AUX nº 115 junio/julio 22 by Auxiliarte Factoría

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KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY. Núm.115 (Decimonoveno año). eka-uzt / jun-jul / jun-jul 22 DOAN / GRATIS / FREE auxmagazine.com

THE TOY DOLLS / TANXUGUEIRAS / TRAVIS BIRDS / CINCO LOBITOS / NINJABABY...

La banda de Li Saumet nos hará bailar en el primer Bilbao BBK Live pospandemia.

BOMBA ESTÉREO.

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial. 115

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ekaina-uztaila. junio-julio. june-july 2022.

"En la cultura llevábamos bastantes años con una hegemonía dominada por la visión anglo, blanca y occidental. Esto poco a poco va cambiando y ver que la música en español es hoy quizás de las más fuertes en el mundo es algo increíble”, Li Saumet, cantante de BOMBA ESTÉREO, en AUX.Magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.Magazine? Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L. Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, David Tijero, Adur Pérez, Janire Goikoetxea, Sergio Iglesias, Ángela Saiz, Victoria Herrero, Alfonso Rivera. Fotografía: Bego Elexpe, Sophie Hindennach, Arrate Remón. Ilustraciones: Roberto González. Traducciones: Roberto González, Will García, David Tijero, Irati García. Administración: Confianz. Imprenta: Gráficas Irudi. Distribución: Auxiliarte Factoría. AUX.Magazine Cortes, 8 bajo. 48003, Bilbao. 944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi instagram.com/revistaux En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo. La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria. El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 getxo jazz 03 índice 04 postits 05 postits + getxophoto 06 test amaia santana 07 gipuzkoa turismo 08 twinterview: destripando la historia 09 kalealdia 10 postits + hemengoak 11 postits + ayto. vitoria 12 fnac 13 postits + inedi 14 arquitectura 15 odontofamily música 16 bomba estéreo 17 bomba estéreo 18 vulk 19 vulk 20 the toy dolls 21 the toy dolls 22 tanxugueiras 23 tanxugueiras + caostica 24 travis birds 25 lucía fumero audiovisuales 26 cinco lobitos

27 cinco lobitos + gehitu 28 ninjababy 29 la voluntaria 30 xprest! aux 31 night breakers 32 videojuegos: tape 33 marisol méndez teatro 34 unai izquierdo 35 villa y marte 36 leire orbe libros 37 john allison 38 carlos traspaderne 39 amargosa 40 reseñas 41 moda 37 moda 42 agenda 43 agenda 44 agenda 45 tecnología 46 índice locales.aux + AUX.stands 47 y + locales.aux gipuzkoa 50 y + locales.aux araba 53 y + locales.aux bizkaia 62 plano donostia 63 plano vitoria-gasteiz 64 plano bilbao 65 plano bilbao 66 puntos rojos aux 67 gin mg 68 guggenheim bilbao

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

ARF. Un aniversario con Patti Smith.

Música // El Azkena Rock Festival celebrará su 20 aniversario en este verano de vuelta a la normalidad en el que participarán varios grupos largamente anunciados y postergados debido al covid. Entre los pesos pesados de esta edición se encuentran Patti Smith y su banda, Emmylou Harris o Suzi Quatro, que actuarán el día 18 de junio y The Offspring, Fu Manchu y The Toy Dolls (el día 16). También actuarán Morgan, Ilegales, Soziedad Alkoholika, La Perra Blanco, Wicked Wizzard… En la sección de música tenemos entrevistas con otros de sus invitados, Vulk, y con The Toy Dolls. Más info en azkenarockfestival.com

GETXO JAZZ. En Muxikebarri, Plaza Estación de Algorta y

Playa de Ereaga. Música // El 45º Festival Internacional de Jazz de Getxo contará con conciertos de pago en Muxikebarri como los de Cyrille Aimée, Ron Carter Quartet, Fred Hersch Trio o Gonzalo Rubalcaba & Aymée Nubiola. Por otra parte, la sección Tercer Milenio en la Plaza Estación de Algorta será gratuita y tendrá actuaciones como las de Gaur o Lucía Fumero (a la que entrevistamos en la sección de música). Por último, también habrá una serie de conciertos destinados al público familiar, que también se desarrollarán en la Plaza Estación de Algorta, con Jazzbana Ensemble o Kids Band Sedajazz. El día 2 de julio, además, habrá una actuación de Amaia en la playa de Ereaga. El festival se desarrollará del 29 de junio al 3 de julio.

BBK LIVE. La vuelta a la normalidad. Música // Del 7 al

9 de julio vuelve al fin el Bilbao BBK Live con The Killers, LCD Soundsystem, JBalvin, Pet Shop Boys, Stromae o Moderat entre sus cabezas de cartel. En su line-up también se puede ver a los colombianos Bomba Estéreo (entrevista de portada de este número), Rigoberta Bandini, Carolina Durante, Placebo, Chill Mafia, Supergrass, Ginebras, Axolotes Mexicanos, Bulego, Cariño o Ezpalak. Además contarán con sus habituales espacios Basoa y Lasai. Más info bilbaobbklive.com

Brevísimos. El Festival de Teatro y Artes de la Calle Kalealdia se celebrará del 27 de junio al 2 de julio. Ventiocho compañías llenarán de alegría y color diferentes zonas de Bilbao. Info en bilbokokalealdia.eus La 4ª edición del Festival de Danza de Pasaia se celebrará del 9 al 12 de junio de 2022. Un festival para los fieles y para los que se dejan enseñar acerca de esta modalidad artística. Los días 24 y 25 de junio tendrá lugar el Bbk Bilbao Music Legends Fest en Bilbao Arena. Los cabeza de cartel serán Status Quo y Alan Parsons Live Project. Además actuarán Girlschool, Maika Makovski, Paul Carrack, Walter Trout, Shirley Davis & The Silverbacks y Mikel Renteria & The Walk On Project Band. El 15 y 16 de julio se celebrará la segunda edición del festival Sónica de Castro Urdiales, con artistas como C. Tangana, Rigoberta Bandini, La La Love You, Carolina Durante o Chill Mafia.

PIRINEOS SUR. Con Ara Malikian, Rayden y Tanxugueiras. Música // Del 15 de julio al

6 de agosto tendrá lugar una nueva edición del festival oscense Pirineos Sur, en la que diferentes artistas volverán a ocupar el escenario natural de Lanuza. La sesión del viernes 15, en la que actuarán Estopa y Maruja Limón, tiene ya sus entradas agotadas. También estarán Rayden (en otra sesión que al cierre de esta edición cuenta con sus últimas entradas), Fuel Fandango, Macaco, Crystal Fighters, La M.O.D.A., Rozalén, Goran Bregovic, Ara Malikian, Nathy Peluso, Travis Birds o Tanxugueiras, entre otros. Sobre las dos últimas funciones tenemos entrevistas en la sección de música. Mas info pirineos-sur.es

JAZZALDIA. De Simple Minds a Herbie Hancock. Música // Del 20 al 25 de julio tendrá

lugar el festival Jazzaldia que en esta edición contará con un programa potente, variado y ecléctico. El día 20 a las 21.30 en Keler Gunea actuará la mítica banda británica Simple Minds. El 23 a las 18.30 h será el turno de Iggy Pop en el Kursaal. El mismo día en Keler Gunea estarán Vintage Trouble. El compositor francés Yann Tiersen será uno de los invitados del día 24 en el Kursaal. El mismo día en Keler Gunea se podrá ver a los León Benavente. El día 25 será el turno de artistas como Diana Krall o Herbie Hancock. A lo largo del festival también actuarán Curtis Harding, Miho Hazama, Louis Cole, Gregory Porter, Ben LaMar Gay, Lakecia Benjamin & Pursuance, Oreka Tx… Mas info jazzaldia.eus 4

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Del 29 al 31 de julio regresa Ezcafest, el festival de Ezcaray (La Rioja), que en esta ocasión contará en su cartel con artistas como Bulego, Gatibu, Izaro, Tremenda Jauría o Los mutagénicos. Además contará con Food Trucks y una sesión especial vermut. Del 4 al 6 de agosto regresará el Santander Music a la Campa de la Magdalena con bandas como El Columpio Asesino, Lori Meyers, Delaporte, Los estanques con Anni B Sweet, Kidd Keo, Guitarricadelafuente, Varry Brava o Xoel López.

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POSTITS.

BILBAO BLUES FESTIVAL. Ritmos de Chicago. Música // Nace Bilbao Blues Festival. La primera edición se celebrará los días 29, 30 y 31 de julio en el Arenal, pero también se extenderá a otros rincones de la ciudad a través de pasacalles y actuaciones de pequeño formato en acústico. El certamen contará con más de 20 conciertos y actividades gratuitas. Una de las actuaciones estrella confirmadas será la del All Stars de Chicago, en la que compartirán escenario leyendas de este género procedentes de la ciudad norteamericana. Sus componentes serán Bob Stroger, Kim Johnson, Mike Avery, Kenny Smith, Billy Flynn, Piano Willie y Joey Saye. Habrá conciertos pedagógicos dirigidos a un público infantil y también una charla dedicada a la mujer y el blues. El evento alcanzará todos los rincones de la ciudad con pasacalles de dixie bands al más puro estilo Nuevo Orleans.

FESTIVAL DE TEATRO DE OLITE. Nueva dirección artística. Teatro // La vigésimo tercera edición del Festival de Teatro de Olite se celebrará entre el 15 y el 31 julio con una nueva dirección artística, integrada por primera vez por dos mujeres –Ane Pikaza y María Goiricelaya (de La Dramática Errante)–, y una programación multidisciplinar que combina la música, la danza y el circo, además del teatro. La programación acogerá tanto a artistas jóvenes como a figuras consolidadas de la escena nacional e internacional, como la actriz Aitana Sánchez Gijón o el director César Brie, junto a un destacado número de compañías navarras. Entre las obras que podrán verse en esta edición se encuentran ‘El rey tuerto’, producción de InExtremis y Tanttaka o ‘Malvivir’, una producción de Ay Teatro dirigida por Yayo Cáceres y protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón, Marta Poveda y Bruno Tambascio.

ESTO NO ES UN ÁRBOL. Muestra en el restaurante Kasko. Exposición // La artista Karen Amaia inaugura el día 3 de junio en el restaurante Kasko (Santa María, 16, Bilbao) la muestra ‘Esto no es un árbol’, que incluirá más de veinte fotografías, impresas todas ellas sobre aluminio con textura, y en un formato especialmente alargado, haciendo honor a la forma de los "árboles". Esta exposición es el resultado del viaje virtual que la artista realizó por el continente africano a raíz del confinamiento. Durante esas fechas reemplazó su cámara por las cámaras de Google como herramienta para desplazarse a diversos países de África. En esas imágenes descubrió con asombro cómo, vistos desde arriba, los relieves de sus ríos, deltas, montañas y cordilleras constituían auténticas pareidolias de árboles. La muestra recoge unas 24 fotografías, fiel reflejo de la orografía de cada país, que parecen ser dibujos o pinturas, a veces con un estilo realista y otras más abstracto. Todas ellas tienen como denominador común sugerir al espectador que se halla frente a la representación de un árbol. En este sentido el título de esta serie hace alusión al cuadro del pintor surrealista René Magritte ‘Esto no es una pipa’.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

Literatura anti-todo, según AMAIA SANTANA Libros // ¿Puede una novela pertenecer al género musical? La periodista de Santurtzi Amaia Santana, que también ha trabajado en la industria, propone algo parecido con su novela ‘Les Mamarraches’, un “librisco” (libro+CD) publicado por la editorial Allanamiento de Mirada, que cuenta con su propia banda sonora. La autora, que también firmó un poemario llamado ‘Haikus imposibles’, propone aquí una historia con un ácido sentido del humor en la que la casual coach y “loser influencer” (sic) Wendy Pelayo y sus acólitos (referidos como Pobres Diablos) plantean su propia rebelión contra la burocracia, los ideólogos, las colas del supermercado y otros males endémicos de nuestra sociedad.

1. -La novela se describe como un falso musical y es un “librisco”. Sin embargo solo se relaciona con la música de manera tangencial. Al haber sido periodista musical, ¿no pensaste en escribir sobre algo más cercano a ese mundo? No está basada en el periodismo musical, aunque la música es muy importante, porque el libro lo escribí hace más de tres años. Mi conexión con el periodismo musical no estaba tan desarrollada. Bebe más de mis primeras experiencias, profesionales y de las de amigos. Mis experiencias de los últimos años darían para otro libro, sin duda. 2. -De todos modos, a pesar de no tratar directamente sobre un género o grupo musical, ¿consideras que tiene un espíritu punk? Sí, me gusta pensar que, de tener un espíritu, sí que es un espíritu punky, alternativo, muy underground... por el propio espíritu de resistencia y de rebelión que tienen los personajes. Lo punky, el huir hacia adelante, hacerlo tú mismo porque nadie lo va a hacer por ti. Aparte del cliché “ecléctico” diría que es un estilo bastante punky, sí. 3. -¿Tenías algún referente literario? Suelo tener bastante presente el estilo de escritura sin florituras de Chuck Palahniuk, pero no sabría decir si ha sido un referente directo. En cuanto a poesía siempre tengo presentes a Panero o a Karmelo Iribarren. 4. - De todos los asuntos que se critican en la novela hay dos que son especialmente recurrentes, el mundo de la burocracia y la oficina en general y todo lo relacionado con los coachs y discursos motivacionales. ¿Los ves como los principales enemigos de la creatividad? Sí, sin duda. En el momento en que tienes que ajustarte a unas burocracias imposibles, a unos clichés, a unas productividades locas... por no ponerme estupenda y criticar al capitalismo... nos agota la energía y el rato que

te queda libre te pones a hacer scroll en twitter, ¿de dónde sacas tiempo para nada más? En cuanto a los coaches, no digo que no pueda haber algunos buenos, pero perdemos el tiempo con bastantes charlatanes. 5. -Se incluye también sátira sobre temas delicados y que pueden resultar políticamente incorrectos. ¿Te gusta que la novela moleste un poco? No tenía ningún afán de molestar a uno u otro colectivo. Tampoco es que haya tenido especial cuidado en ese sentido (risas) pero no quería provocar por provocar. Simplemente tenía un afán por cuestionarlo todo y eso quizá sea lo más punk de todo: decir, ¿por qué tengo que aceptar todo esto de la sociedad? 6. -Como decíamos el libro incluye un disco con una mezcla de temas muy eclécticos que van desde Iggy Pop hasta Mozart, pasando por Marisol. ¿Son canciones que te han acompañado a lo largo de tu vida o algunas tenían más que ver con su encaje temático en la trama? La mayoría son exactamente la playlist que estaba escuchando mientras escribía. Es bastante ecléctico pero todas ellas tienen su porqué y su explicación. No quería, por ejemplo, que por ser literatura tipo punk todos los temas fueran tipo punk. No soy partidaria del “yo escucho de todo” porque eso no es decir nada, pero desde luego que no me gusta cerrarme a un solo estilo musical. Y menos con una novela tan loca como esta que necesitaba de muchas sonoridades. Texto de Roberto González ‘Les Mamarraches’, escrita por Amaia Santana, está editada por Allanamiento de Mirada, tiene 164 páginas y cuesta 20 euros. Incluye un CD con temas de Iggy Pop, David Bowie, Eskorbuto, Marisol o W.A. Mozart. Wendy Pelayo actuará como DJ en ARF el día 17 de junio.

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Preguntas y respuestas en 280 caracteres.

@pascuyrodri Siguiendo Siguiendo: 2

Seguidores: 81,3 mil

(a 24/05/2022)

Internet // Pascu y Rodri, a los que conoceréis mejor por su proyecto ‘Destripando la historia’, llevan más de cinco años ofreciendo sus videoclips animados de temática histórica a través de su canal de YouTube. La mitología griega nunca se había enseñado con tanta marcha desde el ‘Hércules' de Disney, por lo menos. Pero en ‘Destripando la historia’, más destinado a un público juvenil y adulto, no se disfrazan las infidelidades ni la promiscuidad de Zeus. Su éxito les ha llevado a vender merchandising, publicar libros y también a dar conciertos con sus ya famosos hits.

@auxmagazine: ¿Creéis que a los jóvenes les interesa más la historia de lo que a veces se piensa? @pascuyrodri: Nosotros creemos que sí. Lo que suele pasar es que les aburre cómo se la cuentan. @auxmagazine: ¿Y qué pensáis sobre la animación como medio? A veces se tiene la idea de que es de nicho, sobre todo para adultos, pero puede llegar a ser muy popular. @pascuyrodri: La animación es un medio más para expresar lo que necesitas, llegando incluso a ser más efectiva que la imagen real en muchos casos, ya sea animación destinada a un público infantil o adulto. @auxmagazine: Una parte importante de vuestros vídeos están dedicados a la mitología griega. ¿Os gusta especialmente o visteis que funcionaban mejor que otras cosas? @pascuyrodri: ¡Ambas! Nos encanta lo que hacemos y si vemos que encima tiene éxito, eso te da un extra de motivación. @auxmagazine: Desde que empezasteis la calidad visual de las animaciones ha mejorado mucho, ¿os ayuda mucha gente y/o sobre todo os podéis dedicar más a ello? @pascuyrodri: Nos dedicamos 100% a 'Destripando la Historia'. Desde hace ya dos años tenemos nuestra empresa en la que trabajan 3 personas más, además de nosotros. @auxmagazine: Curiosamente no habéis tratado mucho la historia de España, ¿os parece que sería igual de popular? @pascuyrodri: Evidentemente, tendría su público, pero la mitología es un tema más universal y fantástico que creemos que puede despertar más interés. @auxmagazine: Habéis sacado merchandising, libros, realizáis conciertos, ¿cuesta mucho mantener la calidad

en todos estos apartados?@pascuyrodri: Intentamos poner cuidado y dedicación en todo lo que hacemos. Si no, no lo hacemos. @auxmagazine: ¿Podéis adelantar algo de hacia dónde se dirigirá el canal? @pascuyrodri: Podemos adelantar que no va a cambiar. No podemos hacer tantas producciones al año como antes pero no tenemos intención de cambiar de rumbo, de momento. @auxmagazine: ¿Hay algún personaje histórico con el que os hayáis divertido especialmente dibujándolo o buscando la documentación sobre él/ella? @pascuyrodri: Gilgamesh. Es una historia muy divertida y muy intensa. El hecho de ser la obra literaria más antigua de la historia le da algo especial. @auxmagazine: ¿Sois fans de los musicales, ya sea en cine o teatro? ¿Podéis mencionar vuestros favoritos? @pascuyrodri: Ambos hemos sido muy fan de los musicales desde pequeños, y hemos protagonizado algunos a nivel amateur cuando teníamos 20 años. Nos gusta mucho ‘The Book of Mormon', 'Dear Evan Hansen', ‘Hamilton’, ‘Los miserables’, ‘Wicked'... TODO. @auxmagazine: ¿A qué otros creadores de contenido nos recomendáis seguir en redes? @pascuyrodri: Yo, Rodri, recomendaría el canal de @alvaro_wasabi y a Pascu gustan mucho Jontron y @Kurz_Gesagt. Texto de Roberto González. Pascu y Rodri ofrecerán su actuación ‘Destripando la historia en concierto’ el 10 de junio a las 21h en la Sala Fever (Santana, 27) de Bolueta.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

JORGE OTEIZA Y EDUARDO CHILLIDA. Dos genios

frente a frente. Exposición // La exposición ‘Jorge Oteiza y Eduardo Chillida. Diálogo en los años 50 y 60’ se presentará en el Museo San Telmo, en Donostia del 9 de abril al 2 de octubre de 2022. La muestra ofrece un hito en la historia del arte al presentar por primera vez de forma conjunta la obra de Oteiza y Chillida. Esta exposición inédita, que cuenta con el consenso y la colaboración de las instituciones legatarias de ambos artistas se presenta al público casi veinte años después del fallecimiento de dos figuras clave en la escultura europea del siglo XX. La muestra suscita un diálogo entre sus esculturas, centrado en la producción realizada durante dos décadas –los años 50 y 60- en las que Oteiza y Chillida se conocieron, tuvieron relación de amistad y cada uno contempló con atención e interés la obra del otro. La selección de obra se ha realizado desde una perspectiva cronológica, iniciándose en 1948 con sendos viajes (cuando Oteiza regresa a España después de su larga estancia en Latinoamérica y Chillida se marcha a París con la voluntad de convertirse en escultor), y concluye en 1969, con la culminación de la estatuaria del Santuario de Arantzazu por parte de Oteiza y la instalación de la primera gran obra pública de Chillida en Europa ante el edificio parisino de la UNESCO. A las obras de la Fundación Museo Jorge Oteiza y Chillida Leku, se suman las procedentes de otras colecciones públicas y privadas como las del Reina Sofía, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, Guggenheim Bilbao o Artium, entre otras.

