Catalogue slick 2015

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CONTENTS EDITO LIST OF GALLERIES LIST OF ARTISTS

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GALLERIES arToxin Galerie Cédric Bacqueville Galerie Binôme Rutger Brandt Gallery Galerie Charlot Dam Gallery Galerie Djeziri-Bonn Emerge Galerie Kai Erdmann Galerie Claire Gastaud Galerie Hengevoss-Dürkop William Holman Gallery Janinebeangallery Jiali Gallery Angélique de Leusse LKFF Art & Sculpture Projects Laffy Maffei Gallery Galerie Oniris - Florent Paumelle Progress Gallery The Flat - Massimo Carasi Under Construction Gallery Uprising Art Gallery

LA PLATEFORME p. 12 p. 14 p. 16 p. 18 p. 20 p. 22 p. 24 p. 26 p. 28 p. 30 p. 32 p. 34 p. 36 p. 38 p. 40 p. 42 p. 44 p. 46 p. 48 p. 50

David Ancelin Galerie Utens Matthieu Boucherit Galerie Valérie Delaunay Laurent Derobert Perception Park Antoine Espinasseau Great Design Gallery Stéphane Henry Granville Gallery Yuki Kobayashi Chabah Yelmani Gallery Patricia Lambertus Galerie Hübner & Hübner Aurélien Maillard Galerie Cédric Bacqueville Reeve Schumacher Lhoste Art Contemporain Annelies Strba, Roy-Andres Hofer ARTspace CONTEMPORARY

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6 installations Guillaume Krick LASSON James Heeley Amy Humphreys Stéphane Henry Eric Marais SLICK KIDS LES TALENTUEUSES HERMES

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p. 59 p. 60 p. 61 p. 62 p. 63 p. 64 p. 65 p. 66 p. 67

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EDITO 10 ANS ! Déjà ?! Fêter ses dix ans c’est tout d’abord regarder en arrière. 2006 : l’euphorie, l’espoir, l’énergie de la nouveauté. Nous étions alternatifs. Nous inventions le Off à Paris. Face à un public curieux, enthousiaste, nous avons continué. Chaque année nous scrutons les créations des artistes contemporains surtout émergents en nous focalisant sur des zones géographiques (tel l’Orient, la Belgique, l’Europe du Nord…) ou sur des médiums (la performance, le dessin, l’installation, la vidéo…). Nous avons rassemblé une communauté de passionnés, d’utopistes, de révoltés, d’ambitieux. Le monde est à nous. Nous continuons : à promouvoir la scène émergente ; à montrer l’accessibilité de l’art contemporain ; à travailler avec ceux qui font un travail de fond, sincèrement ; à échanger ; à mettre en relation. Parce que l’art doit se propager. Parce qu’il participe au changement de ce monde en constante évolution. « Nous sommes tous des animaux politiques » écrivait Aristote. Parce que nous parlons sur et de la scène publique. Alors parlons haut et fort afin de transmettre nos valeurs. Construisons le futur. Un futur incertain mais forcément magique, collaboratif complexe, multisensoriel, expérientiel, sombre et lumineux. Nous sommes et resterons utopistes.

JOHAN TAMER-MORAEL FONDATOR & DIRECTOR 4


10 YEARS ! Celebrating 10 years means looking backwards. 2006, the calm before the storm. Euphoria. Hope. We were the alternative. We invented the Parisian Off fair. We forged ahead, thanks to our curious and enthusiastic audience. Each year, we seek out contemporary and emerging artists from around the world, with different geographic focus areas (such as the Middle East, Belgium, or Northern Europe…), or working in different mediums (from performance art to drawing, installations or video…). We bring together a community of passionate, utopian and rebellious people. The art world is our oyster. 10 years later, we continue to promote the emerging art scene, making contemporary art accessible and working with those who deliver a sincere and profound body of work, in order to create opportunities for exchanges and new encounters. Because art is meant to be propagated and shared. Because art is part of this changing and constantly evolving world. “Man is by nature a political animal,” argued Aristotle. Art is also a political beast. We speak in and on the political sphere. We speak loud and clear to transmit our values. To build a future, uncertain, but no doubt magical, collaborative, complex, multisensory, experimental, dark and luminous at once. We remain utopian.

AUDE DE BOURBON PARME FONDATOR & COMMUNICATIONS DIRECTOR 5


GENERAL INFORMATION

THE TEAM

SLICK PARIS

Director

October 21-25, 2015 Pont Alexandre III Port des Champs-Elysées 75008 Paris, France

Johan Tamer-Morael

SLICK ART FAIRS ARE ORGANIZED BY SLICK SARL 40, rue de Richelieu 75001 Paris, France contact@slickartfair.com www.slickartfair.com

Communications Director Aude de Bourbon Parme

Administration Gwen Pasco

Technic Janette Guérineau

Design Yamoy

Press Isabelle Louis

Assistante Thaïs Gaillard

Relations Exposants Europe du Nord Ulrike Reinhardt

THANK YOU! A sincere thank you to the 200 galleries and their artists who have believed in us over the years, the collectors who allow upcoming artists to emerge, and the institutions that offer us their credibility and visibility, as well as Renaud Barillet, l’équipe du CENTQUATRE, pascale Brun d’Arre, Ombline d’Avezac, Agnès Wolff, pierre Hardy, Benoît Astier de Villatte, Yvan pericoli, Marcel Marette, Harry Bellet, Stéphane Fédorowski, Astrid Menigon, Marlyne Sahakian, Olivier Lasson, Eve Nicolas, Arnaud Denoyelle, Sherley profit, Joana Chevalier, Maud Morael-Tamer, Anne Dreyfus, Adeline Amiel Donat, Claire de Traux, Laurent Boudier, Mannan Ibrahim Chaudry, Bertrand planes, Mathilde Labbé, Sandrine Couturier, Marie Courrois et l’équipe de Modetrotter, Michel Pilot, Caroline Schirman, Pélagie Strobel, Corentin Hamel... and to all the partners of the 10th edition

W W W. A R T S P E R . C O M

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LIST OF GALLERIES arToxiN (MÜnchEN, GERMANY) ARTspace CONTEMPORARY (Rheinfelden, SWITZERLAND) Galerie Cédric Bacqueville (Lille, France) Galerie Binôme (Paris, France) Rutger Brandt Gallery (Amesterdam, Netherlands) Galerie Charlot (Paris, France) Dam Gallery (Berlin, GERMANY) Galerie Valérie Delaunay (Paris, France) Galerie Djeziri-Bonn (Paris, France) Emerge (Paris, France) Galerie Kai Erdmann (Hamburg, GERMANY) Galerie Claire Gastaud (Clermont-Ferrand, France) Granville Gallery (Paris, France) Great Design Gallery (Paris, France) Galerie Hengevoss-Dürkop (Hamburg, GERMANY) William Holman Gallery (New York, UNITED STATES)

