GAMA FOTOGRAFÍA, DISEÑO Y ARTE
Fotografía de moda
Mario Testino, Fotografo de lujo.
“Entrevista especial” Fito Espinosa nos habla hacerca de sus ilutraciones
Habla la Calle
Opiniones de grandes artistas del steet art en el Perù
FOTOGRAFÍA / GAMA 1
2 GAMA / FOTOGRAFÍA
Créditos Rector
ÍNDICE
Angela Villavicencio Vargas Anahi Montero Vela
Angela Villavicencio Vargas Anahi Montero Vela Jefe del Departamento de Estudios Sociopolíticos y Jurídicos Carlos Felipe Ruíz Sahagún Coordinador del Programa de Vinculación de Idat
FOTOGRAFÍA
Director General
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Fotografía de moda
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pasos para tomar Fotográfica de Moda
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Mario Testino
Manuel Sánchez Ramírez Editor
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Francisco Javier Villalobos Casamadrid
Fito Espinosa y sus ilutraciones
Consejo Editorial
Manuel Sánchez Ramírez
DISEÑO
Alfonso Alarcón Saldívar Salvador García Pérez Alfredo Hernández Preciado Antonio López Mijares Ignacio Medina Núñez Enrique Ochoa Ramírez
Cristina Urrutia Martínez Diseño Angela Villavicencio Vargas Anahi Montero Vela
Angela Villavicencio Vargas Anahi Montero Vela El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Se permite la reproducción citando la fuente. Todos los artículos publicados son sometidos a arbitraje. Se aceptan colaboraciones de acuerdo con las políticas de la revista. Enviar colaboraciones a debate@iteso.mx Copyright © ITESO - Derechos Reservados 09 de septiembre del 2012, Tlaquepaque, Jal.
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Diseñar por una buena Causa Habla la Calle
ARTE
Imágenes
Crear Arte 3D con photoshop
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Publicidad Angela Villavicencio Vargas Anahi Montero Vela
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El mundo de Chavez
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Agenda cultural
Fotografía de moda “Un medio comunicativo por excelencia para difundir las nuevas tendencias mundiales.”
Al igual que las prendas, los estilos y los maquillajes, la fotografía de moda también sigue los dictámenes de las últimas tendencias. Este género fotográfico comercial, tan vital para la industria de la moda, se renueva junto a las diversas colecciones y propuestas de los diseñadores. Desde sus orígenes en los albores del siglo XX, la fotografía de moda ha incursionado en diversos estilos creativos que elevan a la condición de arte no solo al diseño de modas sino también a la práctica profesional de fotografiar prendas y modelos.
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Flashes de la moda Los años noventa fueron el escenario de un desorbitado despegue de la industria de la moda.
Las supermodelos, el auge editorial, las megaproducciones, las celebridades como rostros visibles de poderosas marcas… Todo ello, sin duda, ha tenido impacto en el campo fotográfico. La explosión mercantil de la moda afecta este género fotográfico imponiendo una difusa línea entre lo comercial y lo artístico, que le ha valido más de un desprecio por parte de la fotografía artística y social. Sin embargo, los grandes fotógrafos de moda apuestan a grandes puestas en escena donde las prendas a retratar no son sino una excusa para recrear universos de fantasía y dominados por el placer estético. Las fotografías que difunden las creaciones de las grandes marcas se caracterizan por su composición en series temáticas. Célebre y provocadora fue la serie para Dolce y Gabanna situada en la corte barroca, donde la fragilidad y la violencia se conjugan en espectaculares puestas en escena. Los avances tecnológicos de la fotografía digital y los programas informáticos permite un nuevo espectro de posibilidades.
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Pasos para tomar Fotografías de Moda “El punto en todo proceso de creación de imágenes es atrayendo al espectador”
Involucrar a la modelo.
el contacto visual uso. Contacto con los ojos directamente a la cámara es poderosamente atractiva. Se conecta firmemente el modelo con el espectador de la imagen.
Mirando a otro lado. Tener el modelo mirando a otro lado, se centró en algo fuera de cámara, es una forma intrigante para involucrar a su espectador. Crea una sensación de misterio, instando al espectador a contemplar lo que el modelo podría ser mirando.
