#6 A単o 2015
SALTA
revistaSOMOStomascabrera
Escuela Provincial de Bellas Artes “Tomas Cabrera” Nº 6002 El Huayco, 4400 Ciudad de Salta Carreras: - Profesorado de Arte en Artes Visuales - Tecnicatura Superior en Diseño Gráfico - Tecnicatura Superior en Textil e Indumentaria - Talleres Libres
STAFF: Producción e Idea Original Monné Franco Aparicio, Directora Daher Agustina Editores Grales. De Contenido Monné Franco Aparicio, Daher Agustina, Editores de Sección: Entrevista Jaffe Victoria, Galería y Bibliotecarte Claros Yesica, Sociales y Estudiantes Daher Agustina, Dpto. de Diseño Gráfico: Treviño Exequiel, Paez Belen, Dirección Publicitaria Daher, Agustina.
INDICE ESTUDIANTES 4 UNA ENTREVISTA MENTIROSA SOCIALES 6 MOVIMIENTO MAYO VISUAL INVESTIGACIÓN 10 EL M.A.C. DOCENTE 14 ENTREVISTA PROF. DOLORES PILILI ILUSTRADOS 16 POESIA ILUSTRADA ESCUELA GRÁFICA 18 EL BRIEF 21 BIBLIOTECARTE 22 GALERÍA
4 Estudiantes
UNA ENTREVISTA MENTIROSA ENTREVISTA DADA
De una cosmovisión en donde todo es lo que es y nada es lo que parece a excepción de estas palabras que trato de escribir, apareció esto. Después de leer tan poco y creer que me he instruido demasiado dentro de mi ignorancia que, para las palabras debe ser una burla que alguien como yo las esté utilizando para certificar que no todo lo que se escribe es de verdad y todo lo que diré aquí es mentira, proseguiré. Esta entrevista que desarrollare en realidad no llega a ningún “punto”, solo es una entrevista catártica, sublime o platónica, según la
palabra que “os guste”, si trato de escribir dialécticamente con algún tono colonizador [sin ofender a ninguna cultura o región o espacio geográfico que forma parte de este lindo mundo esférico comido o mejor expresado por el capitalismo (gracias, Marx!!)], continuando con “esto”, que aun no tiene sentido, las preguntas aquí no se formularan, no se realizaran, no se contestaran, y ni siquiera sabrán al respecto de que estamos hablando, por que como “os dije”, solo es una entrevista, una entrevista “dada”.
como hace el tiempo con nuestros cuerpos matericos provisto de algún tipo de energía que hace ser a nuestro espíritu encapsulado en un envase superficial del cual, todos se engañan. Por todo esto (que a mi parecer es tan poco, no!, pero es), los estoy haciendo leer algunas elocuencias “dada” que me parecieron magníficamente importantes para dejar de hacer cosas portadas de total “coherencia”. Y, darnos lugar para delirar sin escrúpulo en un nuevo espacio (euclidiano) del cual hoy somos poseedores y, tratar de renunciar a algunas concepciones de nuestra querida Salta la Linda, para darnos rienda suelta, nosotros los “anónimos artistas” que creemos que nos estamos formando en algo, ignorando que ya somos forma. Por esto, por nada y por la filosofía salvaje de muchos (más que nada la mía), espero que les haya agradado ser parte de mi pequeña mentira de entrevista “Dada” que acabo de manifestarles sin ser meteoróloga. Sin otro particular (para dar tono de seriedad), les agradezco su lectura (en caso de que lo hayan hecho, sino deberían hacerlo).
Por Victoria Jaffe
5 Estudiantes
Mi idea, que ya no es mía, porque la deje sumida en un sin fin de ideas abandonadas en el espacio junto con muchas otras partículas que también en algún momento fueron ideas (quizás) y que hoy quien sabe que serán o que son y si son algo al fin, era solamente mentirles. Mentirles al respecto de que cosa, y por qué? En realidad no sé. Pero el tema aquí era hacer una entrevista. Podría haber entrevistado a unas amigas, a un amigo, a un desconocido, al éter, a un perro y hasta a mi gato “Zion” (que últimamente ha estado saliendo de parranda, volviendo lamentablemente herido el muy tarado, pero bueno, ese no es el asunto que nos compete en este preciso momento). Ya que, como dije, era hacer la entrevista a algún ser que considero artista novel (y, que conste en actas que la que elige al entrevistado soy “yo”, si me dan permiso de exponer mi “ego”, considerando que últimamente esto me da ganas de inventar algún tipo de té secreto para la falta de humildad que ando percibiendo, que me da nauseas y no estoy embarazada), y que como podrán leer, no he querido realizar solamente porque esa no era la cuestión, no era mi cuestión y como tal, esta entrevista es y será solo un montón de palabras amontonadas sin sentido hablando de ella y gastándola
6 Sociales
MOVIMIENTO
MAYO VISUAL
Este Mayo fue sorprendido por un grupo que le puso a sus viernes y sábados su toque artístico. Conformado por jóvenes que estudian o estudiaron en Bellas Artes Tomás Cabrera se realizaron propuestas artísticas donde se presentó desde pintura, instalación y escultura, hasta performance.
