EL BÚHO. Arequipa, 20 de noviembre de 2011
II Festival de Arte Contemporáneo en Arequipa
Construyendo la ciudad
En debate. Propuesta artística contemporánea y el estrecho espacio que el medio le otorga.
Durante casi 15 días se desarrolló el II Festival Nacional de Arte Contemporáneo Construye 2011. Arte, accionismo, política, performance, democracia, gestión, cultura, crítica, ciudadanía, fueron algunos de los temas que este festival de arte contemporáneo propuso a una ciudad que aún conserva con orgullo su fachada colonial y trasnochada. arthur zeballos
azeballos@elbuho.pe
E
n realidad, esbozar ideas acerca de la problemática del arte contemporáneo en nuestra ciudad es un ejercicio que no debería hacerse vago. Pero si uno se detiene, observa y conversa con la gente directamente involucrada, entiende que la crítica, la reflexión y, ante todo, el propio arte en Arequipa has sido vagos. Ya lo dice Milko Torres, artista de larga y reconocida trayectoria en nuestra ciudad y que ha sido parte fundamental para la realización de este Construye 2011. “Lamentablemente en Arequipa el arte cumple primordialmente una función decorativa, con la excepción de algunos valiosos artistas. El desinterés generalizado por el arte con-
temporáneo impide que los creadores puedan sostenerse, si su propuesta artística no es complaciente con los gustos estéticos de la mayoría”, señala. Esa actitud precisamente es la que reclama para sí el Festival Construye 2011. La crítica, dura, mordaz, constante, sostenible, pero eso sí, que provenga de la más alta reflexión de la problemática del arte, y no de la excreción biliosa que cubre de sarna la boca de muchos artistas y críticos trasnochados de nuestra ciudad. Precisamente, por esa necesidad de nuevos bríos, luces, ideas y actitudes frente al arte contemporáneo y su problemática en nuestra ciudad es que Construye contó con la presencia de destacados artistas nacionales, como Alfredo Márquez, Christians Luna y Alex Ángeles, que junto a los locales
sumaron 18 expositores. Para Alfredo Márquez, descendiente directo de la nostálgica y castiza Arequipa, sucede algo particular cuando de arte nuevo se habla: “En Arequipa, a diferencia de Lima, ha funcionado muy bien la exclusión social. Acá hay un nivel de segregación muy fuerte que es asumido como na-
Los migrantes en Arequipa, da la impresión, no construyeron una nueva ciudad, como sí sucedió en Lima, sino que sumaron su identidad a la dominante” tural. Yo creo que de allí va a salir, si es que ya no está saliendo -y es muy posible que no sea visibilizado precisamente por su exclusión- un nuevo discurso de representación de qué es lo nuevo arequipeño, de aquello que está siendo excluido y marginado”, sostiene.
“Acá, por ejemplo, te tumbas a una directora de un centro cultural y, entonces, a pesar que ella sea parte de la burguesía arequipeña, porque aún hay una rancia aristocracia, que ya no es aristocrática porque ya no tiene las tenencias que tuvieron antes, se dan el lujo de vetar a ella y todo lo que posiblemente ella propuso. O sea el nivel de exclusión es brutal, inclusive con los que reniegan al interior de la burguesía. Pero eso no quiere decir que no se hagan otras cosas”, refiere Márquez. Y al parecer es cierto. El discurso que ha discurrido hasta nosotros desde la colonia ha vigorizado sus pilares lo suficiente como para anular los cambios que hubieran sido esperados luego de la fortísima migración de los años 70 en adelante. Los migrantes en Arequipa, da la impresión, no construyeron una nueva ciudad, como sí sucedió en Lima, sino que sumaron su identidad a la dominante. De allí posiblemente se pueda esbozar algunas ideas para la correcta discusión del desarrollo del arte en general en Arequipa. En esa medida, entre los objeti-
vos primordiales de este Festival de Arte, según Milko Torres, estaba el de “crear un movimiento pluricultural, democrático e inclusivo que confronte con sinceridad los conflictos sociales que afectan el desarrollo cultural de Arequipa”. “Este año pusimos énfasis en el desarrollo de nuevos lenguajes para motivar la creación de innovadores discursos estéticos que se acerquen al trabajo colectivo. Para ello hemos propuesto una plataforma de trabajo que promueva la comunión entre artistas o creadores mediante experiencias de creación diversas (Accionismo, Pintura Conceptual, Arte procesual, Propaganda, Proyecciones y Música Hibrida)”, añade. Agrega además: “nos interesa mucho la consolidación de un Colectivo Artístico que proponga espacios de reflexión, así como el intercambio de ideas, respuestas y soluciones que podrían servir como medio de integración para el escenario artístico e intelectual de la región, captando el reconocimiento al papel que juegan los artistas, como mediadores culturales en el campo público”.
