DIARIO DIGITAL 1 by SANFIC

MARTES 23 AGOSTO 2016

TOTALMENTE SALVAJES “Dog Eat Dog”, de Paul Schrader • Entrevistas a directores

• Niña sombra

• Blood Window

ÚLTIMAS SEMANAS EXPOSICIÓN

LA EXPOSICIÓN MUNDIAL DE LUCES YA ESTÁ EN CHILE.

PREVIO RETIRO TICKET - CUPOS LIMITADOS ENTRADA LIBERADA: LUN A DOM DE 10:00 A 17:30 HRS. ENTRADA PAGADA: LUN A DOM DE 18:00 A 19:30 HRS. $3.500 Estudiantes / $6.000 General

MEDIOS ASOCIADOS

PROGRAMACIÓN ACOGIDA A LA LEY DE DONACIONES CULTURALES. PROYECTO EDUCATIVO FINANCIADO POR FONDART, CONVOCATORIA 2015.

PATROCINA

Presidenta Directorio SANFIC María Catalina Saieh

CONTENIDOS / 23 DE AGOSTO

Fundadores SANFIC Carlos Núñez Gabriela Sandoval Co-Fundadores SANFIC Fundación CorpArtes María Soledad Saieh Jorge Tacla

4 CUESTIONARIO

Director Artístico Carlos Núñez

9 DOG EAT DOG

Directora de Producción Artística Gabriela Sandoval Directora de Producción Ejecutiva Viviana Bendeck Productor de Contenidos Sebastián Vivero Editor Diario Digital Joel Poblete Diseño y Diagramación Sofía Benavides Periodistas y Redactores Matías Herane Joel Poblete Sebastián Vivero

Directores de Competencia Cortometraje Talento Nacional La nueva película de Paul Schrader

11 ENTREVISTA María Teresa Larraín, directora de Niña Sombra

12 EL REGRESO DE BLOOD WINDOW 14 SOCIALES Primera actividad de SANFIC Familias

Martes 23 de agosto de 2016

Directores Competencia Cortometraje Talento Nacional En cada edición iremos conociendo las opiniones y gustos cinéfilos de los realizadores de los 18 cortometrajes chilenos que están participando en esta versión de SANFIC, y que se exhibirán divididos en tres bloques, entre el miércoles 24 y el sábado 27, en Hoyts La Reina y San Agustín.

MARIO HORTON / Director de El hombre aficionado -¿Cómo surgió la idea de filmar este cortometraje? Para mí, la inspiración suele ser un proceso complejo e indescifrable. Por eso me cuesta encontrar el momento exacto en que surgió la idea del corto. Son muchos los elementos que se cruzan, casi siempre espontáneamente, y que generan una idea. Imágenes, situaciones, sonoridades, relatos, tanto del cotidiano, como también de campos más referenciales, se cruzan de alguna manera u otra y germinan algo. Luego comienza un camino en el que todos los creadores involucrados en el proceso tienen algo que aportar, y en ese momento, la idea ya no tiene dueño. La película se configura desde el cruce de muchos imaginarios y de múltiples lecturas que cada quien hace de esa primera idea. Entonces es difícil hablar en términos concretos de la inspiración. Es más fácil hablar de la idea de que es importante que la inspiración te encuentre trabajando. El hombre aficionado es resultado de eso. -¿Qué te interesaba contar o mostrar con tu corto? Yo hace mucho tiempo que quería dirigir una película. Siempre me ha gustado mucho el cine, y hoy entiendo que en gran medida por eso llegué a la actuación. Y evidentemente que era más abarcable la producción de un cortometraje antes de hacer un largo. El hombre aficionado es un ejercicio muy personal, que en muchos aspectos se ha convertido en una escuela para mí. Me interesaba hablar de la sicología masculina, y de los devaneos existencialistas que no le pertenecen

