uso está más bien relacionado a cómo me siento en el momento de filmar. El largo de las tomas que hago es muy importante para estructurar mi trabajo; cuándo prendo y apago la cámara es fundamental: nunca uso tomas más cortas de como las hice al momento de filmar. Eso puede generar a veces, claro, una suerte de incomodidad, pero creo que es allí donde radica la carga de improvisación y su calidad más orgánica. Me interesa
permitir que la vida suceda y no tanto la idea de guionarla”, asegura el director nacido en Michigan. Toda la obra de Fenz está hecha en formatos analógicos (16mm y 35mm) y él encuentra allí, en buena medida, las posibilidades expresivas que busca. “El film tiene cuadros, cada uno es diferente a todos los otros. Cada cuadro puede estar compuesto por un millón de granos y el siguiente por otro millón. Creo que con 24 cuadros por segundo, entre otras cosas, se introduce la idea de chance, de posibilidad, de que no todo es uniforme. En digital todos son ceros y unos; todo es lo mismo, limpio y perfecto. Me interesan esas cosas que son consideradas imperfectas, aunque yo no las considere así, sino que siento que justamente tienen la posibilidad de aportar esa cualidad de accidente. Es cierto que el término accidente puede ser poco apropiado, porque la improvisación no viene del accidente, viene de un profundo estudio del instrumento. Por ejemplo, a veces hago cámara para algunos films, no solo los míos, y esa práctica de capturar imágenes resulta importante para cuando decido hacer lo propio para mis películas”, explica. No por ello deja de pensar en los cambios que puede sufrir el material con el devenir de los años, incluyendo la posibilidad de que el fílmico no se fabrique más. Al respecto, Fenz sostiene que “parte del placer de usar film es la cualidad de la consistencia. Eso puede cambiar. Lo lindo de trabajar con produc-
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tos realmente consistentes es que con ellos es posible optar por lo que uno quiera, manipular ese producto y hacer cosas para que sea diferente. Yo prefiero eso. No soy necesariamente un fanático, pero tampoco soy un detractor del cine comercial. Hoy se hace mucho en digital y puede que en ese contexto el film resulte arcaico y pueda no durar en el futuro. Pero muchos proyectos que son hechos de manera digital pueden desaparecer en el futuro sin que nadie piense que eso puede llegar a pasar. Lo cierto es que no sabemos qué clase de máquina grabará imágenes de aquí a veinte años; no dudo que serán buenas, pero algo que hagamos hoy no sé si se verá. Sin embargo, si está en film, sí estará disponible. En todo caso podemos volver a pensarlo dentro de veinte años.” Al momento de posicionarse a sí mismo dentro del contexto del cine experimental, Fenz se retrotrae un puñado de años atrás y cuenta: “De adolescente estudié el cine soviético y el de Europa del Este. En esas películas de hace unos treinta años, la imagen era muy importante; lo principal era comunicar el sentimiento de quien trabajaba esas imágenes. En mis films es igual de importante la realización de la imagen, y la imagen haciéndose a través de movimientos, marcos y luces.” Una figura importante dentro de sus films es el documentalista y antropólogo Robert Gardner (prestar especial atención al Programa 4), con cuyo trabajo se topó años atrás
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y quedó cautivado. “Hacía films que no tenían ninguna palabra traducida –cuando estaba en India, por ejemplo– y recibió muchas críticas por eso; trabajaba con la antropología tradicional y se suponía que tenía que tener algún tipo de método científico al filmar. Mucha gente intentó eso, pero desgraciadamente (o por fortuna) el sujeto siempre se interpone en el medio de la imagen registrada. Gardner se aferra a eso y tiene dos puntos en cuenta: está haciendo un film acerca de algo, sabiendo que le permite a su subjetividad dictar cómo el film se mueve, y además qué clase de información comunica a su público. No es específico o preciso, aunque sí lo sea técnicamente hablando, pero creo que esa es la belleza del cine”. ]
Cortos - Robert Fenz 1 n
HOY | 16.00 | Malba
Cortos - Robert Fenz 2 n
JU 10 | 16.20 | Malba
