JUEVES 25 AGOSTO 2016
#2
DOS VISITAS PARA RECORDAR • • • •
Documentales chilenos en competencia Entrevistas a directores de cortometrajes La larga noche de Francisco Sanctis Pinochet Boys
ÚLTIMAS SEMANAS EXPOSICIÓN
LA EXPOSICIÓN MUNDIAL DE LUCES YA ESTÁ EN CHILE.
PREVIO RETIRO TICKET - CUPOS LIMITADOS ENTRADA LIBERADA: LUN A DOM DE 10:00 A 17:30 HRS. ENTRADA PAGADA: LUN A DOM DE 18:00 A 19:30 HRS. $3.500 Estudiantes / $6.000 General
MEDIOS ASOCIADOS
PROGRAMACIÓN ACOGIDA A LA LEY DE DONACIONES CULTURALES. PROYECTO EDUCATIVO FINANCIADO POR FONDART, CONVOCATORIA 2015.
PATROCINA
Presidenta Directorio SANFIC María Catalina Saieh
CONTENIDOS / 25 DE AGOSTO
Fundadores SANFIC Carlos Núñez Gabriela Sandoval
4 FRASES PARA EL RECUERDO
Co-Fundadores SANFIC Fundación CorpArtes María Soledad Saieh Jorge Tacla
6 MIRADAS CHILENAS DESDE EL
Director Artístico Carlos Núñez Directora de Producción Artística Gabriela Sandoval Directora de Producción Ejecutiva Viviana Bendeck Productor de Contenidos Sebastián Vivero Editor Diario Digital Joel Poblete Diseño y Diagramación Sofía Benavides Periodistas y Redactores Matías Herane Joel Poblete Sebastián Vivero
Danny Glover y Paul Schrader
CONTEXTO LATINOAMERICANO
8 ENTREVISTA Francisco Márquez y Andrea Testa, Directores de La larga noche de Francisco Sanctis
10 ENTREVISTA
Claudio del Valle, Director de Pinochet Boys
12 CUESTIONARIO
Directores de Competencia Cortometraje Talento Nacional
17 MEMORIA EMOTIVA libro de Catherine Mazoyer Grandes actrices de ayer, hoy y siempre
18 SOCIALES Gala inaugural, Lado CA, almuerzo con Danny Glover y Paul Schrader
Jueves 25 de agosto de 2016
FRASES PARA EL RECUERDO Danny Glover y Paul Schrader Las dos primeras jornadas del festival fueron muy intensas, pero memorables, en buena medida gracias a la presencia de los dos invitados de honor de esta edición, ambos representantes del cine estadounidense pero de indudable relevancia a nivel internacional, quienes fueron homenajeados en la ceremonia inaugural el martes 23. Danny Glover dio la partida previamente al evento, con una concurrida conferencia de prensa en el Salón Loa del Grand Hyatt Santiago, a pocas horas de haber llegado al país; y el miércoles 24 ambos tuvieron atractivos encuentros con el público, los LADO CA en el Teatro CorpArtes: en la mañana el guionista y cineasta habló con Alberto Fuguet y Joel Poblete, y en la tarde el actor, productor y director conversó con Polo Ramírez y Carlos Núñez, para posteriormente presentar una de sus más recientes películas, Mr. Pig, dirigida por el actor Diego Luna. En estas apariciones públicas ambos derrocharon simpatía y buen humor, y aprovecharon de recordar muchas anécdotas, además de aportar interesantes perspectivas sobre sus carreras. Acá dejamos a modo de recuerdo, algunas frases y fragmentos de sus participaciones en nuestro festival, que desde ya pasarán a figurar entre los momentos más inolvidables en la historia de SANFIC: DANNY GLOVER
PAUL SCHRADER
“Es lindo ver cómo el mundo cambia y cómo la gente cuenta sus historias. Mi abuela vivía en una granja muy pobre. La abuela de ella, mi tatarabuela, fue beneficiada por la Proclamación de Emancipación y obtuvo su libertad. Mi tatarabuela nació esclava y murió libre. Esa es una de mis historias. Esas son las historias que la gente debe contar”.
“La única diferencia con los años 70 era que el cine se usaba para hablar de temas que nos interesaran. Si había un tema del que se quisiera hablar, se hablaba de él a través del cine y se comentaba”.
“El cine es un medio visual. Una práctica común mía, en los aviones cuando viajo al extranjero, es ver las películas sin los audífonos. Sin el audio. Y trato de ver si con el lenguaje visual puedo entender la película. Es un muy buen ejercicio que no sólo me pone a prueba a mí en esta edad, sino también a la película”. “Lo genial del cine, venga de donde venga, pero especialmente de lugares como África y Latinoamérica, es que la gente siempre pone sus historias y sus imaginaciones en la película. A través de las películas de estos lugares puedes conocer no sólo sobre ellos, su país y cultura, sino además cómo ellos mismos se ven. Porque al final el cine es una auto-mirada, un reflejo de lo que esa comunidad es”.
