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1…2…3… acción!!!… la tercera edición de
criatura creativa es parte del proceso de la tabula rasa que espera ser llenada de color, elemento, formas expresión… un espacio en blanco con sed de mucha comunicación… Para esta edición contemplamos la explosión de color, las imágenes artísticas que nos trasladan a mundos alternos e imaginarios, todo esto en manos y ojos de nuestros colaboradores, los que riegan este proyecto con sus aportes… Gracias a las personas que participan, que nos inspiran con sus trabajos, que nos exigen de manera indirecta que seamos mejores, que nos gritan visualmente que se puede lograr algo mágico. A los amigos por el apoyo, a nuestros lectores por dedicarnos su tiempo y sus opiniones. Esto es para ustedes y por ustedes.
Mayo 2014 Edición Nº 3
He o f l o d A do a r a v l A
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STA L A PO
om d n a R t Belden st 2013 Fe Music S ECINO V ínea L a l 8 e d El Arte ENTE G R U A ño M E RI C A e t i r r 0 1 e oC Albert r do Ilustra N E RD E C I jo H e E u M q s o 12 el B d a r E La l Digita W RE V I E ves a h C 14 o rt za a Norbe R e d dor Diseña DREDE A M O res R A ND e l o M 16 do Fernan
e c i d n I
l a i r o Edit
E FRENT L E O T z TE PIN rnánde
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z e d n á n r e H o f l o d A o d a r a v l A
Si has asistido a alguno de los festivales latinos en River Street de Savannah o al Festival Anual de Nuestra Señora de Guadalupe en Port Wentworth, ha visto exhibidos los talentos artísticos de Adolfo Hernández. Adolfo nació en Ciudad Juárez, Chihuahua, México y creció en El Paso, Texas. Tranquilo y de suave hablar por naturaleza, usa su pincel, lienzo y pinturas en aerosol para hacer marcadas afirmaciones visuales que captan la atención de todos los que son testigos de sus obras más 4
grandes que la vida. También pinta lienzos más pequeños y ha expuesto su obra en numerosas galerías de arte locales. Creciendo en un mundo fronterizo donde los miembros de su familia inmediata fueron afectados por la violencia de las pandillas, Adolfo desarrolló un estilo de pintura que incorpora el surrealismo y el arte del graffiti. El mes pasado fue un año ocupado para Hernández, ya que participó por primer vez en un proyec-
TE PINTO EL FRENTE
to de arte colaborativo en Fiesta Latina en River Street, luego tuvo el honor de agregar las gráficas finales a un proyecto de arte público en el centro de Savannah patrocinado por SeeSAW. Creado en 2011, SeeSAW organiza, coordina y financia los murales de dominio público con temas centrados en Savannah. SeeSAW busca activamente artistas, barrios y propietarios que quieran trabajar con procesos responsables con el fin de fomentar un ambiente donde el arte público desarrolle y promueva un sentido de orgullo y unidad cívica.
El co-fundador Matt Hebermehl, dijo que el objetivo de SeeSAW era fomentar una cultura en Savannah donde el arte público y los murales puedan ayudar a construir una comunidad más fuerte. “Como SeeSAW, recaudamos exitosamente más de $7,000.00 a través de la página web de abastecimiento a multitudes Kickstarter,” dijo Hebermehl. “Este dinero ha sido destinado a financiar una serie de murales en el primer mural rotatorio designado de Savannah en la 34th y Habersham Street en Savannah.”. El primer mural fue
pintado por Katherine Sandoz en febrero. Ella pintó un paisaje abstracto de Turtle Island, una hamaca frente a la costa de Georgia directamente hacia el este de la pared.En junio, Troy Wandzel agregó una serie de aproximadamente 70 retratos. Los retratos forman un campo de flores que cubrían la longitud del tercio inferior de la pared.
mujer representa las cualidades femeninas de Savannah como ciudad, desde su belleza natural y arquitectónica hasta su abrazo maternal. Escogimos a los tres artistas para contar una historia visual de Savannah porque ellos interactúan colectivamente y participan en la diversa población y geografía de la primera ciudad de Georgia a través de sus esfuerzos artísticos.”