sólo a ciertos intelectuales iluminados, sino que a todos aquellos que en determinado momento nos reinventamos en la vida por algún motivo u otro. Pero también me interesaba poner eso en función de las relaciones vinculares (una historia de amor específicamente), ya que son las que nos definen y nos hacen tomar posición frente al contexto en que estamos. Y ahí comienza a prefigurarse la idea del co-relato, y de los desafíos narrativos que eso implica. -Menciona entre cinco y diez películas que te gusten mucho y/o sean tus favoritas, de cualquier nacionalidad y época: Palomita blanca, La batalla de Chile y El chacal de Nahueltoro son las piedras angulares del cine chileno para mí. He visto todas las de Audiard muchas veces (excepto Lee mis labios) y se ha convertido en un referente absoluto. Especialmente El latido de mi corazón, Un profeta y De óxido y de huesos. Leviathan de Zvyagintsev me parece una obra extraordinaria de los últimos años, al igual que El hijo de Saúl de László Nemes. Tabú de Gomes es una película deliciosa, inolvidable. Pero películas como Sin aliento o Blow Up, por ejemplo, son las de verdad para mí. -Cinco cineastas a los que admires, de cualquier nacionalidad y época: Son incontables y muy variados, pero me gustan mucho De Sica, Antonioni, Godard, Scorsese, Raúl Ruiz, Lucrecia Martel, Gaspar Noé, Jacques Audiard, Jay Rosenblatt, Terrence Malick, Miguel Gomes, Andrea Arnold y un largo etc...

Martes 26 de agosto de 2016

-Menciona entre cinco y diez películas que te gusten mucho y/o sean tus favoritas, de cualquier nacionalidad y época En homenaje a la competencia de cortometrajes, nombraré algunos cortos: Film (Alan Schneider) Dos soluciones para un problema (Abbas Kiarostami) - Diálogo de perros (Raúl Ruiz) - A Valparaíso (Joris Ivens) - La casa es negra (Forugh Farrokhzad) Meshes of the Afternoon (Maya Deren) - Oscuridad, luz, oscuridad (Jan Svankmajer) - Agarrando pueblo (Carlos Mayolo y Luis Ospina) - Las estatuas también mueren (Alain Resnais, Chris Marker y Guislain Cloquet) - Aztlan (Carolina Adriazola). Mario Horton, Director de El hombre aficionado

JUAN CÁCERES / Director de Desiderio

-Cinco cineastas a los que admires, de cualquier nacionalidad y época Luis Buñuel, Raúl Ruiz, Pier Paolo Pasolini, Todd Solondz, Jan Svankmajer.

-¿Cómo surgió la idea de filmar este cortometraje? La idea de la realización surgió, como siempre, de la lucha entre las ambiciones y las restricciones. Ambicionábamos hacer un cortometraje, pero nuestros medios de producción eran extremadamente limitados. Tuvimos que idear una historia que pudiese ser filmada en sólo una habitación. Y, como siempre, las restricciones nos descubrieron un mundo nuevo, y nos dimos cuenta que hay tanta vida afuera como adentro. Una frase de Fernando Pessoa, que no recuerdo ahora, habla de que, a nivel de experiencias, lo que se piensa o se siente vale lo mismo que lo que se vive. Entonces, al meternos a una pieza a grabar no nos estábamos limitando, simplemente nos estábamos obligando a ir más adentro de nosotros mismos. -¿Qué te interesaba contar o mostrar con tu corto? La historia de Desiderio se basa en la parábola de “Kalpavriksha”, el árbol de los deseos, de la mitología Hindú. Cito al gurú Sai Baba: “Estamos sentados bajo el árbol que cumple todos los deseos. Si tenemos deseos o pensamientos malos, nos sucederá el mal. Si pensamos bien, el bien nos llegará. Tanto el bien como el mal vienen de nuestros corazones”. ¿Pero qué pasa cuando ya, en el siglo XXI, nuestros corazones, nuestros deseos y pensamientos son el producto de un sistema socioeconómico lleno de violencia, competencia y perversión?

