Artes y Letras 498 by El Búho

EL BÚHO. Arequipa, 27 de noviembre de 2011

La ópera vuelve a la ciudad

Amor, humor y elixir para todos Si el amor se conjugara solo con la tristeza, probablemente Gaetano Donizetti nunca hubiera escrito la cómica obra “Elixir de Amor”. Pero como el sublime sentimiento no puede ser sólo presa de la tragedia, un bien armado reparto de barítonos, tenores, sopranos y bajos arequipeños encarnan con pasión a una de las obras más preciadas de la ópera clásica.

EFRAÍN RODRÍGUEZ

erodriguez@elbuho.pe

adina como todas, la dominante Adina (María del Carmen Rodríguez), imagen de una inquietante belleza, cautiva con la extensión de sus atributos a un ingenuo -como muchos- Nemorino (Carlos Ghersi). Establecido el flechazo de amor entre ambos, él trata de atrapar el amor de la damisela para su lecho y cocin,a por el resto de la vida. Pero Adina no es tonta, sino que, a cualquier suspiro anticipado, “le tira perro” al pobre Nemorino y decide comprometerse -como todas- con el mejor partido que se cruza en la comarca: el suertudo sargento Belcore (Julio Cáceres). En el fragor de este geométrico triángulo amoroso, aparece sobre las tablas el parlanchín doctor Dulcamara (Royer Durand) para ofrecerle a Nemorino la pócima de amor que le permita conquistar a Adina para toda la existencia. Y como Nemorino es un incauto por excelencia, com-

Talentos. UCSP estrenó obra de Geatano Donizetti en cautivante presentación (Foto: M. Meza)

La opera revienta por la fiesta de los pobladores de la comarca y triunfa, como siempre, el amor. La enseñanza indica que, desde 1832, ya habían sonrisas e incautos en medio del amor” pra la supuesta pócima mágica del doctor Dulcamara -avispado como ninguno- con el último

gran puñado de monedas que le quedaban en los bolsillos. Sin embargo, el brebaje ni es elixir de amor ni ayudará a conquistar a Adina, sino es un chusco vino de Burdeos que Nemorino se clava seco y volteado, para conseguir efectos inmediatos. Dulcamara le dice a Nemorino que el traguito no tendrá efecto hasta el día siguiente. Pero como Nemorino está bochornosamente enamorado, siente, bajo su responsabilidad, una serie de presuntas secuelas que lo empujan a forzar un encuentro con Adina, el cual

se logra con poca fortuna para él. Lejos de cualquier cálculo de felicidad, Adina bromea sin piedad con el jovenzuelo y le confiesa, casi al oído, que se casará con el sargento Belcore dentro de seis días. Nemorino, con los ojos enjuagados, solo atina a decir: “Así son todas”. Iracundo, Nemorino considera dos variantes en el resto de la ópera: que la pócima haga efecto y Adina se quede indefectiblemente con él o que los hijos del matrimonio nazcan con cola de cerdo. En este cómico e intrigante sentimiento su despe-

cho, Nemorino aplica una vieja técnica de amores para las mujeres bellas: la indiferencia. Irritada por los desplantes del enclenque y desmirriado Nemorino, ella decide anunciar el adelanto de su boda con el sargento Belcore para ver si su pretendiente primigenio se inmuta, pero este no muestra ni cosquillas. Sale Adina de escena y Nemorino busca desesperado a Dulcamara para obtener más elixir de amor. A partir de este punto la obra de Gaetano Donizetti, dirigida por Juan Carlos Rivera, transcurre y se entrampa en las posibilidades del amor entre Adina y Nemorino, el cual logra ser comprendido por el sargento Belcore y ampliamente aprovechado por el doctor Dulcamara, quien sigue vendiendo la pócima del amor. La opera revienta por la fiesta de los pobladores de la comarca y triunfa, como siempre, el amor. La enseñanza indica que, desde 1832 -año que Donizetti escribió la obra-, ya habían sonrisas e incautos en medio del amor. Ha suspirar se ha dicho. OPERA PARA TODOS Y a pesar que hacer espectáculos de gran despliegue técnico, actoral, musical y de escena, no es tarea fácil; la Universidad Católica San Pablo (UCSP) ha apostado Salvo algunos ineludibles errores en la utilería que se cruzaba por el escenario, y los guiños de Juan Carlos Rivera sobre sus dirigidos para mantener el ritmo de la orquesta y la trama de ópera, Elixir de Amor es un buen esfuerzo para promover el bel canto en la ciudad.

GANADORES DE UNÁMONOS / 20 AÑOS SIN MERCURY / PACO MORENO

Artes&Letras

Poesía

Lecturas

Viaje Fumo como quien repite el mito del hombre en las cavernas Poseo un corazón que puede desdoblarse Habitar en ti y en todos a los que me aferro Con las uñas y la carne A los que me hundo hasta fundirme en un solo movimiento por el miedo a que mi sangre fuese un espacio vacío entre mis venas.