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

Soy CARLA LUNA. Comencé este proyecto en 2019 después de llevar varios años cantando cuando por fin encontré el momento y la gente adecuada con la que trabajar. En este proyecto exploto todas mis inquietudes y expreso lo que necesito en cada momento. No me corto. Mis influencias son muy diferentes y variadas. Sir, Sza, Tems, Kali Uchis, Doja Cat, Kaytranada, Jazmine Sullivan, Victoria Monet… Dentro de la música urbana pop, hip hop y R'n'b. Dentro de los clásicos, la lista es infinita. Mi último single ha sido 'Grietas'. El single más íntimo hasta la fecha. Es una canción que cuenta un momento muy duro desde un lugar muy sincero. Hay próximos singles a la vuelta de la esquina, más frescos y hechos para bailar de cara al verano. Puedes seguirme en insta, spotify, YouTube y Facebook. 10

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Somos LAURA SAM y JUAN ESCRIBANO. Intentamos vincular el bagaje de cada cual en un mismo proyecto. Por un lado, las influencias de toda la parte de letra y voz de Laura vienen de la literatura, el rap, la poesía oral, y por otra parte, en la música de Juan hay una clara relación entre la música electrónica, el ambiente o incluso el punk. Nos inspira la música de Kae Tempest, Little Simz, Kendrik Lamar, LCD Soundsystem, Suicide, Terry Riley, etc. Aunque ambos también tenemos universos propios que nos influyen no solo musicalmente; disciplinas como la literatura o la arquitectura también acompañan nuestros procesos de creación. EL 19 de mayo salió nuestro primer álbum 'La voz en contra', compuesto por diez piezas. Ha sido editado por Oso Polita y el diseño es de Estela Miguel. Puedes escuchar 'La voz en contra' en Spotify. En instagram somos @laurasamsoy y @juanescribano

Soy JAIROM BLACK. Estoy sacando mi primer álbum en solitario. Tengo una larga carrera como músico (bajista) y ahora siento que tengo algo que contar al mundo a través de mi música! Mis influencias son un abanico bastante amplio: soy obviamente fan de la música tradicional brasileña, pero nombres como Michael Jackson, Tom Jobim, Djavan, Paco de Lucia, Ray Charles o Prince me han cambiado la vida, y me siguen inspirando en mi vida musical. Mi estilo es rap, reguetón, trap, R&B, pop rap, pop afrobeat, música latina. Mi música es expresión y fusión, mi base va desde la música brasileña, jazz, soul a la música nocturna, como el reggaeton, Latin Music etc. Precisamente en ese álbum estoy explorando nuevas formas de expresar mi música, jugando con los sonidos, ritmos, acompañados de mis letras y composiciones de historias reales. Mi instagram es @jairomblack

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KALDEARTE. El teatro vuelve a las calles de Vitoria. Teatro // Tras tener que ser suspendida en 2020 y celebrarse en formato anticovid en 2021, la Muestra Internacional de Artes de Calle de Vitoria-Gasteiz Kaldearte volverá a la capital alavesa los próximos 10, 11 y 12 de junio. Un total de 30 compañías nacionales e internacionales mostrarán sus espectáculos en un total de 56 representaciones en todo tipo de formatos. Tres de dichos espectáculos serán estrenos de calle en España. El espectáculo inaugural tendrá lugar el viernes 10 de junio a las 22:00 horas de la mano de las compañías vascas Hortzmuga Teatroa y Deabru Beltzak (Premio Max al Mejor Espectáculo de Calle con ‘Synfeuny’). VitoriaGasteiz acogerá el estreno absoluto de ‘Senta’, un montaje itinerante que fusiona la ópera rock con la pirotecnia basada en ‘El holandés errante’. Partirá de la Plaza del Arca para terminar el la Virgen Blanca.

Esta actuación dará el pistoletazo de salida a una nutrida programación, en la que habrá de todo y para todos los públicos. Teatro, danza, circo, magia, poesía, performance, clown, humor… Con la presencia, entre otros, del Premio Nacional de Circo Manolo Alcántara, el primer espectáculo de calle de la reconocida compañía Yllana, ‘Glubbs’ y el circo de Nicole et Martin, que hará las delicias de pequeños y mayores en el Paseo de la Música. Más información en blogs.vitoria-gasteiz.org 11

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¿QUÉ TE LLEVAS? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

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Unax. 19 años.

Nerea. 25 años.

Ander. 28 años.

Santiago. 60 años.

“He comprado el juego 'God Of War' porque es el cumple de mi hermano y me ha comentado varias veces que lo quería”.

“He venido a comprar un tóner para la impresora de Canon a modo de recado para un familiar”.

“Me llevo un un Funko para mi pareja porque es su cumpleaños y le encantan. Es de 'Demon Slayer', una serie que vemos los dos”.

“He comprado cinta para la impresora que se me estaba terminando y una tarjeta de regalo para mi hija.”

Honor Magic 4 Pro 6,81'' 256GB Negro Joe Abercrombie. 25,50 euros.

Media’. J. R. R. Tolkien. 26,90 euros.

‘La naturaleza de la Tierra

Posteguillo. 23,90 euros.

‘Roma soy yo’. Santiago

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‘La sabiduría de las multitudes’.

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1099 euros.

Barra de sonido Sonos Ray Negro 299,99 euros.

Libro electrónico E-Reader Kobo Sage 8'' Negro Izaro 'Limones de oro'

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TIERRA IGNACIANA 360. Una experiencia inmersiva. Varios // Gipuzkoako Foru Aldundia en colaboración con Urola Turismoa y la agencia Iraurgi Berritzen, han desarrollado el proyecto ‘Tierra Ignaciana 360’, que permite realizar una visita virtual al Santuario de Arantzazu, la Basílica de Loiola y la Ermita de la Antigua a través de imágenes en alta resolución. La iniciativa surge con motivo del 500 aniversario de la conversión de San Ignacio de Loiola pero no se trata de una propuesta circunscrita a un momento puntual sino que tiene una clara vocación de permanencia en el tiempo. Tanto si has podido visitarlas con asiduidad como si te encuentras a distancia, ahora puedes disfrutar de esta experiencia inmersiva y observar los detalles de estas joyas arquitectónicas de una forma nueva y sorprendente. No lo dudes y entra en tierraignaciana360.com

CAOSTICA. 20 años de cortos y videoclips. Varios // El Festival Internacional de Cortos y Videoclips Caostica cumple 20 años y en esta ocasión se celebrará del 6 al 12 junio en Bilborock. Como es tradición el 6 de junio comenzará con un encuentro sobre el festival mexicano Macabro, titulado ’20 años de Macabro’, con Edna Campos, Yunuen Cuenca y Xabier Uria. El 8 de junio habrá una Master Class con ‘Las 10 bizarradas de... Álex Mendíbil’. El viernes 10 se podrá ver una proyección de ‘Eraserhead’, de David Lynch, musicalizada en directo por Materia. El sábado se podrá asistir a un concierto de Vurro, al que le seguirá una DJ Session con Chulina Diablo DJ & Estrella Electrónica + RGB Lover VJ. Entre los cortos y videoclips que se podrán ver habrá piezas de Zea Mays, Kevin Iglesias y Pedro Rivero (‘Los días que nunca fueron’), David Pérez Sañudo (‘Au Pair’) o Borja Crespo (‘Hikikomori’).

BBK OFF. Cápsula del tiempo. Varios // El lunes 20 de junio llega ‘To those born later 3’ a la Sala BBK. Uninvited Guests propone una cápsula del tiempo que se abrirá dentro de 150 años. ‘To Those Born Later’ es una performance interactiva online que reunirá grupos de diferentes países para discutir qué debería meterse en esa cápsula del tiempo. Como parte del programa Perform Europe, el público de Bilbao, Budapest y Belgrado participará simultáneamente en una experiencia única. Podrás reunirte online para intercambiar y compartir tu legado, desde diferentes ciudades, vidas y culturas, para las generaciones futuras. El público necesitará un ordenador con conexión a internet y otro dispositivo como un teléfono móvil o tableta.

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras.

ALDAPETA MARIA IKASTETXEA EN DONOSTIA. ARQUITECTURA “DE CULTO”. En un entorno urbano, con una orografía y con un programa complejos, se responde con una solución arquitectónica de mucha calidad. La garantía que supone el discurrir del trabajo profesional de IDOM, presagiaba este resultado. Si bien, en este caso, la obra se nutre de un aspecto singular que la hace más apreciable aún, como es la intervención de personas de la propia congregación marianista en cuanto a los espacios arquitectónicos de los lugares de culto. El arquitecto marianista José Erizmendi, ha puesto todo su trabajo y pasión en la solución arquitectónica de la capilla, y el resultado es de una exquisitez fuera de toda duda. Con una carga ideológica perfectamente fundamentada y adecuada a los principios marianistas de sobriedad, espiritualidad, recogimiento... recurriendo a la esencia de las cosas que se quieren transmitir, desde la idea que manifiesta el mismo autor: “Me inspiré en la sobriedad del Monasterio Cisterciense de Nuestra Señora de Huerta en Soria, porque transmite una carga espiritual muy acusada. Se trata de crear un espacio asambleario con la disposición de las bancadas. Se pretende dar protagonismo a la luz que entra tamizada, para que ésta defina el espacio“. Se genera así una composición diagonal, reforzada por el falso techo suspendido, cuyo foco pasa a ser el altar y más concretamente, el sagrario, que se coloca como “bisagra o charnela”, una referencia clara a la transición de este mundo con el nuevo mundo promesa de la fe católica. La fuerza compositiva tiene su reflejo en el exterior con el gesto de la cruz tallada sobre el hormigón solo con un rebaje y un cambio de tratamiento superficial de éste, visualizada en la arista del volumen de la capilla. En definitiva, el punto neurálgico es el propio sagrario que es capaz de irradiar toda la expresividad del conjunto arquitectónico. Otro aporte significativo que redunda en el concepto de obra arte total, es la obra escultórica del via crucis realizada por Juan Ignacio Mendizábal, cargada de apreciables matices y simbolismo. Los materiales son los más adecuados a cada fin propuesto, madera de haya de la zona para el mobiliario interior de la capilla, friso de hormigón visto con encofrado tradicional de tabla de madera (muy presente en el basamento de la edificación), en consonancia buscada de una intromisión del exterior en el interior. Otra elemento no menos primoroso, en cuanto a su diseño, viene a ser el pequeño espacio circular de oración que debe asimismo ser visitado. Me he sentido en alguna medida transportado a mis vistas a los reconocidos santuarios de Nuestra Señora de Aránzazu

o La Virgen del Camino de León (por poner dos ejemplos). Obras de arte total en cuanto a la integración de las tres disciplinas por antonomasia del arte (pintura, escultura y arquitectura), ambos de mediados de siglo pasado. En lo que supone el resto del edificio destaca sobremanera el prominente vuelo de edificación sobre el espacio de entrada principal, en el cual se potencia la idea de “cuerpo pesado” (gracias a la continuidad horizontal del hormigón visto) que gravita y a su vez protege los accesos tanto peatonales como rodados. La pastilla principal de carácter marcadamente docente ocupa la fachada este y se orienta hacia el norte en búsqueda de las vistas sobre la bahía de La Concha, generando mediante un corte en “tijera” una terraza mirador en la última planta. Todo ello partiendo de materiales ya conocidos y de habitual empleo por parte de IDOM, en cuanto a chapa perforada, hormigón visto, vidrios tintados y madera, al que se añade en este caso el vidrio moldeado u-glass. Todos ellos en proporción armónica generando un singular y bello edificio. Quedan, qué duda cabe, muchos más comentarios al respecto de esta obra arquitectónica de indudable interés que no se pueden incluir en esta reseña. ALDAPETA MARIA IKASTETXEA. DONOSTIA Autores: Antonio Lorén y Olatz Maestre de IDOM. José Erizmendi como colaborador. Ubicación: Aldapeta Galtzada Kalea. Donostia-San Sebastián. Lo mejor: La implantación del conjunto edificado en la parcela. Un detalle: La continuidad de la barandilla superior del patio principal hacia la planta inferior.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

En una de vuestras colaboraciones recientes, ‘Síganme los buenos’ se incluía el verso “Síganme los feos, los bajitos, los de atrás/ Que todos juntos somos más fuertes”. Una de las constantes en Bomba Estéreo es que, a pesar de vuestro éxito, parecéis manteneros del lado de los pequeños y los humildes, ¿es algo que os gusta recordaros a vosotros mismos? Creemos que es importante tener los pies sobre

raleza que empieza triste pero termina con una invitación a bailar, ¿os parece que se consigue más desde el optimismo y la positividad? Claro, este es el motor que ha movido a la

la tierra, esto es estar conectado a todo nivel. Ser empático con las cosas que suceden en el planeta y con las personas. No consideramos que estemos en un lugar diferente al de cualquier otra persona, todos estamos parados sobre un mismo planeta y sobre unas mismas problemáticas. Sólo que dentro del sistema que hemos construido, que no es el mejor -es más, es el causante de todos los problemas que el planeta padece hoy- hay ciertas personas que tienen más visibilidad que otras, más acceso a cosas que otras, más dinero en sumas astronómicas, que otras, más poder, etc. Esto está mal. Es lo que debería comenzar a cambiar. Buscar un sistema más balanceado. Afortunadamente venimos de Colombia y vivimos en una realidad donde se ven cosas atroces todos los días. Esto nos ayuda a tener los pies más enraizados en el piso.

Un aspecto interesante de vuestros lanzamientos son los videoclips. Le tengo especial simpatía al de la canción ‘Soy yo' porque supone un buen reflejo del ahora tan nombrado empoderamiento y también contiene un cierto toque antibullying. La canción también fue usada en la película de ‘Dora, la exploradora’. Hacemos música que sin pensarlo

¿Qué recuerdos tenéis de vuestros inicios? ¿Cuándo empezasteis a notar vuestro ascenso meteórico más allá de Colombia? En la música y en el arte los inicios son la parte más

humanidad. Las revoluciones no se han hecho desde gente que está opacada, sin energía o esperanza de cambio. Se hacen desde personas que están motivadas y creen que lo que pasa no está bien y luchan por cambiarlo.

llega a lugares inesperados. Pienso que hacer música pensando en una audiencia en específico es extraño. Si llega a los niños, entonces qué hermoso que de una u otra manera sean sensibles a la música que hacemos y encuentren cosas positivas en ella. Habéis tenido colaboraciones de todo tipo, incluso algunas inusuales como con Will Smith y recientemente con Bad Bunny. Los dos llegaron orgánicamente a la banda,

sin planeación de marketing, sin disqueras de por medio o mánagers. Tanto lo de Will Smith, hace ya más de cinco años, como lo de Bad Bunny ahora, han representado cosas muy positivas para la banda. Estamos muy agradecidos con todas las cosas buenas que nos suceden y sobre todo con que vengan de lugares legítimos. ¿Qué os parece el boom de la música latina en todo el

excitante. Es la raíz, la génesis, y esto siempre es apasionante. En el caso nuestro hemos venido de una escena alternativa, underground en algún punto, puesto que hoy es difícil que algo sea underground gracias a las redes sociales, pero en ese mundo y en Estados Unidos en particular? ¿Creéis que es entonces sí había un underground. Una escena que comenzó bien entendida por el público angloparlante? Me parece en pequeños bares en Bogotá, Buenos Aires, DF, Santiago, bien que en general en el mundo se estén rompiendo los pequeños dance floors donde los esquemas y estamos dj's comenzaron a pinchar un evolucionando a mirar estilo de música que era latina y cosas que antes no “Hoy todo se está revolviendo. A todo nivel. Y electrónica a la vez, no existían las mirábamos. Hoy todo eso es muy buena señal; pienso. Romper los redes tan fuertes como ahora, las se está revolviendo. giras se hacían de voz a voz, en vans esquemas. Evolucionar". A todo nivel. Y eso recorriendo países, sin expectativas es muy buena señal, comerciales, para pequeños bares y auditorios, un público pienso. Romper los esquemas. Evolucionar. En la cultura ya que estaba descubriendo un nuevo sonido latino, que no era llevábamos bastantes años con una hegemonía de idioma, como la salsa, ni el merengue, sino algo nuevo, que venía de de visión. Películas, cine, música, arte, en fin, toda una Latinoamérica y que estaba bueno para bailar y escuchar. corriente dominada por la visión anglo, blanca, occidental. Curiosamente y a pesar de haber tenido siempre ‘Fuego' Y políticamente ni hablar. Esto poco a poco va cambiando en vuestro repertorio no ha sido hasta vuestro más reciente y el ver que la música en español es hoy quizás de las más álbum, 'Deja', que habéis decidido dedicar un disco a todos fuertes en el mundo es algo increíble. El mundo es muy los elementos. Las canciones de este trabajo hablan sobre extenso y muy diverso y nos falta mucho por ver, entender la vuelta a la naturaleza y sobre las conexiones entre seres y aprender. humanos como un colectivo. Lo mezclamos y publicamos Vuestro concierto en Bilbao BBK Live será el único en durante la pandemia pero eran ideas prepandemia, un todo el estado, ¿qué referencias tenéis del festival y del concepto que veníamos desarrollando desde mucho antes. País Vasco en general? Nos encanta el País Vasco. Hemos Lo que hizo toda esta locura, fue reforzar las ideas que ya tenido una relación cercana con él hace ya varios años. Me estaban plasmadas en la música y hacer más necesario, casi parece que es de esos lugares como Colombia, que son fuerimperativo, el compartirlo con la gente. Hemos visto que la tes. Por su cultura, por su historia, por las luchas que han reacción emocional ha sido muy positiva. atravesado, el pasado, el presente, su lengua. Nos encanta ‘Tierra’ es una canción más melancólica que otras del ir y siempre que podamos lo haremos. Texto de Roberto 16

disco pero también tiene un destacable mensaje pro natu-

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González. Fotografía de Andrés Navarro.

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Entrevista respondida el 23 de mayo por email.

BOMBA ESTÉREO. NO SE DEJAN APAGAR.

Bomba Estéreo actuarán el viernes 8 de julio en Bilbao BBK Live. Bomba Estéreo es uno de los grupos colombianos más importantes a nivel nacional e internacional. Fusionan géneros como música electrónica, rock, rap, reguetón alternativo, cumbia y champeta. Su segundo trabajo, ‘Estalla/Blow Up’, en 2008 les abrió puertas a los escenarios internacionales más importantes. En 2012 este álbum se llevó el premio Disco de Oro por ventas superiores a las 10 000 copias. Su último trabajo, ‘Deja’ salió en 2021 y contó con la colaboración de músicos como Leonel García y Yemi Alade. Este año han lanzado ‘Ojitos Lindos’, con Bad Bunny, tema que a cinco días de su lanzamiento rebasó los 10 millones de reproducciones en YouTube. Li Saumet y Simón Mejía son los miembros que han permanecido en la banda desde su inicio 17 17

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida el 24 de mayo por email.

VULK.

MOTOR ARRANCADO. La banda bilbaína Vulk representa el futuro del rock vasco, sin querer esquivar el arraigo a bandas como Dut, Lisabö, Borrokan o grupos de sonoridad más pop como Itoiz o Zarama. Una nueva vanguardia que tampoco escapa de los focos externos. Vulk ha girado por todo el estado siendo parte del cartel de festivales como Primavera Sound, BBK Live o FIB. Todo ello sin quitar el foco de sus raíces, con conciertos en gaztetxes o salas.