Galerie Hübner & Hübner (FRANKFURT, GERMANY) Janinebeangallery (Berlin, GERMANY) Jiali Gallery (BEIJING, CHINA) Angélique de Leusse (BRUSSELS, BELGIUM) Lhoste Art Contemporain (Arles, France) LKFF Art & Sculpture Projects (BRUSSELS, BELGIUM) Laffy Maffei Gallery (Paris, France) Galerie Oniris - Florent Paumelle (Rennes, France) Perception Park (Paris, France) Progress Gallery (Paris, France) The Flat - Massimo Carasi (Milan, ITALY) Under Construction Gallery (Paris, France) Uprising Art Gallery (Saint-Martin, Caraïbes, France) Galerie Utens (Paris, France) Chabah Yelmani Gallery (BRUSSELS, BELGIUM)

LA PLATEFORME (Artist / gallerY) David Ancelin Galerie Utens (Paris, France) Matthieu Boucherit Galerie Valérie Delaunay (Paris, France) Laurent Derobert Perception Park (Paris, France) Antoine Espinasseau Great Design Gallery (Paris, France) Stéphane Henry Granville Gallery (Paris, France) Yuki Kobayashi Chabah Yelmani Gallery (BRUSSELS, BELGIUM) Patricia Lambertus Galerie Hübner & Hübner (FRANKFURT, GERMANY) Aurélien Maillard Galerie Cédric Bacqueville (Lille, France) Reeve Schumacher Lhoste Art Contemporain (Arles, France) Annelies Strba, Roy-Andres Hofer ARTspace CONTEMPORARY (Rheinfelden, SWITZERLAND)

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LIST OF ARTISTS ARTISTE Isbah Afzal Armen Agop Francis Alys David Ancelin Filippo Armelin Mustapha Azeroual Emmanuel Barcilon Michael Bevilacqua Rebecca Bird Ren Bo Peter Bonner Christian Bonnefoi Anna Borowy Matthieu Boucherit Frédéric Bouffandeau Halida Boughriet Eelco Brand Dirk Brömmel Thibault Brunet Marie-Claude Bugeaud Laurent Cammal Paolo Cavinato Cécile Chaput Noor Ali Chigani Kyung-Hwa Choi-Ahoi Claire Colin-Collin Margaret Dearing DELAGE + OLSON Alain Delorme Laurent Derobert David Diao Mario Dilitz Cai Dongdong Grigori Dor Michel Duport Anne-Sophie Emard Carola Ernst Antoine Espinasseau Jean-Charles Eustache Francesco Falciani Hans-Peter Feldmann Ivan Franco Fraga Enrico Freitag Ghislain Garlin Marie-Anita Gaube Benoît Gehanne Ben Goossens Alexandra Gorczynski Stéphane Guenier Stéphane Henry Sean Henry Thomas Hirschhorn Candida Hofer Roy Andres Hofer Markus Hofer Stefan Hunstein Nicolette Jelen Ying Ji Michael Johansson Alain Josseau CAMEJO Stefan Kies Yuki Kobayashi

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GALERIES Emerge LKFF Art & Sculpture Projects Angélique de Leusse Galerie utens The Flat - Massimo Carasi Galerie Binôme Rutger Brandt Gallery The Flat - Massimo Carasi William Holman Gallery Jiali Gallery William Holman Gallery Galerie ONIRIS - Florent Paumelle janinebeangallery Galerie Valérie Delaunay Galerie Djeziri-Bonn Progress gallery DAM Gallery Galerie Hengevoss-Dürkop Galerie Binôme Galerie Djeziri-Bonn Galerie Binôme The Flat - Massimo Carasi under construction gallery Emerge Galerie Hengevoss-Dürkop Galerie Djeziri-Bonn Progress gallery Galerie Cédric Bacqueville Rutger Brandt Gallery Perception Park Angélique de Leusse LKFF Art & Sculpture Projects Jiali Gallery janinebeangallery Galerie Djeziri-Bonn Galerie Claire Gastaud Galerie Kai Erdmann Great Design Gallery Galerie Claire Gastaud arToxin Gallery Angélique de Leusse Galerie Binôme Rutger Brandt Gallery Emerge Progress gallery Progress gallery arToxin Gallery Laffy Maffei Gallery Galerie Djeziri-Bonn Granville Gallery LKFF Art & Sculpture Projects Angélique de Leusse Angélique de Leusse Artspace contemporary LKFF Art & Sculpture Projects Galerie Hengevoss-Dürkop William Holman Gallery Jiali Gallery The Flat - Massimo Carasi Galerie Claire Gastaud Uprising Art Gallery Galerie Hengevoss-Dürkop Chabah Yelmani Galery

PAGES p.26 p.42 p.40 p.58 p.50 p.16 p.18 p.50 p.34 p.38 p.34 p.46 p.36 p.59 p.24 p.48 p.22 p.32 p.16 p.24 p.16 p.50 p.52 p.26 p.32 p.24 p.48 p.14 p.18 p.60 p.40 p.42 p.38 p.36 p.24 p.30 p.28 p.61 p.30 p.12 p.40 p.16 p.18 p.26 p.48 p.48 p.12 p.44 p.24 p.62 p.42 p.40 p.40 p.67 p.42 p.32 p.34 p.38 p.50 p.30 p.54 p.32 p.63


L’ATLAS Patricia Lambertus Michel Le Belhome Soo Kyoung Lee Christian Leitna Anne-Sarah Le Meur Les deux garçons Sol LeWitt KCHO Aurélien Maillard Rehana Mangi Eric Marais Tony Matelli Ahmed Mater Przemek Matecki Adrián Fernández Milanés Ibrahim Miranda Manfred Mohr Vera Molnar Guillaume Moschini Guilaume Moschini Frank Mujica Lucien Murat Martin Neumaier Santiago Olazabal Julian Opie Cécile Paris Guo Peng Petrmayr Stefan Pfeiffer Mabel Poblet Dario Puggioni Sabrina Ratté Casey Reas Ulla Reiter Reiner Riedler Samuel Rousseau Bruno Rousselot Lionel Sabatté Armelle de Sainte Marie Farideh Sakhaeifar Farid Salim Lisa Sartorio Reeve Schumacher Amélie Scotta Tanja Selzer Josh Smith Kama Sokolnicka Tim Stokes Lise Stoufflet Annelies Strba Alina Szapocznikow Annie-Paule Thorel Barthelemy Toguo Leonardo Ulian Eric Vernhes Claude Viallat Dahn Vo Marine Wallon Franz West Kes Zapkus Alicia Zaton

