night breakers

Entrevista respondida el 19 de mayo por teléfono. NIGHT BREAKERS.

HOMO HOMINI LUPUS.

Este cortometraje catalán que ganó el Premio del Público en FANT nos traslada a una realidad en la que los seres humanos tratan de defenderse de peligros que acechan en la oscuridad. Hablamos con los directores de esta pieza que viajará a Tribeca.

‘Night Breakers’, dirigido por Gabriel Campoy y Guillem Lafoz, con Pol Fernández, Anna Gonzalvo y Chacha Huang, recibió el Premio del Público al Mejor Cortometraje en FANT Bilbao y competirá en el Festival de Tribeca en Nueva York el próximo 11 de junio.

ZINEMA / CINE / CINEMA

¿Siempre habéis tenido interés por el gé-

nero fantástico? Guillem Lafoz: Sí, lo que más nos motiva es el cine de género. Nos dedicamos sobre todo a publicidad y fashion film. Ahí es donde nos conocimos pero en la ficción sí que nos llaman especialmente el cine de género y el fantástico. A veces nos tira más la ciencia ficción y otras el terror pero siempre estamos ahí.

Gabriel Campoy: Sí, nuestro primer corto fue ‘Helena’, en 2019. Lo rodamos de una forma muy punky, casi sin presupuesto. Ya era toda una oda al fantástico. Empezaba como un thriller, seguía como algo de terror y terminaba con un punto sobrenatural. Lo bueno de hacer un cortometraje es que no tienes la presión de las financieras, detrás tienes muchísima libertad y al final haces cosas que te motivan muchísimo.

¿Os apetece dar el salto al largo o

disfrutáis de esa libertad en los cortos? G.L.: Sí, nos gustaría hacer largos y en concreto el largo de ‘Night Breakers’, con lo que llevamos trabajando ya un tiempo. Ese es el gran objetivo.

G.C.: Lo queremos todo y sin renunciar a nada pero es un poco difícil porque toda la libertad que tienes al hacer el corto lo pagas con lo duro que es hacerlo porque tienes muy poco presupuesto. Levantar una película es difícil, pero levantar un corto también. El sueño sería poder realizar un largometraje con la libertad de un cortometraje. .

Entonces. ¿la idea era para largometraje

y tuvisteis que condensarla? G.L.: Fue exactamente eso. Esto es una especie de prólogo de la historia larga que es el largometraje. Todo el trabajo fue cómo condensar todos los sabores que queremos que tenga el largometraje pero dentro de un corto, en esta parte del prólogo que en principio no iba a contar con tantos detalles.

G.C.: El corto, para el que no lo haya visto y sin hacer muchos spoilers, es una especie de monster movie en la que hay una criatura. Queremos jugar mucho con la dualidad de que , aunque haya monstruos, también hay humanos en la historia y que a monstruosidades a los humanos no les gana nadie. Esta era una idea del largo que intentamos incluir a toda costa en el cortometraje.

Contáis con algunos efectos especiales, aunque también se usan de manera

moderada... G.L.: Esto es un corto de megabajo presupuesto, rodado en tres días. Queríamos que hubiera muchos efectos prácticos. Al principio no íbamos a mostrar las criaturas digitales. Lo íbamos a trabajar todo con arneses y poleas. Rodamos toda la historia así y ya funcionaba muy bien. En toda esta deriva del rodaje un antiguo compañero nuestro, Daniel Llussà, y un par de compinches suyos, Juan León y Jon Azpeitia, nos echaron un cable porque estaban trabajando en Industrial Light and Magic en Canadá. Para cuando les tocó ponerse a ello ya estaban liadísimos con otros proyectos, sobre todo con series de Marvel. Cuando acababan de postproducir algo de Marvel antes de irse a dormir le daban un poco a nuestros planos. No se ha hecho más porque tampoco queríamos hacer más. Había una voluntad de desvelar la criatura poquito a poco. Nos han ayudado un montón estos cracks. Texto de Roberto

González.