Consigue la mudanza del modelo. Fuera del estudio, con el
vestido, tacos y el maquillaje. Sácala a dar una concurrida por la calle y deje el trabajo a sus pies deteniendo el tráfico! Es increíble cómo la confianza se hará cargo del modelo y lo fuerte que hará de su imagen!
Obtener un apoyo, Participa!. Qué interesante es que cuando un modelo está jugando con un bolso o un tubo de lápiz labial. Se añade un sentido de la “realidad”, dejando que el espectador tome en un enfoque voyeurista como si se están alcanzando el modelo en un momento privado. Agarra los disparos al azar franca. Esté atento a los momentos
en que el modelo se está ajustando la falda o que baja para sujetar la correa de su zapato. Cuando el modelo está mirando a otro lado y su atención está en otra parte por un momento, es inesperado y es sexy! Porque es un momento real. Los tiros que no se plantean suelen ser tan dinámica!
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Jugar con las emociones. Obtener la chica que fingir para llorar o hacer que se ríen maliciosamente... o incluso desprecio. Haga que actue!
Es otra forma de participar a sus lectores y mantenga su atención en una fotografía ya que “sólo otra bonita foto.
Cambiar el ángulo. Normalmente
una regla de oro para el rodaje de la moda es para el fotógrafo a ser bajo o cerca del suelo en orden de disparar hacia el modelo. Esto alarga el modelo.Pero ¿qué he dicho anteriormente acerca de las reglas? Sí ... a romper! Como lo mencioné en un post anterior , y como hemos visto en los videos, me muevo mucho cuando yo disparo para obtener una variedad de ángulos. Sube a una escalera y derribar, o intente disparar desde ángulos diferentes.Ver lo que hace que para un tiro interesante.
Prácticar mucho, mucho. Este es el primer consejo que todo fotógrafo te da cuando le preguntas qué es lo que hay que hacer para ser uno de ellos. Sea cual sea su especialidad, siempre te dirán lo mismo: “a fotografiar se aprende fotografiando”.
TALLER DE FOTOGRAFÍA BÁSICA
Inicio 19 de diciembre al 25 de enero del 2013 Hora: 7 a 10pm Informate en: www.centrodelaimagen.com
Madonna by Mario Testino 8 GAMA / FOTOGRAFĂ?A (1998)
Mario Testino
El fotógrafo de las ‘celebrities’ o, mejor dicho, el que ha sabido captar el alma de muchos rostros conocidos. .Mario Testino es un hombre de mundo, creador de imagen, visionario tras el objetivo de una cámara... Considerado todo un maestro en su profesión, de origen peruano, tuvo que pasar por la Economía, el Derecho y las Relaciones Internacionales para darse cuenta de que lo suyo era la cámara, y que su poder reside en capturar imágenes que inmortalizan el cuerpo de la mujer. Fotógrafo de profesión y por vocación, Mario Eduardo Testino Silva nació en la ciudad de Lima, el 30 de octubre de 1954. En el Perú Ingresó primero a la universidad para estudiar economía y luego derecho, pero al final terminó la carrera de Relaciones Internacionales en la Universidad de San Diego, California en Estados Unidos. En 1976, Testino decide radicar en Londres, donde empezaría sus primeros estudios de fotografía. Al principio nada fue fácil y tuvo que hacer de todo para poder sobrevivir. Empezó en el mundo de la moda vendiendo portafolios a aspirantes a modelo por 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería. Luego de
realizar una serie de trabajos fue perfeccionándose más dentro del mundo de la fotografía, así pudo hacerse cada vez más conocido, consiguiendo mejores ofertas laborales. Su obra ha recorrido el mundo a través de numerosas exposiciones y ha sido publicado mundialmente en revistas como Vogue y Vanity Fair. En 2002, la National Portrait Gallery en Londres organizó la exhibición Portraits, históricamente la más exitosa muestra del museo que desde entonces se ha expuesto en Milán, Amsterdam, Edimburgo, Tokio, México D.F. y Lima, donde fue acogida con gran éxito en el Museo de Arte de Lima. Tan destacados como su carrera artística, los actos filantrópicos de Mario Testino han reflejado su pasión por concientizar al público en varias campañas benéficas. Él ha contribuido a numerosas causas y organizaciones incluyendo la Elton John Aids Foundation, Life Ball, Sargent Cancer Care, Naked Heart Foundation y Women to Women, entre otras. FOTOGRAFÍA / GAMA 9
ROSTROS FAMOSOS BY MARIO TESTINO
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1. Kate Moss (2007) 2. Kristen Stewart (2011) 3. Nicole Kidman (2010) 4. príncipe Guillermo y Kate Middleton (2010) 5. Lady Gaga (2012) 6 Penélope Cruz (2011) 2
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Fito Espinosa y sus ilutraciones
Fito Espinosa nos cuenta acerca de sus pinturas y como las va inplementando en el mundo del diseĂąo editorial
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¿Qué te motivo a dedicarte a ese universo infantil?