“Adolfo agregó el elemento final a la pared, una figura femenina ubicada en el centro con una corona de conchas marinas,” dijo Hebermehl. “La
Para obtener más información acerca de Adolfo Hernández, por favor visite su sitio web en www. inopeartanddesign.com 5
m o d n a R t Belden 3 1 0 2 t s e F Music
L A POSTA
(09/04/13). El faro vuelve a girar. Durante esta segunda edición, importantes bandas nacionales e internacionales actuarán durante seis horas. Habrá cuatro escenarios y serán elegidas aleatoriamente. Beldent, el chicle sin azúcar elaborado por Mondelez International, presenta la segunda edición del Beldent Random Music Fest, el original espectáculo de música organizado por la golosina de mayor venta en Argentina, que despertó el asombro de miles de fanáticos y ahora regresa para deslumbrar durante 6 horas con importantes bandas nacionales e internacionales, dispuestas en 4 escenarios y elegidas aleatoriamente por un faro gigante. Este inédito evento es apoyado por una campaña 360º, a través de una promoción en Facebook que le brinda a sus fans la posibilidad de ganar entradas, además de ocho nuevos comerciales en televisión y acciones digitales. Beldent Random Music Fest es más que un festival porque incluye la edición limitada de dos nuevos sabores: Cool Mint (menta) y Fruit Fest (Pera), diseñados con los colores de los escenarios del show. Y para lograr mayor impacto visual también se ambientaron temáticamente kioscos de la ciudad de Buenos Aires e interior del país, donde habrá juegos que sorprenderán y posibilitarán ganar entradas. La campaña para la convocatoria ya comenzó e irá creciendo en intensidad en las próximas semanas, donde paulatinamente se develarán detalles del show. Los primeros comerciales y videos, que incluyen a Pepino -el protagonista, ex pasante, ahora ascendido a Gerente-, se pueden ver en el canal Beldent en Youtube; como así también seguir las alternativas y últimas noticias del Random vía Twitter a través de @beldentarg. 6
Además, se están realizando activaciones en universidades, trasladando la “Oficina de Pepino”, para que los estudiantes puedan participar jugando por entradas, sumándose la instalación de backlights promocionando el evento y nuevas aplicaciones para app mobile.
Interactivo, Directo y Promocional, además del premio Diente de oro en la categoría Casos, otorgado por el Círculo de Creativos Argentinos; Diente plata en la categoría Activación y Grand Prix, como así también el oro en los Premios Clarín a la Creatividad en la categoría Interactivo.
Para participar de la promo vía internet y ganar un par de entradas, ingresá a la fanpage de Beldent en Facebook y andá a la aplicación “Beldent Random”. El próximo paso es registrarse, ingresar los últimos 4 dígitos del código de barra del pack de cualquier chicle Beldent (todos los sabores participan pero con las ediciones limitadas Fruit Fest y Cool Mint se obtienen 4 entradas en vez de 2), superar el desafío Random que se elija y responder correctamente la Trivia.
En su primera versión, el Beldent Random Music Fest reunió a más de 9.000 personas, que se vieron sorprendidas con la creatividad de distribuir en cuatro escenarios la presentación de cuatro bandas de gran importancia internacional y nacional como Magic Numbers, Babasónicos, Tan Biónica y Mistery Jets, que tocaron en forma aleatoria según lo indicaba el “Faro Random”, una gran estructura de pantallas LED, que fue marcando el ritmo del concierto.
Durante el 2012, la campaña Beldent Random Music Fest recibió importantes distinciones del sector publicitario. El Lápiz de oro en 3 categorías:
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a e n í L a l e d e t r A El Libro de arte, libro de historia, libro objeto y libro conceptual. El libro de los colectivos es un registro documental de este protagonista de la vida cotidiana de los porteños como transporte público. El libro de los colectivos propone una mirada diferente sobre aquello que vemos todos los días, y aún varias veces al día. Este libro agrupa una serie de imágenes de colectivos de múltiples maneras. Juan Sasturain dijo que era una especie de desarmadero gráfico. Esta definición es precisa porque representa algo esencial del diseñador y su afán por ordenar, clasificar, catalogar y organizar. Los colectivos ofrecen a simple vista algo muy atractivo. Si bien nos hemos acostumbrado a leerlos como máquinas funcionales, una vez que tomamos distancia, vemos algo diferente, sumamente interesante. Son obras de arte en movimiento, pinturas rodantes, colores en acción. Esto los convierte en vehículos únicos realizados de forma artesanal junto a carroceros, carpinteros, pintores, tapiceros, fileteadores y, sin duda, el gusto de cada propietario 8
VECINOS
y de cada chofer. La particular estética de los colectiveros está a la vista. El trabajo sobre el libro parte de una investigación periodística, fotográfica y de diseño cuyo resultado final es una gráfica de colectivos que vale la pena identificar y rescatar. El colectivo no está visto desde la parada ni enfilado en la terminal, ni se lo ve pasar. Tampoco hay gente –pasajeros– ni choferes. Es el objeto puro, detenido, expuesto al análisis minucioso, detallado, revelador de secretos evidentes. El objetivo del libro no fue especialmente periodístico pero es una crónica válida de la vida cotidiana de los porteños y hasta del significado cultural y político de la evolución del transporte público. Nos llevó un año de trabajo ininterrumpido. El origen fueron algunas fotografías sobre las que probamos puestas en página. Después, esas páginas nos iban dando ideas para fotografiar y así sucesivamente. El trabajo se fue retroalimentando entre la fotografía y el diseño.
