#5 A単o 2015
SALTA
revistaSOMOStomascabrera
ESCUELA DE BELLAS ARTES
Escuela Provincial de Bellas Artes “Tomás Cabrera” N° 6002 · Profesorado en Artes Visuales. · Tecnicatura Superior en Arte Textil e Indumentaria. · Tecnicatura Superior en Artes Visuales con orientación en Diseño Gráfico. 20 de Febrero 647 /// Leguizamon 860 Teléfono: (0387) 4227962 - 4212978
STAFF: Producción e Idea Original Monné, Franco Aparicio, Directora Daher, Agustina Editores Grales. De Contenido Schwartz Dávalos, Virginia, Monné, Franco Aparicio, Daher, Agustina, Editores de Sección: Entrevista Jaffe, Victoria, Galería y Bibliotecarte Claros, Yesica, Sociales y Estudiantes Daher, Agustina, Menos es mas Schwartz Dávalos, Virginia, Dpto. de Diseño Gráfico: Jefe de Diseño Treviño, Exequiel, Diagramación y Maquetado Carrasco, Jorge, Paez, Belen, Fotógrafo Oficial Pablo Lihuen, Dirección Publicitaria Daher, Agustina, Barrientos, Sara Angélica, Schwartz Dávalos, Virginia.
EDITORIAL Este emprendimiento surgió de la iniciativa de un grupo de estudiantes que deseaba devolver y rescatar todas aquellas actividades realizadas y expuestas por nuestros compañeros de Artes Visuales, Diseño Gráfico y Textil, del Tomas Cabrera. Innovar la propuesta de revista nos pareció una idea generadora para la integración y contagio viral como puente creador para la difusión, publicación y registro de dichas actividades e intereses que logramos desarrollar durante nuestro periodo de formación académico. Nuestra labor es modesta y enérgica, queremos que sea idónea para las necesidades que vayan surgiendo. Nuestra posición política es neutra, dando lugar a las diversas miradas y perspectivas para argumentar nuestros ideales que son múltiples desde quienes forman parte de esta revista, ya que la consideramos una herramienta de poder para expresar todo pensamiento que enriquezca y nutra nuestra conciencia y alma. Por estos motivos, los invitamos a todos los que desean participar que se acerque y formen parte de SOMOS. “Nosotros hablamos y queremos escucharlos hablar a ustedes”.
Indice ESTUDIANTES 4 ENTREVISTA A FERNANDO QÜERIO SOCIALES 7 SAUDADE CHANCE INVESTIGACIÓN 8 XUL SOLAR ILUSTRADOS 12 POESIA ILUSTRADA MENOS ES MAS 13 FORMACIÓN CULTURAL DEL DISEÑADOR 16 BIBLIOTECARTE 18 GALERÍA
Estudiantes 4
Este año daremos inicio a esta sección entrevistando a Fernando Qüerio que tuvo el agrado de darnos la nota desde Buenos Aires. Nacido en Salta, inicio sus estudios en colegios privados, el CODESA, fue uno de ellos, en donde vivió una gran experiencia artística. Desorientado, investiga las posibilidades de estudiar arte y llega a la Universidad Nacional de Tucumán, donde por conflictos de campaña de la provincia los abandona. Luego, intenta estudia arquitectura, renunciando para estudiar Arte en el profesorado de B. A. “Tomas Cabrera”, recibiéndose en el año 2013. Actualmente, estudia una maestría un en la Universidad Nacional de las Artes, sobre lenguajes artísticos combinados. Sus influencias las toma de todos aquellos que lo rodean (familiares, amigos, profesores). Las ideas que maneja son dispares. Se siente obsesionado por las ciudades, la yuxtaposición, los cuerpos, la botánica, y por el tiempo. No cree que la obra tiene que transmitir un mensaje, está en desacuerdo con esa idea, más bien que el mensaje que deja una experiencia artística va a estar más relacionado a quien la decepciona o el que participa de la experiencia y por eso no puede haber un único mensaje, el mensaje no existe, existen múltiples mensajes y puntos de vista tantos como personas que observan.