Fito Espinoza Nació en Lima en 1970. Después de cursar dos años de diseño gráfico estudió pintura en la Pontificia Universidad Católica del Perú.
Ganador de múltiples premios, También ha ilustrado para diferentes medios de comunicación y ha realizado varias exposiciones individuales e innumerables colectivas en el Perú y en el extranjero. Sus últimos trabajos son la publicación del cuento ilustrado El mundo invisible, teletransporte y el capitán de los cielos intermedios
En sus pinturas, refleja el niño que lleva dentro y lo impresionante que es el ser humano en dejar volar la imaginación, llegando a crear objetos o maquinas como dice el, del tiempo o maquina de ideas. Su imaginación es tan grande que uno como espectador llegue a imaginar mil cosas y querer plasmar así sus propias ideas Ilusiones plasmadas en el Arte… ¿Cómo nació el gusto por el arte?
En realidad empezó cuando era chico, mi familia no tenía un buen concepto del arte, el tema fue me llego el arte por intermedio de la grafica, de imágenes no tanto por el arte radical.
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Por un lado fue un poco de rebeldía, en general en las artes plásticas hay una tendencia muy seria, hacer cosas muy formales, muy conceptuales y como eso estaba de moda yo para dar más la contra me fui por el otro extremo, lo que la gente no le daba importancia el mundo de los niños, que estaba dejado de lado y ahora ya se está valorando. Técnica
1. ¿Qué técnicas usas en tus cuadros? Los cuadros son lienzos, que las pinto con acrílicos. Siempre he utilizado acrílico, que es un material que se diluye en agua, a diferencia del óleo. Pero, bueno, también he pintado sobre madera, entonces el acrílico sobre la madera queda muy diferente que sobre la tela, y utilizo una técnica que raspo el acrílico y la sensación
es muy distinta que con la tela. El acrílico seca en minutos, a diferencia del óleo.
después a enmarcarlos. Entonces, al final terminé haciendo un poco esta estética.
Bueno, en realidad, fue saliendo poco a poco. Primero fue por sentir, seguramente, que el espacio se iba, era algo muy intuitivo y, después ya comencé a generar toda una onda que tiene que ver con el cartel antiguo. Comencé a fijarme en el diseño de los carteles de los 50’s, los del cine o de teatro. Todos los carteles antes tenían una serie de adornos, venían de una época anterior que era la del art nouveau. Me di cuenta de que me encantaba la idea que tengan adornos, aparte que iba muy bien con todo el rollo del diseño antiguo y los textos eran escritos como si fueran hechos a manos. Entonces, empecé a escribir en los cuadros y
Yo en realidad, trabajo todo el tiempo, entonces ya es una cosa constante y no es que me ponga a investigar o a hacer un ensayo escrito para hacer un cuadro. Pero, a mi manera, sí hago mi propia investigación. Generalmente me interesan temas muy específicos y voy leyendo y buscando cosas en YouTube, o encuentro textos. Son cosas que me gustan y toda esta información simplemente entra y después, en momentos en los que creo yo, que estoy más relajado, es que hago conexiones y va saliendo toda la información que he metido y fluye de una manera más relajada. Entonces no es que yo investigue de una manera científica, sino más
2. La gran mayoría de tus pinturas tienen ese efecto como si vinieran ya enmarcados, como si fueran una postal, ¿a qué se debe?