Galerie Cédric Bacqueville Galerie Hübner & Hübner Galerie Binôme Galerie Djeziri-Bonn arToxin Gallery Galerie Charlot LKFF Art & Sculpture Projects Angélique de Leusse Uprising Art Gallery Galerie Cédric Bacqueville Emerge Galerie Binôme Angélique de Leusse Emerge Progress gallery Uprising Art Gallery Uprising Art Gallery Galerie Charlot DAM Gallery Galerie Djeziri-Bonn Galerie ONIRIS - Florent Paumelle Uprising Art Gallery LKFF Art & Sculpture Projects Galerie Kai Erdmann Uprising Art Gallery Angélique de Leusse Progress gallery Jiali Gallery arToxin Gallery Galerie Kai Erdmann Uprising Art Gallery janinebeangallery Laffy Maffei Gallery DAM Gallery janinebeangallery Galerie Hengevoss-Dürkop Galerie Claire Gastaud Galerie ONIRIS - Florent Paumelle under construction gallery Progress gallery William Holman Gallery Emerge Galerie Binôme Lhoste Art Contemporain under construction gallery janinebeangallery Angélique de Leusse Progress gallery under construction gallery under construction gallery Artspace contemporary Angélique de Leusse Galerie Djeziri-Bonn Angélique de Leusse The Flat - Massimo Carasi Galerie Charlot Galerie ONIRIS - Florent Paumelle Angélique de Leusse under construction gallery Angélique de Leusse William Holman Gallery Progress gallery

p.14 p.64 p.16 p.24 p.12 p.20 p.42 p.40 p.54 p.14, p.65 p.26 p.16 p.40 p.26 p.48 p.54 p.54 p.20 p.22 p.24 p.46 p.54 p.42 p.28 p.54 p.40 p.48 p.38 p.12 p.28 p.54 p.36 p.44 p.22 p.36 p.32 p.30 p.46 p.52 p.48 p.34 p.26 p.16 p.66 p.52 p.36 p.40 p.48 p.52 p.52 p.67 p.40 p.24 p.40 p.50 p.20 p.46 p.40 p.52 p.40 p.34 p.48

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GALLERIES

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ARTOXIN FRANCESCO FALCIANI, ben goossens, christian leitna, petrmayr Directors: Angelika Donh채rl & Gottfried D체ren. Gallery founded in 2014 Kirchenstrasse 23, 81675 M체nchen GERMANY +49 89 8908 3665 info@artoxin.de www.artoxin.de

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Ben Goossens, ANLAGE02, 2015, lightbox, 132 x 88 x 12 cm, courtesy Ben Goossens

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Galerie cédric bacqueville DELAGE + OLSON, L’ATLAS, Aurélien MAILLARD Director: Cédric Bacqueville. Gallery founded in 2004 32, rue Thiers 59000 Lille FRANCE +33 (0)6 99 69 04 04 contact@galeriebacqueville.com www.galeriebacqueville.com

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L’ATLAS, untitled, 2015, aerosol on canvas, 200 x 200 cm, courtesy galerie Cédric Bacqueville

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Galerie BINÔME

En apparence : Mustapha Azeroual, Thibault Brunet, Laurent Camal, Ivan Franco Fraga, Michel Le Belhome, Eric Marais, Lisa Sartorio Director : ValĂŠrie Cazin. Gallery founded in 2010 19, rue Charlemagne 75004 Paris FRANCE +33 (0)1 42 74 27 25 / +33 (0)6 16 41 45 10 info@galeriebinome.com www.galeriebinome.com

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Laurent Cammal, Straight Line 1, 2015, acrylic aerosol spray paint and photography, 100 x 67 cm courtesy Galerie Bin么me

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Rutger Brandt Gallery Emmanuel Barcilon, Alain Delorme, Enrico Freitag Director : Rutger Brandt. Gallery founded in 2000 BethaniĂŤnstraat 39 1012 BZ Amsterdam THE NETHERLANDS +31 651 549 996 rutger@brandtgallery.com www.brandtgallery.com

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Emmanuel Barcilon, Sans titre, 2015, varnish and pigments on wood, 200 x 153 cm, courtesy Rutger Brandt Gallery

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Galerie Charlot Anne-Sarah Le Meur, Manfred Mohr, Eric Vernhes Director : ValĂŠrie Hasson-Benillouche. Gallery founded in 2010 47 rue Charlot 75003 Paris FRANCE +33 (0)1 42 76 02 67 info@galeriecharlot.com www.galeriecharlot.com

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Eric Vernhes, Gerridae, 2014, generative work, metal, wood, computer, LCD screen, 5 copies 50 x 50 x 10 cm, courtesy Galerie Charlot 21


DAM Gallery

Eelco Brand, Vera Molnar, Casey Reas Director : Wolf Lieser. Gallery founded in 2003 Neue Jakobstr. 6, 10179 Berlin GERMANY +49 30 28098135 office@dam.org www.dam-gallery.de

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Casey Reas, Today’s Ideology (26 July 2015), 2015, code, digital images, computer, screen, 1080 x 1920 pixels courtesy of the artist and DAM Gallery

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GALERIE DJEZIRI-BONN frédéric bouffandeau, Marie-Claude Bugeaud, claire colin-collin, Michel DUPORT, stéphane guenier, soo kyoung lee, guillaume moschini, Annie-Paule THOREL Director : Stéphanie Djeziri-Bonn. Gallery founded in 2012 47, rue de Turenne 75003 Paris FRANCE +33 (0)9 52 04 50 80 contact@galeriedjbo.com www.galeriedjeziribonncom

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Soo Kyoung Lee, Bleu Cyan, 2015, acrylic on canvas, 162 x 130 cm, courtesy galerie Djeziri-Bonn