Estudiantes
Entrevista a
FERNANDO QÜERIO
La palabra disciplina artística le hizo ruido, le gusta transitar los diferentes lugares de producción, se interesa por la fotografía, el vídeo, por el arte de acción, del cuerpo, últimamente su interés está pasando por la música. Disfruto mucho formar parte del Tomas Cabrera, la compañía de compañeros y docentes, fue grato. Aunque habían cosas que no estaban bien, que tiene que ver con lo institucional, pero siente que es un común denominador en las instituciones. Lo que trato de hacer es no quedarse callado, siente que los estudiantes tienen que alzar la voz y decir no más. Tiene muy presente la institución, a veces anhela volver a verla, a las personas que la componen, piensa que a cambiado un poco desde que se fue, se ha ido transformando, por la creación del centro de estudiantes, la creación de esta revista y el traslado al nuevo edifico, pero aun así no está al tanto de la situación, y como dice el Cuchi Leguizamón: “no existen cambios para mal, existen gente que desacreditan el cambio”. Piensa que es un lugar muy valioso para la producción artística de la provincia, cree que a veces se tienen un poco abando-
nadas a este tipo de instituciones, hablando en plural, tendrían que ser más valoradas. Ahora está trabajando en unas plantas inflables con dispositivos electrónicos de descarte y tela. Participo en varias exposiciones colectivas, no fue azaroso, es una elección. Ve las instituciones “museos” algo ambigua: necesaria para la circulación de las obras de arte; por otro lado las considera como lugares en donde se coagula a las obras de arte para poder comercializarlas, volverlas objetos. Lo que lo pone muy contento de Salta es que existen ya espacios alternativos con trayectoria de años. ¿Qué consejo les podes dar a los nuevos estudiantes como futuros docentes y artistas? “Hui que difícil, aconsejaría que aprovechen a los buenos docentes que tiene la institución, y que no hagan tanto caso a otros docentes que ´no trabajan en la forma de vida´, que no se queden solo con una postura clásica respecto de las artes, y que investiguen por sus propios medios más allá de lo que las institución les brinda”.
Por Victoria Jaffe
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SOCIALES
SAUDADE CHANCE “LA POESÍA ALTERADA A MÚSICA”
Se gestó un 23 de Enero en la Ciudad de Salta Capital a causa de un encuentro amistoso departe de Rosales Nicolás y Juan de la Cruz. Este dúo de guitarras toma como género la referencia mundial de la música y su fusión, quiere decir que en un afán de ser ellos mismos encontraremos ensambles de flamenco, gypsy jazz, bossa nova, rock folk progresivo y hasta influencias árabes e hindúes. No quiere decir que Saudade Chance se vea limitado entre estos estilos, sino que con el tiempo trasmutarán según lo que particularmente escucha cada uno de los integrantes, porque el hacer cierta clase de música es también el reflejo de lo que uno íntimamente escucha. Saudade Chance hace referencia a
dos conceptos, el primero -Saudade- nos habla de una raíz portuguesa en su lengua, su significado difiere según las personas, pero principalmente la banda quiere denotar la presencia conceptual de una “ Melancolía necesaria, hasta una forma de inspiración”. Chance, proviene del inglés y nos quiere reflejar en su significado “ La posibilidad, lo posible “, lo cual quería terminado el nombre de esta banda con el significado de “ Una posible melancolía necesaria”. Tocaran este domingo 2 de Mayo en el Aristene Papi, Ameghino 640/750.
Por Victoria Jaffe
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investigacion
XUL SOLAR
el artista que queria cambiar el mundo
“Ignoramos el sentido del dragón, como ignoramos el sentido del universo, pero algo hay en su imagen que concuerda con la imaginación de los hombres.” Jorge Luis Borges, Margarita Guerrero. (El mundo de los seres imaginarios, 1957)
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Si hay una constante trasversal en la vida de este artista algo olvidado y no lo suficientemente apreciado en su tiempo, es sin duda alguna la búsqueda de acrecentar el conocimiento y comprensión de la humanidad. El no apuntaba nada bajo, como diría Miguel Ángel Buonarrotti, con una sabiduría deslumbrante: « El mayor peligro para la mayoría de nosotros no es que nuestra meta sea demasiado alta y no la alcancemos, sino que sea demasiado baja y la consigamos. » Xul Solar tenía una meta y una misión clara, el vio en sí mismo algo que podría literalmente cambiar el mundo, un medio infalible: El conocimiento. Para él era posible ser puesto al alcance de todos, la integración de las disciplinas para entender y aprender de una manera significativa a través de una sola actividad era para él una obsesión, para él todo debía brindar conocimiento. De a poco escaló su ambición de integración socio-cultural del país a la región, de ella al continente y de él al mundo completo, en un gran-