El suicidio de Kleist

Eso mismo es el taller del espanto Sangre de mi sangre Cuerpo de mi cuerpo Un cántico cerrado Desde mi boca hasta el estomago. No te olvido Y habito en otros Hasta encontrarte. IV Los párpados de la noche estaban demasiado cansados para oír mis historias, busqué a mi madre entre sus ropas vacías que eran llevadas por el viento. Papá abrió los ojos, recordó que yo era su hija la más bella y torpe. Él era el único que me amaba después de todo Recordó también que era, yo, el más frágil de sus trofeos. Ese día, me sacó del abismo de las palabras nunca dichas. Él se compadeció de mi humanidad besó mi frente, sembró un árbol con mis virtudes, limpió mi jardín de la mala yerba, comparó sus días sus años sus estaciones besó mi frente y por un instante pude saborear la eternidad, la verdad y la gracia de sentirme amada. Me dormí. Entonces, papá se acordó de mi silencio y regresó a su olvido, pero antes de dio cuenta

Arequipa, 27 de noviembre de 2011. EL BÚHO

que era bueno romper esos nudos de amor negado. Me dio la vida de nuevo, pero esta vez: me parió él. Y renacimos juntos. V Poco antes de desaparecerlo lo busqué deseaba conocer la cifra exacta de los daños, él quería reconstruirlo todo; yo sólo, limpiar un poco mi historia. Oscuros en la búsqueda de los fragmentos, él silenciaba absurdo yo quería que hable otra vez que diga algo que no sea el silencio. Nadie pronuncio palabra alguna. Terminé regando el vómito acumulado, bajo la cama el florero colmado de soportar tanta sal, tanto miedo y mi náusea eterna. Entonces, decidí quemar sobre nuestra mesa la escultura ósea de cada texto dibujado y escrito de la separación de la noche y el día Lo hice esa tarde y la mañana de otro día pero, él no se dio cuenta , la idea se iba gestando: debía matarlo.

Indira Anampa Santa Cruz (Lima, 1989). Publicó la plaqueta Noche en Marte (Ángeles del Papel Editores, Lima, 2009). Es parte de la Primera Muestra Colectiva de Lima Sur, Poesía en el Sur (Urbano Marginal- Editores, Lima, 2009). Parte de su poesía apareció en antologías nacionales e internacionales poéticas. Próximamente publicará su primer poemario Patricia Leyton.

Heinrich von Kleist (1777 - 1811) se había enamorado de una niña de doce años, Hedwig Marie. Poco antes de partir hacia una región aledaña, donde tenía planeado reunirse con una vieja amiga enferma de cáncer, fue a despedirse de su adorada nínfula. Este dato, no podía ser otro, lo recoge Nabokov en su libro de memorias. Corrió la mala suerte de encontrar a la familia en día de colada, lo que les impedía recibirlo. Kleist no tuvo más remedio que abandonar aquella región encantada por los bostezos de su niña. Un compromiso previo, ineludible, lo obligaba a marcharse en el acto. La dama enferma que lo esperaba obedecía al nombre de Henriette, de apellido Vogel, confidente de sus últimos años. Se encontraron en un bosque. Kleist cargó su pistola y le disparó en pleno pecho. Volvió a cargarla, se introdujo el cañón en la boca, jaló del gatillo. Por segunda vez, los árboles se desprendieron de su carga de pájaros. Escribe Cioran en La tentación de existir: “Inigualado, perfecto, obra maestra de tacto y de buen gusto, su suicidio hace inútiles todos los demás”. Ocurrió el 21 de noviem-

Heinrich. Uno de los grandes outsiders del siglo XIX. bre de 1811, en Potsdam, cerca de Berlín. Kleist no dejó ninguna nota que explicara los motivos. Hasta donde sé, ningún escritor suicida se molestó jamás en dejar una nota. Dar con le mot juste en esas circunstancias, no debe ser nada sencillo. Se han tejido diversas hipótesis sobre qué llevó a Kleist a tomar, como dicen los cronistas modernos, tan fatal decisión. La primera de ellas es Goethe. Por aquellos días no había dramaturgo (alemán) que no viviera a la sombra del autor del Fausto. El caso de Kleist es aún más complicado. Goethe dirigió un par de obras suyas y fue el responsable directo de que éstas fracasaran estrepitosamente. Hizo algunos cambios sobre los textos originales, de acuerdo a los gustos de la época, restándoles expresividad y fuerza. A Kleist no lo afectó tanto el fracaso como la incomprensión del maestro. Otra hipótesis es Kant. Esto escribe Kleist en una de sus cartas: “Hace poco trabé conocimiento con la filosofía kantiana y ahora voy a comunicarte un pensamiento que he extraído de ella y del que me permito no temer que vaya a estremecerte tan profunda y dolorosamente como a mí. (...) Nosotros no podemos decidir si eso que llamamos verdad es efectivamente verdad o sólo nos lo parece. Si es lo último, entonces la verdad que aquí acumulamos, después de la muerte, no es nada. (...) Si la punta de este pensamiento no toca tu corazón, no te rías de quien, por ello, se siente profundamente herido en su más sagrado interior. Mi único, mi más supremo fin se ha hundido, y ya no tengo ningún otro”. Nada más esquivo que la verdad. ¿Disparó en el pecho de su amiga porque ella se sentía incapaz de hacerlo por sí misma? ¿Si Kleist no hubiese reconocido en el suicidio su único destino posible, habría aceptado la propuesta? Tal vez ese acto de generosidad, que lo convertía en asesino, lo obligó a dispararse. Después de muchos años de olvido, las Narraciones de Kleist vuelven a leerse. Esto nada tiene que ver con el morbo alrededor del suicida. Relación de hechos escalofriantes en la que el narrador jamás interviene. De una imparcialidad asombrosa, capaz de avergonzar al más imparcial de los reporteros. Según Edwin Laaths, “uno de los grandes outsiders del siglo XIX, un escritor sui generis y de rango aparte”.