Juan Cáceres, Director de Desiderio

Martes 23 de agosto de 2016

LUCAS QUINTANA / Director de Hemosestadopeor -¿Cómo surgió la idea de filmar este cortometraje? La idea nace producto del protagonista del documental, César Mora, que era compañero mío durante el segundo año de Cine, en el IP Arcos. Tuvo que retirarse debido a su enfermedad y pensó que sería una idea interesante para hacer un documental al respecto, ya que en ese momento teníamos que presentar un proyecto de esa línea. En un principio me pareció demasiado crudo y me negué, pero luego, con los meses, terminé cediendo a sus ideas y empezamos. -¿Qué te interesaba contar o mostrar con tu corto? En un primer momento nos interesaba hacer un cortometraje con el que mediante un punto de vista muy personal e íntimo sobre la realidad, pudiésemos quitarnos un poco del peso que la muerte estaba generando sobre nosotros. Por otro lado, intentamos también minimizar el problema: con el moto de que la muerte es parte de la vida, intentamos hacer una comedia al respecto. Finalmente fue tan difícil burlarnos de la muerte que el cortometraje terminó tratándose sobre dos amigos que de una forma un poco ácida se despiden antes de no verse nunca más. -Menciona entre cinco y diez películas que te gusten mucho y/o sean tus favoritas, de cualquier nacionalidad y época: Frank, de Lenny Abrahamson - Being John Malkovich, de Spike Jonze - Little Miss Sunshine, de Jonathan Dayton y Valerie Faris - There will be Blood, de Paul Thomas Anderson - Fargo, de los hermanos Coen. -Cinco cineastas a los que admires, de cualquier nacionalidad y época: Algunos directores que respeto mucho y de los que siempre intento estar pendiente, son Jonas Mekas, Lenny Abrahamson, Spike Jonze, Kristoffer Borgli. Y hablando de directores de Chile que están haciendo un trabajo impecable y que vale completamente la pena ver y estudiar, Alejandro Fernández Almendras, Maite Alberdi, Sebastián Silva, Guille Söhrens, Pablo Larraín y muchos más. 6

Lucas Quintana, Director de Hemosestadopeor

DOMINGA SOTOMAYOR / Directora de Los barcos -¿Cómo surgió la idea de filmar este cortometraje? Recibí una invitación del Festival Indielisboa a hacer este proyecto pequeño y colectivo con otros directores: Denis Coté, Marie Loisier y Gabriel Abrantes. No había más restricciones que ir a filmar durante pocos días un cortometraje a Lisboa y sobre la ciudad. El corto forma parte del largometraje Aquí em Lisboa. Había estado antes en Lisboa, y me entusiasmó la idea de volver a filmar ahí. Tenía hace un tiempo la idea de hacer algo sobre una actriz en un festival, pensé que quería que mi mamá conociera Lisboa y era una excusa perfecta invitarla a actuar. Fue un proyecto muy espontáneo y abierto a las cosas que nos cruzamos en esos días de rodaje. -¿Qué te interesaba contar o mostrar con tu corto? Tenía ganas de hablar de la ciudad desde la imposibilidad de verla, alejándonos del centro turístico, entonces crucé en ferry hasta Cacilhas y me encantó ese lugar. Me acordé de las historias que me contaba mi abuelo cuando se fue en barco desde Chile a Lisboa a los 4 años, de los conquistadores y esas distancias enormes por mar que ahora no existen.