'Vulk ez da' (2022) sale a la luz en el año en el que vuelven los festivales y la música tiene más ganas que nunca de ser tocada en directo. Claro, la pandemia nos pilló con casi todo el disco grabado. Tuvimos que dejar las voces y las mezclas para después del confinamiento. Cogimos perspectiva del proyecto y su contexto... y del mundo mismo. Al final era una situación global y vimos claro tomárnoslo con calma y esperar a terminar el proyecto y lanzarlo cuando el mundo estuviera listo. Casi 20.000 reproducciones de la canción que da título al disco, ¡os tiene que hacer muy felices! A raíz de la salida del disco ya todo es recoger frutos. Hemos trabajado un montón "detrás del telón" y tanto nosotros como nuestro entorno, estamos super satisfechos. En cuanto a las visitas, likes y demás... nunca hemos procurado que trascienda en nuestros haceres, está claro que hacemos los vídeos, las promos... con el fin de difundir nuestro proyecto, pero tenemos claro que nuestra música se va a medir en esos términos. Después de 'Ground for dogs' (2018), habéis tardado cuatro años en sacar nuevo álbum... ¿por qué os ha costado tanto? La gente quería más Vulk, ¡y comenzáis el disco con el rugido de un motor! El motor ha arrancado, sí, pero eso no significa que estuviera parado este tiempo. Es una manera de romper con el estatismo, de volver a la carretera a enseñar nuestro trabajo. Durante este tiempo hemos estado haciendo muchísimos conciertos, adaptando a Jangitz al grupo, componiendo canciones... Habéis decidido grabar este disco en directo y analógico. ¿Qué tal la experiencia con Iñigo Irazoki en Atala Estudioa (Bera, Navarra)? Genial, simplemente. Tal como estábamos preparando las canciones era necesario registrarlas de la manera más natural. La sensación que teníamos cuando acabábamos los temas era de que eso se tenía que grabar tal cual, del tirón, con todos los músicos tocando a la vez. Iñigo es muy bueno, muy atento y con mucho criterio. Además Bera es un entorno perfecto para grabar con calma, no porque grabemos "a fuego lento" (ya que se hicieron muy pocas tomas de cada canción), sino porque nos sentíamos como en casa. Jangitz Larrañaga ha sido el último integrante en pasar a formar parte de vuestra formación musical, ¿cómo se lleva eso en vuestro grupo? Llegó un

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que hacen que el público viva una auténtica fiesta en primera persona. ¿Seguiréis así? Eso no depende tanto de nosotros si no del público que nos vea. Hemos tocado delante de gente que no callaba, gente sentada, gente dando volteretas por los aires... A veces, surge la química y la gente se une con nosotros en el entusiasmo por la música, y otras veces no. Lo que no nos gusta es cuando algún borono se excede "bailando" y molesta al resto de personas que quiere disfrutar del concierto. Esa gente debería quedarse en casa (risas). ¿Preferís tocar en salas pequeñas y sentiros en casa, en un ambiente más íntimo... o en grandes festis? Desde luego que preferimos tocar en un sitio en el que nos sintamos como en casa. Para nosotros, el trato con la organización es clave, por más grande o más pequeño que sea. En los sitios más pequeños tienes más control sobre la situación. La cantidad de estímulos es menor que en un gran festival y eso hace que la música pueda ser más protagonista y la experiencia sea más agradecida para todos, público, grupo y organización. Dos de vosotros os conocisteis en Bellas Artes, pero ¿qué relación tenéis con el arte en general? Además de componer, tocar... ¿en qué disciplinas “Con el cambio al euskera, el mensaje se ha estáis más a gusto? A todos nos ha interesado siempre lo visual, algunos convertido en más directo, más basado en las más como aficionados y otros como experiencias personales de la banda, como grupo profesionales. Actualmente dos de y como individuos. Hablamos del trabajo, del nosotros, Julen y Andoni, trabajan de compromiso y del riesgo”. diseñadores gráficos y aportan todo el universo gráfico de Vulk. SeguraA ver, contadnos quién escribe las letras. mente la otra disciplina que más desempeñamos Las letras desde el principio recayeron en Andoni aparte de tocar música es... conducir (risas). cuando decidió lanzarse a cantar. Aunque en Si tuvierais que elegir una banda cada uno, este disco ha contado de cerca con la ayuda de ¿cuál sería? Con la salida del disco hicimos una Jangitz. Tampoco es que esto sea algo cerrado, lista con algunos de los temas que más hemos es que simplemente el resto nunca hemos hecho escuchado el este último tiempo de la banda. En una letra. la lista había cosas muy variadas: Black Sabbath, Para la gente que no sepa euskera, ¿de 7 Notas 7 Colores, The Stooges, Cate Le Bon, qué hablan vuestras nuevas canciones? Zarama... Nos gusta la música, en general, con Hasta ahora cantábamos en inglés y las letras todos sus contextos, creemos que está ahí para abordaban temas más etéreos, más metafóricos disfrutarla y poquito más. y más abiertos a la libre interpretación. Con el Bilbo está lleno de talento musical, ¿sí cambio al euskera, el mensaje se ha convertido o no? No tengo muy claro qué es el talento, en más directo, más basado en las experiencias ni quién lo tiene. En la música hay dedicación, personales de la banda, como grupo y como visión, actitud... En Bilbo siempre ha habido individuos. Se habla del trabajo, del compromiso, mucha tradición de música, pero quizá lo más del riesgo... En la edición en vinilo del álbum, interesante esté saliendo de los pueblos de están las letras traducidas al castellano para los alrededor, de toda Euskal Herria. perezosos que no quieran usar el diccionario. Eskerrik asko, chicos, nos vemos en los baLos directos que dais siempre se han res. Texto de Ángela Saiz. Fotografía de Xabier caracterizado por la potencia, fuerza y pogos Ojinaga. momento en el que todos vimos necesaria la "partida" de Chavi, con él incluido. La conciliación familiar y laboral en el contexto de giras y grabaciones se puede hacer muy dura, sobre todo si el resto del grupo están en otro momento vital. Jangitz trajo aire fresco, pero lo más importante es que trajo tiempo para afrontar un nuevo disco. No os gustan las etiquetas, no queréis sonar igual siempre y eso mola, no encasillaros. El cambio es necesario, eso está claro... Pero a la vez depende de la perspectiva de donde mires, para nosotros seguimos como antes, tocando lo que nos gusta en el momento presente, sin mirar mucho atrás ni adelante. Perdonad la ignorancia, pero... ¿qué narices significa Vulk? Absolutamente nada (risas). ¿Cuál suele ser vuestra forma de componer los temas? La mayoría de veces suele ser así: cualquiera de nosotros trae una idea al local de ensayo, que simplemente arranca a tocar, el resto nos solemos ir acoplando y después de un rato, paramos y celebramos las ideas buenas y olvidamos las malas. Probablemente lo grabaríamos con el móvil y lo escucharíamos para el siguiente ensayo para darle una segunda vuelta y así hasta dar el tema por zanjado.

Vulk actuarán el 2 y 3 de junio en el Kafe Antzokia de Bilbao, el 18 de junio en el Azkena Rock Festival de Vitoria-Gasteiz, el 2 de julio en el EHZ Festival de Irisarri y el 21 de julio el Binic, Super Cathèdrale Festival en Bretagne.

Reinventarse o morir. El progreso artístico de Vulk (Julen Alberdi, Andoni de la Cruz, Alberto Eguíluz y Jangitz Larrañaga) emana de su inconformismo y su avance implacable, el mismo que se puede apreciar en sus conciertos. Después de tres años de reposo y reflexión sobre el concepto de banda, el cuarteto vasco se niega a sí mismo en su nuevo álbum 'Vulk ez da' (en español 'Vulk no es') para plantar una tabula rasa desde la que seguir creciendo. 19

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Entrevista respondida el 16 de mayo por email.

THE TOY DOLLS.

40 AÑOS DE PUNK ROCK. El grupo de punk británico regresa al Azkena Rock Festival tras su recordada actuación en 2009. Lo hacen por su 40 aniversario y con un disco reciente bajo el brazo, ‘Episode XIII', que salió en 2019. Hablamos con Michael “Olga".

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC ¿En qué medida truncó la pandemia vuestro 40 aniversario y el lanzamiento de ‘Episode XIII’? Oh, ¡nos pilló más a o menos

como The Wildhearts, por ejemplo. Paul Weller sigue siendo totalmente punk, aunque ya no esté con The Jam.

a dos tercios de la gira! ¡Podría haber sido peor! Conseguimos hacer una gira por Francia, Alemania, Suecia, España, Polonia y Holanda. ¡El álbum salió justo a tiempo!

¿Cómo os sentís en un sello discográfico español como Maldito Records? Es agradable tener un sello con sede en

Vuestras letras siguen manteniendo un toque humorístico y un tanto rabioso. ¿Notáis que hoy día el mundo es más políticamente correcto o no es algo que os preocupe? Aunque jugáis con el absurdo a alguien podrían ofenderles temas como ‘Waffle Woman’. Claro que me preocupa, pero

España. Han sido geniales con nosotros, al igual que Randale en Alemania. Ambos sellos conocen y entienden el mercado nacional. Tenéis un par de canciones dedicadas a típicas localidades turísticas españolas como Magaluf o Benidorm. ¿Entiendo que más por aversión que por atracción? Hum, ¡probable-

sólo un poco. La corrección política ya ha llegado tan lejos como puede, espero, ¡y ya ha ido bastante lejos! ¡Si va más allá tendré que dejar de escribir canciones!

mente aversión! Definitivamente no es atracción. Pero no me entiendas mal, ¡España mola! Pero no estas dos localidades, ¡hay demasiados ingleses!

¿Consideras que hoy en día hay bandas continuadoras del espíritu punk o te parece que es un género que ya no se cultiva tanto o que ha derivado en otras cosas? Definitiva-

Uno de los temas más destacados de este álbum es instrumental y también tiene un toque “latino”. Me refiero a ‘El cumbanchero’. ¿Os apetecía explorar ese tipo de ritmos? En su día llegasteis a versionar hasta a Ricky Martín... Siendo

mente hay bandas que continúan con el espíritu punk hoy en día, aunque no necesariamente estén tocando música punk,

sincero... ¡no había escrito suficientes canciones para ‘Episode

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XIII’! Fue una elección de último minuto. Mi hermano mayor solía tocar este tema en su banda durante los años 60, y siempre me apetece hacer versiones. ¡Es la misma razón por la que la canción de Ricky Martin terminó en un álbum anterior!

The Toy Dolls actuarán el 16 de junio en el Azkena Rock Festival de Vitoria-Gasteiz.

La mayoría de los temas de ‘Episode XIII’ suenan muy enérgicos y contienen casi siempre vuestros característicos coros, ¿tiene que ver con el hecho de que hayas estudiado ingeniería musical en los últimos años? ¡En realidad no! Simplemente

no puedo cantar correctamente, ¡así que nunca me saldría con la mía cantando baladas lentas! Tengo que mantener el ritmo y el tem-

“Cuando actuamos en ARF 2009 creíamos que nadie estaría interesado en escucharnos pero al final pasamos una noche genial". po. Una canción de dos minutos es demasiado larga para que la gente sufra mi voz. Me gusta el rollo de hinchas del fútbol, las voces de los muchachos de pub, ¡siempre me ha gustado! ¡Desde que escuché a los primerizos Sham 69! ¿Qué relación tenéis con vuestras canciones más famosas como ‘Nellie the Elephant’ o ‘She Goes To Finos’? ¿Les tenéis cariño a todas o alguna vez os cansáis de ellas? Siempre es

un placer tocar canciones viejas y nuevas. Si algún día nos cansamos de ellas, simplemente

diremos adiós a la banda. ¡Creo que nos quedan unas pocas semanas! La última vez que estuvisteis en Azkena Rock Festival fue en 2009, ¿qué recuerdo tenéis de aquella ocasión? Lo cierto es que

recuerdo que estábamos muy nerviosos porque nos tocaba salir después del increíble Alice Cooper. Él estuvo excepcional. Creíamos que nadie estaría interesado en escucharnos pero al final pasamos una noche genial. Texto de Roberto González.

The Toy Dolls es un grupo británico de punk rock nacido en 1979. Pronto Michael "Olga" Algar asumió el papel de vocalista. Inicialmente se les consideró un grupo Oi!, , aunque encajan más bien dentro del pop-punk. En 1983 estrenaron su primer LP, ‘Dig That Groove Baby’ y en 1984 reventaron la lista de éxitos con su interpretación punk de la clásica canción infantil 'Nellie the Elephant’, que alcanzó el número 4 en las listas británicas. Desde entonces han ido cambiando de casas discográficas y de formación y actualmente publican bajo un sello español, Maldito Records. Se caracterizan por temas rápidos, letras lúdicas, coros de estilo hooligan y sus sempiternas gafas de sol.

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Entrevista respondida el 25 de mayo por email.

TANXUGUEIRAS.

EMPODERADAS, ENÉRGICAS, NATURALES Y ORGULLOSAS. Hablar de Tanxugueiras es hablar, sin duda, de la gran banda revelación de este año. Tras su paso por el controvertido Benidorm Fest, en el que, junto a Rigoberta Bandini, fueron las grandes protagonistas, el interés por estas gallegas se disparó. Prueba de ello, es su presencia como cabeza de cartel en varios de los festivales más importantes de la temporada estival, que supondrá una oportunidad única para disfrutar de su propuesta totalmente libre de prejuicios y en la que muestran toda su energía en directo. En abril estuvisteis en la primera edición del ZEID FEST en Barakaldo y próximamente estaréis en míticos festivales como el Cruïlla, Río Babel, Pirineos Sur y SonRías Baixas. ¿Qué supone para vosotras estar tocando, y además, como cabezas de cartel, en estos grandes eventos? Nos hace muchísima ilusión llevar a

esos escenarios tan grandes nuestra cultura, lengua y música tradicional. Compartir lo nuestro con tanta gente es algo que nos llena como artistas y ver que podemos compartir espacio con lxs más grandes es increíble, pero también una responsabilidad muy grande. ¿Pensabais llegar tan lejos en tan poco tiempo? Sabemos que podemos llegar hasta

Para nosotras fue un paso muy importante y un acto de valentía que nos dejó muchas cosas buenas, ya que nos dio a conocer al gran público y permitió poner en valor la música tradicional, de raíz, y en lenguas cooficiales. Todo eso nos permite estar, como hablábamos en las anteriores preguntas, en grandes escenarios y festivales, disfrutar con nuestro público y poder tener una gira de más de 70 conciertos en este 2022 por toda la península. ¿Volveríais a presentaros después de la experiencia? Nosotras exprimimos al máximo

nuestro paso por el Benidorm Fest, por lo que es necesario dejar el sitio a otros grupos para que tengan la oportunidad de vivir la experiencia.

donde nosotras nos propongamos. Que todo fuera tan rápido hizo que aprendiéramos Lo que está claro, por la respuesta del públimucho en muy poco tiempo, y nos obligó a co en los conciertos, es que ha entendido peradaptarnos fectamente a situaciones “Nos sentimos muy privilegiadas y estamos muy vuestra desconocidas. propuesta.

agradecidas por la confianza depositada en y no vamos a defraudar.”

¿Creéis que tiene mucho nosotras. Estamos a tope que ver que vuestra propuesta es un formato adecuado para estos grandes festivales? Creemos que,

¿Cuál pensáis que es la clave para conectar tan bien con público de diferentes edades? La conexión con nuestro público es

para el público, es extraño ver música tradicional en este tipo de festivales, simplemente por ser algo a lo que no están acostumbrados y no se suele programar, salvo en festivales de música de raíz, world music, etc. De lo que sí estamos seguras es de que el público lo disfruta muchísimo, tanto como con otro grupo de estilos más comerciales. En los últimos tiempos, de todos modos, es habitual ver en los carteles de los festivales otro tipo de propuestas diferentes, como puede ser Baiuca, Rodrigo Cuevas, Raül Refree, que son formatos de música de raíz, más íntimos o diferentes.

muy fuerte y muy emocional y no hace falta más que hacer música bonita, de calidad y, por encima de todo, ser tú misma, con tus sentimientos, tus valores y tus principios. La naturalidad es lo más importante para nosotras a la hora de relacionarnos con el público. Es muy bonito y alentador poder ver diferentes generaciones de la misma familia en nuestros conciertos.

Cuando se habla de Tanxugueiras es inevitable hablar del Benidorm Fest, donde ya os disteis definitivamente a conocer ante el gran público, después de haber trabajado duramente antes de aparecer allí. ¿Qué supuso para vosotras participar en este certamen?

¿Con qué banda o artista de los que comparten cartel en estos festis con vosotras os gustaría hacer una colaboración? En el

SanSan vimos en directo a Fuel Fandango y nos quedamos boquiabiertas. Hay muchos más, ya que también tendremos la oportunidad con C. Tangana, Rozalén, Macaco… Siempre estamos abiertas a nuevas colaboraciones, y que eso nos permita explorar nuevos estilos, músicas y, sobre todo, marcarnos nuevos retos.

Tanxugueiras estarán en las fiestas de San Juan de Eibar el 18 de Junio y en Pirineos Sur el 24 de Julio.

Tanxugueiras es una banda formada por Olaia Maneiro, Aida Tarrío y Sabela Maneiro, tres voces llenas de virtuosismo y contundencia, máximas exponentes de una generación abierta a la evolución y reformulación de las músicas de creación colectiva gallega. El pasado año, las “cantareiras” se liberan de prejuicios para consolidar la identidad de un grupo que explora con curiosidad la fusión de la tradición con sonoridades urbanas y modernas. El directo de Tanxugueiras es pura energía y potencia. Sus voces ligan, en armonía, naturalidad y maestría, alalás, músicas y letras. Con o sin panderetas, el sonido y fuerza de Tanxugueiras se expanden al otro lado del escenario para transformar el recital en una fiesta. Con un repertorio que se mueve entre piezas íntimas y de corte tradicional con himnos que abanderan causas, el público de todas las edades disfruta de una sesión vibrante, montón de momentos únicos en los que las cantareiras dan buena cuenta de la proyección de una formación única en Galicia.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC ¿Os sentís unas privilegiadas por la agenda que tenéis para los próximos meses, teniendo en cuenta cómo están las cosas para las músicas y músicos? Por supuesto, muy

privilegiadas y estamos muy agradecidas por la confianza depositada en nosotras. Estamos a tope y no vamos a defraudar. ¿Estáis ya preparando temas nuevos? Después del lanzamiento de nuestros singles anteriores estamos de estreno de 'Pano Corado', y en las próximas semanas tendremos más

sorpresas. Estamos a punto de sacar disco, y junto con la gira, es en lo que más centradas estamos ahora mismo. Aunque, cuando salga, seguiremos trabajando, ¡nuestras cabezas no paran! (risas). ¿Cómo describiríais en pocas palabras, para la gente que todavía no os ha visto en directo, lo que es un concierto de Tanxugueiras? Empoderadas, enérgicas, alegres, naturales y muy orgullosas de lo nuestro. Texto de Sergio Iglesias. Fotografía de Rocío Cibes.

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Entrevista realizada el 10 de mayo por teléfono.

TRAVIS BIRDS.

PREPARADA PARA EL CAMBIO. Autodidacta y con una sensibilidad desbordante, la artista madrileña estará presentando este verano su proyecto en grandes festivales, mientras prepara el que será su tercer disco. ¿Sabes quién fue la primera persona que me habló sobre ti? Fue Martirio en la entrevista que le hicimos hace un año.