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Emerge Isbah Afzal, Noor Ali Chigani, Ghislain Garlin, Ahmed Mater, Rehana Mangi, Farid Salim Director : Mannan Ibrahim Chaudry. Gallery founded in 2012 113, Boulevard de L’Hopital 75013 Paris FRANCE +33 (0)1 77 11 01 40 / +33 (0)6 68 87 43 34 contact@emerge-gallery.com www.emerge-gallery.com

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Farid Salim, Je Suis CHABLIS d’ABDOU, 2015, white Wine (Chablis) Standard Size Bottles, limited Edition of 600 Wine Bottles, Image courtesy @ Farid Salim & Emerge Gallery

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Galerie Kai Erdmann Carola Ernst, Martin Neumaier, Stefan Pfeiffer Director : Kai Erdmann. Gallery founded in 2010 Klosterwall 4, 20095 Hamburg GERMANY +49 (0)177 7791388 mail@galeriekaierdmann.de www.galeriekaierdmann.de

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Carola Ernst, Cor. Re., 2015, mixed media (Ink, aquarell-waxpastell, pencil, acrylic & graphit) on canvas, 135 x 95 cm (framed by artist), courtesy Galerie Kai Erdmann

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GALERIE CLAIRE GASTAUD Anne-Sophie Emard, Jean-Charles Eustache, Alain Josseau, Samuel Rousseau Director : Claire Gastaud. Gallery founded in 1986 5-7 rue du Terrail 63000 Clermont-Ferrand FRANCE +33(0)4 73 92 07 97 / + 33(0)6 63 05 24 24 claire@claire-gastaud.com www.claire-gastaud.com

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Anne-Sophie Emard, Khari, 2015, light box, 120 x 90 cm, courtesy galerie Claire Gastaud

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Galerie Hengevoss-Dürkop Dirk Brömmel, Kyung-Hwa Choi-Ahoi, Stefan Hunstein, Stefan Kiess, Reiner Riedler Director : Dr. Kerstin Hengevoss-Dürkop. Gallery founded in 2002 Klosterwall13 20095 Hamburg GERMANY +49 40 30 39 33 82 galerie@hengevossduerkop.de www.hengevossduerkop.de

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R. Riedler, The Unseen Seen, Federico Fellini -Ginger e Fred, 1986, pigmentdruck acryl aludibond, Ed. 5 + 2AP, 60 x 60 cm und 100 x 100 cm, courtesy Galerie Hengevoss-D端rkop and the artist

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William Holman Gallery Rebecca Bird, Peter Bonner, Nicolette Jelen, Farideh Sakhaeifar, Kes Zapkus Director : William Holman. Gallery founded in 2012 65 Ludlow Street NY 10002 New York UNITED-STATES 212 475 1500 info@wholmangallery.com www.wholmangallery.com

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Rebecca Bird, Flood 2, 2015, acrylic and oil on panel, 76.2 x 101.6 cm, courtesy William Holman gallery and copiright of the artist

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janinebeangallery Anna Borowy, Grigori Dor, Dario Puggioni, Ulla Reiter, Tanja Selzer Director : Janine Bean. Gallery founded in 2004 Torstrasse 154, 10115 Berlin GERMANY +49 (0)30 - 53642479 / +49 (0)163 - 1744738 info@janinebeangallery.com www.janinebeangallery.com

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Grigori Dor, Still Life With A Woodpecker, 2015, oil on canvas, 160 x 120 cm, courtesy janinebeangallery

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Jiali Gallery Ren Bo, Cai Dongdong, Guo Peng, Ying Ji Director : DaphnĂŠ Mallet. Gallery founded in 2012 4 Beijixiang hutong, Dong Cheng district, 100007 Beijing CHINA +86 10 84025613 daphnemallet@jialigallery.com www.jialigallery.com

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Ying Ji, We are not Jesus (Black Persimmon series), 2015, silver process, warm tone paper, 1 x 1m, courtesy of the artist and Jiali Gallery

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Angélique de Leusse Francis Alys, David Diao, Hans-Peter Feldmann, Thomas Hirschhorn, Candida Höfer, Sol LeWitt, Tony Matelli, Julian Opie, Josh Smith, Alina Szapocznikow, Barthelemy Toguo, Dahn Vo, Franz West Director: Angélique de Leusse. Gallery founded in 2006 mauricelaan 16, 1050 Brussels BELGIUM +32 495 491 774 angeliquedeleusse@gmail.com

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DANH VO, Hammered Gold leaf on Blueprint paper, unique, 70 x 105 cm, Private collection

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LKFF ART & SCULPTURE PROJECTS ARMEN AGOP, MARIO DILITZ, SEAN HENRY, MARKUS HOFER, LES DEUX GARCONS, LUCIEN MURAT Director : Mijntje Lukoff. Gallery founded in 2010 15 Rue Blanche, 1050 Bruxelles, BELGIQUE +32 345 92 26 info@lkff.be www.lkff.be

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Lucien Murat, M le gĂŠnie, 2015, acrylic on tapestry, 200 x 200 cm, courtesy Lucien Murat

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Laffy Maffei Gallery Alexandra Gorczynski, Sabrina Ratté Directors : Frédéric Laffy and Laetitia Maffei. Gallery founded in 2015 +33 (0)6 63 07 76 70 fl@laffymaffei.com www.laffymaffei.com

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Alexandra Gorczynski, Under Covers (detail), 2015, digital artwork, inkjet print on paper, variable dimensions courtesy Laffy Maffei Gallery

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Galerie ONIRIS – Florent PAUMELLE Christian BONNEFOI, Guillaume MOSCHINI, Bruno ROUSSELOT, Claude VIALLAT Director : Florent Paumelle. Gallery founded in 1986 38, rue d’Antrain 35700 Rennes FRANCE +33 (0)2 99 36 46 06 - +33 (0)6 71 63 36 33 contact@galerie-oniris.fr www.galerie-oniris.fr

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Christian Bonnefoi, PL IV, 2014, painting on canvas, 130 x 130 cm, unique work courtesy galerie ONIRIS Rennes

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PROGRESS GALLERY Halida Boughriet, Margaret Dearing, Marie-Anita Gaube, Benoît Gehanne, Przemek Matecki, Cécile Paris, Armelle de Sainte Marie, Kama Sokolnicka, Alicia Zaton Director : Anne-Françoise Jumeau. Gallery founded in 2013 4bis, passage de la Fonderie 75011 Paris FRANCE + 33 (0)1 70 23 30 20 / + 33 (0)6 18 97 12 24 contact@progressgallery.com www.progressgallery.com

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Marie-Anita Gaube, L’échappée belle, 2015, oil on canvas, 146 x 114 cm, courtesy of the artist, photo : Jules Roeser