Martes 26 de agosto de 2016

Tenía la idea de hacer un trayecto desde la luz a la oscuridad, un recorrido errante desde la incomodidad de un Q&A a un lugar recóndito, pero más vivo y cálido. El corto para mí tiene que ver con cierta nostalgia de hacer cine. -¿Qué te parece volver a tener un trabajo tuyo en SANFIC? Estoy muy contenta de estar de nuevo en el festival, el año 2007 mi proyecto de título Debajo se estrenó en esta misma sección donde ganó un premio, y recuerdo ese momento con mucho cariño. Me encanta la idea de volver con un cortometraje en esta sección donde hay una combinación muy especial de directores e historias; yo creo que muestra que los cortos son un formato interesante y complejo, y no sólo una manera de saltar a los largometrajes. -Menciona entre cinco y diez películas que te gusten mucho y/o sean tus favoritas, de cualquier nacionalidad y época: A Swedish Love Story, de Roy Andersson - El sabor de las cerezas, de Abbas Kiarostami - Código desconocido, de Michael Haneke - La aventura, de Michelangelo Antonioni - Una mujer bajo la influencia, de John Cassavetes. -Cinco cineastas a los que admires, de cualquier nacionalidad y época: Raúl Ruiz, Martín Rejtman, Claire Denis, Eduardo Coutinho, Hong Sang soo.

BENJAMÍN ROJO / Director de Cenizas -¿Cómo surgió la idea de filmar este cortometraje? Surgió como la segunda parte de Mermelada, un cortometraje hecho anteriormente. Si bien en un principio la idea era mantener personajes y escenario, con el tiempo la idea evolucionó a una historia independiente. Ambos cortometrajes abordan la ausencia como temática y sitúan la mirada en personajes fracturados que logran resolver o lidiar con sus conflictos de manera torpe, sólo con los medios que tienen a mano. -¿Qué te interesaba contar o mostrar con tu corto? Me interesaba situar a un personaje frente a un conflicto que resolviera desde la emoción y no desde la razón. De esta forma, a lo largo de la historia vemos cómo el protagonista torpemente toma decisiones que atentan contra sí mismo. Es la razón la que domina sus acciones. Finalmente y en una especie de catarsis, el protagonista deja salir la emoción logrando restablecer el equilibrio. -Menciona entre cinco y diez películas que te gusten mucho y/o sean tus favoritas, de cualquier nacionalidad y época: El discreto encanto de la burguesía, de Luis Buñuel Gritos y susurros, de Ingmar Bergman - Las armonías de Werckmeister, de Béla Tarr - Close up, de Abbas Kiarostami - Happy together, de Wong Kar-Wai Fitzcarraldo, de Werner Herzog - Adiós a los niños, de Louis Malle - Pulp Fiction, de Quentin Tarantino – Fargo, de los hermanos Coen - El chacal de Nahueltoro, de Miguel Littin -Cinco cineastas a los que admires, de cualquier nacionalidad y época: Luis Buñuel, Ingmar Bergman, Wong Kar-Wai, los hermanos Coen, Béla Tarr.

Dominga Sotomayor, Directora de Los barcos 7

Martes 23 de agosto de 2016

-Menciona entre cinco y diez películas que te gusten mucho y/o sean tus favoritas, de cualquier nacionalidad y época: Ser y tener, de Philibert - Surire, de Perut/Osnovikoff - Armadillo, de Janus Metz Petersen - Don Juan, de Sladkowski - Position Among the Stars, de Retel Helmrich - Los espigadores y la espigadora, de Varda - Laura, de Preminger - La ciénaga, de Martel - Volver, de Almodóvar - Bastardos sin gloria, de Tarantino. -Cinco cineastas a los que admires, de cualquier nacionalidad y época:

Benjamín Rojo, Director de Cenizas

MAITE ALBERDI / Directora de Yo no soy de aquí (co-dirigido junto a Giedré Zickyté) -¿Cómo surgió la idea de filmar este cortometraje? Este cortometraje surge de una invitación que nos hace el Festival CPH:DOX en su Lab, una instancia que junta a un director europeo con uno no europeo para realizar una película juntos. Una cita a ciegas, porque uno no conoce a su pareja. Junto con Giedré, la codirectora lituana, partimos de una premisa que era trabajar el Alzheimer desde lo que se recuerda, no desde lo que se olvida, y sabíamos que en las primeras fases las personas con esta demencia recuerdan sus primeros años y su juventud, es por esto que quisimos buscar un inmigrante que recordara sus primeros años.