¿Ah, sí? ¡Qué linda es! No nos conocemos en persona, sólo por redes, pero sería maravilloso poder coincidir algún día. Tengo una admiración absoluta por ella. ¿Qué supone para ti estar tocando en un festival como Pirineos Sur? Es un sueño, la verdad, Es un terreno donde

todavía soy inexperta, porque no he hecho festivales tan grandes, y me lo pongo como un reto que quiero encarar de forma muy ambiciosa en cuanto al show que vamos a llevar y que estamos ya preparando. Tenemos que adaptar el espectáculo a un contexto diferente, porque en la gira nos seguimos moviendo por salas y teatros. ¿Qué formato crees que es mejor para los artistas? La verdad es que yo, por el repertorio que llevo y el ambiente que se crea, en los conciertos exijo bastante silencio y eso te lo dan, sobre todo, los teatros. Aunque también tengo que decir que eso es, sobre todo, para la gira de ‘La costa de los mosquitos’, que es un disco que requiere una escucha más pausada y entregada. Pero no tengo un formato preferido, porque el disco nuevo que estoy preparando ahora viene más movido y, seguramente, los teatros no sean el escenario más conveniente y sea más adecuado para salas y festivales, donde la gente puede bailar y participar. Cada formato tiene sus características, y que salga mejor o peor depende del público y no tanto del sitio donde toques. Lo ideal es aprender a contextualizar dónde se va a hacer el show y adaptarlo a ese contexto. ¿De dónde te viene ese eclecticismo que se ve en tus canciones? Me cuesta hablar de referencias porque, aunque

parece un tópico, escucho mucha música diferente y no me baso en algo concreto, sino en lo que me pide el cuerpo en cada momento. Para mí, el arte en general es la principal fuente de la que bebo, y necesito consumir muchos tipos de música y suelo apreciar todo lo que está bien hecho y tiene un talento especial. No me baso tanto en un tipo de música concreto. Lo importante es encontrar tu estilo propio. Nos comentabas que el próximo disco va a ser más movido. ¿A qué se debe este cambio? Es algo que tiene

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Travis Birds actuará el 29 de julio en el Escenario Natural de Lanuza del festival Pirineos Sur.

que ver con el momento vital en que estoy y con lo que me apetece hacer ahora. Por otro lado, es una parte del repertorio que he trabajado menos y me apetece conocerme en ese contexto y enfocarme en ello. Es un disco muy basado en cómo quiero que sean los directos y la energía que quiero que haya, y es muy diferente a los dos primeros. En mi caso, cuando hago algo nuevo, siempre es por una necesidad de probarme en otras tesituras. ‘La costa de los mosquitos’ tenía su parte dramática y ahora me apetece romper con todo eso, pero conservando mi estilo porque, al final, todo apesta a nosotros mismos siempre. Texto de Sergio Iglesias. Fotografía de Steven Bernhard.

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MUSIK

Entrevista respondida el jueves 26 de mayo por teléfono.

LUCÍA FUMERO.

CUANDO TOCAR Y CANTAR SE CONVIERTE EN ALGO MUY BONITO. La cantante y pianista Lucía Fumero acude el 29 de junio a una nueva edición muy esperada del festival Getxo Jazz. Toda una oportunidad de ver a la barcelonesa en un concierto donde las protagonistas serán unas melodías muy personales, y en las que todo fluye. 'Universo Normal' es el nombre de tu primer disco que descubriremos en Getxo. Eso es. ‘Universo Normal’

es un disco que tiene ya casi dos años (todo se ha parado con esto de la pandemia) y donde todas las canciones son obra mía excepto un tema que es de mi padre, Horacio Fumero. Se trata de un trabajo donde mezclo estilos muy dispares que obedecen a la música de todo tipo con la que he crecido y que se escuchaba en mi casa. Son canciones para nada forzadas que han salido muy naturales, de esa experiencia vital y personal con la música como te he comentado y donde hay hueco para el jazz, para el folclore, para la música brasileña, india, argentina… Un disco que conoceremos a fondo en Getxo, además de alguna que otra sorpresa. Sí. No podemos

negar que han pasado dos años y durante este tiempo desde que saqué el disco hemos hecho alguna que otra cosa nueva en forma de canciones que presentaremos también en este concierto. Será una actuación única; eso es lo que pretendo con cada concierto, que sea diferente del anterior y donde todos podrán disfrutar y bailar si les apetece con las canciones de `Universo Normal` y alguna que otra sorpresa más. ¿Te imaginabas tu nombre en un cartel como en el de este festival? La verdad es que es un sueño. Todo

lo que me está pasando y los conciertos que estoy dando y que daré este verano forman parte de ese sueño. La verdad es que a mi el festival de Getxo ya me entusiasma como espectadora, así que imagínate el orgullo de estar subida al escenario. No puedo pedir más. La verdad es que este verano lo tengo repleto de actuaciones por toda España en ciudades maravillosas como San Sebastián, Cádiz, Gran Canaria… Un verano de no parar. ¿Te dará tiempo a trabajar en tus nuevos proyectos? Eso espero. Lo cierto es que

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Lucía Fumero actuará en el Festival Getxo Jazz el 29 de junio

puede sonar raro, pero yo trabajo mucho mejor y me llega más la inspiración cuando estoy muy liada y a tope de trabajo; así que espero poder encontrar ratitos para avanzar en nuevos proyectos en los que estoy muy ilusionada. Cuéntanos un poco más. Se trata de nuevos proyectos que puede que sorprendan ya que cambio de estilo, cambio de registro y no todo es jazz. Creo que ahora es el momento de mostrarlos y creo que funcionará muy bien. Y quién sabe, igual en un futuro puedo unirlos al jazz. Texto de Victoria Herrero. Fotografía de Duna Vallès. 25

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ZINEMA / CINE / CINEMA Entrevista respondida el 24 de mayo por teléfono.

CINCO LOBITOS.

SECRETOS DE FAMILIA. Tras firmar varios cortometrajes, la directora vasca Alauda Ruiz de Azúa debuta en el largometraje con una película sobre la maternidad y las relaciones familiares tan tierna, emotiva, cruda y real como la vida misma. La cinta triunfó en el Festival de Málaga, llevándose la Biznaga de Oro y siete premios más. Aunque los lectores lo pueden leer en la bio, me parece interesante que nos describas cómo ha sido tu trayectoria previa en la publicidad, dirección de cortos... hasta que has podido sacar adelante tu primer largometraje. Yo estudié

Filología Inglesa y Comunicación Audiovisual en la UPV. Luego me fui a Madrid a la ECAM y allí había unas prácticas de final de curso que consistían en realizar un cortometraje. Así hice ‘Clases particulares’ que funcionó muy bien a nivel de premios y festivales. También tenía una estética bastante cuidada y me propusieron dirigir publicidad. Mientras hacía publicidad siempre mantenía la ilusión de saltar al cine. En algún momento llegué a coquetear con escribir algún guion de largo pero no llegaba a tener una conexión con el proyecto hasta que por fin escribí ‘Cinco lobitos’. Conseguimos entrar en un lab de La Incubadora que también lo organizaba la ECAM años después. En el lab conocimos a las coproductoras de BuenaPinta Media y Sayaka, que es la parte de coproducción vasca de la peli. Ahí se empezó a labrar la financiación de la peli y salió adelante el proyecto. ¿Cómo supiste que éste era el proyecto con el que querías debutar en el largo? ¿Fue a raíz de tu maternidad?

Lo que aprendí de otros proyectos de largometraje que quedaron en un cajón es que tienes que sentir una vinculación

muy fuerte con ellos para que eso perdure en el tiempo y te puedas sumergir ahí. Eso puede venir de una experiencia personal, de algo que lees... En mi caso sí que vino de la maternidad, de tener un niño. Me removió muchas cosas y me cambió la perspectiva. Eso fue el catalizador del guion a pesar de que la película no es autobiográfica. Es curioso porque el año que menos dormí de toda mi vida, que es cuando eres madre, es cuando me dio por escribir un largometraje (risas). Los actores son magníficos y están muy bien dirigidos. ¿Era tu reparto soñado? Los tres principales, Laia Costa, Susi

Sánchez y Ramón Barea, los tenía muy claros. Como director cuando tienes una certeza muy clara con algo, es muy difícil renunciar. Tuve mucha suerte de que les gustara el guion y se vincularán al proyecto. Luego el personaje de Javi no lo veía por ningún lado hasta que hicimos una prueba de casting y apareció Mikel Bustamante, que tenía una energía muy bonita para darle al personaje una ternura que le venía muy bien y entonces entró a formar parte del reparto. El tono de la película es muy particular, en el sentido de que hay comedia, drama, momentos alegres y muy duros... como la vida misma. Era una obsesión que tenía porque en el

cine tendemos a etiquetar las cosas, enmarcarlo todo en un

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género, pero yo quería hacer algo que respirase mucha vida real. Como director te puede pesar mucho el imaginario visual que todos llevamos de muchas otras películas y necesitaba replanteármelo más como algo cotidiano. La estructura también es peculiar. Pega un giro a partir de cierto momento y cambia la perspectiva de lo que se nos había presentado hasta entonces. Sí, me gusta mucho la idea de

a una realidad en la que estamos poniendo en duda ese modelo y estamos tratando de redefinirlo en términos de corresponsabilidad y conciliación pero, como la sociedad vive una situación de precariedad laboral e inestabilidad y sigue sin estar muy pensada para funcionar en estos términos, se produce esa sensación de que todo es un poco más cuesta arriba.

La película se filmó en localidades como una película que Bakio o empieza tratan“Lo que aprendí de otras ideas de largometraje que Mundaka. do de una cosa ¿Llevabas quedaron en un cajón es que es necesario sentir y en realidad va mucho una vinculación muy fuerte con un proyecto”. de otra. Quería tiempo sin jugar un poco a rodar en esa idea de que al principio pareciera que trata el País Vasco? Sí que llevaba mucho tiempo

sobre esa primera maternidad y la crisis que conlleva para la protagonista -que en realidad también trata de eso- pero que luego tuviera más que ver con la relación con sus padres y con cómo se habría criado ella. Se trata de ese juego de rimas o de espejos que estaba buscando.

sin rodar en el País Vasco salvo alguna publi... pero no he dejado de ir allí a menudo, por lo que para mí no se dio una sensación de volver allí después de mucho tiempo. En ese sentido me era todo muy familiar.

En la cinta se refleja este choque generacional en el que las mujeres mayores tienden a decirles a sus hijas que la maternidad no es algo tan complicado. ¿Por qué crees que esto es tan habitual? ¿Hoy en día se hace más complicada la conciliación debido a la precariedad laboral? Intenté reflejar a distin-

cuando escribes algo personal siempre tratas de tirar de imaginario propio. El ambiente que imaginaba cuando pensaba en la familia o en mi niñez era el del País Vasco.

tas generaciones. Y sí, una de las diferencias es la precariedad laboral. Por un lado está esa generación de mujeres que cargaba mucho con el peso doméstico y era algo que nadie se cuestionaba. Nadie se preguntaba si eso estaba bien o si era equitativo. Ahora hemos pasado

Pero supongo que tenías claro que debía situarse en el País Vasco. Sí, eso sí, porque

Aunque se trata de un proyecto muy personal has mencionado algunos referentes como la filmografía de Hirokazu Koreeda. ¿Hay algún director o directora que te haya influido dentro del cine español? Mis referentes

fueron sobre todo Koreeda y Mia Hansen-Løve. En cuanto al cine español siento que puedo tener cierta conexión con el cine de Mar Coll. Texto de Roberto González.

'Cinco lobitos', dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, con Laia Costa, Susi Sánchez, Ramón Barea y Mikel Bustamante, se estrenó el 20 de mayo.

Alauda Ruiz de Azúa (Barakaldo, 1978) estudió Filología inglesa y Comunicación Audiovisual en el País Vasco. Tras licenciarse, se mudó a Madrid donde se graduó en Dirección de cine en la ECAM en 2005. Su trabajo fin de diplomatura, ‘Clases particulares’, obtuvo más de 30 premios. Después de la escuela, trabajó como asistente de dirección y script, hasta que dio el salto a la realización publicitaria en 2007. También ha firmado cortos como ‘Dicen’ (‘They Say’, 2011), que participó en más de 160 festivales y ganó 50 premios, o ‘Nena’ (2011), que compitió en el Austin Film Festival. ‘Cinco lobitos’ es su primer largometraje.

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Entrevista respondida en persona en la 40ª edición de Comic Barcelona.

NINJABABY.

MADRE POR ACCIDENTE. Esta recomendable comedia noruega dirigida por Yngvild Sve Flikke y basada en un cómic sorprende por la naturalidad de sus diálogos e interpretaciones y su irreverente sentido del humor. Hablamos con su actriz protagonista, Kristine Kujath Thorp.

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Una de las mejores cualidades de la película es la descripción de sus personajes. Se sienten muy reales, en especial Rakel. Me parece como si tuviera conocidos y amigos parecidos a ellos. Trabajamos mucho tratando de

encontrar al personaje. Tenía una idea bastante clara tras leer el guion y la novela gráfica pero fue muy difícil para mí ponerme en su piel. Me inventé un pasado para Rakel, situaciones que podía haber vivido, cosas que podrían haber sido relevantes en su vida... Aunque nunca las veamos en pantalla eran importantes para mí, para sentir que conocía al personaje, un poco como si fuera mi propia hermana. Así que sabía cómo se había convertido en la persona que ahora es. Sentía que la conocía pero cuando trataba de interpretarla en mi apartamento no quedaba del todo convencida. Entonces nos fuimos de compras por Oslo a tres tiendas de ropa de segunda mano y me probé un montón de prendas. En el momento en el que me puse esos pantalones holgados y esos zapatos pesados dije “¡Ok! ¡Ya la he encontrado!” y todo empezó a cobrar sentido a partir de ahí. La ropa en esta película fue muy importante para mí, me ayudó a captar la postura en la que camina el personaje y cómo se siente. La película tiene algunos parecidos, aunque también grandes diferencias, con otra comedia noruega reciente, ‘La peor persona del mundo’. ¿Dirías que este sentido del humor algo negro es habitual en vuestro país? Sí, hay bastante humor

negro e ironía en Escandinavia y en Noruega, en específico. Simplemente somos así (risas).

La premisa del filme también comparte algunas similitudes superficiales con ‘Lío embarazoso’ de Judd Apatow, pero aquella tenía un enfoque más conservador con respecto a varios temas, especialmente en el del aborto. ¿Crees que ‘Ninjababy’ funcionará bien entre el público americano? Así

lo espero. Hemos tenido buen feedback por parte de Estados Unidos. Creo que allí quedan más sorprendidos por el final, que tal vez es algo más conservador en estos temas y quizás es un poco con lo que todos hemos crecido; un final un poco “a la americana”, en la que todo se resuelve bien, todos son felices y bla, bla, bla. El guion es muy sólido y todo encaja muy bien en cuanto a la resolución del conflicto y el timing de los gags pero ¿hubo también mucha improvisación por tu parte? Sí, hicimos bas-

tante improvisación. Fuimos bastante libres en cada escena. Obviamente seguimos el guion en cuanto a las situaciones que tenían lugar pero improvisábamos y a menudo seguíamos rodando después de que la escena se hubiera terminado. Me encanta hacer eso, es una de mis cosas favoritas como actriz, especialmente cuando conozco tan bien al personaje. Sientes que eres ella y te dejas llevar totalmente. Eso es lo mejor. Texto de Roberto González. Fotografía de Motlys.

‘Ninjababy’, dirigida por Yngvild Sve Flikke, y protagonizada por Kristine Kujath Thorp, Arthur Berning y Nader Khademi, se estrena el 10 de junio.

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¿AYUDA O AUTOAYUDA?

NELY REGUERA.

Entrevista realizada el 11 de mayo por teléfono.

e sus rp.

Con su segunda película tras ´María (y los demás)´, Nely Reguera traslada a Carmen Machi a un campo de refugiados en Grecia, donde la famosa actriz será ´La voluntaria´ de su título, un filme que reflexiona sobre la postura real (y egoísta) que adoptamos cuando pretendemos socorrer a otros. ¿Qué tienen en común la María de tu ópera prima y la Marisa de ´La voluntaria´? Sí, tienen

cosas en común: ambas tienen contradicciones a la hora de cuidar. Y las dos, ante la duda o el desánimo, avanzan luchando, intentando conseguir lo que quieren. A veces la protagonista de tu nuevo filme, queriendo hacer bien, hace daño. Exacto, eso

aborda la película y también reflexiona sobre cómo ella tiene las mejores intenciones, pero por su situación de crisis y sus carencias, ves que antepone sus necesidades a las del prójimo, haciendo así daño al otro. Me apetecía criticar el egoísmo de nuestra sociedad occidental. No estamos dispuestos a hacer según qué esfuerzos, y estamos tan pendientes de nosotros mismos, que no somos conscientes de por quién estamos haciendo las cosas. ¿También la comparación social empuja a la protagonista a actuar de esa manera? Es

`La voluntaria`, dirigido por Nely Reguera y protagonizado por Carmen Machi e Itsaso Arana, se estrena el 10 de junio.

una persona que siempre ha deseado estar en la foto de la gran familia con muchos nietos, pero sus hijos viven lejos y, encima, no tienen descendencia. Hay soledad en ella, aunque tiene amigas, que pueden ser familia igual y le apoyan a veces más que la propia familia sanguínea. Es terrible la presión social que sufre, tanto como la sensación de tener que cumplir unas expectativas.

`La voluntaria` hace política desde lo íntimo.

Totalmente, y me encanta que lo digas. Teníamos claro que queríamos rodar una película intimista, porque es un tema muy complejo el de los refugiados e inmigrantes. Escogimos algo pequeño que nos permitiera hablar de la relación entre Occidente y el Tercer Mundo: cómo decidimos nosotros sobre ellos sin darles voz, cuando ellos son las víctimas y, por lo tanto, deberían ser seres de pleno derecho. Supongo que rodar en un auténtico campo de refugiados griego le ha dado mucha verdad a la película. Si, los productores y yo teníamos claro

que teníamos que filmar en un campo real y todos los refugiados que aparecen en el largometraje son actores naturales. Sólo en la zona de tiendas construimos unas que sirvieron como decorados, porque no queríamos invadir su intimidad entrando en sus hogares con las cámaras. Carmen Machi sorprende en un registro inusitado. Me apetecía que, como la película es

dramática, la actriz protagonista pudiera dotar a ese personaje de cierta ligereza, con más o menos humor, sobre todo al principio. No queríamos añadir más peso dramático y, además, ella genera empatía con el público: Marisa, su personaje, es un tanto incómodo, por eso me gustaba que la actriz que lo encarnase provocara proximidad. Texto de Alfonso Rivera. Fotografía de Lucia Faraig. 29

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CON MUCHA EMOCIÓN.

XPREST! AUX.

Entrevista respondida el 23 de mayo por email.

ZINEMA / CINE / CINEMA

‘¿Alguna más?’ y el resto de los cortos que se presentaron a Xprest! Aux 2022 pueden verse en el canal de YouTube del festival.

