Me former 2015-2016 by Trempolino Trempolino

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La production La diffusion La technique

2015 2016

calendrier / sommaire

L’ARTISTIQUE Harmonie, composition, arrangement et perfectionnement instrumental du 17 novembre 2015 au 5 avril 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . P 5

CYCLE « LA VOIX » Les bases de la technique vocale du 26 au 29 octobre 2015 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 6 Chanter en anglais les 12 et 13 décembre 2015 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 7 Atelier vocal « en scène », le lâcher prise du 16 au 18 janvier 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 7 Découvrir sa personnalité vocale, module 1 – les commandes de la voix du 15 au 18 février 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 8 Découvrir sa personnalité vocale , module 2 – trouver son timbre vocal du 4 au 7 avril 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 8

Cycle « musiques numériques » Production en musiques électroniques (electronic music producer) – en live du 2 novembre 2015 au 29 février 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 9 La post synchro audio/vidéo du 1er décembre 2015 au 26 janvier 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 10 Production & pré-mastering en musiques électroniques – home studio du 18 avril au 6 juin 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 10 D.A.W. Ableton live 9 du 19 avril au 31 mai 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 11

formations initiation à la pratique Master class percussions cubaines avec Alberto Villareal les 17 et 18 octobre 2015 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Atelier rythme et mesure les 5 et 6 décembre 2015 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . L’impro modale les 8 et 9 février 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Initiation human beatbox du 15 au 19 février 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Initiation djaying du 15 au 19 février 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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formations internationales Stage international de percussions et danses d’Afrique de l’Ouest à Abidjan (Côte d’Ivoire) du 5 au 16 octobre 2015 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 15 Stage international musiques pop rock à liverpool (Angleterre) du 16 au 26 novembre 2015 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 16 Stage international de musiques populaires cubaines – salsa – à La Havane (Cuba) du 25 janvier au 5 février 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 17 Stage international de fanfare et de brass-band à la Nouvelle Orléans (États-Unis) du 28 mars au 8 avril 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 18 Stage international de musiques électroniques à Berlin (Allemagne) du 23 mai au 1er juin 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 19 Stage international de musique yoruba a La Havane (Cuba) du 19 au 30 septembre 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 20

La production & la diffusion les formations longues Concevoir et porter un projet de production ou de diffusion dans les musiques actuelles du 4 janvier au 26 avril 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 22 Régisseur de studios de répétition du 11 janvier au 6 juin 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 23

Se former 2015-2016

calendrier / sommaire

Cycle « les fondamentaux de la production et de la diffusion » Le cadre légal du spectacle vivant lundi 19 octobre 2015 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Organiser un spectacle, un festival du 2 au 4 novembre 2015 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Gérer un petit lieu de diffusion du 23 au 25 novembre 2015 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Le booking, les stratégies de recherche de dates, la tournée les 7 et 8 décembre 2015 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Comprendre l’environnement technique d’un lieu de spectacle du 14 au 16 décembre 2015 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Cycle « communiquer pour développer son projet » Techniques et enjeux de la communication jeudi 22 octobre 2015 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Droit d’auteur et droit à l’image lundi 16 novembre 2015 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Le site internet : l’exemple de Wordpress jeudi 17 décembre 2015 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La newsletter : l’exemple de Mailchimp jeudi 21 janvier 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Les réseaux sociaux : l’exemple de Facebook jeudi 18 février 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Les bases de la mise en page pour les débutants jeudi 10 mars 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Rédiger sa bio / le média training jeudi 24 mars 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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LES MATINALES DU SAMEDI Le régime des intermittents du spectacle : le nouveau protocole de 2014 le samedi 28 novembre 2015 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 31 La rémunération des artistes interprètes du spectacle : minima sociaux et obligations des employeurs le samedi 12 décembre 2015 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 31 Bien préparer sa tournée : la fiche technique et le rider le samedi 16 janvier 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 31 La recherche de financement participatif, le crowdfunding le samedi 30 janvier 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 31 Le mécénat : principes et réglementation le samedi 27 février 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 31 Le mécénat : monter son dossier le samedi 19 mars 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 31

La technique cycle son complet Les techniques du son appliquées à la scène – initiation niveau 1 du 2 au 6 novembre 2015 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Les techniques du son appliquées à la scène – initiation niveau 2 du mardi 8 au samedi 12 décembre 2015 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Les techniques de prise de son et de mixage en studio et home studio – initiation du 11 au 15 janvier 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Les techniques de prise de son et de mixage en studio et home studio – perfectionnement du 15 au 19 février 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Gérer la balance d’un groupe du 11 au 13 avril 2016 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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L’artistique

LES PARCOURS QUALIFIANTS

harmonie, composition, arrangement et perfectionnement instrumental La formation se déroule sur 17 jours – 34 h du 17 novembre 2015 au 5 avril 2016 le mardi matin de 10 h à 12 h › 650 € pour le cycle de 17 semaines. Tarifs à étudier pour un parcours personnalisé modulaire en fonction des formations choisies. Contacter l’équipe formation pour une prise en charge par l’AFDAS.

Objectif Se familiariser avec les outils de la création musicale et se perfectionner dans les domaines spécifiques propres à son projet artistique. Personnes concernéeS Les musiciens qui se sentent limités ou bloqués dans leurs projets et qui éprouvent le besoin d’acquérir les fondamentaux de l’harmonie, de la composition ou de l’arrangement et de se perfectionner dans leur instrument et/ou dans des domaines spécifiques (chant, MAO…). Programme Cette formation abordera les thèmes suivants en fonction des besoins des participants : Composition/arrangement/lecture et codification. Harmonie, solfège ou écriture. Initiation au piano pour la composition. Perfectionnement dans l’instrument principal. Initiation à la pratique d’un 2e instrument. Rythmes et mesures. Analyse des différents modes de composition. Analyse des différents styles. Les bases de l’improvisation modale. Repiquage et relevé de morceaux dans différents styles. Approche de la direction artistique, les options et les outils de la direction artistique. Au-delà des 17 sessions prévues, les participants peuvent construire un parcours modulaire en y ajoutant des formations proposées sur le programme de formation ou en construisant un programme spécifique adapté à leurs besoins avec l’équipe formation suite à un entretien.

D’autres formations destinées aux musiciens sont également proposées en partenariat avec Trempolino : LE DNSPM (DIPLÔME NATIONAL SUPÉRIEUR PROFESSIONNEL DE MUSICIEN) SPÉCIALITÉ MUSIQUES ACTUELLES Formation portée par le Pôle supérieur d’enseignement artistique Bretagne/Pays de la Loire en commun avec la formation en licence de musique de l’Université Rennes 2 et en coopération avec les associations Trempolino (Nantes) et Le Jardin Moderne (Rennes). Informations et inscriptions : 02 30 96 20 10 / www.lepontsuperieur.eu LE DEM (DIPLÔME D’ÉTUDES MUSICALES) SPÉCIALITÉ MUSIQUES ACTUELLES 3e cycle spécialisé validant une formation de deux ans portée par le conservatoire de Nantes et Trempolino. Informations et inscriptions : 02 51 25 00 20 / www.conservatoire.nantes.fr FORMATION DE FORMATEURS – TRANSMETTRE, ACCOMPAGNER ET ENSEIGNER LES MUSIQUES ACTUELLES Formation portée par le collectif RPM (Recherche en Pédagogie Musicale). Renseignements et inscriptions pour cette formation uniquement auprès du coordinateur du Collectif RPM : Nicolas BONGRAND / 07 60 38 60 40 / contact@collectifrpm.org

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LES PARCOURS QUALIFIANTS

CYCLE « LA VOIX » Ces 5 modules constituent un « cycle voix » complet qui, suivi dans son ensemble, permet de bénéficier d’un tarif préférentiel sous réserve de s’inscrire pour la totalité du cycle dès le premier module. Les modules peuvent également être suivis de façon indépendante. 17 jours – 99 h du 26 octobre 2015 au 7 avril 2016

Objectif Ce cycle de 5 modules de formation aborde les différentes étapes des techniques de chant en fonction de son projet artistique : Les bases de la technique vocale Chanter en anglais Atelier vocal « en scène », le lâcher prise Découvrir sa personnalité vocale : « Les commandes de la voix » Découvrir sa personnalité vocale : « Trouver son timbre vocal » Personnes concernées Ce cycle s’adresse aux personnes qui ont besoin d’acquérir les outils nécessaires à un travail vocal en profondeur dans ces différents aspects.

› 1395 € (au lieu de 2100 €)

LES BASES DE LA TECHNIQUE VOCALE 4 jours – 24 h du 26 au 29 octobre 2015 › 365 €

Objectif Faire connaissance avec sa voix, améliorer sa justesse, poser sa respiration, détendre son corps, chanter à plusieurs voix, trouver une rigueur rythmique. Découvrir une technique au service d’une expression : la voix. Personnes concernées Les débutants, mais aussi les chanteurs désireux de développer leur pratique avec les apports de la technique vocale. Programme Préparation corporelle au chant. Détermination des registres. Respiration et appareil respiratoire. Égalisation de la voix (aigus et graves). Travail collectif. Résonance et équilibre harmonique. Agilité et souplesse de la voix.