EL BÚHO. Arequipa, 27 de noviembre de 2011

Cine Ahora que la Amazonia ha sido declarada una de las siete maravillas naturales del planeta y que siempre fue un espléndido rincón del mundo, el articulista Francisco Bardales nos ofrece este top 7 de las películas que se rodaron en ella.

Artes&Letras

III

a c i s á l c a í n o La Amaz

e Werner Herzog, la película “Fitzcarraldo” (1981), tuvo como protagonista al genial Klaus Kinski, en los zapatos del más excéntrico de los barones caucheros de la época dorada y cruel de nuestra Amazonía. Discutible o no, Fitzcarraldo es probablemente uno de los mejores sobre nuestra descomunal y compleja anatomía social, cultural y mental. Mucho consideran, en cambio a “Aguirre, la ira de Dios” (1972) como la obra maestra del alemán Werner Herzog. La demencial aventura de un grupo de conquistadores españoles, quienes en 1560 se internaron en la selva amazónica en busca de El Dorado. “En la selva no hay estrellas”, del maestro Robles Godoy, narra la travesía de un ambicioso hombre que roba el oro recolectado por una tribu selvática. Incomprendida en su época, esta película ha sido recuperada no sólo en su esencia fílmica sino en su

Del 24 de noviembre al 1 de diciembre

n CineMark Parque Lambramani La Profecía Del 11-11-11 (SUB) 11:35pm 3D Happy Feet 2 (DOB) 1:00pm / 3:10pm / 5:25pm / 7:40pm / 10:00pm Amanecer-Parte 1 (SUB) 12:30am / 3:00pm / 4:15pm / 5:30pm / 6:45pm / 8:00pm / 9:20pm / 10:30pm Contando A Mis Ex (SUB) 8:50pm / 11:10pm Gigantes De Acero (DOB) 12:50am / 3:30pm / 6:10pm Happy Feet 2 (DOB) 12:35am / 1:40pm / 2:45pm / 3:50pm / 4:55pm / 6:00pm / 7:15pm / 8:10pm / 9:25pm / 10:20pm Winter El Delfín (DOB) 1:50pm

n CinePLANET Open Plaza

Fitzcarraldo. Clásico del cine de los ochenta, con Klaus Kinski. intención existencial. “La muralla verde” (1970), por su parte, es considerada por muchos como una de las mejores películas peruanas de todos los tiempos y la mejor de Robles Godoy, en la cual narra los años de la República, previos a la dictadura militar cuando se inicia una agresiva campaña de colonización en la selva. “Radio Belén” (Gianfranco Annichini, 1983). La mejor descripción visual que se ha hecho del famoso barrio iquiteño de Belén. Con humor, pero además con un sentido documental implacable, el

director va encontrando los puntos que mueven a los creadores de una radio popular en medio de un espacio tan pujante y populoso como pobre. “Hijas de Belén” (Javier Corcuera). Se trata de uno de los cortometrajes de “En el mundo a cada rato” (2004), recopilación de cortos documentales sobre la situación laboral de los niños del mundo. “Bajo el sol de Loreto”. ¿Una película filmada íntegramente con fondos y logística local? No se sabe de antecedentes de tal calaña, salvo ésta, de Antonio Wong, en

n Lucía Roitbarg

Happy Feet 2 Esta vez es el pequeño Erik (Ava Acres), hijo de Mumble (Elijah Wood) y Gloria (Pink), quien apenado y avergonzado por su incapacidad para bailar como lo hacen sus pares decide abandonar al grupo junto a sus dos primos. Su padre es quien sale a buscarlo, pero al regresar a sus tierras con los niños encuentra a los pingüinos emperadores atrapados por un iceberg. Hay una historia paralela a la de los pingüinos: la de dos cama-

Cartelera

“Pies felices”. Góspel, rap y calidad visual impecable. rones, o krills, Will (Brad Pitt) y Bill (Matt Damon), que deciden apartarse de su grupo por las dudas existenciales de Will, a quien ya no lo conforma su mundo y

desea “avanzar en la cadena alimenticia”. Estos personajes nunca se integran a la historia principal y aparece más como un relleno para darle color (literalmente) al film.

1936. Fue la primera película de formato largo, filmada en polvorientas arterias, así como parajes naturales del río Napo, ambientada en la época del caucho y con recreación de detalles de su tiempo. Otros filmes interesantes que han tenido como telón de fondo parte de la Amazonía: Pantaleón y las visitadoras (Francisco Lombardi), El lugar donde estuvo el paraíso (Gerardo Herrero), El último piso (Dorian Fernández), Buscando el azul (Fernando Valdivia), y El perro del hortelano (Renzo Zanelli), entre muchos otros. (De Cinecuentro)

En este film la danza funciona en este sentido: como un momento de comunión casi ritual. La banda sonora está excelentemente cuidada y es lo que hace distinguir al film de otras animaciones actuales. La historia de “Happy Feet 2” apuesta a realzar los valores familiares, la amistad y el amor como el gran motor. Es interesante transmitir a los niños que tanto la solidaridad como el cuidado del medio ambiente pueden hacer un gran cambio; pero muchas veces, el intento por dejar mensajes está demasiado presente y aburre. Esta elección determina que el entretenimiento como fin en sí mismo ceda en pos de mantener el espíritu didáctico, lo cual no siempre resulta una ganancia interesante en un film infantil.