ANTOLOGÍA DE RICARDO CÓRDOVA / LA ESTÉTICA DE SIU KAM WEN / CALLE 13
Artes&Letras
II
Poesía
Libros
INTRO
Somos Barrio Rafael Barrionuevo Editora Noticias, 2011 Arequipa - Perú
En la calle dejo se oigan mis pasos con trémula serenidad salvaje siendo esta otra dulce promesa ke viene a acusarme de lejos… ANIMAL URBANO EN LA NOCHE MINERAL La mirada atónita, el cuerpo umbroso, consecutivas noches minerales empañan miedo. Astros y desalientos franquean el pasado, presume el viento su albedrío, extiende desconcertadas dudas, penetra su falsa certeza, confunde una lucha por vivir. En la noche mineral los oídos se conmueven al canto que desde una lejana cantina trae la desesperación. Es la noche mineral, lo sabes, nadie vendrá a buscarte, no reclamarán tu ausencia, serás ansioso y fugaz como el deseo eterno, cual sueño profeta. A solas, tartamudean los ojos, buscas tus pies, les dices vengan, es hora. La oscuridad rompe infinitos y un corazón evaporado se encontrará con el alba RELOJ DE AGUA Somos al desconcierto lo que la anémica fracción de luz es al eclipse emocional, habrá una sonrisa de más ante el frío pavimento antes o después, atestados de motivos inundaremos necesariamente los días con esta esencia, detendremos obligadamente al reloj de agua que es Cusco, trasciende inmutable empuñan las calles sus alabadas piedras conteo infinito, extenso hasta luego porque sin agua no hay claridad y sin claridad se pierde la calma. Agua. Profeta, denso e impenetrable pleno a elegir entre tu presencia diáfana presto a ocultarte en la turbia inmensidad
Arequipa, 20 de noviembre de 2011. EL BÚHO
demoledora, mago, orilla a nuestras costas el hasta pronto propio del sigilo sin proclama donde el tiempo recoge a su son los credos vencidos al fuego… anaranjado sol, devela el cementerio de hallazgos, aparece siempre cuando se detenga el reloj de agua. LA VERDAD Antes del día medio el rumor del viento en agosto elevará cometas escolares, ánimas planearán multicolores cayendo sobre tu vientre una amalgama de fecundas esperas, dormiremos el amor de la tarde ceniza, sanarán las costras para el cristo de los hombres que enmudece rendido. No falta mucho para vencer al tiempo, nuestros peces coetáneos seguirán nadando juntos, espera un poco más, necesito silencio. OUT Es un divorcio natural la letra amante grosera el mutismo el fiel quejido de saberla siempre desnuda pero no solo antes nuestros despojos allí vuelven ciegos los poetas a buscar comprensión en la horizontalidad del extravío
Pavel Ugarte (Cusco, 1985) Estudiante de la Facultad de Ciencias Sociales de la UNSAAC. Publicaciones: Amor azul y ocho romances finales (Jamás Kallados Ediciones - 2006) y numerosos Plakettes independientes de posición contestataria.
Rafael Barrionuevo Gonzáles es uno de los mejores humoristas gráficos de los últimos años. Su prematura partida aún nos entristece. Nos dejó la pena, pero también el remedio para curarla. “Somos Barrio” recoge una selección de tiras cómicas publicadas entre 2006 y 2010 en el diario El Popular. Su entrañable personaje, anónimo como corresponde a un pobre y cínico desempleado, acompañado de su perro calato del Perú llamado Aguinaldo, conforman una pareja excepcionalmente divertida, irónica, tierna y mordaz. Este desempleado sin nombre, que prácticamente vive en una banca aunque su casa propiamente dicha sea un árbol que le queda a unos pocos pasos, tiene mucho en común con el Diógenes de Sinope, ese griego tan zarrapastroso como sabio que vivía a la intemperie desafiando cuanta convención se le pusiese delante. A los cínicos en general, a Diógenes en particular, se les apodó los perros. En una de las tiras de Barrionuevo, las huellas que su Diógenes peruano deja sobre la tierra no son las de un hombre sino más bien son las de un perro. El género de Somos Barrio queda claro: sátira de primerísimo nivel. Estigmas Filonilo Catalina Cascahuesos Editores, 2011 Arequipa - Perú El nuevo poemario de Filonilo Catalina, Estigmas, -escrito en homenaje a los 100 años de Carlos Oquendo de Amat, está hecho para leerse y contemplar. Cada poema es un paisaje de versos, de palabras, de letras, que intentan llenar, estratégicamente, el vacío de la página. Versos partidos en dos, diferentes tamaños de letra, algunas en negrita, otras en cursiva, hacen de estos paisajes construidos de palabras un intento por recrear, un poema tras otro, el mundo. Un mundo muy particular, primigenio, hecho de sol y de luna, de pájaros y de astros, de pena y también de sonrisas. Es un homenaje a Oquendo de Amat (aunque -dedicado a Alejandro Peralta por ser una cuestión de orden-) pero también a Mallarmé, uno de los primeros poetas en explorar el espacio de la página en blanco como un lugar posible donde convivan los versos en perfecta armonía. Los veintiséis poemas que conforman Estigmas, cuyo diseño de edición es también un homenaje a Oquendo y al célebre “Cinco metros de poemas”, tienen esa dosis de ingenio y ternura, de inocencia y de juego, habituales en la obra de Filonilo Catalina. Seis años de mi vida en Kosovo Julia Palao Berastain Casa Nuestra Editores, 2011 La doctora Julia Palao, hermana el reconocido pintor nacional Luis Palao, ha publicado este emotivo libro que narra de manera cruda las experiencias que ella y un grupo de médicos extranjeros en labor humanitaria atraviesan en la convulsionada Kosovo de los años 90. La tensión de la propia guerra entre Yugoslavia y las fuerzas de la OTAN son llevadas a estas crudas páginas que, más allá de las vicisitudes de la propia Julia, son el vívido testimonio del horror que siempre significa la guerra. “Casas quemadas, destruidas, pozos de agua inquinados con cadáveres y animales”, así describe la autora el paisaje que encontró a su difícil y costosa llegada. A partir de aquí se inaugura un tránsito devastador, muy bien compensado con la labor humanitaria que esta doctora peruana quiso llevar a los hijos de la guerra. Seis años de mi vida en Kosovo no es un texto necesariamente para especialistas en la materia, sino para cualquier lector ocasional que desee conmoverse con un relato de vida y esperanza.
