Se Former 2013-2014 by Trempolino Trempolino

SE FORMEr l’artistique les métiers du spectacle la technique

2013-2014

330 stagiaires 40 formations au catalogue 80 stagiaires sur nos

8 stages internationaux

90 formatrices et formateurs En moyenne par saison

En couverture : le groupe French Cowboy & the One qui répète à Trempolino. www.havalinarecords.net

INSCRIPTIONS

CONDITIONS GÉNÉRALES Les inscriptions aux stages sont effectives dès la réception du dossier d’inscription dûment complété et du respect des conditions liées au mode de financement choisi. Le solde du stage ou l’attestation de prise en charge doit être impérativement parvenu à Trempolino avant le début de chaque session pour valider l’inscription. Pour les stages dont l’effectif est limité, les inscriptions se font en fonction des critères de sélection énoncés sur les programmes et/ou dans l’ordre d’arrivée des inscriptions.

Mode de règlement Il est possible, après accord du pôle Formation, de régler certains stages en plusieurs fois, excepté pour les règlements en espèces. Trempolino accepte les règlements en Chèques Vacances et Pass Culture & Sport (opération proposée par le Conseil régional des Pays de la Loire).

Annulation et désistement

Pour chaque formation, un courrier mentionnant tous les renseignements nécessaires au déroulement du stage sera adressé individuellement aux participants. À l’issue de chaque session, il sera remis à chaque stagiaire une attestation de stage, une fiche d’évaluation et la facture acquittée du stage. L’adhésion à Trempolino (5 €) est obligatoire pour participer aux formations. Vu le nombre de demandes, nous ne pouvons prendre en considération les inscriptions non accompagnées du règlement.

Infos stages Trempolino est un organisme de formation. À ce titre, des prises en charge sont possibles en fonction de votre situation personnelle : - si vous êtes salarié(e), le stage peut être pris en charge financièrement par l’Organisme paritaire collecteur agréé (OPCA) dont dépend votre employeur, - si vous êtes musicien ou technicien du spectacle depuis plus de deux ans et que vous justifiez de 48 jours (ou cachets) pour les musiciens ou de 88 jours pour les techniciens dans les deux années précédant la formation (conditions différentes pour une demande de Congé Individuel de Formation), vous pouvez prétendre à une prise en charge de l’AFDAS qui est l’OPCA auquel cotisent les entreprises de spectacles, - si vous bénéficiez de mesures d’aide à l’emploi (CAE, Emplois Tremplins), vous pouvez prétendre à un certain nombre d’heures de formation. N’hésitez pas à vous renseigner auprès de Pôle Emploi si vous êtes demandeur d’emploi ainsi qu’à la DIRECCTE (Direction régionale des entreprises, de la concurrence, de la consommation, du travail et de l’emploi). L’équipe de la Formation est à votre disposition pour vous informer sur les possibilités d’aides. Pour toute demande de prise en charge, nous vous fournirons un devis détaillé du stage.

3 SE FORMER – 2013 - 2014

En cas de désistement du stagiaire moins de 15 jours avant le début de la session, les arrhes restent acquises à Trempolino. Il ne sera pas procédé au remboursement des stages pour les personnes absentes sans avoir fourni de justificatif relatif. Le règlement du stage, si il n’est parvenu, sera exigé. En cas d’absence sans justificatif du stagiaire sur des formations prises en charge par un organisme (AFDAS, OPCA ou employeur), les périodes d’absences seront facturées directement au stagiaire. Attention, pour les formations longues, le solde du stage doit être versé à l’inscription. Il ne sera procédé à aucun remboursement pour les personnes quittant le stage en cours d’année. Trempolino se réserve la possibilité d’annuler un stage en cas d’inscriptions insuffisantes ou pour toute autre raison technique. Dans ce cas, il sera procédé au remboursement intégral des sommes versées par les stagiaires.

SOMMAIRE

DÉCEMBRE ATELIER RYTHME ET MESURE ............................ P.10 7 > 8 décembre 2013 LES TECHNIQUES DU SON APPLIQUÉES À LA SCÈNE – INITIATION NIVEAU 2 ................. P.33 10 > 14 décembre 2013

OCT OBRE

LES JOURNÉES PROFESSIONNELLES – POINT DE SITUATION SUR LES ÉVOLUTIONS DU CADRE LÉGAL DANS LES ENTREPRISES DE SPECTACLE ...................................................... P.29 9 décembre 2013

STAGE INTERNATIONAL D’ARRANGEMENTS ET DE DIRECTION ARTISTIQUE DES MUSIQUES POP ROCK À LIVERPOOL (ANGLETErRE) ............ P.15 15 > 25 octobre 2013 TRANSMETTRE, ACCOMPAGNER ET ENSEIGNER LES MUSIQUES ACTUELLES ................................. P.24 15 octobre > 20 décembre 2013 PARCOURS VOIX DU MONDE – Hasna EL BECHARIA et Souad ASLA ............ P.9 lundi 21 octobre 2013 LE CYCLE SON COMPLET ..................................... P.32 21 octobre 2013 > 7 avril 2014 LES TECHNIQUES DU SON APPLIQUÉES À LA SCÈNE – INITIATION NIVEAU 1 ................. P.33

SE FORMER – 2013 - 2014

21 > 25 octobre 2013 DÉCOUVRIR SA PERSONNALITÉ VOCALE – NIVEAU 1 .............................................................. P.8 21 > 24 octobre 2013

NOVEMBRE

JANVIER CONCEVOIR ET PORTER UN PROJET DE PRODUCTION OU DE DIFFUSION DANS LES MUSIQUES ACTUELLES ...................... P.26 6 janvier > 15 avril 2014 STAGE INTERNATIONAL D’ARRANGEMENTS DES MUSIQUES AMPLIFIÉES D’AFRIQUE DE L’OUEST (MALI) ............................................... P.16 8 > 19 janvier 2014 LES TECHNIQUES DE PRISE DE SON ET DE MIXAGE EN STUDIO ET HOME STUDIO – INITIATION ......................................................... P.35 13 > 17 janvier 2014 RÉSIDENCE PÉDAGOGIQUE Avec élise caron .............................................. P.11 13 janvier > 3 juin 2014 MÉTHODOLOGIE ET OUTILS DE GESTION DE PROJETS ET D’ENTREPRISES CULTURELS ..... P.28 13 > 15 janvier 2014

PRODUCTION EN MUSIQUES ÉLECTRONIQUES .................................................. P.11 4 novembre 2013 > 24 mars 2014 LES TECHNIQUES DU SON APPLIQUÉES À LA SCÈNE – INITIATION NIVEAU 1 ................. P.33 18 > 22 novembre 2013 ORGANISER UN SPECTACLE, UN FESTIVAL ....... P.25 25 > 28 novembre 2013

LES TECHNIQUES DU SON APPLIQUÉES À LA SCÈNE – INITIATION NIVEAU 2 ................. P.33 17 > 21 janvier 2014 DIPLÔME INTER-UNIVERSITAIRE CULTURE & DÉVELOPPEMENT DURABLE ............................ P.30 20 janvier 2014 STAGE INTERNATIONAL DE MUSIQUE YORUBA À LA HAVANE (CUBA) ........................... P.17 20 > 31 janvier 2014 PARCOURS VOIX DU MONDE – MOOD (Maud TRUTTET) ................................................... P.9 samedi 25 et dimanche 26 janvier 2014

SOMMAIRE

FÉVRIER COMPRENDRE LES ENJEUX NUMÉRIQUES POUR DÉVELOPPER SON PROJET ......................... P.25 10 > 11 février 2014 LES JOURNÉES PROFESSIONNELLES – LE SALARIAT DANS LE SPECTACLE VIVANT ... P.29 19 février 2014 FORMATEUR EN HUMAN BEAT BOX ................... P.22 24 > 28 février 2014 COMMUNIQUER SUR SON PROJET, SA STRUCTURE, SON GROUPE ............................ P.29 26 > 27 février 2014

AVRIL GÉRER LA BALANCE D’UN GROUPE .................... P.34 5 > 7 avril 2014 STAGE INTERNATIONAL DE MUSIQUES POPULAIRES CUBAINES – SALSA – À LA HAVANE (CUBA) .......................................... P.19 7 > 18 avril 2014 LES JOURNÉES PROFESSIONNELLES – BIEN RÉUSSIR SA CAMPAGNE DE CROWDFUNDING ............................................ P.29 16 avril 2014

MARS INITIATION AUX TECHNIQUES DE LA HUMAN BEATBOX ....................................... P.9

MAI

3 > 7 mars 2014 3 > 7 mars 2014 LES BASES DE LA TECHNIQUE VOCALE ................ P.7 3 > 6 mars 2014 PARCOURS VOIX DU MONDE – Svetlana SPAJIC ............................................... P.9

DÉCOUVRIR SA PERSONNALITÉ VOCALE – NIVEAU 2 .............................................................. P.8 vendredi 2 > lundi 5 mai 2014 STAGE INTERNATIONAL DE MUSIQUES ÉLECTRONIQUES À BERLIN (Allemagne) ......... P.20 19 > 28 mai 2014

samedi 8 et dimanche 9 mars 2014 LES TECHNIQUES DE PRISE DE SON ET DE MIXAGE EN STUDIO ET HOME STUDIO – PERFECTIONNEMENT ........................................ P.35 10 > 14 mars 2014 DEVENIR FORMATEUR OCCASIONNEL ............... P.23 27 > 28 mars 2014 gérer la régie de production de son groupe en tournée, en concert .... P.30 27 > 28 mars 2014 ATELIER VOCAL « EN SCÈNE », LE LÂCHER PRISE .................................................... P.7 29 > 31 mars 2014 UTILISER FL STUDIO 11, IMAGE LINE ................. P.12 31 mars > 26 mai 2014 STAGE INTERNATIONAL DE FANFARE ET DE BRASS-BAND À LA NOUVELLE-ORLÉANS (ÉTATS-UNIS) ........................................................ P.18 31 mars > 11 avril 2014

L’Artistique P.6 > 20

LES métiers du spectacle P.21 > 30

5 SE FORMER – 2013 - 2014

LA PRATIQUE DU DJAYING .................................. P.10

LA technique P.31 > 35

l’Artistique

« Ce stage, comme tous les stages à l’international, est unique, chargé d’émotionS, de cultures et de savoirs à transmettre. » Edwige – stage Nouvelle-Orléans.

l’ARTISTIQUE

LA VOIX

LES BASES DE LA TECHNIQUE VOCALE Objectif : permettre de faire connaissance avec sa voix, améliorer sa justesse, poser sa respiration, détendre son corps, utiliser un micro, chanter à plusieurs voix, trouver une rigueur rythmique. Découvrir une technique au service d’une expression : la voix.