Amanecer HD- Parte 1 (SUB) 1:40pm 4:10pm - 6:40pm - 9:20pm Amanecer-Parte 1 (SUB) 12:50pm - 2:10pm 3:20pm - 4:40pm - 5:50pm - 7:10pm - 8:20pm - 9:40pm - 10:50pm Amigos Con Beneficios (SUB) 1:20pm 3:30pm - 5:40pm - 8:00pm - 10:30pm Contando A Mis Ex (SUB) 5:00pm - 7:20pm - 9:50pm El Precio Del Mañana (SUB) 4:30pm Happy Feet 2 3D (DOB) 1:00pm - 3:10pm - 5:20pm - 7:30pm - 9:40pm Happy Feet 2 (DOB) 12:30pm - 1:40pm 2:40pm - 3:50pm - 4:50pm - 6:00pm - 7:00pm - 8:10pm - 9:10pm - 10:20pm La Profecía Del 11.11.11 (SUB) 9:10pm Si Fueras Yo (SUB) 2:00pm - 6:50pm Winter El Delfin Dob. (DOB) 2:30pm

n CineMark Aventura Plaza Actividad Paranormal 3 (SUB) 11:05pm Amanecer-Parte 1 (DOB) 2:40pm / 5:00pm / 7:20pm / 9:45pm XD Amanecer-Parte 1 (DOB) 3:20pm / 5:50pm / 8:20pm / 10:40pm 3D Happy Feet 2 (DOB) 3:30pm / 5:30pm / 7:30pm / 9:30pm Amigos Con Beneficios (SUB) 6:30pm / 8:45pm / 10:55pm Happy Feet 2 (DOB) 2:50pm / 4:00pm / 4:50pm / 6:00pm / 7:00pm / 8:00pm / 9:00pm / 10:15pm Nicolás El Travieso (DOB) 4:40pm Winter El Delfín (DOB) 2:30pm

n CinePLANET Real Plaza Actividad Paranormal 3 (SUB) 6:20pm 10:40pm Amanecer- Parte 1 (SUB) 1:40pm - 2:50pm 4:10pm - 5:30pm - 6:40pm - 8:00pm - 9:10pm - 10:30pm Happy Feet 2 3D (DOB) 1:00pm - 3:10pm - 5:20pm - 7:30pm - 9:40pm Happy Feet 2 (DOB) 1:40pm - 2:40pm 3:50pm - 4:50pm - 6:00pm - 7:00pm - 8:10pm - 9:10pm - 10:20pm Johnny English Recargado (DOB) 2:00pm 4:10pm - 8:30pm (

) Recomendada

Artes&Letras

Arequipa, 2

El Concurso de Acuarela Jaime Rey de Castro ya tiene ganadores. En su vigésima cuarta edición, el certamen que se realiza cada año en apoyo a la Asociación Unámonos, los trabajos seleccionados muestran un nivel notable. Desde este miércoles 30 de noviembre se podrán apreciar las acuarelas ganadoras, además de las finalistas, en la Casa del Moral. Daniel Martínez Lira

dmartinez@elbuho.pe

E Primer puesto. “Guardianes de un sueño” de Lucio Arcario Puma Ydme.

l concurso “Premio Jaime Rey de Castro” tiene como finalidad, además de promover la técnica de la acuarela como la principal tradición pictórica arequipeña, “facilitar el proceso de inserción en la sociedad de los niños con habilidades especiales”, tarea llevada a cabo por la Asociación

Mención Honrosa I. “Dos esquinas” de David Habibzadeh Carmona.

Mención Honrosa II. “Intimidad” Raúl García Ambor.

Mención Honrosa IV. “Arriero en Andagua-Arequipa” de Carlos Ticona.

Mención Honrosa III. “Aquí brilla el sol” de Evaristo Callo Anco.

Ganadores del

Pinta buen Unámonos de Arequipa. Las obras seleccionadas se reproducirán en tarjetas de navidad y similares, con fines estrictamente benéficos. Este año los trabajos ganadores, así como las menciones honrosas, son de impecable factura. Más de un nombre es ya bastante familiar dentro de la movida artística de la región. El primer lugar lo obtuvo Lucio Arcario Puma Ydme, con “Guardianes de un sueño”. Una vista fantasmal de la catedral, en primer plano dos perros apostados a los costados facilitan la perspectiva y guían la mirada del espectador hacia el centro mismo de la pintura. El segundo lugar fue para Erick Omar Huanca Zeballos por “Nome Kitupa”, uno de los pocos abstractos entre los finalistas. El tercer lugar lo obtuvo Josué Camasca Arroyo por el trabajo titulado “Cenizas II”, composición de grises entre los que destaca el rojo intenso de las brasas a punto de extinguirse. Tema poco habitual, el de (al parecer) la quema de la basura. En esta edición del concurso se decidieron cuatro menciones honrosas. Las tres de siempre se repartieron entre David Habibzadeh Carmona por “Dos esquinas”, Raúl García Ambor por “Intimidad” y Evaristo Callo Anco por “Aquí brilla el sol”. La cuarta mención honrosa fue para Carlos Ticona, rescatando del polvo uno de los paisajes típicos de la acuarela tradicional, “Arriero en Andagua-Arequipa”. A diferencia de otros certámenes, cuyas obras ganadoras (tan pretenciosas) requieren de un especialista al costado que nos saque de nuestro estupor, éstas son en verdad encantadoras y muy sencillas de ver. Definitivamente, vale la pena darse una vuelta por la Casa Moral, echarles un vistazo y conservar el poquito de fe, si aún nos queda, en el arte local.