EL LIBRO DE LOS COLECTIVOS
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o ñ e t i r r e C Alberto r o d a r t s u Il Alberto Cerriteño es un ilustrador y diseñador que ha vivido en los Estados Unidos Mexicanos; Portland desde hace casi cuatro años. Fuertemente inspirado por los juguetes de vinilo urbano, dibujos animados alternativos, y el movimiento del surrealismo pop, Alberto Cerriteño ha desarrollado su propia técnica y estilo muy personal, teniendo siempre presente unas delicadas notas de influencias artísticas mexicanas tradicionales en su gestión de ricas texturas y patrones decorativos. Estos contraste llamativo con la mezcla de colores desaturados y tinta, a veces con un acabado café vintage. Las Ilustraciones Alberto Cerriteño han sido reconocidos por las instituciones de arte pro10
AMERICA URGENTE
gresistas como Juxtapoz, Crear, Drawn!, La Pequeña Sociedad Chimp, Computer Arts, Artes de la Comunicación e IDN entre otros. También ha sido invitado a participar en proyectos de arte de colaboración de todo el mundo y diversos solistas y galerías Exposiciones Colectivas. Con más de diez años de experiencia como director de arte en varias agencias que hacen publicidad, medios impresos, interactivos, instalaciones y trabajo educativo. Ahora trabaja como artista independiente para colaborar con gente talentosa con ideas extravagantes y creativas centrados en algo donde pueda aplicar sus creaciones ilustrativas. Mira mas trabajos de Alberto Cerriteño en http://www.albertocerriteno.com
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La Era l a t i g i D o j e u q s o B l e d más allá de “rasterizar” nuestras líneas, para trabajarlas en cualquier software de edición de imágenes, también se puede crear una versión vectorial de los trazos para ser manipulada en cualquier programa que soporte este tipo de archivos, con la gran ventaja que hasta se pueden separar diferentes trazados en capas. Así que independientemente de que nuestro trabajo final sea realizado con, por ejemplo, Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator® o Autodesk® Sketchbook® Pro, un simple bolígrafo “digital” quiebra la brecha entre el dibujo tradicional a mano alzada y el trabajo digital. Imaginemos una típica reunión crea-
“…Había una vez un ilustrador, que cada vez que comenzaba un nuevo proyecto, tenia que escanear por horas sus primeros esbozos…”. Este bien podría ser el inicio de una fábula de hadas que cuenta las desventuras de un ilustrador análogo sobreviviendo en el mundo digital… “¡Hasta luego tableta de Wacom! Hola Inkling de Wacom”, el mismo está reacio en “mostrarse” por Latinoamérica, así que este articulo es un granito de arena para convencer a los ejecutivos de Wacom a que no nos priven de ésta magnifica herramienta de trabajo. Si bien el bolígrafo Inkling no es el primer digitalizador de escritura, o dibujos, que existe, el desarrollado por Wacom es fantástico, sin lugar a duda uno de los más interesantes y completos. Básicamente podría decir que Wacom ha logrado unificar lo mejor de los dos mundos de la creatividad, permitiendo comenzar nuestro proceso creativo en papel y terminarlo en nuestra computadora, casi de manera inmediata. 12
El funcionamiento es fácil: el secreto radica en un receptor colocado por encima de cualquier tipo de papel, que utilizamos habitualmente para concebir nuestros dibujos o textos, el cual captura la información para luego convertir el trazo análogo realizado en un archivo digital, ya sea éste un mapa de bits o un archivo vectorial. Así que
ME HICE NERD
tiva entre la encargada de cuentas, el cliente y el director creativo de una agencia de publicidad. Inmediatamente después de terminada la reunión, donde se han realizado los típicos apuntes para pergeñar la acción publicitaria, tanto la encargada de cuentas, como el director creativo, pueden enviar por e-mail los apuntes al diseñador para que inicie los bocetos a presentar. Simplemente hay que enchufar, vía un cable USB, el receptor a una computadora, sea notebook, tablet o de escritorio, y listo. Ya se pueden transferir los archivos. ¿Es Inkling la herramienta que hará que los ilustradores nos olvidemos de los escaners?.
