Perspectivas Volumen 5 Número 3 by Dr. John W. Schwieter

V5.3

DICIEMBRE 2020

Perspectivas VIBRAS HISPANAS

A RT E DE PRO TE ST A

A TRAVÉS DE LOS SIGLOS Arte como forma de rebelión en la cultura hispana y su progresión a través del tiempo

F E S TI V A L DE LO S F L OR ES E N COLO MBIA Mientras lees este ensayo te sentirás como si fueras parte de la experiencia. Lea sobre los diferentes proveedores y la experiencia de dos viajeros que pudieron visitar.

¿S ALSA JAP O N É S? Descubre como unos Salseros Japoneses ganaron el Premio Nobel de la Paz por su éxito en la salsa

Arte, la historia, viajes y más. El corazón de la cultura hispana se encuentra en estas páginas:

PERSPECTIVAS

CONTIENDO VIBRAS HISPANAS

LETTER FROM EDITOR-IN-CHIEF

EDITORIAL BOARD OF DIRECTORS

UN DOLOR TAN REALISTA QUE SE CONVIERTE EN SURREALISTA

EL TEATRO COLÓN, BUENOS AIRES, ARGENTINA

EXCLUSIVE!

34 EL OSO Y EL MADROÑO

38 UN IMAGEN PARA REPRESENTAR UN PAÍS

16 LA EXPANSIÓN DE LA MÚSICA

LATINA AL MUNDO ENTERO

DESDE UNA AZOTEA UN AREQUIPA, PERU

VALE LA PENA SER VALIENTE

03 DICIEMBRE 2020 EDICIÓN 01

LA SANTERÍA CUBANA

PERSPECTIVAS

CONTIENDO VIBRAS HISPANAS

AVENTURAS EN ESPAÑA - LAS FOTOS DEL RECUERDO

LOS SONIDOS LATINOS

GENOCIDO CULTURAL Y SUS EFFECTOS

LA MARVILLA DE RICARDO BOFÍLL

EXCLUSIVE!

75 DÍA DE LA INDEPENDENCIA

EL VIAJE INESPERADO PERO INOLVIDABLE

UNA LEYENDA E INFLUENCIAR EN LA INDUSTRIA MUSICAL

UNA FIESTA PARA LOS AMADORES DE MARIACHI

04 DICIEMBRE 2020 EDICIÓN 01

RIENVENTANDO EL ARTE DEL CINE

PERSPECTIVAS

CONTIENDO VIBRAS HISPANAS

PROTESTA CON PINTURA

MANCO INCA YUPANQUI VENCEDOR

CARNAVAL DE PUERTO PLATA EN REPÚBLICA DOMINICANA

EL ARTE FLORECE EN MEDELLÍN, COLOMBIA

CITATIONS: ARICLES

CITATIONS: PHOTOS

05 DICIEMBRE 2020 EDICIÓN 01

LETTER FROM THE EDITOR-IN-CHIEF DICIEMBRE 2020

Lo que nos hace diferente o similar son nuestras culturas, tradiciones, o experiencias que hemos vivido. El mundo está lleno de diversas aventuras que consisten de experiencias que nos cambian para siempre y nos dan otros aspectos de la vida. Gracias por embarcarse con nosotros en esta edición especial de Perspectivas y sobre todo este viaje a través de diversas culturas, experiencias, tradiciones, y ricas lecciones históricas de América Latina, Sudamérica, y España.

Saludos, Joseph-Mina Louka

EDITORIAL BOARD OF DIRECTORS DICIEMBRE 2020

EDITOR-IN-CHIEF & CHAIR OF CA

JOSEPH-MINA LOUKA

SENIOR COPY EDITOR

DISTINGUISHED COPY EDITOR

SENIOR DEVELOPMENTAL EDITOR

AMBER ORR

ABIGAIL TOMAN

ALLISTER THORNE

DEVELOPMENTAL EDITOR

PRODUCTION EDITOR & VICE CHAIR OF CA

COPY EDITOR

CARLEY TEASDALE

ROSALEE HUI

ANDRÉS VILLAGÓMEZ

UN DOLOR TAN REALISTA QUE SE CONVIERTE EN SURREALISTA UNA INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA DEL TUMULTUOSO MATRIMONIO DE LA MÁS INFAME RETRATISTA DE MÉXICO

Escrito por: Abigaíl Toman

Frida Kahlo sólo era una adolescente cuando conoció a Diego Rivera. Él era un activista y muralista apasionado y franco, veinte años mayor que ella, y ella era una estudiante de una escuela preparatoria sólo para chicas. Sabía que se iba a casar con él cuando lo vio pintar. Mirándolo hacer con amor un encargo en la pared de la escuela, se enamoró. "Me voy a casar con él", le dijo a su amiga. Pero ese mismo año, un accidente de tranvía la obligó a permanecer en el hospital durante nueve meses, y cuando se recuperó, Diego ya había terminado el mural y siguió adelante. No se volvieron a ver por seis años. Durante ese tiempo, su pintura que había comenzado como un pasatiempo para divertirse en el hospital, se había convertido en una pasión. Prefería pintarse a sí misma, porque era la persona que mejor conocía. Le pidió que criticara su trabajo. Me encanta tu trabajo", dijo Diego. Poco tiempo después él también comenzó a decir, "Te amo". Sus padres no aprobaban su relación. "No está bien, Frida", decía su padre a menudo. "Tiene veinte años más que tú, y es un gigante y un bruto feo también. Sería como el matrimonio de un elefante con una paloma". Frida ignoró sus preocupaciones. Sabía que el amor que ella y Diego compartían era sincero. Se habían enamorado de la N Odiscriminaba M A D I C | ni 24 pasión del otro, y ese tipo de amor no para edad ni estatura.

Así que se casó con él. Tomó prestado un vestido de boda, llevó a su padre al servicio y se casó con Diego en una pequeña ceremonia. No necesitaban una gran fiesta de boda. Ella no era una persona que apreciara tales trivialidades; de hecho no le importaba mucho el sacramento del matrimonio en general. Pero para Diego, estaba dispuesta a hacer una excepción. A ella no le importaba que no tuvieran gran boda como sus padres deseaban. El 21 de agosto de 1929 fue el día más feliz de su vida. Su matrimonio no era convencional de ninguna manera. Ella tenía su propia casa. Ella y su esposo no necesitaban estar juntos todo el tiempo, como los otros cónyuges. No tenían que verse todas las noches para recordar de su amor. Su amor le dio vida e inspiración. Él era bueno para ella en cierto modo. La animó a desarrollar su pintura, a tomar decisiones estilísticas más fuertes y a expresarse más libremente en el lienzo.

Era el mayor fan de su trabajo. La ayudó a ver la belleza en sí misma, y a valorar su propio cuerpo. A pesar de que estuviera frágil, siempre le recordaba que lo amara. "Sé amable a tu cuerpo", ha dicho. "Tu cuerpo es el vehículo con el que puedes expresar tu genio creativo". Frida intentó ser amable a su cuerpo, pero no siempre fue fácil, porque sufría todos los días de su vida. Todavía cojeaba por todas partes y usaba largas faldas para cubrir sus piernas desiguales y las cicatrices que quedaban después de sus interminables y estancias cirugías en el hospital. Era especialmente difícil de amar su cuerpo porque no podía darle lo que más quería en la vida. Quería ser madre, pero su cuerpo estaba roto y frágil. Ella y Diego intentaban varias veces tener un hijo juntos. Dos veces ella quedó embarazada, pero ambas veces ella perdió el bebé porque su vientre estaba demasiado cicatrizado por la barandilla del tranvía.

Diego le compró un mono de mascota para tratar de ayudar a llenar el vacío. Ella lo llamó Fulang-Chang, y se convirtió en su compañero. Un mono, sin embargo, no era un sustituto para el niño que tanto quería, pero no lo podía tener. Pero no podía descargar su ira sobre sí misma, porque Diego quería que cuidara su cuerpo. No podía hacerse daño, así que en su lugar se pintó a sí misma. Podía lastimar a la Frida en el lienzo tanto como quisiera, porque la Frida pintada era una entidad separada. La Frida de los retratos podía ser vulnerable; la gente podía ver su dolor. Su arte podía expresar y demostrar su columna vertebral destrozada, los clavos perforando su cuerpo y su infertilidad en una exhibición para que el mundo la viera. Los autorretratos de Frida comenzaron a oscurecerse, y la gente comenzó a darse cuenta. Hablaron de su matrimonio, y especularon que ella y Diego eran infelices. No eran infelices. Tal vez fuera un poco infeliz. No siempre podía gratificar sexualmente a Diego, por lo que a menudo buscaba placer en otras mujeres. Estaba bien. No la afectaba. Era libre de hacer lo mismo con cualquier hombre o mujer que deseara. Diego se ponía celoso de sus relaciones con otros hombres (menos con las mujeres), pero eso se iba bien. Ella todavía lo amaba, y él todavía la amaba. Su amor trascendía la necesidad de la monogamia. Eso es lo que ella decía cuando alguien le preguntaba. "No me molesta, es el curso natural de nuestro amor". Eso no era totalmente la verdad, por supuesto. No le dijo a nadie sus verdaderos sentimientos, porque no era asunto suyo. Sus sentimientos sólo los compartía con su pincel y su caballete, y eso era evidente en las pinturas finales. Tal vez no estuvieran tan feliz casados ahora como estaban cuando ella tenía veintidós y él cuarenta y dos, pero aún estaban enamorados. Ella no se rendiría con Diego, porque él todavía la inspiraba y elevaba su arte. Todavía la cuidaba cuando no estaba en la cama de otra mujer. Todavía exploraban juntos la expresión de sí misma. Ella descubrió su amor por la herencia tradicional mexicana, y comenzó a incorporar accesorios tradicionales mexicanos en su ropa diaria, y el simbolismo nativo en sus retratos.

Emigraron juntos a los Estados Unidos, porque alguien le encargó a Diego de pintar un mural en Nueva York. Su tiempo allá fue corto, porque se exiliaron de vuelta a México por usar figuras comunistas en sus obras. Compartían su creencia en el comunismo. A ella le encantaba oírle hablar de ello con la misma pasión que él solía pintar. Idolatraba a León Trotzky, y hablaba de él a menudo. Su creencia mutua en el comunismo ciertamente ayudó a su matrimonio, pero no ayudó completamente. Ya no eran felices juntos. Bueno, Frida ya no era feliz, tal vez Diego todavía lo fuera. Tal vez Frida nunca lo fuera del todo. A decir verdad, ella no había sido verdaderamente feliz desde hace años, pero aún así amaba a Diego. Resulta que ni siquiera las opiniones políticas compartidas pueden salvar un matrimonio cuando el marido engaña a la mujer con su hermana. Frida no podía creerlo cuando se enteró. Diego tuvo una relación con su hermana, su confidente, su Cristina. Cristina era la hermana con la que compartía sus recuerdos de infancia, la hermana a la que le contaba todo. Era la hermana a la que lloraba cuando la infidelidad de Diego le dolía demasiado el corazón. Él la había engañado con su hermana, y eso casi la destruyó. Ya no podía fingir ser feliz, pero tampoco podía irse. A pesar de todo el dolor que él le infligió, ella todavía lo amaba. Esperaba que él también la siguiera amando. Continuó pintando su dolor, porque a pesar de todo, todavía necesitaba valorar su propio cuerpo porque Diego lo quería. Esperaba que las cosas mejoraran y que fuera capaz de perdonar a Diego por su traición imperdonable. Los años pasaron, sin embargo, y parecía que la reconciliación era imposible. Él había roto su matrimonio, así que ella se vengó acostándose con su héroe. Su romance con Trotzky fue de poco tiempo y lleno de rencor por su parte.

A pesar de que su relación fuera apasionada, la visionaria comunista no pudo compensar su angustia, especialmente cuando tuvo que dividir su tiempo entre Frida y su esposa. Ella le pintó un nuevo retrato como regalo de despedida. Ahora creía que su matrimonio con Diego era irreparable. Ni siquiera el sexo por venganza podía arreglar lo que se había roto entre ellos. De hecho, su relación con Trotzky había causado que ella y Diego pelearan con más intensidad y malicia que en el pasado. Las cosas empeoraron hasta que una noche, en un ataque de furia, decidieron divorciarse. Debería haberse sentido más tranquila cuando su separación fue finalizada. Él había roto su corazón y su confianza, y le causó mucho dolor y pena. Sin embargo, ella sólo sentía tristeza. Encontró consuelo en su arte una vez más, haciendo otro autorretrato y pintando todos los fracasos en su matrimonio sobre un lienzo de 40 por 60 centímetros. Su querida mascota Fulang-Chang, su más preciado regalo de su ex marido, estaba posada en su hombro, tirando de la corona de espinas alrededor de su cuello y haciéndola sangrar, simbolizando cómo Diego la había herido. Ella pintó un colibrí, que según algunos folclores mexicanos es un símbolo de amor, pero para los aztecas era un símbolo de guerra. Resumía perfectamente su matrimonio fallido. Añadió un gato negro para representar la muerte, yuxtapuesto a la vitalidad del fondo de la selva, una metáfora de su fertilidad. Este retrato podría haber sido el más vulnerable y terapéutico de sus creaciones, pero aun así no podía sentir nada más que tristeza.

Tal vez ella todavía amaba a Diego, y tal vez él todavía la amaba. Se encontró con que lo echaba de menos. Aún eran almas gemelas, a pesar de su matrimonio roto. Ella no duró ni un año antes de volver a sus brazos, donde pertenecía. No mucho después, se casó con él por segunda vez. Su matrimonio todavía era difícil a veces. Todavía pasaban tiempo en las camas de otras personas. A pesar de las complicaciones, ella sabía que debía estar con Diego, y en su segundo intento de matrimonio lo decían de manera sincera cuando dijeron, "hasta que la muerte nos separe".

EL TEATRO COLÓN, BUENOS AIRES, ARGENTINA

Escrito por: Amber Orr

En el alma y corazón de Buenos

Combinando muchos estilos del

Desde la calle Libertad, se puede

Aires, El Teatro Colón es un

renacimiento italiano, la

entrar bajo la carpa a través de la

monumento argentino que puede

arquitectura alemana y francesa, se

entrada principal en el gran

ser considerado la obra maestra de

puede encontrar una mezcla como

vestíbulo. El vestíbulo es una

la capital. No es solo un punto de

ninguna otra en todo el teatro.

maravilla de doble altura con

interés en relación con la cultura,

Muchos estilos coinciden, hay cierta

mármoles de varios tonos de color

sino también es un hito importante

armonía estética creada a partir de

blanco, rojo y amarillo que son

de la identidad argentina y

ella. Creando así una pieza ecléctica

coronados con vidrieras francesas.

demuestra la altura del aprecio

que tenemos hoy en día.

El vestíbulo está rodeado de

artístico del país. El teatro es

En una gran visión general, la

columnas de mármol que imitan

bastante grande que ocupa una

sala de música principal está

un estilo italiano, con ornamentos

cuadra entera. Desde el exterior el

englobada por un gran vestíbulo de

de estuco dorado.

edificio no parece gran cosa, con

entrada, el Salón Dorado, la Galería

un diseño simple del estilo griego

de Bustos, el Salón Platillo y el

azulejos de color neutro. Sobre el

en el exterior hecho de todos los

Museo que contienen algunos trajes

vestíbulo hay una cúpula de cristal

mismos materiales marrones y de

intrincados de las producciones

octogonal francés. Cuando entras

tonos neutros, pero lo que se

pasadas. Los visitantes pueden

en el vestíbulo, miras hacia arriba y

encuentra en el interior es increíble

sentirse inmediatamente

ves esa intrincada y bellamente

más allá de la creencia. Lo que

transportados en el esplendor que

detallada cúpula de cristaleras con

parece ser sólo otro edificio normal

los adorna y absorber increíbles

un mosaico de amarillo, verdes,

esconde la grandeza del teatro

detalles sobre la arquitectura, las

azules desde los bordes circulares

como un tesoro para ser

escaleras, las esculturas, los techos y

hacia adentro hasta el medio y

descubierto en el interior.

las vidrieras. ¡El arte irradia por todas

rojos en el centro, la pieza central

partes!

es fascinante.

El suelo está cubierto por

La luz del mosaico encanta a los visitantes a la entrada y los sigue por todo el teatro, ya que hay muchos mosaicos que se puede admirar en todo el edificio. La luz ilumina el vestíbulo al pasar a través del mosaico y la iluminación natural desde las ventanas. Hay tres arcos de mármol en cada pared, y hay aberturas y ventanas bajo los arcos que permiten una vista de todo - nada está oculto. Toda su belleza está en exhibición en el vestíbulo. Los visitantes se sienten emotivos por toda la belleza que los rodea. Algunos se sienten motivados por el arte inmortalizado en todo el edificio, cada vista es impresionante desde la entrada y al subir las escaleras, la música resuena y encanta al público. La escalinata, hecha de mármol de color marfil y forrada con una alfombra escarlata, se abre con dos leones únicos tallados a mano en la abertura de las balaustradas. La balaustrada es hecha de mármol con tonos más amarillos y rosados que contrastan con los tonos de mármol blanco de las escaleras. Hay concordia en sus contrastes. El mármol utilizado en el vestíbulo es de primera calidad y se mantiene fresco el edificio. Al aferrarse en las balaustradas, hay una calma en su toque frío. Hay un sinfín de detalles para ser apreciados en todas y cada una de las columnas, paredes y esquinas a la entrada.

Es difícil no estar agobiado por tanta belleza tan fácilmente. Siguiendo la alfombra roja en las escalinatas blancas, debe caminar lentamente para admirar toda su grandeza. En el camino por la alfombra que cubre todo el teatro hasta su asiento, hay muchos lugares para contemplar. Desde el gran vestíbulo, siga la escalera hasta el Salón Platillo, así como el Salón Dorado y el Salón de Bustos. Los salones del Colón son cautivadores. Cada sala se siente como un lujo. En la Galería de Bustos pueden ver las cifras escultóricas de los ocho compositores Bellini, Bizet, Beethoven, Gounod, Mozart, Rossini, Verdi y Wagner. La Galería de Bustos está también creada de mármol, con columnas y paredes que recuerda al mármol de Botticini. Los bustos están enmarcados por las ventanas detrás, creando una imagen de la que cada escultura es su propia entidad y retrato de cada compositor. Desde esas ventanas, se puede ver la entrada principal y la cúpula vidriera. En ambos extremos de la Galería de Bustos el Salón Dorado deslumbra e intriga. Las columnas que dan vida a la sala están talladas con meticulosos detalles dorados. Esta sala es comparable con la del palacio de Versalles en Francia, a través de la decoración estética, o Schoenbrunn en Austria, por color.

A su manera, es el palacio de Buenos Aires. Caminar por el pasillo se siente como si hubieras entrado en las puertas del cielo. Decoraciones chapadas en oro, lámparas de araña y vidrieras de Gaudin acompañadas de imágenes recreadas de la historia en la cabecera de la sala. Con colores suaves, la primera escena muestra a Homero recitando la Ilíada, mientras que Safo rinde homenaje a Apolo en la siguiente escena. Hay inspiración para artistas e intelectuales por igual. La música de la orquesta atraviesa todo el edificio, pero suena especialmente angelical en el Salón Dorado coronado por la excelencia del diseño. Es fácil sentirse como de la realeza. La Sala Principal, una de las más notables del mundo, muestra con orgullo su estilo ecléctico mezclando el neorenacentismo italiano y el barroco francés a la perfección. La Sala Principal es una herradura en forma para permitir el rendimiento más agradable, sonido y la experiencia general. Dividido en siete niveles, cada nivel está detallado y amueblado con admirables decoraciones ricas en colores escarlata y dorado. En la planta principal, los asientos se dividen en dos por un pasillo central. Los sillones de la planta principal están hechos de hierro forjado y madera, con cubiertas de terciopelo rojo escarlata.

Los sillones son redondeados con encuadre oscuro y una pieza dorada en la parte superior. En el lado a la derecha e izquierda más cercano al escenario hay sendas de filas de cinco palcos cerrados del resto del teatro. Estos palcos prometen una vista impresionante si está sentado en ellos (para ver el espectáculo) o sentado en otro lugar y tener la vista de los diseños majestuosos alrededor de los palcos. Parece oscuro, pero los accesorios de iluminación son bastante brillantes. Los colores cálidos de la Sala Principal proporcionan al público una sensación de seguridad y esperanza por la noche que se desentraña ante sus propios ojos. El aire huele a la emoción y trabajo duro. Hay tres niveles de palcos desde la platea: bajos, balcón y altos. En todos los niveles hay características jubilosas de diferentes diseños. Cada nivel brilla con adornos artísticos de bronce que se asemejan a los ramos de tulipán. Los colores cálidos de la luz roja y dorada resaltan la decoración, lo que crea un ambiente de intimidad y seguridad para el público. La tapicería tiene tonos rojizos y rosa pálida. El público se siente cómodo y puede adoptar su asiento como su nuevo hogar por la noche.

Elementos de decoración en las paredes muestran una sinfonía de colores: amarillos cálidos y bronceados, oro pálido y marfil tradicional. Cortinas gruesas de terciopelo rojo de seda envuelven las entradas y enmascaran los palcos que están forrados con oro amarillo. Los logros en colorear son absolutamente divinos y más elegantes, uniendo toda la Sala Principal. Similar a la de los diez palcos privados hacia arriba y a lo largo de los lados del escenario, las tres primeras plantas son para los visitantes que desean estar sentados en cajas, para una experiencia más personalizada y enfocada sin ninguna distracción potencial de los espectadores alrededor del teatro. Por encima de esos asientos más aislados, hay unos palcos abiertos altos que promueven la visibilidad para todos los invitados. Ver y sentir el ambiente seguramente mejorará la conciencia de estar realmente en el momento presente en el teatro. Aunque los asientos son muy altos, hay una vista de todo - para absorber toda la esencia de la noche. La sala principal reúne todo el esplendor del teatro, creando la altura de la sofisticación de Buenos Aires. En el techo hay una hermosa pintura en la cúpula que cuenta una historia.

El fondo de la pintura está coloreado con blancos y azules, como para decir que el teatro ha llegado al cielo. El contraste de la luz en la pintura proporciona cierta frescura a los colores más oscuros que se encuentran en la Sala Principal. Bajo la cúpula cuelga una lámpara de muchos brazos. El candelabro está detallado con hojas de latón y muchas luces que iluminan todo el teatro para que todos los detalles en cada uno de los niveles sean visibles. Una vez sentado, la gente disfruta de toda la belleza que le abarque. No importa en qué asiento estén, siempre hay algo hermoso que ver. Desde el acabado dorado en cada nivel, hasta el destello de las luces y el lujo de la mezcla de oro y rojo, el Teatro Colón es un espectáculo para contemplar. Puede escapar al mundo de los sueños con teatro y del arte tan pronto como entre. Cuando el espectáculo comienza, absorbe la atmósfera y vive la historia frente a ti. Bailarines talentosos, intérpretes, cantantes encantan a toda la sala, transporten a la audiencia en sus historias. Sus voces resuenan en todo el edificio y la sala que siente que la pasión irradia a través de ti. Disfruta de la felicidad a través de los rostros de todos los amantes de la ópera. Está claro que este teatro fue construido con pasión, amor y respeto por las artes. El valor artístico no tiene precio. Decir que es una obra de arte no la hace justicia.

VIBRAS HISPANAS

LA EXPANSIÓN DE LA MÚSICA LATINA AL MUNDO ENTERO ESCRITO POR: ANDRÉS VILLAGÓMEZ En las últimas décadas la música latina ha logrado

Si uno quería escuchar música en esa época solo

ser exitosa alrededor del mundo. A pesar de que los

había algunas opciones. Uno podía ir a su tienda de

orígenes de esta música vienen de pocas regiones

discos local y navegar por el catálogo de discos, pero

latinoamericanas, hoy en día estos ritmos han

como todos los negocios, sucumbieron a los

logrado sobrepasar sus fronteras latinoamericanas y

principios básicos económicos de oferta y demanda,

tomar la industria de sus hornos, convirtiéndola en

y entonces eran limitados por lo que la mayoría

un esfuerzo global. Al final de este ensayo tendrás un

compraba. Otra opción era la radio que fue

conocimiento más profundo de la música latina y su

inventada en 1895, pero no podías seleccionar la

importancia en el desarrollo musical por el mundo

música que querías y tenías que ahorrar mucho

entero. A través de este análisis musical, tomaré en

dinero para comprarla.

cuenta el impacto de los avances tecnológicos que

¡En 1920 un radio básico costaba $60 USD no

han permitido esta globalización de la música latina

parece como mucho, pero si lo ajustas por inflación

y tratar de predecir el futuro de la industria, y

esa radio hoy costaría más de $1.025 CAD! También

también haré una comparación de la historia del

tenía la opción de frecuentar bares, conciertos, o

desarrollo de la música latina en Japón y los Estados

clubes y escuchar música en vivo o lo que tocaban

Unidos.

los tocadiscos tragamonedas. Si, por supuesto, era

Puede ser que no se haya dado cuenta, pero

muy divertido, pero no les alcanzaba el dinero a

estamos viviendo en la edad de oro de la música.

todos audiófonos para gastar tanto en música, y

Hace cien años nuestros antepasados, al igual que

tampoco todos se sintieran seguros en ese ambiente

nosotros, les gustaban escuchar y bailar a la música.

especialmente las mujeres. Evidentemente, había

Sin embargo, la diferencia entre ellos y nosotros es

muchos obstáculos para superar si querías escuchar

que gracias al internet ahora tenemos millones de

música hace cien años.

horas de contenido a nuestra disposición solo con

Afortunadamente con los avances en

algunos toques de las dispositivos que llevamos en

tecnología, el advenimiento del internet y

nuestros bolsillos. En cambio, hace cien años

empresarios visionarios que nos han dado servicios

nuestros antepasados fueron muy limitados en la

de transmisión gratuitos como YouTube y Spotify, la

música que podían consumir.

música nunca ha sido tan accesible para tantos consumidores y creadores.