“La última tentación de Cristo era una blasfemia, pero no por lo que todos creen. Era una blasfemia porque era la historia de un hombre tratando de entender su divinidad”. “La actuación es 90% casting”. “Siempre he sentido que Los Angeles es como estar atrapado detrás de un vidrio. Todo está frente tuyo, la vida pasa delante de tus ojos, todo sucede cerca, pero si tratas de tocarlo chocarás con este vidrio que te impide pasar”. “Taxi Driver siempre fue una película que consideré sobre “La muerte como redención”. Acerca de una persona que piensa que se puede corregir por medio de la muerte. La gloria suicida… Mishima va bajo ese mismo cristal, pero desde el otro lado del mundo. Un contrario total”. “Para hacer una película exitosa hay que hacerla de cierta forma actualmente, así está “estipulado”. Por eso para mí la nueva regla del cine, es que no hay reglas que seguir”.
4
Jueves 25 de agosto de 2016
Danny Glover
Paul Schrader 5
Jueves 25 de agosto de 2016
Miradas chilenas desde el contexto latinoamericano Nuestra región, América Latina, está llena de magia e historias. Hermosos paisajes forman parte de cada narración que se realiza sobre “el nuevo mundo” y en algunos casos, estos mismos paisajes que decoran los fondos pasan a ser personajes principales de las historias. En el marco de SANFIC INDUSTRIA el premio Kinêma resalta los paisajes nacionales, pero además en la Competencia de Cine Chileno se da la coincidencia que cuatro títulos documentales abordan las distintas resonancias del espacio geográfico, en un contexto que a la vez puede ser mirado desde una perspectiva latinoamericana. Aquí, con las palabras de sus propios directores entenderemos la importancia que tiene nuestro continente en sus películas y el papel que juegan en cada una de ellas. -¿Qué significa América Latina para usted y para su película? ANA MARÍA HURTADO, directora de El príncipe inca: Como latinoamericana, me es natural buscar historias en estos países, donde los códigos sociales y culturales me son más familiares. Pero la búsqueda también tiene que ver con ir más allá de esas barreras y contar historias sobre temas y motivaciones que son universales. HANS MULCHI, director de Alas de mar: América Latina es por una parte la casa grande en la que habitamos, que aunque todavía está dividida por muros artificiales, no tiene separaciones en sus cimientos. La historia narrada en mi película es parte de un común denominador de las culturas originarias del continente: una historia de despojo, de desarraigo y sin embargo de mucha dignidad. Un proceso que comenzó hace siglos, pero que sigue increíblemente vigente al día de hoy. FRANCISCO HERVÉ, director de La ciudad perdida: Es un territorio poblado donde las relaciones entre los seres humanos, tal vez influidas por la forma del paisaje, reflejan una hermosa diversidad de formas, desde las más horribles y conflictivas hasta las más armónicas y hermosas. Para nuestra película, que fue filmada en Aysén, una región de la Patagonia donde el paisaje es el que gobierna, observar estas relaciones se transformó en una parte central. JUAN ELGUETA, director de Blanca oscuridad: América Latina significa para nosotros el futuro, la posibilidad de aprender de la historia de la 6
humanidad y crear un mundo mejor. Un lugar donde no se cometan los errores del pasado, sobre todo con respecto a la utilización de los recursos naturales y la manera de tratarnos y comunicarnos. Una caja de Pandora que tarde o temprano mostrará toda su belleza, potencialidad y significados. -¿Cuál es la importancia de América Latina en su película? AMH: El príncipe inca habla de la identidad desde varias facetas, y una de ellas es la cultura andina -la antigua y la actual-, como una de las ricas fuentes de lo que es Latinoamérica. HM: La historia de mi película es “típicamente latinoamericana”, aunque invisible. Habitantes originarios que navegan en canoa por los mares australes y que son invadidos y desarraigados, hace no muchos años, por la acción del “hombre blanco”, como dicen ellos. Hoy deben lidiar con el Estado, que dice asegurar sus derechos, pero en la práctica encabeza la culminación del proceso de despojo. En este caso materializado en la negación de islas que les pertenecen y cuya devolución el Estado rechaza. FH: No existe un vínculo conceptual directo, pero creemos que la presencia de una Ciudad Encantada, que muchos pueden buscar pero nadie puede encontrar, expresa un elemento que es universal, pero que en América Latina está presente tal vez con una fuerza particular, y que es el conmovedor poder que tiene la imaginación para modelar la vida. JE: La importancia de América Latina en nuestro documental se expresa en la experiencia de jóvenes chilenos que al igual que en otro país
Jueves 25 de agosto de 2016
de Sudamérica, se enfrentan en el paso de su adolescencia a la adultez, por un rumbo siempre incierto, donde el destino parece vencer casi siempre los sueños de los jóvenes latinoamericanos, pero aun así muchos logran encontrar un sentido para seguir luchando. El príncipe inca se exhibe en CineHoyts La Reina este jueves 25 a las 19:30, y el sábado 27 en CineHoyts Parque Arauco a las 18:00. La segunda y última función de Alas de mar será este viernes 26, en CineHoyts La Reina. La ciudad perdida se podrá ver en CineHoyts La Reina este jueves 25 a las 22:20, y en CineHoyts Parque Arauco este viernes 26 a las 22:10. Blanca oscuridad: se muestra por segunda y última en CineHoyts La Reina, este sábado 27 a las 16:00.