27 de noviembre de 2011

l concurso “Premio Jaime Rey de Castro”

ando por una na causa

Tercer puesto. “Cenizas II” de Josué Camasca Arroyo.

Segundo puesto. “Nome Kitupa” de Erick Omar Huanca Zeballos.

Artes&Letras

Arequipa, 27 de noviembre de 2011. EL BÚHO

Música

n Elmo Lesto

Dos décadas han pasado desde la muerte del sensacional Freddie Mercury, acaso el primer showman de la historia del rock. Toda su vida fue un espectáculo que todavía no culmina. Su legado sigue impulsando conciertos, homenajes y hasta castings en busca de un sucesor.

anzania fue el lugar que vio nacer en 1946 a Farrokh Bulsara, nombre que quedaría solo en la partida de nacimiento y en la anécdota y que se transformaría en el contundente Freddie Mercury de toda la vida. Su más grande legado es Queen, la banda inglesa que consiguió fans en todo el mundo, con una propuesta que unía el hardrock, la ópera, la teatralización y la vanguardia, todo posible únicamente gracias a la voz prodigiosa de varias octavas del flaco cantante gay que hipnotizaba a su público en cada presentación. Siempre. De su talento han brotado algunos de los himnos más intensos de dos generaciones. Allí están Bohemian Rhapsody, parodiada hasta por los Muppets, hasta We are the champions, utilizada hasta el paroxismo en cuanta final deportiva ocurra en el globo. Hasta una doméstica ceremonia de cambio de mando entre los rectores de la UNSA tuvo como soundtrack el tema de Queen. Mercury se hubiera reído.

Leo Bacteria

Murió el 24 de noviembre de 1991, un día después de contarle al planeta que era víctima del sida. Una neumonía cerró su garganta para siempre y nos privó de una de las máximas estrellas de rock de todos los tiempos, capaz de hacer obras monumentales como “Barcelona”, junto a la soprano Monserrat Caballé y realizar la banda sonora de la película Flash Gordon. Quizás el más grande homenaje a su talento fue el concierto que se hizo un año después de su muerte, cuando los más grandes artistas de esos días se dieron cita en estadio de Wembley para cantar los temas que han conmovido a millones. Desde Axl Rose hasta a Elton John, pasando por David Bowie y Annie Lennox, cantaron con pasión himnos como Under Pressure, The show must go on y la inmortal We will rock you. Uno llora con eso. Hasta estatua tiene en Suiza, donde se ha inmortalizado en bronce la pose de victoria con la que hacía gritar a sus fans. El puño en alto y la mirada

n Últimos LANZAMIENTOS

nP art Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982 – 2011 R.E.M.

Con la noticia de su separación aún muy fresca, la banda REM anunció el lanzamiento de su último proyecto. Se trata de “Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982 - 2011” (Parte mentira, parte corazón, parte verdad, parte basura), una recopilación de sus grandes éxitos y 3 nuevas canciones, grabadas tras “Collapse into now”. Las nuevas canciones son “A Month of Saturdays”, “We All Go Back To Where We Belong” (primer single) y “Hallelujah”. El proyecto se edita en un álbum doble con un total de 40 temas, rescatados de sus 31 años de carrera, desde los primeros años en el sello IRS (1982 a 1987) hasta la actualidad. Una manera gentil de despedirse de sus fans.

al suelo están para la posteridad allá al pie de los Alpes, hasta donde llegaron miles de fans a dejarle flores el pasado jueves. Y ahora surgen talentos que tratan de tomar su lugar, en una convocatoria hecha por los sobrevivientes de la banda llamada Queen Extravaganza y donde ya hay videos en youtube circulando con las audiciones de quienes pretenden ser parte de la leyenda. Sí, hay unos notables (vean a Marc Martell cantando “Somebody to love”), pero la Reina solo será una. Y larga vida a ella.

Leonardo del Castillo, conocido como Leo Bacteria, fue un músico under peruano, un activista subterráneo del centro de Lima. Perteneció a la controvertida banda M.D.A, pionera del noise. Se le recuerda por haber promovido varias antologías. A través de su sello “Ya estás ya” publicó el recordado disco “Tributo a la niñez”. Leo se hizo conocido en la escena underground de la capital a mediados de los años noventa. Su labor dentro de la movida de rock independiente fue incesante, ya sea editando discos, promoviendo conciertos o generando controversia. Su música estuvo marcada por los sonidos extremos y fluctuó entre las ásperas texturas experimentales de Insumisión -que rompió la escena musical con mezclas de techno industrial europeo de comienzos de los noventas-, y la agresividad del hardcore y el grindcore. Sus álbumes “El Adefesio” y “La Frustración lo cubre todo”, que pasaron casi inadvertidos en el Perú, fueron muy bien recibidos en otros países de la región y en Europa. México, Alemania y Holanda editaron sus discos. El estilo musical de Insumisión retrataba una postura política, que gritaba contra el maltrato animal (fue activista contra las corridas de toros), la injusticia social, el abuso de poder y el progreso moderno.

nH ere And Now Nickelback

“Dark Horse” fue la última producción de estudio de Nickelback, un álbum que no tuvo buenas críticas pero fue un éxito de ventas (alrededor de 5 millones de unidades) y varios singles colados en las primeras posiciones. Los detractores decían que los canadienses habían “alivianado” su sonido, y quizás por eso ahora los muchachos regresan un poco al poder de las guitarras y un rock más crudo. El cambio puede notarse en su nuevo álbum titulado “Here And Now”. Se trata de su séptima placa, que cuenta con dos adelantos: “Bottom’s Up” y “When We Stand Together”. El sonido es un poco más aguerrido que el anterior álbum, regresando al origen de “All the Right Reasons” de 2005, aunque los críticos siguen tirándoles dardos por su dificultad para evolucionar.