Cortos - Robert Fenz 3 n
VI 11 | 16.00 | Malba
Cortos - Robert Fenz 4 n
VI 11 | 18.00 | Malba
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competencia | SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL
IRANIAN Francia - Suiza / 2014 / 105’ / Mehran Tamadon
Un experimento social: cuatro defensores del régimen teocrático iraní conviven (y cocinan, rezan, comen, conversan) en una casa de campo, durante un fin de semana, con un opositor. Este último es el director Tamadon, que pergeñó esa suerte de Gran Hermano político-religioso y batalló varios años contra obstáculos diversos hasta lograr ponerlo en práctica. Ateo, afrancesado y lampiño, Tamadon es todo lo que los otros cuatro no son. En sucesivos debates (desparejos no solo por el número de contrincantes, sino porque los oficialistas son maestros en el arte de la retórica) sobre temas como el velo, la música o la libertad de prensa, queda claro que, más allá de la camaradería y el buen humor, ninguno piensa moverse un milímetro de sus ideas. Pero ese ajedrez ideológico no deja de ser fascinante, y quizá no importe tanto que termine en tablas como la posibilidad de haber jugado la partida. ]
SARAH PRÉFÈRE LA COURSE Canadá / 2013 / 96’ / Chloé Robichaud
La búsqueda de Sarah tiene, es cierto, un montón de determinación. Está dispuesta a abandonar comodidades y asumir riesgos. Pero en ella hay mucho más que eso. Es también miedo, alarma, un poco de evasión, crecimiento e independencia, que lejos de hacerla más pequeña o debilitar su norte, la convierten en un personaje mucho más complejo, humanamente posible y atractivo. Habiendo dejado su hogar familiar, conviviendo con un casi desconocido y entrenando sin parar, Sarah quiere (prefiere) correr. Para eso toma caminos que escapan al berrinche cliché y la dejan arrojada en un mundo que la obliga una y otra vez a hacerse preguntas, y a responderse y encontrarse un poco en cada una de las respuestas. ]
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HOY | 20.00 | V. Recoleta 6
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HOY | 23.10 | V. Recoleta 6
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JU 10 | 17.30 | V. Recoleta 6
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VI 11 | 20.50 | A. Belgrano 3
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SA 12 | 16.20 | V. Caballito 7
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SA 12 | 23.00 | A. Belgrano 3
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competencia | SELECCIÓN OFICIAL argentina
HISTORIA DEL MIEDO Argentina - Alemania - Francia - Uruguay - Qatar 2014 / 80’ / Benjamín Naishtat
Nuevo, sí, verdaderamente nuevo. Un cine eléctrico, tenso, voraz y ansioso por narrar. Películas como esta no se han visto tan asiduamente en este país, no en el último tiempo. La película de Naishtat es feroz como una bestia agazapada, vive de principio a fin en un estado de tensión que, sintéticamente, habla sin parar de la Argentina. Esa Argentina que no es de ahora ni de antes, sino de siempre, hecha de polaridades extremas, de chispazos sublimados, de luchas de clase que nunca terminan de concretarse. Pero cuidado: acá sí hay guerra, que abarca a un amplio tejido social, encarnado en múltiples y precisos personajes. Cada uno de ellos es una pieza de la inmensa metonimia que es la película, que busca contar, mediante retazos encendidos y los usos del fuera de campo, la Gran Historia, la que se desarrolla ahí afuera mientras estamos en otra cosa. ]
Mientras estoy cantando Argentina / 41’ / Julián Montero Ciancio
Hay documentales donde es necesario prestar una atención especial a los detalles para capturar esos momentos mágicos imposibles para una ficción. No es el caso de Mientras estoy cantando, la película sobre el peculiar peluquero cantor Juan María Pampín. El guitarrista manos de tijera convierte todo en una historia curiosa, desde cómo eligió el nombre de Cromo para su negocio (“siento admiración por el acero inoxidable”) hasta centrarse en su verdadera pasión, la música, durante la grabación de un disco en su añeja PC, con un extraño método de reconstrucción fragmentaria y tocando todo lo que tiene a mano (cartones de Baggio pegados con cinta scotch más un tacho cubierto por una toalla componen la batería, que toca con dos perchas). Mientras estoy cantando vuelve difusa la línea que separa el cariño de la ironía, pero encuentra un protagonista que garantiza pura diversión. ]