Nunca hemos tenido tanto acceso a la música y

Principalmente esta gente esclavizada habitaba la

nunca ha sido tan fácil para los artistas talentosos

región caribeña y con más intercambio económico

ser reconocidos. Si no hubiera sido por YouTube,

entre estas colonias había más intercambio y

quizá algunos de tus artistas favoritos como Justin

desarrollo de la música. Por eso la región caribeña

Bieber, Pablo Alborán, Ed Sheeran, Xuso Jones, Bely

ha tenido la más influencia en la música latina y los

Basarte y Carmen Boza entre otros nunca habrían

países caribeños han sido los más exitosos de los

llegado a ser tan exitosos y famosos. Con tanto

premios Grammy Latinos. No es sorprendente

talento en línea, no es de extrañar entonces que esto

entonces de que de los artistas que han ganado más

se haya traducido en que tanta gente alrededor del

de 10 Grammys, 6/9 han sido de la región caribeña;

mundo haya estado expuesto a la música latina y se

siendo uno de Puerto Rico, tres de Colombia, uno de

haya enamorado de ella, afirmando su

República Dominicana y uno de Panamá. Después

omnipresencia.

de su éxito en América Latina los varios géneros de

En los principios del siglo XX la música latina

música se propagaron a los centros de migración en

fue muy localizada, restringida por la tecnología que

el occidente. Llegaron a Nueva York, Miami, Londres

no permitía que la música llegara fuera de sus

y Madrid siendo celebrado por su sonido único y

límites. Antes de su exportación global la música en

comenzaron su conquista en la industria de la

América Latina había tenido cientos de años de

música. De los centros de migración su influencia

desarrollo mezclando los diferentes ritmos de su

expandió a otras regiones irrumpiendo en las

gente- africanos occidentales, españoles e indígenas.

industrias de la música en África y en el este. Así, es

Debe tenerse en cuenta que la mayor parte de la

como Japón adoptó la música latina.

música latina tiene su origen en los africanos

En la década de 1920, la música latina llego a

esclavizados que llegaron a las colonias europeas en

Japón a través del tango. Sin embargo, este tango no

el Caribe para laborar en sus grandes haciendas. La

vino de Buenos Aires sino de París. Los japoneses

música latina tiene sus comienzos en los ritmos de

jóvenes élites gozaron del tango bailando y

África que en conjunto con la gente fueron

escuchándolo en los salones de baile en París y

exportadas al continente americano.

fueron aquellos que popularizaron el género en Japón. Siguiendo este éxito, el quinteto francés Moulin Rouge banda de tango tocaba por más de tres años en el salón de baile más importante de Tokio de esa época. La música latina floreció por las siguientes décadas, pero se detuvo durante la época de la segunda guerra mundial cuando toda la música extranjera fue prohibida.

Después en la década de 1950 había un renacimiento de la música latina y se popularizaron las canciones íntimas de Luis Miguel, Los Panchos, y Armando Manzanero. Este amor de música latina continuó por las siguientes décadas y en 1984 un grupo de japoneses decidió producir su propia salsa. Esta banda se llamaba la Orquesta de la Luz y era compuesta totalmente de miembros japoneses. En su canción llamada Salsa Caliente del Japón la cantante Nora canta: Déjame presentar al grupo mío: todos los miembros son chéveres, aunque ellos son todos japoneses Nota el uso de la palabra chévere que es una palabra coloquial que viene del idioma africano, Efik. Es una palabra muy caribeña y común en la música latina y demuestra como el grupo emplea lenguaje caribeño para mantener la autenticidad en la letra de su canción. La siguiente estrofa refuerza esta idea en el uso de lenguaje coloquial y también en los temas: A Puerto Rico y Panamá (Qué bueno pa' gozar) y dominicanos, (Qué bueno pa' gozar) a todo latinoamericano. (Qué bueno pa' gozar) Salsa sabrosa, (Qué bueno pa' gozar), rumba buena, (Qué bueno pa' gozar) Salsa caliente del Japón. (Qué bueno pa' gozar) El uso de “pa” subraya el origen de la música y usa la pronunciación típica caribeña por “para”. En la música latina es muy común rendir homenaje al país de origen de la música. Esta canción no es una excepción y sigue las tradiciones y reglas implícitas de la salsa. Asombrosamente encabezó la tabla de Billboard para música tropical durante once semanas y pronto ganó el álbum de platino. Siguiendo este triunfo en el mundo de salsa, hicieron una gira extensiva por muchos países

incluyendo El reino unido, Holanda, Francia, Colombia, los Estados Unidos, y España entre otros. En 1993 se les confirió el Premio de la Paz de las Naciones Unidas, este reconocimiento global ayudó al género propagar aún más en su Japón nativo. Japón no ha sido el único país que ha acogido la música latina. Los Estados Unidos ha tenido un crecimiento sin precedentes de la música latina en la última década. En 2018 la música latina se convirtió en el quinto genero más popular en el país, representando casi un 11% de la total consumación de canciones. También en 2018 de los diez más vistos videos musicales en YouTube ocho de ellos eran de artistas musicales latinos. La música latina ya ha tenido una influencia en los Estados Unidos por muchas décadas, pero el sonido ha cambiado mucho. Hoy en día el género de trap en español está creciendo exponencialmente, con artistas como Bad Bunny, Ozuna, J Balvin, y Cardi B dirigiendo el cambio. En el último Super Bowl el espectáculo de medio tiempo fue encabezado por latinos y estaban presente Jennifer López, Shakira, J Balvin, y Bad Bunny. En el espectáculo cantaron canciones latinas emparejadas con bailes típicos con trajes típicos de salseros. También fue aclamado por el mensaje contra las políticas de Trump y detestó hacia los latinos en el país, a través de las canciones y baile.

En resumen, se puede entender mejor como la música latina ha llegado a ser reconocida al nivel mundial específicamente en Japón y los Estados Unidos. También se puede apreciar mejor los avances en tecnología que nos haya permitido escuchar más fácilmente a la música. Adicionalmente, entendemos la historia detrás de la música que le ha permitido florecer y podemos predecir que con mejoras en la tecnología habrá más acceso a la música latina y seguirá creciendo mientras cambia y se adapta a diferentes y nuevas comunidades que reclaman su propio estilo de música latina como lo han hecho la orquesta de la luz en Japón. Y como dice Nora en la canción salsa caliente de Japón “No importa de donde sean, ellos pueden tocar y bailar; no importa de dónde sean, ellos tienen ritmo y corazón.”

DESDE UNA AZOTEA EN AREQUIPA, PERÚ Escrito por: Allister Thorne

Es la primera vez que he estado tan cerca de un volcán activo. En realidad, estoy a unos kilómetros del volcán y la última vez que ha hecho erupción fue en 1985, pero todavía es emocionante. Estoy en Arequipa al sur del Perú y el volcán masivo de 5822 metros, el Misti, domina la ciudad. Además de una industria turística, el volcán ha dado a los arequipeños dos otros regalos: una piedra volcánica blanca, llamada Sillar, usada extensivamente en la construcción y una tierra rica en minerales -bueno para la agricultura. El uso de sillar ha resultado en edificios blancos que han dado lugar al nombre, “La ciudad blanca”. En esta ciudad el Misti es rey. Es uno de los más lindos volcanes del mundo, con una forma perfectamente simétrica, con una gorra de nieve a menudo, y con un aspecto liso. Es un volcán directamente del reparto central de un estudio de Hollywood.

Estoy sobre la azotea de mi hotel boutique de cinco pisos, esperando un espectáculo de baile en la plaza de armas. Mi hotel está a dos pasos de la plaza y, desde el techo, tengo una buena vista de lo que pasa en la plaza. La plaza es grande, más o menos el tamaño de 3 canchas de fútbol. Es revestido de pavimentadores de concreto 2 por 2 pies cada uno. Hay calles que la rodean hechas de ladrillos rojos o de asfalto. En el centro de la plaza, hay un estanque con la forma de una hoja de trébol con una fuente de tres pilas de diferentes niveles. Numerosas aves chicas sacian su sed y juegan en el agua. Cientos de palomas, como jóvenes pintores en ciernes, pintan la plaza, haciendo un abstracto de manchitas blancas. Por toda la plaza, hay zonas de césped donde hay palmeras de 35 pies de alto, con troncos rectos y hojas cortas. Dispersado por el área, hay flores multicolores, arbustos verdes y bancas hechas de madera.

Desde mi posición ventajosa, puedo ver sólo dos lados del zócalo. En el primero, está la catedral de Arequipa. Es un edifico de sólo dos pisos, pero dos altos pisos. La planta baja me parece 20 pies de alto y el segundo piso 12 pies. Hay columnas de dos tamaños al exterior y una pared hecho de sillar dando a la catedral su aspecto blanco. No soy arquitecto, pero me parece que el peso del techo se lleva por las columnas. La pared es sólo para cerrar el interior. Con dos torres de 20 pies sobre el tejado, la catedral parece más un edificio administrativo que una iglesia católica. En el otro lado de la plaza visible, hay un edificio largo, ocupando todo el flanco y también es de color blanco. Hay dos pisos completamente hecho de arcos romanos en dos filas, una sobre la otra. En este edificio, tiendas venden artículos a los turistas o los sirven refrigerios. Rodeado en la azotea por flores de hibisco: rojo, amarillo y naranja, consumo una cerveza Cusqueña. Las floras tienen sus bocas abiertas y sus lenguas afuera. Tal vez tengan sed, pero no tendrán mi Cusqueña. De las tres variedades de Cusqueña, amarilla suave, roja amarga y negra, prefiero la negra. Su color es oscuro como el cabello de una peruana. La cerveza está fría, dulce, un poco espumosa con sabor a malta. Me siento en una silla de alambre a una mesa del jardín. El espacio en la azotea es bastante largo para 6 mesas, pero estoy sólo. Desde el quinto piso, la vista es interesante. Casi todos los edificios son blancos y puedo ver los techos. Hay un raudal de actividad sobre ellos. Cocineros cocinan carne o pollo a la parrilla y huelo las especias y la caramelización en el humo de sus platos. Además, varios arequipeños secan su ropa en el aire árido. Otros charlan con sus familiares. Es el anochecer. El volcán surge a mi izquierda. Masivo; imposible ignorar; se impone sobre la vista, casi no importa la dirección que uno mira. Durante el día todo es grisáceo, pardusco, oscuro y en la sombra. Pero a esta hora, un milagro. El sol moribundo arroja su última luz en la dirección del volcán. Los grises y marrones se vuelven amarillos y rojos. La pared está abrasada en fuego. Por unos minutos, el volcán, el bajo apreciado centinela de la ciudad, recibe un tratamiento digno de una celebridad. Después unos minutos fugaces, el foco está extinguido. El gigante se deja a su sueño.

Una vez este espectáculo del atardecer está terminado, el ambiente de la ciudad cambia. El día de trabajo cede el paso a una noche de celebración. La seriedad del trabajo capitula a la frivolidad de la noche. En la plaza, parejas jóvenes, vestidas en jeans y camisetas subrogan a personas mayores que se han ido a casa para cenar. Los bares y restaurantes engordan con clientes. Vendedores ambulantes se desplazan en posiciones ideales para vender sus mercancías esenciales. Parillas, que han visto incontables festivales, aparecen con pollo en palos, anticuchos con salsa salada y cuy, aplanado como si fuera atropellado en la carretera. El olor débil es como el de un incendio de leña. En otra parte de la plaza, las preparaciones siguen. Mujeres en uniformes azules, mascarillas y gorras de beisbol barren el suelo con escobas de cerdas rígidas. La policía llega en sus motocicletas. Visten pantalones beige de algodón con elastano, botas de cuero negro que suben hasta la rodilla, una camisa negra, un chaleco negro festoneado con insignias de sus pelotones y un casco blanco estampado con la palabra “Policía”. Todas llevan gafas de Aviador, no importa que el sol ha puesto. Trabajadores de la ciudad, con placas que se dicen “¡Hola! Me llamo...” dirigen la gente en lugares para espectadores atrás cercas metálicas temporales. Pronto oigo el pum, pum, pum de los bombos, los cuatro pies de diámetros abuelos de la familia tambor, anunciando los bailarines del wititi. Su baile, se origina en el cañón Colca cerca de Arequipa. Este cañón, dos veces más profundo que el gran cañón en Estados Unidos es famoso por su naturaleza y los cóndores que montan los corrientes del aire arriba del cañón. Estas aves son grandes buitres negros con un adorno de pluma blanca alrededor de sus cuellos. Como todos los buitres, hay pocas plumas sobre sus cabezas. Un cóndor pesa hasta 15 kilos y tiene una enorme envergadura de 3.5 metros. Parece que pueda volar por horas con poco movimiento de sus alas, flotando arriba del cañón, y arriba los bailarines del wititi, llamada por la gente, “wititis”. Los wititis llegan a la plaza y zapatean con un tempo rápido, pasos elástico y numerosas vueltas. Es un baile deseñado para celebrar, durante la temporada de lluvias, el comienzo de la adultez y el noviazgo de los jóvenes. El wititi está bailando por los jóvenes en un grupo o tropa con líneas de bailarines que hacen pasos al ritmo de una banda. Las chicas llevan ropa colorida, bordada con imágenes de la naturaleza, flores y animales de la región. Sus sombreros son como fedoras, hechos de paja o tela, pero con alas un poco más anchas. Al frente de los sombreros, las alas se bajan.

¡Los varones están todos vestidos como mujeres! Llevan dos faldas de mujer. Cada falda tiene un color liso: rojo o negro, con un ribete multicolor. Visten una camisa blanca de estilo militar (sin cuello y no remetido), dos mantas dobladas y entrecruzadas, y un sombrero hecho de tela con un ribete de flecos de cuatro pulgadas. Este sombrero me recuerda de los antiguos pantallas de lámparas que vi en la casa de mi abuela. Después haciendo este pensamiento, no puedo eliminarlo de mi mente. ¡Las bailarinas están bailando con lámparas rebotando! Aún si hay dos líneas de bailarines, El wititi es un baile de pareja. Cada “lámpara” tiene su pareja en la línea opuesta. La pareja hace giros juntos. ¿Me pregunto como la pareja pueda girar en una manera coordinada? Creo que la música los ayuda. La banda, que se constituye de bombos, tarolas y trompetas, toca frases musicales largas y cortas. Durante las frases cortas, los bailarines giran 180 grados y durante la frase larga giran 360 grados. Para coordinar la dirección del giro usan sus brazos. Cada persona sostiene sus brazos delante y ligeramente a un lado doblado en el codo. Para girar a la izquierda, el hombre baja su brazo izquierdo. Hace lo mismo con el brazo derecho para girar a la derecha. Esta es mi interpretación de sus señales. El ritmo de la música es rápido. Los tambores producen un pulso fuerte mientras las trompetas tocan la melodía. Los bailarines mueven vertiginosamente con giras. Los flecos de las “lámparas” azotan sus caras. Mañana tendrán cicatrices. Ojalá nadie pierda un ojo. A la derecha del grupo principal, hay treinta y pico niños practicando sus pasos de wititi. Es importante no gastar la música. Ellos se visten en los mismos trajes como sus hermanos. No puedo ayudarme. Pienso que los adolescentes jóvenes son lámparas de cabecera y los niños son lámparas de noche.

No es sólo los niños que se conmueven con la música. La muchedumbre de espectadores está bailando también. Aquí, parejas pimpollos bailan al borde de la multitud. Allí, ancianos marchitos tratan a seguir el ritmo con un recuerdo de juventud. Todo sabe los pasos. Todos sienten la música. Una música más y más alta. El espectáculo está alcanzado un clímax. El ruido va a despertar el Misti. De repente, se termina la música. La gente aplaude y aclama a los bailarines. Algunos se quitan los sombreros, se vuelven casi varones una vez. Las artistas se mezclan con la multitud. Retorna la tranquilidad y el Misti puede dormir en paz.

VALE LA PENA SER VALIENTE

Escrito por: Rosalee Hui

La música tiene muchos papeles diferentes en nuestra vida. Es una forma de auto expresión, retratando emociones como la felicidad, la tristeza, y la ira. Invoca sentimientos, reúne a la gente, demuestra diferentes culturas y además es historia y futuro al mismo tiempo. La música está en constante evolución, y su significado crece con los recuerdos que uno hace, además de unir melodías a una experiencia o a una persona. En 2015, experimenté un lado de la música que nunca había tenido antes en Barcelona. Cuando tenía 16 años, tuve una oportunidad maravillosa de pasar un semestre en el extranjero, en Francia, (un pequeño pueblo llamado Cholet para ser exacto). Pasé 4 meses experimentando la vida lejos de mi familia por primera vez en mi vida, y hacer nuevos amigos por primera vez desde la escuela primaria. Es seguro decir que fue desalentador al principio. Después de mi primera semana de llegar allá y establecerme con mi familia anfitriona, me presentaron a los otros estudiantes de intercambio que se unirían a mí en mi semestre en el extranjero. Vinieron de todas las partes del mundo, Alemania, Australia, Colombia, México y Nueva Zelanda.

Uno de los amigos que hice fue Sergio, un chico

Después de caminar todo el día con nuestros

de 19 años de Colombia (cinco años más tarde,

coordinadores de intercambio nos permitieron

aun seguimos siendo amigos). Sergio estaba

un poco de tiempo libre para hacer lo que uno

estudiando guitarra clásica en ese momento y

deseaba antes de la reunión para la cena. Pasaba

decidió ir a Francia para mejorar su francés, y con

toda la semana comiendo tanta paella que uno

mi ayuda, su inglés también. Durante el primer

podía y logrando colarme en una o dos copas de

mes del intercambio, los extranjeros y yo

vino español. Sergio trajo su guitarra con él y a

pasamos nuestro tiempo juntos experimentando

menudo usaba su tiempo libre para tocar junto a

la novedad de la cultura que la mayoría de

los músicos callejeros e incluso solo si no había

nosotros nunca conocimos antes. La escuela

nadie alrededor. La gente se reunía para ver a

anfitriona nos dió la opción de visitar España

estos músicos callejeros con grandes sonrisas en

durante una semana que no teníamos que ir a las

sus rostros y un par de euros a mano para animar.

clases, y por supuesto, todos nosotros saltamos a

La energía que rodeaba a los artistas era feliz y

la oportunidad. Nos alojaríamos en Barcelona una

rica. Algunas personas incluso bailaban si el ritmo

semana antes de volver para terminar nuestros

se lo permitía. Los otros estudiantes de

últimos meses de nuestro intercambio. Barcelona

intercambio y yo definitivamente participábamos

fue donde mi perspectiva de la música cambió

más de una vez. Después de una noche de

realmente para siempre. Por poca información

escuchar a Sergio recogiendo sus cuerdas de

sobre mí misma, desde que era joven siempre me

guitarra de nailon, le expresé lo mucho que me

encantaba cantar. Tocaba la guitarra en la

gustaba cantar y tocar la guitarra. Me animó a

escuela media y me encantaba cantar canciones

cantar con él la próxima vez y asintió con el

en la comodidad y seguridad de las 4 paredes de

asentimiento como si fuera lo suficientemente

mi cuarto. Nunca me sentí lo suficientemente

valiente para hacerlo. A pesar de que cuando se

cómoda para cantar enfrente de otras personas,

presentara la oportunidad de cantar y tocar, la

siempre sentía que fueran a juzgarme y

rechazaría. Y así llegó el momento. Tuvimos 3 días

compararme con el talento de otros. Sin

más para pasar en Barcelona y Sergio sacó su

embargo, este viaje cambió mi opinión sobre mis

guitarra y comenzó a tocar. Un buen canto,

habilidades. Fue la primera vez que visité España.

comenzó a reunirse la gente ya que ningún otro

Aprendí un poco de español en la escuela

músico callejero estaba en la zona. Después de

secundaria, sólo lo suficiente para hablar algunas

recibir saludos a la multitud, Sergio anunció que

frases, aunque la maravilla de la ciudad me dejó

quería que me uniera a él. Inmediatamente

sin palabras de todos modos. Tuvimos que

comencé a entrar en pánico. Pensé que no tenía

caminar por las calles, visitar monumentos y

tiempo para prepararme... no habíamos ensayado

museos y comer los mejores alimentos que he

nada juntos... ¿Qué pasaría si cometo un error o

probado hasta hoy. Erosionado por el tiempo,

cantar fuera de tono y hacerme la tonta delante

pero llenas de encanto, las calles de Barcelona

de mis nuevos amigos y los extraños de España?

estaban llenas de vida. Caminamos por la plaza

Los pensamientos que corría a través de mi

de Catalunya y visitamos el Parque Güell, Santa

cabeza retrasaron mi respuesta a la petición de

María del Pi y El Museo Picasso. Los músicos

Sergio. Mis amigos empezaron a animarme y

callejeros llenaron las calles y las plazas al exterior

después de segundos que se sentían como toda

de los monumentos mientras turistas como

una vida, algunas personas en la multitud

nosotros tomamos fotos y se asombraban de la

también empezaron a animarme. Sabía que no

impresionante Barcelona.

sería capaz de actuar de la misma forma fresca, tranquila y recogida que Sergio tenía. Así que en lugar de ser valiente y unirme a él, me alejé de él con vergüenza y entré en una tienda para ocultarme.

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Después de mirar las mismas postales cien veces,

Es algo completamente increíble cuando lo

Sergio me encontró y seguimos al resto del grupo

piensas, extraños de todo el mundo se unieron

a un restaurante para cenar.

para cantar canciones que todos conocíamos en

Cuando todos nos sentamos, se volvió hacia a mí y me preguntó por qué no me uní a él. Le

nuestras vidas separadas. Miré a mi alrededor a mis compañeros los

expliqué que estaba demasiada nerviosa y no

estudiantes de intercambio en el viaje en tren a

estaba preparada, me preocupaba que no fuera lo

casa la noche siguiente. El sol se ocultaba

suficiente buena y que si la gente que me

mientras algunos de nosotros miramos por la

escuchaba, me iba a juzgar y responder

ventana con los audífonos puestos. Algunos de

negativamente. Se sentí como en un sueño cliché

nosotros estábamos durmiendo. Fue realmente

donde una gran multitud en el Madison Square

el destino que nos unió. En ese momento, todos

Garden se burlaba de mí. Empezó a explicarme

estábamos unidos por la música en un lugar

que en sus ojos la música no era sólo para actuar y

extraño y nuevo, parecía que nuestras vidas se

ganar reconocimiento. Para él, la música era

cayeron por un minuto y todos éramos

también una celebración y una forma de

solamente parte de la raza humana unidas a

divertirse, una manera de conectarse con personas

pesar de nuestros diferentes idiomas y orígenes.

y de difundir el amor y la alegría. Señaló que desde

Fue una experiencia que nunca olvidaré. ¿Cómo

que llegamos la mayoría de los músicos callejeros

podría olvidarlo? Sergio y yo terminamos

que vimos actuaban desde sus corazones y almas,

dividiendo 23 euros en ganancias de nuestra

no desde sus mentes. Esto dio la sensación de que

presentación. Supongo que vale la pena ser

la música en Barcelona era alegre y amorosa. No

valiente.

era una actuación perfeccionada ni calculada (mencionó también que la ventaja de hacer el ridículo frente a extraños era que probablemente nunca los volveríamos a ver). Después de escuchar todo esto mi perspectiva cambió, tenía razón, temía por nada. Me pareció ahora que en Barcelona la cultura en torno a la música no era sería ni trataba de demostrar lo talentoso que uno es. Esta cultura se centraba en el disfrute, la celebración y la conexión con los demás. Y con eso, le prometí a Sergio que la próxima vez que tocara me uniría a él. Era nuestro penúltimo día en Barcelona. En la mañana siguiente, después del café y de visitar el Museo Nacional de Arte de Catalunya, sacó su guitarra y cantamos juntos. Mis amigos me animaron con sus sonrisas, aplaudiendo y los extraños tiraban monedas aquí y allá que mantenía mi espíritu alto. Mi español no era lo suficiente competente para cantar, así que en su lugar cantamos Bon Iver, Fleetwood Mac y The Kooks. Era un sentimiento que era tan extraño para mí como España. Mi miedo se alejó y todo lo que me sentía era alegría y libertad. Estaba cantando sola, pero sentí que la multitud que nos rodeaba estaba conectada de alguna manera.