DATES du 3 au 6 mars 2014 4 jours – 24 h

Personnes concernées : débutants, mais aussi chanteurs désireux d’approfondir leur expérience avec les apports de la technique vocale.

LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44)

Programme : - Préparation corporelle au chant. - Détermination des registres. - Respiration et l’appareil respiratoire. - Égalisation de la voix (aigus et graves). - Travail collectif. - Résonance et l’équilibre harmonique. - Agilité et la souplesse de la voix.

INTERVENANT Henry DELABARRE, musicien, professeur de chant et de technique vocale Coût : 360 €

ATELIER VOCAL « EN SCÈNE », LE LÂCHER PRISE Objectif : ce module permet aux chanteurs et chanteuses d’aborder l’interprétation en cherchant à se libérer des contraintes de la technique vocale, en « lâchant prise » pour trouver leur identité vocale en situation de scène. Personnes concernées : les chanteurs ayant une pratique vocale intuitive, autodidacte, qu’ils soient professionnels (souhaitant acquérir une plus grande liberté dans l’expression vocale sur scène), ou en voie de professionnalisation. L’acquisition de la technique vocale étant un outil au service de l’expression artistique et scénique. Programme : - Comprendre la notion de « lâcher prise » pour être libre sur scène et dans le processus de création. - Travail sur la notion d’interprétation. - Travail d’identité, être soi-même dans une situation de relation au public. - Éliminer toutes tensions, stress et blocages. - Improvisation, déplacements, le regard, le rapport au public. - Le micro.

DATES du 29 au 31 mars 2014 3 jours – 15 h LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44) INTERVENANT Guillaume GERMOND, musicien, formateur en technique vocale et coaching scénique, formé au Studio des Variétés – chanteur et compositeur du groupe Red Only

Coût : 255 €

SE FORMER – 2013 - 2014

l’ARTISTIQUE

DÉCOUVRIR SA PERSONNALITÉ VOCALE DATES du 21 au 24 octobre 2013 4 jours – 24 h LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44) INTERVENANT François VALADE, chanteur, professeur de chant, formateur au Studio des Variétés, direction vocale d’artistes Coût : 360 €

SE FORMER – 2013 - 2014

DATES du 2 au 5 mai 2014 (du vendredi au lundi) 4 jours – 24 h

Niveau 1 Objectif : permettre aux chanteurs de tous styles et formateurs de découvrir leur univers vocal et de développer une nouvelle conscience de leur voix, ainsi que d’acquérir un confort vocal sans perdre leur identité musicale. Personnes concernées : les personnes ayant acquis les bases de la technique vocale, ayant une pratique du chant déjà avancée, qu’elle soit professionnelle ou non. Programme : - Identifier, ressentir et travailler les différentes commandes de la voix. - Observer le lien entre les commandes de la voix et son propre timbre. - Observer, écouter, analyser son emprunte vocale à l’aide d’un sonogramme. - Évaluation personnelle de l’instrument vocal, du timbre, de la tessiture, des ambitus. - Comprendre les différents registres (« passaggio », voix de tête à voix de poitrine, etc.). - Découvrir et travailler les techniques propres à son style musical. - Savoir utiliser ses sensations et ses émotions au service de sa voix. - Trouver son espace vocal et postural sur scène. - Travailler au micro. - Protéger l’appareil vocal, les dangers et les remèdes.

Niveau 2 Objectif : permettre aux chanteurs d’approfondir et de mettre en pratique de façon plus intensive les éléments abordés lors du 1er stage.

LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44)

Personnes concernées : les personnes ayant un niveau de pratique suffisant pour suivre le NIVEAU 2. Un entretien téléphonique avec l’intervenant sera nécessaire.

INTERVENANT François VALADE

Programme : - Consolider la maîtrise des différentes commandes de la voix (soutien & accolement des cordes vocales, voile du palais, attaque & coupure du son, encrage, etc.). - Comprendre et expérimenter la relation directe entre le timbre et les commandes de la voix. - Repérer les timbres vocaux adaptés aux différentes chansons. - Décrypter les techniques propres aux chanteurs que l’on aime. - Découvrir le phrasé, l’articulation et les registres vocaux adaptés aux recettes utilisées. - Confort et santé vocale. - Travailler sa voix au quotidien.

Coût : 360 € Tarif préférentiel pour une inscription sur les deux modules : 670 € au lieu de 720 €

l’ARTISTIQUE

PARCOURS VOIX DU MONDE EN PARTENARIAT AVEC l’ARC (rezé)

Objectif : le Parcours Voix du Monde propose une exploration de plusieurs pratiques et techniques de chant correspondant à différentes cultures. Trois artistes programmés en concert à L’ARC seront présents pour travailler avec les stagiaires sur leur approche du chant, de leur culture et des techniques vocales qui y sont liées. Personnes concernées : les chanteurs et chanteuses désireux d’approfondir leur expérience et d’explorer d’autres territoires vocaux. Hasna EL BECHARIA et Souad ASLA chanteuses algériennes, blues algérien le lundi 21 octobre 2013 de 10 h à 18 h. MOOD — Maud TRUTTET chants du répertoire spécifique du spectacle « Mood, Inde et Algérie » les samedi 25 et dimanche 26 janvier 2014. Svetlana SPAJIC chants du répertoire Serbe et d’Europe centrale les samedi 8 et dimanche 9 mars 2014.

DATES entre octobre 2013 et mars 2014, le samedi de 10 h à 17 h et le dimanche de 10 h à 13 h (à l’exception du stage avec Hasna EL BECHARIA et Souad ASLA) LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44) Coût : 160 € pour les 3 sessions ou 70 € par session

9 SE FORMER – 2013 - 2014

INITIATION AUX TECHNIQUES DE LA HUMAN BEATBOX En partenariat avec le festival hIP OPSESSION

Objectif : le terme human beatbox signifie « boîte à rythme humaine », mais cette pratique ne s’arrête pas à la percussion vocale. Le corps humain permet d’imiter un grand nombre d’instruments (batterie, basse, guitare, synthé, scratch etc.). En travaillant sa voix, il est possible de créer des mélodies, d’y superposer une rythmique et de transformer ces différents sons en véritable musique. Cette session permettra de découvrir et de s’approprier les techniques du human beatbox et d’explorer ses propres capacités vocales. Personnes concernées : toute personne souhaitant s’initier aux techniques de la human beatbox. Débutants acceptés. Programme : - Découvrir et s’essayer à la pratique de la human beatbox. - Identifier et travailler la multitude de sonorités qu’offre le corps humain. - Préparation de la voix et exercices d’écoute et de reproduction. - Apprentissage d’un système de codification rythmique simplifié. - Travail en solo et en groupe.

DATES du 3 au 7 mars 2014 5 jours – 20 h LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44) INTERVENANT SHEN ROC, beatboxer en solo et dans plusieurs formations (Nouvel R, Fresh Dope)

Coût : 55 €

l’ARTISTIQUE

CRÉATION & INTERPRÉTATION

ATELIER RYTHME ET MESURE DATES les 7 et 8 décembre 2013 1,5 jours – 9 h LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44) INTERVENANT Henry DELABARRE, musicien, professeur de chant et de technique vocale

Coût : 40 €

SE FORMER – 2013 - 2014

Objectif : les musiciens et chanteurs sont souvent confrontés à des problèmes de rythme et de pulsation face à la musique qu’ils jouent. Ce stage propose d’écouter et de comprendre comment jouer (et déjouer !) les rythmes, les mesures et les structures, que chacun peut rencontrer dans son parcours musical. Personnes concernées : tout instrumentiste ou chanteur ayant des difficultés avec le rythme ou la mesure. Chacun pourra apporter ses propres exemples musicaux ainsi que son instrument. Programme : - Sentir la pulsation et la division du temps – régularité du tempo. - Reconnaître une mesure (binaire, ternaire, impaire, etc.). - Entendre puis jouer les rythmes, les accents et les cellules rythmiques. - Situer la mélodie par rapport à la mesure et à la structure de l’accompagnement. - Quel(s) instrument(s) écouter pour se repérer ? - Sentir et interpréter le caractère rythmique de chaque style rencontré. - Savoir être « au fond du temps », devant ou derrière sans être à contretemps.