Contestatario. El rock subterráneo está de duelo. A Leo se le podrá acusar de muchas cosas, menos de inconstante e inconsecuente, con todo lo que ello implica. Es grande la cantidad de material que ha editado fuera del país, incluyendo compilatorios, reediciones, remixes, ediciones en vinilo, etc. Todo, mediante contacto con gente afín a su propuesta musical fuera del país. El legendario programa radial de John Peel que llegó a programar varias veces la canción “Perú, pueblo imbécil”. Insumisión duró 10 años. Tras la disolución de la banda, Leo reclutó a Farid Giha, Adri Vainilla y Amanda Veneno y se embarcó en un proyecto tontipop llamado Pestaña, con el que vuelve a la carga contra la superficialidad e individualismo posmoderno esta vez de pop descarado. Leo Bacteria murió hace una semana. Tenía 37 años de edad.

nV alhalla Dancehall British Sea Power

Tras intentar emular a distintas bandas brit -desde Pulp hasta Coldplay, pasando incluso por los Libertines- en sus dos primeros álbumes (“The Decline Of British Sea Power”, de 2003 y “Open Season”, de 2005), parece que la banda British Sea Power encontró finalmente su lugar en el mundo con un “Do You Like Rock Music?” (2008), en el que su propuesta ganaba en agresividad y epicidad. Precedido por el tema ‘Living Is So Easy’, ‘Valhalla Dancehall’ es de los primeros podemos disfrutar de su evolución musical. Los elementos electrónicos del citado tema de avance no dictaminan un cambio radical de rumbo, y de hecho los volvemos a escuchar en contadas ocasiones, adornando cortes como “Stunde Null”. Sigue presente el punto de experimentación.

EL BÚHO. Arequipa, 27 de noviembre de 2011

Artes&Letras

VII

Espectáculos El VII Encuentro Coral “Voices for Arequipa” reunió agrupaciones de Bolivia, Argentina, Ecuador y nuestro país, en un espectáculo que deleitó al público a lo largo de tres noches de música en las que no sólo hubo canto.

Noches corales

n Dolores de Ego

nnn

¿Cuándo fue la última vez que utilicé la palabra bodrio para referirme a un programa? No sé, pero éste sí que es un bodrio al cuadrado: “A los once empieza la noche” con el actor cómico Sergio Galliani y la calabacita Astrid Fiedler, por América.

l canto de veintiocho voces inició el encuentro la noche del miércoles. El coro de la Universidad Alas Peruanas ofreció música latinoamericana con la experiencia adquirida en 5 años de existencia y diversas presentaciones en diferentes escenarios arequipeños, bajo la dirección de Violeta Mejía. El siguiente en el escenario fue el Grupo Coral Pueblares de Mar de Plata, Argentina, que sorprendió a todos comenzando su presentación cantando el himno de Arequipa. Con el público en el bolsillo, continuaron con zamba, tangos y canciones italianas. Con una pieza extra, Para vivir de Pablo Milanés, terminó la primera noche del Encuentro Coral. Comenzó la segunda noche con el mismo espíritu que la primera y aún más público asistente, en el Teatro del Centro

Cable PELÍCULAS n En busca de la felicidad 2006 / 1:57 / Drama / Dir: Gabriele Muccino / Con: Will Smith, Thandie Newton, Christopher Smith Chris Gardner es un padre de familia que lucha por sobrevivir. A pesar de sus valientes intentos para mantener a la familia a flote, la

CCPNA. Coristas dejaron de lado las partituras y se pusieron a bailar.

Ofrecieron desde obras clásicas hasta canciones del folklore argentino; peo no sólo cantaron, bailaron y animaron a la audiencia con besos volados y guiños que emocionaron al público” Cultural Peruano Norteamericano. Los primeros en presentarse fueron los 18 integrantes del Estudio Coral Tucumán de Argentina y su director Sergio Martín Barrionuevo. Ofrecieron desde

obras clásicas hasta canciones del folklore argentino; pero no sólo cantaron, bailaron y animaron a la audiencia con besos volados y guiños que emocionaron al público. Luego sería el turno del Coro del Centro Cultural Peruano Norteamericano que fueron más allá de la clásica interpretación coral: desplegaron animadas coreografías. Fueron notables las interpretaciones de Hijo de la Luna y África de Totto, así como el Montonero Arequipeño que recibieron sonoros aplausos. La soprano solista Paola Funes destacó con el tema Oh Happy Day. Esa fecha del encuentro,

culminó con la presentación del Grupo de Voces Femeninas Sayát Nová de Bolivia con su directora y fundadora Karina Stepanian. Ofrecieron canciones ucranianas de Komitas que representaban un reto para las coristas por el idioma. Para despedirse, decidieron regalar una canción peruana, Hanac Pachap, como símbolo de la fraternidad entre Perú y Bolivia. Como cierre del festival, todos los coros junto a la Orquesta de Cámara Caliope se presentaron el viernes en la Parroquia San Antonio de Abad de Miraflores. (Mariela Meza Ponze)

madre de su hijo de cinco años Christopher, comienza a derrumbarse a causa de la tensión constante de la presión económica; incapaz de soportarlo decide marcharse. Chris, convertido ahora en padre soltero, tenazmente continúa buscando un trabajo mejor pagado empleando todas las tácticas comerciales que conoce. Mar. 29 de Nov. – 15:00 h. INFINITO n Como si fuera la primera vez

