Invitant des jeunes élèves à construire leur regard et leur sensibilité grâce à une pratique artistique mise en perspective de leur formation professionnelle, le projet Jeunes producteurs constitue un programme de sensibilisation à la santé, la sécurité et le bien-être au travail ainsi qu’une initiation à l’art contemporain. De la recherche à la définition du projet artistique, du dessin jusqu’à sa réalisation, ce sont les compétences et les techniques développées au fil de la formation de ces jeunes qui sont sollicitées, valorisées et analysées pour une meilleure compréhension des risques liés à leur futur métier. Croisant leurs savoir-faire avec ceux d’un artiste invité, le projet favorise l’interdisciplinarité et contribue à remobiliser les élèves dans leur scolarité. Plateforme d’échanges et d’interrogations, ce programme pédagogique est l’occasion de questionner ensemble les manières dont l’art peut trouver des formes d’activations et de réactivations permanentes, et appartenir singulièrement à tous.
jeunes producteurs
2016
dans le cadre de Gestes et mĂŠtiers en images
Initié par la Fondation GIMS en partenariat avec l’académie Aix-Marseille et mis en œuvre par Sextant et plus / Group, le projet Jeunes Producteurs a été lancé en 2014 afin d’initier les élèves de cursus professionnels à la création artistique contemporaine tout en les mobilisant sur l’importance de la prévention des risques liés à la pratique d’un métier. Cette année, le projet a été mené par cinq artistes au sein de trois établissements marseillais : Olivier Tourenc et Mickey Nectoux au CFA-BTP de la Valentine, Delphine Borg et Stefan Eichhorn au Lycée Denis Diderot, Pascale Mijares au Lycée Jean-Baptiste Brochier. En collaboration étroite avec les Intervenants en Prévention des Risques Professionnels de la Fondation GIMS, service de santé au travail, ces micro-résidences croisent les pratiques et techniques du monde du travail, la prévention des dangers et l’initiation aux mécanismes à l’œuvre dans la production artistique. L’objectif est de susciter l’intêret des jeunes pour l’art contemporain, tout en valorisant leurs compétences et développant une réflexion autour de leur futur profession.
workshop 1
Seconde Maroquinerie Lycée Professionnel Jean-Baptiste Brochier — Artiste invitée : Pascale Mijares — Professeur référent du projet : Cendrine Le Gal & Clody Bertacchi Sillard — Jeunes producteurs : Enola Berzano Adam Bidje Nesrine Bouazzaoui Emma Clouet Maxime Fiandino Roudayna Galeb al Adimi Elisa Hammoudi Neslyhan Kalabas Amel Touat
« Ni chair ni poisson »* Dans la culture vaudou ou dans certaines tribus les hommes des dieux. Si je n’adhère pas à cette porteurs d’une grande qualité esthétique. Depuis confronter des objets qui a priori semblent étran créent un effet de surprise. Dans certains cas je Les objets constituent mon langage, ils me perm variant entre humour et violence, de dépeindre le En s’inspirant des fétiches, il s’agit de mettre en du cuir en réalisant des objets hybrides. Les obje coutures apparentes ou inclusions de matériaux à l’univers de la mode, de la maroquinerie. Chacun est invité à exprimer avec humour son id travail ne sera pas à l’effigie humaine mais inspir ficelés. La peau représentera la chair comme l’ap objets rapprocheront le familier de l’inattendu de normalité. La création dans tous les domaines es réalisations individuelles composera une installa cabinets de curiosité. Le porte-bonheur protège et sécurise. Les situat nous amènent à recourir à des croyances, à la su jusque-là oubliées, inavouées. Injustement liée à Son pouvoir qu’il soit étrange, fascinant, inquiéta raccrocher à quelque chose, d’accéder à l’imma souvent mercantile et matérialiste. Les œuvres d du monde. Pascale Mijares *expression signifiant « quelque chose d’indéfini
d’Afrique, le fétiche permet de rapprocher e croyance, ces objets me fascinent. Ils sont s quelques temps je m’en inspire. J’aime ngers, faire des associations inattendues qui révèle la poésie issue du rebus, d’un fragment. mettent de décrire avec ambiguïté des situations e monde dans lequel j’évolue. avant la pratique et les techniques du travail ets ligotés, percés de clous, de pointes, aux (coquillages, perles, breloques) nous renvoient
dentité en racontant une histoire. La base du rée de l’étal du boucher riche en éléments pparence cherche à révéler la personnalité. Les e façon à perturber l’ordinaire, à charcuter la st issue de multiples influences. L’ensemble des ation qui interpelle, qui intrigue, à la manière des
tions d’incertitude et d’inquiétude actuelles uperstition associées à des pratiques qui étaient à la sorcellerie, la magie a un rôle thérapeutique. ant ou enchanteur est avant tout de se atériel. C’est une bouffée d’air dans un monde d’art nous convient à reconsidérer notre vision
issable »
atelier #1 — salle de cours GOÛTER D’INTRODUCTION, PRÉSENTATION DE L’ART CONTEMPORAIN
atelier #2 — FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur SORTIE CULTURELLE
#2
atelier #3 — salle de cours PRÉSENTATION DE L’ARTISTE PASCALE MIJARES ET DE SON TRAVAIL
DÉCEMBRE #1 #3
JANVIER
atelier #4 — salle de cours RÉALISATION DE CROQUIS #4 #5
FÉVRIER atelier #5 — Société Varjan CHOIX ET ACHAT DU CUIR
atelier #7 — salle de cours RÉALISATION DU DEUXIÈME OBJET PAR ÉLÈVE
#6 #7
MARS RÉALISATION DU PREMIER OBJET PAR ÉLÈVE Choix des matières, des couleurs, découpe, assemblage, collage, couture, essayage.