LA PRATIQUE DU DJAYING EN PARTENARIAT AVEC LE FESTIVAL hIP OPSESSION et la barakason

DATES du 3 au 7 mars 2014 5 jours – 20 h LIEU La BaraKaSon Rezé (44) INTERVENANT DJ ONE UP (participe à de nombreuses battle en France et à l’étranger) Coût : 55 €

Objectif : cette session permettra de s’initier et de se perfectionner à l’utilisation des platines et du mix dans un contexte de création musicale. Personnes concernées : les personnes qui désirent découvrir ou approfondir les techniques du mix et des platines. Programme : - Le matériel et son utilisation. - Les techniques de base utilisées en djaying. - Le calage du tempo, le mix. - Les mouvements de scratch et de passe-passe. - Étude des rythmes plus complexes avec différentes combinaisons. - Initiation au druming et beat juggling.

l’ARTISTIQUE

RÉSIDENCE PÉDAGOGIQUE avec élise caron EN PARTENARIAT AVEC LE CRDJ ET NANTES JAZZ ACTION

Personnes concernées : cette résidence s’adresse à une dizaine de musiciens de toutes esthétiques et de tous instruments ayant une pratique avancée. Programme : il sera établi sur proposition xde l’intervenante en concertation avec le groupe en fonction de l’instrumentarium constitué.

PRODUCTION EN MUSIQUES ÉLECTRONIQUES (ELECTRONIC MUSIC PRODUCER) Objectif : permettre de se familiariser avec les techniques de création/de production en musiques électroniques par l’utilisation de l’outil informatique et les possibilités de contrôle des machines pour une exécution «live». Personnes concernées : les musiciens, quel que soit l’instrument pratiqué, les DJ’s, les bidouilleurs de son, toute personne intéressée par l’utilisation de l’informatique musicale pour créer sa musique et la jouer «live». Programme : - Présentation des matériels utilisés (Ableton, Image Line, FL studio, etc.). - L’enregistrement numérique. - L’édition, le traitement du son. - La création de boucles, de séquences. - Les samples, les arrangements. - L’utilisation de synthèse virtuelle. - La mise en forme (écriture, montage, etc.). - Les automations. - Les techniques de jeux et de déclanchement via un contrôleur (USB/MIDI). - L’écriture en temps réel ou la prestation live.

DATES du 13 janvier au 3 juin 2014 les lundis de 13 h à 19 h : 13 janvier, 24 février, 17 mars, 7 avril, 5 mai le 2 juin : répétition le 3 juin : répétition et présentation au Pannonica (Nantes) LIEU Le Pannonica Nantes (44) INTERVENANTE Élise CARON, auteure-compositrice, chanteuse contemporaine, soliste et improvisatrice à l’Orchestre National de Jazz. Coût : 190 € pour les 7 jours de résidence

DATES du 4 novembre 2013 au 24 mars 2014 14 séances – 42 h les lundis hors vacances scolaires de 19 h à 22 h Le stage se terminera par une présentation en public sur La Place, l’espace scénique de Trempolino. LIEU Bus de Trempolino – La Fabrique Nantes (44) INTERVENANT Romuald TUAL, musicien et DJ electro, techno, compositeur électroacoustique, et informaticien Coût : 485 €

11 SE FORMER – 2013 - 2014

Objectif : cette résidence organisée en partenariat avec Nantes Jazz Action et le CRDJ a pour objectif d’appréhender la création musicale à travers l’univers d’un artiste invité. Cette année, c’est avec Élise CARON, chanteuse, auteure, compositrice que nous vous proposons de découvrir la création, l’improvisation et l’interprétation. Elle collabore à de nombreuses créations de grands noms de la musique contemporaine, du jazz et de la chanson (Jacques Rebotier, Fred Frith, Luc Ferrari, Claude Barthélémy, Aldo Romano, Albert Marcœur, etc.).

l’ARTISTIQUE

UTILISER FL STUDIO 11 / IMAGE LINE DATES du 31 mars au 26 mai 2014 7 séances – 21 h les lundis hors vacances scolaires de 19 h à 22 h LIEU Bus de Trempolino – La Fabrique Nantes (44) INTERVENANT Romuald TUAL, musicien et DJ electro, techno, compositeur électroacoustique, et informaticien Coût : 250 €

SE FORMER – 2013 - 2014

Objectif : optimiser l’utilisation du logiciel de création musicale FL Studio pour l’enregistrement et/ou la scène. Personnes concernées : les curieux, les utilisateurs de FL Studio qui souhaitent aller plus loin ou qui rencontrent des difficultés dans son utilisation. Programme : - Configurer son système DAW (Dedicate to Audio Work). - Présentation de l’interface, des caractéristiques et des outils du logiciel. - Les outils d’aide à la composition (playlist, écriture piano roll, etc.). - Les outils d’édition audio (Edison). - Les contrôleurs d’enveloppes : formula controller, automations, liens internes & externes. - Comprendre les nouveautés de la version 11 (et surtout le « performance mode » via Launchpad ou autre surface de contrôle : déclenchement du type d’Ableton Live). - Le mixer (side chain, effets, multipistes, etc.). - Supports de cours en ligne.

l’ARTISTIQUE

DIPLÔME NATIONAL SUPÉRIEUR PROFESSIONNEL DE MUSICIEN Formation portée par le Pôle Supérieur d’Enseignement Artistique Bretagne/Pays de la Loire en commun avec la formation en licence de musique de l’Université Rennes 2 et en coopération avec les associations Trempolino (Nantes) et Le Jardin Moderne (Rennes). Spécialité instrumentistes et/ou voix – musiques actuelles Cette formation supérieure d’une durée de 2 ou 3 ans favorise : - Un apprentissage artistique collectif lié aux pratiques scéniques créatives d’aujourd’hui. - De nombreuses mises en situation et résidences d’artistes. - La conduite de projets artistiques personnels. - La connaissance de l’environnement professionnel. - Une prise de recul procurant des outils critiques en vue de développer une vision artistique globale et transversale. Elle est ouverte à tout étudiant titulaire : - Du baccalauréat. - D’un DEM en jazz et/ou musiques actuelles amplifiées. Ou pouvant justifier d’une pratique scénique, de studio et/ou de composition/création conséquente. Prochaine rentrée en septembre 2013.

Renseignements : 02 23 62 10 69

13 SE FORMER – 2013 - 2014

Informations et dossiers d’inscription : www.lepontsuperieur.eu

l’ARTISTIQUE

stages internationaux TOUS LES STAGES À L’ÉTRANGER SONT CONVENTIONNÉS AFDAS

Depuis plusieurs années, Trempolino propose des formations aux musiques venant d’autres régions du monde. Les stages à l’étranger permettent de découvrir une culture, un mode de vie, et de comprendre la pratique musicale d’une esthétique particulière à travers ses racines, son histoire et son actualité. Les projets que nous défendons permettent la réalisation de plusieurs objectifs : les croisements artistiques entre plusieurs univers culturels ainsi que l’expérimentation et la création. Ces formations permettent aux participants de se confronter à la pratique des musiques dans leur réalité quotidienne. Ces stages intensifs, d’un niveau avancé, se déroulent au cœur des quartiers ou résident les musiciens et permettent les rencontres avec quelques-uns des plus grands musiciens actuels dans ces disciplines très spécifiques. Pour les stages se déroulant à l’étranger, il appartient aux stagiaires d’avoir un passeport valide encore au moins six mois après la date du stage et de s’assurer que les vaccins obligatoires pour certaines destinations soient à jour (fièvre jaune pour le Mali). Pour le stage de fanfares à La Nouvelle-Orléans, le passeport doit permettre l’entrée aux États-Unis ; passeport électronique ou biométrique).

SE FORMER – 2013 - 2014

Les dates indiquées pour chaque stage peuvent varier de quelques jours en fonction des vols.

l’ARTISTIQUE

STAGE INTERNATIONAL D’ARRANGEMENTS ET DE DIRECTION ARTISTIQUE DES MUSIQUES POP ROCK À LIVERPOOL (ANGLETERRE)

Personnes concernées : ce stage est essentiellement destiné aux musiciens qui créent, arrangent enregistrent et jouent ces musiques, quel que soit l’instrument pratiqué. Un groupe de 10 stagiaires pratiquant un instrument utilisé dans ces répertoires sera sélectionné après réception des candidatures. Programme : - Présentation et étude du contexte musical de Liverpool. - Travail d’appropriation en collectif de quelques morceaux du répertoire pop rock en vue du travail en studio. - Présentation et étude des apports des musiques irlandaises dans la création. - Analyse d’une session d’enregistrement d’un groupe international au studio Parr Street 1 (Coldplay, Muse, Massive Attack etc.) avec Chris Taylor, directeur artistique. - Travail sur les arrangements vocaux. - Influence de la soul musique dans les arrangements. - Travail rythmique et harmonique des compositions pop rock. - Master Class au LIPA (école de Paul McCartney). - Présentation du contexte professionnel en Grande-Bretagne. - Travail de direction artistique en studio au Motor Museum Studio (Arctic Monkeys, Oasis, etc.) et session avec Mike Crossey et Al Groves. Coordinateur pédagogique : Karim BENNANI, coordinateur pédagogique à Trempolino. Régie et accompagnement : Polly MOSELEY, coordinatrice de projets Nantes/Liverpool. Intervenants : Chris TAYLOR (directeur artistique et producteur studio Parr Steet), Ian PROWSE (compositeur, musicien, interprète), Mike CROSSEY (directeur artistique, producteur Motor Museum Studio), Jennifer JOHN (chanteuse, directrice vocale), Al GROVES (directeur artistique Motor Museum Studio), Alastair GOLDSMITH (manager), John POWER (chanteur, compositeur, bassiste de The La’s, Cast, etc.), Steve PILGRIM (batteur The Stands, John Power, Paul Weller, etc.). La liste des intervenants n’est pas contractuelle, elle est susceptible de modifications en fonction de l’activité des musiciens concernés (concerts ou tournées). Validation des candidatures par ordre de réception à Trempolino.