Algunos directores que respeto mucho y de los que siempre intento estar pendiente, son Jonas Mekas, Lenny Abrahamson, Spike Jonze, Kristoffer Borgli. Y hablando de directores de Chile que están haciendo un trabajo impecable y que vale completamente la pena ver y estudiar, Alejandro Fernández Almendras, Maite Alberdi, Sebastián Silva, Guille Söhrens, Pablo Larraín y muchos más. -Cinco cineastas a los que admires, de cualquier nacionalidad y época: Damián Szifron, Nicolas Philibert, Quentin Tarantino, Lucrecia Martel, Leonard Retel Helmrich.

-¿Qué te interesaba contar o mostrar con tu corto? Nos interesaba representar qué es lo que se recuerda cuando todo se olvida. Cuáles son los recuerdos que permanecen y cómo nos determina la infancia. Es un cortometraje sobre el lugar de pertenencia. Maite Alberdi, Directora de Yo no soy de aquí

Martes 26 de agosto de 2016

TOTALMENTE SALVAJES: Dog Eat Dog, la nueva película de Paul Schrader Tras su estreno mundial en la clausura de la Quincena de Realizadores de Cannes y antes de su exhibición en el Festival de Toronto, el más reciente largometraje del reconocido cineasta y guionista estadounidense tendrá su premiere en Latinoamérica inaugurando SANFIC y con la presencia de su autor, quien nos visita como invitado especial y será homenajeado por su trayectoria. Protagonizada por Nicolas Cage y Willem Dafoe, esta producción confirma que a casi cuatro décadas de su debut como realizador, su intensidad, energía y desborde se mantienen intactos. Junto con Danny Glover, es uno de los dos invitados especiales internacionales que serán homenajeados por su trayectoria en la inauguración de esta edición de SANFIC, este jueves 23 en el Teatro CorpArtes; y por la trascendencia de su carrera en el cine estadounidense, Paul Schrader es uno de los nombres más importantes que han visitado nuestro festival. Y no sólo será un honor contar con su presencia en el marco de este homenaje, una retrospectiva con seis de sus cintas más emblemáticas y la proyección de la legendaria Taxi Driver en este 2016 en que se cumplen 40 años de su estreno, sino además contaremos con la premiere en Latinoamérica de su más reciente largometraje: Dog eat Dog, estrenada mundialmente este año en la clausura de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, y que será la película inaugural de SANFIC 12, antes de debutar en Estados Unidos como parte del próximo Festival de Toronto.

En una buena propuesta de programación, en esta jornada inaugural el nuevo trabajo de Schrader coincide con su debut como realizador, pues además de exhibirse para los invitados a la ceremonia de inauguración, Dog eat Dog tiene dos funciones abiertas a público como parte de la sección Maestros del Cine, la primera de las cuales es este mismo martes 23 a las 20.00 en CineHoyts La Reina, y dos horas después, a las 22:00 y en el mismo cine, se podrá ver su ópera prima de 1978, Blue Collar. No deja de ser notable, y un buen reflejo de su coherencia como director, que aunque estén separados por casi cuatro décadas, ambos títulos tengan varias conexiones y elementos en común. Los dos filmes cuentan con tres protagonistas que buscan una nueva oportunidad en sus vidas, aunque desde ángulos y perspectivas muy distintas. 9