atelier #6 — salle de cours
#10
AVRIL
atelier #11 — salle de cours DERNIÈRE SÉANCE RÉALISATION D’UN TROISIÈME OBJET
#9
atelier #10 —salle de cours SÉANCE DE PRÉVENTION AUTOUR DES RISQUES DU MÉTIER
#8 #11
RÉALISATION D’UN TROISIÈME OBJET
atelier #9 — salle de cours
FINITION DU DEUXIÈME OBJET PAR ÉLÈVE Présentation du travail réalisé à l’ensemble de l’établissement.
atelier #8 — salle de cours
workshop 2
Première climatisation Lycée Professionnel Denis Diderot — Artiste invité : Stefan Eichhorn — Professeur référent du projet : Amir Hamed — Jeunes producteurs : Abdelkader Nouri Alvaro Lopes Santos Eddy Khelfi Enzzo Santiago Fabbrizio Atzeni Frederic Mendes Jasser El Meddeb Mohamed Azziz Rabah Barek Sofian Attalah
Au sein de la classe froid et cond ont appris à créer un environnem technologie toujours plus fine et En lien avec l’univers de l’artiste l’imaginaire aérospatial, les élève composé de tubes de cuivre ém à une machine à condensation. D l’œuvre et fiers de cette réalisatio intégrer le mot énergétique, révé compétence. Stefan Eichhorn a initié les élève d’une œuvre, tandis qu’en retour savoir-faire technique. Cette renc et d’imagination a donné lieu à u l’établissement. « Ce projet proposait d’explorer, choses en grand, de laisser l’ima sauvage. Ces futurs professionn budget, sécurité, autorisations h de conception et de réalisation.
ditionnement de l’air, les élèves ment confortable grâce à une t précise. Stefan Eichhorn, qui explore es ont réalisé un nuage mettant des gouttes d’eau, grâce Dans un souhait de s’approprier on, la classe a souhaité y élant l’identité de leur champ de
es au processus de création r ils lui ont apporté leur contre de compétences une œuvre pérenne dans
de designer, de penser les agination devenir libre et nels ont été amenés à penser : hiérarchiques, écologie et temps ». Stefan Eichhorn
JANVIER FÉVRIER #2
PRÉSENTATION DU TRAVAIL DE STEFAN ET RECHERCHE DE LIEU POUR INSTALLER L’ŒUVRE
atelier #3 — salle de cours
LES DIFFÉRENTS COURANTS ARTISTIQUES, QU’EST-CE QUE L’ART CONTEMPORAIN ?