2004 / 1:39 / Comedia / Dir: Peter Segal / Con: Adam Sandler, Sean Astin, Drew Barrymore Henry Roth lleva una vida envidiable en el paraíso Hawaiano. Es vida sin compromisos de pareja hasta que conoce a Lucy. Los dos hacen química de inmediato, pero ella padece de pérdida de memoria a corto plazo, y cada noche olvida lo que sucedió durante el día. Henry desafía el reto de enamorarla cada día usando las ideas más creativas que hayas visto jamás.

Dom. 27 de Nov. – 14:00 h. - FOX

Alemán

n “Invocando al infinito” de Javier Rodríguez

Miércoles 30. 19:00 horas

MÚSICA n Concierto de ensambles de guitarras Alhambra Lunes 28. 19:30 horas Lugar: Teatro del CCPNA

Hasta el miércoles 30 de noviembre

DOCUMENTAL n Masacre en Manila Dom. 27 de Nov. – 21:00 h. NAT GEO SERIES n Two and half men Mié. 30 de Nov. - 20:00 h. Warner

Agenda TEATRO n “Entre sueños y fantasías”. Taller de Teatro Luz Negra Domingo 27. 16:00 horas Lugar: Teatro del Centro Cultural Peruano Norteamericano (CCPNA) n “La Nona”. Compañía Del Dragón Vie. 2 y Sáb. 3 de diciembre. 19:00 horas Patio de Instituto Cultural Peruano

EXPOSICIÓN

Lugar: Auditorio del CCPNA

Galería de Arte Luis Bouroncle Barreda. Alianza Francesa de Arequipa.

TALLERES n Técnicas pictóricas. Patricio GarcíaVelarde Paredes

CONFERENCIA n “Vuelta al Alpamayo”. Andaray, Grupo de Excursionismo

Martes 29. 18:00 horas. Centro Cultural de Arte Contemporáneo (Av. San Jerónimo 430 Umacollo)

Noches de apatía. Galliani y Fiedler no convencen. Se les unirá la Tapia. Uf.

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Se suponía que el programete sería entretenimiento puro, pero ni a cómico llega. Ambos personajes se han vuelto periodistas y opinadores de la noche a la mañana y el programa trata, como todos, del caso Ciro, caso Pierina, etc. Y por si esto fuera poco, ahora anuncian que se incorpora la calabaza mayor, Jesica Tapia. ¡Rosa María, vuelve!

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La competencia, esto es, “Enemigos Íntimos” y “La noche es mía”, también son malos programas periodísticos. Ahora toda la farándula, Mónica Cabrejos incluida, se creen líderes de opinión y hablan sobre el rumbo que debe tomar el país, entrevistan y hacen sensacionalismo puro, superando a Lúcar o Andrea Llosa. ¿Algún milagro o algún empresario televisivo inteligente (son sinónimos) hará que César Hildebrandt vuelva algún día a la televisión?

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El periodista Eloy Jáuregui estará en Arequipa, en el marco del V Festival del Libro que se desarrolla en el Claustro Mayor de la UNSA. Presentará su última publicación. Otra actividad que concitó mucho interés, el sábado que pasó, fue la presentación de Manongo Mujica, acompañando la lectura de poemas de Omar Aramayo. Exquisitos, aunque bohemios.

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Y los amantes del reggaeton estuvieron de fiesta en el Club del Abogado el viernes. En el llamado UrbanLatin II, se presentaron Zion&Lennox, Plan B, Alexis y Fido, Pipe Calderón, y otros de estos jovencitos que hacen las delicias de algunas adolescentes. No cuenten conmigo.

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En cambio, los mayorcitos se deleitaron el sábado en el Jardín de la Cerveza con Alberto Plaza y su éxito de los 80, “Aventurera”. En estos días previos a las fiestas, todo vale. A gastar, gastar y gastar, que el mundo se va a acabar.

EL BÚHO. Arequipa, 27 de noviembre de 2011

VIII

Entrevista Conversaciones en el V Festival del Libro de Arequipa

El periodismo literario ¿Existe el periodismo literario o no? Sobre la base de esta pregunta se inicia una conversación con Paco Moreno, el autor de “Gente como uno”, libro que ha sido presentado en el recién inaugurado 5to Festival del Libro de Arequipa, que pese a las críticas de años pasados, continua asistiendo de libros al escurridizo lector arequipeño.

Varias cosas De la política a la música Tras dejar su cargo como ministro en Italia, Silvio Berlusconi decidió revivir su carrera musical a través de un nuevo disco con su colaborador musical de hace años, Mariano Apicella, que lanzó esta semana. Aunque esta vez el multimillonario de los medios informativos no canta en el nuevo material, titulado “Amor verdadero”, sí colaboró en la composición de las 11 canciones. Este álbum mezcla canciones de amor con arreglos de jazz, y es el cuarto disco del ex ministro y Apicella, un guitarrista y cantante napolitano.