Nació de la necesidad de proyectar arte joven en Salta, de movernos y ejercer la producción artística, tomando la calle así como los espacios de arte para ampliar la llegada al público. Se planificaron cuatro muestras:
7 Sociales
Llankay
Del quechua “sesión” y en varias conjugaciones relacionada al trabajo. Es la denominación de la primera muestra que se realizó en Galería “A” el 8 de mayo, en relación al día del trabajador, al derecho al trabajo. Fue una muestra colectiva de todo el grupo presentando pintura, cerámica e instalación, en la cual el eje nos propuso pensar sobre temas como la dignidad, el ámbito de ruralidad, el dinero y el ser artista como trabajador.
Adiós, Mariquita Linda Este título de una de las obras del artista performático, escritor y poeta chileno Pedro Lemebel, es el que se eligió por su contundencia para denominar al homenaje a su vida como artista y activista por los derechos del colectivo LGBT. Se presentó pintura, poesía y Performance dentro del ambiente íntimo de “La Ventolera Espacio de Arte” los días 15 y 22, siendo una de las experiencias más movilizadoras que me ha tocado vivir en este campo por la fuerza de sus palabras y por una propuesta descarnada e íntima desde la transexualidad.
Runa
8 Sociales
Muestra colectiva del día 23, en torno a la temática de la mujer, presentando pintura y performance. Esta muestra nos invitó a reflexionar acerca de los roles que se asignan a la mujer y cómo se ligan con la violencia de género desde el quehacer cotidiano, desde el imaginario inconsciente. Sin duda piezas que intervinieron el “Paseo de los Poetas” con una propuesta comprometida con las nuevas miradas a los géneros, separados de los mandatos y las elecciones personales.
La Vista Gorda
Así se tituló la muestra cierre del Movimiento, realizada el día 29 en Galería “A”, donde la temática giró en torno a aquello que nos negamos a ver como sociedad. Trabajando sobre el imaginario colectivo y las contradicciones de sus discursos, se presentó pintura, grabado, arte objeto, instalación, video art. Muchas gracias al grupo: Fernando Sandobal, Martín Adrian Marín, Fabiana Gómez, Patricia López, Gisela Zenteno, Sebastián Fernández, Jesús Fernández, Stella Maris Quispe, Rosa Barboza, Ramiro Sarapura.
Por Franco Aparicio
FOT
OCO
PIAS
$0,2
FOTOCOPIADORA - Librería - Encuadernación - Duplicaciones - Anillados - Alquiler de máquinas (Kioscos,Telecentros,Colegios, Oficinas) Santiago del Estero 694
7
10 Investigación
El M.A.C.