Martes 23 de agosto de 2016

En Blue Collar, Zeke, Jerry y Smokey trabajan como operarios en una fábrica de automóviles en Detroit y planean un robo que puede solucionar sus muchos problemas económicos; en Dog eat Dog, Troy, Mad Dog y Diesel vienen saliendo de la cárcel, y en vez de reinsertarse tranquilamente en la sociedad, se embarcan en un plan de secuestro en el que nada saldrá como estaba planeado. Además de lo mal hablados que son sus tríos de protagonistas, ambos títulos guardan más de un nexo. A pesar de que en Blue Collar hay un tono desencantado e incluso dramático y pesimista, y en Dog eat Dog desde sus primeras escenas prevalece el relato criminal y la violencia por momentos salvaje y desbordada, en los dos filmes el humor se hace mucho más presente que en otros trabajos de la filmografía de Schrader. En la primera es una comicidad mordaz, deslenguada y crítica contra el sistema y las figuras de poder, en la segunda un humor negro que aparece incluso en los momentos más inesperados y desquiciados. Las dos son un reflejo de diversos aspectos negativos de la sociedad estadounidense: en la primera se ven las malas condiciones laborales y abusos de los sindicatos, y su mirada a la realidad de Detroit se hace casi premonitoria considerando las circunstancias económicas que han afectado a esa zona de Estados Unidos en los tiempos recientes, mientras en la segunda la violencia que afecta cada vez más a los ciudadanos está siempre en estado latente. Lo que también se mantiene es la habilidad de Schrader como director de actores: en Blue Collar se lucen e interactúan muy bien entre ellos tres grandes actores como Harvey Keitel (ligado al trabajo de Schrader como guionista con sus apariciones en Taxi Driver y La última tentación de Cristo), Yaphet Kotto y especialmente el gran Richard Pryor, en uno de los mejores papeles de su carrera; y en Dog eat Dog, Nicolas Cage vuelve a ser dirigido por Schrader tras Dying of the Light, de 2014 (además de protagonizar en 1999 Vidas al límite dirigido por Scorsese, con guión de Schrader), junto a Christopher Matthew Cook y un desbordado y memorable Willem Dafoe encarnando a Mad Dog. Este último es parte importante en el universo fílmico del realizador: no sólo protagoniza La última tentación de Cristo, de Scorsese y con guión de Schrader, sino además ha sido dirigido por este último en cuatro de sus trabajos más recordados, Light Sleeper, Días de furia, Auto Focus y Adam Resurrected. 10

Basada en una novela publicada hace dos décadas por el escritor y actor estadounidense Edward Bunker (Perros de la calle), la película cuenta además con la actuación del propio Schrader, quien estará en estos días en Santiago acompañado por su esposa, la reconocida actriz Mary Beth Hurt, quien además de actuar en películas dirigidas por él, como Light Sleeper, Días de furia y The Walker, ha tenido roles en recordadas cintas de otros destacados realizadores, como Interiores (su debut en cine), de Woody Allen, y La edad de la inocencia, de Scorsese. La retrospectiva de Schrader en nuestro festival incluirá también Hardcore, La marca de la pantera, Mishima, El placer de los extraños y Auto Focus, y además será el protagonista de un atractivo encuentro, Lado CA SANFIC, que se realizará en el Teatro CorpArtes este miércoles 24 a las 11:00 con entrada gratuita previa inscripción, y contará con la participación del escritor y cineasta Alberto Fuguet, y el periodista, crítico y programador de SANFIC, Joel Poblete. Que a casi 40 años de su debut como cineasta su nueva película, con toda su locura e incorrección política a cuestas, confirme que mantiene intactos la energía e intensidad que han caracterizado a su cine, es una de las buenas noticias que trae este SANFIC 12. Dog Eat Dog se exhibe este martes 23 y el sábado 27, en ambas ocasiones a las 20:00 en CineHoyts La Reina.

Martes 26 de agosto de 2016

María Teresa Larraín, directora de Niña sombra El trabajo más reciente de esta realizadora chilena surgió inesperadamente. Mientras editaba su última película en Toronto, comenzó a perder la visión, lo que inevitablemente la deja sumida en la soledad y la tristeza. Sin embargo, la muerte de su madre la trae de vuelta a Chile, el país que abandonó hace 30 años. Aquí conoce a Andrés Albornoz (el Hombre Pájaro) y junto a él conoce un nuevo mundo: el de los vendedores ambulantes ciegos de la Alameda. Niña sombra es su relato en primera persona, de cómo enfrentó sus miedos y se dispuso a iniciar una nueva vida. -¿Por qué decidir hacer un documental de una experiencia tan personal?