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CHANTER EN ANGLAIS 2 jours – 12 h le week-end des 12 et 13 décembre 2015 › 195 €

Objectif Acquérir les techniques spécifiques au chant en anglais, développer une pratique du chant en anglais qui soit compatible avec la qualité des compositions musicales. Travailler la diction pour acquérir une maîtrise de la production vocale et appréhender la technique vocale sereinement. Personnes concernées Les chanteurs, musiciens, choristes qui chantent ou souhaitent chanter en anglais et désirant améliorer leur diction et interprétation en langue anglaise. Programme Comprendre la mécanique des mots dans le chant : rôles des consonnes et des voyelles, accent tonique… Identifier clairement les phonèmes de la langue française et anglaise. Développer des outils d’écriture afin de visualiser et d’analyser rapidement la prononciation d’un texte anglais. Travail de placement vocal et d’interprétation. Vivre et Comprendre les prérequis du placement vocal sur les voyelles anglaises (résonance, formant, encrage de la langue). Mouvement des voyelles dans les hauteurs de notes. Mise en situation à partir de son répertoire personnel ou de standard.

ATELIER VOCAL « EN SCÈNE », LE LÂCHER PRISE 3 jours – 15 h du 16 au 18 janvier 2016 (du samedi au lundi) de 14 h à 19 h le 16 et 17, de 10 h à 16 h le 18 janvier › 260 €

Objectif Aborder l’interprétation en cherchant à se libérer des contraintes de la technique vocale, « lâcher prise » pour trouver son identité vocale à travers son interprétation, oser affronter le regard et l’attention du public en situation scénique. PERSONNES concernéES Les chanteurs ayant une pratique vocale intuitive, autodidacte, qu’ils soient professionnels (souhaitant acquérir une plus grande liberté dans l’expression vocale sur scène), ou en voie de professionnalisation. Programme Comprendre la notion de « lâcher prise » pour être libre sur scène et dans le processus de création. Travail sur la notion d’interprétation. Travail d’identité, être soi-même dans une situation de relation au public. Éliminer toutes tensions, stress et blocages. Oser se mettre en situation « en scène » Travail sur l’improvisation théâtrale, les déplacements, le regard, le rapport au public. Savoir gérer l’utilisation du micro et de l’amplification.

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DÉCOUVRIR SA PERSONNALITÉ VOCALE 4 jours – 24 h du 15 au 18 février 2016 › 365 €

module 1 : Les commandes de la voix Objectif Permettre aux chanteurs de tous styles de découvrir leur univers vocal et de développer une nouvelle conscience de leur voix. Acquérir un confort vocal sans perdre son identité musicale, trouver les solutions pour gérer son énergie vocale sans forcer sa voix. PERSONNES concernéES Les personnes ayant acquis les bases de la technique vocale, ayant une pratique du chant déjà avancée, professionnelle ou non. Programme Identifier, ressentir et travailler les différentes commandes de la voix. Observer le lien entre les commandes de la voix et son propre timbre. Observer, écouter, analyser son emprunte vocale à l’aide d’un sonogramme. Évaluation personnelle de l’instrument vocal, du timbre, de la tessiture, des ambitus. Comprendre les différents registres (passaggio, voix de tête à voix de poitrine, etc.). Découvrir et travailler les techniques propres à son style musical. Savoir utiliser ses sensations et ses émotions au service de sa voix. Trouver son espace vocal et postural sur scène, travailler au micro. Protéger l’appareil vocal, les dangers et les remèdes.

4 jours – 24 h du 4 au 7 avril 2016 › 365 €

module 2 : Trouver son Timbre Vocal PERSONNES concernéES Ce module est réservé aux chanteurs ayant déjà fait le Module 1. Programme Expérimenter et découvrir les différents types d’émissions vocales (voix belting, metal, hard et soft mix employées dans les musiques actuelles : afro/américaines, pop, rock, métal, trad) Comprendre le rôle des harmoniques de la voix. Comprendre et expérimenter la relation directe qu’il existe entre le timbre et les commandes de la voix (twang, accolement des cordes vocales, voile du palais, attaque & coupure du son, etc.). Explorer les différentes facettes de son timbre pour servir au mieux son identité artistique. Chercher la couleur vocale adaptée à l’univers d’une chanson. Mise en pratique des outils mis à disposition en situation, sur les problématiques vocales concrètes et personnelles à partir du répertoire du chanteur. Optimiser la place du texte dans son chant, rôle des voyelles et des consonnes, prosodie. Découvrir son phrasé et ses registres vocaux. Comprendre sa tessiture et apprendre à transposer. Conseils personnalisés sur le confort et la santé vocale. Bilan vocal et exercices personnalisés visant à dénouer les blocages et optimiser l’expression du chanteur.

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LES PARCOURS QUALIFIANTS

CYCLE « MUSIQUES NUMÉRIQUES » Ces 4 modules constituent un cycle complet qui, suivi dans son ensemble, permet de bénéficier d’un tarif préférentiel sous réserve de s’inscrire pour la totalité du cycle dès le premier module. Les modules peuvent également être suivis de façon indépendante.

Objectif Ce cycle de 4 modules aborde les différentes facettes de la création et de l’interprétation musicale à l’aide des outils numériques : Production en musiques électroniques (electronic music producer) — en « live » La post synchro audio/vidéo Production & pré-mastering en musiques électroniques – home studio D.A.W. Ableton live 9

35 jours – 105 h du 2 novembre 2015 au 31 mai 2016

Personnes concernées Les musiciens créateurs et interprètes qui souhaitent optimiser l’utilisation de l’outil informatique dans le cadre leur projet artistique.

› 1115 € (au lieu de 1235 €)

PRODUCTION EN MUSIQUES ÉLECTRONIQUES (ELECTRONIC MUSIC PRODUCER) — EN « LIVE » 14 séances – 42 h du 2 novembre 2015 au 29 février 2016 Les lundis hors vacances scolaires de 19 h à 22 h. › 485 € La formation se terminera par une présentation en public sur La Place, l’espace scénique de Trempolino.

Objectif Se familiariser avec les techniques de création et de production en musiques électroniques par l’utilisation de l’outil informatique et les possibilités de contrôle des machines pour une exécution en concert. PERSONNES concernées Les musiciens, quel que soit l’instrument pratiqué, les DJ’s, les bidouilleurs de son, toute personne intéressée par l’utilisation de l’informatique musicale pour créer sa musique et la jouer live. Programme Présentation des matériels utilisés : Ableton, Image Line, FL studio 12. Présentation matériels : surfaces de contrôle Ableton Push, Lauchpad. L’enregistrement numérique. L’édition, le traitement du son. La création de boucles, de séquences. Les samples, les arrangements. L’utilisation de synthèse virtuelle. La mise en forme (écriture, montage, etc.). Les automations. Les techniques de jeux et de déclanchement via un contrôleur (USB/MIDI). L’écriture en temps réel ou la prestation live.

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LA POST SYNCHRO AUDIO/VIDÉO 7 séances – 21 h du 1er décembre 2015 au 26 janvier 2016 Le mardi hors vacances scolaires de 19 h à 22 h › 250 €

PRODUCTION & PRÉ-MASTERING EN MUSIQUES ÉLECTRONIQUES – hOME STUDIO 7 séances – 21 h du 18 avril au 6 juin 2016 Les lundis hors vacances scolaires de 19 h à 22 h (excepté le lundi 16 mai férié). › 250 €

Objectif Appréhender les techniques de synchro audio/vidéo pour la réalisation d’un clip ou d’un « motion design », masteriser l’audio en fonction des supports de diffusion (DVD, streaming, YouTube). PERSONNES concernéES Les personnes souhaitant intégrer de l’audio, de la musique, une bande son en post synchro sur une vidéo. Programme Les formats de fichiers audio et vidéo ainsi que leurs « CODEC » (compresseurs / décompresseurs). Le SMPTE. La prise de son (voix off, narration, chant). Le mixage, l’égalisation et la compression. Le broadcast. Le loudness. Notions de montage vidéo.

Objectif Suite de l’atelier « Production en musiques électroniques », ce deuxième volume aborde la réalisation du son « pré-master » avec ses outils de home Studio en vue d’une diffusion web, internet, streaming, sortie de disque. PERSONNES concernéES Musiciens, DJ’s, ayant participé à la première session ou ayant déjà une pratique du home studio, qui souhaitent maîtriser le pré-mastering de leur création via l’informatique musicale. Programme L’enregistrement audio-numérique. Le placement de son système d’écoute dans le home studio. Les outils de corrections : égalisation, réducteur de bruits, DC offsets… Prendre le contrôle sur l’amplitude et la dynamique : les compresseurs, limiteurs, noise gate… Intégration d’effets et préparation des pistes traitées (WET) et non traitées (DRY). Mixage : édition des sous-groupes, automations des niveaux, export d’un multipiste pré-master pour un mastering studio (Protools). Mixdown (mise à plat) de son titre pour différents supports de diffusion (streaming internet, broadcast, pré-master…).