EL BÚHO. Arequipa, 20 de noviembre de 2011
Artes&Letras
III
Cine La película peruana “Octubre” fue elegida para competir junto a otros filmes latinoamericanos, como la Mejor Película del Año, en la segunda edición de los premios Cinema Tropical. Mientras que “Las Malas Intenciones” ganó festival en Argentina.
“
Octubre”, cinta dirigida por los peruanos Daniel y Diego Vega, también fue nominada para las categorías de Mejor Película de Ficción, Mejor Director y al premio Ópera Prima. Son en total 13 las producciones cinematográficas procedentes de México, Argentina, Perú, Chile, Paraguay y Brasil las que competirán en cinco categorías. Los ganadores se anunciarán el 1 de diciembre en la sede del New York Times. “Octubre” disputará el premio de Mejor Película del Año con la mexicana “Año bisiesto”, “Labios de Iván Fund y Santiago Loza” de Argentina, “La mirada invisible”, también de origen argentino y la chilena “Post Mortem”. No es la primera vez que la película peruana es designada como candidata a un concurso cinematográfico o se hace ganadora a un premio. En el Festival de Cine de Cartagena de Indias de Colombia,
Cartelera Del 17 al 24 de noviembre
Aquí
n CineMark Parque Lambramani
sí hay triunfos
Johnny English 2 (SUB) 10:55pm Si Fueras Yo (SUB) 3:15pm / 8:20pm Winter El Delfín (DOB) 1:15pm / 3:35pm / 6:00pm
n CinePLANET Open Plaza
En cartelera. Dos salas locales exhiben “Las malas intenciones” esta semana.
Son en total 13 las producciones cinematográficas procedentes de México, Argentina, Perú, Chile, Paraguay y Brasil las que competirán en cinco categorías”
recibió varios premios, asimismo fue premiada por el jurado se la sección oficial del Festival de Cannes. Meses atrás fue elegida para representar al Perú en la elección de los premios Oscar. “Octubre” narra la historia de Clemente (interpretado por Bruno Odar), un prestamista solitario que gusta de las prostituta. Un día encuentra en su casa una canasta en cuyo interior está su hija recién
n Daniel Villalobos
Amanecer Parte I En un nivel, la saga Crepúsculo trata sobre la relación que una muchacha pueblerina de tiernos dieciocho años establece con un vampiro centenario que tiene la apariencia de un instructor de fitness que jamás tomó sol. En otro nivel -visible para cualquier espectador con dos dedos de frente- ésta es la historia de una chica ingenua pero resuelta, enfrentada a la atracción que siente por un ve-
Actividad Paranormal 3 (SUB) 5:45pm / 7:55pm / 10:05pm La Profecia Del 11-11-11 (SUB) 1:10pm / 3:30pm / 5:55pm / 10:45pm 3D Terror En Lo Profundo (DOB) 8:35pm / 10:45pm Amanecer-Parte 1 (SUB) 12:30am / 1:30pm / 3:00pm / 4:00pm / 5:30pm / 6:30pm / 8:00pm / 9:00pm / 10:40pm Gigantes De Acero (DOB) 2:25pm / 5:15pm / 8:15pm
Saga. Espléndido panfleto a favor del uso del condón. jestorio (Edward Cullen, 109 años y contando) que se comporta como el peor jovenzuelo de la historia. Amanecer Parte Uno puede estar ambientada en un entorno con iPods e internet, pero sus valores vienen de un mundo antiguo. Un mundo donde las mujeres se casan
con su primer amor, agachan la cabeza y aceptan el hecho de que el sexo es necesario pero ingrato. Los tres héroes de la historia, de la juventud actual, aparecen como figuras de cera, ecos de la humanidad que la saga les ha negado pertinazmente. No son personas, ni siquiera
nacida, situación que le cambiará la vida radicalmente. Mar de Plata La semana pasada se anunciaron las películas ganadoras en las diferentes categorías del 26 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, entre las que figura la peruana “Las malas intenciones” que recibió el premio al mejor largometraje de la Competencia Latinoamericana de este certamen. (Agencias)
personajes. Son símbolos: La Virgen, el Caballero, el Montaraz. A la larga, hay un solo mensaje en la saga, explícitamente desplegado en este episodio: el contacto sexual es fuente de tragedia y dolor. Es despreciable, menor, indigno. Acarrea problemas y perturba un equilibrio mucho más profundo e importante que la tregua entre vampiros y hombres lobo. En su pretensión, su frialdad y su ausencia de emoción real, esta película tal vez podría cautivar a devotos de la saga original. A mí me parece letra muerta y cine de baja estofa. Además -tal vez irónicamente- todas las tribulaciones de Bella, luego de su famosa luna de miel, resultan ser un espléndido panfleto a favor del uso del condón.