LA SANTERÍA CUBANA Escrito por: Joseph-Mina Louka

¿Cuando uno piensa en Cuba, en qué piensa? Posiblemente pensaría en un hermoso país caribeño. La mayoría pensaría en playa, cigarros, turismo, ron y tal vez hasta en el comunismo. Muy pocos pensarían en una tradición que hoy en día es aún muy popular y admirada. La santería cubana es una de las más viejas tradiciones de la isla. Esa obra se dedica en un análisis de dicha tradición. El objetivo de esta obra es para ilustrar por una elucidación de los orígenes, los contenidos, las creencias y las prácticas de la religión y como dicha religión forma parte de la identidad de los cubanos. Para producir una elucidación más completa de la religión, esta obra también producirá un breve resumen de la historia de la isla. Así, se puede entender las funciones de la religión y porque la religión sigue siendo tan popular hoy en día. Para comprender Santería, primero es importante que notemos algunos aspectos de la historia de Cuba. Para el propósito de este análisis, únicamente abarcaré aspectos de la historia de Cuba en que se relaciona al tema. Colón llegó a Cuba el 27 de octubre del año 1492. En ese tiempo, poblaciones indígenas ya ocupaba la isla. Después de la llegada de los españoles, muchos indígenas murieron por la exposición a nuevas enfermedades que los españoles trajeron de Europa. Los sobrevivientes se juntaron con los colonos españoles, con descendientes en otras partes del país, o con los esclavos que los españoles NOMADIC | 24 trajeron a la isla.

Enfermedades y esclavos no eran las únicas cosas que los españoles trajeron a la isla. También trajeron la iglesia católica que rápidamente se convirtió en la religión oficial de la colonia. El catolicismo jugó un papel muy importante en Cuba por muchos años. También los esclavos trajeron sus tradiciones y religiones. En el siglo dieciocho muchos españoles se fueron a explorar otras oportunidades en otros países de América. Al final del siglo dieciocho un aumento en el éxito de la plantación de Cuba causó la necesidad de más trabajadores. Así, los españoles trajeron más esclavos al país. En un censo al final del siglo, estaba informado que había más de un millón de esclavos presentes en Cuba. Con tantos esclavos en el país que trajeron sus tradiciones de sus países de origen y la poderosa influencia de la Iglesia Católica fue inevitable que las dos tradiciones se iban a mezclar. Hay ciertos factores que contribuyen a la razón en que las religiones africanas podían continuar en su nuevo ambiente. Una razón es la cantidad de esclavos. Otra razón es que los esclavos tenían contacto directo con muchos españoles.

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Por ejemplo, muchos niños de la clase media y alta tenían niñeras africanas que demostraron su religión de su tierra natal. También, los dueños de los esclavos tenían experiencia directa con las tradiciones de los esclavos por su cercanía con los esclavos. Además, la Iglesia Católica también ayudaba que las tradiciones de los esclavos seguían en su nuevo ambiente. Su misticismo y su permanente adoración en el culto de los santos y las vírgenes atraía a algunos esclavos y aborígenes. Aunque, su preocupación por los derechos de los esclavos es lo que más influyó. Otro aspecto muy importante es que los esclavos crearon instituciones llamadas cabildos. Dichas instituciones tenían la función como una organización donde los esclavos podían unirse en un lugar seguro y practicar su religión. Cabildos proporcionaron un lugar donde los esclavos podían interactuar y últimamente se convirtieron como centros de aculturación religiosa. El nombre Santería es el nombre más usado en cultura popular hoy en día. Aunque, Santería es conocida por los creyentes como Regla Lucumí.

El autor elucida que “algunas fuentes sugieren que el nombre Lucumí llegó del nombre de un reino en Benin que se llamaba Ulkami”. Ahí esclavos eran capturados y vendidos a extranjeros. Los origines de la religión no se conocen al ciento por ciento. Las interpretaciones más afirmadas sugieren que la religión viene de los Yoruban , personas de áfrica. La tradición de las personas Yoruban es una mezcla de influencia de cristiandad e islam. Eventualmente la tradición llegó a desarrollarse en Cuba y Brasil. Aunque ya presente en Cuba, la religión no fue muy estructurada y faltaba doctrina y rituales que existían en su país de origen. No fue hasta reuniones entre sacerdotes que la religión se adoptó una forma más estructurada. Después de esas reuniones muy importantes la creencia de la religión y sus orígenes eran más claros. Se cree que hay dos fundadores de la religión. El autor expresa “sostengo que se constituyeron dos campos opuestos como teoría, practica y proceso histórico de Lucumí” y continúa afirmando que “un campo ritual ifa céntrico y un campo ritual ocacéntrico que se basan de modelos cosmológicos divergentes y estructuran autoridad ritual y oracular particularmente como están encarnados en las profesiones de las religiones dos especialistas varones: 1) el Babalawo y 2) el Oriate”. Así, la religión tenía dos especialistas Regla de Ocha y Regla de Ifa que podían producir acceso a los orishas por poder supernatural. Como cualquier religión que se está desarrollando, la Santería tenía sus luchas en su nuevo ambiente. Muchos rituales africanos eran prohibidos por la Iglesia Católica. NOMADIC

Por ejemplo, las peligrosas cicatrices que se hacían en la cara para marcar su participación y pertenencia a las diferentes tribus. Además, eso causó que la religión empezara a encontrar maneras de seguir practicando su religión sin causar conflicto con la Iglesia Católica. La religión comenzó a fusionarse cada vez más con el catolicismo. Considerando el hecho de que en sus días de desarrollo en Cuba estaba prohibido practicar su religión en público, la religión adoptó ciertos santos católicos y los incorporo como una herramienta de disfraz para poder practicar su religión sin causar conflicto con la Iglesia Católica. Además, muchos esclavos estaban obligados a adorar a los santos católicos. El autor afirma que “los esclavos finalmente adoptaron a los santos como la representación de uno de sus orishas” Sin embargo, como explicado anteriormente los orígenes de la religión son tan interesante y misteriosos como la religión misma. Desde sus origines africanos a su nuevo ambiente la religión supero luchas y encontró su lugar fusionándose con tradiciones católicas.El hecho de que muchas creencias y practicas tenían que cambiar de su forma de origen, para que los creyentes de la religión en Cuba pudieran seguir practicando su religión sin tener conflicto con la sociedad católica. Así, los significados de algunas prácticas y creencias observaron una pérdida de significancia en el nuevo ambiente de la religión. En el centro de las creencias de los creyentes de Santería es aché. Aché es considerado como un poder supernatural y es el más importante aspecto de la religión. En Cuba, aché es considerado inmanente y parte de todos los seres humanos y también parte de todo lo que tiene que ver con la naturaleza (animales, plantas, agua, sangre etc.). Algunos árboles como ceiba y siguaraya son considerados como sagrado y tienen la capacidad de obtener poder sagrado. Santería es ecocéntrica y aunque Santería se está desarrollando en algunas de las ciudades más grandes del mundo, Aché sigue como el centro de las creencias de la religión para sus creyentes. Además, como muchas religiones del mundo, los creyentes de santería creen que hay un creador del universo que se llama Olodumare (también conocido como Olorun y Olofin). Muchas características de Olodumare son similares a los dioses de religiones monoteístas. El autor elucida “Es omnipotente, omnipresente, omnisciente, misericordioso y justo”. También, existen en la Santería de cuba los orishas. En Cuba el “santo” estaba asociado con dioses africanos (oricha) y santos católicos en como una fusión de dos tradiciones dentro de una. Aunque su título es más bajo que el creador del mundo, los orishas reciben la mayoría de atención de los creyentes. IN THE SPOTLIGHT

En breve, orishas son espíritus que están mandados por Olodumare. La creencia es que los orishas pueden directamente afectar la vida de los creyentes. Así, los orishas pueden proteger, salvar, y aconsejar (indirectamente) a los creyentes. Otro aspecto muy importante de la religión son los objetos sagrados. En Cuba, la veneración de cosas como piedras, arboles, y lugares sagrados es considerado muy spiritual y vital a los creyentes. Se cree que piedras especificas obtiene orishas y su aché está arreglado desde ahí. Esas piedras están consideradas ser muy sagradas y junto con ciertas cadenas son consideradas como muy poderosas. Finalmente, el aspecto del linaje familiar era un aspecto muy importante en el país de origen de la religión. La creencia era que los creyentes podían estar reencarnados adentro de su mismo linaje familiar. Hoy en día en Cuba, ese aspecto es menos significante por la reubicación de familias durante el tiempo cuando la esclavitud era legal. Hoy en Día, Santería se ha convertido a una religión más estructurada. Ahora, Santería ofrece los santeros una posibilidad para superarse y obtener una posición dentro de la religión más alta y respetuosa. Los santeros, hoy en día, están respetados por su conocimiento esotérico y sus habilidades de ejecutar ceremonias. Ese respeto viene por los numerosos y complejos rituales que los santeros participan en para obtener su conocimiento. Además, la religión ofrece sus creyentes una doctrina y tradición compleja que incluye un inmenso número de mitos, artículos religiosos, rituales estructurados, música poderosa y espiritual, bailes, y un proceso elite para convertirse en un sacerdote. La religión también ofrece muchas oportunidades para mujeres y las anima a participar en roles muy importantes. La religión sigue creciendo, no solo en Cuba, sino globalmente. Especialmente en los Estados Unidos. Hay santeros en Miami, New York, and Puerto Rico que se esfuerzan a demostrar y enseñar su cultura religiosa. Múltiples cabildos existen en los Estados Unidos y en ciertos países de Europa, pero aún los santeros todavía tienen que tratar de buscar tolerancia de la sociedad en nuevos ambientes.

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Un análisis de la religión de santería puede demostrar que la santería es mucho más que solo una religión. Por muchos, la religión actúa como un factor de identidad. Especialmente para los cubanos que viven afuera de Cuba. La historia, creencia, practicas, misticismo, arte, y orígenes es porque la religión sigue siendo popular hoy en día. La religión recientemente ha atraído mucha atención de extranjero que quieren explorar la religión misteriosa y que también están fascinados con el arte de la religión. De hecho, sigue siendo un símbolo importante a muchos cubanos. Ahora con acceso al internet, eruditos creen que la santería va a tener un aumento de interés del público, especialmente, por sus prácticas, los múltiples enfoques de la salud, arte, y su rica herencia.

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EL OSO Y EL MADROÑO Escrito por: Carley Teasdale

¿Has pensado una vez en planear un viaje a España? Si es así, es probable que has escuchado de la estatua famosa "El Oso y el Madroño" situada en Madrid. Esta estatua fue creada por Antonio Navarro Santafé en 1967. Es una visita obligada para todos los turistas que van a Madrid. Se encuentra en el corazón de la ciudad en la Puerta del Sol, que es la plaza más visitada de la ciudad capital y esta estatua es un símbolo famoso. En esta plaza los edificios son todos muy similares y tienen un color marrón claro.,. La plaza está hecha de cemento, no se ve ninguna vegetación y tiene algunas aberturas para carreteras. La estatua fue puesta en el lugar perfecto y muy visible. . Siempre hay una gran multitud alrededor de la estatua observándola de día y de noche. Por la noche, la plaza está muy bien iluminada con farolas y luces por lo que facilita ver la estatua. La luz se refleja en la estatua y crea una imagen que se puede ver durante toda la noche. Este símbolo se puede encontrar en toda la ciudad de Madrid, como en edificios o artículos. El oso forma parte del escudo de armas de Madrid desde 1212 y posiblemente antes. Tropas de Madrid fueron vistas llevando una bandera y el símbolo en esa bandera era un oso, hay algunas explicaciones del oso en la bandera, una de ellas es que los osos eran comunes en las zonas de madera que rodean Madrid.

Poco a poco se asustaron y ahora se han ido por completo de la zona. Este oso puede poner a la gente a reflexionar en el pasado y como era Madrid y los muchos pasos que han tomado para llegar donde esta hoy en día. Esta imagen fue utilizada para firmar un decreto del rey Alfonso VIII. El decreto iba a poner fin a los enfrentamientos entre la iglesia y el ayuntamiento sobre la tierra y la propiedad. El rey decidió que la flora pertenecería a la ciudad, y esto fue representado por el árbol de fresa y la fauna pertenecería a la iglesia y el oso fue elegido para representarlo. Mirando la estatua, el oso está comiendo del árbol, esto demuestra que la disputa ha terminado y ahora están trabajando juntos y haciendo compromisos como equipo. Los españoles están orgullosos de honrar este monumento, mostrando su respeto por la ciudad y los logros y batallas que han superado. Esta estatua es exactamente lo que imaginas que es, un oso de pie comiendo de un árbol de fresa.

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Cuando nos fijamos en la escultura está clara lo que es, los artistas hicieron un gran trabajo con todos los detalles para que parezca lo más realista posible. Esta estatua está hecha de una mezcla de piedra, bronce, pesa 22 toneladas y mide 13 pies de altura. Comenzando en la parte inferior, la estatua se encuentra sobre un bloque de cemento, en la parte superior de ese bloque hay otro bloque en su alrededor de una cuarta parte de su tamaño. En el segundo bloque se lee "50 años en sol". En la estatua, la atención al detalle en el oso representa una imagen inmaculada. Empezando desde abajo, el oso está de pie y podemos ver que el talón de una pata esta levantado con el fin de inclinarse para alcanzar una fresa. También añadió el detalle de las uñas y notamos el pelaje en las patas, se necesita una herramienta específica para las líneas creadas y los baches para dar la ilusión en el pelaje. Sus muslos son mucho más grandes que sus pantorrillas y tobillos. La sección central del oso también tiene muchos detalles que al examinar se pueden ver los elementos específicos como el pelaje del estómago y la enorme cantidad de tiempo puesto en él. Notamos el tamaño del oso y cómo parece tener rollos, como lo tendría un oso normal El artista optó por hacer esto para hacer que el oso pareciera más realista, si el oso se hizo plano y simétrico a su alrededor aparecería más como una caricatura o un oso que no sea realista. La forma de la espalda es muy particular, hay una minúscula joroba en la sección central. Mirando a los hombros del oso y a la cabeza todavía hay mucha atención al diseño. Sus hombros también tienen bultos, al igual que un oso real esto sería rollos de piel. Al mirar los brazos y las patas se nota el mismo detalle de las líneas para crear el pelaje. Sus patas están puestas estratégicamente en el árbol para que se ponga de pie y llegue a la cima. Una de sus patas está un poco más elevada que la otra en el árbol, esa es una estrategia para el equilibrio, para asegurarse de que el oso puede alcanzar tantas fresas como sea posible. Sus brazos parecen brazos musculosos y fuertes. Cuando pensamos en un oso pensamos en un animal peligroso que es mucho más fuerte que un humano y tiene una fuerza poderosa. Los artistas recrearon el poder de un oso añadiendo capas de "piel”, alrededor de tres capas a los hombros y una capa a los brazos. El cuello está apuntando hacia el árbol para que llegue a las fresas. Su cuello parece tener dos capas de piel.

El oso tiene dos orejas perfectamente formadas, orejas redondas y diminutas que se adapten a su tamaño corporal, al igual que un oso real las orejas no son grandes. Sus ojos tienen una forma perfectamente redonda y se colocan a ambos lados de su cara, mirando a ambos lados de su cara sus ojos se colocan en el mismo lugar. Su nariz y boca tienen una longitud y forma que se ajusta precisamente a su cara y el detalle de su piel alrededor de su cara es diferente a la piel de su cuerpo. Su cara tiene pelaje más largo y parece más grueso. Su pequeña nariz se coloca justo en la parte superior y está oliendo el árbol. El extremo de su boca está ligeramente abierto, está llegando a comer una fresa. El artista hizo todo lo que estaba en su mano para que pareciera realista. Añadir los efectos de la piel, los bultos, el tamaño y hasta los pequeños detalles de las uñas y su boca abierta juegan un papel importante de hacer que parezca más real. Mirando de cerca su boca parecería que tiene una pequeña sonrisa en su cara, tal vez el árbol de fresa está lleno de bayas o acaba de terminar de comer y su estómago está lleno y feliz. La segunda parte, e igualmente importante de la estatua es el árbol. Comenzando desde la parte inferior es el tronco del árbol. El tronco es mucho más grande y ancho que el resto del árbol, el cual es normal para la mayoría de los árboles. El tronco está empezando a abrirse que serían las raíces creciendo y brotando en el suelo. Subiendo el árbol hay detalles de la corteza y crestas en el árbol para que el tronco no sea un cilindro grande, tiene protuberancias y ranuras para añadir textura. Cerca de la mitad del árbol es una rama que estaba creciendo horizontalmente y fue cortada. Lo que el artista ha hecho aquí se añade otra rama para hacer el árbol aún más realista en lugar de tener un árbol básico con sólo un tronco y luego se va. Añadir esa rama adicional también puede causar que el árbol parezca que fue plantado allí hace un tiempo en lugar de un árbol recién plantado. Añade edad al árbol y un detalle extra que parece necesario para la estatua. La parte superior del árbol parece muy lleno y podría tener un montón de fresas en él. Hay hojas y bayas en este árbol y tiene un montón de protuberancias y textura para crear ese aspecto. el árbol perfecto no existe, el artista eligió hacer la parte superior del árbol de la manera que él piensa que debe mirar.

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Las hojas y ramas del árbol están representadas con protuberancias y no todas tienen el mismo tamaño. La parte superior se asemeja a un paraguas, tiene la misma forma redonda y su tamaño también es similar. Este árbol de fresa es más alto que el oso, saber que el tamaño de un oso cuando se levanta es bastante grande, es pordecir que este es un árbol alto. No hay muchos otros animales que son tan grandes como un oso, así que tal vez el oso esté comiendo de la fresa porque es uno de los pocos animales que pueden llegar de él por lo que sabe que todavía debe haber mucho fruto en él.

Cuando visitas esta estatua, mirándola puedes sentir todas las emociones detrás de ella y hasta dónde ha llegado Madrid para poner en marcha esta hermosa estatua. Al tocarlo se puede sentir todo el detalle puesto en él. Algunos podrían decir que tocar la estatua puede ayudarles a sentir cómo era la ciudad hace siglos.

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UN IMAGEN PARA REPRESENTAR UN PAÍS

Escrito por: Abigail Toman

Cuando uno piensa en México, puede haber varias imágenes que pueden venir a la mente que son representativas de la identidad mexicana. Entre estas imágenes estarían los sombreros de ala ancha con bordados, las bandas de mariachi, los adornos de papel picado y los trajes tradicionales con muchos colores brillantes. Otro de estos símbolos es la imagen de Nuestra Señora de Guadalupe, o la Virgen de Guadalupe. No importa a qué lugar de México una visita, e incluso entre las comunidades mexicanas de otros países, sin importar la religión, es probable que se vea la imagen de Nuestra Señora de Guadalupe expresada en muchas formas diferentes de arte visual. Muchos artistas han pintado su propia interpretación de la imagen. Se puede encontrar colgada en los espejos retrovisores de los taxis, en las paredes de las casas mexicanas, y muchos hombres, incluidos algunos pandilleros y prisioneros, tienen la imagen tatuada en sus cuerpos. Muchos escritores han contado la leyenda de la Señora tanto en canciones como en poesía. Según Eduardo Ortiz-Ramírez, un experto de historia de la Universidad de Nevada, algunos mexicanos dicen, "No eres un verdadero mexicano si no tienes una devoción por Guadalupe".

La imagen de Nuestra Señora de Guadalupe, y por

Para entender el significado de Nuestra Señora de

consiguiente todas las representaciones de la imagen

Guadalupe en la cultura mexicana, primero uno

en el arte visual son increíblemente importantes para

debe conocer la leyenda de la imagen. Según la

la identidad mexicana.

historia, un indígena llamado Juan Diego caminaba

¿Pero por qué la imagen es un símbolo tan fuerte

hacia la iglesia, cuando María la madre de Dios se le

del nacionalismo mexicano? Este artículo analizará

apareció y le pidió que le dijera al arzobispo de

cómo los diferentes aspectos de la cultura e historia

México que quería que el arzobispo construyera una

mexicana se reflejan en la imagen y la leyenda de

iglesia en su honor en el Tepeyac, la montaña

Nuestra Señora de Guadalupe.

dedicada a la diosa azteca de la fertilidad, Tonantzin.

Para entender el significado de Nuestra Señora

Ella usó su lengua nativa, el náhuatl, para

de Guadalupe en la cultura mexicana, primero uno

comunicarse con él. Juan Diego le pidió al obispo

debe conocer la leyenda de la imagen. Según la

dos veces, y dos veces fue rechazado. La tercera vez,

historia, un indígena llamado Juan Diego caminaba

la virgen le dijo que recogiera flores de la cima de la

hacia la iglesia, cuando María la madre de Dios se le

montaña, a pesar de que era invierno, y el clima era

apareció y le pidió que le dijera al arzobispo de

demasiado frío para sostener la vida vegetal. Luego le

México que quería que el arzobispo construyera una

pidió a Juan Diego que se presentara las flores

iglesia en su honor en el Tepeyac, la montaña

milagrosas al arzobispo en señal de que lo que había

dedicada a la diosa azteca de la fertilidad, Tonantzin.

visto era real. Cuando Juan Diego presentó las flores

Ella usó su lengua nativa, el náhuatl, para

al arzobispo, una imagen de la virgen apareció en su

comunicarse con él. Juan Diego le pidió al obispo dos

tilma. Puede aprender más sobre la historia de

veces, y dos veces fue rechazado. La tercera vez, la

Nuestra Señora de Guadalupe y San Juan Diego: la

virgen le dijo que recogiera flores de la cima de la

evidencia histórica.

montaña, a pesar de que era invierno, y el clima era

La imagen milagrosa no sólo persuadió al

demasiado frío para sostener la vida vegetal. Luego le

obispo para construir una iglesia como la virgen

pidió a Juan Diego que se presentara las flores

había pedido, sino que también inspiró a muchas

milagrosas al arzobispo en señal de que lo que había

personas a convertirse al catolicismo, incluyendo a

visto era real. Cuando Juan Diego presentó las flores al

muchos indígenas. Estas conversiones representan

arzobispo, una imagen de la virgen apareció en su

en gran medida la gran mayoría de la afiliación

tilma. Puede aprender más sobre la historia de

religiosa en México. La Tilma original con la imagen

Nuestra Señora de Guadalupe y San Juan Diego: la

de Nuestra Señora de Guadalupe está todavía intacta

evidencia histórica.

hoy en día, y está expuesta en la basílica de Nuestra Señora de Guadalupe en México.

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Según Eduardo Chávez, un autor y sacerdote católico, la existencia es considerada por muchos religiosos como milagrosa, porque la tilma tiene siglos de antigüedad y está hecha de fibras naturales, y por lo tanto debería haberse descompuesto. Oficialmente, México es un país laico. El gobierno no tiene una afiliación religiosa oficial, y los ciudadanos mexicanos pueden practicar cualquier religión que deseen. Sin embargo, la religión más popular en el país es el catolicismo. Más de ochenta por ciento de la población mexicana se identifica como católica. México es conocido por ser el país con la segunda mayor cantidad de católicos en el mundo después de Brasil. Muchos días festivos mexicanos tienen lazos con la religión, incluyendo el Día de los Muertos, que cae en la fiesta católica de Todas las Almas, el Jueves Santo, el Viernes Santo que son el jueves y el viernes antes de Pascua, cuando los católicos creen que Jesucristo murió antes de resucitar. Además, muchas fiestas celebran a los santos católicos, incluyendo La Candelería y La fiesta de Santa Cecilia.La imagen y la leyenda de Nuestra Señora de Guadalupe reflejan las preferencias religiosas de la población. La Madre de Dios es una de las figuras más conocidas de la Iglesia Católica, y el respeto de los católicos por María es lo que los diferencia de otras denominaciones de cristianos. Además, como la tilma en la que está impresa la imagen original se considera milagrosa, la gran población católica mexicana ve la historia y la imagen como una fuente de orgullo nacional, porque creen que la madre de Dios eligió México como su país de preferencia. La Virgen de Guadalupe también es nombrada como la santa patrona o protectora de México y sus ciudadanos. Debido a que la imagen de Nuestra Señora de Guadalupe es una imagen católica tan famosa, y porque muchos mexicanos están muy orgullosos de su fe católica, utilizan la imagen de Nuestra Señora de Guadalupe para profesar su fe a otras personas.

Según Chávez, la imagen original de Nuestra Señora de Guadalupe usa predominantemente el simbolismo azteca e indígena para representar a la Madre de Dios. No sólo María le habló a Juan Diego en su idioma natal en la leyenda, sino que también se le apareció con un manto azul, que era el color que los aztecas designaban para la realeza. En lugar de ser una mujer blanca, como la virgen era a menudo retratada en el arte europeo, la virgen era mestiza, que significa que era de ascendencia europea y indígena en México.

En su ropa había una flor de cuatro pétalos, que para las aztecas simbolizaba la virginidad, y el cinturón negro alrededor de su cintura que simbolizaba que estaba embarazada, lo que los indígenas interpretaban como que era una madre virgen. El uso del simbolismo azteca permitió a los pueblos indígenas mantener sus antiguas prácticas religiosas. Antes de las apariciones, los conquistadores insistieron en que los aztecas y otros nativos perdieran su derecho a expresar su propia religión, y en su lugar los hicieron conformarse a los puntos de vista europeos sobre la religión apropiada. Según Samaha, que está afiliada a la Universidad de Dayton, las apariciones fueron vistas como un permiso para continuar con sus propios ritos de culto.