Hablamos con Ane Beaskoetxea, directora de ‘¿Alguna más?’, el corto ganador del Premio AUX en la última edición de Xprest!, el festival de cine exprés de AUX y Zinemakumeak Gara. Una divertida pieza en la que las emociones cobran vida. ¿Cómo se os ocurrió la idea del corto a partir Escribir, dirigir, la guerrilla del rodaje en general me del lema escogido para este año? ¿Cómo fue la encanta. experiencia del rodaje exprés? Estuvimos todo el Aunque no es el foco principal del corto, incluís viernes trabajando sobre una idea distinta. Ya por la una crítica sobre el trato que puede recibir la mujer noche nos dimos cuenta de que era imposible darle en el mundo de la empresa. ¿Habéis presenciado forma así que la desechamos. Era tal la desesperación situaciones de ese tipo, ya sea personalmente o de que creemos que la idea surgió justo de eso: de la oídas, por personas conocidas, etc.? Sí. Casi siempre desesperación. Una cosa llevó a la otra y empezamos conocerás a alguna mujer a la que le haya pasado a hablar de las emociones en general. Sin entrar en algún momento de su vida, sino a ti y más en un en si son positivas o negativas, nos apeteció hablar gremio como éste. sobre ellas, sobre lo importante que es dejar que te Aún hay cierta tendencia a infravalorar a la mujer acompañen, no evitarlas, aliarte con ellas… porque si que desempeña una función técnica. Se desconfía están es por algo. o no se le toma tan en serio o tan en cuenta como Creo que sobra decir que nuestro referente es a un hombre. Todavía hay personas a las que les de animación, la película 'Inside Out'. A diferencia sorprende tanto esto que no pueden evitar hacer del viernes, el resto del Xprest! fue superdivertido. algún comentario como los que mostramos en el El proceso de montaje fue largo porque ninguno cortometraje. sabíamos hacer máscaras, pero mereció la pena. ¿Conoces desde hace mucho el certamen Xprest? Háblanos de tu interés por la dirección y el Hace un par de años, cuando estudiaba en la Escuela mundo del cine, qué experiencias previas has de Guion de Bilbao, una compañera que conocía tenido, qué estudios has realizado sobre el tema... el certamen nos animó a presentarnos. Habíamos Desde pequeña he estado interesada en el mundo participado en algún que otro certamen parecido y de la escritura y del cine en general. Mis amamas me como lo habíamos pasado muy bien, nos animamos han contado cuentos desde txiki y cuando aprendí a participar. Desde entonces siempre intentamos a escribir, empecé a contárselos yo a ellas. Además, apuntarnos. en casa siempre se ha grabado todo; los viajes, mis En el futuro, ¿tienes interés en continuar festivales de ballet, los conciertos de mi hermano... dirigiendo cortometrajes u otras obras dentro del No tenía muy claro qué quería hacer con mi vida mundo de la realización? Por supuesto. Dirigir es mi así que estudié Comunicación Audiovisual. La carrera ilusión y el camino que quiero seguir. Tengo varios me enseñó muchas cosas, entre ellas, que quería proyectos en mente, pero trabajar en este mundo dedicarme al cine. Por esta razón empecé a estudiar es muy complicado. Aun así, tengo ilusión y mucho Guión y después Dirección en la ECCBI (Escuela de optimismo con que pueda llegar a realizarlos. Texto Creación Cinematográfica de Bilbao). de Roberto González.

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Este cortometraje catalán que ganó el Premio del Público en FANT nos traslada a una realidad en la que los seres humanos tratan de defenderse de peligros que acechan en la oscuridad. Hablamos con los directores de esta pieza que viajará a Tribeca.

HOMO HOMINI LUPUS.

NIGHT BREAKERS.

Entrevista respondida el 19 de mayo por teléfono.

‘Night Breakers’, dirigido por Gabriel Campoy y Guillem Lafoz, con Pol Fernández, Anna Gonzalvo y Chacha Huang, recibió el Premio del Público al Mejor Cortometraje en FANT Bilbao y competirá en el Festival de Tribeca en Nueva York el próximo 11 de junio.

ZINEMA / CINE / CINEMA ¿Siempre habéis tenido interés por el género fantástico? Guillem Lafoz: Sí, lo que más nos motiva es el cine de género. Nos dedicamos sobre todo a publicidad y fashion film. Ahí es donde nos conocimos pero en la ficción sí que nos llaman especialmente el cine de género y el fantástico. A veces nos tira más la ciencia ficción y otras el terror pero siempre estamos ahí. Gabriel Campoy: Sí, nuestro primer corto fue ‘Helena’, en 2019. Lo rodamos de una forma muy punky, casi sin presupuesto. Ya era toda una oda al fantástico. Empezaba como un thriller, seguía como algo de terror y terminaba con un punto sobrenatural. Lo bueno de hacer un cortometraje es que no tienes la presión de las financieras, detrás tienes muchísima libertad y al final haces cosas que te motivan muchísimo. ¿Os apetece dar el salto al largo o disfrutáis de esa libertad en los cortos? G.L.: Sí, nos gustaría hacer largos y en concreto el largo de ‘Night Breakers’, con lo que llevamos trabajando ya un tiempo. Ese es el gran objetivo. G.C.: Lo queremos todo y sin renunciar a nada pero es un poco difícil porque toda la libertad que tienes al hacer el corto lo pagas con lo duro que es hacerlo porque tienes muy poco presupuesto. Levantar una película es difícil, pero levantar un corto también. El sueño sería poder realizar un largometraje con la libertad de un cortometraje. . Entonces. ¿la idea era para largometraje y tuvisteis que condensarla? G.L.: Fue exactamente eso. Esto es una especie de prólogo de la historia larga que es el largometraje. Todo el trabajo fue cómo condensar todos los sabores

que queremos que tenga el largometraje pero dentro de un corto, en esta parte del prólogo que en principio no iba a contar con tantos detalles. G.C.: El corto, para el que no lo haya visto y sin hacer muchos spoilers, es una especie de monster movie en la que hay una criatura. Queremos jugar mucho con la dualidad de que , aunque haya monstruos, también hay humanos en la historia y que a monstruosidades a los humanos no les gana nadie. Esta era una idea del largo que intentamos incluir a toda costa en el cortometraje. Contáis con algunos efectos especiales, aunque también se usan de manera moderada... G.L.: Esto es un corto de megabajo presupuesto, rodado en tres días. Queríamos que hubiera muchos efectos prácticos. Al principio no íbamos a mostrar las criaturas digitales. Lo íbamos a trabajar todo con arneses y poleas. Rodamos toda la historia así y ya funcionaba muy bien. En toda esta deriva del rodaje un antiguo compañero nuestro, Daniel Llussà, y un par de compinches suyos, Juan León y Jon Azpeitia, nos echaron un cable porque estaban trabajando en Industrial Light and Magic en Canadá. Para cuando les tocó ponerse a ello ya estaban liadísimos con otros proyectos, sobre todo con series de Marvel. Cuando acababan de postproducir algo de Marvel antes de irse a dormir le daban un poco a nuestros planos. No se ha hecho más porque tampoco queríamos hacer más. Había una voluntad de desvelar la criatura poquito a poco. Nos han ayudado un montón estos cracks. Texto de Roberto González. 31

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BIDEOJOKOAK / VIDEOJUEGOS / VIDEOGAMES

Entrevista respondida el 9 de mayo por email.

TAPE.

INMERSIÓN EN EL RECUERDO. ‘TAPE: Unveil the Memories’ es el nuevo juego de BlackChilliGoat, un estudio de videojuegos creado por José Massa y Miguel Alfaro. En ‘TAPE’ la protagonista consigue una cámara con la que puede manipular el tiempo para descubrir qué le ha pasado a su padre desaparecido. Hablamos con Jose Massa, guionista y diseñador narrativo del juego. ‘TAPE’ comenzó como un proyecto dentro de un máster. ¿Cómo fue el paso a llevarlo al terreno profesional? La idea original de ‘TAPE’ nació de un proyecto de máster que presentamos a los Premios PlayStation a finales de 2017, donde ganamos el premio al juego más innovador. Tras esto, nos ofrecieron la oportunidad de participar en PlayStation Talents en 2018. Durante ese primer año, terminamos de configurar el equipo y preparar la producción para el proyecto, y en esta etapa fue cuando concebimos el juego como se puede disfrutar ahora.. ¿Qué influencias hay detrás de ‘TAPE’?. Tanto de videojuegos como de otros medios. ‘TAPE’ tiene muchas influencias aunque la gran mayoría provienen del cine y los videojuegos. Por la parte del cine, tenemos referencias del cine extranjero como ‘Twin Peaks’ o ‘El Resplandor’, pero también tenemos mucho de aquí, como ‘Tesis’, ‘La Isla Mínima’ o el cine de Chicho Ibañez Serrador. No en vano la historia de Iria y su padre está muy vinculada a su relación con el cine. En videojuegos tenemos referencias fáciles de encontrar, como ‘Project Zero’ (‘Fatal Frame’) o ‘Silent Hill 2’, pero los juegos que más nos han marcado para ayudarnos con la historia y la narrativa han sido ‘Firewatch’ y ‘Gone Home’. Nuestro objetivo era ser capaces de contar una historia que atrajese al jugador y le invitase a llegar hasta el fondo. Los juegos de Camposanto y Fullbright lo hacen muy bien y nos contentamos si hemos llegado a un 10% de lo que ellos consiguieron.

La estética del juego es siniestra y opresiva. ¿Cómo encaja esta ambientación con la historia? Pese a esta atmósfera, ‘TAPE’ no es un juego de terror al uso, sino más bien una experiencia narrativa con toques de puzle y suspense. En cine lo llamaríamos thriller. La historia de la familia Vega Blanco pedía esta estética, teniendo en cuenta la temática y los acontecimientos que Iria termina descubriendo a medida que avanza la historia. No en vano, cuando el jugador acompaña a Iria por este viaje hacia la verdad, el escenario cambia y se vuelve más retorcido y abstracto a medida que nos sumergimos en sus recuerdos. Estos están mezclados con la idea que ella tiene de su padre como director exitoso de películas de terror, lo cual también afecta a cómo ella se imagina o recuerda los lugares que compartió con Anxo. La combinación del terror con la Galicia del pasado parece natural. ¿Qué lo hace tan especial para el terror? Galicia es un lugar muy especial, con una geografía muy interesante y una cultura que lo hace un entorno perfecto para contar el tipo de historia que queríamos narrar. No es sólo cuestión de la Santa Compaña o las meigas, sino de la magia que se respira en cada rincón de Galicia. Además, cuando buscábamos un contexto histórico para ‘TAPE: Unveil the Memories’ está la historia de ‘TAPE’, el pasado de la región disponible en Steam durante los 80-90 es el marco perfecto para la y PlayStation Store historia de Iria y su familia Texto de Adur Pérez. desde el 14 de abril.

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RETRATO DE LA DIVERSIDAD.

MARISOL MÉNDEZ.

Entrevista respondida el 26 de mayo por teléfono.

La fotógrafa boliviana Marisol Méndez presenta en Getxophoto 'Madre', un trabajo que celebra la diversidad de la cultura boliviana poniendo el foco en la representación de la mujer. La mezcla de imágenes invita a cuestionar el clasismo y el machismo imperantes en el imaginario de Bolivia.

ARGAZKIA / FOTO / PHOTO

En 'Madre' utilizas fotografías de distinta procedencia, ¿por qué te parece importante esta mezcla de retratos y material intervenido? ¿Cuál es más realidad y cuál más ficción? Yo creo que todo es un relato, una narrativa. Por eso las instituciones que cuestiono con ‘Madre’ son aquellas que presentan sus ficciones con la etiqueta de verdad o de historia. Además, lo hacen de manera unilateral ignorando que la existencia versa sobre perspectivas plurales y narrativas corales. La exposición busca desafiar la mirada machista y clasista en Bolivia con imágenes como una Miss Universo trans, mujeres con atuendos religiosos, con armas, mujeres diversas, etcétera. ¿Crees en el poder transformador de las imágenes? ¿Ha generado la exposición algún tipo de polémica o revuelo? Nunca creía que ‘Madre’ fuera a transformar una realidad profundamente machista, pero sí esperaba que iniciara una conversación. Sin embargo, al menos hasta ahora, la controversia más grande que ha generado mi trabajo no ha sido por su contenido ideológico sino por involucrar desnudez. Esto me entristece profundamente. Recuerdo que cuando hice mi trabajo de maestría censuraron una de mis obras por contener la palabra cunnilingus. Que el placer de la mujer, su mirada y su cuerpo sigan generando revuelo parece anacrónico, pero refleja cuán complejo es desafiar un sistema. ¿Tienes alguna imagen favorita o favorita(s) dentro de la exposición? ‘Madre’, de Marisol Méndez, Imposible tener una favorita. Cada imagen tiene podrá verse en Getxophoto, su historia y soy muy apegada a mis memorias. que se desarrollará del 2 al Lo que puedo ofrecer es contarte una de 26 de junio. las anécdotas que me vienen a la cabeza. La

imagen de la mujer con un traje de toro en medio de árboles es una fotografía que soñé. La recuerdo vívidamente, aunque haya nacido en el albor de la conciencia. La horizontalidad y la profundidad del campo. La luz difusa y los pies enraizados. Nunca antes me había pasado. Soñar con algo que luego se materializaría tan fielmente. Suena místico porque lo es. Me sentí conectada con algo que no sé bien si estaba muy dentro de mí o completamente fuera. Esa fue la prueba de algo que ya intuía. El acto de crear no está exclusivamente subordinado a lo racional. El gobierno boliviano ha anunciado que el 2022 será el año de la despatriarcalización en el país, ¿hay esperanza? No pierdo la esperanza de algún día trascender el patriarcado. Sin embargo, no tengo fe en que sea pronto o a manos de gobiernos que no practican lo que proponen. ¿Cómo llega la exposición a Getxophoto y qué referencias tenías o tienes del festival? ‘Madre’ fue uno de los cuatro proyectos seleccionados en la convocatoria abierta que realiza Getxophoto. Es un sueño que mi visión haya resonado con el jurado y que se le otorgue el espacio para existir junto a la obra de tantos artistas que respeto y admiro. Conocía el festival desde que empecé a interesarme en la fotografía. Recuerdo que, entre tantas propuestas maravillosas, Getxophoto siempre resaltó por su afán de disrumpir estructuras más tradicionales de exhibición. El año pasado participaron colegas amigos como River Claure y Juliana Gómez Quijano así que decidí enviar ‘Madre’ y ahora la realidad parece ficción. Texto de Roberto González. 33

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

MIGUEL HERNÁNDEZ (QUE ESTÁS EN LOS CIELOS). EL RAYO QUE NO CESA.

Entrevista respondida el 18 de mayo por teléfono.

En el 80º aniversario de la muerte de Miguel Hernández, esta obra dirigida por Gorka Martín recupera la vida del poeta de Orihuela, al que dejaron morir en una cárcel franquista a los 31 años. Hablamos con el actor y autor del texto, Unai Izquierdo (‘Ocaña’). La vida de Miguel Hernández fue corta y sus se olvide qué les pasaba a ciertos personajes de la últimos años los pasó de prisión en prisión. cultura si pensaban de una manera determinada. Aún así tiene bastantes elementos que relatar, Aparte de su obra intemporal, ¿era el propio ¿cómo habéis estructurado su historia para Miguel Hernández un hombre adelantado a la obra? Siempre que escribes una biografía su tiempo en su forma de vivir y de pensar? resulta complicado porque hay que condensar Pues eso no lo tengo tan claro. Él una persona de muchos momentos y luego tiene que haber un hilo Orihuela, de pueblo, que tomó cierta conciencia a narrativo y una serie de elementos dramáticos que través de sus viajes a Madrid. Sí que era una persona a veces la propia vida te los da como era el caso muy consecuente con lo que pensaba. de Ocaña o el de Miguel Hernández, también. Lo También fuiste de autor de un texto sobre que hacemos en este espectáculo es contar toda la Dalí, otro sobre Ocaña... ¿te inspiran las vida del poeta, desde que nace hasta que muere, biografías de artistas de diferentes campos? pasando por los episodios más importantes. A Más allá de la vertiente dramática de estas pesar de que el protagonista es él, en la obra tiene historias, ¿te parece también que el teatro es mucho peso Josefina Manresa, que fue su mujer, una buena herramienta para la divulgación? Sí, la que salvaguardó su legado y lo pudo publicar. me lo dice mucha gente y es verdad que casi todo Demostramos que la obra de Miguel Hernández silo que he escrito tiene ese perfil divulgativo. Estos gue vigente y ha pasado a la historia gracias a ella. artistas (Dalí, Ocaña, Gloria Fuertes, Miguel HerHablamos también mucho de su infancia, de cómo nández…) son personas superseguras de sí mismas fue un personaje que enseguida mostró su talento en su trabajo pero en lo personal han tenido vidas a pesar de que fuera un pastor de cabras, del un tanto desgraciadas. Eso es un contraste que les conflicto con su padre, la relación con su amigo une y que me llama mucho la atención. Como actor Ramón Sijé... todo esto hasta que estalla la guerra también me parece que supone un reto muy intey empieza todo su via crucis por las cárceles, hasta resante interpretar a personajes que han existido. que muere. Es una biografía al uso. Tiene ese comHay que hacer un gran trabajo de investigación y de ponente didáctico que puede servir para aquel que transformación que me gusta mucho. no conozca la biografía de Miguel Hernández. ¿Puedes comentar algo con respecto a la ‘Miguel Hernández ¿Hay una intención reivindicativa, no ya puesta en escena? Miguel Hernández era el poeta (que estás en los de su figura, sino para que no se olviden los de la tierra y la puesta en escena está relacionacielos)’, con Alfonso hechos que llevaron a su muerte? Claro. Yo me da con eso. El gran reto de esta obra es que solo Díez, Irene Bau y acordaba un poco de mi propio álbum familiar, de cuatro actores tienen que hacer una veintena de Unai Izquierdo, se personajes. Ahí radica un poco la labor de dirección representará del 10 mi abuela, una mujer viuda en plena posguerra. En de Gorka Martín y también el trabajo de los actores. de junio al 3 de julio el 80 aniversario de la muerte de Miguel Hernández me apetecía recuperar un poco esa parte y que no Texto de Roberto González. en Pabellón 6. 34

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

MARCIANOS CASTIZOS.

VILLA Y MARTE.

Entrevista respondida el 25 de mayo por teléfono.

La compañía madrileña Ron Lalá se aproxima al género chico, al sainete y a la comedia de disparates pero lo hace a través de una historia de ciencia ficción en la que un capitán y su androide viajan a un Marte con aire cañí. Hablamos con Daniel Rovalher. Es la primera vez que os adentráis de lleno en En esta obra en concreto manejáis referentes la ciencia-ficción, aunque sea de una forma muy madrileños, ¿qué tal se reciben en muy particular. Citáis referentes como ‘La guía otras comunidades autónomas? Esta obra del autoestopista galáctico’ o la obra de Ray se preestrenó en Valladolid, luego la llevamos Bradbury, ¿es un campo que os gusta? La ciencia a Santander, a Burgos... se hicieron unas ocho ficción es una temática que siempre ha estado en funciones antes de llegar a Madrid a los Teatros nuestra cabeza pero nunca lo hemos plasmado en del Canal, que son coproductores del espectáculo un espectáculo de esta manera. Hablamos de ese y que se consideraba como el estreno real. Pero imaginario del ser humano donde siempre queremos antes de eso habíamos tenido un testeo en varias poner nuestras ansias, nuestros avances tecnológiciudades que no eran Madrid y la respuesta era cos, probablemente nuestras próximas conquistas... muy positiva. Entonces teníamos miedo de que y todo lo que hace falta para poder poner el pie, al llegar a Madrid funcionase peor, de que a los primero en la luna, ahora en Marte. Todo esto para madrileños no les gustara que bromeásemos sobre hablar de nuestro Madrid, en este caso Martiz. ellos en su cara. Pero qué va, en Madrid también ¿Qué otros temas satirizáis? Supongo que ha sido una fiesta. su origen está en la idea de Elon Musk de Os basáis en el sainete y en el género chico, colonizar Marte y de todo el tema de la crisis ¿partís de un estudio profundo de los clásicos climática. Sí, el resumen de lo que queremos cona la hora de realizar las canciones? Los hemos tar viene a ser que estamos ansiosos por conquistar estudiado ligeramente porque tampoco se trataba otro planeta pero lo primero que tendríamos que de hacer una parodia o una zarzuela pura y dura. hacer sería cuidar el nuestro. De hecho los instrumentos que empleamos son La ciencia ficción no es un género habitual casi futuristas: sintetizadores, baterías electrónicas, en teatro, ¿supone un desafío a la hora de nuestras voces... y luego hay ramalazos de folclore: representarlo con el vestuario y con “efectos jotas, chotis...pero también está regado de baladas especiales”? Intentamos dar con la tecla para que que nos recuerdan a los grandes hits de Disney. ‘Villa y Marte’, lo que no se pueda representar en el escenario lo Tocamos musicalmente todos los puntos, no nos dirigida por Yayo Cáceres, con Juan complete el espectador con la imaginación. Pero, a quedamos nunca sólo en uno. Cañas, Fran García, pesar de eso, sí necesitábamos cierta envergadura y ¿Y qué tal funcionan estos géneros entre las Diego Morales, amplitud en el espectáculo para que el espectador nuevas generaciones? Nuestro público es muy Miguel Magdalena y vea cierta presencia de esa ficción. En este caso el variado y nos sentimos muy contentos de que Daniel Rovalher, se apoyo está en lo estético: en el vestuario, el diseño llegamos también al público joven, que es el que representará el 17 va a continuar con la tradición de acudir al teatro. de junio a las 19:30 de iluminación, la grandiosidad del escenario, el hecho de que siempre vemos un suelo rojo... tirando Texto de Roberto González. Fotografía de David en Teatro Principal de los efectos especiales que te permite el teatro. Ruiz de Gasteiz 35

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Entrevista respondida el 16 de mayo por teléfono.