Actividad Paranormal 3 (SUB) 7:20pm 9:20pm Amanecer HD- Parte 1 (SUB) 00:05am 2:10pm - 4:50pm - 7:30pm - 10:10pm Amanecer-Parte 1 (SUB) 00:05am - 00:30am - 12:00pm - 12:50pm - 1:40pm - 2:40pm 3:30pm - 4:20pm - 5:20pm - 6:10pm - 7:00pm - 8:00pm - 8:50pm - 9:40pm - 10:40pm El Precio Del Mañana (SUB) 8:10pm 10:20pm Johnny English Recargado (DOB) 1:20pm 3:40pm - 6:00pm La Profecía del 11.11.11. (SUB) 1:50pm 4:10pm - 6:30pm - 8:30pm - 10:30pm Las Malas Intenciones* (DOB) 7:50pm Nicolás El Travieso (DOB) 1:30pm - 3:50pm - 5:50pm Si Fueras Yo (SUB) 2:00pm - 4:30pm 6:50pm - 9:10pm Terror En Lo Profundo 3D (SUB) 10:00pm Winter El Delfin (DOB) 2:20pm - 5:00pm
n CineMark Aventura Plaza Actividad Paranormal 3 (SUB) 4:40pm / 6:30pm / 8:20pm / 10:10pm 3D Terror En Lo Profundo (DOB) 9:00pm / 10:50pm Amanecer-Parte 1 (DOB) 4:00pm / 5:00pm / 6:20pm / 7:20pm / 8:40pm / 9:40pm / 11:00pm XD Amanecer-Parte 1 (DOB) 3:20pm / 5:40pm / 8:00pm / 10:30pm Don Gato Y Su Pandilla (DOB) 2:50pm Gigantes De Acero (DOB) 3:00pm / 10:00pm Johnny English 2 (SUB) 5:30pm Las Malas Intenciones (ESP) 2:45pm Nicolás el travieso (DOB) 3:10pm / 5:10pm / 7:10pm Winter El Delfín (DOB) 7:30pm
n CinePLANET Real Plaza Actividad Paranormal 3 (SUB) 1:50pm 4:10pm - 6:10pm - 8:10pm - 10:10pm Amanecer- Parte 1 (SUB) 00:05am - 1:20pm 2:20pm - 3:10pm - 4:00pm - 5:00pm - 5:50pm 6:40pm - 7:40pm - 8:30pm - 9:20pm - 10:20pm El Precio Del Mañana (SUB) 2:50pm 7:10pm Johnny English Recargado (DOB) 2:30pm 4:50pm - 7:20pm - 9:50pm Terror En Lo Profundo (SUB) 5:10pm 9:30pm (
) Recomendada
Artes&Letras
IV
Arequipa, 2
Muestra retrospectiva de Ricardo Córdova
El miércoles pasado, en las instalaciones del Centro Cultural Peruano Norteamericano, se inauguró la última muestra del pintor arequipeño Ricardo Córdova. Se trata de una retrospectiva de treinta años de reconocida trayectoria, y lleva por título “Breve Antología / 1981-2011”. Excelente oportunidad para apreciar el trabajo de este artista arequipeño de talento indiscutible. Daniel Martínez Lira
dmartinez@elbuho.pe
R
icardo Córdova Farfán, nacido en Arequipa en 1961, es uno de los artistas plásticos más importantes de su generación. Graduado de la Escuela de Arte de la Universidad Nacional de San Agustín, casa de estudios en la que también realizó un Doctorado en Filosofía y Humanidades y una Maestría en Arte. Lleva más de treinta exposiciones personales repartidas
entre Perú y otros países como Chile, Bolivia, Ecuador, Estados Unidos y Alemania. Ricardo Córdova ha incursionado, con bastante éxito, en diferentes corrientes de la tradición pictórica occidental. La constante en su obra es el realismo, añadido a un logrado juego de luces y de sombras lleno de líneas y figuras geométricas que, por lo menos en sus primeros trabajos, consigue un realismo peculiar, casi rozando el abstracto. A esto ayuda el punto de vista del artista respecto a lo retratado; Córdova apuesta por una suerte de extrañamiento de lo cotidiano, que a veces puede ser unas gradas, un piso ajedrezado o unas persianas. Hay quienes prefieren la etapa expresionista del artista. Entre
Serie Transfiguraciones III
Cézanne y Van Gogh, figuras de perfiles tenebrosos, ondulantes, de intensos colores. La combinación entre el realismo y el expresionismo, o entre el realismo y el abstracto, son notables. Una ventana de casona o de edificio moderno, pintada con escrupulosidad de luces y de sombras pero que, no obstante, dan a un paisaje de tipo expresionista o abstracto. En el terreno experimental, esto es lo más atractivo de su obra. Ricardo Córdova ha pintado bodegones, naturalezas muertas, homenajes a Zurbarán o a Hopper, paisajes austeros, fragmentos de trenes, nocturnos, interiores siempre deshabitados La muestra seguirá abierta al público hasta fines de noviembre. En lo que va del año, una de las mejores muestras.
20 de noviembre de 2011
Artes&Letras
V Ricardo Córdova Farfán (1961) - Se inició en la pintura a los 11 años - Realizó su primera muestra individual oficial a los diecisiete. - Sus primeros estudios de pintura los hizo en el colegio con el pintor arequipeño Julio César Morales, que fue también maestro del acuarelista arequipeño Vinatea Reinoso. - En 1983, ingresó a la nueva Escuela de Artes abierta por la UNSA. - Se graduó como Licenciado en Artes en 1992. - Se graduó en el 2003 como Magíster en Artes y en 2008 como Doctor en Filosofía.