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HOY | 21.00 | V. Recoleta 7
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HOY | 23.15 | V. Recoleta 3
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JU 10 | 15.10 | V. Recoleta 7
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JU 10 | 20.35 | V. Recoleta 5
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SA 12 | 15.20 | V. Caballito 4
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DO 13 | 23.25 | V. Recoleta 5
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| sin aliento |
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Miércoles 9 de abril, 2014
[16] BAFICI
/festivalesGCBA
competencia | vanguardia y género
Manakamana
Wrong Cops
Estados Unidos - Nepal / 2013 / 118´ Stephanie Spray y Pacho Velez
Francia / 2014 / 78’ / Quentin Dupieux
Para toda religión, o más bien para todo acto de fe, el cuerpo es un problema. ¿Asciende el cuerpo si asciende hacia la divinidad el alma? Para responder a esta curiosa pregunta llega Manakamana, un viaje (siempre igual pero diferente, y esa diferencia hace a la película) desde la tierra hasta el cielo. El cablecarril que conduce hasta el templo de la diosa Baghwati es la excusa –hermosa, por cierto, deslumbrante– que los realizadores encuentran para invitarnos a dialogar con cabras, metaleros, ancianas con helados y turistas. Si todos quieren subir, y subir purifica, ¿por qué no subir una y otra vez con ellos? La ascensión espiritual llega a quienes insisten, y a quienes saben mirar donde parecería no haber nada. ]
Feos, sucios y malos: así son estos policías en infracción. Sobre todo malos. Uno vende droga embutida en ratas (muertas, faltaba más); otro encañona transeúntes para que le muestren las tetas; la mujer policía del grupo se especializa en extorsiones y robos. En practicarlos, no en combatirlos. Cuando el narco/rata/traficante le pega por error un tiro a su vecino –la bala iba dirigida a un Marilyn Manson a cara lavada–, los acontecimientos se precipitan en un vértigo de miedo, asco y música electrónica. Y en el medio del torbellino, el vecino moribundo-pero-no-del-todo que quizá tenga el secreto para componer un hit. Por desopilante que suene, la tercera película de Mr. Oizo (alias musical de Dupieux) tiene mucho más que humor gonzo para ofrecer: por ahí andan los héroes lyncheanos Ray Wise y Grace Zabriskie, sin ir muy lejos. Ah, y quédense a bailar con los créditos finales: ¡es una orden! ]
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HOY | 20.20 | V. Recoleta 8
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HOY | 23.20 | V. Recoleta 8
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DO 13 | 13.00 | A. Belgrano 1
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SA 12 | 19.20 | V. Caballito 7
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DO 13 | 22.50 | A. Belgrano 1
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SA 12 | 23.10 | V. Caballito 7
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#BAFICI
[16] BAFICI
#twitterfici
Miércoles 9 de abril, 2014
| sin aliento |
Juan Francisco @Jotafrisco Muy buena Tres D. Ahora que la pasen en Cosquín y filmen Cuatro D
malenchu. @MaleFulco Toda la programación de Bafici es perfecta
Hernan Ratto @juniormotorhome Mejores momentos #BAFICI míos de otras veces: End of the Century, Instrument, Beautiful Losers, Lost Álamo
Fede Vicente @Fedevicen Aunque llueva, aunque caigan rayos en la costa, al #bafici no se falta. Muy buena la de Takashi Miike, gran director de acción.
Cario @cariolita Tener sentado al lado a uno de tus directores nacionales favoritos en el cine es uno de los placeres que solo se da en el #BAFICI
Isabel Garcia @la_GAR_ta Acabo de ver Jules y Jim en pantalla grande. Ha sido genial poder disfrutar de una de mis pelis favoritas. #BAFICI
Esteban Coletti @estebancoletti No se pierdan Do You Believe in Love? de Dan Wasserman en #BAFICI. Queda una función el dom 11:35 hs en V. Recoleta. Hermoso documental.