La imagen reforzaba que no sólo los indígenas

Además, la representación de este período de

tenían derecho a vivir, sino que también tenían

tiempo también demuestra el arrepentimiento

derecho a la salvación y a un rito para expresar su

de los conquistadores por la forma en que

religión como quisieran.

trataron a los indígenas. Dado que el

La imagen pretendía ser una indicación a los

arrepentimiento de los pecados contra otras

conquistadores de que los indígenas no eran

personas es un principio tan importante en la fe

menos humanos y, por lo tanto, merecían que sus

católica y que el arrepentimiento de los

derechos y libertades fueran igualmente

españoles conduce a la armonía civil y a la

validados. La imagen apareció en un momento

creación del nuevo país y de una nueva tierra

en que se discutía si los pueblos indígenas tenían

elegida, los fundamentos de la fe y la identidad

o no derechos políticos y religiosos. En el

mexicana siguen estando estrechamente

momento de las apariciones y aún hoy, muchos

vinculados, incluso entre la población que no se

mexicanos de ascendencia azteca o indígena ven

identifica como católica.

la imagen de Nuestra Señora como una

La imagen de Nuestra Señora de

representación de ese período de la historia en el

Guadalupe encarna la identidad religiosa, política,

que se les devolvieron sus derechos y libertades.

familiar e histórica de México. Muchos mexicanos,

La imagen evoca el orgullo ancestral. Debido a

e incluso expatriados mexicanos, utilizan la

que un gran porcentaje de la población mexicana

imagen regularmente, o tienen una devoción a la

es mestiza o tiene ancestros nativos, la imagen de

imagen, independientemente de que tienen una

Guadalupe es muy especial para la población.

afiliación religiosa o no. La gente tiene devoción a

En la imagen de la virgen de Guadalupe, ella

la imagen por razones como el orgullo cultural,

se encuentra en la cima de la luna, lo que tiene

para llevar honor a sus familias y para protección,

un significado etimológico. México se deriva de la

incluso en las cárceles con grandes poblaciones

fonología indígena, y el significado de la palabra

mexicanas. Es debido a estos muchos detalles

es "En el centro de la luna" en Nahuatl. Así, la

significativos que la imagen de Nuestra Señora de

imagen de Nuestra Señora de Guadalupe

Guadalupe es tan representativa de la herencia y

demuestra cómo México es su propio país, no

el patriotismo mexicanos.

sólo una conquista colonial. Es el epítome de la identidad mexicana. No son ni españoles ni indígenas como entidades separadas, sino una combinación de ambos, viviendo en plena armonía. Esto se muestra además en la imagen por la virgen siendo mestiza. Ella no es ni completamente azteca ni completamente española. La imagen de Nuestra Señora de Guadalupe no sólo hace referencia a los tiempos poscoloniales, sino que muestra toda la historia de México que se remonta a los tiempos precoloniales y al imperio azteca, el tiempo de la lucha a manos de los conquistadores, y el tiempo de paz que vino después donde los dos se convirtieron en un país unido con una historia única. La imagen muestra la progresión del imperio azteca al México moderno de una manera sucinta, sin usar ninguna palabra para explicar la historia.

El descubrimiento de una caja de cartas viejas, tarjetas postales y fotografías nos llevó a revelar algunos secretos de la vida de nuestra mamá. La caja llevaba una etiqueta titulada “Claire, España, 1993" – el año en el que mi mamá se mudó a España para completar sus estudios en la Universidad de Sevilla. Casandra, mi hermana y yo no podíamos dejar de leer lo que encontramos. Le preguntamos a mi mamá sobre esta caja, y le rogamos que compartiera sus recuerdos con nosotros, pero continuó a negarnos de nuestra intriga creciente de su juventud. "Te diré una cosa: España estaba lleno de aventuras. Las fotos no hacen justicia". Nos dijo nuestra mamá. Seguimos haciéndole preguntas sutiles durante semanas, pero no nos dijo nada. Casandra y yo continuamos a investigar, organizando sus fotos y cartas en orden cronológicamente para ver lo que había sucedido.

Sabíamos que había algún tipo de secreto que no quería que descubriéramos. Para nosotras era importante saber la verdad de quién era verdaderamente nuestra madre y de qué tipo de vida vivía. Nunca fue muy abierta sobre su vida personal después de enamorarse de nuestro padre. Mientras leíamos sus recuerdos, nos dimos cuenta de que había tiempos de inactividad entre las entradas, mencionando personas de las que nunca le habíamos oído contar de antes. ¿Por qué no podía compartirlo con nosotras? ¿Por qué nunca nos había hablado ni mencionado de estas personas anteriormente? Casandra y yo nos propusimos una misión, relevar qué había pasado. Encontramos algunas tarjetas postales que escribió a casa:

Aventuras en España – Las fotos del recuerdo "El aeropuerto perdió mi equipaje. No recuerdo el nombre de mi hotel. Además de estar varada en las calles de Madrid, estoy increíblemente sedienta. Sintiendo los rayos cálidos del sol tocar sobre mi piel pálida me hace sentir feliz de haber llegado y me siento muy emotiva para las nuevas oportunidades que me esperan. Me voy a Sevilla mañana espero que sea el mejor año de mi vida. Abrace a mamá, papá y a mi hermanita. " – Claire, 08/28/93

Escrito por: Amber Orr

Hice un amigo en el tren viajando a Sevilla. Se llama Adelina. Es española pero su inglés es tan bueno como el mío. Adelina se sentó al lado mío. ¡Pasamos todo el viaje en tren hablando y descubrimos que asistimos a la misma escuela! Al llegar a nuestra residencia, también nos enteramos de que éramos vecinos. ¡Puedes imaginarte la risa que compartimos al descubrir eso! – es casi como si el universo nos hubiera unido en ese momento. – Claire, 09/01/93 Qué lugar de serenidad. Me acosté por los jardines del parque de María Luisa y me sentí transportada a un mundo etéreo, en mi selva propia por descubrir. Me encuentro aquí casi todos los días. – Claire (Me llaman Clara aquí), 10/13/93 Mamá: Pensé que quizás te gustaría saber cómo me va en mi "nueva vida". España es agradable y cálida en este momento, realmente me estoy divirtiendo. Lo siento si esta tarjeta postal se retrasa un poco. Nada supera al sol español, especialmente la sombría inglesa. Es sin comparación. Aquí no hay británicos, así que nadie me entiende. Nunca voy a subestimar este calor. – Claire, 11/15/93 Una postal designada con la obra de Juan de Arellano, Jarrón de Flores, lleva escrito: Adelina y yo fuimos a Madrid el fin de semana pasado. Adelina vio a sus antepasados pintados sobre las paredes en el Prado. Es mucho mejor en persona - esta postal no hace justicia a su trabajo. Encuentro paz en las salas tranquilas, anchas, pulidas y limpias de los museos. ¡Algún día nuestras obras serán parte del Prado! – Claire, 10/17/93

Luego nos habíamos enterado de que Adelina no era Adelina, pero la conocíamos como Ada. Casandra y yo la llamamos preguntando si podríamos ir a visitarla. Como sólo teníamos acceso a las postales y cartas que escribió a casa, nos embarcamos en nuestro viaje y nos fuimos a visitarla con nuestra mamá para obtener más información.

La casa de Ada está cubierta de pinturas de todo tipo, casi parece un museo. Lo cual es bastante apropiado teniendo en cuenta que trabaja en el Museo Bellver. Casandra y yo lentamente reconstruimos lo que nos faltaba de la época de nuestra madre en España. Era como si hubiéramos abierto un portal del tiempo. Ada encontró más fotos, tarjetas y otras cosas que mi mamá había dejado en su casa antes de que volviera a Inglaterra. Encontramos más cartas que mi mamá le había escrito a Ada. Fui a la playa de Málaga esta

Esta carta llevaba la fecha del día siguiente de la galería de arte, esto provocó la pregunta de: ¿quién era Beni? ¿y porque Ada tiene una carta que se suponía que era para mi mamá? Ada nos dijo que Beni la puso debajo de su puerta sin querer. Beni, o Benicio, es su hermano mayor que trabajaba en una galería. Mi mama no escribió mucho desde ese momento hasta Navidad el mismo año. Mamá, Papá y Nicole: Se acerca Navidad, pero no pude encontrar un vuelo a tiempo. Ada me ha invitado a

mañana. David se pasó el día

la casa de su familia en Madrid. Ahora

bañándose en el mar. Un viaje de fin

se han convertido en familia. Creo que

de semana siempre es agradable.

me quedaré aquí y experimentaré

Gracias por recomendarnos este lugar

algunas nuevas tradiciones navideñas.

Ada, ¡Nos encantamos este lugar! –

Espero que lo entiendan. Es un tiempo

Clara, 09/12/93

de alegría y bendición, como saben...

Agarramos su diario y tratamos de buscar entre sus páginas algo sobre el hombre desconocido, David. Había páginas arrancadas, pero solo una entrada quedaba del primero de octubre: Nicole me dijo que vio a David en el pub anoche. Hay algunas cosas que preferiría más bien no saber mientras que no esté ahí. Su vida continúa sin mí. David casi nunca me llama ni me escribe, temo que lo peor aún no haya llegado… 10/01/93

No había entradas sobre David a partir de ese momento. Leer sobre la angustia silenciosa de mi madre me pareció extraño, casi como si fuera algo que no debería haber visto. Cada uno tiene sus secretos. Entre esto y la siguiente entrada había pocas frases sobre la vida cotidiana: ir al mercado, ir a clase, ir a la discoteca. Ada encontró una nota con una foto de los dos: Ada: Voy a una galería para la apertura el 2 de noviembre. ¡Espero que vuelvas a la ciudad para verlo! – Clara. Seguido de: Clara: recordé tu apellido,

Me encantaría que todos vinieran a visitarme aquí y conocieran a mis amigos. ¡Estoy feliz y les deseo a todos una Feliz Navidad! – Claire, 12/19/93

Ada nos dio una foto de mi madre sonriendo tan amplia que no podía ver sus ojos en la fiesta de Navidad. Pocas veces yo la había visto sonreír así. Debe haber sido muy feliz en ese momento. Había muchas fotos de mi madre de ese invierno, es casi como si el fotógrafo la tuviera como su musa. Ada explicó que Benicio era el fotógrafo y estaba enamorada de mi madre, convirtiéndola en su musa durante bastante tiempo, eso explica los periodos de inactividad en su diario. Esa semana, Casandra y yo pasábamos la mayor parte de los días explorando todos los lugares que mi mamá amaba y había mencionado frecuentemente en sus escritos. Después de pasar una tarde descubriendo al Alcázar, entramos a la casa de Ada y encontramos a Ada y mi mamá discutiendo.

pero no estaba segura de cómo escribirlo. Fui al lugar donde vives para devolverte tu bolso, pero no estabas. Ven a la galería a recogerlo. – Beni, 11/03/93.

"Porque no quiero que ellas lo sepan! Es mejor dejar algunas cosas en el pasado..." "¡Ellas merecen saber!" Dijo una voz más profunda y desconocida. Confundidas, Casandra y yo entramos la sala para ver a Ada, a mi mamá y a un hombre extraño de pie alrededor de la mesa con pinturas y fotos dispersas. La energía era tensa, todos estaban sorprendidos y tensos. "Éste es mi hermano, Benicio". Benicio me estrechó la mano y rápidamente me dijo: "Es un placer conocerte, estoy atrasado, tengo que irme". Trató de abrazar a mi madre y decir adiós, pero lo empujó lejos. "Estoy bastante cansada, voy a tomar una siesta ahora". Dijo mi mamá. Ada, Casandra y yo nos quedamos en la sala torpemente. Recogí una carta del suelo. Clara - No escribo mucho, pero no pasa un día que no

Han pasado muchas cosas graciosas. Algunas cosas que me alegra dejar aquí mientras la vida continúa. Extrañaré las tapas y sangría. Nota para mi futuro: Sé feliz - la vida es demasiada corta y las diversiones breves. Gracias por todo Ada. Fue agradable tener alguien que me despidiera. – Clara, 05/03/94 Beni, mis últimos saludos antes de salir de España. El recuerdo de esto sin duda durará toda la vida. Las palabras no pueden expresar mis sentimientos. Nunca tuve la oportunidad de conocer Barcelona contigo. Si sólo hubiera una próxima vez... ¿Mi querido amor, dónde te fuiste? ¿Te suplico cariño, cuéntame que estás haciendo ahora? – Clara, 04/29/94 En aquel momento me acordé de una de sus últimas entradas antes de irse en mayo: Estoy haciendo todo lo posible para aprovechar el momento. Me siento viva. Lo importante es recordar que no durará para siempre.

pienso en ti. Si solo hubiéramos tenido más tiempo juntos.

"Cuando llega el invierno, la primavera no puede estar

Cuando veo algo de belleza, lo miro dos veces, una vez para

muy atrás", como decía abuela. 04/30/94

mí y el otro para ti. Ojalá estuvieras aquí. -Beni, 05/05/94

Esta última carta de Beni llegó tarde en el correo y mi mamá nunca la recibió como ya había regresado a casa. Ada guardó la carta con la esperanza de mandársela o si por casualidad la viera, pero se enteró de que había vuelto con David y decidió que era mejor dejarlo así. La vida continuó, mi mamá encontró a mi papá, y el resto es historia. Benicio guardaba todas sus cartas y tenía una colección de retratos personales, fotografías y cartas de amor para mi madre. Buscaba montar una galería y quería utilizar estas piezas como sus principales obras centrales. Mi madre era su musa. Un error de comunicación a través del correo podría haber creado una vida completamente diferente para mi mamá, incluyéndome. En realidad, no sé si cambiaría mucho, Ada nos dijo que Benicio tenía una novia secreta en Barcelona y que mi mamá se enteró justo antes de regresar.

Lo que alguna vez fue una vida abandonada en Inglaterra, ya era entonces otra vida abandonada en España. Mi madre y Benicio volvieron a hablar al día siguiente y permitió a Benicio utilizar sus fotos para su exposición. Finalmente le entregó la carta. No cambió lo que había sucedido, pero mi mamá se sentía mejor con su pasado. Combinando fotos del pasado y del presente, junto con sus cartas y retratos creados por él, su galería tuvo mucho éxito. Siempre fue su musa. Aunque nunca sepa realmente lo que pasó, sé que fue importante para mi madre y estaba lleno de aventuras.

LOS SONIDOS LATINOS Escrito por: Andrés Villagómez

Cuando se da un paseo por cualquier país latinoamericano es inevitable que tengas una experiencia profunda musical. Cada país latinoamericano tiene su propia forma de expresar su historia, cultura y tradición a través de su colección diversa de música. Quizás has estirado las piernas sobre la arena blanca y brillante de la costa caribeña de Puerto Rico mientras el sol te pega vigorosamente con su característico calor tropical mientras tus labios sienten el néctar helado de una dulce y refrescante piña colada y tus oídos se llenan con los ritmos reggaetoneros que suelen estar acompañados por caderazos de bailarines orgullosamente perreando y moviendo sus cinturas rápidamente a los ritmos de Daddy Yankee. No tan lejos de la isla del encanto se encuentra la isla más grande del caribe, Cuba, cuyas playas son conocidas por sus aguas claras y azules que tienen una multitud de especies marinas que viven en aquel mar. Aquí, en estas aguas prístinas caribeñas hay más de 700 especies de peces y crustáceos que habitan en el arrecife de coral, el segundo más grande del mundo. Si viajamos al noroeste del país encontramos al capital de Cuba, a La Habana. Si caminas por las calles antiguas de la vieja Habana puedes sentir el legado de los españoles, y su marca en la arquitectura colonial O M A Dvieja. IC | 24 en los edificios más antiguos de laN ciudad

Ya sea una salsa cubana por las calles coloniales estrechas de La Habana con sus edificios coloniales del siglo XVI, o un merengue que te anima el alma y hace que menees el cuerpo al ritmo de Los Hermanos Rosario en las olas frescas de Punta Cana. Los ritmos del caribe han llegado a ser conocidos por todo el mundo y hoy en día se puede encontrar el ritmo de la gente caribeña por medio del reggaetón, bachata, cumbia, bolero, son, salsa, bomba, y jazz afrocubano entre otros géneros musicales en todas esquinas del mundo. Lo que hace que esta música sea tan única son sus raíces diversas que reflejan sus orígenes en el arte y cultura de la gente africana occidental, europea, e indígena. Con cada paso de salsa hay una historia rica y compleja que refleja su gente a través de los instrumentos y la ropa que visten. Las mujeres típicamente llevan vestidos cortos que acentúan el cuerpo y pompis, normalmente el vestido es rojo, el color de amor, pasión y que también es el color de los vestidos del flamenco español. En cambio, los hombres llevan camisetas y pantalones apretadas de materiales ligeras para evitar que se calienten y no suden demasiado. Las mujeres llevan tacones, mientras que los hombres utilizan zapatos planos de vestir para bailar. Las maracas son características de la salsa y demuestran los rastros de las culturas precolombinas en el sonido de los cubanos, estos instrumentos originalmente eran hechos con semillas por dentro para crear ese sonido tan típico que hoy en día es la salsa. La influencia de los esclavos africanos es más notable en el ritmo, sonidos y baile de la salsa. Los pasos básicos de salsa (uno, dos, tres, unos, dos, tres) (izquierda, derecha, izquierda, derecha, izquierda, derecha) son inequívocamente africanos en origen y vienen de los bailes campesinos de África occidental que trajeron los esclavos con su llegada al continente americano. No es poco común ver a un hombre o una mujer de descendencia mestiza bailando a ritmos africanos por las calles de La Habana en ropa de origen europea, cantando en español, mientras que toquen maracas indígenas. La historia de la salsa es compleja y cabe señalar que esta mezcla cultural única sólo vino a existir al principio del siglo XVI cuando los españoles empezaron a traer africanos occidentales esclavizados a sus nuevas colonias, habitada por indígenas, para tomar ventaja de su labor en sus enormes haciendas. El legado de esta triste y tumultuosa historia se encuentra en la música y baile de la región que muestra el intercambio del arte y cultura entre estos grupos diversos y resulta en la música y baile que ahora disfrutamos hoy.

Adicionalmente, otros géneros de música latinoamericana tomaron mucha influencia de estos ritmos caribeños, entre ellos la canción “La bamba”, producida por el estadounidense de padres mexicanos, Ricky Valens, que se considera como una canción del género son jarocho que tiene influencia del son cubano y demuestra la mezcla de sonidos españoles, africanas e indígenas. También, el tango, famosísimo sonido del Río de la Plata, tiene una rica mezcla de culturas y fue influido por la música polca de los inmigrantes europeos, el candombe de los afros uruguayos y otros estilos de música latino americanos y europeos. La música latina ha logrado no solo ser exitosa en el mundo hispano sino también ha tenido éxito por décadas en muchos otros lugares del mundo. Un ejemplo de esta influencia en el mundo es la música de los Estados Unidos. Artistas estadounidenses como Pitbull, , Jennifer López y Romeo Santos han llegado a ser muy populares en su país gracias a la reacción positiva de la gente estadounidense a la música latina. De hecho, actualmente el segundo video más visto en YouTube es el video musical del puertorriqueño Luis Fonsi de su canción “Despacito” que fue la canción más escuchada de 2019. Desde entonces, muchas emisoras estadounidenses han aumentado su contenido en español y mucha música popular ha tomado influencias de este género como en la canción “Shape of you” de Ed Sheeran que emplea un ritmo reggaetonero en su coro. En Europa, especialmente en Italia y España, la música latina ha sido muy exitosa y es muy común encontrar jóvenes de estos países festejando a estos ritmos por las calles y discotecas. Además, Japón ha tenido por años una adoración por la música latina y cuando el artista dominicano, Juan Luis Guerra, viajó a japón, fue recibido con tanto amor que decidió escribir una bachata llamado bachata en Fukuoka para documentar su experiencia agradable en Japón. En 2020, la música latina ha trascendido las fronteras culturales y políticas y se ve su impacto por todos lados. Nombres de artistas latinos como Maluma, J Balvin, Cardi B, y Daddy Yankee son conocidos por todo el mundo y son entre los artistas con las mayores ganancias de la industria. Un hecho muy conocido es que la salsa como la conocemos hoy por la mayor parte debe mucho su origen a los estadounidenses. Específicamente la salsa que viene de la ciudad de Nueva York, cuya población latina ha dado mucha riqueza al desarrollo de la música latina a nivel mundial. Mucho de este éxito es debido a su gran población puertorriqueña, conocidos como nuyoricans, dominicanos, y cubanos que llegaron en el siglo XX con su música caribeña y lo adaptaron a su nuevo país con influencias de estilos NOMADIC | de música afroamericanos.

Como resultado, la salsa, cuyo nombre denota su herencia mezclada como una salsa sabrosa hecha de muchos diferentes ingredientes y especias, es como muchos otros estilos de música americana en que tiene una rica historia enraizada en la comunidad afroamericana. De hecho, la salsa no fue la única estilo popularizado por inmigrantes puertorriqueños en Nueva York, también el Reggaetón debe mucho de su éxito en el mundo anglosajón a los pioneros “nuyoricans” que trajeron el perreo de la isla del encanto hacia la costa noreste estadounidense. Entre ellos Ivy Queen y Romeo Santos son algunos reggaetoneros latinos de Nueva York que llegaron a ser conocidos a nivel mundial. En conclusión, es evidente que la música de Latinoamérica ha logrado superar las barreras de idioma y cultura para sobre salir en el mundo de la música. En los últimos 4 siglos las distintas culturas de las poblaciones indígenas, africana occidental, europea/española, se han mezclado para crear una nueva forma de producir música y resultando en cientos de géneros que apreciamos hoy en día. Si no fuera por este intercambio de arte y cultura el mundo de la música sería un mundo mucho más desolado y aburrido.

Es por eso que todos los amantes de la música deben estar muy agradecidos de estos artistas pioneros, aunque provienen de una historia oscura y triste llena de amargura para los africanos e indígenas que usaron la música como vehículo para contar sus historias y establecer su cultura en un mundo completamente desconocido. Desde el sur del continente americano donde domina el tango hasta el norte en Nueva York donde nació la salsa, el impacto y legado de los antepasados todavía se siente y se escucha en la música de su gente. Hoy este legado ha abarcado todos los estilos de música y su influencia es particularmente notado en la música afro americana, jazz y varias formas de la música popular por el mundo entero.

NOMADIC

GENOCIDIO CULTURAL Y SUS EFECTOS: EL CASO DE PIZARRO Y LA GRAN REBELIÓN DE 1780-82 EN PERÚ. Escrito por: Allister Thorne

Se escondieron en la iglesia católica, casi todos del pueblo de San Pedro de Buenavista, Perú. Había hombres, mujeres y niños o peninsulares o criollos. La sociedad peruana española en 1780 ponía a los peninsulares (que están nacidos en España) por encima de su sistema casta, seguidos de los criollos (nacidos en las Américas), los mestizos (un padre español y un padre indígena), los mulatos (una mezcla de blanco y negro), los esclavos y finalmente los indios, debajo de los esclavos. Estos mismos indios estaban furiosos afuera de la iglesia. Cuando estaban dentro la iglesia, mataron a los sacerdotes primero, luego a los hombres. Las mujeres y niños fueron llevados afuera. Las madres miraban con horror mientras destrozaban las cabezas de sus bebés contra el suelo y lanzaban a sus niños desde la torre de la iglesia. Entonces hacían a las mujeres masticar hojas de coca y luego las hacían bailar sobre los cuerpos de sus niños. Tomaban a las más lindas chicas como esclavas. Mataban a las demás. Escenas similares se reproducían a través de Perú y alto Perú (ahora Bolivia) a medida que la gran rebelión se apoderó de los indios. La violencia, tortura, homicidios y profanación de sitios católicos fueron tan espantosas que los cronistas sólo podían utilizar eufemismos para describirlos. Decían cosas como, “acciones indescriptibles que causan horror incluso en la imaginación” o “ultrajes que la pluma se horroriza de repetir”. Unos indígenas vivían en el mismo pueblo, sin embargo, participaban en el baño de sangre contra sus vecinos. ¿De dónde vino este furor? Este ensayo propone que las raíces de este levantamiento sangriento se podían ubicar a casi 250 años antes, al intento de Francisco Pizarro, Conquistador del Perú y Fundador de Lima, aniquilar la cultura indígena. Al hacerlo, el ensayo demostrará las consecuencias de sacar un patrimonio y reforzará la importancia de cultura.