atelier #2 — salle de cours
#1 #3
VISITE D’UN MONUMENT PIONNIER DE L’ARCHITECTURE CONTEMPORAINE
atelier #1 — Cité Radieuse de Le Corbusier
MARS
atelier #5 — salle de cour MESURE DU SITE CHOISI POUR ACCUEILLIR L’ŒUVRE, RÉALISATION D’UNE MAQUETTE, CHOIX D’INSERTION DU MOT ÉNERGÉTIQUE
#4 #5
atelier #4 — salle de cours RÉALISATION DE CROQUIS, QUESTIONNEMENTS (TEMPS, BUDGET, SÉCURITÉ...), EXPÉRIMENTATION DU FIL DE CUIVRE
atelier #6 — salle de cour RÉALISATION ET FAÇONNAGE DES LETTRES, CRÉATION DU NUAGE #6 #7 AVRIL
atelier #7 — salle de cour INSERTION DU MOT DANS LE NUAGE, NETTOYAGE
MAI
ECHAFAUDAGE ET INSTALLATION FINALE DU NUAGE
atelier #9 — salle de cour PEINTURE DES LETTRES
#9
atelier #10 — sur site
atelier #8 — salle de cour PEINTURE DE LA BOITE DE LA MACHINE, NETTOYAGE DE LA MACHINE
#8 #10
JUIN
workshop 3
Terminale Electricité Lycée Professionnel Denis Diderot — Artiste invitée : Delphine Borg — Professeur référent du projet : Kevin Arnaudet — Jeunes producteurs : Samir Abdallah Fouad Ali Hatubou Malek Bouhafa Marwan Derbal Luigi Floro Marcos Furtado Tavares Islam Hamidia Absouar Hamidou Massoude Mohamed Abdul Mohammad Younus Amin Moustafa
L’architecte Delphine Borg s’est électricité du lycée Denis Didero élèves aux façons de valoriser u plus largement un espace, grâc Après une brève initiation à l’arc la découverte de projets mettan d’éclairage remarquables et une jeunes apprentis de l’art ont ima lumineuse. Comme l’aurait fait l’architecte D testé de multiples procédés d’é le biais de maquettes, jouant ain réflexions des couleurs. Choisissant de valoriser par leur d’apprentissage, les élèves ont dans un couloir menant à leur at sombre, ils ont mis en œuvre un jouant sur des couleurs subtiles dynamique propre à un lieu de p
t associée à la section ot afin de réfléchir avec les un monument, un bâtiment, ou ce à des procédés électriques. chitecture et à l’espace par nt en valeur des systèmes e visite de la Cité Radieuse, ces aginé un dispositif d’ambiance
Delphine Borg, ils ont d’abord éclairage expérimentaux par nsi avec les ombres et les
r savoir-faire leur espace réalisé une œuvre in situ telier de travail. Dans ce lieu n système d’éclairage diffus, s ainsi que sur l’effet de rythme passage.
DÉCEMBRE JANVIER #2
VISITE D’UN MONUMENT PIONNIER DE L’ARCHITECTURE CONTEMPORAINE
atelier #3 — Cité Radieuse de Le Corbusier
DÉFINITION DU PROJET, PRÉSENTATION D’ŒUVRES LUMINEUSES, REPÉRAGE DES ESPACES
atelier #2 — salle de cours
#1 #3
QU’EST-CE QUE L’ART CONTEMPORAIN?
atelier #1 — salle de cours
FÉVRIER
RÉALISATION DE LA MAQUETTE FINALE
atelier #5 — salle de cours
#4 #5
MARS
DISCUSSION AUTOUR DE DISPOSITIFS À PROPOSER, FABRICATION DE MAQUETTES, CHOIX D’UN DISPOSITIF
atelier #4 — salle de cours
MARS ateliers #7 — salle de cours RÉALISATION D’UN DEVIS
#6 #7
PRÉSENTATION DU PROJET À LA DIRECTION, DISCUSSIONS AUTOUR DES COULEURS ET DU CHOIX DES MATÉRIAUX
atelier #6 — salle de cours
AVRIL
SENSIBILISATION AUX RISQUES LIÉS AUX ÉQUIPEMENTS ÉLECTRIQUES
ateliers #8 — salle de cours #8
MAI
workshop 4
BP peinture-revêtement et BP serrurerie-métallerie CFA-BTP La Valentine — Artistes invités : Olivier Tourenc puis Mickey Nectoux. — Professeurs référents du projet : Magali Couturier, Frédéric Fabre, Patricia Martinet, Jean-Marc Occhipinti, Christian Perrin, Nicole Rieux, Aurélien Urgelles, Béatrice Vallat. — Jeunes producteurs : Sercan Apak, Quentin Battesti, Benoit Eranossian, Ismael Hamadi, Lucas Kessas, Lucas Lucini, Kevin Masse, Thomas Rendina, Maxime Aprahamian, Stuart Auboyer, Axel Bonnefoy, Terry Bracco, Victor Brunel, Lucas D’Alessio, Elhadj Amadou Diallo, Kamel Ferret, Thomas Lambert Blanc, Arthur Not.