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the flat massimo carasi Filippo Armellin, Michael Bevilacqua, Paolo Cavinato, Michael Johansson, Leonardo Ulian Director : Massimo Carasi. Gallery founded in 2002 via Paolo Frisi, 3 20129 Milan ITALY +39 (0)2 583 138 09 carasi-massimo@libero.it www.carasi.it

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Leonardo Ulian, Technological mandala 30_inner chamber, 2015, electric components, copper wire, wood frame, plexiglass, 124 x 124 cm, courtesy The Flat-Massimo Carasi, Milan

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under construction gallery Cécile CHAPUT, Lionel SABATTÉ, Amélie SCOTTA, Tim STOKES, Lise STOUFFLET, Marine WALLON Director : Mireille Ronarch. Gallery founded in 2014 6, passage des Gravilliers 75003 Paris FRANCE + 33 (0)9 83 73 34 64 / +33 (0)6 37 34 99 78 underconstructiongallery@gmail.com www.underconstructiongallery.com

Tim Stokes, «Do you know what it means to be left alone», 2015, mixed medium – assembly of: word, tile, mirror, washbasin and electric lighting system, 215 x 69 x 45 cm, courtesy of the artist

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UPRISING ART gallery SPECIAL CUBA : CAMEJO, Adrián Fernández Milanés, KCHO, Ibrahim MIRANDA, Frank MUJICA, Santiago OLAZABAL, Mabel POBLET Director : Claire Richer. Gallery founded in 2011 94, route des Terres Basses 97150 Saint Martin, Caraïbes, FRANCE + 33 (0)6 25 31 60 47 claire@uprising-art.com www.uprising-art.com

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Santiago OLAZABAL, untitled, 2003, oil on canvas, 121 x 156 cm, courtesy uprising art gallery

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David Ancelin Galerie utens

Director : StĂŠphane Gautier. Gallery founded in 2015 18, rue Charlot 75003 Paris FRANCE +33 (0)9 52 23 12 77 / +33 (0)6 63 57 72 64 galerieutens@gmail.com

David Ancelin, Untitled (Marble Sea series), UV Print, 150 x 225 cm, unique work, courtesy Galerie Utens 58


MATTHIEU BOUCHERIT GALERIE VALERIE DELAUNAY Director : Valérie Delaunay. Gallery founded in 2014 22, rue du Cloître-Saint-Merri 75004 Paris FRANCE +33 (0)6 63 79 93 34 contact@valeriedelaunay.com www.valeriedelaunay.com

Matthieu Boucherit, le poids des images, J’AIME series, 2014, oil drawings on wood, 10 x 7,5 cm, courtesy Matthieu Boucherit 59


Laurent Derobert Perception Park Director : Célia Nkala. Gallery founded in 2013 20, rue Domat 75005, Paris, France +33 (0)9 80 73 53 43 contact@perceptionpark.com www.perceptionpark.com

Laurent Derobert, « Lord, grant that I may always desire more than I can accomplish, Michelangelo », 2015, existential mathematics, courtesy of the artist and Perception Park, Paris 60


Antoine Espinasseau GREAT DESIGN Gallery Director : Margherita Ratti. Gallery founded in 2014 65, rue Notre Dame de Nazareth 75003 Paris FRANCE +33 (0)1 71 93 16 43 info@greatdesign.fr www.greatdesign.fr

Antoine Espinasseau, Miroir #2, 2014, photographic diptych, each frame 98 x 70 cm, 3 copies + 1 EA, courtesy Antoine Espinasseau 61


stéphane henry Granville gallery

Directors : Catherine Melotte & Jean-Pierre Bruaire. Gallery founded in 2006 23, rue du Départ 75014 Paris FRANCE +33 (0)1 43 22 41 94 granvillegallery@wanadoo.fr www.granvillegallery.com

Stéphan Henry, Concretion, 2015, black zinc, limestone, 200 x 100 cm, courtesy Granville Gallery 62


Yuki Kobayashi

Chabah Yelmani Gallery Director : Chabah Yelmani. Gallery founded in 2015 293 ChaussĂŠe de Boondael, 1050 Brussels BELGIUM +32 (0) 264 697 68 / +32(0) 495 13 02 34 contact@yelmanigallery.com www.yelmanigallery.com

Yuki Kobayashi, The Factory of Universe, 2014, Installation, mixed media, variable dimensions, ŠThe Artist & Chabah Yelmani Gallery, Brussels 63


Patricia Lambertus Galerie Hübner & Hübner Director : Ernst Hübner. Gallery founded in 1998 Grüneburgweg 71, 60323 Frankfurt GERMANY +49 69 721281 info@galerie-huebner.de www.galerie-huebner.de

Patricia Lambertus, Waterloo, 2015, wall paper, various size, courtesy galerie Hübner & Hübner 64


aurélien MaillarD GALERIE CéDRIC BACquEvILLE Director: Cédric Bacqueville. Gallery founded in 2004 32, rue Thiers 59000 Lille FRANCE +33 (0)6 99 69 04 04 contact@galeriebacqueville.com www.galeriebacqueville.com

Aurélien Maillard, untitled (circular impact), 2012, from the impact series, inlaid painted wood 361 x 300 cm, varying depth, courtesy Galerie Bacqueville 65


REEVE SCHUMACHER LHOSTE ART CONTEMPORAIN Director : Melanie Bellue. Gallery founded in 2010 7, rue de l’hoste 13200 Arles FRANCE +33 (0)6 02 65 01 83 melaniebellue@gmail.com lhoste-artcontemporain.com

Reeve Schumacher, Wave (detail), 2015, cardboard, metal and epoxy, 420 x 60 x 60 cm, courtesy Reeve Schumacher and Lhoste Art Contemporain 66


Annelies Strba Roy Andres Hofer ARTspace Contemporary Director : Roy Hofer. Gallery founded in 2015 Habich-Dietschy-Strasse 18, 4310 Rheinfelden SWITZERLAND + 41765883584 roy.hofer@me.com www.artspaceswitzerland.ch

Annelies Strba, Paris, 1999, video 29:18 min, sound: Pe Lang, various size, courtesy the artist 67


To celebrate 10 years of SLICK, six artists will present six specially commissioned installations, drawing from universes as diverse as design, visual arts, floral arts, audio arts, photography and perfumery. Each artist proposes a unique take on the fair through experimental installations that incite visitors to perceive the fair in a completely different manner, calling on all of our five senses.