3. ¿Cuál es el proceso creativo que sigues, al estar haciendo una obra? ¿Se tiene que hacer mucha investigación preliminar o ensayos?
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apuntar todo. Porque en verdad tu puedes estar sentado en un parque y de repente, ¡ah!. Ese momentito, algo pasó dentro de ti, mezclaste varias cosas, te diste cuenta de una cosa, o alguien te dijo algo y en ese momento ves el árbol que se mueve así... Ese es el momento en que uno entiende algo, en el que uno conecta algo. Entonces de ahí salen para mí las ideas más interesantes. Uno no valora esos. Pero en ese pequeño momento.
bien, investigo lo que me interesa y a partir de eso va fluyendo con lo que me va sucediendo. 9. ¿Qué influye en el tema de tus ilustraciones?
Es una mezcla de cosas que leo, cosas que creo. A mí me gusta mucho la idea poética del encuentro. Por ejemplo, los orientales, tienen una idea de la poesía, no como algo simplemente estético, o como algo a lo que llegas, trabajando con una especie de iluminación. Sino, es como en un momento te das cuenta de algo y eso le pasa a todo el mundo, pero la mayoría de gente no toma apuntes, no le da importancia. Entonces, la idea es tener siempre un cuaderno y
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te diste cuenta de algo y si lo apuntas después, le vas dando más vueltas y después ya lo entiendes mejor y ya puedes convertirlo en algo, lo que sea, pero algo, puedes escribirlo, dibujarlo.
PARTICIPANTES: Pueden participar todas las personas mayores de 18 años.
FORMATO: Los trabajos deben de tener como máximo 20 ilustraciones y como mínimo 10 en un formato no mayor que un A4
FECHAS Y LUGAR DE ENTREGA: Los trabajos podrán ser enviados desde el 15 diciembre hasta el 28 de febrero del 2013. Deberán ser entregados en Jirón Miró Quesada 247, Piso 6, Cercado de lima, de lunes a viernes, entre las 9:30 a.m. y las 5:30 p.m.
PRÉMIOS Primer puesto: a. Publicación de la obra durante el mes de marzo de 2013 en el Fondo De Cultura Económica b. S/. 3,000 soles en efectivo. Segundo puesto: a. Publicación de la obra durante el mes de marzo de 2013 en el Fondo De Cultura Económica b. S/. 2,000 soles en efectivo. Tercer puesto: a. Publicación de la obra durante el mes de marzo de 2013 en el Fondo De Cultura Económicac. b. S/. 1,000 soles en efectivo.
Bases comletas en www.fondodeculturaeconomica.com DISEÑO / GAMA (http://concursos.fondodeculturaeconomica.pe/)
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3D con Photoshop En este tutorial vamos a utilizar la herramienta de repujado para extruir un texto de una manera que antes sólo posible en una aplicación 3D.Además explorar las capacidades de esta nueva característica emocionante, vamos a explorar las opciones 3D tradicionales.
1. Vamos a empezar con el texto y construir todo lo demás alrededor de eso. Cada carta tendrá que ser creado de forma individual, pero una vez que tengamos el método básico abajo es fácil de repetir para el resto.
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2. Ahora, para convertir esta carta en un objeto 3D. Asegúrese de que su paleta de 3D está abierto, y luego desplácese hacia abajo hasta la sección.
Crear un nuevo objeto 3D. Marque la opción 3D repujado de objetos y haga clic en Crear. Es posible que se le pregunte si desea rasterise la capa antes de llevarse a cabo, sólo decir que sí si lo hace.
3. Mirando el diálogo Repoussé por primera vez puede ser bastante intimidante, hay un montón de opciones. Vamos a especificar los ajustes propios en lugar de utilizar un puñado de presets Adobe ha incluido de serie en la esquina superior izquierda. Vamos a trabajar en la forma antes de preocuparse acerca de los materiales o de iluminación.