DATES du 15 au 25 octobre 2013 11 jours – 77 h LIEU Liverpool (Angleterre)

Coût global du stage : 1 800 € (incluant voyage, hébergement et restauration) Prise en charge AFDAS : 1 500 € Participation individuelle des stagiaires, non prise en charge par l’AFDAS : 300 €

15 SE FORMER – 2013 - 2014

Objectif : ce stage a pour objectif d’approfondir les notions d’arrangement et de direction artistique des musiques pop rock dans le contexte de leur création et de leur évolution en GrandeBretagne et plus particulièrement à Liverpool, ville chargée d’une partie de l’histoire de la pop anglaise. La formation, à travers le travail de production et de direction artistique, particulièrement en studio, permettra la rencontre des stagiaires avec quelques-uns des producers et musiciens les plus reconnus de la scène anglaise.

l’ARTISTIQUE

STAGE INTERNATIONAL D’ARRANGEMENTS DES MUSIQUES AMPLIFIÉES D’AFRIQUE DE L’OUEST (MALI) DATES du 8 au 19 janvier 2014 12 jours – 86 h LIEU Bamako (Mali) Coût global du stage : 2 060 € (incluant voyage, hébergement et restauration) Prise en charge AFDAS : 1 610 € Participation individuelle des stagiaires, non prise en charge par l’AFDAS : 450 €

SE FORMER – 2013 - 2014

Attention : ce stage est lié à l’évolution de la situation politique au Mali. Il sera maintenu sous réserve que les conditions de sécurité soient garanties. Objectif : ce stage permet la rencontre artistique et musicale de deux continents. Les musiques d’Afrique de l’Ouest et la musique occidentale forment ensemble un style bien particulier. C’est l’étude de ces fusions et des diverses possibilités d’arrangements qui sont pratiqués par les musiciens africains dans le respect des bases traditionnelles, que nous vous proposons à l’occasion de ce stage. Personnes concernées : ce stage est essentiellement destiné aux musiciens qui pratiquent ou étudient ces musiques ainsi qu’à ceux qui désirent aborder ces répertoires bien que pratiquant d’autres styles musicaux, quel que soit l’instrument pratiqué. Programme : - Présentation de certains rythmes de base, leurs particularités, leurs symboles. - Étude des instruments traditionnels dans leurs placements et leurs utilisations dans les rythmes à étudier. - Familiarisation et jeu sur les instruments traditionnels. - Adaptation des instruments modernes aux arrangements traditionnels. - Orchestration collective et arrangements sur des thèmes sélectionnés. Directeur artistique du stage : Oumar DIALLO «Barrou», musicien d’Ali Farka Touré, Afel Bocoum, Rokia Traoré, etc. arrangeur, chef d’orchestre. Coordinateur pédagogique : Vincent LIVENAIS, pianiste et organiste des groupes Akeïkoi, Kunbe. Intervenants : Makan KONÉ (percussionniste), Morissanda DIABATÉ (batteur), Cheick TIDIANE SECK (clavier), Mountaga DIABATÉ (chanteur), Djelimady SISSOKO (kora), Sekou COULIBALY (guitare), Charly COULIBALY (clavier). La liste des intervenants n’est pas contractuelle, elle est susceptible de modifications en fonction de l’activité des musiciens concernés (concerts ou tournées). Date limite de dépôt des dossiers de candidature, au plus tard le 6 novembre 2013. Sélections le 12 novembre 2013. Attention, pour ce stage, il est nécessaire d’être à jour de ses vaccinations et en particulier d’avoir été vacciné contre la fièvre jaune depuis moins de dix ans.

l’ARTISTIQUE

STAGE INTERNATIONAL DE MUSIQUE YORUBA À LA HAVANE (CUBA)

Personnes concernées : ce stage est essentiellement destiné aux musiciens qui pratiquent ou étudient ces musiques ainsi qu’à ceux qui désirent aborder ces répertoires bien que pratiquant d’autres musiques. Programme : - Histoire des musiques afro-cubaines. - Origine et analyse de la musique Yoruba. - Étude des techniques et polyrythmies des tambours batàs et bembé. - Étude des techniques et polyrythmies des shekeres. - Étude des chants utilisés dans les musiques Yoruba. - Étude des toqués communs et des toqués por derecho. - Découverte in situ de la cultu re Yoruba dans l’ensemble des syncrétismes culturels et religieux. - Étude des rapports percussions/chants et danses dans la musique Yoruba. Directeur artistique du stage : Alberto VILLAREAL (Conjunto Folklorico Nacional de Cuba). Coordinateur pédagogique : Olivier CONGAR, musicien, percussionniste (Mukta, Bwa Caïman, Percubaba, Okelenso, etc.). Intervenants : Maximino DUQUESNES (toque de guiro), Ernesto « El Gato » GATELL (Rumberos Havaneros), Ramiro PEDROSO (Conjunto Folklorico Nacional de Cuba), Alberto VILLAREAL (Conjunto Folklorico Nacional de Cuba), Juan de DIOS RAMOS (Danza Havanera). La liste des intervenants n’est pas contractuelle, elle est susceptible de modifications en fonction de l’activité des musiciens concernés (concerts ou tournées). Date limite de dépôt des dossiers de candidature, au plus tard le 20 novembre 2013. Sélections le 26 novembre 2013.

DATES du 20 au 31 janvier 2014 12 jours – 86 h LIEU La Havane (Cuba) Coût global du stage : 2 060 € (incluant voyage, hébergement et restauration) Prise en charge AFDAS : 1 610 € Participation individuelle des stagiaires, non prise en charge par l’AFDAS : 450 €

17 SE FORMER – 2013 - 2014

Objectif : permettre à des musiciens qui ont déjà une pratique avancée des percussions cubaines (tambours batás, shekeres) de se perfectionner auprès des plus grands instrumentistes cubains dans les domaines concernés. Le séjour chez des musiciens cubains permet d’avoir une vision très complète de la culture Yoruba à Cuba.

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STAGE INTERNATIONAL DE FANFARE ET DE BRASS-BAND À LA NOUVELLE-ORLÉANS (ÉTATS-UNIS) DATES du 31 mars au 11 avril 2014 12 jours – 86 h LIEU La Nouvelle-Orléans (États-Unis)

Coût global du stage : 2 165 € (incluant voyage, hébergement et restauration) Prise en charge AFDAS : 1 715 € Participation individuelle des stagiaires, non prise en charge par l’AFDAS : 450 €

SE FORMER – 2013 - 2014

Objectif : ce stage a pour objectif de permettre aux musiciens qui jouent au sein de fanfares et de brass-band à un niveau professionnel, de pouvoir approfondir leurs connaissances des instruments, leurs techniques et de travailler sur des répertoires de tradition et de transmission orale. La découverte de ces musiques dans leur environnement social et culturel favorisera la compréhension et l’intégration des modes de composition et d’arrangement. Le stage se déroule juste avant la période du « French Quarter Festival », festival de La Nouvelle-Orléans, ce qui permet de rencontrer les meilleurs musiciens, présents à cette occasion, qui pratiquent ces musiques. Personnes concernées : musiciens professionnels pratiquant la musique des brass-band et fanfares de jazz dans les styles New Orleans et ayant un niveau avancé. Une connaissance des répertoires et une pratique régulière en groupe (déambulations ou concerts) sont demandées. Programme : - Historique et contexte des influences caribéennes dans la musique de la Nouvelle-Orléans. - Apports des cultures multiples (France, États-Unis, Caraïbes) au répertoire des brass-band. - Approche des notions traditionnelles du « Mardi Gras India ». - Les mélodies des morceaux du répertoire. - Les instruments dans leurs diverses utilisations. - L’équilibre musical entre les sections (rythmiques et cuivres). - La mise en place d’un second line (parade traditionnelle). - Les arrangements pour les fanfares et brass-band dans le répertoire traditionnel (dixieland) et le répertoire moderne. - Travail des danses traditionnelles dans les second lines. Coordinateur pédagogique : Jérôme BOSSARD, directeur de la fanfare les Zygos, batteur, percussionniste, formateur. Intervenants : Kirk JOSEPH (Dirty Dozen Brass band), Seva VENET (Treme Brass Band, Storyville Stringband), Charles JOSEPH (Dirty Dozen Brass Band), Darryl YOUNG (Dancing Man 504), Roger Lewis (Dirty Dozen Brass Band, Treme Brass Band), Calvin JONHSON JR (Chapter Soul), Kevin LOUIS (Dejavu Brass band, etc.), Helen REGIS (professeur de sociologie à l’Université de Louisiane LSU). La liste des intervenants n’est pas contractuelle, elle est susceptible de modifications en fonction de l’activité des musiciens concernés (concerts ou tournées). Date limite de dépôt des dossiers de candidature, au plus tard le 7 janvier 2014. Sélections le 14 janvier 2014.