El príncipe inca, dirigida por Ana María Hurtado
Blanca oscuridad, dirigida por Juan Elgueta
7
Jueves 25 de agosto de 2016
COMPETENCIA INTERNACIONAL Francisco Márquez y Andrea Testa, Directores de La larga noche de Francisco Sanctis Estrenado mundialmente este año en la Competencia Internacional de BAFICI, donde obtuvo cuatro importantes premios, incluyendo mejor película y mejor actor, este largometraje participó además en el Festival de Cannes, como parte de la sección Una Cierta Mirada. Sus dos directores visitarán SANFIC para presentar la película, y nos respondieron algunas preguntas antes de viajar. -¿Cómo surgió la idea de filmar esta película? La película es la adaptación de una novela de Humberto Costantini. Apenas la leímos, luego de adquirirla casualmente en un puesto de libros usados, los dos tuvimos el impulso de trabajar con ella. Nos encontramos con una obra escrita en 1984, pero que nos interpelaba intensamente en nuestro presente, y que a la vez nos ofrecía una trama muy contundente que nos permitía concentrarnos en trabajarla cinematográficamente, haciendo hincapié en la experiencia sensorial. -Su historia transcurre en un período muy abordado por el cine argentino, lo que no es obstáculo para que siempre aparezcan nuevos ángulos e historias que tratar en este ámbito. ¿Qué les interesaba desarrollar con su película en relación a una época y circunstancias históricas y sociales tan emblemáticos? En nuestro caso, a diferencia de la producción que se ha hecho sobre la época, decidimos trabajar con un personaje que no tiene, aparentemente, ninguna relación con la situación política que atraviesa el país. No se trata de un militante, tampoco de un militar y no hay nadie de su entorno involucrado. “Un hombre común”, oficinista, que todos los días se levanta a trabajar y de alguna manera intenta permanecer ajeno al contexto político. La mayoría silenciosa, como se llamó en Argentina a ese sector que con su inacción habilitó el golpe de Estado, creemos jugó un rol clave que permitió se consolide el proyecto dictatorial del cual formaron parte los militares, pero también gran 8
parte del empresariado local y extranjero y de la cúpula eclesiástica. Abordar la película desde este personaje, nos permitió aportar un aspecto poco pensado en la sociedad argentina que, de alguna manera, nos exige hacernos cargo de qué rol jugamos como individuos en esta sociedad. Claro que nosotros no hemos vivido esa época y sería injusto juzgar a quienes, inmersos en el terror más profundo, permanecieron inmóviles, pero también es cierto que la película, si bien esta ambientada en los años 70, es una herramienta para pensar el presente. En ese sentido nos interpela a nosotros también, a nuestra generación y a nosotros dos como individuos: ¿qué hacemos hoy nosotros para modificar este orden de cosas que sigue manteniendo la injusticia social y la explotación como lógica sistémica? -Uno de los aspectos más dignos de elogio en su película es la actuación protagónica de Diego Velázquez. ¿Qué cualidades interpretativas de él los motivaron a tenerlo como protagonista, y cómo trabajaron su personaje antes y durante el rodaje? Lo primero que nos motivó, o mejor dicho que nos hizo pensar que Diego podía ser el actor de la película, fue su imagen en cámara. Nos parece que su rostro tiene una expresividad y una inmanencia fundamentales para un actor que iba a estar en casi el 100% de los planos de la película. Después de ese primer acercamiento, investigamos más sobre su trabajo, con una destacada presencia en el teatro, y lo conocimos personalmente. A todos los atributos actorales se nos sumó, al conocerlo
Jueves 25 de agosto de 2016
personalmente, la virtud de que es un actor con mucho compromiso y honestidad con su trabajo. El trabajo con los actores fue muy gratificante, fue más de lectura y construcción conjunta de los personajes y el intercambio sobre las escenas, que ensayos donde pasaban el texto y se interpretaba las situaciones. Eso casi no lo hicimos. Eran charlas en una mesa donde hablábamos mucho, leíamos el texto y pensábamos qué pasaba esencialmente en cada escena. El personaje que interpreta Diego tiene que atravesar el conflicto manejando un matiz gradual que es muy difícil de hacer, más teniendo en cuenta que el cine no se filma necesariamente de manera correlativa. Por eso había que tener claro qué pasaba en cada escena, para que ese paso de tiempo, en la actuación, funcione dramáticamente. Con los actores terminamos de construir las escenas. Para ponerlo en concreto, el personaje de Lucho tenía una serie de