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L’artistique

D.A.W. ABLETON LIVE 9 7 séances – 21 h du 19 avril au 31 mai 2016 Le mardi hors vacances scolaires de 19 h à 22 h › 250 €

Objectif Se familiariser avec le logiciel Ableton Live 9 et en connaître toutes les finalités. PERSONNES concernéES Les utilisateurs d’Ableton désirant approfondir leurs connaissances. Programme Les modes « Session » et « Arrangement ». L’audio et le MIDI dans Live. Les clips. Les instruments et les effets. Le mixage. Les surfaces de déclanchement.

11 Me former 2015-2016

L’artistique

LES PARCOURS QUALIFIANTS

formations initiation à la pratique Master class PERCUSSSIONS CUBAINES AVEC ALBERTO VILLAREAL le week-end des 17 et 18 octobre 2015 (samedi 10 h - 13 h et 14 h - 17 h, dimanche 10 h - 13 h) › 95 €

ATELIER RYTHME ET MESURE 1,5 jour – 9 h le week-end des 5 et 6 décembre 2015 › 60 €

À l’occasion de la venue en France de l’un des plus grands percussionnistes cubains, Trempolino propose un master class avec Alberto Villareal, directeur musical du Conjunto Folklorico Nacional de La havane, autour des percussions afro-cubaines. Objectif Découvrir et travailler les différents rythmes de base des musiques populaires cubaines. PERSONNES concernéES Les musiciens qui pratiquent la percussion quel que soit leur niveau et qui souhaitent acquérir des techniques de travail pour leur instrument. Programme Présentation des rythmes de base dans les percussions. Travail sur la clave : la clave blanche et la clave noire. Jeux sur les congas. Étude des rythmes fondamentaux en jeu collectif. Présentation des tambours batas et des rythmes Yoruba.

Objectif Écouter et comprendre comment jouer (et déjouer !) les rythmes, les mesures et les structures que chacun peut rencontrer dans son parcours musical. PERSONNES concernéES Tout instrumentiste ou chanteur ayant des difficultés avec le rythme ou la mesure. Chacun pourra apporter ses propres exemples musicaux ainsi que son instrument. Programme Sentir la pulsation et la division du temps – régularité du tempo. Reconnaître une mesure (binaire, ternaire, impaire, etc.). Entendre puis jouer les rythmes, les accents et les cellules rythmiques. Situer la mélodie par rapport à la mesure et à la structure de l’accompagnement. Quel(s) instrument(s) écouter pour se repérer ? Sentir et interpréter le caractère rythmique de chaque style rencontré. Savoir être « au fond du temps », devant ou derrière, sans être à contretemps.

12 Me former 2015-2016

L’artistique

L’IMPRO MODALE La musique modale permet de s’éloigner des gammes classiques majeures ou mineures (musique tonale) et d’acquérir une plus grande liberté d’expression dans le jeu 2 jours – 12 h les 8 et 9 février 2016 › 150 €

INITIATION hUMAN BEATBOX EN PARTENARIAT AVEC LE FESTIVAL hIP OPSESSION 5 jours – 20 h du 15 au 19 février 2016 de 14 h à 18 h › 55 €

INITIATION DJAYING EN PARTENARIAT AVEC LE FESTIVAL hIP OPSESSION 5 jours – 20 h du 15 au 19 février 2016 de 14 h à 18 h › 55 €

Objectif Faire ses premiers pas dans l’improvisation musicale, optimiser la justesse, la qualité du son et la technique instrumentale, découvrir le plaisir de jouer en « liberté » et prendre confiance dans son jeu. PERSONNES concernéES Instrumentistes d’un niveau intermédiaire qui perdent leurs moyens à la première fausse note ou dès qu’ils sont écoutés. À l’attention des novices de l’improvisation. Programme Affiner les qualités d’écoute et l’acuité auditive. Donner la priorité à la qualité du son et de la justesse plutôt qu’à la rapidité d’exécution et la performance technique. Prendre de la hauteur lorsque l’on joue afin de libérer la respiration. Optimiser ses performances techniques grâce à la recherche du « lâcher prise ». Trouver la confiance et sa place dans la musique qui se joue. Gagner en détente et en qualité sonore. Découvrir que l’on est capable d’improviser et aimer ça !

Objectif Découvrir et s’approprier les techniques de la human beatbox, explorer ses propres capacités vocales en relation avec ces techniques. PERSONNES concernéES Toute personne souhaitant s’initier aux techniques de la human beatbox. Débutants acceptés. Programme Découvrir et s’essayer à la pratique de la human beatbox. Identifier et travailler la multitude de sonorités qu’offre le corps humain. Préparation de la voix et exercices d’écoute et de reproduction. Apprentissage d’un système de codification rythmique simplifié. Travail en solo et en groupe.

Objectif S’initier et se perfectionner à l’utilisation des platines et du mix dans un contexte de création musicale. PERSONNES concernéES Les personnes qui désirent découvrir ou approfondir les techniques du mix et des platines. Programme Le matériel et son utilisation. Les techniques de base utilisées en djaying. Le calage du tempo, le mix. Les mouvements de scratch et de passe-passe. Étude des rythmes plus complexes avec différentes combinaisons. Initiation au druming et beat juggling.

13 Me former 2015-2016

L’artistique

LES PARCOURS QUALIFIANTS

LES formations INTERNATIONAles TOUteS LES formationS À L’ÉTRANGER SONT CONVENTIONNÉeS AFDAS

Les formations à l’étranger permettent de découvrir une culture, un mode de vie, et de comprendre la pratique musicale d’une esthétique particulière à travers ses racines, son histoire et son actualité. Les projets que nous défendons permettent la réalisation de plusieurs objectifs : les croisements artistiques entre plusieurs univers culturels ainsi que l’expérimentation et la création. Ces formations permettent aux participants de se confronter à la pratique des musiques dans leur réalité quotidienne. Ces stages intensifs, d’un niveau avancé, se déroulent au cœur des quartiers ou résident les musiciens et permettent les rencontres avec quelques-uns des plus grands musiciens actuels dans ces disciplines très spécifiques. Pour ces formations se déroulant à l’étranger, il appartient aux musiciens d’avoir un passeport valide au moins six mois après la date de la formation et de s’assurer que les vaccins obligatoires pour certaines destinations soient à jour (fièvre jaune pour la Côte d’Ivoire). Pour la formation à La Nouvelle Orléans, le passeport doit permettre l’entrée aux États-Unis (passeport électronique ou biométrique). Pour l’ensemble de ces formations, la liste des intervenants n’est pas contractuelle, elle est susceptible de modifications en fonction de l’activité des musiciens concernés (concerts ou tournées). Les dates indiquées pour chaque formation peuvent varier de quelques jours en fonction des vols. Les tarifs incluent le voyage et l’hébergement.

STAGE INTERNATIONAL D’ARRANGEMENTS DES MUSIQUES AMPLIFIÉES D’AFRIQUE DE L’OUEST au mali Ce stage se déroulait à Bamako depuis plusieurs années. La situation politique actuelle au Mali ne nous permet plus de maintenir ce stage dans des conditions de sécurité satisfaisantes. Nous sommes en réflexion pour le décentraliser à Korhogo dans le Nord de la Côte d’Ivoire. Si les conditions le permettent, nous le proposerons à nouveau sur le programme des formations pour la saison 2016-2017.

14 Me former 2015-2016

L’artistique

STAGE INTERNATIONAL DE PERCUSSIONS ET DANSES D’AFRIQUE DE L’OUEST ABIDJAN, CÔTE D’IVOIRE 12 jours – 86 h du 5 au 16 octobre 2015 Coût global › 2 100 € Prise en charge AFDAS : 1 650 € Participation individuelle des stagiaires, non prise en charge par l’AFDAS : 450 €

Objectif Permettre aux participants de se confronter avec la réalité de la pratique des percussions et des danses africaines du répertoire traditionnel de l’Afrique de l’Ouest. La formation intensive et d’un niveau avancé se déroule dans la résidence de la troupe des Yélemba d’Abidjan, dans le quartier d’Akeïkoi, en totale immersion avec la culture et les modes de vie africains. PERSONNES concernéES Les musiciens (percussionnistes, balafonistes…) et danseuses et danseurs qui pratiquent déjà à un niveau avancé dans les esthétiques abordées ou les musiciens professionnels qui désirent étudier les musiques d’Afrique de l’ouest dans leur forme traditionnelle. Programme Atelier musique Présentation du panorama des musiques traditionnelles d’Afrique de l’ouest. Étude des rythmes et des polyrythmies. Travail sur les percussions : djembé et doundoun. Étude des techniques du balafon. Étude des techniques de la kora. Initiation à la flûte peuhl. Facture réglage et entretien des instruments en fonction du lieu. Travail en commun avec l’atelier danse. Atelier danse Présentation des principales danses d’Afrique de l’ouest. Training et techniques d’échauffement spécifiques aux danses africaines. Travail décomposé des chorégraphies africaines. Travail sur la création à partir des éléments des folklores africains. Étude de chacune des principales danses d’Afrique de l’ouest. Travail en commun avec l’atelier musique. Directeur artistique du stage Lassana COULIBALY, fondateur et directeur de la troupe Yelemba d’Abidjan, chanteur et percussionniste du groupe Akeikoi, fondateur et musicien du groupe Yatiéné. Coordinateur pédagogique Vincent LIVENAIS, musicien, pianiste et organiste des groupes Kunbe et Akeïkoi. Régie et accompagnement Patricia GUYON, coordinatrice des formations à Trempolino. INTERVENANTS musique Lassana COULIBALY, Brahima DIAKITE, Tamigue SORO, Fodé KONE : artistes percussionnistes de la troupe Yélemba d’Abidjan. INTERVENANTS danse Kouadio Marcellin N’GUESSAN, Zokou Andrienne BROH, Awa SORHO : artistes danseurs de la troupe Yélemba d’Abidjan. Date limite de dépôt des dossiers de candidature, au plus tard le 15 juillet 2015. Sélections le 20 juillet 2015.