LEIRE ORBE.

DE ANIVERSARIO. La sala del 'off teatral' Arimaktore de Barakaldo cumple 10 años de vida. Lo celebran con una edición especial de su ‘Mazedonia', shows que combinan revista, improvisación, magia, música en vivo... Hablamos con la actriz Leire Orbe.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER ¿Cómo realizáis las 'Mazedonias'? Solemos tener una

reunión de trabajo en la que elegimos un tema que está de fondo en todos los sketches, que es algo que igual el público ni lo nota, y a partir de ahí nos repartimos el trabajo. Buscamos siempre a un invitado especial, un actor o alguna actriz. Traemos siempre a un mago, que suele ser Altrius aunque también hemos tenido a otros, y luego tenemos también música en directo. El invitado se suele publicitar antes, le hacemos una entrevista y también participa de los sketches. ¿Estos experimentos os han hecho crecer como artistas?

Nos sirven de mucho. Cuando lo hacíamos quincenalmente era un entrenamiento de la leche. Escribir nosotros los sketches y montarlo todo desde cero te da mucho recorrido. Es un formato que en su día fue idea de Aitor Borobia. Con la gente funciona de diez. Yo creo que no hay nada parecido, al menos en el País Vasco. Ese mismo día, el 11 de junio, tendréis celebración a la mañana. Sí, vamos a hacer una fiestecilla al mediodía para

invitar a compañeros y gente amiga de la sala. Durante el mes de junio también se programará ‘Gran Cabaret Pachón’. Sí, el ‘Gran Cabaret Pachón’ será el primer

fin de semana de junio y el día 11 será el Mazedonia y ahí ya terminaríamos hasta septiembre. En vuestro manifiesto decís: “No siempre hacemos comedia, pero nunca renunciamos a la comedia". Hemos

hecho un poco de todo. Las ‘Mazedonias' fue lo primero que hicimos y nos decantamos mucho por la comedia, que es un género que a todos los que estamos en Arimaktore nos

une bastante. Pero luego haces de todo. ‘Ifigenia Glanz’, por ejemplo, es una producción de Arimaktore que no tiene nada de comedia y también funciona muy bien. ‘Navegante’ e ‘Historia de un coche’ tampoco eran cómicas. ¿Cómo ha cambiado Arimaktore en estos diez años? Entiendo que un cambio importante se dio en 2016. Sí, de

primeras realizamos un cambio a la sala en sí, una reforma de chapa y pintura. Aparte de eso creo que hemos conseguido crear un público más fiel que el que tenían antes. También hemos empezado a realizar las producciones propias de la sala. Somos la compañía residente. Ha crecido mucho y la idea es que crezca más. ¿Fueron difíciles los inicios? ¿Costó mucho que las obras fueran representadas en otros teatros y se llevaran a otras salas? Nuestra intención siempre fue la de hacer estrenos en

la sala y después sacarles un mayor rendimiento lanzándolas fuera. Es verdad que no es fácil. Nos cuesta un montón vender obras. Recientemente ‘Funeral’ se ha programado en la sala pequeña de Teatro Barakaldo. ¿Tenéis un público fiel en la sala? Tenemos un público muy fiel pero también nos gusta mucho cuando viene gente nueva. Al terminar la función el público puede hablar con los actores y las actrices. La gente no está acostumbrada a ver teatro de esta manera y les sorprende y les gusta. También has hecho tele y monólogos... La tele fue una experiencia maravillosa. Aprendí muchísimo. Todavía estoy con los monólogos también. Es muy complicado. Me parece más difícil que el teatro, pero sí hay que hacer un poco de todo. Texto de Roberto González.

La edición especial 10º Aniversario de ‘Mazedonia’ se representará el 11 de Junio en la sala Arimaktore de Barakaldo. Toda la programación en arimaktore.com 36

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Entrevista respondida el 23 de mayo por email.

JOHN ALLISON.

HUMOR BRITÁNICO EN VIÑETAS. El prolífico John Allison firma el guion y a veces el dibujo de recomendables obras que se han ido publicando poco a poco en España: la famosa ‘Giant Days’ sobre un grupo de universitarias, 'Steeple', 'Solver'... Estuvo en Comic Barcelona de la mano de editorial Fandogamia. el cine, otros cómics o elementos de tu propia vida? Es

difícil describir cómo escribo los diálogos. Hay un ritmo en mi cabeza que aprendí viendo comedias de televisión en los años 90 como ‘Seinfeld' y ‘Father Ted’. Mi forma de escribir está influenciada por las tiras cómicas de los periódicos, como ‘Calvin y Hobbes' y ‘Bloom County’. Prácticamente todas tus series de cómics tienen mujeres como protagonistas, y además son muy específicas en sus personalidades y rasgos físicos. ¿Te parecen más interesantes como personajes o hay más espacio para hacer cosas nuevas con ellas? Mis personajes femeninos

parecen ser los que más gustan a mis lectores, así que la mayoría de la gente lo percibe así. Pero no estoy seguro de que sea cierto del todo. Esther, Daisy y Susan son los personajes que lideran 'Giant Days', pero para mí los personajes masculinos, especialmente Ed Gemmell y McGraw, son igual de importantes. En 'By Night' o 'Steeple' intento que haya cierta paridad. Si que diría que el mundo de las mujeres es más divertido a la hora de dibujar: hay mucha más variedad. La mayoría de los hombres se conforman con parecerse un montón a otros hombres. En muchas de tus otras obras, como 'By Night' o 'Steeple' incluyes elementos fantásticos, pero tu serie más conocida ha sido 'Giant Days', que es un slice of life.

‘Giant Days' tiene temas universales. La simplicidad de las historias de slice of life hizo mucho más fácil escribir números de 22 páginas para mi editorial americana. Cuanto más fantasía introduzco en mis tramas, más páginas requiere una historia. Da la sensación de que tienes un nivel de producción muy alto. Me encanta hacer historias, me encanta crear

KOMIKIAK / CÓMICS Tu trabajo proviene del webcomic, un campo que en España ha tenido pequeños éxitos pero nunca triunfos masivos. ¿Fue complicado ser constante y consistente al principio? Es muy

y tengo la suerte de tener muchas ideas. Ha habido momentos en los que he cogido más trabajo del que podía manejar, y entonces me ha costado. Tengo que tener cuidado y estar más dispuesto a desechar las malas ideas. Una de tus últimas obras en llegar a España es 'Solver', ¿cómo la presentarías al público? ‘Solver' trata de una niña

difícil ser consistente, ¡tanto que no lo era! Los webcomics eran un campo en el que podías aprender y encontrar tu estilo a medida que creabas una audiencia. Yo tenía muy pocas habilidades cuando empecé. Pero también había muy pocos webcomics en 1998 y pude encontrar un público de gente ávida de contenidos gratuitos en internet a medida que iba mejorando.

detective que ahora tiene 18 años y quiere dejar atrás esa parte de su vida. Así que decide resolver los problemas de otras personas. Empieza por ella misma y luego pasa a su mejor amiga. Es difícil saber si es un genio o una amenaza, ¡probablemente sea ambas cosas! Espero que sea capaz de resolver muchos problemas. Tengo una enorme lista de problemas personales esperando a que alguien los resuelva. Texto de Roberto González.

'Giant Days' ha sido comparado a menudo con el estilo de Joss Whedon (dejemos de lado su vida personal). Tiene un tipo de diálogo que encajaría bien en una serie de televisión. A la hora de crear las historias, ¿te influye más la televisión,

‘Giant Days’ con guion de Allison y dibujos de Max Sarin y Lissa Treiman es publicada por Fandogamia, al igual que 'By Night' y ‘Solver’. Astiberri publica 'Steeple’. 37

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El fotógrafo Carlos Traspaderne ha recorrido una decena de países para plasmar la cruda belleza de edificios construidos bajo la estética del brutalismo, estilo arquitectónico surgido en los años 50 del pasado siglo caracterizado por lo rotundo de sus estructuras, alejadas de la belleza convencional.

ARQUITECTURAS DE LA UTOPÍA.

BRUTALISMUS.

Entrevista realizada a mediados de mayo por email.

'Brutalismus' de Carlos Traspaderne (@charlystardust) Está editada por Aloha, tiene 308 páginas y cuesta 40 euros.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS El brutalismo es un estilo controvertido dentro de la arquitectura, con grandes entusiastas y detractores del mismo, ¿qué es lo que te cautivó del mismo para embarcarte en semejante proyecto? Me parece un movimiento tremendamente atractivo por su fuerza heroica, su vocabulario imperativo y el tratamiento escultural que hace de los edificios, que a pesar de estas características tan distintivas (o precisamente por ellas) se ha visto ninguneado con el declive del gran proyecto moderno, del que puede que sea el último y orgulloso símbolo. Justamente en ese menosprecio, con la oscuridad del desconocimiento sobre muchas de sus obras, es donde encuentro el placer de la búsqueda, la aventura y la sorpresa, que me ha llevado por toda Europa cargando con una cámara de los 70. ¿Ese uso innovador del hormigón, que se propagó además rápidamente por casi todo el globo, tuvo algo de reivindicación política o fue más bien por necesidad de adaptarse ante la carestía de los materiales? El brutalismo fue un movimiento eminentemente progresista en su visión social, lo que no impidió que muchos de sus patrocinadores y practicantes fueran abiertamente conservadores. Cultivaba la idea de una vivienda digna para las clases más humildes, mientras experimentaba con la épica del edificio público en los grandes proyectos representativos, donde el edificio se presenta como un logro colectivo. Dicho esto, este movimiento casi siempre se encuentra vinculado al poder, ya fuera en la órbita soviética o capitalista, el único que podía cumplir la grandeza de sus sueños. Incluso el poder religioso, sirvan de ejemplo las magnífi-

cas iglesias levantadas en hormigón, donde las texturas alcanzan su clímax sensorial con los sutiles juegos de luz. La elección de una cámara analógica de medio formato y elegir hacer las fotografías desde el punto de vista de un transeúnte no parecen ser una decisión casual a la hora de dar forma al libro. Creo que es una de las claves del proyecto: con otra combinación de factores el resultado sería completamente diferente. De hecho, creo que la reducción de opciones es una buena forma de llegar a la depuración narrativa: se crea una sensación de serie mientras se reducen los deslices. ¿Es a día de hoy el brutalismo un estilo que siga vigente o las formas de construir y el uso de materiales han cambiado? Hoy el brutalismo está tan vigente como pueda estarlo el Gótico: ambos son productos de su época y sociedad. Dicho esto, muchas de sus lecciones siguen muy vigentes, sobre todo si nos atenemos a un análisis de sus ambiciosas aspiraciones y de los resultados concretos. En el plano material, el hormigón se ha demostrado como un elemento contaminante, emisor de CO2, sin embargo, nuevas mezclas y sobre todo su longevidad lo pueden convertir en una buena opción ecológica para el futuro. Y, sobre todo, lo más ecológico es renovar y reutilizar lo ya construido; la tabula rasa constante es un desastre planetario. De ahí que reivindique en este proyecto su revaloración: porque más allá de la pura estética está la ética de conservar el producto cultural de las generaciones que nos precedieron. Texto de David Tijero.

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Isolda Patrón-Costas, agente y productora cinematográfica, debuta en la novela con 'Amargosa', una historia con planteamiento de road movie en la que una mujer encuentra un mundo sorprendente al descubrir un hotel-teatro en medio del desierto.

UN OASIS LITERARIO Y CINÉFILO.

AMARGOSA.

Entrevista respondida el 19 de mayo por email.

'Amargosa', de Isolda PatrónCostas, está editada por Tres Hermanas, tiene 216 páginas y cuesta 20 euros.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS Aunque has nacido en Barcelona y actualmente resides en Madrid te has formado en Alemania, Escocia y Estados Unidos. Esta novela está ambientada en Los Angeles e impregnada de imaginería norteamericana, ¿fue allí donde surgió el germen de la idea? Hace muchos años, cuando vivía en Los Angeles, hice un viaje por el desierto y me encontré algo inesperado. Un teatro regentado por una excéntrica mujer que había sido bailarina en Broadway. Pasado el tiempo, esa imagen volvió a mí con fuerza por todo lo que evocaba. Es un punto de partida muy poderoso que hace que la imaginación viaje a mil sitios distintos. Supe que tenía que escribir una historia y así surgió 'Amargosa'. Geraldine Chaplin es una de las personas que recomienda y ha apoyado la novela. Hay muchas cosas del personaje de Suzanne que están inspiradas en Geraldine. Su sabiduría, su conexión con la danza, esa mirada curiosa de la niña que sigue habitándola más allá de todo, la capacidad de juego, la ternura. Por otra parte, hay en la novela un pequeño homenaje a 'Candilejas', que a su vez representa en sí un homenaje al teatro. Geraldine aparece de niña en una de las escenas de apertura de la película, así que cuando nombro al Calvero de 'Candilejas', es mi forma de hacerle un pequeño guiño a ella. ¿Intentaste enmarcar tu historia dentro de lo que se ha denominado como realismo mágico? Al escribir la historia, ¿tenías presente algún referente literario o cinematográfico? Mucha gente ve remi-

niscencias de Fellini, o me pregunta si me he inspirado, en 'Bagdad Café', o en 'Crónicas de motel de Sam Shepard, que fue la base del guion del 'Paris, Texas' de Wim Wenders, o incluso hay quien me dice que escucha las bandas sonoras de Nino Rota. Indudablemente, todo eso vive en mí y puede que se haya colado entre las páginas de la novela, pero si fue así, fue de forma inconsciente. En cuanto al realismo mágico, hay un juego constante entre realidad y ficción, con un mundo, el de Amargosa, que respira misterio, ensoñación y casi irrealidad. ¿Qué esperas que el lector o la lectora se lleven de este viaje junto a Marta, la protagonista? Lo que uno espera cuando cuenta historias es conmover, que para mí es la mejor forma de compartir. Tu literatura está influida por el cine, un campo en el que también trabajas. ¿Qué relación encuentras entre ambos medios? Mi deseo siempre ha sido contar historias. De pequeña jugaba a hacer obras de teatro todos los veranos con mi amigo de infancia. Después empecé a sentir fascinación por el cine y la vida me llevó a dedicarme profesionalmente a ello. La escritura me llegó después. Mi hermana tiene una bonita forma de explicarle a sus hijos, que son pequeños, qué es lo que hace su tía cuando escribe: pinta con palabras. Las metáforas son la forma más poderosa de conmover, son imágenes. La relación entre ambos campos, para mí, es un camino de doble sentido, del cine a la literatura o viceversa. Texto de Roberto González. 39

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RESEÑAS AMAIA. Cuando no sé quién soy. Música // Desde que la conociéramos versionando canciones en OT, Amaia no ha parado de trabajar y crecer. La juventud y la sed de conocimiento con las que abandonó aquella experiencia agridulce han dado como fruto ‘Cuando no sé quién soy’, un segundo disco que dedica al intenso momento de conocimiento personal a las puertas de la vida adulta. A su salida de la academia, Amaia sorprendió a todos por la madurez con la que supo reposar sus emociones antes de sacarlas a la luz en su primer trabajo. Durante este tiempo, la pamplonesa ha experimentado con nuevos sonidos. En el álbum encontramos colaboraciones con artistas como C. Tangana, Rigoberta Bandini o Rojuu. Sus canciones siguen reflejando la ingenuidad que la convirtieron en una de las voces de su generación, con letras que cuentan mucho en líneas directas al corazón, llenas de situaciones y reflexiones tan típicas de las primeras veces. Su show nos presenta historias universales en formatos únicos, como una crisis existencial en clave pop, un eslogan gamberro sobre el amor frustrado junto a Aitana o un homenaje a su hogar con melodías de folklore navarro como ‘Yamaguchi’. La producción viene de la mano de Alizz, cuya historia de química musical comenzó con el tema ‘El encuentro’. La sencillez de los instrumentales hacen brillar la voz de Amaia, más limpia que nunca, resaltando cada uno de los matices de su voz. Los registros más rockeros de este trabajo contrastan con la experiencia intimista con la que se le relaciona siempre y abren las puertas a un futuro más atrevido líricamente. Janire Goikoetxea. 'Cuando no sé quién soy', Universal - 14,99€

FLORENCE+THE MACHINE. Dance Fever.

Música // El título del álbum ‘Dance Fever’ refiere a un curioso episodio en el que la gente de una pequeña región de la Francia medieval bailó hasta desfallecer. La manía colectiva se apoderó de la población como una epidemia, y si bien fue perjudicial para la salud de sus habitantes, aquellos bailes pasaron a la historia como un fenómeno de expresión individual y colectiva sin precedentes. Es imposible no pensar que ha sido un tipo de fiebre similar el que nos ha acompañado en los últimos años. Para Florence, el baile es un pasatiempo que consigue sacarle de la oscuridad mientras lo ejecuta, una manera de luchar contra la ansiedad que ha acabado aceptando como parte de su identidad. En su quinto álbum, la artista pone a

Dance Fever Universal - 16,99€

relucir sus imperfecciones y reflexiona sobre todas las dimensiones de ser mujer y la incompatibilidad de asumir todos estos papeles con convertirse en la artista que su alma necesita ser. Dibuja su figura como la de una creadora sobrehumana para después desmitificarse relatando cómo lloraba mientras comía cereales en medio de la noche como rutina durante el confinamiento. Las alusiones a la religión y el autosabotaje son la base de este álbum que cuenta la historia de la visión profética en la que soñó con dejar a un lado

el arte, la crisis global que la convirtió en realidad, y el consiguiente descenso a los infiernos. Adornada de musa prerrafaelita, Florence nos hace parte del ritual pagano que es ‘Dance Fever’, dejando claro que no es ningún ángel, sino una peligrosa mezcla de exceso de ego y falta de autoestima que la convierte en una rockera más que depende de su música para encontrar la salvación. Janire Goikoetxea.

NIA ARCHIVES. Forbidden Feelingz.

Música // Nia Archives es la última de las grandes promesas que cíclicamente surgen de los barrios de Londres. Unas pocas colaboraciones y remixes han bastado para que recaiga sobre ella la atención del panorama musical. Nia recupera estilos que alcanzaron su cénit de popularidad en los años noventa tales como el jungle o el drum ‘n’

Nia Archives. .mp3 8.99 Euros. Vinilo 15 €

bass y lo hace manteniendo la contundencia rítmica de ambos, pero añadiendo un refrescante toque de soul gracias a su sugerente y poderosa voz. La joven británica presenta esta primavera 'Forbiden Feelingz', EP de seis temas que la sitúan por derecho propio como último eslabón en la fructífera conexión Londres-Jamaica a la que tanto debe buena parte de la música británica. Un trabajo que desde su misma portada, compuesta por imágenes de figuras relevantes de la cultura negra, es una declaración de intenciones que otorga un posicionamiento político a movimientos urbanos como el hip-hop, el sound system o las fiestas ilegales. Podrían parecer inevitables las comparaciones con la Tiktoker Pink Pantheress y su revisión nostálgica del género, pero bastan pocos minutos de escucha para comprobar lo profundo de las raíces en las que Nia asienta su propuesta, con una voz que conecta con grandes nombres como Erykah Badu o Nina Simone y una trayectoria musical que ha transitado bajo la mentoría de EQ50, colectivo que busca aumentar la presencia de mujeres en la escena del drum ‘n’ bass. Una irrupción interesante que puede ampliar los límites de unos ritmos que parecían haber vivido sus mejores tiempos y que ahora vuelven a sonar tan actuales como luminosos. David Tijero.