6 installations for the 10th year ! 6 installations pour les 10 ans ! Pour fêter les 10 ans de SLICK, six installations ont été commandées à six artistes venus d’univers très différents, qu’il soit plasticien, designer, artiste floral, artiste sonore, photographe ou maître-parfumeur. Tous proposent de porter un regard décalé sur la foire. Leurs installations à expérimenter incitent à percevoir la foire d’une toute nouvelle manière en faisant appel à nos cinq sens.

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Guillaume Krick, La motte de DEEE, installation

L’un des champs de recherches de Guillaume Krick est de puiser dans l’archéologie à l’instar de « La motte de DEEE », produite une première fois au Générateur de Gentilly (94) en 2012, puis réactivée cet automne pour la 10e édition de Slick. Cette installation monumentale s’inspire de vestiges peu connus du grand public, les mottes féodales, architectures militaires et embryons d’urbanisme. Ainsi, en élevant un dessin de fils électriques et plusieurs mètres cubes de débris informatiques relativement récents (1980-2005) mais déjà trop vieux pour notre société, l’artiste souhaite opérer un basculement de l’idée même du vestige ancien vers une notion d’anticipation des traces que nous laisserons derrière nous. Guillaume Krick est né à Montréal en 1981 et vit et travaille à Lille. Diplômé de l’école des beaux-arts de Nantes en 2006, il expose dans une première grande exposition au Martin Gropius Bau à Berlin, After the Fact, en 2005. Depuis, il a exposé dans divers lieux en Allemagne, Suisse et France. Il a récemment présenté son travail dans une exposition en duo avec Benjamin Thomas, Terrasser l’horizon, au Centre culturel canadien à Paris en été 2015. www.guillaumekrick.com

Guillaume Krick, La motte de DEEE, installation One of Guillaume Krick’s research fields is to draw inspiration from archaeology, as is the case with « La motte de DEEE », produced first at the Générateur de Gentilly (94) in 2012, and reactivated this autumn for the 10th edition of Slick. Krick will deliver a monumental installation, inspired by relics that are not well known to the general public: feudal moats, or military forms of architecture that represent the embryonic stage of urbanism. Building on this theme, the artist will raise a wall of electric cables along with several square meters of relatively recent electronic waste (1980-2005), yet waste that is already considered out of date for our society. An installation drawing inspiration from feudal architecture from ancient times leads us to reflect on what might be considered the relics of our era. Guillaume Krick was born in Montreal in 1981 and currently lives and works in Lille. With a degree from the Beaux-arts school in Nantes (2006), his first major exhibition took place at Martin Gropius Bau in Berlin, titled After the Fact (2005). Since then, he has exhibited in different sites across Germany, Switzerland and France. He recently presented his work in a duo with Benjamin Thomas in an exhibition titled Terrasser l’horizon at the Canadian Cultural Centre in Paris, summer 2015. 69


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Lasson, Echo, installation sonore

Beatmaker et artiste sonore, Lasson présente une balade sonore à l’intérieure de la foire sous forme d’installation. Enregistrée chaque jour en fin de journée, la pièce sonore est diffusée dès le lendemain. L’oeuvre permet de prendre conscience de l’environnement sonore particulier à chacun dans un évènement à priori visuel. Création d’une distorsion temporelle, cette installation est un écho de la foire. Dans un souci de restitution subjective du son et de prise de conscience de l’espace, l’artiste déambulera dans l’espace, captant les sons d’ensemble tout autant que les détails. Chaque partie de la pièce permettra d’écouter d’une manière particulière le son généré par le public, dialogues, déplacements, son des œuvres et tous autres évènements lié à la vie intrinsèque du lieu. Pour lancer ce projet évolutif, Lasson s’empare de sons enregistrés lors de précédentes éditions de SLICK, mélangé à des son enregistrés le jour même. Echo est une photographie sonore de SLICK. photo : Ava du Parc lasson.bandcamp.com 70

Lasson, Echo, audio installation Beat-maker and audio artist, Lasson presents an audio installation conceived as a stroll throughout the interior spaces of the fair. Recorded at the end of each day, the audio piece is then diffused the following day. The work allows visitors to gain awareness around each person’s audio environment in an art fair context, which is primarily based on the visual senses. By creating this temporal distortion, the installation becomes an echo of the fair. Focused on a subjective restitution of sound and increased consciousness around space, the artist will record both general and specific sounds as he navigates through the fair. Each piece of auditory work will allow for a particular experience in sound, including that generated by the public, through dialogues, movements, or even the sound of artworks among all other sounds tied to the specificities of the fair setting. To launch this auditory experience, Lasson will diffuse sounds captured at previous editions of SLICK, mixed with recordings made the same day. Echo becomes a sonic photograph of SLICK.


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James Heeley, Scent in 4m2, installation olfactive et tactile

Feuille de métal, acrylique, huile parfumée, pièces, bois, 200 x 200 cm Sur les quais de Seine, installée à l’opposé de l’entrée de la foire, apparaît ce qui semble être au loin un grand carré, une toile dorée réfléchissante. Une fois qu’elle attire l’oeil, le visiteur est inévitablement attiré par la lumière et l’énergie qui s’en dégage. Dispersées au sol, au pied de la peinture, apparaissent une centaine de pièces. La toile est en fait conçue comme une surface dessinée. A l’image des dessins à gratter, le spectateur est invité à agir sur la surface fragile et réfléchissante, révélant ainsi la couleur verte émeraude et la senteur dissimulés. James Heeley a créé un parfum spécifiquement pour cette installation nommée Scent in 4m2. www.jamesheeley.com

James Heeley, Scent in 4m2, installation olfactive et tactile

Metal foil, acrylic, perfumed oil, coins, wood board, 200 x 200 cm. James Heeley. 2015 On the banks of the Seine, housed 85 metres opposite the inside entrance to Slick Contemporary Art Fair we see what appears to be a large square, gilded canvas, its’ reflective surface shining in the distance. Once it catches the eye and we are inevitably drawn to it’s radiating light and energy. Scattered on the floor around the foot of the painting lie 100 coins. The canvas is in fact intended as a drawing (etching) surface. As before a giant etch-a-sketch or lottery scratch card, the spectator is invited to scratch its fragile, reflective surface thereby revealing the underlying colour of emerald green and the scent that it conceals. James Heeley has created a scent specifically for the work entitled Scent in 4m2.