La Predominancia Clásica Como estudiantes de Artes Visuales hemos visitado muchos museos en nuestra trayectoria educativa. Y durante estas visitas, desde nuestra perspectiva la conclusión a la que llegabamos era que sin duda en cada exposición se presentaban una gran cantidad de pinturas, esculturas, dibujos, grabados, formatos a los que podríamos denominar como clásicos. Estos formatos nos parecían más frecuentes de encontrarse en las exposiciones que otras modalidades como las intervenciones, instalaciones, performances o
las acciones. Con esta primera impresión es que tomamos la decisión de indagar el Museo de Arte Contemporáneo (M.A.C.); para profundizar acerca de lo que creíamos conocer. En el trabajo, titulado “El M.A.C., la predominancia clásica” se estudió y analizó la historia del M.A.C. y las obras exhibidas en distintos formatos durante el período 2013-2014. Tuvo como objetivos analizar los formatos de exposición y precisar cuántas exposiciones hubo durante el período 2013-2014, así
concluir que: durante el periodo 2013-2014, los artistas salteños que expusieron en el Museo de Arte Contemporáneo mantuvieron un equilibrio entre los formatos nuevos y los clásicos. Aunque tal vez sea necesaria una investigación más profunda recortando la muestra a analizar, específicamente las exposiciones de artistas salteños únicamente y con más detalle. 1.2 En primera persona. Para la presente investigación se realizaron entrevistas a tres artistas que se desenvuelven en el ámbito artístico salteño, una artista salteña, una de Buenos Aires y una de Cuba. Los tres realizaron muestras por lo menos una vez en el MAC, además son artistas conocidos por trabajar habitualmente con nuevos medios, principalmente instalación. Todos mencionaron que la fecha para exposición en el MAC se debe pedir con un año de anticipación. Al indagar su opinión sobre cuáles son los formatos clásicos, cuales los nuevos y la clase de ellos que más se utiliza entre los artistas salteños; los tres coincidieron en que los formatos clásicos o tradicionales son la escultura, la pintura, el dibujo, el grabado; mientras que los nuevos formatos son: video art, la instalación, la fotografía. Cabe comentar
11 Investigación
como examinar la cantidad de exposiciones con nuevos formatos y muestras de artistas salteños. La hipótesis que lo originó fue: En el MAC los artistas salteños presentaron más obras en formato clásico que obras en nuevos formatos durante el periodo 2013 – 2014. Para llevar a cabo esta investigación los métodos que se utilizaron fueron las entrevistas a artistas que hubiesen realizado por lo menos una muestra colectiva o individual en el Museo de arte contemporáneo y análisis de documentos. Se consultó publicaciones de las muestras en diarios, cronogramas de las muestras del museo y catálogos. 1. Conclusiones. 1.1 De los formatos de exposición en el MAC. Luego de recabar la información, se puede delimitar 24 exposiciones de las que se consiguió constancia durante el periodo. Al evaluarlas podemos distinguir que: - Ocho son de artistas salteños. - Ocho son de otras provincias argentinas - Dos son de origen internacional. - Seis son muestras colectivas. De las ocho exposiciones de artistas salteños: - Cuatro utilizan formatos clásicos. - Cuatro utilizan formatos nuevos. En base a los datos se podría
12 Investigación
que dos de los tres entrevistados aclararon que la clasificación de los formatos ya no es válida en el arte contemporáneo. Uno mencionó que desde el año 2000 apareció una generación de artistas que empieza a explorar nuevos métodos y que la fotografía, el cine, instalaciones e intervenciones en el espacio público y la naturaleza son muy utilizadas en Salta. Otro dijo que en el Salón Provincial aún se ve poca participación en los nuevos formatos. Al preguntar sobre factores o razones para la tendencia se habló de las inconsistencias y las tensiones generacionales que plagan a una sociedad contemporánea; por otro lado también se habló de los riesgos implícitos y el desafío intelectual que conllevan la producción contemporánea; que tal vez se sienten más cómodos y seguros con los resultados y la aceptación del público que les generan los formatos tradicionales. Haciendo un alto en este tema es benéfico un análisis o reflexiones con respecto al tema; un debate que se plantea desde la pedagogía: la alfabetización visual. Un filósofo, Arthur Danto, también habló sobre este tema o problemática al que se enfrenta la composición contemporánea. En general ésta necesita un análisis mucho más profundo
que un mero análisis formal o de elementos. Implica un análisis simbólico, semántico, contextual de la obra y que requiere una investigación más allá de la mera visualización de la contemplación, a la que nos tiene acostumbrados el pensar al arte como “algo bello a contemplar”. Justamente Paul Dumcum entre otros teóricos hablan de la importancia de enseñar a las personas a guiarse en un mundo visual. Para la pregunta final se les pidió decir la importancia que tiene los nuevos formatos, lo cual generó respuestas muy interesantes: “Creo que los nuevos formatos provocan incertidumbre y preguntas movilizadoras, generando un espectador más activo y exigente.”