líneas de texto que en un ensayo Rafael Federman lo resumió en la caída de una lágrima. Entendió profundamente qué le pasaba al personaje y logro ponerlo en escena, y nosotros tuvimos que tener la apertura para tachar las líneas de diálogo. -¿Cómo valoran la recepción en las primeras exhibiciones de la película, frente a públicos tan diversos como los de Bafici y Cannes, además de los premios obtenidos en el primero? Fue muy lindo para nosotros poder estrenar la película en Buenos Aires. La recepción nos sorprendió. Teníamos algunos temores en cómo lo recibiría la gente que vivió la época, ya que nosotros no la vivenciamos y sentíamos que la película se corría de las películas clásicas sobre la dictadura. Así que cuando la gente se nos acercaba conmovida, casi sin poder hablarnos, nos impactó. En Cannes fue muy diferente. La película fue muy bien recibida, pero ahí los parámetros son las notas que te salen en ciertas revistas y en las entrevistas que te hacen. Es más frío si uno lo compara con América Latina. Además uno tiene que enfrentarse a ciertas contradicciones: te hacen una nota para la prensa y hablas de cine político con el fondo de yates y el mar. Más allá de eso, que es medio impactante para nosotros, la recepción fue muy buena y le abrió a la película un horizonte
enorme. En relación a los premios, nos honran un montón, pero también entendemos que son muy subjetivos. Hay grandes películas que ni siquiera llegan a los festivales. No perdemos nuestro espíritu crítico en relación a los sistemas de legitimación. Creemos que los cineastas latinos nos debemos un debate en torno a ese tema. La larga noche de Francisco Sanctis se exhibe este jueves 25 a las 20:30 en CineHoyts Parque Arauco, y el viernes 26 a las 21:45 en CineHoyts La Reina.
Andrea Testa, Directora de La larga noche de Fransico Sanctis
Francisco Márquez, Director de La larga noche de Fransico Sanctis
9
Jueves 25 de agosto de 2016
Claudio Del Valle, director de Pinochet Boys Con un reparto encabezado por Mario Horton, este largometraje chileno se ambienta en los años de la dictadura, donde un joven sin preocupaciones pasa de tener una vida tranquila a tomar la justicia en sus propias manos. Su realizador nos cuenta un poco del proceso de esta película que se estrena a nivel mundial en SANFIC 12. -La película cuenta con un elenco destacado a nivel nacional. ¿Cómo fue el trabajo con estos actores, el feeling y la experiencia de compartir con ellos?
-Sabemos que el proceso de producción de esta película duró harto tiempo. ¿Cómo viviste este proceso y cómo te sientes de estar estrenando en nuestro festival?
Antes de filmar me junté mucho con los actores principales a conversar y ver cómo podían conectar a nivel de experiencias personales con los personajes. A nivel personal, se entregaron por completo al proyecto porque filmamos la mitad primero, y luego de un tiempo la segunda mitad, y luego unas tomas que quedaron pendientes. A Mario Horton le debería poner una estatua en la Plaza Italia, porque conmigo fue un compañero en todo el proceso, no sólo antes de filmar sino mucho después para la post producción y las escenas que filmamos de él recordando el pasado.
Sí, fue un proceso eterno. ¡Parece Boyhood, jajaja! Nos pasó de todo. Nos abandonó el financista principal (no lo vimos nunca más, literalmente), se murió nuestro productor ejecutivo Luigi Araneda... Luego conseguimos un socio que se demoró años en entregarnos el financiamiento para terminar la post de la película, etc. La verdad no teníamos mucha experiencia tampoco, veníamos del mundo de la publicidad, entonces a medida que fue avanzando la película fuimos aprendiendo, pero más que nada siempre fue una instancia para trabajar entre amigos.
-Sin lugar a duda, el tiempo de la dictadura es un período sensible para el público nacional. ¿Cómo fue el tratamiento de esta temática? ¿Qué precauciones y que puntos fueron los que quisiste resaltar?
La segunda y última función de Pinochet Boys será este sábado 27, en CineHoyts Parque Arauco.
Con Ignacio Iriarte, el guionista y Caco Kretuzberger, productor ejecutivo, somos de la misma generación de los años 80, mucho de las experiencias de los personajes las vivimos o las vimos a nuestro alrededor. Queríamos visibilizar aquellos años del inicio de la transición y a aquellos jóvenes que se tomaron las armas para ajusticiar a los ideólogos y agentes represores de la dictadura. Por supuesto la película es una ficción y quisimos entender cómo este personaje protagónico, Tito, decide dar este paso como ajusticiador y entender sus contradicciones.