4. Primero vamos a añadir un poco de profundidad. He utilizado un valor de 4,75 para el C aquí. Nuestra carta plana es ahora un objeto 3D. Todo esto está muy bien, pero en realidad no hemos aprovechado al máximo las herramientas de repujado. No hay opciones de renderizado avanzado.
5. Para condimentar las cosas, aumentar el valor de giro a 560. Verá la extrusión empezar a tirabuzón hacia atrás ahora. El problema es que debido a que va hacia atrás en realidad no podemos ver mucho de lo que está pasando. Lo he girado hacia el lado aquí usando las herramientas de transformación . 6. Ahora queremos cambiar el color de la carta en sí, para hacer más fácil la selección más tarde. Salga de la herramienta de repujado y seleccionar el material para la parte frontal en la paleta
de materiales 3D. El frente se llama “Frente X Material de la inflación” (donde X es la letra).
7. Para agregar el patrón a cuadros, vamos a duplicar nuestra capa 3D y usar una máscara para mezclarse entre los dos. Después de duplicar la capa, seleccionar el material de extrusión X en la paleta de 3D y el cambio a la modelo a cuadros preestablecido.
8. Añadir una máscara de capa a la capa de la textura y el uso de la herramienta de degradado, o un cepillo suave grande, negro añadir a la máscara a desaparecer la textura de distancia.
9. El paso final de esta carta es el estilo de la cara frontal. Utilice la selección rápida o la herramienta Varita mágica para seleccionar, sino que debe ser bastante fácil gracias al color brillante que le dimos antes. Ampliar la selección, y lo rellenamos con el color que desee en una nueva capa en la parte superior.
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Guía detallada para...
Diseñar para una CAUSA Tienes la suerte de ser un diseñador de talento, ¿por qué no aprovechas tus habilidades creativas para algo bueno y ayudas a provocar un cambio? Cada vez hay más artistas que ayudan a buenas causas, algo que puede traer otras ventajas, como ser más conocido. Existen infinidad de razones para que un diseñador decida dedicar parte de su tiempo a crear material, bien impreso u online, para organizaciones benéficas. Hacer buenas obras puede hacerte sentir mejor contigo mismo, pero tambien hayu gente que lo hace para avanzar en su carrera, y ser más conocido, y podrás añadir las piezas a tu portafolioy aprender técnicas nuevas. Bram Timmer (www.aside.ca, wwww.beside.ca) ha diseñado para muchas causas nobles, y afirma que la gratitud enorme que ha recibido
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lo ha ayudado a forjar relaciones laborales sinceras y durareras. ¿Para qué organizaciones has diseñado piezas?
Designers Against Human Rights Abuse, Habitat for Humanities, Kitegang, Cut&Pate y el Calgary Worker’s Resource center. ¿Cómo surgieron esas colaboraciones?
Normalmente a través de contactos en la red o porque habian visto mi trabajo, pero alguna vez tambien por pura casualidad . ¿Porqué trabajas para organizaciones benéficas?
Como diseñadores podemos influenciar a mucha gente, eso es algo que
no puedes obviar. A`poyar a activistas y ONGs usando tus habilidadesdesde tu ordenador- puede ayudarte a implicarte con el mundo que te rodea y a transmitir un mensaje de la única manera que sabes. ¿trabajarías para más causas?
Siempre y cuando sean cosas en las que creo. Todos necesitamos ayuda
de vez en cuando, y si hay na causa que puede darse a conocer y dejar una impresión gracias a mi ayuda, no lo dudaría ni durante un segundo. ¿Cúal es tu próximo proyecto?
Creo que para que nuestra comunidad crezca bien integrada es importante compartir y participar. Dentro de poco voy a presentar un proyecto.
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“El diseño puede inspirar cambios, empujar a la gente a crear una voz única sobre muchos temas”. proyecto que se llama ModeMatch, es un proyecto de moda para la cual estamos buscando prbadores para la beta, fotógrafos, estilistas, creadores de video, editores, bloogers. “Creo que todos deberíamos dedicar un poco de atención a los problemas sociales, y yo he encontrado la manera de poner mi granito de arena”, añade.