15 Me former 2015-2016

L’artistique

STAGE INTERNATIONAL D’ARRANGEMENTS ET DE DIRECTION ARTISTIQUE DES MUSIQUES POP ROCK Liverpool, Angleterre 11 jours – 77 h du 16 au 26 novembre 2015 Coût global › 1 880 € Prise en charge AFDAS : 1 560 € Participation individuelle des stagiaires, non prise en charge par l’AFDAS : 320 €

Objectif Approfondir les notions d’arrangement et de direction artistique des musiques pop rock dans le contexte de leur création et de leur évolution en Grande-Bretagne et plus particulièrement à Liverpool, ville chargée d’une partie de l’histoire de la pop anglaise. La formation, à travers le travail de production et de direction artistique, particulièrement en studio, permettra la rencontre des participants avec quelques-uns des producteurs et musiciens les plus reconnus de la scène anglaise. PERSONNES concernéES Ce stage est essentiellement destiné aux musiciens qui créent, arrangent enregistrent et jouent ces musiques, quel que soit l’instrument pratiqué. Un groupe de 10 participants pratiquant un instrument utilisé dans ces répertoires sera sélectionné après réception des candidatures. Programme Présentation et étude du contexte musical de Liverpool. Travail d’appropriation en collectif de quelques morceaux du répertoire pop rock en vue du travail en studio. Présentation et étude des apports des musiques irlandaises dans la création. Analyse d’une session d’enregistrement d’un groupe international au Parr Street Studio avec Chris Taylor, directeur artistique. Travail sur les arrangements vocaux en vue d’un enregistrement. Travail rythmique et harmonique des compositions pop rock en vue d’un enregistrement. Master class au LIPA (école de Paul McCartney). Écoute critique des projets personnels des stagiaires. Travail de direction artistique et d’enregistrement en studio au Motor Museum Studio (Arctic Monkeys, Oasis…) et session avec Al Groves et au Parr Street Studio (Coldplay, The Coral…) avec Chris Taylor. Coordinateur pédagogique Karim BENNANI, coordinateur pédagogique à Trempolino. Régie et accompagnement Polly MOSELEY, coordinatrice de projets Nantes/Liverpool. INTERVENANTS Chris TAYLOR, directeur artistique et producteur Parr Street Studio où ont enregistré Coldplay, Björk, The Cast, The Coral, Stereophonics, OMD, Muse, Massive Attack ; Ian PROWSE, compositeur, musicien, interprète, figure historique de Liverpool ; Al GROVES, directeur artistique, producteur Motor Museum Studio où ont enregistré Arctic Monkeys, The Black Keys, The Kooks ; Jennifer JOHN, chanteuse, directrice vocale, choriste aux côtés de Paul Mc Cartney, Elton John, Damon Albarn ; Steve PILGRIM, batteur et songwriter de The Stands, John Power, Paul Weller… Date limite de dépôt des dossiers de candidature, au plus tard le 11 septembre 2015. Sélections le 16 septembre 2015.

16 Me former 2015-2016

L’artistique

STAGE INTERNATIONAL DE MUSIQUES POPULAIRES CUBAINES – SALSA LA hAVANE, CUBA 12 jours – 86 h du 25 janvier au 5 février 2016 Coût global › 2 240 € Prise en charge AFDAS : 1 780 € Participation individuelle des stagiaires, non prise en charge par l’AFDAS : 460 €

Objectif Fournir des éléments tangibles sur les techniques de composition et d’arrangement des musiques populaires de Cuba (danzón, rumba, son, etc.) ainsi que sur les techniques instrumentales spécifiques liées à ces styles. Ce stage in situ est une véritable immersion dans la culture cubaine permettant les rencontres avec quelques-uns des plus grands musiciens cubains actuels. Personnes concernées Ce stage s’adresse à des musiciens confirmés, ayant une pratique régulière de ces styles. Programme Histoire des musiques cubaines. Les mélodies cubaines. Les instruments dans les arrangements cubains. L’arrangement dans les musiques populaires cubaines (son, salsa, danzón). Étude des percussions mineures. Analyse des rythmes de la musique cubaine (cha cha cha, rumba, etc.). Travail sur l’arrangement de thèmes choisis. Travail en atelier instrumental le matin. Master class l’après-midi. Conférences. Directeur artistique du stage Orlando PÉREZ MONTERO, directeur musical d’Aragon. Coordinateurs pédagogiques/ régie et accompagnement Guillaume DELALANDE, musicien, percussionniste ; Philippe AUDUBERT, responsable des formations à Trempolino. INTERVENANTS Emilio DEL MONTE (percussionniste, timbalero) ; Jorge BOULET (pianiste de Rumbavana) ; Samuel FORMELL (directeur de Los Van Van) ; Barbarito TORRES (Buena Vista Social Club) ; Pancho AMAT (Buena Vista Social Club) ; Làzaro VALDÉS (Bamboléo) ; Alberto VILLAREAL (Conjunto Folklorico Nacional de Cuba) ; Amado DEDEU (directeur de Clave Y Guaguanco) ; Ernesto GATEL (Rumberos Havaneros). Date limite de dépôt des dossiers de candidature, au plus tard le 9 novembre 2015. Sélections le 16 novembre 2015.

17 Me former 2015-2016

L’artistique

STAGE INTERNATIONAL DE FANFARE ET DE BRASS-BAND LA Nouvelle Orléans, treme, ÉTATS-UNIS 12 jours – 86 h du 28 mars au 8 avril 2016 Coût global › 2 245 € Prise en charge AFDAS : 1 785 € Participation individuelle des stagiaires, non prise en charge par l’AFDAS : 460 €

Objectif Permettre aux musiciens qui jouent au sein de fanfares et de brass-band à un niveau professionnel, de pouvoir approfondir leurs connaissances des instruments, leurs techniques et de travailler sur des répertoires de tradition et de transmission orale. La découverte de ces musiques dans leur environnement social et culturel favorisera la compréhension et l’intégration des modes de composition et d’arrangement. Le stage se déroule juste avant la période du French Quarter Festival, festival de La Nouvelle Orléans, au cœur de Treme, ce qui permet de rencontrer de nombreux musiciens. PERSONNES concernéES Musiciens professionnels pratiquant la musique des brass-band et fanfares de jazz dans les styles New Orleans et ayant un niveau avancé. Une connaissance des répertoires et une pratique régulière en groupe (déambulations ou concerts) sont demandées. Programme Historique et contexte des influences caribéennes dans la musique de la Nouvelle Orléans. Apports des cultures multiples (France, États-Unis, Caraïbes) au répertoire des brass-band. Approche des notions traditionnelles du « Mardi Gras India ». Les mélodies des morceaux du répertoire. Les instruments dans leurs diverses utilisations. L’équilibre musical entre les sections (rythmiques et cuivres). La mise en place d’un second line (parade traditionnelle). Les arrangements pour les fanfares et brass-band dans le répertoire traditionnel dixieland et le répertoire moderne. Travail des danses traditionnelles dans les second lines. Directeur artistique du stage Kirk JOSEPH (Dirty Dozen Brass Band). Coordinateur pédagogique Jérôme BOSSARD, directeur de la fanfare les Zygos, batteur, percussionniste, formateur. régie et accompagnement Caroline BAUDRY, chargée de production à Trempolino. INTERVENANTS Kirk JOSEPH (Dirty Dozen Brass Band) ; Seva VENET (Treme Brass Band, Storyville Stringband). Charles JOSEPH (Dirty Dozen Brass Band) ; Darryl YOUNG (Dancing Man 504) ; Roger LEWIS (Dirty Dozen Brass Band, Treme Brass Band) ; Calvin JONHSON JR (Chapter Soul) ; Kevin LOUIS (Dejavu Brass band…) ; Helen REGIS (professeure de sociologie à l’Université de Louisiane LSU). Date limite de dépôt des dossiers de candidature, au plus tard le 5 janvier 2016. Sélections le 12 janvier 2016.