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STAGE INTERNATIONAL DE MUSIQUES POPULAIRES CUBAINES — SALSA — À LA HAVANE (CUBA)

Personnes concernées : ce stage s’adresse à des musiciens confirmés, ayant une pratique régulière de ces styles. Programme : - Histoire des musiques cubaines. - Les mélodies cubaines. - Les instruments dans les arrangements cubains. - L’arrangement dans les musiques populaires cubaines (son, salsa, danzÓn). - Étude des percussions mineures. - Analyse des rythmes de la musique cubaine (cha cha cha, rumba, etc.). - Travail sur l’arrangement de thèmes choisis. - Travail en atelier instrumental le matin. - Master Class l’après-midi. - Conférences. Directeur artistique du stage : Orlando PÉREZ MONTERO (directeur musical d’Aragon). Coordinateur pédagogique : Olivier CONGAR, musicien, percussionniste (Mukta, Bwa Caïman, Percubaba, Okelenso, etc.). Intervenants : Emilio DEL MONTE (percussionniste, timbalero), Jorge BOULET (pianiste de Rumbavana), Samuel FORMELL (directeur de LOS VAN VAN), Barbarito TORRES (Buena Vista Social Club), Pancho AMAT (Buena Vista), Làzaro VALDÉS (Bamboléo), Alberto VILLAREAL (Conjunto Folklorico Nacional de Cuba), Amado DEDEU (directeur de Clave Y Guaguanco), Ernesto GATEL (Rumberos Havaneros). La liste des intervenants n’est pas contractuelle, elle est susceptible de modifications en fonction de l’activité des musiciens concernés (concerts ou tournées). Date limite de dépôt des dossiers de candidature, au plus tard le 2 février 2014. Sélections le 8 février 2014.

DATES du 7 au 18 avril 2014 12 jours – 86 h LIEU La Havane (Cuba) Coût global du stage : 2 165 € (incluant voyage, hébergement et restauration) Prise en charge AFDAS : 1 715 € Participation individuelle des stagiaires, non prise en charge par l’AFDAS : 450 €

19 SE FORMER – 2013 - 2014

Objectif : ce stage est destiné à fournir des éléments tangibles sur les techniques de composition et d’arrangement des musiques populaires de Cuba (danzÓn, rumba, son, etc.) ainsi que sur les techniques instrumentales spécifiques liées à ces styles. Ce stage in situ est une véritable immersion dans la culture cubaine permettant les rencontres avec quelques-uns des plus grands musiciens cubains actuels.

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STAGE INTERNATIONAL DE MUSIQUES ÉLECTRONIQUES À BERLIN (Allemagne) dates du 19 au 28 mai 2014 10 jours – 70 h LIEU Berlin (Allemagne)

Coût global du stage : 1 640 € (incluant voyage, hébergement et restauration) Prise en charge AFDAS : 1 340 € Participation individuelle des stagiaires, non prise en charge par l’AFDAS : 300 €

SE FORMER – 2013 - 2014

Objectif : ce stage a pour objectif de fournir des éléments tangibles sur les techniques de composition et d’arrangement des musiques électroniques ou de l’utilisation de la musique électronique dans des styles musicaux divers. La formation permettra également d’approfondir les techniques spécifiques des machines et des sources de production sonore. Ce stage in situ est une immersion dans le bouillonnement artistique et musical berlinois permettant les rencontres avec quelques-uns des plus grands musiciens actuels. Personnes concernées : ce stage s’adresse à des musiciens confirmés, de niveau intermédiaire à avancé, ayant une pratique régulière de ces styles. Programme : - Le contexte berlinois de la création musicale. - Rappel des bases techniques spécifiques liées aux musiques électroniques (installation des systèmes, câblage, mise en réseau etc.). - La production et le traitement des sons via les machines. - La création et les techniques de composition en musique électroniques. - Les arrangements électro spécifiques intégrés aux différents styles musicaux. - Mises en situation à partir de «jeux à contraintes multiples». - La création musicale en réseau via l’ordinateur. - L’improvisation collective assistée par ordinateur. Coordinateur pédagogique du stage : Mathias DELPLANQUE, musicien, artiste sonore. Intervenants : Thomas FEHLMANN (musicien, The Orb, Palais Schaumbourg/label Teutonic Beats), Burnt FRIEDMAN (musicien, Flanger, Nine Horses, etc.), Robert LIPPOK (musicien, To Rococ Rot, etc.), Guillaume OLLENDORFF (musicien TSE, auteur de l’ouvrage « Berlin Sampler », éditeur), Nick MEEHAN (sound designer chez Ableton), Mathias DELPLANQUE (musicien). La liste des intervenants n’est pas contractuelle, elle est susceptible de modifications en fonction de l’activité des musiciens concernés (concerts ou tournées). Date limite de dépôt des dossiers de candidature, au plus tard le 19 mars 2014. Sélections le 25 mars 2014.

LES MÉTIERS DU SPECTACLE « Une bonne équipe, clarté et accessibilité du propos, complémentarité des intervenants. » Natacha – stage Financements de projets culturels.

les métiers du spectacle

LES FORMATIONS DE FORMATEUR Cette année, Trempolino met l’accent sur la formation des intervenants et des formateurs en proposant trois modules à destination des professionnels en activité qui souhaitent développer une activité de formation dans différents domaines.

FORMATEUR EN HUMAN BEAT BOX en partenariat avec le festival hip opsession et le Collectif RPM – Recherche en Pédagogie Musicale

DATES du 24 au 28 février 2014 5 jours – 35 h

SE FORMER – 2013 - 2014

LIEUX Trempolino – La Fabrique Nantes (44) et les lieux des différents ateliers pendant le festival Hip OPsession INTERVENANT EZRA (beat boxer, vainqueur du battle TKO en 2006, a joué avec de nombreux artistes : Wax Taylor, Missill, DJ Netik, Camille, Jacques Higelin ; formateur auprès de publics variés), intervenants du Collectif RPM (Recherche en Pédagogie Musicale) Coût : 185 €

Objectif : permettre d’être en capacité de transmettre et d’enseigner les techniques de la human beat box en intégrant les techniques, les postures pédagogiques et les fondamentaux de la transmission nécessaires à l’acte de formation. Personnes concernées : les beat boxers ayant une pratique déjà avancée qui souhaitent transmettre et intervenir auprès de publics divers (enfants, ado, adultes, etc.). Programme : La formation se déroule sur 6 journées. Les 3 premiers jours permettent d’explorer les différentes situations et contextes pédagogiques : - Fondamentaux de la transmission (apports théoriques sur les pédagogies). - Rappel des notions fondamentales de l’appareil vocal. - Les particularités de l’enseignement du beat box. - La transmission auprès des publics enfants, ados, adultes. Les 2 jours suivants sont consacrés à des mises en situation supervisées dans des ateliers proposés dans le cadre du festival Hip OPsession. Le dernier jour permettra d’analyser les ateliers des jours précédents et de faire un point sur les techniques et les postures mises en œuvre pendant la formation.

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DEVENIR FORMATEUR OCCASIONNEL

Objectif : savoir traduire ses connaissances ou son expérience professionnelle en séquences de formation pour être à même de concevoir un dispositif de formation adapté, avec des objectifs, un programme et des méthodes pédagogiques. Personnes concernées : toute personne qui souhaite transmettre son savoir et son expérience dans le cadre de la formation professionnelle continue, consolider son approche pédagogique pour devenir formateur occasionnel. La formation se déroule sur deux journées avec des mises en situation et l’analyse de pratiques. Programme : - Définir ses objectifs et ses potentiels de savoir et d’expérience à transmettre. - Savoir organiser une progression pédagogique cohérente. - Définir les informations essentielles à retenir à l’issue de la formation. - Choisir sa méthode pédagogique en fonction des contraintes de la formation. - Mettre en place ses propres techniques d’animation. - Pouvoir comprendre et gérer le fonctionnement d’un groupe en formation. - Les différentes phases de la formation (accueil, présentation, déroulé, évaluation, bilans). - Détecter et comprendre les principaux freins et motivations d’un stagiaire. - Gérer le temps et les horaires. - Comprendre les personnalités individuelles pour pouvoir gérer les situations problèmes. - Concevoir les supports de la formation.

DATES les 27 et 28 mars 2014 2 jours – 14 h LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44) INTERVENANT Philippe AUDUBERT, directeur adjoint à Trempolino, formateur pour de nombreuses structures culturelles, universités et centres de formation Coût : 260 €

23 SE FORMER – 2013 - 2014

Les professionnels en activité sont régulièrement sollicités pour intervenir dans des cursus de formation, bien souvent sans préparation et sans formation préalable. Ce stage va permettre de se préparer à intervenir dans un contexte de formation et devenir formateur occasionnel.

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TRANSMETTRE, ACCOMPAGNER ET ENSEIGNER LES MUSIQUES ACTUELLES Formation en partenariat avec le Collectif RPM – Recherche en Pédagogie Musicale

DATES du 15 oct. au 20 déc. 2013 1er module du 15 au 18 oct. 2013 (Nantes) 2e module du 15 au 20 déc. 2013 (Castres) 8 jours – 56 h LIEUX 1er module Trempolino – La Fabrique Nantes (44) 2e module Lo Bolegason Castres (81)

SE FORMER – 2013 - 2014

Coût : 900 € pour les adhérents au Collectif RPM (dont l’adhésion a été actée à l’Assemblée générale d’avril 2013). 1 200 € pour les non adhérents. Financement possible au titre de la formation professionnelle via les OPCA (AFDAS, Uniformation, etc.). Repas du midi et logement pris en charge par le Collectif RPM. Transports et repas du soir à la charge des stagiaires.