dioso y recurrente romanticismo utópico que exhala cada nueva idea de cambio que esboza. No tuvo el aprecio que merecía en su tiempo, tal vez no lo obtenga ni aun en estos tiempos contemporáneos donde sus ideas encajan con una elocuencia singular. Aun así es cuanto menos necesario una reivindicación tanto de sus obras y su arte, como de sus ideas revolucionarias, que allá por el 1920 intentaron cambiar el mundo. Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari nació el 14 de diciembre de 1887 en San Fernando, Provincia de Buenos Aires. Hijo de Emilio Schulz Riga (Letonia, 1853 – B.A., 1925) y Agustina Solari (Italia, 1865 – B.A., 1958). Debido al origen de sus padres, aprendió el alemán e italiano como lenguas maternas. En la primaria sus padres decidieron enviarlo a un colegió francés y más tarde a un colegio inglés, por lo que desde su niñez Xul hablaba cinco idiomas: italiano, alemán, francés, inglés y español. Xul tenía una parte mística, un romanticismo que lo llevo estudiar a fondo cosmologías como: la Cábala, la sinología, la astrología (1951 pinta los arcanos del Tarot, Los signos zodiacales, mientras estudia la Cabalá), así como de la mitología pre-hispánica, el Tao (Religión china que puede traducirse como “el camino”, habla de la esencia primordial o el aspecto fundamental del universo), el I Ching (libro de las mutaciones, oráculo chino que se cree fueron escritos hacia el 1200 a. C., de origen Taoísta). Todas estas ideas se imprimieron en sus obras dando un gran
investigacion simbolismo a ellas. En 1912 con 25 años, luego de dos años en la Facultad de Arquitectura, deja sus estudios y para viajar, originalmente a Hong Kong, para conocer de cerca las culturas orientales. En el buque de carga, en el que trabaja como peón, llega a Europa, donde permanecerá doce años en los que recorrerá países de la zona y se encontrara con muchas personas que tocaran su mente. Recorre Inglaterra, Francia, Alemania, Italia y otros lugares. Al viajar a Berlín tuvo contacto con el dadaísmo, además de recibir influencia del pintor Paul Klee. En Milán, Italia, se encontró a su compatriota Emilio Pettoruti con quien intercambia ideas de sus obras pictóricas. Pettoruti había estado en contacto con las vanguardias europeas, en especial el Futurismo Italiano, además de conocer a
Juan Gris y Gino Severini, luego regresaría a Buenos Aires con Xul Solar, en un intento de llevar el “presente” a una Argentina que para él estaba estancada en el pasado. Además de las influencias ya mencionadas Xul tenía un gran aprecio por la obra simbolistas (basadas en visiones fantásticas) y la obra literaria del poeta, pintor y grabador inglés William Blake. Por otro lado es sabida su gran amistad con el escritor Jorge Luis Borges, con quien también participaría de la publicación de la revista literaria “Martin Fierro” (1924-1927). Además de su vasta obra Xul fue un creador, tenía el sueño de unificar el lenguaje latinoamericano con el Neocriollo, y el mundo mediante la Panlengua. También estaba familiarizado con la música (piano y violín) e intentaba integrarlas, algunas de sus obras contenían literatura
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investigacion 10
y colores que podía interpretar como una partitura en su piano modificado, al cual agrego texturas para ayudar a los no videntes su uso. El Panajedrez fue su modificación del juego clásico para que permitiese la creación de obras literarias, cartas astrales, obras de música y pictóricas mientras se jugaba. De una manera similar pretendía cambiar el futbol, involucrando más jugadores, frases, palabras símbolos en las áreas y en los uniformes. Xul Solar Seria influenciado por Blake con ideas revolucionarias de igualdad, utopías, y muy probablemente la unificación de las artes y la unicidad de dios. Pettoruti le mostraría el futurismo, le presentaría personas vinculadas a las vanguardias, hablarían de los nuevos movimientos de lo que ocurría en Europa. Borges y él compartirían una amistad muy estrecha, hablarían de literatura, discutirían teorías, crearían junto, nacerían ideas de retroalimentación de dos mentes brillantes. Sus padres mismos serian una gran influencia le darían ventajas como los idiomas, la libertad de pensar, el acceso a una biblioteca. El Iching y el Tao le brindarían ideas de formas de vida basadas en el equilibrio. La naturaleza como foco central. Si hay que analizar el porqué de su no triunfo en sus ideas surgen distintos motivos. Xul tenía problemas para “socializar”, no toleraba a las personas que se consideraban cultas mientras se regodeaban en su ignorancia, para él tener los medios económicos para conseguir el conocimiento no implicaba que se
consiguiese. Élnunca tuvo problemas de enseñar al que quisiera aprender.Estaba además poco interesado en la comercialización de su arte como producto, prefería disfrutar de él. Otro punto que le genero enemigos fue el expresar sus opiniones con respecto a artistas consagrados: (…) Recuerdo también una herejía de Xul: no sé si ahora puede hablarse mal de Picasso. Hacia 1925 o 1930, no se podía. Y Xul dijo alguna vez que él pensaba que Klee era muy superior a Picasso. Eso no le fue perdonado. (…) Conferencia sobre Xul Solar pronunciada por Jorge Luis Borges en 1975. Su idea de cambiar el mundo, de recrear el universo, de unir a la humanidad que estaba dividida luego de la guerra, muchas veces era objeto de burlas. Xul no era un Showman, él prefería la compañía de pocos a muchedumbres de fanáticos. Esto haría que sus ideas revolucionarias quedaran ocultas en la oscuridad. Su pensar poco ordinario complicaba la comunicación de sus ideas, Xul tenía un conocimiento de gran caudal pero difícilmente existía persona que pudiese entender su lenguaje sin ayuda. Xul no consiguió llevar a cabo sus planes utópicos de unión y sabiduría, pero dejaría detrás una cantidad impresionante de información, de escritos, manuales de utopía. Tal vez nunca consiguió el reconocimiento que merecía, pero en la actualidad su historia, obras e ideas no dejan de asombrar al mundo.