Si bien los resultados son excelentes, si somos muy rápidos al momento de bosquejar o escribir, Inkling no almacenará el trazo con mucha precisión. Por lo que si se quiere digitalizar ilustraciones o dibujos con mucho detalle será necesario hacer mucho retoque. Ahora si queremos arrancar con una ilustración cuidando hasta el mínimo detalle, no obtendremos una prolija respuesta de Inkling, ya que no nos proporcionará el detalle y la precisión a la que estamos acostumbrados al utilizar una Cintiq para realizar nuestras ilustraciones en Painter, Illustrator o Photoshop. Más allá que estoy convencido que Wacom seguirá trabajando en este producto, corrigiendo estos pequeños aspectos para hacer de Inkling una herramienta mucho más productiva, vale destacar la practicidad de la misma no solo en su performance, sino en el diseño de su embalaje. El lápiz digital y el receptor se guardan y recargan en un estuche compacto, lo que permite que Inkling sea fácil de llevar a cualquier lado, convirtiendo así cualquier espacio en nuestro estudio creativo. Técnicamente vale destacar que Inkling cuenta con componentes de hardware y de software. El hardware incluye el lápiz y un receptor inalámbrico que captura la imagen nuestros trazos. El mismo debe ser colocado, gracias a su forma de clip, en la parte superior de nuestro block de dibujo, cuaderno u hoja donde vayamos a dibujar. Debemos tener en cuenta que el mismo debe encontrarse por lo me-
nos 2 o 3 centímetros por encima de la región donde iremos a dibujar o escribir, ya que todos los trazos que estén muy cerca de sensor no serán captados y será imposible verlos una vez que se los pase a formato digital. El lápiz digital, con punta de bolígrafo, utiliza la tecnología de sensibilidad a la presión de Wacom (1024 niveles de sensibilidad) para detectar qué tan fuerte se presiona el lápiz digital sobre el papel al dibujar. A través de estas variables de sensibilidad a la presión, Inkling captura los diferentes grosores de las líneas creadas con el bolígrafo. Estas variaciones
aparecerán en la versión digital de nuestros trazados. Vale destacar que Inkling puede almacenar miles de bocetos y exportar archivos con capas directamente a Photoshop e Illustrator (desde la versión CS3 en adelante), así como a Autodesk Sketchbook Pro (2011). De cualquier forma, los archivos pueden ser guardados en formato JPG, BMP, TIFF, PNG, SVG y PDF para utilizarlos con cualquier otra aplicación. Resumiendo un poco lo que acabamos de leer… mas allá de la precisión de los trazos que se realicen con el bolígrafo Inkling, los usuarios
de las tabletas Intuos, y las pantallas interactivas Cintiq, realmente, y a diferencia de lo que quise plantear en el título de mi post “¡Hasta luego tableta de Wacom! Hola Inkling de Wacom”, encontraremos beneficios adicionales al añadir Inkling a nuestro entorno de herramientas creativas, ya que su uso permite generar un proceso de trabajo acelerado y con mayor movilidad, dando como resultado prácticos archivos digitales los cuales podrán pulirse fácilmente utilizando las tabletas Intuos o Cintiq.