18 Me former 2015-2016

L’artistique

STAGE INTERNATIONAL DE MUSIQUES ÉLECTRONIQUES BERLIN, ALLEMAGNE 10 jours – 70 h du 23 mai au 1er juin 2016 Coût global › 1 710 € Prise en charge AFDAS : 1 390 € Participation individuelle des stagiaires, non prise en charge par l’AFDAS : 320 €

Objectif Fournir des éléments tangibles sur les techniques, principes et outils de production musicale électronique en condition de live, quels que soient les styles musicaux (techno, ambient, expérimental...). Il permettra d’approfondir les techniques spécifiques des machines et des sources de production sonore. Ce stage in situ est une immersion dans le bouillonnement artistique et musical berlinois permettant les rencontres avec quelques-uns des plus grands musiciens actuels. PERSONNES concernéES ce stage s’adresse à des musiciens confirmés, de niveau intermédiaire à avancé, ayant une pratique régulière des outils et une bonne connaissance des registres musicaux concernés. Programme Le contexte berlinois de la création musicale. Rappel des bases techniques spécifiques liées aux musiques électroniques (installation des systèmes, câblage, mise en réseau, etc.). La production et le traitement sonore en temps réel. La création et les techniques de composition en musique électronique. Les arrangements électro spécifiques intégrés aux différents styles musicaux. Mises en situation à partir de « jeux à contraintes multiples ». La création musicale en réseau via l’ordinateur. L’improvisation collective assistée par ordinateur. Coordinateur pédagogique Mathias DELPLANQUE, musicien, artiste sonore (Lena, Bidlo, Stensil). régie et accompagnement Cécile ARNOUX, chargée de l’info-ressources à Trempolino. intervenants Burnt FRIEDMAN (musicien, Flanger…) ; Robert LIPPOK (musicien, To Rococo Rot…) ; Guillaume OLLENDORFF (musicien TSE, auteur de l’ouvrage « Berlin Sampler ») ; Nick MEEHAN (sound designer chez Ableton) ; Boris HEGENBART (musicien) ; Mathias DELPLANQUE (musicien). Date limite de dépôt des dossiers de candidature au plus tard le 9 mars 2016. Sélections le 16 mars 2016.

19 Me former 2015-2016

L’artistique

STAGE INTERNATIONAL DE MUSIQUE YORUBA LA hAVANE, CUBA 12 jours – 86 h du 19 au 30 septembre 2016 Coût global › 2 145 € Prise en charge AFDAS : 1 685 € Participation individuelle des stagiaires, non prise en charge par l’AFDAS : 460 €

Objectif Permettre à des musiciens qui ont déjà une pratique des percussions cubaines (tambours batàs, shekeres) de se perfectionner auprès des plus grands instrumentistes cubains dans les domaines concernés. Le séjour chez des musiciens cubains permet d’avoir une vision très complète de la culture Yoruba à Cuba. PERSONNES concernéES Les musiciens qui pratiquent ou étudient ces musiques ainsi qu’à ceux qui désirent aborder ces répertoires bien que pratiquant d’autres musiques. Programme Histoire des musiques afro-cubaines. Origine et analyse de la musique Yoruba. Étude des techniques et polyrythmies des tambours batàs et bembé. Étude des techniques et polyrythmies des shekeres. Étude des chants utilisés dans les musiques Yoruba. Étude des toqués communs et des toqués por derecho. Découverte in situ de la culture Yoruba dans l’ensemble des syncrétismes culturels et religieux. Étude des rapports percussions/chants et danses dans la musique Yoruba. Directeur artistique du stage Alberto VILLAREAL (Conjunto Folklorico Nacional de Cuba). Coordinateur pédagogique/RÉGIE Guillaume DELALANDE, musicien, percussionniste. INTERVENANTS Maximino DUQUESNES (toque de guiro) ; Amado DEDEU (Clave y guaguanco) ; Ramiro PEDROSO (Conjunto Folklorico Nacional de Cuba) ; Alberto VILLAREAL (Conjunto Folklorico Nacional de Cuba) ; Juan de DIOS RAMOS (Danza Havanera). Date limite de dépôt des dossiers de candidature, au plus tard le 22 juin 2016. Sélections le 26 juin 2016.

20 Me former 2015-2016

la pro duc tion la diffu sion

la production & la diffusion

LES PARCOURS QUALIFIANTS

LES FORMATIONS LONGUES CONCEVOIR ET PORTER UN PROJET DE PRODUCTION OU DE DIFFUSION DANS LES MUSIQUES ACTUELLES CONCERTS – FESTIVALS – TOURNÉES – DÉVELOPPEMENT D’ARTISTES 72 jours sur 15 semaines – 259 h en cours + 245 h de stage pratique du 4 janvier au 26 avril 2016 6 semaines de cours du 4 janvier au 12 février, 2 semaines de cours du 18 au 26 avril 2016 7 semaines de stage pratique en entreprise du 22 février au 8 avril 2016 › 1 850 € Prise en charge possible au titre de la formation professionnelle (AFDAS, employeur…)

Objectif Fournir aux participants l’ensemble des éléments qui permettent de comprendre et de maîtriser les positionnements, les enjeux et les stratégies du secteur des musiques actuelles. Fournir les éléments techniques (méthodologiques, administratifs, réglementaires, financiers) indispensables à la conduite d’un projet. Personnes concernées Les personnes qui mènent ou souhaitent construire un projet professionnel de production (concerts, tournées, festivals, structures, lieux, productions discographiques, etc.) dans le secteur des musiques actuelles et du spectacle vivant. Programme résentation générale P histoire des courants et des styles dans les musiques actuelles, musiques actuelles et politiques publiques, la structuration et l’organisation du secteur des musiques actuelles la structuration en réseaux, les regroupements et les fédérations, la prise en compte des enjeux de territoire. Les fondamentaux du droit, le cadre légal de l’activité le droit du travail, les rémunérations, les contrats du spectacle, la billetterie, la structuration des entreprises, réflexions sur la GRH, la gestion des équipes et les organigrammes, le droit d’auteur, les droits voisins, les contrats discographiques, l’édition. La gestion, l’approche socio-économique des projets l’administration des structures et des projets, les fondamentaux de la comptabilité, la gestion des salaires et les affiliations, le montage budgétaire, les budgets prévisionnels, les financements européens. Les stratégies de développement du projet l’évaluation du projet artistique, l’approche stratégique du développement de l’entreprise, la stratégie du 360°, la circulation des artistes et les projets internationaux, le management d’artistes, le rôle du tourneur dans le développement de l’artiste, les logiques de programmation, les outils de communication du projet, la musique enregistrée, le marché du disque, les majors et les labels, les nouveaux supports de vente, la production et la distribution dématérialisée. La régie de production d’un projet la sécurité des ERP (Établissement recevant du public), la tournée, initiation aux fondamentaux de la technique, les équipements des lieux. Travail individuel, recherche et analyse à partir de documents. Évaluation par module pour la validation de la formation. Bilan général et individuel de la formation. Pendant la durée de la formation, les stagiaires font l’objet d’un accompagnement individualisé qui leur permet de travailler à l’élaboration de leur projet professionnel. Les sélections se feront sur dossier et sur entretien si besoin. Pour cette formation, les dossiers doivent nous parvenir avant le 26 novembre 2015

22 Me former 2015-2016

la production & la diffusion

RÉGISSEUR DE STUDIOS DE RÉPÉTITION 18 jours – 126 h Le lundi de 10 h à 18 h excepté les lundis fériés des 28 mars et 16 mai du 11 janvier au 6 juin 2016 (interruption d’une semaine pendant les vacances d’hiver et de printemps) › 1 450 € Prise en charge possible au titre de la formation professionnelle (AFDAS, Uniformation, plan de formation employeur, etc.)

Objectif Fournir les éléments permettant de développer les compétences dans les domaines techniques, logistiques, administratifs et pédagogiques liés aux besoins du régisseur de studios de répétition. Personnes concernées Les salariés en poste dans les structures qui gèrent des studios de répétition, les personnes qui souhaitent développer leurs compétences afin de se positionner sur ces postes, les musiciens ou techniciens qui envisagent une reconversion dans ces fonctions. Programme Module environnement professionnel Structuration et organisation générale du secteur des musiques actuelles. Fondamentaux du cadre légal de l’organisation et de la diffusion de spectacle. Les partenaires professionnels du musicien. Module technique Réflexion sur les équipements techniques nécessaires, l’équipement général d’un studio de répétition, le backline, le système son, l’enregistrement. Optimiser l’équipement en fonction du lieu. Acquisition du matériel, les achats et la gestion des consommables. La gestion technique des équipements. La maintenance des matériels, révision, dépannage, réparation, la facture d’instruments. Module régie / gestion administrative La gestion administrative et logistique des locaux. Réalisation et gestion des plannings. Rédaction des contrats avec les utilisateurs. Réalisation de la facturation. Présentation des logiciels de planification existants. La tarification des locaux de répétition. Module pédagogique L’accompagnement à la répétition. L’accompagnement des groupes, évaluation du projet, des difficultés. Les réponses à apporter, la médiation et la recherche d’intervenants extérieurs… L’accompagnement des musiciens et des projets à travers les interventions technique et artistique. L’utilisation de l’enregistrement dans le contexte de la répétition. Évaluation par module pour la validation de la formation.