Polémica

Berlusconi dimitió el 12 de noviembre al no producir las reformas económicas que había prometido a los mercados y sus socios de la eurozona, lo que habría permitido a Italia escapar a la crisis de la deuda soberana del continente. El ex primer ministro, casado dos veces, se ha jactado con frecuencia de sus encantos con las mujeres. Las fiestas en sus residencias, en donde participaron jóvenes atractivas, le crearon problemas con los fiscales, que le acusan de haber pagado a una prostituta marroquí menor de edad a cambio de favores sexuales y de usar su influencia para encubrir el delito. Ese juicio continúa en Milán.

arthur zeballos

azeballos@elbuho.pe

iempre tranquilo, el Festival del Libro en su quinta edición ha dado inicio, convocando una vez más a decenas de escritores, editores, críticos, periodistas, libreros, pero ante todo, a convocado miles de miles de libros. Así, como entre palos, el libro encuentra su espacio en medio de los coloniales claustros de San Agustín, que ahora no solo de estudiantes se alborota, sino de escritores como Paco Moreno, quien ha llegado para presentar su libro de entrevistas “Gente como uno”. Paco Moreno es el editor de la sección de política del diario La Primera; pero además dirige la sección “Gente como uno”, de la cual nace el libro que ha presentado en nuestra ciudad. La sección contiene entrevistas que el propio Paco considera largas y que tocan a un personaje en especial. Se trata, dice, de “escarbar un poco en su vida y presentarlos al lector, no pensando mucho en el lector especializado, sino que nace con la intención de captar a otro tipo de lectores.” Por ello ahora la Universidad Inca Garcilaso de la Vega lanza este libro de entrevistas que no hacen otra cosa sino mostrar a personajes tan disimiles como Carlos Monsivais, Magaly Solier, Enrique Verastegui, Miki Gonzales, Víctor Delfín, Cesar Cueto y Melania Urbina, entre muchos otros. Pero más allá de la diversidad de personajes entrevistados por Paco Moreno, está el estilo que le ha imprimido a cada una de ellas al momento de ser transcritas y redactadas. El periodismo, con el manejo correcto de las figuras literarias, nos dice el autor, parafraseando a Víctor Hurtado, es literatura. Idea controversial que, sin duda, es motivo para la primera pregunta lanzada en el centro de este claustro.

Artes&Letras

Moreno. Periodista presentó libro de entrevistas en festival arequipeño.

La utilización de los recursos literarios en los textos periodísticos se está abriendo más puertas. Es el nuevo tipo de periodismo que en el país tendrá que ir imponiéndose de alguna manera” Víctor Hurtado, quien te hace una suerte de proemio a manera de postre, indica que el periodismo, por lo menos el que tú haces, es literatura. ¿Tú comulgas con su tesis? Sí, Víctor propone que la literatura puede estar en todos lados. Si un texto periodístico recurre a las figuras literarias, entonces podemos decir que el periodismo es también literatura. De hecho esa es una tesis muy discutible. El periodismo apunta hacia la objetividad y cierto grado de verdad, y la literatura a la ficción. Claro, un cuento, según Víctor Hurtado, para llegar a ser literatura tienen que utilizar figuras literarias. Hay cuentos y

relatos que son falsos, que parten de la realidad y son ficción, pero que no llegan a ser literatura por lo que ya he apuntado, serian simplemente relatos. Hay mucha discusión en torno a eso. Pero yendo al libro que nos convoca. ¿Estas entrevistas, por su peculiaridad, no han encontrado dificultad en los espacios netamente periodísticos? La utilización de los recursos literarios en los textos periodísticos se está abriendo más puertas. Es, me parece, el nuevo tipo de periodismo que en el país tendrá que ir imponiéndose de alguna manera. Hay claros ejemplos de ello, como los chicos de “Etiqueta Negra”, todos ellos más o menos tienen esta escuela y se están abriendo más caminos, más revistas.No es incompatible a mi parecer la literatura del periodismo. Yo planteo que el periodismo ahora tiene que ser tan bello como la literatura. Lo evidente es que el libro bebe mucho de la literatura y que Paco Moreno es un periodista bien formado que logra un estilo particular. Más allá de eso, todo es discutible; pero hasta aquí llega la crónica de la conversación.

Testigos con estrella

El actor George Clooney, el futbolista Cristiano Ronaldo y una modelo argentina figuran en la lista de testigos de la defensa del ex jefe de gobierno italiano Silvio Berlusconi aceptada por la Corte de Milán por el caso Ruby, en el que se le acusa de prostitución de menor y abuso de poder. En total, la Corte aceptó 78 testigos de la defensa y 136 de la acusación, entre ellos 32 mujeres jóvenes que habrían participado en las fiestas privadas de Berlusconi, más conocidas como “bungabunga”. Tanto Ruby como Berlusconi han desmentido haber sostenido relaciones sexuales y ambos niegan también que las cenas en las residencias del multimillonario terminasen siendo orgías, como han contado decenas de otros participantes, según grabaciones telefónicas publicadas por la prensa italiana. El estadounidense George Clooney y su pareja de entonces, la actriz italiana Elisabetta Canalis, figuran en la lista porque Ruby afirmó en un interrogatorio que los había visto en una de las cenas en Arcore, en la residencia milanesa de Berlusconi. El actor reaccionó entonces ante la noticia, con un comunicado difundido por su agente en Los Angeles. “Todo esto me parece extraño, pues sólo me reuní con (Silvio) Berlusconi una sola vez, para intentar obtener ayuda para el Darfur”, afirmó el actor de “Ocean’s Eleven”, quien pasa mucho tiempo en Italia en su mansión al borde del lago de Como.