Por Guaymás Pablo, Soto Natalia, Velázquez Fernanda, Velázquez Rocío y Yapura Ángel
14 Docente
ENTREVISTA A LA PROFESORA
DOLORES PILILI
Profesora en Ciencias de la Educación. Actualmente jubilada, para quienes compartieron y no el arte de enseñar, una excelente mediadora de conocimientos, hoy nos responderá sobre sus perspectivas y vida en cuanto al paso de su enseñanza sobre todo en el nivel terciario de la escuela Provincial Tomas Cabrera. En una mirada general ¿Cómo fue su carrera en la docencia? Defina de que modo usted sintió y vivió su paso como docente. Cuando elegí esta carrera, allá lejos, debo reconocer que no tenía clara conciencia acerca de lo que quería hacer y lo que implicaba el campo de las ciencias de la educación; con el ejercicio cotidiano de la profesión la fui descubriendo, saboreando, y decidiendo que era lo que quería hacer en y con mi vida. Mi transcurrir en instituciones diversas me presentó desafíos permanentes, búsquedas, sabores y sinsabores… hoy estoy convencida que mi carrera fue
una de las cosas más lindas que construí, que me permitió en gran parte, el crecimiento no sólo profesional, sino también personal. ¿De que modo o que metodología utilizaba y desempeñaba en el aula? ¿Qué ideas tenia respecto de sus clases? He intentado seguir algunas ideas orientadoras para definir la estrategia de trabajo: incentivar la lectura y la comprensión crítica de textos diversos, académicos, literarios, visuales, audiovisuales, entrecruzando los lenguajes para ampliar la mirada; generar espacios para la producción del grupo de estudiantes; habilitar la palabra; escuchar; establecer acuerdos; aprender… En esta nueva etapa de su vida, ¿cambio su mirada con respecto a la docencia? No, sigo pensando la docencia como una posibilidad de enriquecimiento compartido, especialmente en el vínculo con las/ los estudiantes; como un espacio
autónomos, críticos lectores de su realidad, comprometidos y transformadores.
Si pudiera volver el tiempo atrás, ¿cambiaría su modo de dar clases? ¿cambiaria algo con respecto al papel docente? Me parece que no, porque cada práctica debe ser contextualizada social e históricamente, responde a una concepción pedagógica didáctica y a un tiempo también personal. Prefiero pensar el hoy y hacia adelante.
¿Qué es lo que mas extraña de la docencia o la escuela? El vínculo con lxs grupos de estudiantes, el intercambio con otras formas de pensar la realidad, las discusiones teóricas con colegas, el contacto permanente con la producción artística: ver gente dibujando, pintando, experimentando, interviniendo paredes…
Tiene algunos proyecto a concretar en esta nueva etapa? Si, tengo algunos; creo que nunca podré irme definitivamente de mi profesión. Sigo trabajando en otros ámbitos, realizando asesoramiento pedagógico; comparto con un equipo espacios de educación a distancia y deseo dedicarme a investigar (una deuda pendiente conmigo misma) ¿Qué perspectiva tiene en torno a la educación artística? Pienso la educación artística desde un paradigma de la cultura visual, que busca la comprensión crítica, la interpretación y la construcción de sentidos; una educación que genere la producción desde múltiples lenguajes, medios y formatos. Que contribuya a la formación de sujetos reflexivos,
Por ultimo ¿Qué consejos como profesora les daría a sus estudiantes? No creo que sea un consejo, pero me permitiría compartir desde mi experiencia de vida una convicción: no disfrutamos de lo que hacemos si no lo hacemos con pasión; si más allá de elegir el camino del arte, deciden enseñar es fundamental esa pasión, puesto que es el motor que nos lleva a comprometernos con nosotros, con la tarea, con nosotros mismos.
Por Agustina Daher AGRADECEMOS A LA PROFESORA DOLORES PILILI POR SU APORTE Y TIEMPO .
15 Docente
autónomo, poderoso en la formación de subjetividades y en la transformación.