Por Rocío Velázquez
ilustrados
Como atrapar el viento con las manos, Así de imposible era nuestro amor, No hay culpables ni tú ni yo, No fue deseo del universo su concreción. Como sostener hielo con las manos, Así de tortuoso fue nuestro dolor, No hay remedio que alivie el corazón, No fue mentira pero en verdad no se convirtió. Como sumergirse enteros en lava, Así de doloroso fue nuestro adiós, No hay suficiente agua para este ardor, No fue el destino, ni tú ni yo.
Por Rocío Velázquez
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FORMACIÓN CULTURAL
DEL DISEÑADOR
Entre las múltiples acepciones del término cultura (todas legítimas), la más útil a nuestra problemática profesional y docente es la más «antropológica». Cuando me refiero a la necesidad de capacitarse culturalmente, aludo al conocimiento y dominio de los códigos que rigen el universo simbólico,
desde los «usos y costumbres» hasta los grandes géneros, y desde sus manifestaciones históricas hasta las contemporáneas. En el caso específico del diseño gráfico, considero que el profesional debe conocer las manifestaciones de la gráfica, desde las pinturas rupestres hasta las corrientes del
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diseño gráfico contemporáneo y las producciones extra-académicas: gráfica popular, espontánea o marginal. Para dar contexto a esos conocimientos, el profesional deber estar familiarizado con campos culturales contiguos: artes plásticas, arquitectura, cinematografía, etc., y su historia. Para dar un ejemplo: un diseñador no puede confundir una pieza neoplástica con una constructivista. Y, mucho menos, desconocer estas corrientes estéticas. Este volumen de conocimientos se adquiere tanto a través de la documentación (bibliografías, museos, archivos, exposiciones, etcétera) como a través de la experiencia cotidiana (observación atenta de los hechos sociales y sus contextos). Ante ambas fuentes es necesaria una sólida capacidad analítica que facilite la comprensión del sentido de lo observado. Y aquí entra en acción otra dimensión de la formación: la capacitación ya no sólo cultural sino intelectual (que no son lo mismo); el dominio de categorías teóricas que permitan desmenuzar e interpretar los hechos. Un profesional bien formado debe conocer y saber aplicar al menos los conceptos básicos de la sociología, la psicología, la antropología, la semiótica y la lingüística. Las escuelas de diseño suelen desdeñar este tipo de enseñanza. Crean, así, una suerte de operador superficial sobre la forma, un amanerado
inculto que cree que para diseñar es suficiente «ser diseñador». Parte importante de esa formación es responsabilidad específica de la enseñanza secundaria. La adolescencia es el período exacto para la «paideia», o sea, para la transformación del niño en ciudadano culturalmente integrado. Pero es de dominio público la profunda crisis de esa enseñanza, que debe enfrentarse a la competencia desleal del consumo de abalorios y pseudocultura «en red», que tiene al adolescente como blanco, precisamente por hallarlo «en blanco». La universidad no puede suplir plenamente esas carencias, por dos razones: primero, porque sus programas de estudio se verían «hinchados» de materias y el cursado se extendería más allá de lo aceptable; y, segundo, porque para parte de los estudiantes —adictos y satisfechos con los consumos deculturados— ya sería tarde para motivarlos hacia la cultura. Sólo podemos aspirar a que, generándoles contactos potentes, movilizadores, con las mejores obras de la cultura, parte del estudiantado desarrolle avidez cultural y le haga espacio en su agenda a la «tarea» de disfrutar de ella, que es la mejor manera de formarse.
Autor: Norberto Chaves Informacion extraida de www.foroalfa.org
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