Objectif : réfléchir à la posture d’accompagnement dans la diversité de l’offre de transmission (écoles, centres ressources, dispositifs divers, etc.) des intervenants pédagogiques (professeurs, musiciens conseillés, artistes enseignants, régisseurs de studios de répétition, animateurs techniciens etc.) dans leur relation aux pratiques actuelles de la musique. La formation abordera également les enjeux politiques et culturels du champ de la transmission musicale aujourd’hui. Personnes concernées : les personnes travaillant sur des projets musiques actuelles dans le cadre d’écoles de musique ou de lieux de pratiques (locaux de répétition, salles, centres socioculturels, etc.) et les musiciens engagés dans une activité artistique qui souhaitent acquérir les outils pédagogiques et méthodologiques dans une perspective de diversification de leurs activités. Programme : 1er module - Les enjeux pédagogiques et politiques sur l’enseignement et l’accompagnement des musiques actuelles : démarche et points de vue du Collectif RPM. - L’accompagnement : approche philosophique et pédagogique. - Observation d’un document vidéo, définition d’une grille d’analyses, travail en sous-groupes, restitution et débriefing. - L’accompagnement à la répétition : apports théoriques, élaboration du diagnostique et mise en situation, débriefing. - L’accompagnement à l’enregistrement : objectifs et méthode pédagogique, outils d’approche. Mise en situation dans un contexte d’enregistrement. 2e module - Préparation, restitution et analyse des travaux demandés aux stagiaires dans la suite du premier module (exposés, et vidéos mettant en scène les stagiaires). - L’accompagnement scénique : objectifs et méthode pédagogique, outils d’approche. Mise en situation avec un groupe sur scène. - Construire une réflexion sur le rôle joué par la culture musicale dans le processus de création, les différents éléments de contexte (économique, social, historique, politique, technologique, etc.) -B ilan de la formation. Les intervenants : Philippe AUDUBERT, directeur adjoint – Trempolino. Gaby BIZIEN, musicien, formateur sur l’histoire des courants musicaux. Gérard BUISINE, conseiller en formation. Louis CHRETIENNOT, musicien formateur. Sébastien CONDOLO, régisseur des studios de répétition – Trempolino. Thierry DUVAL, président du Collectif RPM et directeur du CRY. Claudia PHILLIPS, chanteuse, formatrice à l’accompagnement scénique. David KONOPNICKI, musicien, formateur, conseiller musique – Ariam Île de France. Renseignements et inscriptions pour cette formation uniquement auprès du coordinateur du Collectif RPM : Nicolas BONGRAND : contact@collectifrpm.org / 07 60 38 60 40.

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COMPRENDRE LES ENJEUX NUMÉRIQUES POUR DÉVELOPPER SON PROJET Personnes concernées : les développeurs d’artistes, les producteurs, managers, tourneurs, agents artistiques ainsi que les artistes qui souhaitent optimiser leur approche online pour gérer leur projet. Programme : - Créer sa présence et exister en ligne. - Analyse des outils existants : sites web, mails, newsletters, e‑commerce, e-marketing, etc. - L’utilisation et l’analyse des données. - Comprendre les enjeux et les techniques de vente en ligne. - Penser ses objectifs pour promouvoir sa musique, son projet artistique. - Développer une stratégie de contenus : quels contenus, où et pour qui ? - Fidéliser ses réseaux, développer son public vers le concert. - Explorer les canaux de revenus potentiels pour un artiste.

DATES les 10 et 11 février 2014 2 jours – 14 h LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44) INTERVENANTe Chloé NATAF, chargée de développement des musiques enregistrées à Trempolino Coût : 250 €

ORGANISER UN SPECTACLE, UN FESTIVAL Objectif : fournir les éléments de compréhension et les connaissances nécessaires à l’organisation d’un spectacle ou d’un festival. Cette session permettra d’aborder les aspects réglementaires, artistiques et techniques de la diffusion de spectacles. Personnes concernées : les responsables d’associations, les chargés de projets et généralement toute personne ou structures ayant pour projet l’organisation d’un spectacle. Programme : - La conception d’un projet de diffusion d’un spectacle. - La répartition des compétences : l’artistique, la technique, l’administration de la production, la communication. - Le phasage du projet et la mise en place du rétro-planning. - Le montage budgétaire de la manifestation, les postes de dépenses par secteur. - Les éléments fondamentaux du cadre juridique de l’organisation d’un spectacle. - L’approche technique de l’organisation d’un spectacle. - La rémunération des personnels du spectacle (artistes et techniciens). - Les contrats usuels du spectacle vivant. - La sécurité et les autorisations spécifiques. - La communication.

DATES du 25 au 28 novembre 2013 4 jours – 28 h LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44) INTERVENANTS Philippe AUDUBERT, directeur adjoint, responsable des formations à Trempolino, Ronan BERTHOMÉ, régisseur général à Trempolino, Benjamin REVERDY, chargé de communication à Trempolino, Muriel THOMAS, responsable gestion budgétaire à Trempolino, Olivier TURA, administrateur à Trempolino Coût : 390 €

SE FORMER – 2013 - 2014

Objectif : ce stage doit permettre de créer et d’optimiser sa présence sur le web et de développer son projet par l’utilisation et la construction de stratégies numériques.

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CONCEVOIR ET PORTER UN PROJET DE PRODUCTION OU DE DIFFUSION DANS LES MUSIQUES ACTUELLES CONCERTS – FESTIVALS – TOURNÉES – DÉVELOPPEMENT D’ARTISTES

DATES formation de 14 semaines en alternance du 6 janvier au 15 avril 2014 14 semaines – 72 jours 504 h (259 h en cours + 245 h de stage pratique) LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44) Coût : 1 850 € – prise en charge possible au titre de la formation professionnelle (AFDAS, employeur, DIF, etc.)

SE FORMER – 2013 - 2014

Objectif : l’objectif de ce cycle est de fournir aux participants l’ensemble des éléments qui permettent de comprendre et de maîtriser les positionnements, les enjeux et les stratégies du secteur des musiques actuelles, ainsi que de fournir les éléments techniques indispensables à la conduite d’un projet. Personnes concernées : les personnes qui mènent ou souhaitent construire un projet professionnel de production (concerts, tournées, festivals, structures, lieux, productions discographiques, etc.) dans le secteur des musiques actuelles et du spectacle vivant. Programme : 1re semaine du 6 au 10 janvier 2014 Présentation générale. Travail sur les projets individuels. Histoire des courants et des styles dans les musiques actuelles. Musiques actuelles et politiques publiques. 2e semaine du 20 au 24 janvier 2014 Structuration et organisation du secteur des musiques actuelles. Les fondamentaux du droit, la structuration des entreprises, l’initiation à la gestion, l’approche socio-économique des groupes, évaluation du projet artistique. 3e semaine du 3 au 7 février 2014 La structuration en réseaux, les regroupements et les fédérations, la prise en compte des enjeux de territoire, la cadre légal de l’activité, le droit du travail, les rémunérations, les contrats du spectacle, la billetterie, le contexte particulier des raves et des free parties. 4e semaine du 17 au 21 février 2014 Approche stratégique du développement de l’entreprise, la stratégie du 360°, la gestion des équipes et les organigrammes, réflexions sur la GRH, l’administration des structures et des projets, les financements européens, accompagnement des projets individuels. 5e semaine du 3 au 7 mars 2014 La circulation des artistes et les projets internationaux, le management d’artistes, le rôle du tourneur dans le développement de l’artiste, les salaires et les affiliations. 6e semaine du 17 au 21 mars 2014 La régie de production d’un projet, le montage budgétaire, les logiques de programmation, les budgets prévisionnels, la sécurité des ERP (Établissement recevant du public), les outils de communication du projet. 7e semaine du 31 mars au 4 avril 2014 Le disque, la situation du disque, le marché du disque, les majors et les labels, le droit d’auteur, les droits voisins, les contrats discographiques, l’édition, l’autoproduction, les nouveaux supports de vente, la production et la distribution dématérialisée. 14 et 15 avril 2014 Remise des travaux écrits. Évaluation de fin de formation. Bilan général et individuel de la formation.

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Déroulement de la formation : Pour les stages pratiques, les stagiaires doivent solliciter les structures concernées avant l’entrée en formation. Si besoin, l’équipe formation de Trempolino pourra vous fournir des contacts de lieux pouvant vous accueillir en stage. Les conventions seront rédigées dès le début du cycle. Pendant la durée de la formation, les stagiaires font l’objet d’un accompagnement individualisé qui leur permet de travailler à l’élaboration de leur projet professionnel. Les sélections se feront sur dossier et sur entretien si besoin. Pour cette formation, les dossiers doivent nous parvenir avant le 2 décembre 2013.

La liste des intervenants est indicative et n’a pas de valeur contractuelle.