Era en su tercer viaje a Perú que Pizarro vino y enfrentó cara a cara al imperio inca, una de las ocho más grandes civilizaciones en la historia del mundo y la más grande de las Américas. Se extendía desde Ecuador y Colombia en el norte y Chile en el sur y de océano Pacífico y al este con Argentina. Este imperio era lleno de belleza y riqueza. Los incas desarrollaron su propio estilo de arte. Expertos en metalistería, en oro (llamada el sudor del sol), en plata (las lágrimas de la luna) y cobre, hacían figuras para representar su religión o la naturaleza. Fueron especialistas también en textiles con algodón y lana, hecho con diseños geométricos. La capital, Cusco, se dispuso en forma de puma. Según Pizarro su arquitectura era mejor que las ciudades de Europa. Con parques, canales, plazas y fuentes, la capital Cusco era una maravilla. Al centro, el Templo del Sol, llamada Coricancha, se cubría de oro y de esmeraldas. Otro templo para el dios, Inti, se revestía en 720 planchas de oro de 2 kilogramos cada uno; el templo para la diosa Mamá Kilya se revestía en plata. En los más finos ejemplos, masivas piedras se cortaban precisamente, obviando la necesidad de usar mortero. A Cusco, por ejemplo, la fortaleza Sacsayhuamán (la cabeza del puma) se construyó con piedras pesando muchas toneladas, una encima de la otra, sin mortero. Incluso hoy, nadie sabe cómo era posible mover tales piedras tantos kilómetros, cortarlas con precisión y apilarlas, con la tecnología de ese periodo. Estas construcciones estaban muy por delante de su tiempo, con el arte que se mantenían en forma óptima. Edificios hechos por los incas sobrevivieron muchos terremotos, mientras los construidos por los españoles se desmoronaron. En otros campos, los incas hacían innovaciones en agricultura: terrazas para cultivar plantas y facilidades para guardar comida, investigaciones en variedades de plantas y condiciones de cultivarlas. Hacían acueductos subterráneos y tenían un conocimiento sofisticado de astronomía. Había 365 días en su calendario y poseían un concepto de espacio-tiempo que los científicos occidentales descubrirían en el siglo XX. El contacto entre los incas y los europeos era desastroso para los indígenas. Se estima que el 90% de la población indígena murió por las enfermedades, la guerra y trabajo forzado en las minas de plata. Este trabajo era tan peligroso que muchas madres mutilaban a sus niños para salvarlos de esta labor. Aunque no haya evidencia que Pizarro intentaba de causar este genocidio actual, es claro que quería eliminar la religión y cultura indígena e imponerla y reemplazarla con una religión y cultura católica de su España natal. Había varios aspectos de la cultura inca que ofendieron a los españoles. Eran politeístas, donde sus dioses representaban fenómenos naturales. Su líder, el Sapa Inca se vio como el hijo del dios del sol. Irónicamente, la fe cristiana se fundió sobre un hombre que se llamó el hijo de Dios.

Los incas se casaron con sus hermanas, un acto prohibido por la biblia. Su arte y arquitectura celebraban su religión y era visto por los europeos como adoración de ídolos. Además, el catolicismo proveyó una manera excelente de controlar al pueblo. Eliminar las manifestaciones visibles de la religión inca en su arte y arquitectura era un componente necesario, para implantar la fe católica. El arte del metal se derretía y templos y otros edificios se derribaban para usarse en la construcción de iglesias católicas y otros inmuebles. Esta supresión de un aspecto importante del arte inca representó un genocidio cultural. El término genocidio cultural no es aceptado por todo el mundo. El abogado, Ralph Lemkin, lo propuso en el año 1933 como una parte de genocidio. La palabra describe la destrucción de la herencia cultural de un pueblo, un patrimonio que incluye los artes, costumbres y tradiciones, religión, instituciones sociales y logros. El concepto ha aparecido en los borradores de varias declaraciones de las Naciones Unidas, pero nunca en los documentos finales por la objeción de países con una historia de colonialismo (incluyendo Canadá y Estados Unidos). Sin embargo, hoy en día, es un concepto más y más prevalente en las discusiones de las relaciones entre gobiernos y sus indígenas. El efecto de genocidio cultural es infravalorar un pueblo diciendo que su antigua cultura no vale nada. La persona pierde sus conexiones a una cultura y los vínculos a su comunidad, dejando un sentimiento a la deriva en el mar. El caso de Canadá es instructivo. En Canadá entre 1870 y 1996, el gobierno trataba de asimilar los indígenas en la cultura dominante para quitar los niños indígenas de sus padres y enviarlos a un sistema de escuelas residenciales. El objetivo era, como dice una frase popular en el siglo XIX, “matar al indio en el niño”. Es decir, eliminar todas conexiones a una cultura indígena, erradicar el idioma indígena y reemplazar sus creencias espirituales con las del cristianismo. El mismo acto de tratar de reemplazar la cultura indígena la infravaloró y por consiguiente infravaloró a la persona indígena con serias consecuencias. En 2017 un repaso de 61 estudios concluyó que, entre los sobrevivientes de este sistema, había 25 tipos de enfermedad seria y 16 diferentes dolencias mentales incluyendo el suicidio. El estudio mencionó que esta experiencia era similar a la de otros países que habrían intentado de separar a los indígenas de su propia cultura. Además de los daños sanitarios, los alumnos recibían un maltrato por parte de los sacerdotes y monjas que dirigían las escuelas. Esto se reflejaba en las relaciones racistas de un segmento de la población canadiense. En una investigación recién, el “Indian Residential Schools Truth and Reconciliation Commission” concluyó que el sistema de escuelas residenciales canadienses se podía WW W.FR M E M A Gcultural. .COM | 20 describir como un ejemplo deAgenocidio

Uno puede asumir que los efectos de genocidio cultural sobre los indígenas en Perú estaban similares. Es evidente que una infravaloración ocurrida por el maltratamiento de los indios por los españoles incluso por los sacerdotes y monjas. Esta situación causaba cólera y desesperación entre los indígenas. Aparte del desprecio y racismo soportado por los indios, había otro factor importante para comprender la rebelión: la memoria colectiva. Ciertas creencias de los incas se mantenían y sobrevivían. Había similitudes entre la religión andina y catolicismo que eran fácilmente incorporadas en un cristianismo andino, una mezcla de dos religiones. Por ejemplo, bajo de los incas había un grupo de chicas llamadas Vírgenes del Sol que se convirtieron en monjas. Cuando las religiones eran diferentes, a menudo los andinos practicaban el catolicismo en público y su religión en privado e incluso la idolatría. Los españoles trataban tres veces de terminar eso por tres Extirpaciones de la idolatría, un tipo de inquisición, con tratamiento áspero por pecadores, pero no podían. A veces, las doctrinas andinas y cristianas se reforzaban a pesar de que había muchas diferencias. Los europeos verían el tiempo como linear, mientras que los incas consideraban el tiempo ser cíclico. Había una serie de “pachacutis” (palabra quechua que significa “rehacer el mundo”) o períodos donde hay una creación que debía preceder por una destrucción del orden existente. La llegada de Pizarro era un pachacuti. Los incas creían que el próximo pachacuti anunciaría un nuevo reinado liderado por Inkarrí (una contracción de Inka rey), un nuevo líder inca quien restablecería el imperio. Antes de ese dominio tendría lugar un plazo de cataclismo. Esta visión estaba muy cerca del concepto del milenio de Jesucristo donde, después de un tiempo de tribulación, El Mesías regresaría, para implantar un nuevo reinado pacifico de mil años. Los insurrectos de 1780 se verían como facilitando la llegada de Inkarrí, para generar la destrucción necesaria antes de su advenimiento.

Los eventos entre 1780-1782 causaron un cataclismo por la gente peruana. Para muchos cronistas no había palabras para describir la violencia y sucesos. Este ensayo propone que la fuente del levantamiento se puede encontrar en las acciones de Pizarro matar a la cultura indígena y reemplazarla con una religión y cultura católica. En casi 250 años de intentar, sólo tuvo un éxito parcial. Mucho arte en oro y plata se fundió y las piedras de los templos incas se desviaron para la construcción de iglesias católicas. Sin embargo, no podía borrar la memoria colectiva de las indígenas. Mantenían sus creencias del regreso de Inkarrí y este mito se reafirmaba por las enseñanzas del regreso de Jesús y su mileno. El maltratamiento por los sacerdotes, el racismo de los españoles, los efectos sanitarios del genocidio cultura, todos jugaron un papel en la rebelión. Sin embargo, el comienzo de un proceso que resultó en la gran rebelión se puede poner a los pies de Francisco Pizarro. Había un vínculo directo entre el genocidio cultural del Conquistador y la violencia de la rebelión. Es importante entender el papel de la cultura para la salud y la comunidad de un pueblo. La valoración de una persona viene de su conexión con una cultura. El arte, la religión y la arquitectura reforzada esta conexión. Los mal efectos del intento de Pizarro y otras de eliminar la cultura reafirman su importancia.

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LA MARAVILLA DE RICARDO BOFÍLL

Escrito por: Rosalee Hui

Haber completado más de mil proyectos en más de cincuenta países con un estilo únicoRicardo Bofill es un arquitecto galardonado en una liga propia. Nació en Barcelona en 1939 en el seno de una familia de constructores, Bofill asistió a la Escuela de Arquitectura de Barcelona antes de ser expulsado y enviado a terminar su formación en la Université de Beaux-Arts Genève en 1958. En 1963, Bofill se incorporó a su negocio familiar y comenzó a aprender de la artesanía de la arquitectura tradicional catalana. Después de algunos años, comenzó proyectos de planificación urbana local con los grupos sociales y políticos de España. Sus diseños son de la naturaleza moderna de mediados de siglo ¿?. Bofill es un abogar por la configuración del espacio, la conversión de antiguas fábricas en hermosas casas, la inspiración del estilo gótico cívico catalán y los aspectos surrealistas. Bofill creía que no se tenía que derribar lo que ya se ha construido, sino usar los huesos desnudos del pasado como una forma de crear algo nuevo. En 1973, Ricardo Bofill se encontró con una fábrica de un cemento abandonado en Cataluña, España y pensó que era una joya escondida. Convirtió la fábrica en su residencia. Transformó esa antigua fábrica con una mezcla de brutalismo, modernismo y surrealismo en una fantasía absoluta de un espacio vivo. El exterior de su casa refleja el estilo de la antigua fábrica antes de su transformación, con estructuras de silo hechas de hormigón áspero y envejecido con un bosque de hierba y árboles en la parte superior.

Alrededor de los silos hay hermosas ventanas transparentes arqueadas que se asemejan a las de una de las basílicas más impresionantes de la Iglesia Católica. Bofill hizo todo lo posible para mantener la mayor cantidad de la sensación industrial posible, preservando las paredes de hormigón crudo y superficies oxidadas siempre que sea posible. Al entrar en su casa, el espacio de vida principal todavía contiene los viejos contenedores de cemento de la fábrica original que cuelgan por encima de la madera reformada. Estos artilugios metálicos gigantes cuelgan sobre la mesa de comedor y el espacio de estudio. Detrás de esto hay ventanas de piso a techo que inundan el espacio con luz natural y brillo. Los muebles que se muestran están dentro del tono neutro, claro de la madera y el metal oxidado de los contenedores de cemento, lo que da al espacio una paleta natural. Al entrar más en la casa, hay estanterías construidas en las paredes de hormigón que están llenas de literatura de lado al lado. Las cortinas blancas de piso a techo coinciden con el sofá blanco y el resto de los muebles de la sala de estar y dan un contraste de luz a la naturaleza industrial pesada del edificio. La luz del sol baila sobre los muebles en la salaque está salpicada de plantas tropicales de color verde oscuro que dan vida al espacio. Bofill mantuvo las vigas de metal y hormigón del edificio original, lo que aporta una separación única pero también lógica de las habitaciones. Todas las habitaciones de la casa tienen colores y texturas neutras.

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Los colores neutros dan una sensación de calma y serenidad al espacio. Las adiciones de Bofill al espacio industrial frío lo convierten completamente en un hogar de calor y luz. Paletas de terracota, blanco y beige claro. La casa de Bofill es definitivamente única y seguirá siendo un elemento básico para la arquitectura de los tableros de Pinterest para decir lo menos. La Muralla Roja es otro edificio impresionante de Bofill que comenzó su construcción en 1973. Este edificio está situado en la costa mediterránea de España y se compone de apartamentos en cubos. Esta estructura se asemeja a la pintura de M.C. Escher llamada Relativity. Bofill se inspiró en la arquitectura árabe mediterránea con hermosos colores brillantes de un rojo cálido, rosa brillante, azul y rosa claro. Este edificio de formas geométricas que se parece como un laberinto con formas rectangulares y recortes cuadrados que se colocan a diferentes alturas, no simétricas. Desde la azotea roja se puede ver el mar, el edificio está situado justo al lado de la costa por lo que el océano es la vista principal desde las ventanas de los apartamentos aquí. Puedes oír el mar y oler el agua salada. Hay piscinas en la azotea del edificio que están cortadas en el piso dando una transición suave. La Muralla Roja es una serie de puentes, escaleras entrelazadas y plataformas que combinan un nuevo diseño moderno con el histórico estilo Kasbah del Mediterráneo. El diseño es tan moderno que las fotos del lugar parecen arte plástico, del tipo que sólo se podía ver en un museo. En comparación con otras obras de Bofill, el exterior tiene una sensación más minimalista, aunque minimalista no es la mejor manera de describir La Muralla Roja. Los colores de este edificio contrastan con los colores de la costa de una manera hermosa y dependiendo del clima, la luz natural puede alterar la coloración de la estructura. Los apartamentos están disponibles para alquilar si uno está pensando en ir de vacaciones. ¡No sería difícil tomar una buena foto de Instagram aquí! Saliendo de España, Ricardo Bofill también diseñó Les arcades du lac en Francia, a quince millas del centro de París. Este es otro edificio completamente complejo que construyó en 1980 que contiene 389 apartamentos. Tenía la mentalidad de acomodar la vida urbana con la planificación de esta estructura. Cubierto en una combinación de puertas arqueadas y ventanas cuadradas, el edificio en sí, está alicatado con tonos neutros de terracota, marrón oscuro y beige. Este edificio se extiende sobre un lago de una manera que refleja los acueductos romanos. Seis edificios de apartamentos están unidos con un puente arqueado que tiene una pasarela en la planta superior. Esta fue la interpretación moderna de Bofill de un jardín francés, el complejo de los apartamentos se extiende sobre una zona de jardín con césped, así como el lago adjunto. A vista de pájaro, se asemeja a algo de una película de ciencia ficción. El jardín es simétrico en los lados este y oeste de los apartamentos, la hierba se asemeja a los círculos de cultivo. Cuatro edificios cuadrados se encuentran haciendo una forma cuadrada más grande y luego cuatro conjuntos de edificios de media plaza bordean el lago con la fila final de los apartamentos que están físicamente en el propio lago.

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Este edificio es muy simétrico a la vista, manteniéndolo como un proyecto más domesticado para Bofill en comparación con sus otras obras. Las calles son adoquinadas entre los apartamentos y están diseñadas para caminar y montar bicicleta y la vida urbana lo hace muy servicial para familias. También puede alquilar unos de estos apartamentos para vacaciones románticas. Parejas, familia, y viajeros visitan la residencia. Todos los departamentos tienen balcón con vista al jardín o al lago. Con este diseño, alquilar un apartamento puede venir con un jardín o vista al lago, algo para todo el mundo. En 1975 Bofill y la compañía construyeron un complejo de apartamentos en Cataluña llamado Walden-7. A primera vista, esta estructura mira más o menos directamente hacia adelante, sin embargo, es más complejo de lo que se ve a simple vista. Toda la parte exterior de la estructura está alicatada con un color marrón rojo terracota. Desde la distancia, el exterior de Walden-7 parece ser óvalos píxel, dos en la parte delantera y uno simplemente asomando por el medio. Los balcones son redondos y dispersos con ventanas que se ubican simétricamente en los óvalos frontales. Llegando al frente del edificio, la entrada es de azulejos con un amarillo brillante y el camino hacia adentro es una abertura rectangular alta que permite caminar y entrar en el patio de la corte. El patio interior es de azulejos de color azul marino. Azulejos negros y azules profundos recortan los balcones en el patio interior de la cancha con ventanas rectangulares que está dispersando de una manera casi sin ¿coche, pero no sin pensamiento?. La forma de la propia estructura es una mezcla de balcón cuadrado y redondeado, del tipo que se

encontraría en un antiguo teatro. Los diferentes niveles del edificio se elevan en casi una forma piramidal. El edificio en su conjunto es una mezcla de formas cuadradas y redondas apiladas una encima de la otra casi como lego, pero de una manera mucho más sofisticada. El color es un contraste hermoso de tonos frescos y cálidos que casi imitan el contraste entre las formas cuadradas y redondas del edificio. Walden-7 tiene más de la sensación art-deco que muchos de los diseños de la década en 1920 seguían. Los residentes deben estar encantados de estar viviendo en un edificio que es arte en sí mismo. Las obras de Ricardo Bofill hablan por sí mismo de una manera que es indescriptible. Sus edificios pueden llevarnos a creer en un futuro retro. Uno en el que el pasado puede existir en el presente y es más que posible expandirse con el pasado siendo los huesos desnudos que hacen que el futuro sea mucho más hermoso y memorable.

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Un día como hoy decidí viajar a la Republica Dominicana. Este viaje no fue planeado, pero como mi trabajo me permitió una semana libre pensé que no habría un tiempo mejor para viajar para poder despejar la mente. Normalmente, soy una persona que le gusta planear, organizar y últimamente pensar mucho antes de tomar una decisión como esta. Sin embargo, yo estaba muy emocionado para ir a explorar otro país y sabía que iba a disfrutar mucho. Lo que no sabía es que el viaje iba a cambiar mi perspectiva de la vida para siempre. Como cualquier viaje que doy, me prepare igual. Primero, hice una lista para no olvidar nada, pero como solo tenía un día antes del vuelo, tuve que prepararme rápidamente. Segundo, como siempre, dije a mi familia entera que me iba a viajar. Luego saqué mi maleta de mi closet y empecé a echar todo lo que pensé que yo iba necesitar para pasar la semana en la Republica Dominicana cómodo.

Me fui a dormir tardísima la noche antes del vuelo. Solo podía pensar si yo estaba olvidando algo. Me pare de la cama cinco veces a revisar la maleta, pero no podía encontrar nada que estaba olvidando. Por fin, me fui a dormir para despertarme a las seis de la mañana. Yo estaba tan ansioso por el viaje que no me di cuenta que solo dormí por tres horas. Cuando llegue al aeropuerto el corazón mío estaba palpitando tan rápidamente que me sentí como si fuera a explotar afuera del pecho. Como ya yo estaba en el aeropuerto, sabía que si me hubiera olvidado algo no podría hacer nada. Tomando en cuenta que solo quedaba dos horas hasta de que el vuelo se fuera, yo decidí que necesitaba relajarme y empezar a disfrutar mi viaje. Se fue el vuelo y me puse a conversar con la gente que estaba sentada cerca de mí. Hablábamos de donde ellos se iban a quedar durante sus vacaciones.

EL VIAJE INESPERADO, PERO INOLVIDABLE… Escrito por: Joseph-Mina Louka

Me sentí tan increíble y aliviado que ellos se iban a quedar en el mismo resort que yo me iba a quedar. Es que ese viaje fue el primer viaje que he tomado solo. Hicimos algunos planes para juntarnos a explorar el país juntos. Cuando aterrizó el vuelo, levanté la ventanilla para lograr mi primer vistazo al país y me quedé absolutamente asombrado con su belleza. En este momento, me puse a pensar como yo he pasado tanto tiempo sin viajar. Salí del avión casi corriendo por que estaba tan emocionado de salir del aeropuerto a sentir el fuerte sol sobre mi piel, oler el mar, y sentir la brisa caribeña pasando por mi cuerpo. Lo que no estaba esperando fue lo que sucedió cuando llegue a buscar mi maleta. Cuando llegue a buscar mi maleta me informó un representante de la aerolínea que ellos habían perdido mi maleta. Se me fue el ánimo. Lo tanto que yo estaba pensando en no olvidar nada y ya se me perdió todo, pero lo peor estaba por suceder. El anotó mi nombre, mi número, y donde me iba a quedar para estar en contacto conmigo cuando ellos se encuentren mi maleta. Ya como me di cuenta que no podía hacer nada decidí salir a buscar un taxi para llevarme al resort para relajarme. Paré en algunas tiendas de “duty-free” para comprar algunas cositas como un cepillo, desodorante, y otras cosas para que me quede por lo menos un poco más cómodo. Salí a buscar el taxi y empecé a negociar con uno de los taxistas parado enfrente del aeropuerto. Nos pusimos de acuerdo con un precio y me mencionó que uno tenía que pagar adelante. Puse mi mano en mi bolsillo y me di cuenta que no tenía mi cartera.

la presión empezó a subir. Me pensé “¿como eso es posible?” y “pero yo compré algo ahora mismo”. Expliqué al taxista que yo tenía que volver a las tiendas donde yo compré las cosas y el me aseguró que me iba a esperar. Busqué por todas las tiendas y nadie había visto mi cartera. Entré el baño a ver si la dejé ahí y tampoco estaba ahí. Me empecé a preocupar. Adentro de la cartera estaba todas mis tarjetas, mi pasaporte, dinero, y la confirmación del resort. Empecé a pensar lo peor. Que alguien me había quitado todo lo que estaba adentro y que iba a estar sin identificación el viaje entero. Yo estaba tan desesperado que iba a llamar a la embajada con lágrimas en los ojos, pero decidí a tomar tiempo a pensar antes de hacer eso. Salí para explicar al taxista lo que había sucedido. El taxista me demostró tanta compasión que me ofreció llevarme al resort gratis. Cuando llegamos al resort él explicó todo al resort. Desafortunadamente, ni siquiera tuve una foto de mi pasaporte para mostrar el resort como algo de identificación. Ahora estaba en otro país, sin identificación y sin donde quedarme. Me quedé ahí con una cara sin esperanza. El taxista me dio un abrazo fuerte y me dijo que no me preocupara que todo saldrá bien. Lo que me dijo después me sorprendió más que el ofreciéndome a llevar gratis al resort. Me ofreció una habitación en su casa donde yo podía quedarme hasta de que todo se resuelve. Aunque me sentí un poco incómodo, sabía que no tenía otra opción. Acepté su gestión de invitarme a su casa. Al llegar a su casa noté lo humilde que era esa persona. Su casa era de madera con una pintura rosada y un árbol de mango magnifico enfrente. Me llevó a una habitación que tenía una cortina como puerta y mandó su hijo a buscar un abanico para mí. Me mandó a descansar un poco mientras su esposa nos hizo algo de comer.

Al sentir el abanico quitándome el calor me quede dormido. Cuando me desperté su esposa y él estaban esperando en la mesa. El sacó platos muy hermosos que parecía que eran dedicados y solo para ocasiones especiales. me invitó a sentar. Aunque yo estaba en una casa ajena, su esposa, él y sus dos hijos me hicieron sentir como si yo estuviera en una casa de propia familia. En la mesa había una gran variedad de comida tradicional del país. Cada vez que su esposa me sirvió lo que había para comer, me explicó exactamente lo que era. Arroz, carne, habichuelas, plátano frito y fruta tan rica que parecía como fruta de un anuncio de un supermercado. Parecía como una cena de nochebuena, pero era el verano. Mientras dialogando con su familia todos expresaron lo tan mal que se sentían que mi primera vez en su país he pasado por tantas complicaciones. El taxista después miró a su esposa y sonrió. Después él me miró a mí y me dijo que el próximo día era su día libre y que me quería llevar a visitar la capital. Por supuesto acepté su invitación. Me fui a dormir temprano después de la cena. Me desperté la próxima mañana a música ruidosa y el taxista con una sonrisa grande sobre su rostro. Me dijo que estaba preparando el carro para el viaje y que nos íbamos en media hora. En camino la familia y yo conversamos. Me preguntaron cosas sobre Canadá y mis actividades favoritas.

Les explique que mi pasión es la historia y que amo a la naturaleza. Otra vez me di cuenta que el taxista miró a su esposa y sonrió. Me empecé a preguntar ¿por qué será? El paisaje no me dejo pensar mucho en eso. Yo estaba demasiado distraído de la belleza del pais. Pasamos por montanas inmensas y hermosas y vistas del mar maravillosas y después de dos horas por fin llegamos. Antes de salir del carro el taxista me miró y me dijo que él ha planeado una semana de actividades para mí. Me explicó que no ha tenido la oportunidad de explorar su país con su familia y que parecía como el mejor momento para hacer exactamente eso. También me dijo que estaba muy orgulloso de su país y quería mostrarme la rica cultura de la isla. Llegamos a la plaza de banderas. Al llegar a la plaza uno se sorprende de la cantidad de banderas de la Republica Dominicana que hay ahí. La plaza, me explicó la familia, está dedicada a la bandera de la Republica Dominicana y que simboliza el orgullo de los dominicanos por ser dominicano. También ese monumento está dedicado a la primera misa oficio Juan Pablo II en que estaba proyectado por el mundo entero. Pasamos el momento tan genial juntos. Yo estaba tan emocionado por los demás días de mi viaje. El próximo día fuimos a Zona Colonial en Santo Domingo.