23 Me former 2015-2016

la production & la diffusion

LES PARCOURS QUALIFIANTS

cycle LES FONDAMENTAUX DE LA PRODUCTION ET DE LA DIFFUSION Ces 5 modules constituent un cycle complet qui, suivi dans son ensemble, permet de bénéficier d’un tarif préférentiel sous réserve de s’inscrire pour la totalité du cycle dès le premier module. Les modules peuvent également se suivre de façon indépendante. 12 jours – 72 h du 19 octobre 2015 au 16 décembre 2015

Objectif Ce cycle de 5 modules de formation aborde les notions essentielles de la production et de la diffusion dans le spectacle vivant : Le cadre légal du spectacle vivant Organiser un spectacle, un festival Gérer un petit lieu de diffusion Le booking, les stratégies de recherche de dates, la tournée Comprendre l’environnement technique d’un lieu de spectacle Personnes concernées Les personnes qui développent des projets et souhaitent aborder les notions de base nécessaires à l’élaboration et à la mise en place d’un projet.

› 980 € (au lieu de 1090 €)

LE CADRE LÉGAL DU SPECTACLE VIVANT 1 jour – 6 h lundi 19 octobre 2015 › 90 €

Objectif Faire le point sur l’actualité juridique et sur des thématiques particulières et permettre aux personnes en activité, d’actualiser leurs connaissances en temps réel, en fonction de l’évolution de nos pratiques et du cadre de l’activité. Personnes concernées Toute personne en activité (musiciens, artistes auteurs, compositeurs, porteurs de projets, tourneurs, développeurs d’artistes, administrateurs, etc.). Programme Les éléments fondamentaux du cadre juridique de la production ou de la diffusion d’un spectacle. Les licences d’entrepreneur de spectacles. La rémunération des personnels du spectacle (artistes et techniciens). Les contrats usuels du spectacle vivant.

24 Me former 2015-2016

la production & la diffusion

ORGANISER UN SPECTACLE, UN FESTIVAL 3 jours – 18 h du 2 au 4 novembre 2015 › 270 €

GÉRER UN PETIT LIEU DE DIFFUSION 3 jours – 18 h du 23 au 25 novembre 2015 › 270 €

Objectif Fournir les éléments de compréhension et les connaissances nécessaires à l’organisation d’un spectacle ou d’un festival. Cette session permettra d’aborder les aspects réglementaires, artistiques et techniques de la diffusion de spectacles. PERSONNES concernéES Les responsables d’associations, les chargés de projets et généralement toute personne ou structures ayant pour projet l’organisation d’un spectacle ou d’un festival. Programme Les éléments fondamentaux du cadre juridique de la production ou de la diffusion d’un spectacle. La conception d’un projet de diffusion d’un spectacle. La répartition des compétences : l’artistique, la technique, l’administration de la production, la communication. Le phasage du projet et la mise en place du rétro-planning. Le montage budgétaire de la manifestation, les postes de dépenses par secteur. L’approche technique de l’organisation d’un spectacle. La sécurité et les autorisations spécifiques. La communication.

Objectif Fournir les éléments techniques, juridiques, administratifs, artistiques nécessaires au bon fonctionnement d’un petit lieu de diffusion. PERSONNES concernéES Les personnes qui mettent en place des projets de diffusion dans des petits lieux de spectacle, cafés‑concerts, lieux associatifs, lieux itinérants… Programme Les choix techniques pour un équipement adapté. La gestion du bâtiment au regard des obligations. La maintenance des équipements. La préparation du concert (réception des fiches techniques, des riders). L’administration de la production d’un spectacle : les contrats (engagement, cession, coréalisation). Les obligations en matière de rémunération, le GUSO. L’accueil des artistes et la régie d’accueil. Les règles de sécurité en matière d’accueil du public et de gestion des bâtiments. Les réglementations spécifiques (billetterie, ouverture temporaire d’un débit de boisson).

25 Me former 2015-2016

la production & la diffusion

LE BOOKING, LES STRATÉGIES DE RECHERCHE DE DATES, la tournée 2 jours – 12 h les 7 et 8 décembre 2015 › 190 €

COMPRENDRE L’ENVIRONNEMENT TECHNIQUE D’UN LIEU DE SPECTACLE 3 jours – 18 h du 14 au 16 décembre 2015 › 270 €

Objectif Fournir les éléments de compréhension et les connaissances nécessaires à l’organisation de sa tournée en France ou à l’étranger concernant les aspects stratégiques, logistiques ou techniques du montage d’une tournée. Personnes concernées Les musiciens, les chargés de diffusion ou de production et les managers qui souhaitent acquérir les logiques et les outils du booking. Programme Monter une tournée, les stratégies à mettre en place. Le cadre juridique : le manager, le booker, l’agent artistique. Les logiques économiques de la tournée. L’analyse de la concurrence. Le booking en France, à l’étranger. Les réseaux et leurs temporalités. Les logiques de planification. L’organisation d’une équipe de tournée. L’environnement du groupe et les relations humaines.

Objectif Appréhender les enjeux techniques lors de l’accueil de spectacles. Personnes concernées Les personnes qui ne sont pas techniciens mais qui ont besoin d’avoir les éléments de compréhension des impératifs techniques liés à l’organisation de spectacles. Programme Les systèmes de sonorisation. Le plateau, la salle : équipements et contraintes. Les équipements lumière. Notions de régie, d’accueil et de gestion des publics. Les éléments fondamentaux de la sécurité. Les fiches techniques et les « riders ». La formation s’appuiera sur des fiches techniques de lieu, des visites de sites et du partage d’expérience

26 Me former 2015-2016

la production & la diffusion

LES PARCOURS QUALIFIANTS

cycle COMMUNIQUER POUR DÉVELOPPER SON PROJET Ces 7 modules constituent un cycle complet qui, suivi dans son ensemble, permet de bénéficier d’un tarif préférentiel sous réserve de s’inscrire pour la totalité du cycle dès le premier module. Les modules peuvent également se suivre de façon indépendante (voir le détail de chacun des stages). 7 jours – 48 h du 22 octobre 2015 au 26 mars 2016 › 567 € (au lieu de 630 €)

TECHNIQUES ET ENJEUX DE LA COMMUNICATION

Objectif Ce cycle de 7 journées de formation aborde les principes de la communication et l’utilisation des outils print et web pour mieux réaliser, transmettre, communiquer sur son projet ou ses créations. Chaque journée se décline avec une courte approche théorique, l’analyse d’exemple et surtout beaucoup de pratiques : Techniques et enjeux de la communication. Droit d’auteur et droit à l’image. Le site internet : l’exemple de Wordpress La newsletter : l’exemple de Mailchimp Les réseaux sociaux : l’exemple de Faceboook Les bases de la mise en page pour les débutants Rédiger sa bio, le média training Personnes concernées Les personnes qui développent des projets et souhaitent maîtriser les outils de communication les plus adaptés à leurs besoins. Les chargés de communication, les graphistes, les équipes en charge de la réalisation de supports visuels et responsables de l’utilisation d’œuvres visuelles dans le cadre de son activité professionnelle.

Programme La philosophie de la communication culturelle. L’identité visuelle. L’importance de l’écrit et du storytelling. La logique et la stratégie de la communication. L’organisation (planification, base de contacts, etc.). Les outils de communication print et web. La mise en place et la gestion des relations avec les médias.

1 jour – 7 h jeudi 22 octobre 2015 › 90 €

27 Me former 2015-2016

la production & la diffusion

DROIT D’AUTEUR ET DROIT À L’IMAGE 1 jour – 6 h lundi 16 novembre 2015 de 10 h à 12 h 30 et de 14 h à 17 h 30 › 90 €

LE site internet : L’EXEMPLE DE WORDPRESS

Objectif Présenter les règles de droit qui protègent les auteurs des œuvres visuelles, donner les outils méthodologiques pour savoir a qui s’adresser pour utiliser ces œuvres en toute légalité et obtenir l’accord des auteurs ou de leurs ayants droit. Personnes concernées Les administrateurs, les chargés de communication, les graphistes, les équipes en charge de la réalisation de supports visuels et responsables de l’utilisation d’œuvres visuelles dans le cadre de son activité professionnelle. Programme Rappel des notions de base du droit d’auteur, le droit moral, le droit patrimonial. Les différentes œuvres concernées par le droit d’auteur des œuvres visuelles. Distinction entre droit d’auteur et droit à l’image. La protection des œuvres et les sociétés d’auteurs. Les différentes procédures à mettre en œuvre pour obtenir les autorisations d’utilisation. Modification d’une œuvre existante : les œuvres dérivées. Le droit d’auteur des salariés créateurs d’œuvres visuelles dans le cadre de leur contrat de travail. Analyses de cas concrets rapportés par les participants. Litiges et jurisprudences des conflits dans le cadre des œuvres visuelles.

Programme Analyse d’exemples. Rédiger un cahier des charges. Installation de Wordpress, paramétrage. Choix du thème, des extensions. Gestion des contenus (textes, photos vidéos, sons). SEO, optimisation. Gestion et analyse des statistiques.