Diego Batlle @dmbatlle Venía muy peleado con Lukas Moodysson, pero con We Are the Best! me reconcilié. Irresistible comedia ochentosa sobre unas niñas punk #BAFICI
Santiago Mateo @SantiMateo El viernes habrá un homenaje a los Beatles con músicos en vivo en el marco del Bafici en la terraza del Centro Recoleta. Pinta copado.
mejor
mejor
mejor
argentina
extranjera
baficito
película
película
El escarabajo de oro: 4,704
20,000 Days on Earth: 4,313
13 puertas: 4,691
Carlitos: 4,308
Juana a los 12: 4,686
Grand Central: 3,817
Una canción coreana: 4,566
Volantín cortao: 3,713
Ciencias naturales: 4,552
Naomi Campbel - No es fácil convertirse en otra persona: 3,698
La Salada: 4,551
El futuro: 3,548
Atlántida: 4,217
Mary Is Happy, Mary Is Happy: 3,387
Tres D: 4,010 Si je suis perdu, c'est pas grave: 3,931 El rostro: 3,898 Mauro: 3,799 Réimon: 3,706
The Wait: 3,230
#BAFICI
película Minúsculos: 4,596 Tante Hilda!: 4,266 La tropa de trapo en la selva del arcoiris: 4,129 Pororo: The Racing Adventure: 4,121 Oggy et les cafards: 4,096 Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill: 4,083 La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol: 3,868
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| sin aliento |
Miércoles 9 de abril, 2014
[16] BAFICI
programación día x día | miércoles 9
/festivalesGCBA
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11.00 V. Recoleta 9
14.00 San Martín 2
16.00 Malba
18.10 Malba
20.00 V. Recoleta 6
22.20 V. Recoleta 9
clásicos
PANORAMA
FENZ
SPORTIVO
INTERNACIONAL
Who Took Johnny / 80’
Cortos - Robert Fenz 1 / 63’
Ciudad dorada / 100’
Iranian / 105’
PRIMERA GUERRA MUNDIAL
Distinto amanecer / 108’
Julio Bracho
11.05 V. Recoleta 1 WARP
Southcliffe / 240’ Sean Durkin
11.15 V. Recoleta 4 PANORAMA
John Huston
David Beilinson, Suki Hawley, Michael Galinsky
Robert Fenz
16.00 V. Recoleta 7
18.10 V. Caballito 7
14.05 V. Recoleta 3
ARGENTINA
PANORAMA
MÚSICA
Carta a un padre / 65’
El rey del rocanrol (La leyenda de Pajarito Zaguri) / 81’
16.05 V. Recoleta 4
Edgardo Cozarinsky
PANORAMA
3X3D / 62’
Edgar Pêra, Peter Greenaway, Jean-Luc Godard
18.10 V. Recoleta 8
El cuarto desnudo / 70’
Before the Revolution / 60’
PANORAMA
Nuria Ibáñez
Néstor Alejandro Rodríguez Correa
Dan Shadur
11.45 V. Recoleta 2
14.10 V. Recoleta 9
16.15 V. Recoleta 1
Mark Cousins
PRIMERA GUERRA MUNDIAL
CALARTS
La France / 102’
Cortos - CalArts 2 / 81’
MÚSICA
Buenos Aires Rap / 75’ Segundo Bercetche, Diane Ghogomu, Sebastián Muñoz
12.25 V. Recoleta 5 VANGUARDIA Y GÉNERO
Living Stars / 73’
14.35 V. Recoleta 2
José Antonio Guayasamín
PANORAMA
CALARTS
Cortos Michaela Grill 2 / 60’
18.25 V. Recoleta 1
Giulia Caruso
Gastón Duprat, Mariano Cohn