Homenaje a Hopper
A Kline Gris
Artes&Letras
VI
Música Cadenciosa, brutal, fresca, amarga, rica, obscena, como chela, como chica que suda y baila pegadita. Con ritmo, con energía, bajo la sombra, en la noche, en la tocada, en el hueco, en el tambo, así, rica, pendeja, brutal es la música que hacen Los Fabulosos Chapillacs de Arequipa. arthur zeballos
azeballos@elbuho.pe
Esta es la música que trasciende, la cumbia que se renueva y como en sueño de ayahuasca viaja por el lindero místico del éxito. Un éxito que queda demostrado con la invitación que los arequipeños recibieron para representar al Perú junto a Helio Tupac en el Festival Internacional de Diseño Trimarchi, el más importante del mundo en su género. Jorge Infantas, vocalista de la agrupación, narra entre la bulla de un ensayo la travesía. “En base a esa fecha (Festival de Trimarchi) coordinamos toda una gira sudamericana. La primera fue en Santiago de Chile y luego en Valparaíso, en donde tocamos junto a Chico Trujillo para tres mil personas. Fue una locura”. Pero la locura en realidad es in-
Chapi-gira sudamericana tentar salir con una producción bajo el brazo hacia el exterior, sin contar nada más que con las puras ganas de hacer música. Y Los Chapillacs lo han logrado. El talento de los 8 integrantes ha ido in crecendo desde aquella época en que se hacían sus primeras apariciones. No como una moda o pose, sino como una exploración por los recónditos y espectaculares caminos de la cumbia peruana. Cumbia peruana que renovada, vital, única, ha llegado desde Arequipa hasta Argentina, donde se cuece otra cumbia, la villera, que es prima de la nuestra. “Bueno, entramos a Argen-
n Últimos LANZAMIENTOS
nB uenos Días Mundo Rosana
La cantante apuesta por un sonido contundente y más cercano al rock que al pop, con unas letras cargadas de emoción, sentimiento y realidad social. Rosana, que sigue trabajando en la grabación de su nueva producción, dice que ha elegido ese nombre porque lleva tiempo queriendo que el mundo sueñe despierto. Según se anuncia en su nota oficial, el álbum recoge las experiencias vividas en los trabajos anteriores. Rosana se ha permitido la libertad de experimentar libremente, con conceptos nuevos, tanto en la letra como en la música, lo que le da la seguridad de entregarle a sus seguidores un “regalo” hecho a medida. Que suene la chapetona.
tina por Mendoza, allí tuvimos una fecha. De ahí nos fuimos directamente a Mar del Plata”. Lo demás ha sido la consolidación del talento de esta caterva de artistas locales que han apostado no solo por construir una imagen exclusiva con su música, sino que desde su propio espacio, el “Tambo de Bronce”, han logrado consolidarse como uno de los principales animadores culturales de la ciudad. Pero como nadie es profeta en su tierra, a ellos también les toca verse con la indiferencia de las instituciones para llevar a cabo más actividades culturales, o de la prensa, que poco le importa hablar de ellos. Cosas que por lo menos no suceden en países como Argentina donde, según el líder de la banda, fueron entrevistados en varias ocasiones en medios radiales, periódicos y revistas. Y no solo de medios de locales, sino también por ejemplo de Colombia.
Arequipa, 20 de noviembre de 2011. EL BÚHO
n Elmo Lesto
Interpol Es una banda neoyorquina de Indie Rock formada en 1998. La crítica musical los ha etiquetado como retro-rock o revival rock, con un estilo oscuro de raíces claramente ochenteras. La historia de Interpol comienza en 1998, cuando Greg Drudy y Daniel Kessler se conocieron en la Universidad de Nueva York, incorporándose después Carlos Dengler. Cuando necesitaron un vocalista recurrieron a un viejo amigo británico que Kessler había conocido en París, Paul Banks. En 2000, Greg Drudy dejó la banda y Kessler lo sustituyó por Sam Fogarino, a quien conoció en una tienda de discos local. Al final la banda quedó compuesta por Paul Banks (vocalista, guitarra, letras), Daniel Kessler (guitarra y segundas voces), Carlos Dengler (bajo y piano) y Sam Fogarino (batería), tras dos años de actuaciones por el circuito alternativo de Nueva York y sus alrededores, Interpol publica el EP “Interpol” (2000). Un año después, graban un EP homónimo como adelanto de su disco debut, “Turn On the Bright Lights” (2002) que fue considerado uno de los mejores discos de ese año. Más tarde lanzaron otro EP, “The Black” (2003). En 2004, Interpol publica su disco “Antics”, con el que logran tener gran éxito tanto de
Indie Rock. En reciente gira sudamericana. público como de crítica y se consolidan como una de las bandas nuevas más importantes de la música rock internacional. En 2007 dan a conocer su nueva producción, “Our Love to Admire”, con un sonido más atmosférico y diverso y con canciones experimentales. Los comentarios de la prensa coinciden en que el grupo ha madurado musicalmente. En mayo de 2010 se anunció en la página oficial que Carlos Dengler dejaba la banda con el cuarto disco del grupo recién terminado llamado simplemente “Interpol” que es el último y con el que han estado de gira hasta hace unos días por la mayoría de países de Sudamérica. Nuestro país no se incluyó.
nM etals
nR un Devil Run
Suena tan romántico que casi parece el argumento de una tragicomedia hollywoodiense: Leslie Feist, tras mucho tiempo involucrada en múltiples proyectos musicales de modesto éxito más allá de medios especializados y público enterado, se da de bruces con un repentino pelotazo a nivel mundial gracias a una canción incluida en su tercer álbum en solitario, “The Reminder”, y su vida da un vuelco. ¿Acaso no es ese el sueño de cualquiera? ‘Metals’ fue grabado en el Big Sur californiano en una casa aislada en las montañas. De modo que los ecos y la reverberación propios de grandes salas acabadas en maderas son casi tan protagonistas de estas, de arreglos clásicos y discretos, que evitan la invasión total de la canción para aportar, a cambio, un aire soul y blues eminentemente clásico.