16 Ilustrados
Haikus SerĂĄ la luna en mĂ Y los planetas Estallando en la cabeza Un rayo de luz azul Entra en mi ser Te busco entre la hierba Soy la hoja que cae Agua de plantas Crecientes y marchitas Por Mora Nahir
17 Ilustrados
Alea iacta est
(“la suerte está echada”) Somos tal vez un mar de dudas infinitas sin resolver, Buscando la respuesta de las preguntas capciosas, Somos quizás una montaña de incertidumbre, Peleando fervientemente por una causa perdida, Somos un volcán de ideas, Explotamos intentando liberar un aura de cambio, Somos una utopía andante sin miedo, No tememos ni temeremos revolucionar el mundo, Somos lo que prueba que los sueños crean realidad. “Alea iacta est” sabiendo el riesgo no nos retractamos, No nos quedamos esperando vamos en busca de la verdad. Por Rocío Velázquez
18 Escuela Gráfica
EL BRIEF Hemos tomado este espacio para darte una mano en tu formación académica y así puedas ir armando una pequeña biblioteca de diseño que te será útil en el ciclo de estudiante y para tu futuro de Diseñador Gráfico. Esperamos brindarte información que disipe dudas que te surjan en el camino que recorres. En esta oportunidad queremos que conozcas la importancia que tiene la elaboración de un brief como punto de partida para el desarrollo de un proyecto gráfico, publicitario, multimedial o de cualquier estilo comunicacional. Algo que te va a servir en tu carrera y en tu desarrollo profesional es entender estos términos técnicos , saber aplicarlos y sacarle el mayor provecho posible. Pero ¿Qué es un BRIEF? El brief es la parte estratégica de la preparación de una acción publicitaria. Es la elección ordenada, estratégica y creativa de los datos que nos permitirán definir los objetivos publicitarios de forma co-
rrecta y medible. Es un documento escrito donde el departamento de mercadeo debe poner toda la información necesaria para dejar claras las diferencias comerciales y definir lo que se quiere conseguir con la publicidad. Lo crea la empresa cliente con la informa-
¿Cómo debe ser un Brief? CLARO, CON CALIDAD Y VERACIDAD El documento contiene una presentación del entorno y la estrategia de venta del producto o servicio. Tiene que ver mucho con las estrategias de marketing que se van a usar, las imágenes del producto y sobre todo las características del mismo. Debe existir una relación estrecha y de confianza entre la empresa y la agencia de publicidad. El uso del briefing es exclusivamente interno de la agencia puesto que en él están plasmados datos confidenciales de sus clientes y los anunciantes. Antes de empezar a diseñar… Es necesario tener claro el objetivo final: • ¿Qué? • ¿Cómo? • ¿Cuándo?
• ¿Dónde? • ¿A quién? Es por esto que el Brief es tan imprescindible a la hora de dar inicio a un proyecto creativo, para que este adquiera una base sólida, inteligente y que cumpla los objetivos deseados por el cliente. El brief tiene un formato predefinido que tendrás que tener en cuenta y realizar para lograr un proyecto eficaz, un diseño óptimo con bases firmes y lograr cumplir las expectativas deseadas desde la concepción de la idea o de la necesidad del cliente. Es importante conservar toda esta información, así como otros documentos útiles, para el desarrollo del proyecto ya que puede evitar inconvenientes en el momento final del mismo.
Por Belen Paez
19 Escuela Gráfica
ción del mercado y con las líneas básicas del plan de mercadeo de la marca que desea publicitar. Es, a la vez, punto de partida e instrumento de control tanto durante el proceso de realización de la campaña como ante la campaña terminada.
21 Bibliotecarte
HISTORIA DEL ARTE
Vazquez Maria, Gomez Consuelo Este libro pretende que el lector tenga un acercamiento al apasionante mundo del arte a través de una serie de elementos que harán posible el aprendizaje de las diferentes corrientes artísticas y su desarrollo histórico-social. Por otra parte adquirirán con este texto el conocimiento de las manifestaciones artísticas y la función que las diferentes culturas le han otorgado al arte, así como las principales obras artísticas en los campos de la arquitectura, la escultura y la pintura.
PRE-IMPRESIÓN II Hugo Santarsiero Pre-impresión 2, flujos de trabajo y gestión digital, brinda un panorama completo sobre todas las etapas, procesos, equipos y sistemas de pre-producción gráfica. La pre-impresión es un estadio tecnológicamente muy avanzado, sofisticado y complejo; por ello esta obra le permitirá acceder a los nuevos procedimientos y así obtener información muy actualizada con una herramienta imprescindible para su capacitación.
FASHION PRINTS Elisabetta Drudi Fashion Prints es una guía concisa paso a paso para el diseño de patrones simétricos y la repetición de diseño de moda. El libro contiene 12 capítulos; cada uno contiene una amplia gama de elementos básicos, necesarios para crear un patrón. Además de creativo, cada capítulo da una serie de ejemplos de cómo aplicar color a los patrones. Por último, pero no menos importante, paso a paso, se incluyen dibujos que muestran cómo representar el resultado en una figura. Fashion Prints es una herramienta imprescindible para todos los interesados en la materia textil y diseño de moda.
Por Yesica Claros
22 Galeria
Yesica Claros
Sonia Hoyos
Belen Paez Alejandra Cajida
Si queres participar de nuestra galerĂa envĂanos una foto de tu trabajo, con nombre y apellido a nuestro correo: dpd_tomascabrera@hotmail.com.
Declarado de interés cultural por el Gobierno de la Provincia de Salta. Ministerio de Cultura y Turismo Secretaria de Cultura resolución N°97