Para implicarte en un proyecto de este tipo puedes seguir muchos caminos diferentes. Si hay alguna organización que te atraiga especialmente, busca los detalles de contacto online y envíales un correo entusiasta con algunos ejemplos de tu trabajo. También puedes buscar concursos o convocatorias. 20 GAMA / DISEÑO
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Los murales vienen ganﾃ｡ndole miradas a las firmas graffiteras clﾃ｡sicas. Estos suelen ser legales y, en muchos casos pagados. Debemos de empezar a ver las calles con otros ojos, pues ellas estﾃ｡n reflejando la voz de un pueblo.
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Habla la CALLE
ELLOS SE DIVIERTEN Dibujo de Ricardo Martinez, elaborado en el 2010, demostrando la inocencia de una ni単ez que vivio en su natal ciudad de Buenos Aires.
Ricardo Martinez (2010) ARTE / GAMA 21 23
“Todo es simple improvización”
(EntesyPésimo, Lima Perú)
“La verdad es que falta mucho para poder ver más trabajos en las calles. Lima no es una ciudad muralizada, hay mucho graffiti vandálico”, cuenta Oso del colectivo Fumakak. Es que también hace falta la cooperación de los vecinos y la voluntad de los artistas para hecer trabajos interesantes en la vía pública. “Pintar murales en Lima no es tan sencillo como en Sao Paulo o Buenos Aires. No hay muchas paredes y los vecinos y la gente no colaboran en sí, no entienden el concepto de pintar paredes”, añade. Y en cierto modo, aún la sociedad no esta concientizada como para que pueda aceptarlo.
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Hay quienes dicen que la unión hace la fuerza. EntesyPésimo, este dueto lo entienden asi. Lo suyo es la improvisación, dejar que la cosa fluya. “Nosotros no trabajamos con un boceto previo, esperamos que el día nos diga que hacer. Nos postramos frente a un muro y nos habla, dejando así la frescura de un discurso al ras de un asfalto”, comenta Entes. La especialidad de este dueto es crear hipoteticos casos de la Lima de hoy. Mientras Decentor, artista que se especializa en el street art desde hace más de seis años dice: “En avenidas públicas es difícil pintar, pero la gente siempre va a preferir que les hagas un espacio artístico a que esten garabateados”. “En este país, donde existe un vacio artístico educacional, el arte debe estar en las calles”, añade.
“Falta mucho para ver grandes murales.” (Oso, Lima- Perú)
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El mundo de CHAVEZ
Este reconocido artista plático trujillano, aún sigue demostrándonos un mundo en donde crea a raros y misteriosos personajes. A sus 74 años, el reconocido artista trujillano Gerardo Chávez López, aún continúa incesante en su labor con las artes plásticas, quien desde sus talleres de pintura en la ciudad de París (Francia) y su hogar en el distrito de Laredo (Trujillo); crea a raros y misteriosos personajes que son extraídos de un compendio de sueños e historias mitológicas de nuestros antepasados. Sobre sus inmensos lienzos se puede admirar un mundo desconocido, donde abundan los mitos y los sueños de un niño que quería subir por primera vez a un carrusel. Chávez López, recuerda ese momento, que con la inocencia de un niño pudo apreciar esa hermosa epoca. “A los seis años, en la estación de trenes que antes tenía Trujillo, fue la primera vez que vi a ese carrusel; en ese instante, quería girar en mi caballo blanco. Pero, luego viví una especie de angustia y melancolía, porque nunca subí a la cima de ese corcel. Más adelante, esto despertó en mí, una nueva ilusión; pues imaginaba que partía como un hidalgo en ese juego de caballos en busca de la luna y la libertad”, narró Chávez. 26 GAMA / ARTE 24
Esto significó al artista para que en el año 1992, empezara a ilustrar carruseles sobre lienzos de tela. Y luego, esas pinturas las vendiera a un importante precio en el viejo continente; y con ese dinero, le permitió construir lo que hoy es el Museo de Arte Moderno de Trujillo, que está ubicado en el distrito de Laredo a solo 10 minutos de Trujillo. Chávez López, quien provenía de una familia modesta, confesó, que tenía que recursearse junto a su finado hermano Ángel, pintando muros y ventanas de rústicas casas en la metrópoli limeña; esto lo hacía con el afán de pagar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Lima. Luego, de egresar de ese centro de estudios, en 1959 emprendió un largo viaje a Europa. “El viaje fue extraordinario, con solo unos centavos en el bolsillo, me fui en barco hasta París para conseguir mis sueños, y me acompañé con unos amigos que tuvieron la suerte de ser becados. Todo lo que iba hacer en Europa lo tenía claro, esto me obligaba a crear una especie de anticuerpo, pues tenía que sentir rabia por mi país para no tener nostalgia de él. Considero que el artista es una batallador que enfrenta todas las inclemencias y obstáculos que se le presentan en la vida”, subrayó. Con la ilusión de llegar a la ciudad de Florencia (Italia), Gerardo Chávez, a quien le interesaban las obras del renacimiento italiano, tuvo que tocar la guitarra en la fría ciudad de París, esto para encandilar a sus amigos y ser complaciente con artistas consolidados en ARTE / GAMA 27
Gerardo Chávez, quedó fascinado por la belleza de un peculiar ceramio de la cultura Chancay, conocido como el Cuchimilco.