Paul McCartney ha venido desempolvando su catálogo de solista durante el 2011. Y por eso, los melómanos del ex Beatle pueden disfrutar de “Run Devil Run”, álbum de covers de rock n roll editado en 1999, que contiene participaciones de David Gilmour, Ian Paice y Mick Green. McCartney lo produjo en 1970 y fue el primero del compositor y cantante en solitario, donde tocó todos los instrumentos y cantó con coros a cargo de Linda McCartney, su fallecida esposa. La remasterización cuenta con 7 bonus tracks, además de una edición de lujo compuesta por un DVD con imágenes inéditas y un libro de 128 páginas de fotografías tomadas por el propio artista junto a Linda. Está disponible en edición estándar formada por un 1 CD y en edición especial con 2CDs.
Feist
Paul McCartney
Artes&Letras
VII
EL BÚHO. Arequipa, 20 de noviembre de 2011
Espectáculos El anuncio del concierto de Calle 13 en Arequipa se produce poco después de que este dúo puertorriqueño arrasara con los premios, en la última entrega del Grammy Latino. La llegada de los exponentes más importantes de la música urbana contemporánea ha alegrado a miles. Calle 13 llega a Arequipa para presentar en vivo su éxito “Latinoamérica”, que forma parte de su reciente producción musical “Entren los que quieran”. La canción es un llamado contra la pobreza y fortalece la identidad de los pueblos. “El que no quiere a su patria no quiere a su madre. Soy un pueblo sin piernas pero que camina”, dice parte de la letra. El dúo conformado por René Pérez (Residente) y Eduardo Cabra (Visitante), ganador de 19 Grammys Latinos llega a Arequipa acompañado de 15 músicos en escena y ha prometido un concierto de alto voltaje con sus mejores éxitos. Y seguro que el escenario retumbará con sus éxitos: Latinoamérica, Vamos a portarnos mal, Atrévete te y FBI, entre otros. Desde que irrumpiera en el género de la música urbana con
Cable
Calle 13
n Dolores de Ego
“En Red” se llama un nuevo espacio televisivo local que se emite los domingos por Panamericana Televisión, canal 2. Qué bien que haya programas de producción local, pero éste debería llamarse “En nada”, que es donde están la producción y los conductores (cero contenido, cero aporte). Durante la insulsa presentación todo hacía suponer que estaba dirigido a jóvenes, pero de pronto se pusieron hablar de la menopausia. ¿What?
nos visita
nnn
Contestatarios. Llevan ganados 19 Latin Grammy en más de 30 años de carrera musical.
Precios hasta el 25 de Noviembre: La canción ‘Latinoamérica’ es un llamado contra la pobreza y fortalece la identidad de los pueblos. ‘Soy un pueblo sin piernas pero que camina’, dice parte de la letra”
su álbum de estreno Calle 13 en el 2005, el grupo ha ido consolidándose en cada nueva producción y ha recibido el reconocimiento no solo de sus seguidores sino de la crítica musical a nivel internacional.
- Zona CALLE 13: 140 soles - Zona FIESTA DE LOCOS: 83 soles - Zona VAMOS A PORTARNOS MAL: 43 soles - Zona APDAYC: 18 soles
El concierto en Arequipa se realizará el viernes 2 de diciembre desde la 9 de la noche en el Jardín de la Cerveza y contará con la participación de la agrupación nacional Bareto y el grupo los Monkiss. Grammy Las letras con tono político de las canciones de Calle 13 no han perjudicado su imagen en-
tre sus miembros, recalcó Vegas Neil Portnow, presidente de la Academia de la Grabación y la Fundación Grammy al terminar la ceremonia, en la que los puertorriqueños arrasaron con todos los premios a los que aspiraban e impusieron un nuevo récord como el artista o grupo con el mayor número acumulado de estos premios: 19 (la marca previa la tenía Juanes con 17).
boxeo. Pero esto no lo detiene para convertirse en entrenador de un prometedor boxeador llamado Tommy Gunn, pero cuando Tommy decide que Rocky no le está moviendo lo suficientemente rápido hacia la cumbre, entonces él deja a Rocky y nombra a Duke como su nuevo entrenador. Tommy gana el título que desea, pero todavía no gana el respeto que él quiere. Quiere entonces desquitarse en una pelea con Rocky. Mié. 23 de Nov. - 12:05 h. CINECANAL
CINE n Ciclo: Facetas del mundo
Lang
Miércoles 23, jueves 24 y viernes 25
Catalina.
Lugar: CCPNA. 19:00 hrs.
CCPNA. 19:00 hrs.
n 25 años de Alberto Plaza.
Lugar: Biblioteca del Cultural, calle Rivero 415. 19:00 hrs.
Lunes 21: La venganza de Frank James (1940).
n Concierto de ensambles de guitarras Alhambra
Sábado, 26 de noviembre. 21:00 hrs.