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Amy Humphreys, The Realm of the Flowers, floral installation

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Amy Humphreys, The Realm of the Flowers, installation florale

Amy Humphreys est une jeune artiste d’origine Anglaise, arrivée à Paris à l’âge de 18 ans. Alors qu’elle suit les cours des Ateliers des Beaux Arts, Amy travaille parallèlement pour une fleuriste de son quartier. Cette expérience avec les fleurs et les végétaux a été pour elle une révélation, découvrant là une source d’expression intarissable pour faire partager aux autres sa vision poétique et romantique du monde, de la nature belle, indomptable et abondante. Pour SLICK, Amy Humphreys réalise une installation végétale monumentale exposée à l’accueil et qui serait l’expression fantasmée de la nature luxuriante reprenant sa place. Une nature sauvage, massive, ténébreuse qui, du plafond, semble se répandre dans la foire.

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Amy Humphreys is a young British artist who arrived in Paris at the age of 18. While following courses at the Ateliers des Beaux Arts, Amy also worked for a florist in her neighbourhood. Her experience working with flowers and vegetables was a revelation: she discovered a boundless source for expression, through which she could share her poetic and romantic vision of the world with others, based on a vision of nature that is beautiful, indomitable and abundant. For SLICK, Amy Humphreys will create a monumental flower exhibition, which will welcome visitors at the main entrance. She will expose a fantastical expression of luxurious nature taking over the space, a wild and massive interpretation of nature, dark and mysterious, which seems to expand from the ceiling to take over the fair. www.margotderoquefeuil.com


Stéphane Henry, Apologie n°6, multi media installation The Apologies series began approximately ten year ago, with the first three pieces created between 2004 and 2005. Each one is a portal, to an artist studio, an art gallery, and finally to the space of a collector, respectively. For Apologie n°4 (2012-2014), the artist has reproduced the entire space of the Frank Elbaz gallery. Since 2014, the artist has been working on Apologie n°5/ Constructions for the Heimat restaurant in Paris, where it completely takes over the space. With Apologie n°6, Stéphane Henry continues to explore the limits of space, of a door, as the threshold of architecture in which works are born and are exposed. This new construction takes the shape of a cabinet de curiosité in which different things, or diverse and unusual objects, which he uses or plans to use, are exhibited along with a few ancient or recent pieces of works in progress. Books and works of art from his personal collection will also be presented. The installation is organized as a progressive development, a type of labyrinth with several entrances and exists, in which people can experience and chose objects freely. Following a Masters in Art History, Stéphane Henry is following the Beaux-Arts program in Paris. He lives and works in Paris. www.granvillegallery.org

Stéphane Henry, Apologie n°6, installation multimedia

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La série des Apologies est un travail commencé il y a une dizaine d’années. Les trois premières pièces de la série ont été réalisées entre 2004 et 2005. Elles sont toutes des portes d’entrées, celle d’un atelier d’artiste, celle d’une galerie d’art contemporain et enfin celle d’un collectionneur. Pour Apologie n°4 (2012-2014), l’artiste a dessiné l’espace entier de la galerie Frank Elbaz. Depuis 2014, l’artiste travaille sur Apologie n°5/Constructions pour le restaurant Heimat, où il intervient de manière totale. Avec Apologie n°6, Stéphane Henry poursuit l’écriture d’un parcours en questionnant la limite d’un lieu, une porte, comme seuil d’une architecture dans laquelle des oeuvres naissent et sont exposées. Cette nouvelle construction prend la forme d’un cabinet de curiosité dans lequel sont disposés des matières, des objets divers et insolites qu’il utilise ou utilisera, quelques pièces anciennes ou récentes et des travaux en cours. Sont aussi présentés des livres et des oeuvres d’artistes de sa collection personnelle. L’ensemble est organisé sous la forme d’un cheminement, sorte de labyrinthe à plusieurs entrées et sorties où l’articulation, le sens de lecture entre le choix de ces objets est libre. Après une maîtrise d’histoire de l’art, Stéphane Henry suit le cycle des Beaux-Arts à Paris. Il vit et travaille à Paris. 73


6 Eric Marais, Boîtes noires, installation photographique L’acte de création photographique peut s’apparenter à une forme de méditation paradoxale et dans ce choix du regard désintéressé, ce qui se joue et ce qui se transmet est bien l’identité pérenne du lieu : son intimité́ et sa mémoire. Dans la grammaire formelle de l’art, j’ai choisi la chambre noire, outil et technique qui me correspondent singulièrement et dont je propose une sonde systématique de toutes les potentialités. La chambre noire liée à la contrainte de la pose longue concoure bien à la construction d’une représentation du lieu magnifiée, différente, profonde et lissée par le temps. Elle met en forme cette représentation imaginée mais tangible dans laquelle chacun y verra l’invisible. Repensant la camera de surveillance au travers du prisme de ce procédé alternatif, Eric Marais conçoit des Boîtes noires, simple camera obscura dont il parvient à porter la capacité d’enregistrement jusqu’à 365 jours. Pour Slick, Eric Marais propose d’installer ses Boîtes noires dans l’espace de la foire. Chaque empreinte photographique se construisant sur un temps de pose ininterrompu de 7 jours. Au terme de cette semaine de prise de vue, le dimanche 25 octobre à 17h, les boîtes sont ouvertes et les empreintes du lieu, imprimées par noircissement direct, sont dévoilées au public avant de disparaître, asphyxiées de lumière. www.ericmarais.com 74

Eric Marais, Boîtes noires, photography installation The act of photographic creation can be seen as a form of paradoxical meditation and in this choice of a disengaged perspective, what gets transmitted is the lasting identity of place – in all its intimacy and memory. Using a formal art language, the artist has chosen the darkroom, a tool and technique which the artist identifies with and in which he explores systematically its full potential. The darkroom is tied to the constraints of a long exposure, which corresponds well with the construction of a representative and magnified space, different, profound, and smoothed out by time. The installation will be based on both an imagined and tangible representation, in which each viewer will see the invisible. By reinterpreting the surveillance camera through the prism of this alternative process, Eric Marais conceives of Boîtes noires – a simple camera obscura with a recording time that has been extended to up to 365 days. For Slick, Eric Marais will install his boîtes noires throughout the fair. Each photographic imprint will be based on an uninterrupted exposure of 7 days. At the end of this week, on Sunday October 25 at 5pm, the boxes will be opened and the prints of this space – printed directly through exposure – will be unveiled to the public before they disappear, asphyxiated by light.