27 SE FORMER – 2013 - 2014

Les intervenants : Philippe AUDUBERT, directeur adjoint, responsable formations – Trempolino. Karim BENNANI, responsable des dispositifs d’accompagnement – Trempolino. Ronan BERTHOMÉ, régisseur général – Trempolino. Guylaine BRÉLIVET, formatrice droit d’auteur et statut de l’artiste auteur. Gaby BIZIEN, musicien, formateur. François BOITARD, formateur spécialisé structures culturelles. Anthony CHASLERIE, disquaire indépendant. Yacinthe CHÂTAIGNER, chargé des études – Fedurok. Jean-Michel DUPAS, programmateur Stereolux, Nantes et Printemps de Bourges. Vivien GOUERY, manager, tourneur, développeur d’artistes – Yotanka. Jérôme GUYON, responsable GHpaie. Cédric HUCHET, administrateur de production – Stereolux, Nantes et Scopitone. Grégory JURADO, directeur – Les Cuisines, Chelles. Bertrand LEDOUX, gérant ABL conseil, ancien directeur des formations d’Issoudun. Bertrand MOUGIN, responsable formations – IRMA. Chloé NATAF, chargée de développement des musiques enregistrées – Trempolino. Vincent NOGUE, régisseur de tournées, festivals, concerts. Emmanuel PARENT, chargé d’études au Pôle régional musiques actuelles en Pays de la Loire. Vincent PRIOU, directeur – Trempolino. Benjamin REVERDY, chargé de communication – Trempolino. Cendrine ROÉ, directrice – Nomad Culture. Damien TASSIN, sociologue, chargé de cours – Université de Nantes / chargé des formations universitaires – Trempolino Muriel THOMAS, comptable, gestion budgétaire – Trempolino. Olivier TURA, administrateur / économie solidaire – Trempolino.

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MÉTHODOLOGIE ET OUTILS DE GESTION DE PROJETS ET D’ENTREPRISES CULTURELS En partenariat avec IF « études, conseils, événements »

DATES du 13 au 15 janvier 2014 3 jours – 21 h LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44) intervenantS Marc MARTINEZ, chargé d’étude et de conseil, associé fondateur de la coopérative IF, responsable de la formation professionnelle, Guillaume SAUPIN, associé fondateur et gérant de la coopérative IF, Olivier TURA, administrateur à Trempolino

SE FORMER – 2013 - 2014

Coût : 360 €

Objectif : construire une entreprise et un projet culturel en disposant d’outils d’analyse, organisationnels et structurels adaptés à ses activités et à son environnement. Le secteur culturel entrelace des enjeux variés, relevant de l’intérêt général et de logiques économiques classiques. La majorité des initiatives oscillent entre sphère publique et sphère privée. Elles ne relèvent pas totalement de la décision publique, ni de la seule économie marchande. Les structures juridiques, leurs modes de financement font preuve d’une grande diversité. Ces structures s’inscrivent dans ce qu’il est convenu de définir comme un «secteur tiers» et reposent souvent sur les valeurs et les organisations de l’économie sociale et solidaire. Cette formation a pour objectif de permettre aux porteurs de projets d’appréhender leur activité au regard du positionnement particulier et de mettre en place les outils adaptés. Personnes concernées : les entrepreneurs du spectacle, prestataires techniques de spectacle, artistes du spectacle vivant, plasticiens, créateurs et porteurs de projets culturels. Programme : - Mettre en place ses outils de gestion de projet culturel. - Exposer des méthodologies de stratégies entrepreneuriales classiques : le business plan. - Réaliser une projection financière solide au regard d’objectifs professionnels précis. - Analyser les ratios de son bilan et tenir compte des coûts «invisibles» de son activité. - Évaluer ses tarifs au regard de ses objectifs et confronter son projet au «marché». - Déterminer les moyens humains et les compétences nécessaires à la réalisation de son projet. - Définir les bonnes priorités et élaborer l’organisation de son travail pour réaliser ses objectifs. - Établir un plan de financement. - Choisir le statut adapté aux objectifs fixés. - Le droit commercial et généralité sur les statuts d’entreprises. - Les associations, les entreprises individuelles, les sociétés. - Les nouvelles organisations du travail. - Problématiques communes (temps de travail, internalisation/ externalisation la prise en compte du temps dans le cadre des priorités posées dans la première partie). - Les pôles d’activités et clusters : les nouvelles pistes d’organisations influencées par la théorie de «l’économie du savoir». - Les bureaux de production. - Les coopératives, les CAE et les groupements d’employeurs. - Expérimentation de nouveaux modèles économiques.

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COMMUNIQUER SUR SON PROJET, SA STRUCTURE, SON GROUPE Personnes concernées : les développeurs d’artistes, les artistes, les responsables de structures et de projets qui ont besoin de faire le point sur les outils et les techniques actuelles en matière de communication print & online. Programme : - Rappel des notions de base sur la communication. - La logique et la stratégie de la communication. - Les bons usages (planification, base de contacts etc.). - Les outils de communication print (plaquettes, affiches, publicité etc.) et online (site internet, newsletter et réseaux sociaux). - Créer et maintenir une bonne relation avec les médias. - Travail d’analyse à partir des documents réalisés par les stagiaires dans leurs structures, mises en situation.

DATES les 26 et 27 février 2014 2 jours – 14 h LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44) INTERVENANT Benjamin REVERDY, chargé de communication à Trempolino Coût : 250 €

LES JOURNÉES PROFESSIONNELLES Le centre info-ressources et le secteur formation de Trempolino proposent 3 nouvelles journées professionnelles. Objectif : faire le point sur l’actualité juridique et sur des thématiques particulières et permettre aux personnes en activité, d’actualiser leurs connaissances en temps réel, en fonction de l’évolution de nos pratiques et du cadre de l’activité. Personnes concernées : toutes personnes en activité (musiciens, artistes auteurs, compositeurs, porteurs de projets, tourneurs, développeurs d’artistes, administrateurs, etc.). POINT DE SITUATION SUR LES ÉVOLUTIONS DU CADRE LÉGAL DANS LES ENTREPRISES DE SPECTACLE le 9 décembre 2013 de 10 h à 16 h Mise à jour actualisée des évolutions juridiques des entreprises de spectacle (régime de l’intermittence, nouvelles conventions collectives, etc.). Le programme sera construit en fonction de l’actualité juridique et des questions des personnes inscrites. LE SALARIAT DANS LE SPECTACLE VIVANT le 19 février 2014 de 10 h à 16 h Les salaires, les rémunérations via le GUSO, les types de contrats, les contrats aidés, le régime général et le régime intermittent. BIEN RÉUSSIR SA CAMPAGNE DE CROWDFUNDING le 16 avril 2014 de 10 h à 16 h Comment maîtriser l’utilisation des réseaux sociaux pour communiquer sur son projet et développer l’apport de financements privés ?

DATES Les 9 décembre 2013, 19 février et 16 avril 2014 LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44) INTERVENANTs les journées sont animées par l’équipe de Trempolino et des intervenants extérieurs sollicités en fonction des thèmes évoqués Coût : 25 € la journée

SE FORMER – 2013 - 2014

Objectif : ces journées ont pour objectif de fournir des éléments techniques et de développer une réflexion autour des enjeux de communication pour développer sa structure et son projet artistique.

les métiers du spectacle

GÉRER LA RÉGIE DE PRODUCTION DE SON GROUPE EN TOURNÉE, EN CONCERT DATES du 24 au 26 mars 2014 3 jours – 21 h

Objectif : fournir les éléments de compréhension et les connaissances nécessaires à l’organisation de sa tournée en France ou à l’étranger concernant les aspects administratifs, logistiques, techniques ou stratégiques du projet.

LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44)

Personnes concernées : les musiciens, les chargés de diffusion ou de production et les managers qui souhaitent acquérir les logiques et les outils de la tournée.

intervenantS Quentin GAUVIN, tourneur (agence SUPER), Éric NOGUE (Bock), régisseur de production : tournées, festivals et événementiels, spectacles de rue

Programme : - Monter une tournée, les stratégies à mettre en place. - Les logiques économiques de la tournée. - Monter sa tournée à l’étranger, les contraintes administratives. - Gérer les aspects techniques et logistiques d’une tournée. - Préparer les fiches techniques. -R édiger les riders. -O rganiser les déplacements (feuilles de route). -M onter l’équipe de tournée.

Coût : 285 €

SE FORMER – 2013 - 2014

DIPLÔME INTER-UNIVERSITAIRE CULTURE & DÉVELOPPEMENT DURABLE Objectif : l’Université de Nantes propose une formation-action au développement durable. Ce diplôme est constitué d’un tronc commun concernant différents secteurs (culture, formation, tourisme, politique de la ville, aménagement, habitat social, conduite AG 21 et RSE/RSO) et de parcours spécifiques dont celui de la culture réalisé en collaboration avec Trempolino. Composée d’apports théoriques et opérationnels centrées sur les principes et les outils, cette formation professionnelle accompagne les personnes ou les structures souhaitant initier ou développer un projet artistique ou culturel en lien avec le développement durable. Personnes concernées : salariés, bénévoles, intermittents, élus, porteurs de projet musiques actuelles, spectacle vivant et culture. Renseignements administratifs et inscriptions : Isabelle GALESNE : isabelle.galesne@univ-nantes.fr / 02 72 64 88 26. PROCHAINE RENTRÉE : 20 janvier 2014

LA technique

« Intervenant à l’écoute, professionnel, et très agréable. il a su mêler la théorie à la pratique, merci ! » Stéphane – stage Technicien son.

la technique

Les formations techniques proposées par Trempolino ont pour objectif de sensibiliser les musiciens et leur entourage professionnel (managers, tourneurs, sonorisateurs, programmateurs, etc.) à la compréhension de la technique et du matériel utilisé en répétition, en scène, ou en situation d’enregistrement. Ces stages permettent une approche globale théorique et pratique du son en scène et en studio. Important : ces stages n’ont pas pour objet de former des techniciens professionnels pour lesquels des formations qualifiantes (STAFF, Itemm) existent en région. Ils permettent néanmoins d’avoir un prérequis pour se présenter aux sélections des centres de formations professionnelles. Niveaux des formations proposées par Trempolino : INITIATION NIVEAU 1 Concerne les personnes n’ayant aucune base théorique ou pratique du son. Les sessions d’initiation permettent d’intégrer les notions de bases fondamentales pour la compréhension du fonctionnement des équipements techniques utilisés sur scène. INITIATION NIVEAU 2 S’adresse aux personnes ayant déjà des éléments de base ou une petite pratique de la technique du son. Ces sessions permettent de poser les éléments théoriques et d’avancer sur l’utilisation des matériels. Les personnes qui désirent suivre directement le NIVEAU 2 devront passer un test de niveau pour intégrer la session. À l’issue des formations, une attestation de suivi de stage est délivrée aux participants. Les intervenants sur les stages techniques sont tous des techniciens professionnels en activité qui sont également formateurs pour différentes structures.