Lunes 21: Peces de ciudad de Felipe Degregori (Perú)
Martes 22: El hombre atrapado (1941).
Lunes 28. Teatro del CCPNA. 19:30 hrs.
Martes 22: La escuela nómada de Michel Debats (Francia)
MÚSICA n VII Encuentro Coral “Voices For Arequipa”
DOCUMENTALES n Cirque du Soleil: Flow Mié. 23 de Nov. - 12:00 h. A&E SERIES n Glee Jue. 24 de Nov. 22:00 h. FOX
Agenda
n Cine Club “David Griffith”/ Ciclo: Fritz
n Recital de violín y guitarra. Hnos. Renso y César Sánchez González
nnn
Beto Ortiz salió desde el lunes a “matar”. Hizo tropezar a Siomi Lerner y jaló la lengua a Chehade, Diez Canseco, Susana Villarán, entre otros. A ver si aprenden pues en Arequipa.
Matador. Ortíz arrancó con noticiero matutino y generó titulares.
nnn
y misteriosa bestia comienza a aterrorizar el poblado, atacando las mejores hortalizas durante la noche y destruyendo todo lo que encuentra a su paso. Dom. 20 de Nov. – 14:00 h. I.SAT n Rocky V 1990 / 1:44 / Drama / Dir: John G. Avildsen / Con: Sylvester Stallone, Talia Shire Rocky Balboa es forzado a retirarse del deporte del
PELÍCULAS n Wallace & Gromit: La Batalla de los vegetales 2005 / 1:25 / Comedia / Dir: Steve Box / Con: Helena Bonham Carter, Ralph Fiennes, Peter Kay A medida que la competencia de Vegetales Gigantes se acerca, la manía por los vegetales arrasa el poblado donde viven Wallace y Gromit. Súbitamente, una enorme
La Orquesta Sinfónica de Arequipa se presentó hace poco en Buenos Aires, Argentina, con muy buena recepción, según cuentan. Democráticos, de allí vinieron directamente a presentarse en ENACE, Cayma, donde les brindaron una cariñosa acogida. Bien por la OSA y su directora Zoila Vega Salvatierra.
Lugar: Jardín de La Cerveza Precios: entre 31,50 y 300 nuevos soles n Concurso monstruos y leyendas del rock
Viernes, 25 de noviembre. 19:30 hrs.
Sábado, 26 de noviembre. 10:00 hrs.
Pinacoteca del Monasterio de Santa
Lugar: Mall Aventura Plaza
Y desde este jueves un nuevo canal de sólo noticias se emite por cable en la ciudad de Lima. Se trata de ATV+ que pertenece a la cadena del mismo nombre y que, además, emite en el formato digital (mucha mayor resolución). Esperemos que pronto se vea en Arequipa.
nnn
Cable Mágico, entre tanto, sigue maltratando a los canales locales. TV Unsa (canal 45) ha sido enviado al canal 99, nada menos. Es verdad que no hacen megaproducciones, pero es lo local y eso cuenta.
nnn
Después de más de una década, Rubén Collazos ya no es más el director del Diario Correo. ¿Quién tomará la posta? Dependiendo de su reemplazante será una buena o una mala noticia para sus lectores. Aún nada se sabe.
EL BÚHO. Arequipa, 20 de noviembre de 2011
VIII
Entrevista
desde mArte Ángela Delgado
La estética de Siu Kam Wen
La pluma del Imperio Hacia el año 1849, en el gobierno del caudillo Ramón Castilla, se aprobó la Ley General de Inmigración, conocida en aquel tiempo como la ley chinesca, por su clara dirección en pro de los inmigrantes coolies que llegaban a cubrir la falta de mano de obra en las haciendas del norte y centro del Perú. Su aporte al país desde entonces se ha hecho invalorable, no solo en la culinaria, sino también, recientemente, en la literatura. arthur zeballos
azeballos@elbuho.pe
N
o solo son los miles de restaurantes chifas y el arroz chaufa, no la excepcional combinación entre lo dulce y lo salado, no las cientos de bodegas regidas por sus ojos vigilantes y desconfiados; no solo es el barrio chino, su calles, aromas, carteles, colores, el rojo, siempre el rojo que recuerda su bandera; es también el legado de una de las tradiciones culturales mejor reputadas del mundo antiguo, el legado de una literatura que durante milenios se consolidó a pesar de sus propios embates, como elucubra Jorge Luis Borges en su ensayo “La muralla y los libros”. Desde Sun Tsu, pasando por la filosofía de Confucio, y los textos de Lao Zi, la escritura china que, incluso antes que la occidental, contó con imprentas de caracteres móviles, ha sido pilar de la literatura, aunque su incidencia en esta parte del globo no haya ni ha sido aun muy reconocida. De esa larga y exquisita tradición nosotros felizmente también hemos bebido. La literatura nuestra, que es reciente y moderna, y la literatura china que es milenaria, ha dado pequeños pero significativos síntomas que demuestran la sinergia constante de la cultura. Allí donde habita el silencio, donde se teje la sombra, donde al parecer no pudiera brotar nada, aparece el arte de la escritura y recrea el espacio, convirtiéndolo una vez más en un espacio nuevo. De esa recreación nace el arte superior de Siu Kam Wen, escritor chino-peruano nacido el año 1951 en Zhongsham, una pequeña localidad situada al sur de China. A los ocho años, luego de una breve estancia
Artes&Letras
Autobiográfico. Su primer libro “El tramo final” fue elegido como el mejor en su año de publicación (1985).