Al llegar al hermoso lugar uno se da cuenta de la arquitectura colonial. Todos los edificios tienen balcones y el lugar parece como una pequeña representación de Europa. Los edificios están conservados por el gobierno me explicó la familia y ponen a los dominicanos a reflejar en la historia del país y sus raíces. Me encantó la rica lección de cultura y nuestro paseo por Zona Colonial. El tercer día de mi viaje la familia iba a un rio a celebrar el cumpleaños del hermano de la esposa del taxista. En el rio la pasamos tan increíble. Escuchamos a música típica del país como bachata y merengue. La familia de la esposa del taxista me explicó mucho de la flora demostrándome lo que encontraba ahí mismo en el rio. Hasta me trataron de enseñar como bailar. Eran tan paciente y persistentes conmigo, pero eso es algo que nadie podría lograr. El cuarto día la familia decidió a llevarme a Puerto Plata, donde iba a visitar familia que no ha visitado por muchos años. Paramos en la famosa fortaleza que está situada en el malecón de Puerto Plata. Me explicó el taxista que la fortaleza que se llama “Fortaleza de San Felipe” fue construida en el año 1577 y sirvió para proteger la ciudad de intrusos. El quinto día fue el día que después de pasando tantos días inolvidables con la familia, yo no quería llegar. Un representante de la aerolínea me llamó a decir que mi maleta por fin llegó y que encontraron mi cartera en el suelo del aeropuerto la noche anterior. Por un lado, estaba feliz porque iba a tener todas mis cosas que he traído para hacerme sentir cómodo pasando mis vacaciones en la Republica Dominicana. Por otro lado, sabía que eso fue el fin de mis aventuras con la familia del taxista. El taxista me llevó al aeropuerto y me esperó afuera mientras yo fui a buscar mi maleta y cartera. Cuando salí con las dos el taxista parecía más feliz que yo. Me dió un abrazo y me preguntó: “¿para el resort para relajarte para tu última noche aquí? Le pregunté que si yo pudiera llevar su familia a cenar por mi última noche y pasar mi última noche con ellos. Fue lo mínimo que podía hacer. Él se iluminó de emoción y dijo que sí. Este viaje me ha enseñado mucho. Me di cuenta que no todo puede ser planeado en la vida. Uno nunca puede ser cien por ciento preparado por que la vida da muchas vueltas. Cosas maravillosas pueden pasar cuando parece que no hay esperanza. Me di cuenta que a veces hay que confiar en las vueltas que la vida da. Sino fue por perder mi maleta y cartera no creo que haber pasado un viaje tan increíble. Seguro yo hubiera pasado los días en el resort aburrido y con el sol quemándome, sin ver la verdadera cultura e historia del país. Para siempre recordare la familia del taxista y este viaje inesperado, pero totalmente inolvidable.

UNA LEYENDA E INFLUENCIAR EN LA INDUSTRIA MUSICAL

Escrito por: Carley Teasdale

La música es un gran parte del mundo hoy en día. Hay muchos géneros e idiomas diferentes para escuchar. Muchos artistas españoles han hecho música que ha influido no sólo en su país, sino también en el mundo. Hay muchos artistas mexicanos que han tenido una influencia en su país y el mundo. Muchos artistas han tenido una increíble carrera como cantante y viven como una leyenda. Uno de los primeros artistas que vienen a la mente es Vicente Fernández. Vicente Fernández nació en Huentitán El Alto, Jalisco, México en el año 1940. Cuando solo esteba en el quinto, tuvo que abandonar la escuela para ayudar a su familia. No era común en esa época que un niño abandonara a una edad tan temperara para ayudar a mantener a su familia. El hacía pequeños trabajos aquí y allá para ayudar todo lo que podía. Cuando Fernández tenía 8 años, comenzó a cantar y tocar la guitarra, lo hacía con la esperanza de ganar unos pesos. Veía películas que tenían vaqueros como protagonistas y soñaba con ser como ellos algún día. No sólo le encantaba cantar y tocar música, sino que también le encantaba actuar. Cuando tenía 14 años, participó en un concurso amateur tocando música y ganó el primer lugar. Esto le emocionó mucho y le hizo creer que podía tener una carrera en música. A partir de ese momento comenzó a jugar localmente en pequeños restaurantes y eventos para amigos y familiares. Creía que era hora de visitar algunos estudios de grabación y tocar para ellos. Fue rechazado muchas veces, pero eso no lo detuvo, todavía tenía una pasión por la música. Se casó con María Alojamiento y ellos tuvieron 4 hermosos hijos juntos. Les tocaba música desde una edad temprana. Finalmente, consiguió un acuerdo con una compañía discográfica en 1966. El vió mucho éxito en 1966 y produjo muchos álbumes muy exitosos que incluían el que se llama "Soy de Abajo". NOMADIC

A través de sus canciones y mensajes poderosos, dejó una huella. Sus canciones consistían principalmente en vaqueros, políticos, alegría, vida y amor. Su estilo más famoso fue el mariachi y dejó un impacto al país de México con su música y sus increíbles movimientos de baile. Sus canciones todavía se escuchan hoy en día y con suerte continuarán siendo tocadas durante décadas. Fernández fue nominado para muchos premios, incluyendo un Grammy. Sus mejores álbumes “El Remedio” y “El Hijo del Pueblo” salieron en el año 1968 y en el año 1974. Estaba muy contento con su trabajo. Sin embargo, sentía que si le faltara algo. Eso Fue cuando tuvo la idea de protagonizar en algunas películas. Su primera película fue "Uno y medio contra el mundo". Lo disfrutó tanto que pasó a hacer muchas más películas. Algunas de estas películas tuvieron éxito. Algunos Creen que aquellos años fueron algunos de los mejores años para él. Todavía estaba produciendo música y sin duda eran los álbumes más vendidos. Estos álbumes incluían canciones que se convertirían en una colección de música mariachi. Inspiraba a numerosas personas con su gran talento de producir tantos álbumes muy populares, así como música para los amantes del mariachi. Cuando la gente escucha la palabra mariachi, lo primero que suele venir a la mente es Vicente Fernández. Tenían una influencia en muchos jóvenes mexicanos y crearon el estilo de mariachi popular. Un primer ejemplo de un joven que ahora está en el mariachi es el hijo de Fernández, Vicente junior, ahora toca música de estilo mariachi y le encanta escucharlo. Se inspiró en su padre. Nos enteramos de que Fernández no sólo fue una gran influencia en la industria musical, sino que también fue un gran padre y modelo a seguir para todas las edades. El hijo de Fernández admiraba tanto a su padre que, de hecho, también comenzó a tocar música a una edad temprana. Quería aprender a cantar y tocar instrumentos tan pronto como pudiera. No había mejor maestro para él que su propio padre. En los conciertos de Fernández se daba cuenta de la cantidad de jóvenes que estaban allá. Fue una gran influencia en el grupo de edad más joven como 14 y 15 años en México y se mostró por la cantidad de ellos que irían a verlo en concierto. Aunque era muy popular con los jóvenes de esa época, también tuvo una influencia fuerte en las personas mayores. Es muy obvio que su estilo de mariachi influyó muchos, fue este estilo el que influyó en el grupo más antiguo. Dos mujeres que el ha influyido en específico son Lola Beltrán y Lucha Villa de México. Esto se puede ver como una buena influencia que hasta incluso las mujeres que querían ser parte de la música del estilo mariachi.

Ambas han confesado que Fernández tuvo una gran influencia en ellas cantando al estilo mariachi y dijeron que apreciaban su amor y pasión por la música porque las animaba a perseguir sus sueños y ver lo que pueden lograr. En 1976, salió con la canción "Volver, Volver". Esta canción fue un gran éxito. Era una canción muy comprada y fue escuchada por todo el mundo. Fue reproducida en la radio en el coche, en el estéreo en la casa, en una caja de discos y escuchado en el CD. Fue una canción muy inspiradora para todos. Después de esta canción fue nombrado el rey de la música ranchera. Inspiró a muchos a seguir sus propios sueños y tocar música. La gente estaba tan impresionada por su música que muchos en México intentaron recrear sus canciones. Sin embargo, era imposible ser como Fernández, era una leyenda en la industria de la música. La gente lo admiraba y lo veía como un héroe, su música ayudaba a la gente en tiempos tristes y momentos felices. Algunas de sus mejores canciones son sobre el amor, cómo ser fiel y el poder que tiene el amor. Las canciones que crea tienen sentido y mucha gente puede relacionarse con ellas. Eso es lo que hace que Fernández se destaque del resto, crea una canción que a su público le encantará durante mucho tiempo y que también pueden escuchar cuando necesitan aliento y pueden relacionarse con las experiencias de vida que menciona en sus canciones. Es fácil ver el enorme impacto que Fernández tuvo en su país y en todas las personas que vivían allí. Siempre recordarán su música y la escucharán hasta el día de hoy. Influyó en muchos para que siguieran sus sueños. Es increíble que algunos lo amaran tanto que trataron de ser como él y sonar como él. Ese es un gran logro en sí mismo para ser un modelo para seguir para tantas personas. No importa la edad, Fernández era un gran mentor para la gente mayor y joven también. A lo largo de su vida, su música nunca defraudó a nadie. Incluso en las muchas películas que protagonizó, hizo un gran trabajo actuando. La gente se sorprendió de su talento tanto en la música como en el cine. Espera que su hijo pueda continuar su leyenda y seguir en los pasos de su padre y lograr el mismo nivel de éxito. Tener a su hijo en el escenario un par de veces mientras Fernández actuaba fue una gran experiencia para su hijo y mostró lo grande que era su padre. Fue capaz de ver a todos los fans animándolo y cantando junto a sus canciones. Se dice que uno de los mayores sentimientos que el ha oído fue sus fans cantando la letra de las canciones que escribió. Eso significa que sus canciones son un éxito y la gente puede relacionarse con ellas y encontrar alegría en el canto y el baile. Al igual que Fernández quería que la gente cantara y bailara porque esa era una de sus cosas favoritas para hacer desde una edad temprana. México se enorgullece de tener a Fernández como un ídolo nativo al país. NOMADIC

UNA FIESTA PARA LOS AMADORES DE MARIACHI Escrito por: Abigail Toman Hay dos cosas que los mexicanos aman por encima de todo: su religión y su país. Se enorgullecen de su afiliación a la Iglesia Católica, y celebran vibrantes celebraciones y fiestas para cada gran día festivo, incluyendo días dedicados a los santos de la iglesia. Estas fiestas están llenas de colores vibrantes, grandes cantidades de comida deliciosa y música. Los mexicanos tienen muchos santos muy queridos, como la Virgen de Guadalupe y San Juan Diego que son sinónimos de la identidad católica mexicana, pero también tienen un gran afecto por otros santos. Uno de esos santos es Santa Cecilia que es la patrona (es decir, la representante, defensora o protectora) de la música y los músicos, incluyendo las bandas de mariachis. Como los mexicanos hacen por todos los santos que les son queridos, los mariachis también tienen una fiesta para su patrona. Según la tradición mexicana, la celebración de la fiesta de Santa Cecilia es de gran envergadura, y no habría mejor manera de honrar a la patrona de la música que un festival musical que incorpore un servicio religioso, canto y baile. La gente de todo el país y del mundo se reúne para una noche de música de mariachi. Grupos de mariachis de todo el país viajan a la Ciudad de México para festejar, celebrar y honrar a su patrón y su orgullo cultural. El mariachi es muy importante en relación de la identidad mexicana como su religión El festival se celebra en la plaza Garibaldi, hogar de la música de mariachi de México. La plaza es impresionante en un día normal, incluso en ausencia de decoraciones festivas. Azulejos de piedra gris cubren la extensión de la plaza, excepto por los bordes que están alineados con palmeras que susurran en la cálida y tranquila brisa. Una estatua de bronce de un músico mariachi se levanta como un tributo a este aspecto importante de la cultura mexicana. En la cabecera de la plaza, un gran parterre triangular de flores señala la atención del peatón hacia el museo de aspecto contemporáneo y el edificio de la tienda que se encuentra al final.

El arte moderno y la naturaleza se unen en las estatuas geométricas esparcidas por la plaza, con árboles que crecen en un extremo y algo similar a una rampa en el otro. Se instalan tiendas en la plaza para dar sombra a los turistas y a los locales del implacable sol. Los edificios rodean toda la plaza, todos pintados color naranja oxidado con toldos verdes brillantes sobre las entradas a las tiendas, los restaurantes y las cafés. Hay un sutil aroma a pan tostado en uno de los restaurantes de la plaza. Las bandas de mariachis se mueven como músicos callejeros, algunos vestidos con trajes tradicionales al estilo de los cowboys mexicanos, incluyendo camiseros bordados, chaquetas cortas que llegan hasta la cintura y pañuelos. Otros mariachis se ponen ropa más casual, como los pantalones cortos y las camisetas. Independientemente de la ropa que usen, todos llevan guitarras y trompetas y todos están felices de tocar una canción para los turistas que quieran pagar la música. El nombre original era Plaza de Santa Cecilia, lo que la hace más apropiada como lugar para el festival dedicado a uno de los santos más queridos. El día de la fiesta, el veintidós de noviembre de cada año, la plaza se transforma. Un escenario gigante es erigido en un extremo de la plaza, y las vallas móviles metálicas se separan del escenario. Han colgado pancartas por toda la plaza, formadas por vibrantes y coloridos cuadrados cortados con intrincados diseños, predominantemente en los colores de la bandera mexicana; rojo, blanco y verde. Las luces del escenario también brillan. Las festividades comienzan con un servicio religioso en la iglesia católica local, donde las bandas de mariachis y los espectadores toman asiento mientras los sacerdotes rezan. Cuando la misa termina, los sacerdotes, en sus largas sotanas negras y casullas rojas bendicen las carrozas venerando a una de las vírgenes más queridas de la iglesia.

Una estatua de Cecilia, que representa su belleza juvenil, se sienta sobre cada carroza, cada una de las cuales descansa sobre los hombros de dos a cuatro personas. Ella lleva un vestido rojo brillante y mira hacia el cielo mientras sus dedos suavemente tocan las cuerdas. Las carrozas están decoradas con muchas flores de muchos colores: rojas y verdes, blancas, rosas y amarillas. Caminan lentamente por las calles de la Ciudad de México hasta la plaza y el público las sigue. Los abanderados que llevan la bandera mexicana también caminan en el desfile, al igual que cientos de bandas de mariachis, todos con sus instrumentos y todos llevan sus mejores trajes, muchos de los cuales son negros o blancos. Muchos se ponen las chaquetas cortas con delicados diseños bordados en oro o adornados con volantes. Hay una línea de botones que decora las costuras de las piernas de sus pantalones, y se adornan sus pantalones con los cinturones anchos. Los trajes se llaman Charros y se inspiran en los vaqueros mexicanos tradicionales. Muchos cantantes también usan sombreros negros bordados con delicados diseños de oro. Cuando el desfile llega a la plaza, los portadores de las carrozas ponen las estatuas en el escenario. Las bandas de mariachis se dividen en secciones dentro de los límites de las vallas temporales en la parte delantera que da al escenario, y el público se agolpa detrás de ellas. En una sección están todas las guitarras; en otra, todos los guitarrones que son guitarras de base de gran tamaño con espaldas redondas que parecen el vientre de una mujer embarazada. Otra sección tiene las vihuelas: pequeños instrumentos de cinco cuerdas que son similares a las guitarras pero más pequeñas y de mayor afinación.

Otras secciones contienen miles de violines y trompetas. Todos los músicos están de pie hombro con hombro para acomodar el vasto mar de gente, y las luces de la plaza se reflejan en los brillantes metales y en los instrumentos de cuerda barnizados. La multitud es una mezcla de mexicanos que están allí por amor a la iglesia o por amor a su país, y de turistas que quieren experimentar una celebración mexicana auténtica. Todos se emocionan, hablando en voz alta y cantando al ritmo de la música. Los reporteros caminan a lo largo de la pasarela entre el escenario y la audiencia para transmitir el festival a la gente y lo pueden disfrutar desde sus casas. Algunas personas les gusta beber alcohol que compran en los puestos de comida y bebida en el borde de la plaza. Para algunos es cerveza, y otros beben tequila. El dulce olor del aceite mezclado con la masa, la canela y el azúcar flota en el aire desde un puesto de churros, gracias a la ligera brisa. El aroma es seductor y convence a muchas personas de que tienen hambre. Los churros son pesados y delicados, y después de darle un gran mordisco crujiente, se derrite en la boca. La sinfonía del sabor se mezcla perfectamente con la sinfonía de la música, y hay mucha música para escuchar. Diferentes bandas de mariachis actúan en el escenario durante la noche. Los grupos son todos diferentes. Algunos son unisex, otros son mixtos. Algunos son viejos, otros jóvenes, y algunos abarcan varias generaciones. Cada grupo tiene su propia personalidad, pero todos los grupos tienen algo en común: el sonido tradicional de los mariachis. Tocan en un tiempo de 6/8. Los guitarrones y las guitarras rasguean el ritmo que todos los demás construyen, creando la sensación de andar con paso pesado a caballo.

Los mariachis cantan en armonía, sus voces altamente entrenadas se mezclan con las guitarras. Los violines y las trompetas revolotean dentro y fuera de la música como una llamada y una respuesta con las voces de una manera que hace que el corazón se hinche de orgullo. Su sonido es brillante y claro. Es una música que no se puede evitar bailar. La mezcla de los instrumentos y las voces es gloriosa y hace que el público sienta que está siendo llevado al cielo. El punto culminante del festival ocurre mucho después de que el sol se haya puesto. Los faroles y la iluminación temporal ahora iluminan artificialmente la plaza, pero nada es más brillante que el escenario, con focos en los cantantes y en las estatuas de Santa Cecilia. Incluso en la oscuridad, todo sigue siendo colorido. Éste es el punto de la noche donde todas las bandas de mariachis se reúnen para tocar una canción. La mitad de las bandas está en el escenario frente a los micrófonos, y la otra mitad de los músicos se enfrenta a ellos en la multitud. Independientemente de si tocan en el escenario o desde el público, todos están tocando la misma canción como si fueran realmente una sola banda. La canción se llama "Las Mañanitas", y es una canción dedicada a la propia patrona de la música que tocan todos los años en el festival. Casi todo el mundo conoce la canción y la canta, incluyendo el público. Sus voces resuenan en las paredes de los edificios que rodean la plaza. No todos los espectadores saben cantar tan bien como los mariachis, pero eso no importa, porque cuando todas las voces se juntan suena hermoso. La atmósfera está llena de alegría y orgullo, y a nadie parece importarle el aire fresco de la noche mientras celebra. Esta noche de música de mariachis ayuda a acercar a una comunidad, tanto a los religiosos como a los agnósticos, porque la música y el amor por la cultura y la herencia mexicana son cosas que todos los espectadores tienen en común. Estoy segura de que muchos mexicanos se imaginan que Santa Cecilia está sonriendo en su celebración desde el cielo.

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REINVENTANDO EL ARTE DEL CINE: EL NUEVO CINE MEXICANO Escrito por: Amber Orr

En sus orígenes, el cine y la realización de imágenes en

El cine mexicano se adaptaba a una forma de narración

movimiento eran una ciencia, pero rápidamente se

ficticia y cine narrativo desde 1915 en adelante conduciendo

convirtió en una de las formas de arte más populares hoy

a la Edad de Oro del cine mexicano de los años treinta a los

en día. A lo largo de la historia del cine mexicano, ha

años sesenta una vez que la paz y la estabilidad se lograban

habido varias oleadas de éxito y desarrollo, todas siguen

después de la revolución. Durante la década de 1940, la

siendo influyentes hasta hoy. En el cambio del siglo, el

industria se convertía en todo su potencial, experimentando

movimiento del Nuevo Cine Mexicano es una gran parte

con nuevos medios, y construyendo una identidad creativa

de la identidad mexicana y latinoamericana, pero

nacional para México. Con un éxito considerable, la industria

también es reconocido internacionalmente por sus

cinematográfica mexicana florecía con melodramas

logros. Con muchos éxitos y elogios de la crítica, las

populares, películas de charro, nuevas versiones de películas

películas mexicanas se han ganado su lugar en el

de Hollywood en español, entre otros. En las décadas de

escaparate mundial de las mejores películas de los

1960 y 1970 se producían muchas películas de terror y

últimos años en el mundo contemporáneo. A través de

acción de culto, evolucionando de nuevo la creciente

una exploración de la historia cinematográfica mexicana,

industria cinematográfica. La industria del cine comenzó a

figuras importantes, cineastas mexicanas influyentes y

declinar lentamente debido a la popularizada producción

éxito internacional, es obvio por qué el Nuevo Cine

de televisión y Hollywood, hasta el renacimiento de la

Mexicano tiene esta notabilidad.

década de 1990, donde el gobierno patrocinaba la industria

El cine mexicano se utilizaba para documentar

y ayudaba a crear Nuevo Cine Mexicano. El Nuevo Cine

acontecimientos importantes en su historia desde finales

Mexicano comparte técnicas y recuerdos de su pasado a

del siglo XIX hasta principios del XX. Con el paso del

través de la historia del cine mexicano que son

tiempo, la industria se volvía cada vez más reconocible.

incorporados al cine hoy.

Centrándose en las divisiones sociales dentro de

Conocido como "Los tres amigos del cine", Cuarón,

México como un tema recurrente del Nuevo

González Iñárritu y Del Toro, estos tres directores

Cine Mexicano, los cineastas tratan de retratar

habían ganado el Oscar y el Globo de Oro al mejor

tales problemas sociales y económicos de

director, junto con Lubezki ganando mejor

México a través de diferentes perspectivas.

fotografía durante tres años consecutivos,

Incluyendo las películas Y tu mamá también de

respectivamente. Mezclar el estilo innovador de

Alfonso Cuarón, El crimen del Padre Amaro

cinematografía de Lubezki con la narración de

(2002) de Carlos Carrera, y Amores perros

estos directores es una receta para el éxito, así

realizada por Alejandro González Iñarritu, todo

como promover el arte, la vida y la cultura

protagonizado el chico principal del Nuevo Cine

mexicanas a través del cine. Tanto los cinéfilos,

Mexicano, Gael García Bernal. Esta nueva luz

como los críticos de cine disfrutan de estas

brillaba sobre México proporciona una nueva

películas, uniendo a muchas audiencias para

perspectiva fuera de las representaciones

regocijarse y escapar a estas historias.

estereotipadas en películas estadounidenses y europeas.

En 2017, Alfonso Cuarón viajó de vuelta a México para filmar su película más íntima, Roma.

El Nuevo Cine Mexicano es considerado la

La película de Netflix de 2018 recibió elogios de la

segunda Edad de Oro de México, alcanzando un

crítica y fue la segunda película mexicana a ganar

nuevo nivel de éxito como nunca antes visto. A

el Globo de Oro como Mejor Película de Lengua

principios de la década, el cine mexicano obtuvo

Extranjera, mientras que Cuarón ganó el premio al

nuevas alturas desde la década de los años 90.

Mejor Director. Roma recibió un total de 10

Cineastas muy aclamados como Alfonso Cuarón,

nominaciones, incluyendo Mejor Actriz para la

Alejandro González Iñárritu, Guillermo del Toro,

actriz mixteca Yalitza Aparicio y Mejor Actriz de

Amat Escalante, así como el cineasta Emmanuel

Reparto por Marina de Tavira, convirtiéndose

Lubezki han hecho importantes avances y ondas

también en la primera película mexicana en ser

en toda la industria cinematográfica. Estos

nominada a Mejor Película y Mejor Película de

directores no sólo han venido a definir el Nuevo

Lengua Extranjera en los Premios de la Academia.

Cine Mexicano, sino que también representan

Roma era un salto importante para la industria

México en una plataforma global. En los últimos

cinematográfica mexicana, con una hermosa

años, la industria cinematográfica ha notado un

cinematografía y una narración importante pero

aumento en el creciente éxito de los mexicanos

melancólica e íntima que exhibía el estilo realista

en Hollywood.

del cine mexicano.

Después del éxito crítico masivo de Y tu mama también, dirigía proyectos de gran presupuesto y bien recibidos como Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2005), Children of Men (2006) y Gravity (2013), por la ultima que ganó el Premio de la Academia al Mejor Director, convirtiéndolo en el primer director latinoamericano en ganar el premio; también ganó el Oscar a la Mejor Edición. También era el ganador en 2019 como Mejor Director para Roma, respectivamente. En las películas de Cuarón, trata de

A partir de ese momento, ha tenido mucho éxito en

incorporar artículos mexicanos para reconocer su

varias otras películas con estrellas de Hollywood, como

herencia. Se considera Cuarón uno de los cineastas

Babel con Brad Pitt en 2006, Biutfil con Javier Bardem

mexicanos más importantes de su generación, junto

en 2010, Birdman con Michael Keaton en 2014 y The

con Guillermo del Toro e Alejandro González Iñárritu,

Revenant con Leonardo DiCaprio en 2015 que recibió

quienes también alcanzaron importancia internacional

muchas nominaciones y premios.

en los últimos años. Guillermo Del Toro fue galardonado con el Premio

La última vez que el mundo consideraba México como nación cinematográfica era después de la

Goya y varias veces con el Premio Ariel, así como varias

Segunda Guerra Mundial, durante la Edad de Oro del

nominaciones al Oscar y una victoria por La forma del

cine en México, cuando el cineasta surrealista Luis

agua (2017). Se caracteriza por imprimir una estética

Buñuel reinventaba el cine mexicano con sus obras

espectacular sus películas, creando ambientes

después de dejar su país natal España. El Nuevo Cine

emocionantes o situaciones mágicas y fantásticas. Sus

Mexicano también ofrece al público una unión mágica

obras a menudo incluyen monstruos o seres fantásticos,

de marcado realismo y elementos surrealistas,

y su estilo está marcado por su fascinación por los

combinando su pasado con su futuro con estilos y

cuentos de hadas, temas oscuros y artes simbólicas. Es

técnicas cinematográficas. Directores, guionistas y

más conocido por las películas de fantasía El laberinto

actores mexicanos se han hecho un nombre en las

del fauno (2006) y La forma del agua (2017), ganando

pantallas de todo el mundo desde el cambio de

los Oscar al mejor director y mejor película en 2018.

década, invitados regularmente a los mejores festivales

Aunque una buena cantidad de sus películas tienen

de cine, donde recibieron muchos premios diferentes y

lugar en España, es una figura importante en la

excepcionales. Las películas mexicanas son exitosas y

identidad de México. Estas películas son productos de

populares no sólo en México y los países

la imaginación vívida y colorida de Del Toro, que

latinoamericanos, sino que tienen reconocimiento

también son piezas excepcionales y fascinantes del

internacional.

cine.