SE FORMER – 2013 - 2014

LE CYCLE SON COMPLET DATES du 21 octobre 2013 au 7 avril 2014 23 jours – 161 h Lieux Trempolino – La Fabrique Nantes (44) Stereolux – La Fabrique Nantes (44) Enter Studios Arpège – Les Sorinières (44)

Coût : 1 950 € (au lieu de 2 100 €)

Programme : Son scène initiation Niveau 1 : du 21 au 25 octobre 2013 – 5 jours – 35 h. Son scène initiation Niveau 2 : du 10 au 14 décembre 2013 – 5 jours – 35 h. Les techniques de prise de son et de mixage en studio et home studio – initiation : du 13 au 17 janvier 2014 – 5 jours – 35 h. Les techniques de prise de son et de mixage en studio et home studio – perfectionnement : du 10 au 14 mars 2014 – 5 jours – 35 h. Gérer la balance d’un groupe : du 5 au 7 avril 2014 – 3 jours – 21 h. Ces cinq stages constituent un cycle complet qui, suivi dans son ensemble, permet de bénéficier d’un tarif préférentiel sous réserve de s’inscrire pour la totalité du cycle dès le premier module. Les modules peuvent également se suivre de façon indépendante (voir le détail de chacun des stages).

la technique

LES TECHNIQUES DU SON APPLIQUÉES À LA SCÈNE INITIATION Niveau 1 Personnes concernées : les musiciens et personnels débutants de l’environnement scénique (musiciens, tourneurs, managers, etc.) désireux de comprendre et connaître l’environnement dans lequel ils travaillent. Programme : les stagiaires feront des allers-retours entre la pratique et la théorie (de la salle de cours aux espaces sonorisés) durant toute la semaine de formation. - Les lieux de spectacle. - Analyse de la configuration du lieu et adaptation aux contraintes. - Les équipements minima nécessaires pour la diffusion. - Le choix d’un équipement technique. - Le positionnement des systèmes dans la topographie du lieu. - La gestion technique et le confort du groupe. - La prise en compte de l’environnement et du public dans la gestion du son. - Le dépannage et la maintenance courante du petit matériel (amplis, enceintes, instruments, etc.). - Les contraintes du décret anti-bruit et la gestion des risques auditifs. - Mise en situation avec l’installation d’un groupe sur scène.

DATES 1re session du 21 au 25 octobre 2013 5 jours – 35 h 2e session du 18 au 22 novembre 2013 5 jours – 35 h LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44)

Coût : 460 €

initiation niveau 2 En partenariat avec stereolux Objectif : cette session permettra d’appliquer et d’approfondir les connaissances de base ou celles acquises en 1re semaine pour ceux (celles) qui auront suivi cette session dans un contexte de réalisation d’un spectacle. Une partie de la formation se déroule dans les locaux de Trempolino et la fin de la semaine à Stereolux dans le contexte de l’installation de la soirée Les Rockeurs ont du Cœur et du dispositif Peace and Lobe. Personnes concernées : les musiciens et personnels débutants de l’environnement scénique (musiciens, tourneurs, managers, etc.) ayant suivi l’initiation ou ayant des connaissances en électricité et sur les signaux analogiques. Un test de connaissances sera effectué au début de la semaine pour valider le niveau requis. Programme : - Révision des notions de base et réalisation d’un synoptique simple. - Analyse des fiches techniques. - Montage d’un système de diffusion avec ajout d’éléments et modification des synoptiques. - Schéma d’implantation général d’un spectacle. - Ajout d’éléments de traitement du signal, réglage des appareils. - Contraintes et obstacles liés à la configuration des lieux.

DATES 1re session du 10 au 14 décembre 2013 (du mardi au samedi) 5 jours – 35 h 2e session du 17 au 21 janvier 2014 (du vendredi au mardi) 5 jours – 35 h LIEUX Trempolino – La Fabrique Nantes (44) Stereolux – La Fabrique Nantes (44) Coût : 460 € Tarif préférentiel pour une inscription sur les deux modules, NIVEAUX 1 ET 2 : 860 € au lieu de 920 €

SE FORMER – 2013 - 2014

Objectif : permettre aux débutants d’acquérir les connaissances de base théoriques et pratiques dans l’utilisation du matériel de sonorisation pour les petits lieux de diffusion.

la technique

GÉRER LA BALANCE D’UN GROUPE dateS du 5 au 7 avril 2014 (du samedi au lundi) 3 jours – 21 h LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44)

Coût : 260 €

Objectif : acquérir une méthodologie de travail pour un technicien son, en situation de sonorisation d’un groupe sur scène. Personnes concernées : les personnes ayant suivi les initiations niveaux 1 et 2 ou les techniciens en activité. Programme : - Travail du son du groupe sur scène : disposition du groupe, gestion des espaces. - Équilibrage du son en sortie d’instruments ou d’amplis. - Organisation du travail de la balance, approche théorique et méthodologique. - Réglage des retours à partir de la demande des musiciens. - Travail du son en façade, approche artistique et méthodologique. - Élaboration de la fiche technique. Formation en alternance entre théorie et travail en situation avec un groupe sur scène. Les intervenants sur les stages techniques sont tous des techniciens professionnels en activité qui sont également formateurs pour différentes structures.

SE FORMER – 2013 - 2014

la technique

LES TECHNIQUES DE PRISE DE SON ET DE MIXAGE EN STUDIO ET HOME STUDIO

Personnes concernées : les musiciens et toutes personnes qui souhaitent comprendre et approcher les techniques d’enregistrement et de mixage du son.

INITIATION Programme : - Le matériel, présentation générale. - Les effets et le périphérique dynamique. - Le traitement du son : apports théoriques. - Les différentes phases de l’enregistrement d’un titre. - La prise de son, le positionnement des micros, les réglages des niveaux, la compression. - L’équalisation. - Le mixage.

perfectionnement Le perfectionnement permettra aux participants de réaliser un titre, en choisissant avec les musiciens les différentes options de prise de son et de mixage. Programme : - Préparation de la session sur logiciel Protools. - Choix et positionnement des micros. - Réglage de l ensemble des paramètres en situation réelle. - Enregistrement des titres. - Mixage : spatialisation, équalisation, compression, niveaux. - Mastering, le traitement du son après le mixage.

DATES initiation du 13 au 17 janvier 2014 5 jours – 35 h LIEU Enter Studios Arpège – Les Sorinières (44)

Coût : 460 €

dates perfectionnement du 10 au 14 mars 2014 5 jours – 35 h LIEU Enter Studios Arpège – Les Sorinières (44) INTERVENANT Éric CHAUVIÈRE, ingénieur du son Enter Studios Arpège, réalisateur, producteur artistique (Excalibur, Roger Hogson, Orange Blossom, Vaguement La Jungle, Ma Valise, Duo Hamon Martin, etc.)

Coût : 460 € Tarif préférentiel pour une inscription sur les deux modules, NIVEAUX 1 ET 2 : 860 € au lieu de 920 €

35 SE FORMER – 2013 - 2014

Objectif : familiariser les stagiaires à l’exploitation des matériels d’enregistrement et leur donner les clés pour réussir leur propre réalisation dans le contexte d’un studio professionnel pourvu d’un équipement optimal. Le module perfectionnement permettra aux participants d’enregistrer un titre, en réalisant l’ensemble des réglages de prise de son et de mixage, en présence d’un groupe en situation.

GLORIETTE ARRÊT TRAM LIGNE 1 CHANTIERS NAVALS

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LÉGENDE : 45 station Bicloo

Les informations contenues dans cette plaquette ne sont pas contractuelles et sont susceptibles de modifications.

CONTACTS : Directeur adjoint, responsable formation : Philippe Audubert / 02 40 46 66 33 \ philippe@trempo.com Assistante de direction, coordination formation : Patricia Guyon / 02 40 46 66 55 \ patricia@trempo.com Assistante administrative formation : Sandrine Nogue / 02 40 46 66 55 \ sandrine@trempo.com Coordination Université : Damien Tassin / 02 40 46 66 65 \ damien@trempo.com Permanence Formation : du mardi au jeudi de 10 h à 12 h 30 et de 14 h 30 à 17 h.

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Trempolino à la Fabrique 6 bd Léon-Bureau 44200 Nantes T : 02 40 46 66 33 F : 02 40 46 67 57 info@trempo.com

Palais de Justice Tribunal de Commerce

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