Europa, quienes luego le ayudarían a abrirse camino en las artes plásticas. “Yo solo vivo del arte, pero las pocas veces que toqué las cuerdas de mi guitarra, lo hice en bares y restaurantes. Así, buscaba seducir y ser simpático con los demás, y también permitía acompañar mi soledad. Recuerdo que entonaba las canciones Historia de un amor, Bésame mucho y Los ejes de mi carreta; esto lo hacía sin dármelas de Don Juan”, contó entre risas, el artista liberteño. 28 GAMA / ARTE
“He tenido la ocasión de enamorarme de este hermoso ceramio que atrae energías positivas y me ha hecho vibrar, y quedé con las ganas de ser un Cuchimilco en esta vida. Cuando uno hace revisión a las artes o a los ceramios que nos han dejado nuestros ancestros, existe una conexión de estos amorfos personajes o situaciones que ellos creaban con la realidad de mis pinturas”, detalló el pintor de arte moderno.
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AGENDA CULTURAL Noviembre Diciembre 2012
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EXPOSICIONES
Hasta el 30 de diciembre Perú Sagrado: sonido, colores y creencias. Curaduría: Guillermo Palacios Pareja, Leonor Cisneros. Fotógrafos: Mario Bassino, Yayo López y Jorge Luis Baca. Pintores y artistas plásticos: Ernesto Ganoso, Gisela Ramírez. Del 23 de noviembre al 20 de enero Museo Rijkrallpa: El último moche Fundación Patrimonio Moche de Bili Sánchez Montenegro. Curaduría: Jorge Villacorta.
FUERA DEL CCE IX Festival Internacional de Cortometrajes FENACO 2012. 14, 15,16 y 17 de noviembre. Exhibición de cortometrajes de cción, documental y animación.
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8, 9, 15 y 16 de diciembre, 7:30 p.m. Post Mortem. Fusión de rock y “ópera clásica” Ópera contemporánea que integra el cibermundo, el rock y elementos de la ópera moderna en una narrativa donde se aborda el amor, el crimen y las consecuencias de la presencia constante de internet en la vida actual. 14 de diciembre 7:30 p.m. Concierto y presentación del libro “Se acabó el Show. 1985, el estallido del Rock Subterráneo” de Carlos Torres Rotondo.
Cine a Contracorriente Programa que permite el diálogo de lo mejor del “otro” cine español y latinoamericano. El ciclo contiene una selección de autores y títulos más relevantes del proyecto DEL ÉXTASIS AL ARREBATO. Miércoles 28 nov. 4.30 p.m. Sesión 1: Revolución y Contracultura 7.30 p.m. Sesión 2: Cápsulas de Tiempo Sábado 01 dic. 4.30 p.m. Sesión 3: Interferencias 7.30 p.m. Sesión 4: Señales de vida Domingo 02 dic. 4.30 p.m. Sesión 5: Ejercicios de Estilo.
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