13.00 V. Caballito 7
14.40 V. Caballito 7
PANORAMA
3X3D / 62’
Edgar Pêra, Peter Greenaway, Jean-Luc Godard
13.10 V. Caballito 4 PANORAMA
Entre Ríos - todo lo que no dijimos - / 84’
Nelson Schmunk
13.10 V. Recoleta 10 S.O. FUERA DE COMPETENCIA
Double Play: James Benning and Richard Linklater / 70’ Gabe Klinger
13.15 V. Recoleta 4 PANORAMA
Casa grande / 112’
CLÁSICOS
El último emperador 3D / 163’ Bernardo Bertolucci
14.50 V. Recoleta 6 SPORTIVO
Weekend of a Champion / 93’
Frank Simon
15.10 V. Recoleta 10 PANORAMA
“Yo nena, yo princesa” Experiencia trans de una niña de cinco años / 46’
María Aramburú, Valeria Pavan Solecito / 20’ Oscar Ruiz Navia
Fellipe Barbosa
15.20 A. Belgrano 1
13.20 A. Belgrano 1
PANORAMA
PANORAMA
All About Kineret / 24’ Tzlil Kahana
Jerusalemites Can’t Swim / 50’
Rotem Lehmann
13.20 San Martín 1 GUIMARÃES
Elvira Lorelay Alma de Dragón / 61’
Cao Guimarães, Florencia Martínez
13.20 V. Recoleta 7
The Family / 96’
Stefan Weinert
Tres D / 92’
Rosendo Ruiz
15.40 V. Recoleta 8 PANORAMA
PANORAMA
How to Disappear Completely / 96’
INTERNACIONAL
Algunas chicas / 100’
Santiago Palavecino
17.05 V. Recoleta 2 PANORAMA
O mestre e o Divino / 85’ Tiago Campos
17.10 V. Recoleta 9 AZEVEDO GOMES
Marcos Martínez Merino
18.40 V. Recoleta 7 INTERNACIONAL
El futuro / 67’ Luis López Carrasco 19.50 A. Belgrano 1 PANORAMA
Dialogue d’ombres / 28’
23.05 V. Recoleta 1
VANGUARDIA Y GÉNERO
Manakamana / 118’
S.O. FUERA DE COMPETENCIA
La ballena va llena / 80’ Daniel Santoro, Juan Carlos Capurro, Pedro Roth, Tata Cedrón, Marcelo Céspedes
20.40 V. Recoleta 10 HENENLOTTER
WARP
Submarine / 97’ Richard Ayoade
23.10 V. Recoleta 6 INTERNACIONAL
Sarah préfère la course / 96’
Chloé Robichaud
23.15 V. Recoleta 3 SPORTIVO
Brain Damage / 86’
Bim bam boom, Las Luchas Morenas / 13’
20.45 V. Recoleta 1
ARGENTINA
Frank Henenlotter
Marie Losier
Mientras estoy cantando / 41’
El corral y el viento / 55’
Rocío Mesa
Miguel Hilari
Julián Montero Ciancio
Un conte de Michel de Montaigne / 35’
21.00 V. Recoleta 7
23.20 V. Recoleta 8
BAFICITO
O menino e o mundo / 80’
Alê Abreu
17.25 V. Recoleta 5 COMPETENCIA CORTOS
Cortos Competencia 3 / 101’ Varios directores
Salvo / 103’
Fabio Grassadonia, Antonio Piazza
17.50 A. Belgrano 3 INTERNACIONAL
Grand Central / 94’
Rebecca Zlotowski
17.50 V. Recoleta 10
Jean-Marie Straub
19.50 V. Caballito 7 CLÁSICOS
El último emperador 3D / 163’ Bernardo Bertolucci
19.50 V. Recoleta 9
Benjamín Naishtat
21.25 V. Recoleta 4 PANORAMA
Sucesos intervenidos / 70’
Varios directores función gratuita
VANGUARDIA Y GÉNERO
Wrong Cops / 78’ Quentin Dupieux
23.20 V. Recoleta 5 MUESTRA CORTOS
Cortos - Muestra 4 / 113’ Varios directores
CLÁSICOS
Ilusión / 65’