10
Jueves 25 de agosto de 2016
Directores Competencia Cortometraje Talento Nacional En cada edición iremos conociendo las opiniones y gustos cinéfilos de los realizadores de los 18 cortometrajes chilenos que están participando en esta versión de SANFIC, y que se están exhibiendo divididos en tres bloques, entre el miércoles 24 y el sábado 27, en Hoyts La Reina y San Agustín. En este número del diario incluimos además al director del corto Dialéctica, que no está en competencia pero sí figura en la sección como ganador del premio SANFIC en el Festival de Cine de Quilicura.
ANDREA CASTILLO / Directora de Non Castus
-Cinco cineastas a los que admires, de cualquier nacionalidad y época:
-¿Cómo surgió la idea de filmar este cortometraje?
El Club, Stay, Delicatessen, XXY, El laberinto del fauno, Irreversible, Persona y Relatos salvajes.
La forma en la que surgen las ideas es muy variada, el proceso creativo para llegar a la escritura de un guión puede tener distintos puntos de partida que fusionados conforman la idea final. Non Castus surgió a partir de una imagen mental: una madre y su hijo saltan celebrando felices y en esta emoción caen abrazados a la cama, acostados se miran a los ojos mientras sus rostros permanecen muy cerca. Esta escena no está en el cortometraje, pero sobre esa idea comencé a escribir el guión. -¿Qué te interesaba contar o mostrar con tu corto? Quería, más allá del evidente tabú, hablar sobre la soledad que siente una mujer muy dependiente luego de que su marido la abandona. Esta historia es sobre ella, que se siente vieja, inútil, poco atractiva. Siento que esto es algo que aún se da mucho hoy en día. Trinidad es el tipo de mujer que esperaba que su esposo llegara del trabajo con la mesa armada, su plato servido y la casa ordenada. Tiene una necesidad de cariño y protección tan fuerte que la llevan a buscarla en su hijo, lo cual repercute en un gran debate interno. -Menciona entre cinco y diez películas que te gusten mucho y/o sean tus favoritas, de cualquier nacionalidad y época: El Club, Stay, Delicatessen, XXY, El laberinto del fauno, Irreversible, Persona y Relatos salvajes. 12
Andrea Castillo, Directora de Non Castus
CATALINA GONZÁLEZ / Directora de Como los terremotos -¿Cómo surgió la idea de filmar este cortometraje? Yo vengo de la publicidad, era directora creativa en una agencia, y dedicarme a las películas siempre fue una idea que estaba decidida a intentar concretar. Muy repentinamente renuncié a un trabajo que me gustaba mucho, ya había hecho talleres de guión, hice otro con Ignacio Arnold y como quería escribir y dirigir todos me decían que hiciera un corto, pero en ese minuto yo estaba escribiendo cuentos. Uno de esos cuentos se
Jueves 25 de agosto de 2016
transformó en la última escena del corto. Lo escribí pensando en Diego Ruiz, el protagonista, porque ya lo conocía y lo encontraba seco y era de los amigos que me podían ayudar en esto, como muuuchos otros, porque este corto se hizo con puros amigos talentosos que quisieron ser parte de algo que no sabíamos bien dónde iba a terminar, y a un año del rodaje nos hace a todos muy felices poder verlo en pantalla grande.
Noah Baumbach me gusta mucho, Gia Coppola también, y como amo la tele y las series no puedo dejar de decir Lena Dunham de Girls, Jill Soloway de Transparent y Illana Glazer y Abbi Jacobson, las genias de Broad City.
-¿Qué te interesaba contar o mostrar con tu corto? Siempre me han gustado las historias que parecen triviales pero que terminan siendo las que uno le cuenta a los amigos, o que te hacen darte cuenta de cosas, porque creo que esos momentos chiquititos después terminan haciéndote tomar grandes decisiones. Me interesaba mostrar eso, cómo un rato en la vida de dos personas en las que no pasa nada tan especial, de hecho quizás muchos han tenido una noche así de “normal”, es capaz de mostrarte cómo es el otro, qué le dolió, qué quiere, qué necesitaban decirse. También me interesaba explorar estas nuevas historias románticas en las que uno no espera hasta el final de la película para el beso y donde terminar no siempre es terminar-terminar. -Menciona entre cinco y diez películas que te gusten mucho y/o sean tus favoritas, de cualquier nacionalidad y época. Mis películas favoritas son las que podría ver mil veces. Amo Romeo+Julieta de Baz Luhrmann, la historia es un clásico de amor pero la película es como un videoclip que me rayó cuando chica y me encanta repetirme. Gracias a un taller de McKee no he podido abandonar Casablanca, la veo de vez en cuando. Y según el estado de ánimo siempre me repito Las horas de Stephen Daldry, Las vírgenes suicidas de Sofia Coppola, Annie Hall de Woody Allen, y Cuando Harry conoció a Sally de Rob Reiner. Cinco cineastas a los que admires, de cualquier nacionalidad y época. Nora Ephron, como directora y guionista. Reed Morano, como directora de foto y ahora dirigiendo. Judd Apatow como director y como productor. Me gustan muchas cosas distintas y más que géneros, voy siguiendo a estos personajes que se involucran tanto que terminan haciendo varias pegas, porque creo que es la forma de que las cosas se hagan.