No hay una definición exacta del Nuevo Cine

Alejandro González Iñárritu es uno de los cineastas

Mexicano – ¿es película mexicana por quién hace o

mexicanos más aclamados y reconocidos que trabajan

protagoniza en ella, o porque tiene lugar en México? El

hoy en día, conocido por contar historias conmovedoras

renacimiento cultural continúa, ya que estos directores

e internacionales sobre la condición humana. Su

grandes ahora proceden con películas de mayor

película debut, Amores perros, se estrenó en el Festival

presupuesto fuera de México, pero todavía representan

de Cannes y ganó el Premio de la Semana de la Crítica

la identidad y el cine mexicano. Cada uno de estos

y fue nominado para un Premio de la Academia a la

directores produce y utiliza actores y cinematógrafos de

Mejor Película de Lengua Extranjera en el año 2000.

México, incluso en sus producciones hechas en Hollywood.

Estos directores han cambiado el cine

El cine mexicano añade más grandes

en México y en una plataforma global.

películas y producciones para todos.

Por supuesto, estos cineastas no son los

Además, siempre hay más trabajo por

únicos que definen la industria y no lo

hacer en la industria, y habrá más

están haciendo solos. Este

movimientos futuros y más cine a la que

renacimiento del cine se atribuye por

esperar, el Nuevo Cine Mexicano

muchos factores diferentes. Dentro de

ciertamente ha creado algo maravilloso

esta nueva ola, están surgiendo nuevos

para ser compartido y admirado.

cineastas mexicanos, así como la ayuda del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). A nivel nacional, México ha establecido iniciativas para promover el cine dentro de México y para alentar a más artistas y trabajos mexicanos. El IMCINE se describe como un: “organismo público descentralizado que impulsa el desarrollo de la actividad cinematográfica nacional a través del apoyo a la producción, el estímulo a creadores, el fomento industrial y la promoción, distribución, difusión y divulgación del cine mexicano”. Aunque los Oscars y los Premios de la Academia no son necesariamente el apogeo de los logros a nivel internacional, este reconocimiento dentro de una de las mayores industrias cinematográficas del mundo ciertamente arroja una luz positiva sobre las posibilidades y creatividades del cine y cineastas mexicanos.

DÍA DE LA INDEPENDENCIA Escrito por: Andrés Villagómez

Desde mi infancia, sabía que yo era diferente. Ya sea por el hecho de que en casa decimos por favor y gracias en lugar de «please» y «thank you», que mi piel era la más rica en melanina y mi cabello el menos obediente entre mi familia y mis compañeros de clase, el hecho de que el abrelatas, las tijeras e incluso los ratones de computadoras nunca parecían funcionar como quisiera, o tal vez era porque en las reuniones de padres y maestros siempre parecía que yo era el único que tuviera solo a su madre en aparecer. Siempre me encontré, no sintiendo lo mismo que otros niños. Al crecer, la sociedad me impuso ciertas expectativas; que algún día me enamoraría de la mujer de mis sueños, tendríamos hijos y nos estableceremos en un pintoresco suburbio donde Andresito jr. estaría a salvo del daño y peligro. Y yo, siendo tan joven e ingenuo, me hice creer que esto era lo que quería. Que no importaba cómo me sintiera, seguiría adelante y viviría de acuerdo con las normas sociales y las expectativas puestas en mi impresionable mente juvenil. Sin embargo, en mi fuero interno sabía que lo que realmente quería era algo diferente, algo tabú. Algo que si otros se enteraran podría ponerme en riesgo de perder este sueño utópico “perfecto”. Así que, desde muy temprana edad me prometí a mí mismo que nunca actuaría sobre estos pensamientos pecaminosos, porque me dijeron que estaban equivocados. Aunque fui a una escuela católica como la mayoría de los latinos, no era una persona muy religiosa. De hecho, odiaba la religión como era el dogma religioso, arcaico, que sentó las bases para las expectativas rígidas e intolerantes que se me impusieron a mí y a la sociedad en general. Poco a poco comencé a darme cuenta de que tenía que aceptarme a mí mismo si quería ser feliz.

Desde muy joven ya tenía un conocimiento muy profundo de quién era yo. Me sentí solo y aterrorizado, era algo de lo que casi nunca hablamos en la escuela o en casa, simplemente no era muy común, y viniendo de una familia latinoamericana era menos apreciado. Sabía que, si alguna vez quería ser feliz de verdad, tendría que aceptar el hecho de que era gay. En cuanto crecía y las personas y los derechos LGBTQ se volvían más públicos y presentes en los medios, sentí que nunca podría relacionarme verdaderamente con las representaciones superficiales y estereotipos de las personas homosexuales en Hollywood. Los medios siempre mostraban a estos hombres gay blancos extravagantes, afeminados, que hacían el papel de compinches de una mujer dominante y sentía que tenía muy poco en común con estas representaciones superficiales de lo que significaba ser gay que se mostraban en la televisión. Nunca describieron la lucha de los adolescentes gays suburbanos tímidos intentando aceptar su sexualidad, ni la diversidad y complejidad de las personas dentro de la comunidad LGBTQ. Cuando llegué a la adolescencia, había comenzado a sentir una gran confusión interna que hacía metástasis dentro de mí. Este cáncer fue alimentado por mi identidad gay chocando con las expectativas sociales que me agobiaban y me recordaban constantemente las deficiencias percibidas de mi hombría. Necesitaba desesperadamente encontrar una cura para esta enfermedad debilitante que me impedía vivir mi verdadero yo. Comencé a explorar mi sexualidad a través de YouTube viendo videos de personas que habían compartido sus propias historias al salir del armario. Esto era lo que quería hacer, salir del armario, pero no sabía qué pasaría.

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Había leído y escuchado muchas historias en línea y en las noticias de jóvenes LGBTQ siendo abusados por sus familiares y amigos, suicidándose y siendo expulsados de sus hogares. Sin embargo, en YouTube casi todas las historias que había visto eran positivas y demostraron que había millones de personas como yo, que habían pasado o estaban pasando por las mismas cosas que yo estaba pasando y sintiendo. Crecí un inmenso apetito por este contenido, consumía tanto en un momento que tenía bufés al estilo todo lo que pueda comer al diario sobre el tema, pero aún no podía satisfacer esa hambre. Comencé a ser imprudente con mis búsquedas en YouTube y mi página con "sugerencias para ti" estaba repleto de contenido marica. El 1ro de febrero del año 2015, estaba viendo un video de cómo un chico les había dicho a sus padres de que era gay en el iPad de mi madre. Había utilizado la opción de búsqueda privada en Safari para asegurarme de que el video no apareciera en el historial de búsqueda y tome la precaución adicional de encerrarme en mi baño con audífonos para que nadie pudiera escuchar. Misión cumplida. Había visto algunos videos y nadie se había enterado. Regresé discretamente el iPad a la habitación de mi madre con Safari ya desactivado de privado. Lunes el 2do de febrero del año 2015, fui a la escuela sin saber lo que pasaría esa misma noche cuando volviera a casa. Seguí con mi día jugando el falso hetero que había aprendido durante los últimos 15 años y me había vuelto bastante bueno en hacerlo. En la escuela, era el niño heterosexual que jugaba fútbol y rugby y amaba los autos exóticos. Y en casa, era igual, pero con el añadido de ser un homosexual llameante escondiendo en un armario ignífugo.

El día escolar había llegado a su fin y era hora de que me fuera a casa. Mi mamá me recogió de la escuela alrededor de las 5:00 p.m. Y una sinfonía tropical compuesta del güiro, maracas, timbales, congas, trompetas y piano, reverberó y bailó alrededor de la cabina del vehículo. Mi madre era una mujer amable y muy tolerante, sin embargo, como era católica, no estaba seguro de su postura hacia los homosexuales. Ella tuvo comienzos humildes en Ecuador y como mujer afroecuatoriana de raza mixta, había enfrentado su parte justa de discriminación al crecer en una sociedad racista dominada por el machismo, además de los obstáculos que tuvo que superar como madre soltera e inmigrante intentando avanzar su carrera profesional. Estas experiencias, a su vez, la hicieron muy intolerante a la intolerancia y como resultado me inculcó las virtudes de la compasión y el respeto firme hacia todas las personas. Al llegar a casa, fui a la sala de estar y dejé mi mochila en el sofá. Mi madre subió las escaleras y volvió a bajar, sentándose en los escalones inferiores al pie de nuestro vestíbulo. Se sentó allí pacientemente y noté que tenía algo en la mano, mi corazón se hundió. No podría haber sido posible. Me había asegurado de que cerré la navegación privada y que no había rastro de mi homosexualidad. Entonces recordé que en ese momento Safari en el iPad no funcionaba como lo hacía en el iPhone. A diferencia del iPhone, si no deseaba tener ningún rastro de su historial de navegación privado, también tenía que cerrar la pestaña y no solo presionar el botón privado en la esquina inferior derecha de la pantalla. Me di cuenta de que había cometido un gran error y ahora sabía que mi madre se había enterado de mi secreto. Me llamó a las escaleras con el iPad en la mano y me dijo que quería hablar conmigo.

Inesperadamente me invadió la histeria, supe que mi falsedad de 15 años había llegado a su fin. Mi Mamá me miró con la mirada vacía, con un toque de preocupación y me dijo que había visto un video de salir del armario en el iPad y que yo era el último en usarlo. Luego procedió a hacerme una pregunta muy simple con una voz inquisitiva pero confusa, el tipo de voz que usas cuando sabes que alguien te está ocultando algo. Me preguntó: “¿Por qué estabas viendo esto? ¿Hay algo que me quieras decir? Esta no fue la primera vez que me cuestionaron por mi sexualidad y ciertamente no será la última. Podría haber inventado una excusa de mierda de por qué un niño supuestamente heterosexual estaría viendo un video con un tema flagrantemente maricón, pero ya no podía soportar la carga de mi secreto guardado. Mi corazón se detuvo y mi voz quedó atrapada. Me sentí abrumado por las emociones. Después de casi doce años de arduo trabajo ocultándome, sabía que era gay desde que tenía tres años y medio, había fallado. Mi mamá lo sabía y le dije con una voz débil y tenue "Soy gay". Con esas dos simples palabras, palabras que nunca había imaginado que diría a nadie, mi sueño condenado infantil colapsó. El falso sueño utópico que había evocado cuando era niño había sido aplastado. Una cascada repentina de lágrimas corrió por mi rostro y mi mamá me guió por las escaleras a su habitación para discutir el gran secreto que una vez tuve. Me dijo que todavía me amaba y me rodeó con sus brazos para tranquilizarme, acunando mi angustiado cuerpo adolescente en un abrazo solemne. Aunque estaba llorando mucho y lamentaba haber sido tan descuidado con el iPad, me sentí liberado y supe que había estado muriendo por este momento desde ese primer desfile del orgullo con mi padre y mi ñaña mayor en la calle «Church». Comenzó a hacerme una oleada de preguntas. "¿Por cuánto tiempo has sabido? ¿Te gustan las chicas, aunque sea un poco ? en ese momento supe que todo iba a estar bien. Mi mamá me amaba incondicionalmente y sabía que ella estaría ahí para mí si necesitaba su hombro para llorar. Sabía que pase lo que pase, siempre estará ahí para mí en las buenas y en las malas y me había dado cuenta de que yo, al igual que todos los demás, era una persona valiosa. Una persona igualmente digna del amor de

un hombre como el amor entre otros individuos. En el futuro, espero encontrar al hombre de mis sueños, tener un hijo o hijos y establecerme en un pintoresco suburbio donde Andresito jr. estará a salvo de todo daño y peligro, donde pueda brindarle lo mejor que pueda, al igual que mis padres lo han hecho por mí. Espero que algún día todos aprendan a mirar más allá de las diferencias de los demás y a juzgarse no por a quién aman, sino por el contenido de su carácter.

El 12 de agosto del 2009 el sitio web “Living in Perú” sacó un artículo sobre una pintura rupestre de Manco Inca Yupanqui, encontrada en la pared de la montaña sagrada, Pinkuylluna, a Ollantaytambo en Perú. Esta cuenta ficticia, basada en eventos reales, ofrece una explicación posible de por qué la pintura estaba allí. Ollantaytambo, Perú. Enero, 1537. Encima de la colina del templo, Manco Inca examinó las preparaciones para la batalla que llegaría mañana sobre la llanura de Mascabamba hacia abajo. Ya sus espías en Cusco reportaban que Hernando Pizarro, hermano de Francisco, marchaba con un ejército de 100 españoles (30 infantería y 70 caballería) y 30.000 indios auxiliares extraídos de los enemigos tradicionales de los Incas. Cuando llegarían, Manco los vencería y aseguraría su lugar en la historia gloriosa de los Incas.

Ya todos los niños pudieron nombrar los ocho reyes de Cusco, desde Manco Capac hasta Viracocha y los cinco emperadores de los cuatro cuartos, desde Pachacútec hasta Atahualpa. Manco quería añadir su nombre a la lista. Quizás como el más grande de todos si pudiera eliminar este azote español del imperio. Han pasado 6 años desde que llegó a Tumbes, Francisco Pizarro con 180 soldados y 11 caballos. Fue a Cajamarca en noviembre del año 1532 para encontrarse con Atahualpa, que acababa de derrotar en una batalla épica a su hermano Huáscar para controlar el imperio. Muchos incas estuvieron asesinados, no solo por la guerra sino también por la viruela que llegó de México con negociantes. Pizarro invitó a Atahualpa a una fiesta en su honor y estableció allí una trampa en la plaza de armas.

Manco Inca Yupanqui: Vencedor Escrito por: Allister Thorne

Han pasado 6 años desde que llegó a Tumbes, Francisco Pizarro con 180 soldados y 11 caballos. Fue a Cajamarca en noviembre del año 1532 para encontrarse con Atahualpa, que acababa de derrotar en una batalla épica a su hermano Huáscar para controlar el imperio. Muchos incas estuvieron asesinados, no solo por la guerra sino también por la viruela que llegó de México con negociantes. Pizarro invitó a Atahualpa a una fiesta en su honor y estableció allí una trampa en la plaza de armas. Atahualpa llegó en una litera de oro emplumado de vibrantes colores. Mujeres barrieron el suelo delante de él, vírgenes tiraron flores y músicos tocaban. Atahualpa se vistió en una túnica de alpaca bebé adornada de oro. Llevaba los aretes dorados de su grado, una corona de oro, un collar de oro y también pulseras de oro. Trajo con él 1000 nobles y 3000 guerreros, todos sin armas. Atahualpa pensó que no tenía nada que temer de 180 hombres. Un sacerdote católico ofreció al emperador, una biblia que tiró en el suelo. Pizarro abrió fuego con cañón y arcabuz. El ruido fue aterrador. Los jinetes cargaron hacia los Incas indefensos. Nunca había visto Atahualpa armas como esas, con un sonido tan estruendo. Fue impactante. En menos de 30 minutos, miles de incas estaban muertos y los demás habían huido. De pronto capturaron a Atahualpa. Aunque él mismo pagó su propio rescate de 24 toneladas en oro y plata por su libertad, Pizarro lo asesinó de todos modos. A la edad de 22 años, Manco era el líder de los incas. Llevó varios nombres: Sapa Inca, El Único y ´Sólo Inca, Hijo del Sol y Él que ama el pobre. Era el hermano de Atahualpa y los españoles le pusieron Sapa Inca títere en Cusco después de la muerte de su hermano. Los españoles lo trataron injustamente. Le escupieron, violaron a su hermana y a sus esposas delante de él. Lo golpearon y cuando estaba en el suelo, orinaron encima de él. Por dos años, soportó este tratamiento doloroso con paciencia. Entonces hizo un plan. Dijo a Hernando que había una estatua de tamaño natural de su padre en oro macizo. Hernando lo envió con dos soldados para recuperarla. Pero, Manco mató fácilmente al guardia y escapó.

En Cusco el tratamiento de su pueblo empeoró. Los españoles los patearon y los abofetearon sin razón. Les robaron en sus casas y violaron a sus mujeres. Si los españoles consideraron una persona un “problema”, martillaron un palo por su ano. En ciertos casos, cortaron el pene y los huevos. Cosieron el pene a su nariz y el escroto a su mentón. Plantaron los palos en la plaza de armas, para exponerlos públicamente. Pasaron una semana atormentada para morir. Para rescatar a su pueblo, Manco reunió un ejército de 100.000 cerca de Cuzco. Los incas no tenían un gran ejército permanente. Todos tenían la obligación de servir cuando el emperador les pedía. Tomó mucho tiempo para reunir suficientes guerreros de cada parte del imperio. Durante este tiempo, los españoles se preparaban para defenderse. Cuando estaba listo Manco, los españoles se instalaron en la fuerza Sacsayhuamán sobre una colina empinada de Cusco. Manco sitió la fortaleza por 9 meses, pero tuvo que regresar a Ollantaytambo cuando la viruela diezmó sus fuerzas. Manco aprendió mucho sobre cómo luchar contra los españoles. Estaba familiarizado con sus armas y capturó algunas incluso armaduras, espadas y aún un caballo. Ya no pensaba en términos de masivos combates con cientos de miles de guerreros. Se centró en ataques a los destacamentos españoles más pequeños afuera de Lima y Cusco. Tuvo dos ejércitos funcionando en el país. Hace poco uno de ellos ha atrapado en un desfiladero a 50 del enemigo y los aplastó por rodadura de rocas en ellos. Ahora su atención se volvió a su plan de batalla. El enemigo se acercaría del sur este sobre el camino desde Cusco. Su primer punto de defensa sería la fuerza de Punku Punku, una pared 3 metros

de alto y un metro de profundo que cruzó la vía completamente. Había dos puertas en la pared bastante anchas que solo permitían la entrada de un hombre a la vez. En un lado era Pinkuylluna, la montaña sagrada, con una pared casi vertical de 1.000 metros, imposible de subir aquí. En el otro lado, era una pendiente empinada al río Urubamba. Era imposible pasar de este lado con cañones, difícil con caballos, los dos aparatos de guerra que Manco temía más. Los cañones fueron demasiados anchos para pasar por las puertas sin desmontarlos. Por eso, Manco pensaba que los españoles usarían los cañones sólo para cubrir su retirada. Después de la fuerza, la vista de la cancha de batalla se abrió. La llanura de Mascabamba, 500 metros de largo y 200 en anchura, era en un bol 60 metros debajo. El camino descendió haciendo zigzags para bajar los 60 metros hasta el sur de la llanura. Completamente al norte, había el pueblo de Ollantaytambo. Al lado derecho del pueblo, fue la colina del templo con 13 terrazas agrícolas que condujeron al templo del sol. Al final del descenso de los 60 metros, había 11 terrazas agrícolas a la derecha sobre la pared oriental del bol. Cada terraza tuvo un ascenso de 3 metros y una parte plana de 3 metros donde cultivaron las plantas. El rio Urubamba fluyó al lado izquierdo del bol. El suelo de la llanura era 4 metros más profundo del rio para ayudar la irrigación de las plantas sobre la llanura. Al profundo del bol, la temperatura era 15 grados más caliente que encima. Debido a este hecho, pudieron cultivar maíz en el plano raso, importante para comida y para hacer chicha morada, una bebida fermentada de maíz. En enero tallos de maíz, de 2 metros de alto, cubrieron completamente casi toda la llanura. A la mañana siguiente, Manco se levantó a las cuatro y media. Junto a sus guerreros, comió y participó en la ceremonia de la chicha, la bebida de dios que daba coraje a sus luchadores. Todos recibieron dos tazas de chicha. A las nueve, cuando pudo ver que los españoles se acercaron, empezó a colocar sus fuerzas: 200 sobre la montaña sagrada para arrojar piedras sobre el enemigo a Punku Punku, 500 para luchar allí, 2.000 sobre las once terrazas orientales, 2.000 para llevar a cabo un plan sorpresa y los demás consigo. Hernando ordenó a los indios luchar a Punku Punku. Se guardó a su infantería y caballería hasta que la fuerza cayó. Cayó más rápido de lo que pensaba. Muchas piedras arrojadas desde la cima de

Pinkuylluna golpearon el lado de la montaña y rebotaron sobre el camino sin causar daños. Los indios amontonaron los cuerpos de sus compañeros muertos para escalar la pared. Los Incas se retiraron. Pronto el camino estaba lleno de indios bajando a la llanura. Los incas sobre las 11 terrazas orientales empezaron a disparar dardos venenosos a los indios en el camino. Casi todo el camino desde Punku Punku hasta la llanura era vulnerable a dardos. Además, porque el camino era más lejos de la pared de la montaña, las rocas arrojadas desde la cima encontraron sus objetivos. Mientras estaban en el camino, era imposible atacar los incas en las terrazas. El campo de batalla era como un anfiteatro y todos pudieron ver una conmoción al norte. Un jinete solitario andaba a caballo desde Ollantaytambo hacia los españoles. Ocho guerreros cortaban tallos de maíz antes de él. Llevó armadura española completa pero, armadura cubierta de oro. Su yelmo tuvo un semicírculo en oro para representar a Dios y tres plumas de cóndor azul teñido. Paró a 200 metros desde la colina del templo atrás. Se quedó solitario en frente del ejército español. El Único y Sólo Inca. El sol, su Dios, lucía brillantemente de su armadura. El Hijo del Sol hipnotizó a su enemigo. Nadie en el anfiteatro se movió. Manco fascinó a todos. Tomó un casco español y dentro había una calavera llena de chicha. La ofreció a dios. Entonces bebió la chicha y arrojó la calavera al suelo. Detrás de él, 30.000 guerreros se quitaron repentinamente las alfombras de pampas que se ocultaron debajo, empezando a gritar y así se precipitaron hacia el enemigo. Hernando tuvo sólo un cuarto de sus fuerzas en la llanura. Los demás estaban en el camino. Sin embargo, este cuarto se comprometió con los incas. Viendo lo que pasaba, Hernando ordenó a su caballería mover al frente para evitar un desastre. De repente, su situación era nefasta. En la llanura vio a sus hombres superados en número y en el camino perdió hombres por las rocas y los dardos. Además, su caballería tuvo dificultad con la movilidad sobre el camino por la muchedumbre de indios.

Después de 20 minutos la caballería empezó a llegar a la llanura. Manco ordenó que la trompeta de caracol hiciera una señal. De pronto, la sorpresa: tres torrentes de agua empezaron a fluir del lado del bol junto al río. Los incas desviaron el agua del río. En cuestión de minutos, la llanura se cubrió de agua. Hernando ordenó a los indios retirarse para que su caballería pudiera atacar. Los incas también se echaron hacia atrás y subieron las terrazas al lado del pueblo para evitar los caballos. Cuando la caballería atacó, había un metro de agua sobre el campo. El agua desaceleró un poco, los caballos, pero todavía pudieron hacer una buena velocidad. Los jinetes gritaban con sus espadas sostenido alto, cuando cuatro caballos cayeron hacia adelante y lanzaron a sus jinetes. Los incas había cavado trincheras en el campo de maíz, invisible debajo del agua que estuve ahora 2 metros en profundidad. Los otros jinetes se detuvieron rápidamente que causó 2 más caer en el agua. Ningún jinete salió a la superficie. Sus armaduras pesaban demasiado. Hernando, viendo que la batalla se perdió, se retiró a sus fuerzas y regresó a Cusco. En las secuelas de la batalla, Manco se alegró del desempeño de sus guerreros y de su decisión de no perseguir a Hernando. Los incas no pudieron vencer los cañones. Pero se dio cuenta que Ollantaytambo no era un lugar a salvo de los españoles. Era vulnerable a un sitio y si el enemigo se tomó el tiempo para destruir la fuerza a Punku Punku para permitir los cañones pasar, la llanura se convertiría en un campo de muerte. Por lo tanto, Manco caminaría con su pueblo a Vilcabamba en la sierra. Fue más lejos de Cusco y accesible sólo por senderos traicioneros. Nota: Esta batalla fue la única vez en las Américas que un ejército amerindio derrotó a un ejército liderado por los españoles. Pasaron setenta años más, antes de que los españoles pudieran vencer a los incas en Vilcabamba.