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s e v a h C o t Norber ” a z a R e d r o d a ñ e s i D “ por
Malen Lesser Mayo 2014
Norberto Chaves, nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1942 y radicado en Barcelona, España, desde 1977, ha sido profesor de Semiología, Teoría de la Comunicación y Teoría del Diseño en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y en la escuela de diseño EINA, de Barcelona. Chaves también es autor de diversos libros sobre Diseño, muchos de ellos clave en la formación académica sobre la materia. Así, ha escrito “La Imagen Corporativa” y “El oficio de diseñar” (Gustavo Gili, Barcelona). También es coautor del “Llibre Blanc del 14
Disseny Gràfic a Catalunya” (Generalitat de Catalunya), Barcelona; “La Gestión del Diseño” (IMPI) Madrid; “Diseño y Comunicación” (Paidos) Buenos Aires; y “La Marca Corporativa” (Paidos) Buenos Aires. Por otra parte, Chaves es el creador de la web de reflexión sobre el diseño FOROALFA, junto a Raúl Belluccia, Rubén Cherny y Luciano Cassisi. Por último, ha escrito diversos libros de referencia sobre diseño, algunos de ellos sobre identidad corporativa, campo en el que se le considera una autoridad.
¿Cuál es tu visión del diseño en Latinoamérica? - Ya es más frecuente ver en la calle diseño de calidad. Sin duda hay un proceso de desarrollo, quizás impulsado por un crecimiento latinoamericano que nadie quiere mencionar pero que es evidente. Latinoamérica ha crecido, no está en la situación de los años 60, entonces hay empresarios formados y contratan diseñadores. El diseño ha mejorado notablemente, lo que pasa es que quedan rémoras, formas muy arcaicas casi del siglo XIX, diseñadores que son como decoradores de diseños y de mensajes pero el diseño existe en Latinoamérica y está creciendo. Ocurre que en muchos sectores se observan desarrollos desparejos entre empresas que forman parte del mismo sector o incluso del mismo rango
REVIEW
corporativo. Hay empresas que accedieron a la última generación de desarrollo en todos los ámbitos, en cambio otras han accedido sólo en tecnología, pero en otros rubros se mantienen en estados prehistóricos. El desfasaje entre la imagen corporativa y el marketing es un clásico. ¿Un clásico en la Argentina? - No, es un clásico mundial, porque aunque parezca raro el marketing no ha llegado a todos los sectores. Claro, con la liberalización de los mercados, hay sectores institucionalizados como los bancos o los correos que se han despabilado e ingresaron a la cultura del marketing. Sin embargo, no todos los que entraron en la cultura del marketing ingresaron en la cultura de la comunicación. Lo uno no lleva a lo otro mecánicamente.
¿En cuanto al ejercicio de la profesión ¿qué cambios puede percibir? ¿no hay un aumento de los estudios independientes? - Creo que el aumento de estudios de diseño es un proceso natural por el aumento de la demanda. Pero en realidad también crecen las empresas que prestan servicios de diseño, que tienen grandes pisos de diseñadores, que son empleados de estas multinacionales, o de sus regionales, y después están los diseñadores que están dentro del cliente, entonces son empresas que tienen tantas necesidades de diseño, tanto consumo de diseño que tienen que tener un departamento para lo del día a día y eso es diseño. Hay muchos modelos de incorporación al mercado de los diseñadores, lo que pasa es que el
más estridente, que todo el mundo cree que es el único, es el diseñador independiente, pero yo creo que es el que cuantitativamente es el menor. No todo el mundo está en condiciones de garantizarse una clientela continua, o tiene ganas de correr ese riesgo, gente que prefiere un sueldo garantizado, porque tiene hijos, no se, pero todo es diseño, son distintas maneras de incorporarse al mercado y todas legítimas. ¿Eso tiene que ver con la capacitación de los especialistas en marketing? - Eso tiene que ver con la cultura corporativa y la capacitación técnica de la alta dirección y dentro de ésta, el área de marketing y de relaciones institucionales que tradicionalmente asumen los programas de comunicación. Es otro clásico también que la gente de marketing, al tener más compromiso con los mercados, tome las riendas de la comunicación. Sin embargo, como la comunicación se ha vuelto compleja, los recursos de capacitación de marketing no son suficientes para gestionar la comunicación. En cuanto a imagen corporativa, ¿qué claves puede
dar en cuanto a lo que es vital para una marca? - Lo vital desde el punto de vista del diseño es entender el perfil a comunicar, es decir, el programa específico de la marca, dar en la identidad del sector y del individuo, pero muy detalladamente, es decir, no aplicar fórmulas supuestamente universales. Son tomas de decisión primarias antes de echarse a diseñar como saber que tipo de signo necesita, antes de esto, el tipo, qué tipo de ingredientes va a tener ese identificador, si lleva símbolo, si no, si es una gráfica standar, o muy original, si debe ser manipulado o no, todo eso proviene de la identidad del cliente, de su sector, del cual no se puede salir y de sus condiciones de comunicación. ¿Qué opinión tiene sobre los casos Claro/CTI y Banco Galicia como re-branding? La nueva gráfica de Claro es infinitamente mejor que la de CTI anterior, aunque tengo mis sospechas acerca del nombre, pero sin duda es más cuidada y profesional. Precisamente porque no han manipulado la tipografía, justamente hubiera sido un error en una empresa de tecnología
que hubiese manipulado la tipografía. O sea, la manipulación de la tipografía no es ilegítima, pero hay que saber bien cuando se aplica, porque sino bastardea la empresa, hay que elegir bien la familia tipográfica, y después tienes cantidad de recursos, color, subrayar, cursiva, hay miles de elementos que puedes usar para personalizar esa marca sin tener que distorsionar, o sea estropear. Sobre Banco Galicia. Observo que hay un pensamiento de crear sistema, evidentemente, pero la calidad gráfica...lamento decirlo, no ha tenido mucha suerte en los trabajos que ha hecho y ha ido cambiando un poco así sin ton ni son, no se ve con claridad porqué cambian. El resultado no me convence. Ni la tipografía, ni los colores, es decir, creo que falta trabajo.