Catalina González, Directora de Como los terremotos
CRISTIÁN MELLADO / Director de Materia prima -¿Cómo surgió la idea de filmar este cortometraje? La idea surgió cuando viajé a la comuna de Curanilahue el año 2013 junto a un amigo cuya familia fueron por décadas trabajadores del carbón. A partir de lo que me relataban los familiares acerca de las malas condiciones laborales, las enfermedades, las bajas remuneraciones y la muerte que se ha llevado la vida de muchos trabajadores en la comuna, es que posteriormente realizamos el cortometraje en el contexto de la cátedra de Documental del profesor Carlos Saavedra en la Universidad de Chile. -¿Qué te interesaba contar o mostrar con tu corto? Lo que nos interesa mostrar es cómo los trabajadores se tienen que enfrentar a las malas condiciones laborales y la muerte para llevar el pan a su mesa. Por medio de la observación es que vemos un trabajo que se realiza a pulso y sin maquinarias, donde el peligro y el esfuerzo son factores que tienen que enfrentar los trabajadores a diario. 13
Jueves 25 de agosto de 2016
-Menciona entre cinco y diez películas que te gusten mucho y/o sean tus favoritas, de cualquier nacionalidad y época
propia historia colectiva.
The Act of Killing, de Joshua Oppenheimer - Tierra y libertad, de Ken Loach - El chacal de Nahueltoro, de Miguel Littin - Vivan las antípodas, de Victor Kossakovsky – Workingman’s Death, de Michael Glawogger (referente principal para nuestro corto)
Me interesa revelar que el incendio fue causado por años de negligencia política en Valparaíso, de desmitificar la hipótesis de los dos pájaros electrocutados y de mostrar concretamente que el incendio fue una bomba de tiempo por la cantidad de vertederos clandestinos de tipo industrial que estuvieron en la periferia de Valparaíso. De que ese tema siempre ha sido disminuido u omitido por la prensa y por las autoridades pese a que es una problemática en estado latente todavía.
-Cinco cineastas a los que admires, de cualquier nacionalidad y época Ken Loach, Dziga Vertov (y en general el cine de la URSS), José Luis Sepúlveda, Victor Kossakovsky y Pedro Chaskel.
-¿Qué te interesaba contar o mostrar con tu corto?
-Menciona entre cinco y diez películas que te gusten mucho y/o sean tus favoritas, de cualquier nacionalidad y época Nuestro siglo, de Artavazd Pelechian - Barry Lyndon, de Stanley Kubrick - Gomorra, de Matteo Garrone y Roberto Saviano - 79 primaveras, de Santiago Álvarez - La Spirale, de Armand Matterlart, Valérie Mayoux y Jacqueline Meppiel - Brazil, de Terry Gilliam - Cero en conducta, de Jean Vigo - La jeteé, de Chris Marker - Este año no hay cosecha, de Fernando Lavanderos - Throw away your books and rally to the street, de Shuji Terayama -Cinco cineastas a los que admires, de cualquier nacionalidad y época
Cristián Mellado, Director de Materia Prima
Artavazd Pelechian, Raúl Ruiz, Terry Gilliam, Luis Buñuel y Pier Paolo Passolini.
CRISTÓBAL SÁNCHEZ / Director de La vorágine -¿Cómo surgió la idea de filmar este cortometraje? El cortometraje nace por el afán de investigar la verdad detrás del Mega-incendio del 12 de abril de 2014 en Valparaíso. Entre el acontecimiento mismo del incendio y el antecedente de que se originó en el vertedero municipal, me dio pie para cruzar aquellos relatos cuyo desarrollo fue potenciándose al conocer personalmente a los protagonistas, Yerko y Dylan. Quería hacer una película que representara el sentir de la población damnificada, siendo ellos mismos los personajes principales de su 14
Cristóbal Sánchez, Director de La vorágine
Jueves 25 de agosto de 2016
RODRIGO MENDOZA / Director de Los cimientos
-Cinco cineastas a los que admires, de cualquier nacionalidad y época
-¿Cómo surgió la idea de filmar este cortometraje?
Krzysztof Kieslowski, Michael Haneke, Paul Thomas Anderson, los hermanos Coen, David Lynch.