Mi nacionalidad puede ser norteamericana, por nacimiento soy chino, pero como escritor soy peruano, porque casi todo lo que he escrito es sobre mi experiencia en Perú” en Hong Kong, migró junto con sus padres, como muchos otros de sus coterráneos, hacia Lima, Perú. No es difícil imaginar el alto precio que tuvo que pagar para reacomodar su universo cultural al nuestro, quizá más disímil y conflictivo que el suyo. Precisamente ése difícil tránsito, esa violencia contra el cuerpo que se desplaza está representada en muchos de los relatos que se encuentran reunidos en su primer libro “El tramo final” (1985). Libro que, valga el apunte, fue elegido como el mejor en su año de publicación y que terminada la década fuera considerado como uno de los 10 mejores libros publicados en el 80. En este libro están representados con maestría jóvenes migrantes chinos o hijos de chinos que se enfrentan, por un lado a la sociedad limeña, nueva, extraña, fría y por el otro, con la memoria de una cultura de tradiciones férreas que se contradicen
con la realidad circundante. Es por momentos autobiográfico, aunque en verdad en la literatura, en la ficción poco importa que sea o no autobiográfico. Importa que el cuento sea estéticamente interesante y Siu Kam Wen lo logra muy por encima de la valla del primer libro publicado Así, Siu Kam Wen, con la sencillez y solvencia de sus relatos ambientados en el mundo de las colonias chinas, pasó de ser un simple migrante a formar parte de la literatura peruana más importante de las últimas décadas, aunque, esto último, solo sea una ironía, puesto que el escritor nunca se relacionó con la literatura nacional y, todo lo contrario, luego de publicar su segundo libro, “La segunda espada del imperio”, abandonó el país rumbo hacia Estados Unidos y a continuación hacia Hawai, lugar donde reside hasta la actualidad. Pese a ello, Siu Kam Wen no escatima en declarar su filiación con nuestra literatura. “Mi nacionalidad puede ser norteamericana, por nacimiento soy chino, pero como escritor soy peruano, porque casi todo lo que he escrito es sobre el Perú, sobre la gente, sobre mi experiencia en Perú”. Y pese a la distancia, hoy aún es posible encontrar nuevas ediciones de sus primeras obras como de su actual trabajo, que no cabe duda, es de lo mejor en la literatura actual peruana.
Falta de iluminación
Arte contemporáneo en AQP “El artista debe iluminar la vida contemporánea”, afirmaba recientemente el cineasta Francis Ford Coppola, animando a los jóvenes creadores a que luchen por hacer lo que les gusta, “porque las ideas que ahora les rechazan serán las mismas por las que luego les darán un premio”. Tras visitar las muestras montadas en algunos espacios de la ciudad dedicados a las artes visuales, siento que falta iluminación. Percibí ausencia de intuición, de planeamiento y de comunicación que son, entre otras cosas, los sustentos de un discurso estético instalado en cualquier espacio dispuesto a acoger ARTE. El esfuerzo del II Festival Construye al traer el registro de la historia de la Performance, Accionismo e Intervención Artística en el Perú, muestra instalada en los espacios del Palacio de la Cultura, cumple parcialmente el objetivo de acercar a la población a este tipo de experiencias artísticas. Lamentable que no haya un folleto que oriente a los visitantes respecto a las características de este tipo de arte. Las muestras en las salas del complejo Chaves de la Rosa de la Universidad Nacional de San Agustin carecen de todo tipo de cuidado. La que exhiben sobre arte representativo de Puno es un verdadero atentado visual a quienes estamos en proceso constante de “educar el ojo”. Una pena que un espacio tan imponente y bien ubicado sea tan permisivo y compasivo en el uso de sus salas. Muy distante de lo que se espera de la gestión cultural de una u n i v e r s i d a d. Visité el MAC en compañía de Jim Edwards, curador norteamericano que cree en las enormes posibilidades de ciertos artistas jóvenes arequipeños. La desilusión se hizo evidente al comprobar que la XXI edición del concurso que patrocina Cerro Verde es un error de forma y de fondo, salvo muy pocas excepciones, como la obra ganadora en la categoría general y la composición de Nereida Apaza. De forma, porque me niego a creer que esas obras sean “lo mejor” del arte joven en el Perú. Sería calamitoso admitirlo. De fondo, porque refleja falta de rigor en los procesos previos a la calificación y, “sorry to tell”, una selección final que parece haber sido el resultado de “hay que escoger nomás, no queda otra”, llevándonos a pensar que tal vez rechazaron obras por las que sus autores recibirán premios... algún día. La breve antología de Ricardo Córdova en la Galería de Arte del Peruano Norteamericano me resulta asfixiante por la cantidad de cuadros que llenan una sala que en lugar de favorecer la limpieza de trazo del artista, juega en su contra por las estructuras añadidas innecesariamente. Siento emitir esta opinión considerando el respeto que tengo por el trabajo de Córdova y el de la curadora, Élida Román. Estando así el panorama, me entra pánico al pensar que ARTEQUIPA planee lanzar una Bienal de Artes Visuales desde esta ciudad, tal como lo anunciaron en Construye. Primero es necesario que sus integrantes, y quienes hacen gestión cultural en esta ciudad, ordenen sus casitas e iluminen los espacios y la vida de quienes los visitamos.