PROTESTA CON PINTURA: LA IMPORTANCIA DEL ARTE DE PROTESTA COMO IDENTIDAD CULTURAL Escrito por: Rosalee Hui

Protestar es una acción que ha cambiado el curso de muchos países, y en general el mundo y que abarca cientos de años. Las mujeres que protestan por su derecho a votar vandalizando tiendas, protestando por la guerra de Vietnam con Rock n Roll y la lista sigue adelante. Sin embargo, una de las formas más atemporales que los seres humanos usan para protestar es a través del arte. Por ejemplo, la pintura de Picasso, Guernica, es una protesta en respuesta a el bombardeo que sufrió Guernica, un pueblo del País Vasco en el norte de España y es considerada como una de las pinturas antibélicas más poderosas de la historia. La pintura en sí contiene muchos aspectos que simbolizan significados cuando se mira por separado como en su conjunto. Actualmente, el auge de las redes sociales ha dado a la gente la oportunidad de expresar sus opiniones a través de plataformas como Instagram y Facebook para mostrar su arte de protesta. Muchas partes de América Latina utiliza las redes sociales como una forma de expresar sus opiniones políticas y expresar sus reparos con el gobierno. Su evolución se ha desarrollado profundamente en la calle, luego a las galerías y ahora en los teléfonos de la gente. No importa cómo se vea, la protesta en forma de arte es una parte importante de la expresión para los países hispanohablantes. NOMADIC

En 1937, durante la guerra civil española, la ciudad de Guernica fue bombardeada por la fuerza aérea militar de Alemania nazi y la Italia fascista. Esto incluye la masacre de civiles inocentes que hizo el evento en un crimen de guerra según algunos historiadores. Encargado por la República Española y mostrado en la Exposición Internacional de París, donde la Rusia irónicamente estalinista y la Alemania nazi también tenían pabellones. Siguiendo su ejemplo, el Guernica de Picasso, fue recibido con críticas mixtas. La pieza es un mural muy grande, que abarca 349 x 776 cm y Picasso duró un poco más que un mes para completarlo. Según el coordinador de la exposición, Juan Manuel Bonet, ninguna de las comisiones del pabellón estaba destinada a ser política. Sin embargo, con la guerra civil española, los artistas se encargaron de aprovechar esta oportunidad para expresar sus opiniones políticas. En el momento del bombardeo, la mayoría de los hombres que poblaban Guernica estaban afuera luchando en la guerra, lo que significa es que la ciudad estaba poblada en su mayoría de mujeres y niños. La inocencia y la perfección de estas mujeres y niños dan un significado completamente diferente a la violencia inicial que se ve al ver la pintura. Una paloma blanca se esconde en la obra para representar la esperanza. Una mujer sostiene a su hijo muerto en sus brazos, y una flor que crece de una espada destrozada que tal vez es para honrar la memoria de los que murieron y mucho más. Durante la ocupación alemana de Francia en la Segunda Guerra Mundial, Picasso vivió en París y tenía el mural de Guernica en su apartamento. Un oficial alemán vio la pintura y le preguntó a Picasso si él era el que la pintó. Picasso lo miró y simplemente respondió: "No, tú lo hiciste". A partir de ese momento este mural fue reconocido colectivamente como una pieza de arte importante, pero también por razones de justicia social. Otros artistas han retratado acontecimientos similares en sus obras, por ejemplo, los dibujos y pinturas de Joan Miró. El uso del arte como forma de protesta en el caso del Guernica de Picasso permite inmortalizar un momento, sentimiento y pensamiento. Después de que la noticia muere y el mundo se mueve, la gente suele olvidarse del pasado, pero el arte sigue siendo un emblema del evento y todavía invocará los sentimientos y pensamientos que inicialmente invocaron.

En los últimos años había muchos movimientos de protesta que han sido apoyados con la ayuda de las redes sociales. Con la ayuda de la tecnología y las noticias a nuestro alcance, poder estar al día e informado sobre los acontecimientos actuales nunca ha sido tan fácil. Para América Latina, 2019 fue un gran año para protestar contra los gobiernos corruptos, la política de derecha, el capitalismo y la justicia general. En Colombia, Chile, Ecuador, Puerto Rico y Bolivia se había aumentado el activismo en las redes sociales como una manera más fácil para los civiles proyectar sus voces y tener fortalezas en masas. En Chile, la frase "Un Violador en tu Camino" se ha utilizado bajo muchas obras de arte e ilustraciones compartidas en Instagram como una forma para que las sobrevivientes de violencia sexual y dificultades de género compartan sus sentimientos de frustración a través del arte. Cuando esa frase se busca en la aplicación, se presentan miles de ilustraciones, videos cortos y fotos. Casi como si hubiera un alboroto de gente en la calle, pero en su lugar, son pequeñas imágenes cuadradas de extraños unidos por esa causa común. En Ecuador, las protestas contra el corte de los subsidios de gasolina realizado por el presidente Lenín Moreno también causaron un revuelo en las redes sociales por el arte de protesta. Llevar la creatividad hacia una opinión política es una de las formas más eficaces de llamarles la atención a extraños. Dado que ahora pasamos mucho tiempo en nuestros dispositivos y desplazándose a través de las redes sociales, ver una imagen que protesta que simboliza algo es mucho más fácil de absorber que un video de 3 minutos de alguien que expresa su opinión. En Bolivia, el expresidente Evo Morales, reconoció 2 banderas oficiales. Además de la bandera original del país, también había otra llamada Wiphala, con los colores de la bandera panindígena que simboliza la existencia Aymara.

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Después de la renuncia de Morales, había videos circulando por las redes sociales de la quema de la bandera de Wiphala, videos de agentes de policía cortando los parches de doble bandera de sus uniformes, creando así una división racista dentro de la población. Una vez más, las redes sociales son una forma para que la gente expresara sus reacciones y dolor con el arte. Murales fueron pintados en las calles para que la gente tomara fotos y las compartiera en sus redes personales, así como personas que creaban sus propias obras de arte y la ponían bajo el hashtag y"MasacreEnBolivia" para que personas de postura similar vieran obras de arte que apoyan lo que creen. Una vez más, el arte de protesta es una forma pacífica de expresar ira, tristeza, coraje y fuerza contra cuestiones que son difíciles de enfrentar solas, pero el arte a través de las redes sociales ayuda a las comunidades marginalizados a sentirse unidas de una manera muy positiva. La protesta a través del arte ha sido una forma de expresión de las comunidades hispanas para expresar sus opiniones desde los tiempos de la guerra civil española a través de la propaganda, hasta ahora con la ayuda de las redes sociales. Los hispanohablantes han enfrentado muchos acontecimientos que intercambian vidas a lo largo de siglos y algunos sin la capacidad de decir lo que piensan sin ser procesados.

El arte es una forma de (si uno decide hacerlo) expresar anónimamente su opinión contra problemas o decisiones políticas y sociales. Es parte de su identidad de defender en lo que creen, independientemente de qué lado. A lo largo de la historia ha habido obras de arte que han resistido la prueba del tiempo, por ejemplo, el Guernica de Picasso. Esa pintura representa a una población de personas entera que no pueden expresar sus sentimientos y opiniones después del bombardeo y de todo lo que aprecian. Así que, en cambio, una obra de arte es capaz de encapsular ese sentimiento y momento y darle vida continua para que las siguientes generaciones puedan ver y entender (hasta cierto punto) la lucha y el poder contra el odio y la violencia. En la última década, el arte de protesta se ha compartido fácilmente a través de las redes sociales, ampliando la capacidad de conectar a las personas para una creencia y una causa común. Es más accesible ahora que la tecnología se ha convertido en una parte básica de la vida cotidiana, para que las personas puedan compartir pequeños dibujos o pinturas o compartir una foto del arte político callejero. El activismo se ha vuelto más fácil y mucho más frecuente. Aparte de las artes plásticas, el espectáculo callejero y el grafiti son una forma para que las comunidades de bajos recursos también puedan participar en el arte de protesta. El arte de protesta no se limita a un formato específico, por lo tanto, todas las clases sociales son capaces de rebelarse y expresarse. Desfiles, festivales, baile, música, arte son todas las formas en que los países hispanohablantes han incorporado protestas, además de incluirlas en las celebraciones de las dificultades que se enfrentaron y ganaron. En esencia, el arte de protesta es una gran parte de la identidad latina y ejemplifica su fuerza y resiliencia como parte de su cultura.

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CARNAVAL DE PUERTO PLATA EN REPÚBLICA DOMINICANA, UNA FESTIVIDAD FASCINANTE Y ÚNICA EN EL CARIBE. Escrito por: Joseph-Mina Louka Febrero es un mes alucinante en los países en que participan en las festividades del carnaval. Aunque al nivel internacional Río de Janeiro es la ciudad más conocida por su asombroso carnaval, existe una pequeña pero conmovedora ciudad costera en el caribe que produce uno de los más emocionantes carnavales del mundo. Internacionalmente, el carnaval es conocido como una festividad estéticamente atractiva y culturalmente rica. El carnaval de Puerto Plata, de manera precipitada, se está convirtiendo en uno de los más pasmosos carnavales del caribe. El carnaval de Puerto Plata se popularizó entre los dominicanos que participan en las festividades para expresar orgullo de su propia identidad, cultura, e historia. Sin embargo, las festividades han atraído a muchos turistas al pueblo Atlántico y cada año continúa llamando más la atención a nivel mundial. El carnaval de Puerto Plata sucede en el pintoresco malecón del pueblo. El escénico malecón sirve como un lugar perfecto para las festividades. El malecón consiste en un lado playero con una fascinante vista del océano Atlántico; el otro lado de la calle está lleno de enormes plantas y árboles frutales como mangos y uvas. Las festividades comienzan en la tarde normalmente cuando el sol de esa región pica la piel, pero gracias a la brisa del mar y a la gran cantidad de vegetación donde uno puede esconderse del sol, uno se siente cálido y listo a festejar. Aunque los escenarios principales se encuentran al final del malecón en lo que se llama “Long Beach”, la experiencia mágica del carnaval comienza cuando uno llega al malecón unos kilómetros atrás donde se pasa por un breve punto de seguridad. El punto de seguridad normalmente consiste en un equipo de seguridad privada contractada especialmente para las festividades. Ellos chequean rápidamente mochilas y a las personas para asegurar que las festividades sean seguras para todos. Acercándose al punto de seguridad uno ya empieza a sentir algo como palpitaciones en el pecho por instrumentos que la gente trae para tocar en camino a los escenarios principales. Al pasar por seguridad, los ojos de se alumbran por la mezcla de arte, colores, y las diferentes texturas. Junto al escénico malecón, que nos hace sentir la majestuosidad del caribe por su abundancia de palmeras a ambos lados de la calle, los trajes de los festivalitos también lo iluminan y lo hacen parecer el malecón como un gran cuadro de arte.

Los festivalitos disfrutan mirando a los diferentes

Comida tradicional disponible como parte de la

trajes. Los disfraces normalmente son al estilo tainos,

festividad es, por ejemplo, un plato de habichuela

africano, o aborigen. Los disfraces normalmente son

caliente, arroz, y un suculento pollo frito que cuando

una mezcla de colores y prendas que incluyen

uno lo mastica una infusión de sabores explota en la

grandes plumas suaves que frecuentemente pasan

boca. Otro plato tradicional de las festividades es “Riki”

por la piel de las personas tratando de caminar en del

que incluye varios condimentos exuberantes que

desfile personas. Las plumas enormes normalmente

juntos hacen un plato totalmente delicioso. El aroma

son de colores vibrantes que atraen la atención del

del Riki fluye por la festividad entera creando un

ojo. Las mujeres y en algunas ocasiones los hombres

ambiente favorable. Además, aparte de esos platos

se maquillan en una manera exagerada para exaltar

tradicionales, hay una copiosidad de frutas deliciosas

de manera creativa a sus disfraces. Un aspecto

llenas de jugos naturales que son ofrecidas para

interesante de los disfraces tradicionales es el uso de

refrescarse del calor. Adicionalmente, hay bebidas

la máscara de los tainos. Las máscaras de los tainos

gustosas tradicionales, por ejemplo, Cuba Libre, Mojitos,

son formadas de grandes ojos circulares, con frentes

Morir Soñando, Chacá, y Mamajuana que sirven para

que consisten en líneas que se forman en un estilo

ofrecer un sabor absolutamente caribeño a los

artístico muy tradicional de los taínos, y con una boca

consumidores que queden siempre complacidos.

que se forma como una sonrisa pero que provoca una

El carnaval es un ambiente perfecto para la familia

imagen muy misteriosa sobre la máscara. ver las

entera. En camino a los escenarios principales hay

máscaras puestas nos hace a sentir que estamos

varios vendedores con juegos para niños que incluyen

verdaderamente participando en una festividad de

juegos tradicionales, máscaras y burbujas que los niños

aquella época.

soplan por el lugar entero. Las burbujas volando libre

A partir de los disfraces creativos, caminando por

por el aire libre alegran al ambiente, estallando encima

el malecón los festivalitos están complacidos en una

de la piel de las personas que están caminando a su

abundancia de olores por la variedad de comidas que

destino. Los niños aman la habilidad de jugar

vendedores públicos ofrecen a los que están

libremente en el sol abrasador, con la brisa y el olor del

participando en las festividades. Hay una

mar acariciando su piel. Además, el carnaval sirve como

combinación de olores de carne, frutas, palomitas,

una enseñanza creativa de la historia de la república y

arroz y otros alimentos que activan las papilas

para prender el fuego de conocimiento en los

gustativas de las personas que disfrutan del carnaval.

corazones de la juventud.

Duke | 102

A llegar a los escenarios principales la gente se

El entusiasmo de los espectáculos se proyecta en uno

asombra por la mezcla de sonidos, colores

mismo y hace que los dominicanos se sienten

vibrantes, infusión de olores, arte, decoraciones, y

completamente orgullosos de su historia nacional. Para los

de la multitud que juntos hacen de esta una

turistas, los espectáculos se permiten que ellos se

experiencia electrizante y completamente

experimenten un sentido de la rica cultura que la isla

inolvidable. Los escenarios principales consisten

pequeña ofrece.

de varias secciones que están organizadas por los

En el atardecer, el sol comienza a desplazar y varias

resorts y negocios locales del pueblo. Cada

luces iluminan el festival completamente creando un

sección ofrece un ambiente único y proyecta un

ambiente animado. La brisa se convierte más fuerte

aspecto de la tradición del carnaval.

pasando por la piel de los espectadores mientras esperan a

Normalmente en las entradas de las secciones

los artistas famosos de la República Dominicana. La noche

está proyectada una inmensa máscara indígena

sigue con emoción alta. Los espectadores en sus disfraces,

tradicional a la festividad que siempre tiene una

escuchan a sus artistas favoritos mientras bailando bajo la

descripción escrita a su lado para informar a los

luz de la luna junto a la increíble demostración de las luces.

asistentes del festival de su historia.

La gente comparte en familia y entre amigos para terminar

Aunque hay tres escenarios principales, el

una noche absolutamente mágica. Al terminar la noche, la

más grande está ubicado en el centro. Este

gente se sienta cerca de la playa a seguir compartiendo

escenario es el foco del carnaval. Siempre está

entre ellos. Los otros compran un plato exquisito para comer

decorado de manera muy tradicional al carnaval

antes de llegar a la casa.

representando arte tribal, vida y cultura de los

Fin a fin, el Carnaval de Puerto Plata consiste en un poco

antepasados de la isla. Además, se colocan

de todo para complacer a todos los que participan en las

enormes esculturas de manera unificadora

festividades. Junto a la abundante comida, actividades, arte,

alrededor del escenario para proyectar una

y ubicación del carnaval de Puerto Plata, es fácil a darse

representación de las tradiciones históricas de

cuenta porque el carnaval de Puerto Plata, de manera

deidades. Por la presencia, diseño, ubicación, y

precipitada, se está convirtiendo en uno de los más

tamaño de esas esculturas da un sentido fuerte

conocidos carnavales del caribe.

de reconocimiento y patrimonio. Al acercarse a

solo sirve para festejar, sino, para también para servir como

esas hermosas esculturas uno se siente muy

una enseñanza histórica de la isla. El Carnaval produce un

pequeño. Adicionalmente, periódicamente en el

recuerdo inolvidable a los que tiene la suerte de participar

escenario justamente enfrente de las esculturas,

en ese evento maravilloso.

Además, el carnaval no

hay disparos de fuego que se calientan el cuerpo e iluminan los ojos del espectador y que crea la idea que deidades tienen una fuerte presencia. Uno de los más interesantes y animados aspectos de la festividad son los espectáculos. Los espectáculos son verdaderamente conmovedores. El sonido del fuerte golpeteo de los tambores de acero fluye a través del cuerpo haciendo difícil no moverse con el ritmo de la música. Los que bailan lo bailan con tanta pasión que la emoción se traslada a cada espectador.

EL ARTE FLORECE EN MEDELLÍN, COLOMBIA Escrito por: Carley Teasdale

La Feria de las Flores es un evento artístico en Medellín. La primera feria tuvo lugar el primero de mayo de 1957. Durante este festival, mucha gente se reúne para mostrar sus obras de arte construido de flores. Se trata de grandes, pequeñas, exóticas y todos los diferentes colores de flores. Los artistas tienen la libertad de hacer lo que quieran con sus flores, pueden ser muy creativos con su diseño y pueden añadir su propio toque personal de emoción. En 2019, mi mejor amiga, Emma y yo hicimos un viaje juntos a Latinoamérica. Habíamos planeando un viaje juntos desde que estábamos en la escuela secundaria y finalmente pudimos realizar nuestro sueño. Ahorramos dinero durante muchos años para poder disfrutar nuestro viaje y experiencia lo tanto que pudiéramos. \ Estábamos muy entusiasmadas de realizar este viaje. Teníamos tantas ideas de cosas que queríamos ver, museos y parques por visitar. Deseábamos experimentar una nueva cultura. Emma y yo teníamos todo el itinerario planeado, dónde íbamos, por cuántos días, así como el transporte y cuánto dinero gastaríamos. La Feria de las Flores fue publicitado en Facebook y el anuncio llamó mi atención, pensé que sería algo maravilloso de ver y experimentar. Ya que Colombia era uno de los lugares que decidimos a visitar, pensé que deberíamos hacer una parada en Medellín y disfrutar de la feria. Durante las dos semanas de viaje, pasaríamos solo dos días en la feria. NOMADIC

Emma y yo llegamos al aeropuerto de Toronto aproximadamente a la hora de la cena, nuestro vuelo salió a las 10 de la noche. Nuestro primer vuelo fue a Costa Rica, donde pasamos 4 días. Desde allí volamos a Medellín, al aeropuerto José María Córdova. Cuando llegamos, nos dimos cuenta inmediatamente que íbamos a divertirnos mucho. El ambiente fue genial. La gente nos saludó en el aeropuerto, fue muy amable y acogedor. Desde el aeropuerto fuimos directamente a nuestro hotel, que fue un viaje de sólo 15 minutos en un taxi. Llegamos al hotel, dejamos nuestras maletas en nuestra habitación y fuimos a caminar por la ciudad. Queríamos descubrir el centro de Medellín al pie. Después de unas horas de caminar nos detuvimos en un pequeño restaurante muy lindo para cenar. El día siguiente visitaríamos la Feria de las Flores. La mañana siguiente, nos despertamos y nos preparamos para el gran día que tuvimos planeado. El hotel tenía un desayuno gratuito para nosotros que era delicioso. Planificamos nuestra ruta la feria y nos fuimos para allá. Pensamos que sería genial a pasar el día entero allí admirando el arte y tomando fotos. No sólo era un Festival de Flores, sino que también tenía música en vivo y vendedores de alimentos en todas partes. Decidimos que almorzaríamos y cenaríamos allí también. Cuando llegamos, pudimos oler inmediatamente las flores. Había toneladas de flores frescas cortadas por todas partes que miramos y en cada color imaginable. Fue genial, nunca hemos visto nada como eso en toda la vida. Los artistas tenían la libertad de hacer lo que quisieran con sus flores. Así, fueron capaces de mostrar su creatividad de muchas maneras diferentes. Vimos algunas piezas de arte diferentes que incluían hermosos arreglos florales, flores hechas en una estatua de una mujer y un apoyo de una bicicleta que estaba cubierta y decorada con flores. Todos tenían ideas tan diferentes y todas eran tan increíbles en su propia manera. No nos decepcionó que decidimos visitar. Nos sorprendió el talento que tenían estos artistas que venían de todas partes de America Latina. Fue increíble que algunas de estas piezas de arte hechas de flores parecieran casi falsas. Todos hicieron un gran trabajo y fue muy difícil de elegir una pieza favorita. Tuve dos favoritos. La primera fue la estatua de las mujeres que se hizo maravillosamente con toda una variedad de flores. Todas fueron colocadas estratégicamente para hacer la aparición de una mujer. Sus ojos eran hechos de dos pequeñas flores de color azul brillante y su pelo de una hermosa flor amarilla. Mi segundo favorito era un enorme arco iris hecho de flores. Este hermoso arco tenía 10 pies de ancho, nos encantó caminar debajo de él.

Los colores eran tan brillantes y vibrantes que era extraordinario. Pasamos casi 2 horas caminando y observando. Tuvimos muchas oportunidades para tomar increíbles fotos. Por suerte, el primer día que visitamos la feria era un día hermoso y soleado. Esto hizo grandes imágenes y ayudó a que las flores brillaran en el sol. A lo largo de nuestro paseo, pudimos escuchar la música local colombiana en vivo. Estos grupos fueron una gran adición, vimos a mucha gente disfrutando la música y bailando en las calles. En un momento durante nuestro día decidimos unirnos a una fiesta de baile y aprender algunos movimientos del baile de los lugareños. Había muchas tiendas donde podíamos comprar flores recién cortadas. Emma me preguntó: -¿Deberíamos comprar una flor y dejar que se seque para guardar como un recuerdo de este gran evento? -¡Sí! Esa es una gran idea y un gran recuerdo del Festival de las Flores. Nunca olvidaremos esta experiencia. Yo respondí. Compramos una rosa recién cortada como un recuerdo de la gran aventura que pasamos en Medellín. De nuevo, almorzamos y cenamos gracias a los vendedores locales en el festival. Eran las 7 de la tarde y decidimos volver al hotel. Les dijimos a la mayoría de los artistas y vendedores locales que volveríamos mañana porque nos la pasamos muy bien. Todos dijeron que estaban preocupados por el día siguiente porque el pronóstico decía que había una posibilidad que lloviera todo el día mañana. Entendimos por qué estarían preocupados porque hacer una obra de arte hecha de flores puede ser un trabajo muy tedioso y duro y puede tomar muchos días. Podíamos ver la preocupación en sus rostros que su arte se arruinaría. Tratamos de mantenernos positivos mientras hablamos con los artistas recordándoles que hay una posibilidad de no llueva al día siguiente. Tenerlo arruinado por lluvia sería muy devastador. Aunque el agua es buena para las flores que tienen un flujo constante durante todo el día, la lluvia puede ahogarlas y hacer que parezcan desagradables. Le preguntamos lo que harían si eso sucediera. Un vendedor respondió: -Bueno, no estamos muy seguros, la coordinadora no esperaba lluvia, así que ahora está preocupada y pensando en una abundancia de ideas diferentes de lo que podría hacer para que el festival no tenga que ser cancelado ese día. Cuando todos oímos la lluvia en el pronóstico para mañana, lo primero que nos llegó a la mente fue construir un refugio para las flores, tal vez algunos paraguas. Sin embargo, nos dimos cuenta de que la lluvia sólo arruinaría eso y los paraguas de flores no durarían mucho. NOMADIC

Llegamos de vuelta a nuestro hotel y nos preparamos para el día siguiente. Miramos todas las fotos que tomamos y los videos de las grandes bandas de música en vivo. Al día siguiente nos despertamos y miramos por la ventana y nos dimos cuenta de que el suelo estaba mojado y había algunos charcos. Había llovido durante la noche y temprano en la mañana. Desayunábamos en el hotel y nos dirigimos al Festival de nuevo. Cuando llegamos al Festival no había empezado a llover, pero vimos un montón de paraguas sobre las piezas de arte. Pensamos que esta era la solución del coordinador, de esa manera si hubiera llovido, no tendrían que cancelar el evento. Tal vez estos paraguas no fueran parte del plan original y en el presupuesto del festival, pero fueron una gran idea. Podríamos decir que el ambiente era un poco diferente del día anterior, era un poco más difícil caminar porque había muchos paraguas por todas partes. Hacía que la feria pareciera un poco menos animado, pero no le quitó la belleza de las piezas de arte. Es mejor estar demasiado pero preparado. Afortunadamente no llovió ese día y los paraguas no eran necesarios. El sol no brillaba, pero eso era mejor que estar bajo lluvia mientras caminábamos por el festival. Después de visitar las mismas obras de arte que vimos el día anterior y algunas nuevas que nos habíamos perdido, volvimos de nuevo al hotel. No podíamos creer el gran momento que pasamos en esos dos días. Fue una experiencia que nunca olvidaremos. Todas coincidimos que era la mejor parte de nuestro viaje. Definitivamente lo recomendamos a cualquiera persona que viaje a Colombia durante ese tiempo. Es una gran manera de sentirse conectado con el país, ver a los lugareños reunirse para celebrar el arte, es una buena alternativa para aprender de la cultura y sentirse parte de ella.

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