Mi padre siempre ha dedicado una importante parte de su vida trabajando en la construcción, por lo que desde muy pequeño tuve acceso a ese mundo y, en específico, a la labor del socalzado. Desde que conocí este oficio, me pareció sumamente fascinante. Tanto por el esfuerzo físico requerido, la precariedad con la que se trabaja y el potencial peligro que la práctica conlleva. El cortometraje surge como una posibilidad de acceder a este mundo y proyectarlo como una pieza de ficción de interés amplio, enfocándolo desde el punto de vista de la empatía para con el objetivo y desarrollo del personaje, como también desde el retrato de una situación especifica del país. Todo esto sumado a la motivación personal de encauzar un proyecto de esta complejidad y magnitud. -¿Qué te interesaba contar o mostrar con tu corto? Lo primero fue abordar el universo de la construcción en Chile y en específico el oficio del socalzado. La idea fue dar a conocer y dignificar esta riesgosa labor, que se realiza hasta el día de hoy y de la que pocos saben que existe. En ese contexto, la idea fue hacer una pequeña historia que hable de lo difícil y frustrante que puede ser vivir en el Chile de hoy. En ese sentido la obra pretende contar una historia, como muchas, de trabajadores que gastan sus vidas en las bases de la sociedad sin ningún reconocimiento. Lidiando con un país de consumo y con una sociedad de los privilegios a la que pocos pueden acceder. -Menciona entre cinco y diez películas que te gusten mucho y/o sean tus favoritas, de cualquier nacionalidad y época. Crash, de David Cronenbreg - Bitter moon, de Roman Polanski - No Country for Old Men, de los hermanos Coen - Aquí se construye, de Ignacio Agüero - Mundo grúa, de Pablo Trapero - There will be Blood, de Paul Thomas Anderson - Sympathy for Mr Vengeance, de Chan-wook Park - Caché, de Michael Haneke - Children of men, de Alfonso Cuarón - Stalker, de Andrei Tarkovsky.
Rodrigo Mendoza, Director de Los cimientos
FABIÁN MORAGA / Director de Dialéctica (exhibición especial fuera de competencia, como premio SANFIC en el Festival de Cine de Quilicura) -¿Cómo surgió la idea de filmar este cortometraje? Surgió por mi cercanía con el mundo de la construcción y con la clase trabajadora en general. Pertenezco a ella, al igual que mi familia y mis vecinos de Cerro Navia en la periferia santiaguina. Trabajé muchas veces en construcción, así que es una realidad que conocí personalmente y que además porta una enorme riqueza de personajes y de historias dignas de contar. Ahí nace este cortometraje, de la necesidad de retratar parte ese mundo en el que los juegos de mesa son grandes protagonistas de los momentos fugaces de distensión entre tantas horas de trabajo pesado. Las cartas, el dominó o las damas suelen estar presentes después de cada almuerzo. Para mí, agarrarme de eso era una gran oportunidad para contar una historia. Es finalmente en el proceso de escritura del guión donde la idea de incluir al ajedrez toma mayor peso y relevancia, sobre todo por la posibilidad de darle otros matices a la historia.
15
Jueves 25 de agosto de 2016
-¿Qué te interesaba contar o mostrar con tu corto? Me interesaba contar una historia sobre la clase obrera, sobre el mundo popular, pero necesariamente enmarcada en una lógica de conflicto material, de intereses de clase en permanente tensión capaces de detonar en cualquier momento. Me interesa sobremanera poder abordar ese aspecto, más allá de una representación meramente folclórica de lo popular, sino también material. Apuntar a la dimensión política que la constituye como tal, o sugerirla al menos.
-Cinco cineastas a los que admires, de cualquier nacionalidad y época. Charles Chaplin, Sergei Eisenstein, Stanley Kubrick, José Luis Sepúlveda, Fatih Akin.
-Menciona entre cinco y diez películas que te gusten mucho y/o sean tus favoritas, de cualquier nacionalidad y época. El acorazado Potemkin, de Sergei Eisenstein Koyaanisqatsi, de Godfrey Reggio - La Jetée, de Chris Marker - Tiempos modernos, de Charles Chaplin - El gabinete del Dr. Caligari, de Robert Wiene - The Wall, de Alan Parker - La naranja mecánica, de Stanley Kubrick - El Pejesapo, de José Luis Sepúlveda - Contra la pared, de Fatih Akin - El chacal de Nahueltoro, de Miguel Littín.
16
Fabián Moraga, Director de Dialéctica
Jueves 25 de agosto de 2016
“Memoria emotiva”, libro de Catherine Mazoyer Grandes actrices de ayer, hoy y siempre En el marco de SANFIC 12, la actriz Catherine Mazoyer lanza Memoria emotiva, un libro de investigación que recopila una selección de retratos fotográficos de más de 80 actrices de la escena nacional, acompañados de párrafos escritos por sus pares masculinos sobre su trabajo y relación. El compilado -un homenaje que forma parte del patrimonio cultural chileno, financiado por el Consejo de la Cultura y las Artes-, reúne a actrices de cine, teatro, televisión y radioteatro, de todas las épocas. Catherine nos respondió algunas preguntas sobre este valioso proyecto. -¿De dónde nace la idea de realizar Memoria emotiva?
-¿Cuál es la importancia de este libro para el patrimonio cultural del país?