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Entrevista ficticia basada en declaraciones de Cristóbal Balenciaga.

DE GETARIA AL MUNDO. Este mes, comienza en Getaria la grabación de la serie sobre la vida de Cristóbal Balenciaga, el modisto vasco más importante de la alta costura a nivel mundial. Lo poco que se sabe hasta el momento, es que la serie contará con seis capítulos de unos 50 minutos cada uno, y que estará dirigida por José Mari Goenaga, Jon Garaño y Aitor Arregi. Hemos querido recrear una entrevista con algunas de las citas más emblemáticas del modisto.

MODA / FASHION ¿Recuerda a su primera clienta? Sí, la marquesa Casa Torres. Tenía doce años cuando la marquesa me autorizó a hacerle un primer modelo. Imagina mi alegría cuando la vi al domingo siguiente saliendo de la iglesia con mi vestido. ¿Cómo conoció a la Marquesa? Mi padre era capitán de un barco de pesca y falleció cuando yo tenía 11 años. Mi madre era costurera y solía atender a las familias aristocráticas que venían de vacaciones a Getaria, yo le solía acompañar y así es como conocí a Micaela Elío y Magallón, que así se llamaba. Siempre se le ha considerado esquivo con la prensa. ¿Qué opina sobre la fama? El prestigio queda, la fama es efímera. ¿Qué cualidades cree que tiene que tener un buen modisto? Un buen couturier debe ser arquitecto de la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida. ¿Qué es para usted la alta costura hoy en día? La manera de vivir que permite la existencia de la alta costura no existe ya. La alta costura es un lujo que resulta imposible en nuestra época. Su estilo es completamente opuesto al de Christian Dior, líneas simples, ausencia de ornamentación

superflua… La línea simple, es la única línea. La elegancia es eliminación. ¿Por qué se negó a hacer ropa al por mayor en América? Podía haber ganado mucho más dinero… Ya tengo un coche y demasiadas casas. ¿Pero qué más voy a comprar? ¿Qué opinión tiene sobre lo rápido que va cambiando la moda? Lo bueno de las prisas es que ya no hay tiempo para ser cursis. Para la gente que no conozca su trabajo, ¿cuáles diría que han sido algunas de sus aportaciones más importantes al mundo de la moda? La línea “barril” (1947), el look “semi-entallado” (1951), las faldas “globo” (1953), la túnica (1955), el vestido “saco” (1957) o el vestido ”baby-doll” (1958). Todos sabemos que es muy respetado y admirado por el resto de compañeros de profesión. ¿Podría decirme, algún halago que haya leído de Chistian Dior hacia su persona? "Con los tejidos, nosotros hacemos lo que podemos. Balenciaga hace lo que quiere." ¿Y alguno que le haya llamado la atención de Coco Chanel? “Balenciaga es un couturier en el verdadero sentido de la palabra. Sólo él es capaz de cortar los tejidos, montarlos y coserlos a mano. Los demás son simples diseñadores de moda”. Texto de Nagore Garamendi. 41

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Vetusta Morla

jun03eka / 21:00 / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao.

Dr. Feelgood

jun04eka / 21:00 / HellDorado-Vitoria.

Immaculate Fools

jun04eka / 19:30 / Muxikebarri Zentroa-Getxo.

La Habitación Roja

jun05eka / 20:00 / Sala Bbk-Bilbao

Gari & Maldanbera

jun07eka / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao. jun10eka / 21:00 / Muxikebarri Zentroa-Getxo.

Noir Socha

jun09eka / 21:00 / Kutxa Kultur Kluba-Donostia.

Tulsa

jun10eka / 20:30 / Dabadaba-Donostia. jun11eka / 20:00 / Sala Bbk-Bilbao.

Serrat

KONTZ / CONC / CONCERTS

jun03eka / 20:00 / Sala Bbk-Bilbao.

jun11-12eka / Palacio Euskalduna-Bilbao.

Depedro

jun12eka / 20:00 / Sala Bbk-Bilbao.

Miss Caffeína

jun17eka / 20:00 / Sala Bbk-Bilbao.

Wilco

jun20eka / 20:00 / Kursaal-Donostia.

Viva Belgrado + Nueva Vulcano Viva Belgrado y el trío barcelonés Nueva Vulcano ofrecerán una serie de actuaciones conjuntas en Euskadi. Post-rock, pop y scremo a cargo de dos bandas que están funcionando en el panorama estatal. jun23eka / 20:30 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria. jun24eka / 20:30 / Dabadaba-Donostia. jun25eka / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao.

Route Resurrection

jun28eka / 19:30 / Santana 27-Bilbao.

Destripando la historia

jun10eka / 21:00 / Santana 27-Bilbao.

Rabba Rabba Girl Jam Band

jun10eka / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao.

Zetak

jun11eka / 21:00 / Muxikebarri Zentroa-Getxo.

Fito & Fitipaldis

jun11eka / 22:00 / Estadio de San Mamés-Bilbao.

Inkera

jun14eka / 20:30 / Taberna Parral-Vitoria.

Vanesa Martín

jun16eka / 20:30 / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao.

La Zowi

jun17eka / 20:30 / Dabadaba-Donostia. jun18eka / 21:30 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria.

Sebastian Yatra

jun18eka / 21:00 / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao

Belvedere

jul02uzt / 19:00 / Dabadaba-Donostia

Metallica

jul03uzt / 15:00 / Estadio de San Mamés-Bilbao.

Eli Paperboy Reed

jun09eka / Dabadaba-Donostia. jun10eka / Azkena-Bilbao. jun11eka / Jimmy Jazz-Vitoria.

Neuman

jun10eka / 20:00 / Sala Bbk-Bilbao.

Pelax

jun28eka / 20:30 / Taberna Parral-Vitoria.

Melissa Aldana Quartet

jun29eka / 21:00 / Muxikebarri Zentroa-Getxo.

Cyrille Aimée

jun30eka / 21:00 / Muxikebarri Zentroa-Getxo.

Fred Hersch Trio

jul01uzt / 21:00 / Muxikebarri Zentroa-Getxo

Amaia

jul02uzt / 23:00 / Playa de Ereaga-Getxo

The Bellrays

jul01uzt / Sala Azkena-Bilbao jul02uzt / Helldorado-Vitoria

Juan Luis Guerra

jul07uzt / 21:00 / Bilbao Exhibition Centre BEC!-Barakaldo.

Venturi

jul07uzt / Bilbao BBK Live-Bilbao

Nacho Vegas

jul07uzt / Bilbao BBK Live-Bilbao

Simple Minds

jul20uzt / 57 Donostiako Jazzaldia-Donostia jul26uzt / Magdalena en Vivo-Santander

Calexico

jul21uzt / 18:30 / Kursaal-Donostia

Gregory Porter

jul22uzt / 18:30 / Kursaal-Donostia

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Cupido

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAJUN/JUL

God Save the Queen

jul22uzt / 21:00 / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao jul23uzt / 21:00 / Pabellón Buesa Arena-Vitoria

Camilo

jul23uzt / 18:30 / Bilbao Exhibition Centre BEC!-Barakaldo.

Reigning Sound

jul27uzt / 20:30 / Dabadaba-Donostia

Rosalía

jul27uzt / Bilbao Exhibition Centre BEC!-Barakaldo.

Ara Malikian

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

jul31uzt / 21:00 / Escenario Natural de Lanuza (Pirineos Sur)

“Erresuma - Kingdom - Reino”. jun04eka / 19:30 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia. jun09-11eka / 19:30 / Teatro Principal-Vitoria.

“Canción para volver a casa”.

jun05eka / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

“La casa de Bernarda Alba”.

jun05eka / 19:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

“Muerte de un viajante”.

jun08-11eka / Teatro Arriaga-Bilbao jul29uzt / 20:00 / Muxikebarri Zentroa-Getxo.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZ / CONC / CONCERTS

JUN/JUL “Villa y Marte”. jun17eka / 19:30 / Teatro Principal-Vitoria.

“Las putas amas (de casa) ”. jun17eka / 20:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao.

“El dilema del jamón"”. jun17eka / 20:30 / Kultur Leioa-Leioa.

“Serenity Suite”. jun18eka / 19:30 / Sala Bbk-Bilbao.

“Hasta que la muerte nos separe”. jun19eka / 20:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao.

“Tiempos de Cabaret y Cambalache”. jun21-22eka / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao.

“Faemino y Cansado”. jun23-26eka / 20:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao.

“¡Ave, osos!”.

jun24eka / 19:30 / Muxikebarri Zentroa-Getxo.

“¿Cómo hemos llegado hasta aquí? ”. jun24eka / 19:30 / Teatro Principal-Vitoria.

“Yo voy soñando caminos”.

jun25eka / 19:30 / Muxikebarri Zentroa-Getxo.

“Hafla, Harrotu ileak”.

jun09eka / 18:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

“Querido Capricho”.

jun25eka / 19:30 / Sala Bbk-Bilbao.

“Highlands, Mal Pelo”.

jun10eka / 19:30 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

“Miguel Hernández, Que estás en los cielos”. jun10,11,12,17,18,19,24,25,26eka / Pabellón 6-Bilbao jul01,02,03uzt / Pabellón 6-Bilbao.

“Konpromisoa”.

jun30-03uzt / 20:00 / Teatro Principal-Donostia.

“3 en impro”

jul02uzt / 20:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao.

“Lubaki lainotsua”.

jun10eka / 19:30 / Muxikebarri Zentroa-Getxo

“Nena, no te compliques”

jul10uzt / 20:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao.

“Moria”.

jun11-12eka / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

“Campeones de la comedia”

jul16uzt / 20:00 / Muxikebarri Zentroa-Getxo.

“Barro rojo”. ‘Barro rojo’ relata la historia de un homosexual encerrado en un campo de concentración europeo y en las cárceles de Franco. Nos transmite el relato su sobrino, la transformista Amelia. Candidata al XX Premio Max en la categoría de Autor Revelación. jun16eka / 19:30 / Muxikebarri Zentroa-Getxo.

“N.E.V.E.R.M.O.R.E.”

“The Hole X”

jul14-17uzt / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia.

“Luces de bohemia”

jul21,22,23,24,2uzt / Pabellón 6-Bilbao..

“Irabazi / Ganar”

jul27-31uzt / Teatro Principal-Donostia.

“Bost minutun”

jun16eka / 19:30 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

jul28uzt / 20:00 / Muxikebarri Zentroa-Getxo.

“Itsatsita, ezohiko musikala”

“Mayumaná: currents”

jun16-19eka / 19:30 / Teatro Principal-Donostia

jul29-31uzt / Teatro Principal-Vitoria.

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jun02-26eka / Getxophoto.com

1000 Gradutan

jun02-05eka / 20:00 / lasttour.org

Caostica

Y ADEMÁS...

Getxophoto

F On Fire

ERAK./ EXPOSICIONES / EXH.

Y ADEMÁS...

AGENDA

Guggenheim Bilbao

ago07,20,22abu / flamencoonfire.org

Flamenco On Fire

ago25-29abu / flamencoonfire.org

jun06-12eka / caostica.com

Festival de Danza de Pasaia

jun09-12eka / pasaiakodantzafestibala.info

Azkena Rock Festival

jun16-18eka / azkenarockfestival.com

Gau Zuria-Noche Blanca

jun17-18eka / Bilbao / bilbaoturismo.net

Bbk Bilbao Music Legends Fest jun24-25eka / musiclegendsfestival.com

Kalealdia

jun27-02uzt / bilbokokalealdia.eus

The Otolith Group. O Horizon / Desde el 23jun hasta el 9sep Serra/Seurat. Dibujos / Desde el 9jun hasta el 6sep Motion. Autos, Art, Architecture / Hasta el 18sep Jean Dubuffet: Ferviente celebración / Hasta el 21ago Monira Al Qadiri: Cuarto sagrado / Hasta el 12jun Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao

Azkuna Zentroa Antonio Fernández Alvira. 'Memoria De Forma' / Desde el 9jun hasta 30oct Grimanesa Amorós. 'Scientia' / Hasta 30ago Cabello/Carceller. 'Una Voz Para Erauso. Epílogo Para Un Tiempo Trans' / Hasta 25sep Plaza Arriquibar, 4. Bilbao

Museo Bellas Artes

Getxo Jazz

Mujeres en el museo / Hasta 1nov Los hermanos Arrue en París / Hasta el 26jun 'Guernica' Agustín Ibarrola / Hasta el 26jun Itinerarios Colección / Hasta el 26jun Museo Plaza, 2. Bilbao

jun29-03uzt / getxo.eus/es/getxo-jazz/programa

Bilbao BBK Live

jul7-9uzt / Bilbao / bilbaobbklive.com

Tabakalera

Vitoria-Gasteiz Festival de Jazz

Situ-akzioak. Emma Kunz/ Hasta el 28ago Hilar. Tejiendo Pacarinas.| Grace Sandova/ Hasta el 26abr Universo Emma Kunz / Hasta el 19jun Unai San Martín. 'Nostos' / Hasta el 19jun Concierto para puño alzado / Hasta el 26jun Plaza de las cigarreras, 1 .Donostia

jul12-17uzt / Vitoria / jazzvitoria.com

Festival Sónica

jul15y16uzt / Casto Urdiales / festivalsonica.com

Festival de Teatro de Olite

Artium Museoa

Ephraim Asili. Fluid Frontiers / Desde 4jun hasta el 17jul Néstor Sanmiguel Diest. La peripecia del autómata / Desde 24jun hasta el 1nov Francia, 24 .Vitoria-Gasteiz

jul15-31uzt / festivalteatroolite.es

Pirineos Sur jul15-06abu / pirineos-sur.es

jul20-25uzt / Donostia / jazzaldia.eus

Magdalena en vivo

jul24-30uzt / magdalenaenvivo.com

Bilbao Blues Festival

jul29-31uzt / bilbaobluesfestival.com

Ezcafest

jul29-31uzt / ezcafest.com

Reggaeton Beach Festival

jul31uzt / reggaetonbeachfestival.com

Santander Music

ago4-6abu / santandermusic.es

AGENDA FNAC

Donostiako Jazzaldia

fnac Bilbao JUNIO Sistemak Arriskutsuak Dira. Actuación en directo. 09jun 19h Diego Vasallo. Actuación en directo. 15jun 19h El Viejo Chimango. Actuación en directo. PATROCINADO POR AUX.MAGAZINE. 16jun 19h

fnac Donostia JUNIO'

Gilipojazz '¿Dónde está el Jazz?' . 23jun 19h “Bizi Bagina Bezala” de Nhil. Actuación en directo. PATROCINADO POR AUX.MAGAZINE. 24jun 19h

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TECNOLOGÍA. Por Adur Pérez.

Sony renueva su buque insignia con un terminal continuista. Sony ha presentado el Xperia 1 IV, el terminal llamado a sustituír al Xperia 1 III sin demasiados cambios estéticos desde su primera versión presentada en 2019. Continúa con la pantalla 4K en proporción de aspecto 21:9 de 6,5 pulgadas, un tamaño que en 2019 estaba en la media de los demás móviles de gama alta o incluso unas décimas por encima, ahora en 2022 resulta pequeño comparado con los demás. La pantalla, con una resolución muy superior a la competencia, cuenta con una tasa de refresco de 120hz desde el Xperia 1 III pero funciona la mayoría del tiempo a una resolución cercana a FHD+ y sólo llega a 4K en momentos específicos. La cámara frontal está ubicada en el marco superior del dispositivo lo que lo hace de un tamaño considerable en lugar de en un agujero en la pantalla o una ceja. Si el diseño exterior no ha sufrido demasiados cambios desde 2019, el interior no se parece en nada al dispositivo

al que sustituye. Adopta el último procesador de Qualcomm, el Snapdragon 8 Gen 1 acompañado de 12GB de RAM. Mantiene un lector de tarjetas MicroSD e incluso un puerto de auriculares de 3,5mm a diferencia del resto de su competencia. En el campo de la fotografía es donde este dispositivo destaca, específicamente en el aspecto más profesional de la misma. Sus aplicaciones de cámara; sí ,en plural, son tres, permiten al usuario más avanzado modificar casi tantos parámetros como en las cámaras Sony Alpha. Cuenta con tres grupos de objetivo y sensor, el más destacado de ellos es el teleobjetivo con un zoom variable desde un aumento de 3,5 a 5,2.

Los auriculares WH-1000 de Sony llegan a su quinta iteración Los WH-1000XM5 son los nuevos auriculares con cancelación del ruido de Sony que sustituirán a los XM4 y lucharán contra los AirPods Max por el título de los mejores auriculares con cancelación activa del ruido. El parecido entre sus dos anteriores generaciones, los XM3 y XM4, era muy grande pero los japoneses han decidido cambiar significativamente su diseño exterior con uno que se asemeja más a los AirPods Max de Apple al permitir únicamente que los auriculares roten para quedarse planos en lugar de doblarse por la diadema. Pesando 250g, marcan 4 gramos menos que los XM4 y 5 menos que los XM3 en la báscula. En cuanto a sus especificaciones, Sony asegura haber doblado la potencia de procesamiento dedicada a la cancelación activa del sonido, así como la cantidad de micrófonos dedicados a ello que pasan de 4 a 8. También ha mejorado, según la empresa nipona, la cantidad y la ubicación de los micrófonos empleados para las conversaciones del usuario, con lo que las llamadas a través de los XM5 deberían ser más nítidas. Los WH1000XM5 ofrecen 30 horas de autonomía, al igual que la versión anterior, pero mejoran en su tiempo de carga, prometiendo un incremento de la autonomía de tres horas con una carga de tan sólo tres minutos. Estarán disponibles a finales de mayo por 450€.

19h POR

Google presenta la primera imagen oficial del Pixel Watch Google ha presentado durante su última conferencia I/O para desarrolladores algunos de sus próximos productos de la división de hardware, entre ellos los móviles Pixel 6a y 7, los auriculares Pixel Buds Pro, una tableta desconocida y la primera imágen oficial del esperado Pixel Watch. Los de la empresa de la gran G no han hablado de especificaciones, pero aparte de su diseño final, podemos conocer algunos detalles de su software. Tras la compra de Fitbit, no sorprende el anuncio de que van a integrar el software de esta empresa en su reloj para el seguimiento de la actividad física. No han aclarado qué va a ocurrir con Google Fit, la aplicación que Google actualmente utiliza para ese propósito. También han descubierto que adaptarán Google Home para funcionar en el reloj de manera que se puedan controlar los dispositivos domésticos en él. Los de Mountain View esperan que este nuevo reloj se lance en algún momento del otoño. 45

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LOCALES.AUX

ARABA

BARES / TABERNAK 695

p.48 plano 3

La Guinda

p.49 plano 4

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

BARES / TABERNAK Towers Bilbao

p.54 plano 11

Goizeko Izarra

p.58 plano 18

Abadía Gastrobar

p.54 plano 12

Erandio Berria Jatetxea

p.59 plano 20

Ledesma

p.55 plano 13

La Patente # 5974

p.59 plano 19

RESTAURANTES / JATETXEAK

Penguin

p.60 plano 21

VARIOS / BESTEAK

Restaurante Rita

p.47 plano 1

La Mula de Moscú

p.60 plano 22

Brothers Barber Shop

Sidrería Beharri

p.48 plano 2

AlmodoBar

p.61 plano 23

BARES / TABERNAK

p.61 plano 24

PLANOS / PLANOAK

Kanijo

p.51 plano 6

Donostia

Punto De

p.52 plano 8

Vitoria-Gasteiz

p.63

Bilbao

p.64-65

p.62

RESTAURANTES / JATETXEAK RESTAURANTES / JATETXEAK

Restaurante Tamarises

p.53 plano 10

Kobatxa

p.50 plano 5

Kasko

p.55 plano 14

Mesón Lemar

p.51 plano 7

Zarate Restaurante

p.56 plano 15

Kotarro

p.52 plano 9

Arpiku, La Taberna de Zarate p.57 Milagros

plano 16

p.58 plano 17

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GIPUZKOA RESTAURANTE RITA RESTAURANTE

Mandasko Dukearen Pasealekua, 6-8. Donostia / 943 507 288 / restauranterita.com / info@restauranterita.com / plano 1 L-V: 09:00-00:00 / S: 10:00-00:00 / D: 10:00-16:30 facebook.com/ritabyismaeliglesias/ Instagram: @restaurante_rita

Alta gastronomía a pie de calle. Rita se reinventa y evoluciona trabajando solo con cocina de leña y con parrilla de tres metros, de carbón cubano. Los clientes se sentirán muy a gusto en sus amplias mesas con mantel y en su gran terraza acondicionada. Disponen de vivero de marisco, cámara de maduración de carne nacional y otra, de pescado. ¡Ven y disfruta! 46

Haute cuisine at street level. Rita reinvents herself and evolves working only with a wood-burning stove and a three-meter grill made of Cuban charcoal. Customers will feel very comfortable at her spacious tables with tablecloths and on her large furnished terrace from a seafood nursery, a maturation chamber for national meat and another, for fish. Come and enjoy! 47

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SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú de sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia! Beharri is a cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors. You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and also enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com plano 2 Bar: D-J: 11:00-23:15 / V-S: 11:00-00:00 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

695 GASTROBAR

695 es una cervecería ubicada a 50 metros de la playa Zurriola en la que puedes disfrutar a cualquier hora del día. El deporte y la buena comida son sus pasiones. Tienen pizzas y empanadas Argentinas y también cuentan con una gran variedad de cervezas locales y de importación. 695 is a brewery located 50 metres from Zurriola beach where you can enjoy yourself at any time of the day. Sport and good food are their passions. They have pizzas and Argentinian empanadas and they also have a wide variety of local and imported beers..