-¿Cuál es tu relación con las personas no videntes que trabajan en el Paseo Ahumada?

Yo no elegí hacer una película “personal”. Más bien, no tuve alternativa. Soy cineasta y cuando comencé a quedarme ciega no tuve más remedio que hacer esta película. Como dice mi personaje: “la hice por desesperación”. Sin embargo, Niña sombra no es una película “desesperada”. Es más bien un homenaje a la vida, a la imagen, al sonido, al color. Es una búsqueda de lo que somos como seres humanos; más allá de la pérdida, más allá del miedo, más allá del dolor.

Los ciegos de la Alameda fueron mi cable a tierra, mi “salvación”. Estoy consciente de que nadie salva a nadie, pero hay gente que aparece en momentos cruciales en nuestras vidas y te remecen, te obligan a enfrentarte a ti misma, a tus miedos, a tu narcisismo, a tu auto victimización. Los ciegos de la Alameda me devolvieron la risa, me mostraron que podía valerme por mí misma. Cuando les dije que quería hacer una película con ellos, no cuestionaron nunca mi capacidad de hacerlo, aunque sabían que me estaba quedando ciega. Fue ese el regalo más bello que me dieron los vendedores ambulantes ciegos de la Alameda.

Martes 23 de agosto de 2016

-¿Cómo se dio tu amistad con Andrés Albornoz? Por el sonido. Fueron sus pájaros. Fue mi bastón. Cuando me perdí en la Alameda, Andrés me rescató. Desde ese día nunca más me perdí. Siempre llegaba a Andrés, por sus pájaros. Esta respuesta es un poco “volada” pero si quieren saber más, los invito a ver la película... -¿Cómo ves a Chile en temas de inclusión, específicamente con las personas no videntes? Sé que ha habido importantes cambios y que estos cambios son producto de luchas que han dado ciegos y discapacitados por años antes de mí. Se ha avanzado mucho, pero aún queda mucho por hacer. Las personas ciegas y discapacitadas no quieren caridad ni inspirar lástima: quieren acceso (a la educación, a la tecnología, a un trabajo digno). También quieren participación en todos los niveles de la sociedad, quieren ejercer sus derechos ciudadanos. Creo que la inclusión y la diversidad en todos los ámbitos son algunos de los temas más importantes de la sociedad actual. En cuanto al arte y al cine en particular, me interesa un tema concreto: el que nuestras películas tengan descripción para ciegos y lenguaje en señas para los sordos. Como cineasta, quiero pelear por eso y me gustaría que en todos los festivales del mundo los ciegos tuvieran acceso a nuestras películas. Eso quiero para Niña sombra. -¿Cuál es tu sensación al estrenar tu película en Chile, y durante SANFIC? Vuelvo a mi tierra, vuelvo a la Alameda, vuelvo a los vendedores ambulantes con nuestra película. Vuelvo a mi familia, vuelvo a mi hogar. Vuelvo al equipo que me acompañó en este largo viaje, especialmente a Arnaldo Rodríguez, en dirección de fotografía, y Pedro Ormeño, en sonido. SANFIC me abre las puertas para lanzar mi película en Chile y en Latinoamérica, y por eso les doy las gracias.

María Teresa Larraín, Directora de Niña sombra

Niña sombra se exhibe este martes 23 a las 21:00 en CineHoyts La Reina, y el jueves 25 a las 18:00 en CineHoyts San Agustín.