Mi madre es actriz, Sonia Mena, y fue una de las grandes, muy reconocida. Me di cuenta de que las nuevas generaciones no la conocían y así pasaba con varias grandes actrices de teatro y cine. Quise dejar un registro de estas mujeres homenajeando su trabajo y su imagen para que futuras generaciones, y nosotros mismos, podamos admirarlas y recordarlas.
Este es un registro histórico, además de tener la imagen de las actrices cuenta con un patrimonio fotográfico invaluable que comienza con Alfredo Molina Lahitte, pasando por René Combeau y Luis Poirot, hasta llegar a los más contemporáneos. La colaboración de los actores también es fundamental en este registro, ya que son ellos, sus pares, quienes hablan de estas grandes mujeres de la cultura y las artes.
-¿Cómo fue el proceso de este trabajo colaborativo? Fue un trabajo largo y hermoso. Me demoré ocho años, ya que todo lo hice yo sola, y sin saber cómo hacerlo. Me fui encontrando con bellas personas que me fueron guiando en este camino, frente a frente con la historia del teatro y el cine chileno. Fue muy emocionante.
-¿Has considerado hacer una segunda versión del libro, pero con actores? Siempre, pero eso se verá más a adelante.
-¿Cuál fue el criterio de selección de las actrices? Me asesoré con gente de la cultura y las artes. Se estableció esta lista de 80 actrices guiándonos en tres puntos fundamentales: -Que haya ganado premios nacionales o internacionales en cine o teatro. -Que lleve más de 30 años de trayectoria vigente en cine o teatro. -Que haya marcado una época con su trabajo (aquí entra la televisión). 17
Jueves 25 de agosto de 2016
Postales de los 2 primeros días El martes 23, en el Teatro CorpArtes se realizó la Gala Inaugural de SANFIC 12. En la ocasión se reunieron autoridades, representantes de la industria audiovisual, el arte y la cultura, y se realizó el esperado homenaje a la trayectoria de los invitados de honor de esta edición: Danny Glover y Paul Schrader. La jornada del miércoles 24 estuvo llena de actividades, y los puntos culminantes fueron las que giraron en torno a Glover y Schrader. Ambos tuvieron su encuentro con el público, el LADO CA – SANFIC, en el Teatro CorpArtes, convocando a una entusiasta audiencia. Y además participaron en un entretenido almuerzo en el restaurant Senso de Grand Hyatt Santiago, encabezado por el presidente de Fundación CorpArtes, Álvaro Saieh, y que contó con la presencia de algunos jurados e invitados del festival, y reconocidas actrices como Paulina García, Francisca Gavilán, Antonia Zegers y Mariana Loyola. El martes 23, en el Teatro CorpArtes se realizó la Gala Inaugural de SANFIC 12. En la ocasión se reunieron autoridades, representantes de la industria audiovisual, el arte y la cultura, y se realizó el esperado homenaje a la trayectoria de los invitados de honor de esta edición: Danny Glover y Paul Schrader. La jornada del miércoles 24 estuvo llena de actividades, y los puntos culminantes fueron las que giraron en torno a Glover y Schrader. Ambos tuvieron su encuentro con el público, el LADO CA – SANFIC, en el Teatro CorpArtes, convocando a una entusiasta audiencia. Y además participaron en un entretenido almuerzo en el restaurant Senso de Grand Hyatt Santiago, encabezado por el presidente de Fundación CorpArtes, Álvaro Saieh, y que contó con la presencia de algunos jurados e invitados del festival, y reconocidas actrices como Paulina García, Francisca Gavilán, Antonia Zegers y Mariana Loyola.
Gala inaugural SANFIC 12
Viviana Bendeck, Directora Producción Ejecutiva SANFIC, Danny Glover, Álvaro Saieh, Presidente Fundación CorpArtes
18
Jueves 25 de agosto de 2016
Danny Glover
Paul Schrader
Ernesto Ottone, Ministro de Cultura
Heraldo Muñoz, Ministro de Relaciones Exteriores
Lucy Cominetti, Loreto Aravena, Nicolás López, Daniela Ramírez Josefina Montané
Joel Poblete e Isidora Cabezón
19
Jueves 25 de agosto de 2016
Equipo CorpArtes
Eduardo Machuca, Tatiana Emden
Sebastián Olivarí y Matías Bize
20
Jueves 25 de agosto de 2016
Almuerzo Paul Schrader y Danny Glover
Antonia Zegers, Francisca Gavilán, Paulina García y Sebastián Freund
Danny Glover y Álvaro Saieh
21
Jueves 25 de agosto de 2016
Mary Beth Hurt y Danny Glover
Danny Glover y Matías Bize
Isidora Cabezón y Antonia Zegers
Paulina García, Mary Beth Hurt y Viviana Bendeck
Mary Beth Hurt, Paul Schrader y Carlos Núñez
22
Jueves 25 de agosto de 2016
Lado CA Paul Schrader
23