Visite ludique & atelier créatif Parce que

«Tous les enfants sont des artistes» (Pablo Picasso)

En petit groupe de 10, et pendant 1 heure, les enfants de 5 à 12 ans sont guidés par une Art Kids Sister à travers la foire. Il y découvre une sélection de 5 oeuvres. L’Art Kids Sister, étudiante en histoire de l’art, s’adapte à chaque enfant pour un apprentissage sur mesure, au rythme de sa curiosité. Chaque visite est pensée pour permettre aux enfants d’apprendre et de grandir en s’amusant! Grâce à une pédagogie innovante, « l’artertainment », Art Kids Paris, entreprise culturelle incubée à la Gaité lyrique et partenaire de SLICK, éveille les enfants au monde de l’art de façon ludique et enseignante.

Vient ensuite la pratique. Les enfants s’approprient les coloriages géants créent par les graphistes de chez Omy et inspirés de Keith Haring et Jeff Koons. Vous savez, ces coloriages maintenant incontournables, que ce soit dans les boutiques des musées ou les goûters d’anniversaires ! Et munis de crayons et de feutres, mais pas n’importe lesquels, ceux de chez Lavrut, Le magasin spécialisé dans la fourniture de matériel de dessin et de beaux-arts.

Du vendredi 23 au dimanche 25 octobre 3 ateliers d’une heure à partir de 15h (Gratuit, sur réservation kids@slickartfair.com)

En partenariat avec

www.omy.fr

www.artkidsparis.com

www.lavrut.com 75


LES TALENTUEUSES Les Talentueuses proposent un modèle innovant d’économie numérique collaborative qui répond à une forte demande de développement professionnel de créatrices invisibles et Talentueuses. «Passeur-curateur» alternatifs de talents, notamment féminins, dans un système qui peine à les faire émerger, Les Talentueuses participent à la reconnaissance des artistes femmes. Leur horizon est la diffusion internationale des Talentueuses. Des experts sélectionnent via une application dédiée, les candidates. La sélection est principalement axée sur la démarche artistique et l’engagement professionnel de l’artiste. Un cercle vertueux de développement professionnel est ensuite crée autour des Talentueuses, fait d’accès et de liens aux réseaux professionnels, experts, critiques, exposants, medias, prestataires... ; de services et d’outils de communication et diffusion, innovants et mutualisés, Web et évènementiels. JEUDI 22 OCTOBRE 2015 14h : Défilé Féministe de Pascal Lièvre à SLICK (Part I) 19h : Défilé de Pascal Lièvre (Part II) au CENTQUATRE-PARIS Après avoir créé en 2010 Le défilé philosophique, Pascal Lièvre crée son premier défilé féministe en avril 2014 à Bourges. Il raconte à travers des phrases écrites par des féministes d’époques et d’origines différentes, une des histoires possible du féminisme. 19h30 – 22h : Table Ronde « Art contemporain / Artisanat d’art : vers l’inaccessible parité ? » au CENTQUATRE-PARIS. Entourés de professionnels artistes, galeristes, experts, centres d’art, sociologue, politique... Les Talentueuses présentent une photographie actualisée de la place des femmes dans l’art contemporain et l’artisanat d’art. Que révèlent les chiffres ? Y trouvons-nous des mécanismes d’invisibilité ? Comment y remédier ? Intervenant(e)s : Julie Crenn, Leila Simon, Magali Lambert, Jeanne Susplugas, Vincent David, Hélène Vitali, Anne Jourdain, Emilie Bouvard, Annabelle Ténèze, Louis Doucet, Muriel Genthon, Pierre Oudart, Brigitte Gonthier-Maurin, ORLAN marraine «grand témoin», Débat animé par Hélène Perroud. En partenariat avec SLICK & le CENTQUATRE-PARIS http://ici.lestalentueuses.pro Les Talentueuses

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«The Artists of the Taro Award II» TARO OKAMOTO MUSEUM of ART / Kanagawa Size : Space / W=10m, D=10m, H=5.3m, Cloth / 9640×7200(mm), 2014, Photo : Shinji Ohmaki Studio

« Liminal Air Fluctuation – exitence » de Shinji Ohmaki Pascale Mussard, directrice artistique de l’atelier petit vous invite à découvrir l’artiste japonais Shinji Ohmaki dans le magasin Hermès de la rue de Sèvres. Shinji Ohmaki a imaginé « Liminal Air Fluctuation – existence » une œuvre expérimentale, nouveau chapitre de sa série Liminal Air. Ces pièces d’air et d’étoffes, sorte de « cirrus », jouent avec la gravité et mettent en évidence des contraires tels que l’ombre et la lumière, le visible et l’invisible, le dedans et le dehors. À travers cette création, Shinji Ohmaki invite le visiteur à participer à son projet artistique, à s’en imprégner ; à vivre une expérience contemplative, éminemment poétique. Shinji Ohmaki Né au Japon en 1971, diplômé de la Tokyo National University of Fine Arts and Music, l’artiste Shinji Ohmaki travaille dans l’espace. Dans sa volonté de relier les œuvres d’art à leur environnement, il imagine des installations qui convoquent souvent la participation du public, invite à faire l’expérience de ses créations, de leur volume et de sa propre position dans l’espace. Il a déjà collaboré avec la Fondation d’entreprise Hermès à l’occasion d’une exposition à la galerie Third Floor - Hermès de Singapour en 2012 puis lors de l’exposition Simple Forms au Mori Art Museum de Tokyo en 2014. Informations pratiques Hermès 17, rue de Sèvres 75006 Paris Entrée libre Du 19 au 24 octobre Du lundi au samedi, de 10h30 à 19h

Hermès, atelier petit Hermès, atelier petit h est un bureau d’études buissonnières, laboratoire de recherche fondamentale et appliqué. L’idée a germé tout naturellement dans l’esprit de Pascale Mussard, la directrice artistique de petit h. Le souci de l’avenir, très tôt, l’a mobilisée : et si demain nos matières fétiches n’étaient plus disponibles, que ferions-nous ? Petit h naît alors en 2010 : ses artisans, venus de divers métiers d’Hermès, s’installent à Pantin. Cet «Organisme vivant», au carrefour des savoir-faire de la maison, travaille main dans la main avec des artistes et designers invités. Ainsi, l’atelier petit h propose des collaborations à des artistes choisis pour leur sensibilité et leur style. L’atelier leur offre un espace de création, de découverte des matières et de dialogue avec les artisans

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ÉVÉNEMENT

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