1 jour – 7 h jeudi 17 décembre 2015 › 90 €

28 Me former 2015-2016

la production & la diffusion

LA NEWSLETTER : L’EXEMPLE DE MAILCHIMP

Programme Une newsletter à quoi ça sert ? Analyse d’exemples. Choix des contenus. Choix du thème, mise en page. Gestion de la base de contacts. Analyse des statistiques. La CNIL.

1 jour – 7 h jeudi 21 janvier 2016 › 90 €

LES RÉSEAUX SOCIAUX : L’EXEMPLE DE FACEBOOK

Programme Une page Facebook à quoi ça sert ? Analyse d’exemples. Choix du type de page, choix éditoriaux. Customisation de la page (cover). Gestion des contenus (événements, photos, vidéos, sons). Stratégies de publication, stimulation des publications. Analyse des statistiques.

1 jour – 7 h jeudi 18 février 2016 › 90 €

29 Me former 2015-2016

la production & la diffusion

LES BASEs DE la MISE EN PAGE POUR LES DÉBUTANTS

Programme Apprendre à composer des visuels simples. Apprentissage des outils et techniques simples, compréhension de l’environnement du logiciel Gimp (logiciel libre proche de Photoshop) pour débutants. Travail des bases : recadrer une image, en changer le format, passer de la couleur au noir et blanc, optimiser une image pour le web. Réalisation d’une mise en page standard.

1 jour – 7 h jeudi 10 mars 2016 › 90 €

RÉDIGER SA BIO / LE MÉDIA TRAINING 1 jour – 7 h jeudi 24 mars 2016 matin : rédaction d’une bio après-midi : préparer son interview › 90 €

Programme La rédaction d’une bio, d’un dossier média. Principes de la rédaction, les essentiels et les informations significatives. La rédaction d’une bio en fonction du média. Se préparer à la rencontre avec les médias. Prendre en compte la spécificité du média (presse, radio, TV, web). Adapter son image au média si besoin. Adapter son discours, sa gestuelle, sa présence en fonction du média. Savoir faire ressortir les points essentiels à transmettre. Se fixer des objectifs sur ce que l’on souhaite transmettre au média. Travailler son éloquence et la fluidité de son discours. L’exemple d’une interview en situation.

30 Me former 2015-2016

la production & la diffusion

LEs MATINALEs DU SAMEDI Ces temps de formation le samedi matin d’une durée de 3 heures (de 9 h 30 à 12 h 30) permettent de faire le point sur des sujets liés à l’actualité et aux évolutions des pratiques du spectacle vivant. Coût de la session > 40 €

LE RÉGIME DES INTERMITTENTS DU SPECTACLE : LE NOUVEAU PROTOCOLE DE 2014 Le samedi 28 novembre 2015

LA RÉMUNÉRATION DES ARTISTES INTERPRÈTES DU SPECTACLE : MINIMA SOCIAUX ET OBLIGATIONS DES EMPLOYEURS Le samedi 12 décembre 2015

BIEN PRÉPARER SA TOURNÉE : LA FICHE TECHNIQUE ET LE RIDER Le samedi 16 janvier 2016

LA RECHERCHE DE FINANCEMENT PARTICIPATIF, LE CROWDFUNDING Le samedi 30 janvier 2016

LE MÉCÉNAT : PRINCIPES ET RÉGLEMENTATION Le samedi 27 février 2016

LE MÉCÉNAT : MONTER SON DOSSIER Le samedi 19 mars 2016

31 Me former 2015-2016

la tech nique

la technique

LES PARCOURS QUALIFIANTS

CYCLE son complet Ces cinq sessions constituent un cycle complet qui, suivi dans son ensemble, permet de bénéficier d’un tarif préférentiel sous réserve de s’inscrire pour la totalité du cycle dès le premier module. Les modules peuvent également se suivre de façon indépendante. 23 jours – 161 h du 2 novembre 2015 au 13 avril 2016 Trempolino et Stereolux La Fabrique – Nantes (44), Enter Studios Arpège – Les Sorinières (44), Fabrique Chantenay-Bellevue – Nantes (44)

Programme

Son scène initiation NIVEAU 1 : 5 jours – 35 h, du 2 au 6 octobre 2015.

Son scène initiation NIVEAU 2 : 5 jours – 35 h, du 8 au 12 décembre 2015.

es techniques de prise de son et de mixage L en studio et home studio – initiation : 5 jours – 35 h, du 11 au 15 janvier 2016.

es techniques de prise de son et de mixage L en studio et home studio – perfectionnement : 5 jours – 35 h, du 15 au 19 février 2016.

Gérer la balance d’un groupe : 3 jours – 21 h, du 11 au 13 avril 2016.

› 1 950 € (au lieu de 2 100 €)

ces formations n’ont pas pour objet de former des techniciens professionnels pour lesquels des formations qualifiantes (STAFF, Itemm) existent en région. elles permettent néanmoins d’avoir un prérequis pour se présenter aux sélections des centres de formation professionnelle.

LES FORMATIONS TECHNIQUES proposées par Trempolino ont pour objectif de sensibiliser les musiciens et leur entourage professionnel (managers, tourneurs, sonorisateurs, programmateurs, etc.) à la compréhension de la technique et du matériel utilisé en répétition, en scène, ou en situation d’enregistrement. Ces stages permettent une approche globale théorique et pratique du son en scène et en studio. INITIATION NIVEAU 1 Concerne les personnes n’ayant aucune base théorique ou pratique du son. Les sessions d’initiation permettent d’intégrer les notions de bases fondamentales pour la compréhension du fonctionnement des équipements techniques utilisés sur scène. INITIATION NIVEAU 2 S’adresse aux personnes ayant déjà des éléments de base ou une petite pratique de la technique du son. Ces sessions permettent de poser les éléments théoriques et d’avancer sur l’utilisation des matériels. Les personnes qui désirent suivre directement le NIVEAU 2 devront passer un test de niveau pour intégrer la session. À l’issue des formations, une attestation de suivi de stage est délivrée aux participants. Les intervenants sur les stages techniques sont tous des techniciens professionnels en activité qui sont également formateurs pour différentes structures.

33 Me former 2015-2016

la technique

LES TECHNIQUES DU SON APPLIQUÉES À LA SCÈNE 5 jours – 35 h du 2 au 6 novembre 2015 › 460 €

INITIATION NIVEAU 1 Objectif Permettre aux débutants d’acquérir les connaissances de base théoriques et pratiques dans l’utilisation du matériel de sonorisation pour les petits lieux de diffusion. Personnes concernées Les musiciens et personnels débutants de l’environnement scénique (tourneurs, managers…) désireux de comprendre et connaître l’environnement dans lequel ils travaillent ainsi que les personnes souhaitant acquérir un prérequis pour envisager une formation qualifiante dans les métiers techniques du spectacle. Programme Les stagiaires feront des allers-retours entre la pratique et la théorie (de la salle de cours aux espaces sonorisés) durant toute la semaine de formation. Les lieux de spectacle. Analyse de la configuration du lieu et adaptation aux contraintes. Les équipements nécessaires pour la diffusion. Le choix d’un équipement technique. Le positionnement des systèmes dans la topographie du lieu. La gestion technique et le confort du groupe. La prise en compte de l’environnement et du public dans la gestion du son. Le dépannage et la maintenance courante du petit matériel (amplis, enceintes, instruments, etc.). Les contraintes du décret antibruit et la gestion des risques auditifs. Mise en situation avec l’installation d’un groupe sur scène.

EN PARTENARIAT AVEC Stereolux 5 jours – 35h du mardi 8 au samedi 12 déc. 2015 à Trempolino et Stereolux – Nantes (44) Une partie de la formation se déroule dans les locaux de Trempolino et la fin de la semaine à Stereolux dans le contexte de la soirée Les Rockeurs ont du Cœur. › 460 €

INITIATION NIVEAU 2 Objectif Appliquer et d’approfondir en situation de concert, les connaissances de base acquises lors du 1er module « initiation niveau 1 ». PERSONNES CONCERNÉES Les stagiaires ayant suivi l’initiation son scène niveau 1 ou celles ayant des connaissances dans le domaine ainsi qu’en électricité et sur les signaux analogiques. Programme Révision des notions de base et réalisation d’un synoptique simple. Analyse des fiches techniques. Montage d’un système de diffusion avec ajout d’éléments et modification des synoptiques. Visite technique approfondie de Stereolux. Préparation du matériel à partir des fiches techniques pour la soirée Les Rockeurs ont du Cœur. Participation au montage et l’installation des systèmes et accueil des groupes. Participation à la technique plateau et à l’exploitation du spectacle.

34 Me former 2015-2016

la technique

LES TECHNIQUES DE PRISE DE SON ET DE MIXAGE EN STUDIO ET hOME STUDIO 5 jours – 35 h du 11 au 15 janvier 2016 à Enter Studios Arpège – Les Sorinières (44) › 460 €

5 jours – 35 h du 15 au 19 février 2016 à Enter Studios Arpège – Les Sorinières (44) › 460 €

Objectif Familiariser les participants à l’exploitation des matériels d’enregistrement et leur donner les clés pour réussir leur propre réalisation dans le contexte d’un studio professionnel pourvu d’un équipement optimal. Le module perfectionnement permettra aux participants d’enregistrer un titre, en réalisant l’ensemble des réglages de prise de son et de mixage, en présence d’un groupe en situation. PERSONNES concernéES Les musiciens et toute personne qui souhaitent comprendre et approcher les techniques d’enregistrement et de mixage du son.