Le CFA de la Valentine est spécialisé liés au bâtiment. Le directeur désira autrement appelée mur anti-bruit, so mêmes afin d’améliorer leurs condit meilleur confort. Ce projet a vu le jo interdisciplinaire puisque les métalli applicateurs de revêtement y ont pr Olivier Tourenc et Mickey Nectoux o de les sensibiliser à l’esthétique d’u ont fait preuve d’inventivité pour rép la fonction et de l’usage : choix des d’usages, spécificité des techniques Les deux classes, spécialisées dans différents, ont allié leurs compétenc isophonique en forme de « mur-mar bois teintées et de trois hublots. Sui ont choisi de présenter une cloison l’identité de Marseille et sa dimensio apporte confort acoustique et améli apprentis. Elle peut être dupliquée a plusieurs ateliers.
sé dans l’apprentissage des métiers ait qu’une cloison isophonique, oit réalisée par les élèves euxtions de travail et de leur offrir un our grâce à une véritable dynamique iers-serruriers ainsi que les peintres ris part. ont coopéré avec les élèves afin un objet à vocation utilitaire. Ils pondre au cahier des charges de s solutions techniques, conditions es antibruit, matériaux absorbants... s deux corps de métier très ces afin de réaliser une installation rinière » composé de Bandes de ite à une réflexion commune, ils antibruit qui illustre visuellement on portuaire. Œuvre-objet, elle iore les conditions de travail des afin d’être fonctionnelle au sein de
SENSIBILISATION AUX RISQUES LIÉS AU BRUIT, TESTS ACOUSTIQUES
JANVIER
atelier #2 — salle d’atelier
#1 #2
FÉVRIER #3
MARS DÉFINITION D’UN CAHIER DES CHARGES
atelier #3 — bibliothèque
QU’EST-CE QUE L’ART CONTEMPORAIN?
atelier #1 — salle de conférence
AVRIL MAI
CROQUIS ET RÉFLEXION À PROPOS DES MATÉRIAUX
atelier #5 — bibliothèque
#4 #5
VISITE D’INSTITUTIONS CULTURELLES MARSEILLAISES
atelier #4 — FRAC, Palais des Beaux-Arts, Friche Belle de mai
#6
JUILLET VISITE DANS L’ATELIER DE MAÇONNERIE
atelier #7 — salle d’atelier
CHOIX DE LA FORME FINALE
atelier #8— salle d’atelier #7 AOÛT
ateliers #9 — salle d’atelier DEBIT ET ASSEMBLAGE
#8 #9
OCTOBRE DÉFINITION DES ÉTAPES DE FABRICATION DES JOURS SUIVANTS, FORMATION DES BINÔMES, DÉBAT SUR LES DÉTAILS TECHNIQUES, VISITE DE L’ATELIER
atelier #8 — salle d’atelier
ateliers #11 — salle d’atelier FINITIONS
#10 #11 NOVEMBRE
ateliers #10 — salle d’atelier MONTAGE
les acteurs du projet Parce que la culture et la création sont les clefs pour agir sur les pratiques et les comportements, depuis 2008, Le GIMS puis la Fondation GIMS, en collaboration avec l’Académie d’Aix-Marseille ont mis en place un dispositif culturel s’inscrivant dans la politique éducative et culturelle académique «Gestes et métiers en images» : des ateliers de pratique artistique sont ainsi réalisés chaque année dans les Lycées d’Enseignement Professionnel de la région. Cette action a pour ambition de contribuer à la prévention des risques physiques et psychologiques chez les jeunes, futurs actifs, dans l’exercice de leur métier tout en les initiant aux mécanismes de la création artistique. Plus encore, elle doit les inviter à réfléchir sur ce qui est en jeu au travail, lieu de créativité, de transformation de soi et du monde. L’ouverture est une nécessité pour préparer les élèves au monde de demain et c’est bien de cela dont il est ici question. Gérard Aubanel Le Président de la Fondation GIMS
Parce qu’il est urgent de réfléchir sur la place des jeunes dans l’entreprise, la Fondation Gims met en place, dans la continuité des ateliers artistiques sur le thème du travail, le réseau Pop-Up (projet d’orientation et de prévention). Ce réseau a pour ambition de réunir des entreprises choisies pour leur faculté à accompagner, transmettre et s’engager avec de jeunes stagiaires issus des Zone d’Education Prioritaire des Bouches-du-Rhône. En orientant les élèves des lycées d’enseignement technique ou de Centre de Formation des Apprentis dans leurs recherches de stages ou de formation vers l’entreprise qui saura valoriser leurs capacités personnelles et professionnelles, nous espérons faciliter durablement leur insertion et établir un rapport de confiance mutuelle indispensable à la réussite de l’ensemble des acteurs. La question des jeunes et du travail dans toutes ses dimensions constitue un enjeu majeur, et tout particulièrement dans notre région où 74% des moins de 25 ans sont sans emploi après trois années… Odile Sigaud Déléguée de la Fondation GIMS