Ramón y Cajal, 3. Donostia / 943 388 188/ 695gros@gmail.com / plano 3 L-V: 09:00-00:00 / S-D: 09:30-00:00 facebook: @695gros // instagram: @695gros

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LA GUINDA BAR-RESTAURANTE

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor. Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day. Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cozy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 843 981 715 / laguindadelicoffee.com / plano 4 M-J: 8:30-23:00 / V: 8:30-23:30 / S: 09:00-23:30 / D: 09:00-17:00 / L: cerrado facebook.com/laguindagrosfacebook.com/

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29/5/22 13:51

ARABA KOBATXA BAR-RESTAURANTE

Mateo Benigno de Moraza, 21. Vitoria-Gasteiz / 945 130 791 / kobatxa.com / info@kobatxa.com / plano 5 L-D: 10:00 a cierre Faceboock: @kobatxavitoria // Instagram: @kobatxavitoria

Este céntrico local vitoriano se sitúa en una de las covachas que diseñó Justo Antonio de Olaguíbel para salvar el desnivel de la antigua colina de Gasteiz. Un gran establecimiento con diferentes ambientes en el interior, que acogen desde un bar de copas hasta una zona para el picoteo informal pasando por espacios reservados para eventos y zonas de networking, todos los días de la semana. Productos de calidad y buen servicio.

This central establishment in Vitoria is located in one of the “covachas” designed by Justo Antonio de Olaguíbel to save the slope of the old hill of Gasteiz. It is a big establishment with different atmospheres inside, ranging from a cocktail bar to an area for informal snacking, as well as spaces reserved for events and networking areas, every day of the week. Quality products and good service.

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KANIJO GASTROBAR

NUEVA APERTURA

El Kanijo es, como su nombre indica, un pequeño bar de tapas, pero su reducido espacio está optimizado al máximo y cuenta con una bonita decoración y una muy agradable terraza. Situado cerca de su “pariente”, el Kotarro, en una zona animada de Vitoria, ofrece tapas al momento con showcooking; cocina a la vista delante del cliente basada en marisco: ostras, zamburiñas, navajas, gambitas... y una carta con platos que sorprenden, asesorada por Alejandro y Amira de la app EatyJet.

The Kanijo is, as its name suggests, a small tapas bar, but its reduced space is optimized to the maximum and has a nice decoration and a very pleasant terrace. Located near its “relative”, el Kotarro, in a lively area of Vitoria, it offers tapas at the moment with showcooking in front of the customer based on seafood: oysters, scallops, razor clams, prawns ... and a menu with dishes that surprise, advised by Alejandro and Amira from the app EatyJet.

Bastiturri, 2. Vitoria-Gasteiz / 945 309 049 / kanijovitoria@gmail.com/ plano 6 L-D: 12:00-cierre Instagram: @kanijovitoria Facebook: @kanijovitoria

MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus más de diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas de lunes a sábado, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines more than ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, to share. Dinner is offered on Fridays and Saturdays and lunch from Monday to Saturday, always using affordable products that are elaborated with care. All of this in a place that has a large TV screen, and accompanied with modern, adequate music.

Extremadura, 5. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 616 404 096 / mesonlemar.com / mesonlemar@hotmail.com / plano 7 L-V: 08:00-23:00 // S: 09:00-00:00 // D: cerrado facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

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PUNTO DE GASTROPUB

Este local, situado en el barrio de Arana, abre todos los días y dispone de una gran variedad de pintxos, buenas birras y buenos tragos. Por las mañanas se puede disfrutar de un café en un buen ambiente. Disponen de pantallas gigantes para los aficionados al deporte. En ellas retransmiten partidos de fútbol, baloncesto, carreras de motos y todo tipo de eventos. Lokal hau, Arana auzoan dagoena, egunero irekitzen du eta han, pintxo aniztasun handia, garagardo onak baita zurrutada onak ere aurkituko duzu. Goizean giro ederrean kafea dastatu ahal da. Kirol zaleentzako pantaila erraldoiak badauzka. Haietan, mota askotako ekitaldiak ematen dira, besteak beste, futbola, saski baloia, moto lasterketak eta abar.

Extremadura, 11. Vitoria-Gasteiz / 945 121 902 / plano 8 De L-V: 08:00 a cierre // S: 10:00 a cierre D: 11:00 a cierre

KOTARRO BAR-RESTAURANTE

“Comer pa’ beber” es el lema del Kotarro, un local de aspecto moderno y urbano en el que, además de tomar una copa, podrás disfrutar de picoteo, platos a la carta o menús para grupos. ¡Búscalo en la calle Sancho el Sabio! “Eat to drink” is the motto of Kotarro, a place with a modern and urban aspect in which, as well as having a drink, you can enjoy snacks, ‘a la carte’ dishes or menus for groups. Look for it in Sancho el Sabio Street!

Sancho el Sabio Kalea, 11. Vitoria-Gasteiz / 945 132 297 / kotarro.es / info@kotarro.es / plano 9 L-J: 09:00-00:00 / V-S: 09:00-02:00 / D: 10:00-00:00 Faceboock: @kotarro.comer.pa.beber // Twitter: @Ko_Tarro // Instagram: @ko_tarro

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BIZKAIA RESTAURANTE TAMARISES RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 10 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings… Besides, Bistró area and cafeteria.

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TOWERS BILBAO GASTROBAR

Las tortillas de patata son la especialidad de Towers Bilbao. ¡Tienen hasta 17 tipos distintos! Precios especiales en desayunos de lunes a viernes hasta las 12h. También ofrecen brunch (con reserva), cazuelitas caseras, platos combinados, sandwiches y bocadillos. ¿Quién dijo hambre? Potato omelettes are Towers Bilbao’s specialty, they have up to 17 different types! Special breakfast prices from Monday to Friday until 12 noon. They also offer brunch (by reservation), homemade casseroles, mixed dishes, sandwiches and “bocadillos”. Who said anything about hunger?

Lehendakari Leizaola, 5. Bilbao / 944 392 277 - 626 976 609 Whatsapp towersbilbao.com / plano 11 L-D: 08:30-23:00. V yS: 08:30-00:30 facebook: @Bar/Towers-Bilbao

ABADÍA GASTROBAR GASTROBAR

El Abadía es un bar especializado en cerveza, con una selección de vinos y una oferta de comida sencilla pero totalmente casera, en la que cabe destacar sus fantásticas hamburguesas y sus deliciosos pinchos y raciones. Uno de los puntos fuertes del local es la maravillosa atención por parte de todo el personal, además de su localización, justo en frente del célebre museo Guggenheim. El Abadía is a bar specialized in beer, with a selection of wines and a simple but totally homemade food offer, in which it is worth mentioning its fantastic hamburgers and its delicious pinchos and raciones (tapas). One of the strong points of the place is the wonderful attention from all the staff, as well as its location, right in front of the famous Guggenheim Museum.

Iparraguirre, 4. Bilbao / 944 243 714 / plano 12 Metro: Moyúa // Lunes cerrado (salvo cuando abre el museo) M, X y J: 08:30-00:00h S: 09:00-00:00h / D: 09:00-22:00h Vísperas de festivos, cierre a 00:00h Festivos, apertura a las 09:00h // Instagram: @Abadiagastrobar

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LEDESMA BAR

Hace más de cincuenta años que en el Ledesma disfrutamos atendiendo cada día a nuestros clientes y ofreciendo nuestros clásicos pintxos, el considerado mejor jamón del mundo: JOSELITO GR, las tortillas, croquetas, callos, txipirones... pero ahora lo hacemos desde un nuevo y remozado Bar Ledesma. Acércate a ver cómo hemos cambiado para seguir siendo los de siempre. More than fifty years ago that we enjoyed attending our customers every day here in Ledesma. We offer our classic pintxos, the best ham in the world: Joselito GR, tortillas, croquettes, tripe, cuttlefish ... but now we do it in a new Bar Ledesma. Come to see how we have changed to remain the same as always.

Ledesma, 14. Bilbao / 944 248 577 / barledesma.es contacto@barledesma.es / plano 13 Metro: Abando / L-J: 09:00-23:00 / V: 09:00-01:00 / S: 10:00-01:30 facebook.com/BarLedesmaBilbao // instagram.com/bar_ledesma // @BarLedesmaBilbo

KASKO BAR-RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Aceves ameniza las tardes. Menú del día a 17 euros. Sábados, domingos y festivos, menú de 26 euros. Todos los días sin reserva, menú ‘Juego de cartas’ a 34 euros y menú chuletón para dos personas a 54 euros. De domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos. Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays. From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Aceves perform live at the evening. Daily menu, €17,00 Menu for weekends and holidays €26. Every day without reservation, ‘Juego de cartas’ menu, €34 and steak menu for two, €54. From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / info@restaurantekasko.com / plano 14 Euskotran: Arriaga // Metro: Casco Viejo // L-D: 13:30-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

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ZARATE RESTAURANTE

Licenciado Poza, 65. Bilbao / 944 416 521 / zaratejatetxea.com / info@zaratejatetxea.com / plano 15 Metro: San Mamés // M,X: 13:30-16:00 / J: 13:30-16:00 y 21:00-22:30 / V-S: 13:30-16:00 y 21:00-23:00 / D: 13:30-16:00 / L: cerrado Facebook: @restaurantezaratejatetxea // Twitter: @RestauranZarate

El restaurante Zarate cuenta con una estrella michelín y con la sabiduría y experiencia del equipo del chef Sergio Ortiz de Zarate. Además, puedes encargar tus platos preferidos cocinados, para llevar. Una de las claves de su éxito es su forma de tratar el pescado, totalmente innovadora. Defensor de una cocina actual y amante del producto de calidad, siempre está buscando nuevas sensaciones y aromas.

Zarate restaurant boasts a Michelin star and the know-how and expertise of the chef Sergio Ortiz de Zarate and his team. In addition, you can order your favorite cooked dishes to take away. One of the keys of their success is their totally innovative way of handling fish. Defending a modern cuisine and loving a highquality produce, Zarate is always searching for new sensations and aromas.

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ARPIKU, LA TABERNA DE ZARATE TABERNA-RESTAURANTE

Fernández del Campo, 35. Bilbao / 946 073 109 / latabernadezarate@gmail.com / plano 16 Metro: Moyúa // L-S: 09:00-22:00 h / D: 09:00-17:00 h. Facebook: @la_taberna_de_zarate

Incorporado a la zona de Indautxu, justo al lado del Azkuna Zentroa, se encuentra el Arpiku, una nueva aventura surgida a partir del Zarate. Son especialistas en raciones, tortilla de patatas y todo tipo de croquetas para degustar en barra. En el comedor se sirven menestra de cordero, pescados, txuletón y diversas verduras de temporada. Todo productos sencillos pero de gran calidad.

The Arpiku, in the Indautxu area just next to the Azkuna Zentroa, is a new adventure that stems from the Zarate. They specialize in small dishes, potato omelette and all types of croquettes, which can be enjoyed at the bar counter. At the dining room, lamb & vegetable stew, fish, “txuletón” (large rib steak) and seasonal vegetables are served, all being simple but high quality goods.

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MILAGROS BAR-RESTAURANTE

Restaurante de cocina creativa moderna, especializado en fusionar elementos de la gastronomía vasca, japonesa y latinoamericana. Bar, Sushi-Bar, Restaurante y Terraza. Disc-jockeys, música en directo y las mejores puestas de sol de Uribe Kosta. El Milagros es mucho más que un restaurante: es una colorida y vibrante experiencia para tus sentidos. Restaurant of modern creative cuisine, specialized in fusing elements of Basque, Japanese and Latin American cuisine. Bar, Sushi-Bar, Restaurant and Terrace. Disc-jockeys, live music and the best sunsets of Uribe Kosta. El Milagros is much more than a restaurant: it is a colorful and vibrant experience for your senses.

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / milagrosrestaurante.com / milagrosrestaurante@gmail.com/ plano 17 D-J: De 12:00-00:30 / V y S: 12:00-02:00 facebook.com/milagrosbarrika @milagrosbarrika

GOIZEKO IZARRA BAR-RESTAURANTE BAR

Con más de 50 años de trayectoria, Goizeko Izarra renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño. Prueba el txuletón, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y su amplia carta de vinos. With more than 50 years of history, Goizeko Izarra completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante.es / goizkoizarrarestaurante@gmail.com / plano 18 Metro: Indautxu / Horario: L-S: 09:00-01:00 / D: cerrado Facebook: @1971goizeko

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LA PATENTE #5974 GASTROBAR

El bartender Álex Maza, de este local de la calle Henao, fue el ganador del VIII Concurso de Gin Tonic de Bilbao-Bizkaia. La patente #5974, que toma su enigmático nombre de la invención de la columna de destilación por parte de un tal Aeneas Coffey, cuenta en su oferta con copas muy bien puestas y coctelería. Durante los fines de semana se pueden degustar mientras suena música que abarca desde los clásicos de los ochenta hasta lo más actual. Álex Maza, the bartender at this establishment on Calle Henao, was the winner of the VIII Gin Tonic Contest in Bilbao-Bizkaia. La patente # 5974, which takes its enigmatic name from the invention of the distillation column by Aeneas Coffey, has well served mixed drinks and cocktails on offer. During the weekends you can also enjoy those while listening to music that ranges from 80´s classics to the latest hits.

Henao, 6. Bilbao / bluemoon2001@hotmail.com / 944 247 003 / plano 19 Metro: Abando // De L-J: 16:00-02:30 V y S: 16:00-04:00 / D: cerrado Instagram: @la_patente_5974 Facebook: @lapatente5974

ERANDIO BERRIA JATETXEA BAR-RESTAURANTE

Restaurante con brasa en el municipio de Erandio. En sus platos encontrarás los sabores de siempre aderezados con toques actuales, a partir de productos locales y de calidad. Cuidan todos los detalles para satisfacer a sus clientes. Txingarra duen jatetxea Erandio udalerrian. Bere plateretan gaur egungo kutsuekin betiko zaporeak aurkituko dituzu, bertako eta kalitatezko produktuak erabiliz. Bezeroak asetzeko xehetasun guztiez arduratzen dira.

Fundación Jado Kalea, 1. Erandio / 846 662 430 / plano 20 Metro: Erandio // L-D: 11:00-01:00 Instagram: @erandioberria Facebook: @erandioberriajatetxea

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PENGUIN BAR

Gregorio de la Revilla, 8. Bilbao / 650 304 404 / penguinbarbilbao.es/ plano 21

Penguin Bar es un local híbrido entre una cervecería especializada en cerveza artesana, gastronomía vegana, café de especialidad y otras delicias por descubrir. El disfrute de beber y comer sano es el objetivo de este local para que puedas descubrir tu pingüino interior. Las personas pingüino se inspiran en modelos de inteligencia colectiva para disfrutar de las cosas esenciales de la vida y sacan lo mejor de sí mismas cuando comparten con los demás. Penguin Bar is a hybrid place between a brewery specialising in craft beer, vegan cuisine, speciality coffee and other delights to be discovered. The enjoyment of drinking and eating healthy is the purpose of this place so that you can discover your inner penguin. Penguin people are inspired by models of collective intelligence to enjoy the essential things in life and they bring out the best in themselves when sharing with others .

Metro: Indautxu // D-L: cerrado / M,X,J: 17:30-22:00 / V-S: 17:30-23:00 Facebook: @Penguin-Bar-Bilbao // Instagram: @penguinbarbilbao

LA MULA DE MOSCÚ GASTROBAR

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com / reservas@lamulademoscu.com / plano 22

La Mula de Moscú es el proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros… De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La Mula… no te defraudará! La mula de Moscú is the project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La Mula... you will not be disappointed!

Metro: Moyúa // de L-J: 16:00-01:00 / V y S: 16:00-02:30 y D: 13:00-21:00 facebook.com/lamulademoscu/

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ALMODOBAR GASTROPUB

GastroPub bilbaíno situado en la calle Cortes, que conserva la decoración de un antiguo club de alterne, reconvertido en una taberna alternativa. Con reformas en la fachada, baños e iluminación, el aspecto del local rinde ahora homenaje a la estética del famoso director manchego. Experimenta vinos, cervezas, espectáculos y gastronomía canalla. Ongi etorri! GastroPub bilbotarra Gorte kalean kokaturik, alternerako lokal baten dekorazioa kontserbatzen duena, orain taberna alternatibo bilakatua. Erreformekin etxaurrean, bainugelatan eta argiztapenean, lokalaren itxura Mantxako zuzendari ospetsuaren estetikari laudorioa da orain. Ardo, garagardo, ikuskizun eta gastronomia lotsagabea esperimenta ezazu. Ongi etorri!

Cortes, 18. Bilbao / 652 166 661 / Tarjeta digital: almodobarbilbao.carrd.co/ plano 23 Metro: Casco Viejo // L, M, J, V, de 8:00 a cierre Miércoles, cerrado Sábados y Festivos, de 11:00 a cierre D: de 11:00 a 16:00 // Instagram: @almodobarbilbao Facebook: @Almodobarbilbao

BROTHERS BARBER SHOP BARBERÍA Y PELUQUERÍA

Barbería y peluquería masculina de aire retro en pleno centro de Bilbao. En Brothers Barber Shop se realizan cortes tradicionales y modernos de gran calidad y también pueden adquirirse distintas gamas de productos profesionales para el cuidado de cabello y barba. Cuidada atención por parte de un equipo a la altura. Male barber´s shop and hairdressers with a retro feel in the centre of Bilbao. Brothers Barber Shop offers high quality traditional and modern cuts, as well as a variety of professional products for hair and beard care. Attention to detail given by a superb team.

Alameda Urquijo 33. Bilbao / 946 114 285 / plano 24 Metro: Moyúa // L a S: 10:00-20:30 / D: cerrado Instagram: @brothersbarberbilbao

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emás s d a Y rano t n é encu n: e

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com

s o u l e (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / soule.es // facebook: @mode.soule

Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es

Arri Toki (Bar-Restaurante) Bº de Aldabarrena, 5. 48212 -MAÑARIA946 816 930

Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

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AUX nº 115 junio/julio 22

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