INITIATION Programme Le matériel, présentation générale. Les effets et le périphérique dynamique. Le traitement du son : apports théoriques. Les différentes phases de l’enregistrement d’un titre. La prise de son, le positionnement des micros, les réglages des niveaux, la compression. L’équalisation. Le mixage.

PERFECTIONNEMENT

Le perfectionnement permettra aux participants de réaliser un titre, en choisissant avec les musiciens les différentes options de prise de son et de mixage. Programme Préparation de la session sur logiciel Protools. Choix et positionnement des micros. Réglage de l ensemble des paramètres en situation réelle. Enregistrement des titres. Mixage : spatialisation, équalisation, compression, niveaux. Mastering, le traitement du son après le mixage. La formation se déroulera en alternance entre la théorie et le travail en situation avec un groupe sur scène.

35 Me former 2015-2016

la technique

GÉRER LA BALANCE D’UN GROUPE 3 jours – 21 h du 11 au 13 avril 2016 Fabrique Chantenay-Bellevue – Nantes (44) › 260 €

Objectif Acquérir les éléments d’une méthodologie de travail pour un technicien son, en situation de sonorisation d’un groupe sur scène. PERSONNES concernéES Les personnes ayant suivi la formation Les techniques du son appliquées à la scène NIVEAU 1 ET NIVEAU 2, les techniciens ou musiciens en activité. Programme Travail du son du groupe sur scène : disposition du groupe, gestion des espaces. Équilibrage du son en sortie d’instruments ou d’amplis. Organisation du travail de la balance, approche théorique et méthodologique. Réglage des retours à partir de la demande des musiciens. Travail du son en façade, approche artistique et méthodologique. Élaboration de la fiche technique. La formation se déroulera en alternance entre la théorie et le travail en situation avec un groupe sur scène.

36 Me former 2015-2016

LES FORMATEURS de TREMPOLINO Les formateurs figurant sur cette liste sont ceux qui interviennent régulièrement sur nos formations. La liste des intervenants n’est pas contractuelle, elle est susceptible de modification en fonction des disponibilités professionnelles des formateurs concernés.

FORMATIONS ARTISTIQUES

à nantes Jean-Jacques BÉCAM, Edson DA CRUZ, Henry DELABARRE, DJ Freshhh, Sylvie FRADIN, David FRABOLOT, Guillaume GERMOND, Josselin QUENTIN, Romuald TUAL, François VALADE, Camille VIGAN (Hutch). à Liverpool Chris TAYLOR, Ian PROWSE, Al GROVES, Jennifer JOHN, Steve PILGRIM. À Abidjan Lassana COULIBALY, Brahima DIAKITE, Tamigue SORO, Fodé KONE, Kouadio N’GUESSAN, Zokou Andrienne BROH, Awa SORHO. À La Havane Alberto VILLAREAL, Maximino Dusquesne, Emilio DEL MONTE, Barbarito TORRES, Lazaro VALDES, Amado DEDEU, Pancho AMAT, Boris LUNA, Orlando PERRES, Mauricio DIAZ. À La Nouvelle Orléans Kirk JOSEPH, Seva VENET, Charles JOSEPH, Darryl YOUNG, Roger LEWIS, Calvin JONHSON JR, Kevin LOUIS, Helen REGIS. À Berlin Burnt FRIEDMAN, Robert LIPPOK, Guillaume OLLENDORFF, Nick MEEHAN, Boris Hegenbart.

FORMATIONS PRODUCTION & DIFFUSION

FORMATIONS TECHNIQUES

Cécile ARNOUX, Philippe AUDUBERT, Karim BENNANI, Ronan BERTHOMÉ, Gaby BIZIEN, Emmanuel BOISLIVEAU, Hyacinthe CHATAIGNER, Sébastien CONDOLO, Louis CHRÉTIENNOT, Jean-Michel DUPAS, Bertrand DUPOUY, Thierry DUVAL, Vivien GOUERY, Jérôme GUYON, Grégory JURADO, Bertrand LEDOUX, Alain LAURENSON, Bertrand MOUGIN, Chloé NATAF, Frédéric PITHOIS, Vincent PRIOU, Benjamin REVERDY, Cendryne ROÉ, Amandine ROUZEAU, Damien TASSIN, CélIne THÉRY, Olivier TOUATI, Olivier TURA.

Ronan BERTHOMÉ, Michel BONHOURE, Éric CHAUVIÈRE, Antoine LIVENAIS, Sébastien CONDOLO.

37 Me former 2015-2016

inscriptions

CONDITIONS GÉNÉRALES Les inscriptions aux formations sont effectives dès la réception du dossier d’inscription dûment complété et du respect des conditions liées au mode de financement choisi. Le solde de la formation ou l’attestation de prise en charge doit être impérativement parvenu à Trempolino avant le début de chaque session pour valider l’inscription. Pour les formation dont l’effectif est limité, les inscriptions se font en fonction des critères de sélection énoncés sur les programmes et/ou dans l’ordre d’arrivée des inscriptions.

participants. À l’issue de chaque session, il sera remis à chaque stagiaire une attestation de formation, une fiche d’évaluation et la facture acquittée. Trempolino étant une association, l’adhésion est obligatoire pour participer aux formations et reste à la charge du stagiaire, même en cas de prise en charge par l’employeur ou un autre organisme. L’adhésion de 5 € est à régler indépendamment du montant de la formation. Vu le nombre de demandes, nous ne pouvons prendre en considération les inscriptions non accompagnées du règlement.

MODE DE RÈGLEMENT

Trempolino est un organisme de formation. À ce titre, des prises en charge sont possibles en fonction de chaque situation personnelle : si vous êtes salarié(e), le stage peut être pris en charge financièrement par l’Organisme paritaire collecteur agréé (OPCA) dont dépend votre employeur, si vous êtes : > artistes interprètes, musiciens et justifiez au minimum de 48 cachets sur les 24 derniers mois, > technicien du spectacle vivant, metteurs en scène et réalisateur, et justifiez au minimum de 88 cachets sur les 24 derniers mois, > technicien du cinéma et de l’audiovisuel et justifiez au minimum de 130 cachets sur les 24 derniers mois. vous pouvez prétendre à une prise en charge de l’AFDAS qui est l’OPCA auquel cotisent les entreprises de spectacles, si vous bénéficiez de mesures d’aide à l’emploi (CAE, Emplois Tremplins), vous pouvez prétendre à un certain nombre d’heures de formation. N’hésitez pas à vous renseigner auprès de Pôle Emploi si vous êtes demandeur d’emploi ainsi qu’à la DIRECCTE (Direction régionale des entreprises, de la concurrence, de la consommation, du travail et de l’emploi).

Il est possible, après accord du pôle Formation, de régler en plusieurs fois, excepté pour les règlements en espèces. Trempolino accepte les règlements en chèques, espèces, Chèques Vacances et Pass Culture & Sport (opération proposée par la Région des Pays de la Loire).

ANNULATION ET DÉSISTEMENT En cas de désistement du stagiaire moins de 15 jours avant le début de la session, 25 % du coût du stage reste dû à Trempolino. Après l’entrée en stage, il ne sera procédé à aucun remboursement, excepté pour raison médicale sur présentation d’un justificatif fourni par un médecin. Attention, pour les formations longues, la totalité du coût de la formation doit être versée à l’inscription. Il ne sera procédé à aucun remboursement pour les personnes quittant les formations en cours d’année. En cas d’absence sans justificatif du stagiaire sur des formations prises en charge par un organisme (AFDAS, OPCA ou employeur), les périodes d’absences seront facturées directement au stagiaire. Trempolino se réserve la possibilité d’annuler une formation en cas d’inscriptions insuffisantes ou pour toutes autres raisons techniques. Dans ce cas, il sera procédé au remboursement intégral des sommes versées par le stagiaire.

L’équipe de la Formation est à votre disposition pour vous informer sur les possibilités d’aides. Pour toute demande de prise en charge, nous vous fournirons un devis détaillé du stage correspondant.

INFOS STAGES

Les informations contenues dans cette plaquette ne sont pas contractuelles et sont susceptibles de modifications.

Pour chaque formation, un courrier mentionnant tous les renseignements nécessaires au déroulement du stage sera adressé individuellement aux

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CONTACTS Directeur adjoint, responsable formation Philippe Audubert : 02 40 46 66 33 / philippe@trempo.com Assistante de direction, coordination formation Patricia Guyon : 02 40 46 66 55 / patricia@trempo.com Assistante administrative formation Sandrine Nogue : 02 40 46 66 55 / sandrine@trempo.com Permanence formation du mardi au jeudi de 10 h à 12 h 30 et de 14 h 30 à 17 h.

TRAM LIGNE 1 ARRÊT CHANTIERS NAVALS

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Trempolino à la Fabrique 6 bd Léon-Bureau 44200 Nantes t : 02 40 46 66 33 f : 02 40 46 67 57 info@trempo.com www.trempo.com

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