Martes 26 de agosto de 2016

El regreso de Blood Window Por segundo año consecutivo esta sección aterriza en SANFIC, trayendo grandes talentos del cine de género, además de oportunidades para el mercado nacional. Blood Window es el mercado de cine fantástico que se realiza en el marco de Ventana Sur en la ciudad de Buenos Aires (el principal mercado de cine de la región, que se realiza anualmente desde 2009), y que concentra la mayor producción de películas de la región. Pero este evento no es sólo para los fanáticos del género de terror, sino más bien, es el principal mercado de cine latinoamericano especializado en el género fantástico. Es por eso que este espacio abre nuevas perspectivas programáticas para SANFIC, que lo recibe por segundo año consecutivo; trabajando en conjunto con SANFIC Industria, este año Blood Window realizará encuentros de coproducción y paneles con miembros especializados de la industria internacional. Y en cuanto a las exhibiciones al público, este año se presentarán cuatro películas: Downhill, de Patricio Valladares (Chile-Francia, 2015)

accidente compitiendo, Joes, una estrella del ciclismo, decide volver a tomar el volante para una exhibición en Chile. Durante una carrera de práctica con su novia Stephanie, se topan con un hombre gravemente herido muriendo de un misterioso virus. Así comienza un pésimo día para la pareja, que se convierte en el objetivo de un asesino que hará cualquier cosa por mantener su secreto en las montañas. Francesca, de Luciano Onetti (Argentina, 2015) Se cumplen 15 años de la desaparición de la niña Francesca, hija del reconocido recitador, poeta y dramaturgo Vittorio Visconti, y la comunidad se ve acechada por un psicópata encargado de limpiar la ciudad de aquellas “almas impuras condenadas”. Moretti y Succo, cuestionados por la ineficacia de la policía local, serán los detectives encargados de dilucidar el misterio que rodea a estos crímenes. Francesca parece haber regresado, pero sin ser la misma niña que todos conocían…

Luego de la muerte de su mejor amigo en un

Martes 23 de agosto de 2016

The Fostering, de Dante Vescio y Rodrigo Gasparini (Brasil, 2015) Cuatro adolescentes van a una granja histórica por el fin de semana y se ven atrapados en medio de una guerra milenaria entre fuerzas antiguas. Cualquiera sea el lado que la gane… ellos pierden. Uptake Fear, de Armando Fonseca y Kapel Furman (Brasil, 2016) Los terrores internos, crisis existenciales y la presión constante de quienes viven en las ciudades, generan muchos temores. Así, un incidente despierta algo oscuro en Marcus. Se convierte en un hombre con una misión. Pero una vez que la sangre comienza

a fluir, no hay vuelta atrás. La construcción de un psicópata que explora formas de controlar sus miedos y anhelos, pero termina enfrentando un lado oscuro del ser.

Martes 26 de agosto de 2016

Inauguración SANFIC Familias El día antes de la inauguración oficial del festival, este lunes 22 en la mañana, en CineHoyts La Reina y con el lanzamiento de SANFIC Familias, se dio el vamos a las actividades de esta duodécima edición del certamen. En la ceremonia, conducida por la actriz Catherine Mazoyer, estuvieron presentes Raúl Donckaster, alcalde de la comuna; Viviana Bendeck, Directora de Producción Ejecutiva SANFIC, y Juan Pablo Baraona, Coordinador de Audiencias y Educación CorpArtes. En la oportunidad se dieron a conocer las principales novedades que trae esta nueva edición de SANFIC Familias, y posteriormente, los niños pudieron disfrutar de dos grandes estrenos: el film alemán Quatsch y la pandilla del coatí y el largometraje chileno Un caballo llamado elefante. Infórmate de las funciones gratuitas que SANFIC Familias ofrecerá durante toda esta semana en sanfic.com.

Catherine Mazoyer, actriz anfitriona del lanzamiento de SANFIC Familias

Martes 23 de agosto de 2016

Juan Pablo Baraona, Coordinador de Audiencias y Educación CorpArtes; Viviana Bendeck, Directora de Producción Ejecutiva SANFIC; Catherine Mazoyer, actriz; y Raul Donckaster, alcalde de La Reina

Raúl Donckaster, alcalde de La Reina

Viviana Bendeck, Directora de Producción Ejecutiva SANFIC