Daniel Castro
Shivers / 87’ David Cronenberg
S.O. FUERA DE COMPETENCIA
22.10 Malba
Tip Top / 106’
SCHLIEPER
23.30 V. Recoleta 10
Uri Zohar
20.00 A. Belgrano 3 Serge Bozon
20.00 San Martín 2 BAFICITO
ARGENTINA
GUIMARÃES
Alejo Moguillansky, Fia-Stina Sandlund
Historia del miedo / 80’
23.30 V. Caballito 7
13.30 A. Belgrano 3
El escarabajo de oro / 100’
ARGENTINA
PANORAMA
Peeping Toms / 90’
20.00 V. Caballito 4
HENENLOTTER
Orensanz / 85’
21.55 San Martín 1
ZOHAR
18.05 V. Recoleta 4
Néstor Paternostro
20.20 V. Recoleta 8
17.15 V. Recoleta 3
SPORTIVO
Shane Carruth
iNumber Number / 99’
Donovan Marsh
PANORAMA
15.55 San Martín 1
Upstream Color / 96’
VANGUARDIA Y GÉNERO
Carlos Schlieper, Enrique Discépolo
Jean-Marie Straub, Danièle Huillet
David Rubio
Paula contra la mitad más uno / 83’
23.00 A. Belgrano 3
Rita Azevedo Gomes
Frank Henenlotter
VANGUARDIA Y GÉNERO
Amaia Merino, Aitor Merino
Frágil como o mundo / 90’
David Roach, Warwick Ross
13 puertas / 70’
Asier Y yo / 93’
Cuatro corazones / 80’
ReMine, el último movimiento obrero / 104’
PANORAMA
PANORAMA
SCHLIEPER
17.00 V. Recoleta 6
Mister Magoo: Las mil y una noches / 75’
Red Obsession / 76’
El diálogo / 93’
20.25 V. Recoleta 5
Basket Case 3 / 90’
ARGENTINA
PANORAMA
18.35 San Martín 1
PANORAMA
ARGENTINA
22.55 V. Recoleta 2
Matías Pinochet
Travis Wilkerson
VANGUARDIA Y GÉNERO
15.40 V. Caballito 4
20.15 V. Recoleta 3
Stephanie Spray, Pacho Velez
17.30 A. Belgrano 1
Donovan Marsh
Ida / 80’ Pawel Pawlikowski
Raya Martin
15.40 A. Belgrano 3 iNumber Number / 99’
Carlitos / 61’
PANORAMA
Los Rockers, rebelde rock & roll / 89’
20.20 Malba
17.00 San Martín 2
Los Angeles Red Squad: The Communist Situation in California / 55’
22.50 V. Caballito 4
MÚSICA
18.20 V. Caballito 4
Varios directores
Michaela Grill, Martin Siewert, Billy Roisz
20.05 V. Recoleta 2
Pablo Racioppi, Carolina Azzi
Serge Bozon
Aurora notte / 80’
Jean Renoir
A Story of Children and Film / 101’
INTERNACIONAL
La gran ilusión / 114’
Mehran Tamadon
Jack Kinney
O homem das multidões / 95’
Cao Guimarães, Marcelo Gomes
staff
Arroz con leche / 79’ Carlos Schlieper
22.20 A. Belgrano 1 PANORAMA
Depois da chuva / 95’
Cláudio Marques, Marília Hughes
HENENLOTTER
Bad Biology / 85’ Frank Henenlotter
23.35 V. Recoleta 4 MÚSICA
Good Ol’ Freda / 86’ Ryan White
22.20 San Martín 2
23.40 V. Recoleta 7
PANORAMA
ARGENTINA
The Image Revolution / 82’ Patrick Meaney
Necrofobia en 3D / 78’
Daniel de la Vega
[sin aliento]
Sin Aliento: Nazareno Brega, Montserrat Callao Escalada, Juan Manuel Domínguez, Cecilia Loidi, Agustín Masaedo, Sol Santoro, Guido Segal Colaboran hoy: Inés de Oliveira Cézar y Juan Villegas Diseño Gráfico: Verónica Roca Foto de Tapa: Leandro Listorti