Aux côtés de nos actions en tant que producteur et diffuseur d’œuvres, concepteur d’expositions, gestionnaire de résidences d’artistes, éditeur et porteur d’ ART-O-RAMA, salon international d’art contemporain, notre association a depuis de nombreuses années affirmé la transmission comme un axe fort et transversal à l’ensemble de nos activités. Il est le point de jonction de plusieurs volontés. Tout d’abord la volonté d’une Fondation qui fait de la prévention des risques au travail son fil rouge et se révèle un acteur indispensable de son temps. La volonté de l’inspection académique de valoriser ses filières et l’interface entre les porteurs de projets culturels et le monde de l’enseignement. La volonté des établissements scolaires eux-mêmes dont l’investissement des équipes éducatives ne fait plus débat. La volonté des lycéens pris dans la dynamique d’un projet dont ils deviennent très vite les principaux acteurs. Et enfin notre volonté en tant que coordinateur de ces élans multiples, mais aussi en tant que porteur, producteur, animateur et transmetteur qui, accompagnés des équipes artistiques, faisons de ces projets des vecteurs essentiels de dynamiques collectives. Ce programme de sensibilisation et d’actions s’adresse ainsi et prioritairement aux lycéens issus de filières professionnelles souvent éloignés des pratiques culturelles. Décloisonnant et mettant en partage les compétences, ce dispositif innovant participe à faire de l’art l’affaire de tous. Véronique Collard Bovy Directrice de Sextant et plus / Group
Le projet Jeunes Producteurs est une histoire de partage, de relations humaines, de découverte des savoir-faire et de l’art d’aujourd’hui. Chaque intervenant (élèves, professeurs, artistes et professionnels des risques des métiers) ajoute sa pierre à l’édifice et participe au procédé de création artistique. Les jeunes lycéens et apprentis donnent libre cours à leur imagination, collaborent et s’entraident afin de réaliser une œuvre collective. Avec l’appui de leurs professeurs et des artistes ils deviennent acteurs d’un projet de la conception à la réalisation, découvrant aussi de nouvelles techniques de travail et de nombreuses pratiques artistiques. Ces futurs professionnels réfléchissent tout au long du projet aux risques liés à leurs futurs métiers, aux méthodes qui permettent d’améliorer les conditions de travail et d’apporter un certain confort. Dynamiques et plein de ressources, ils s’affirment, innovent, choisissent. Ils découvrent que l’art n’a pas de frontières, qu’art et artisanat peuvent être complémentaires. Lilia Khadri Coordinatrice du projet, Sextant et plus / Group
Fondation GIMS En 2011, le GIMS (Groupement Interprofessionnel Médico-Social, Service de Santé au Travail) s’est doté d’une Fondation pour enrichir son offre de prévention et développer des actions éthiques et solidaires en direction, principalement, des travailleurs indépendants et des jeunes futurs actifs pour que la Santé au Travail se loge au coeur des préoccupations quotidiennes et au plus près des réalités du terrain. La Fondation s’engage avant tout à contribuer à la création de nouveaux systèmes d’actions collectives afin de mettre l’humain au centre des préoccupations d’un monde du travail en constante évolution. Président : Gérard Aubanel Déléguée : Odile Sigaud
Sextant et plus / Group Association résidente de la Friche la Belle de Mai à Marseille, Sextant et plus / Group invente, développe et met en œuvre des systèmes de production et de diffusion de l’art contemporain. Productions d’œuvres et d’événements, programmes d’expositions et de résidences, projets d’éditions, conceptions de supports, d’ateliers et de parcours de médiation… autant d’interfaces actives au service de la création des artistes et du point de vue des publics. Direction : Véronique Collard Bovy Coordination et mise en œuvre du projet : Lilia Khadri Conception du livret : Maud Chavaillon
Partenaires projet :
Partenaires Sextant et plus / Group :