Es decir, la gente que dice la tendencia del diseño... miente, es imposible que haya una tendencia en el diseño, lo que si es una realidad es que el diseño en general y en todos los casos debe satisfacer una necesidad y para eso, esta necesidad debe estar bien especificada, porque sino queda librado al azar, embocar, o no.
¿Esto es una desventaja? - Ni ventaja ni desventaja, son condiciones objetivas. Es decir, la realidad ha evolucionado en el sentido de una ampliación del mercado del diseño, con condiciones cada vez más duras, por las competencia, por la competitividad comunicacional que debe desarrollar.
¿Y los desafíos del diseño en el mundo actual en gral, cuales dirías que son? - Varían según los sectores, el diseño cubre prácticamente toda la realidad social, entonces, no es lo mismo el diseño editorial de una editorial de filosofía que un libro de novelas, o de best seller, así que es muy difícil generalizar, hay que analizar caso por caso. 15
s e l e r o M o d n a n r Fe De enfermero a fotoperiodista. Lleva dos décadas denunciando violaciones sistemáticas de los derechos laborales de mujeres y niños, que en demasiadas ocasiones rozan la esclavitud. No es un activista al uso ni mucho menos un político. Enfermero transformado en galardonado fotoperiodista, Fernando Moleres creó en 2010 la organización Free Minor Africa para ayudar a los jóvenes que sufren las consecuencias del corrupto e ineficiente sistema judicial de Sierra Leona, donde en una de sus cárceles realizó su fotorreportaje más aplaudido. Moleres es uno de los fotógrafos documentalistas españoles más importantes. Su afición a la fotografía se inicia en 1987, sin haber recibido formación oficial; desde entonces hasta 1993 combina la actividad fotográfica con su trabajo de enfermero. Ha sido merecedor del premio Tim Hetherington otorgado por World Press Photo y Human Rights Watch, por su trabajo Waiting for Justice. En esta serie muestra las condiciones de 32 niños entre 14 y 17 años que conviven con 1300 adultos en una de las prisiones más duras en Sierra Leona. Moleres es un hombre comprometido con su trabajo y con las realidades sociales tan injustas 16
que fotografía. Ha fundado una ONG, Free Minor Africa NGO para poder financiar la estancia en una casa de acogida para los niños que recuperan la libertad y que nadie quiere hacerse cargo de ellos. Es un fotógrafo experimentado que ha abordado diferentes temáticas en las cuales ha dejado su personal mirada. Sus temas abordan problemáticas sociales difíciles, complejas y donde se muestra toda la injusticia social que sufren millones de personas en el planeta. Sus series se componen de fotografías inapelables que son como dardos que recibe quien las contempla. Mujeres en la sombra relata la desigualdad laboral y marginación de las mujeres en el mundo, y en Explotación del trabajo infantil aborda ese temática tan habitual en países de economías emergentes y del tercer mundo. Las fotografías de Moleres son muy estéticas, encuadres precisos, un perfecto manejo de la luz y de los planos de las escenas, dotan de un plus muy importante al documento social que nos presenta, y eso le convierte en un fotógrafo diferente con entidad propia. Mira mas de su trabajo en http://www.fernandomoleres.com
R ANDOM ADREDE
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