Patricio Ponce Garaicoa
MANIFIESTO En mis trabajos, intento convertir en lenguaje plástico, ciertas visiones y reflexiones ante el mundo que me rodea, mi mundo interior y el mundo del arte. Como metáforas de experiencias vividas y de un espejo en el cual reconocernos. De muchas maneras mis obras son autobiográficas, son signos o huellas que van quedando en el tiempo. Al principio son incertidumbres, luego viene el proceso en donde confluyen pensamientos, sentimientos, el instinto y el azar entre otras cosas. Trabajo sobre el sentido de las imágenes y la información que voy reciclando se traduce en un diálogo con las herramientas y los materiales. Esto me permite ir encontrando alguna certeza o pista que me lleva a producir la obra. Me interesa abordar sin prejuicios diversos temas y técnicas. Cultivar los oficios heredados, el sentido del humor, la meditación y el juego como recursos creativos. El contexto como fuente. Mi afán es provocar una asociación de ideas y emociones que refieran a lo sorprendente y complejo de la realidad, propiciar el análisis de la creación artística y su enfoque cultural.
Pintura
CLUB 27, tĂŠcnica mixta sobre lienzo, 50 x 70 cm. 2012
LA RONDA DIURNA, 贸leo sobre lienzo y marco met谩lico, 80 x 100 cm., 2011
LA GRAN PALETA, técnica mixta sobre canvas, 60 x 80 cm, 2010
ESA PARED, tĂŠcnica mixta sobre lienzo, 60 x 230 cm., 2010
EL COLECCIONISTA, 贸leo sobre madera, 50 x 70 cm., 2010
CIERRE DE CAMPAÑA, afiches políticos intervenidos con óleo, 230 x 215 cm., 2010
ARMAS DE DESTRUCCIÓN MASIVA, óleo sobre lienzo, 120 x 150 cm., 2009
2 MIL LADRILLOS, 贸leo sobre canvas, 45 X 90 cm., 2006
EL PERFORMANCE DEL AMOR, 贸leo sobre madera, 80 x 180 cm., 2003, M茅xico D.F.
AMOR AL ARTE, acuarela sobre cartulina,100 x 70 cm., 2002
SEﾃ前RA PALETA, ﾃｳleo sobre canvas, 2000
FIONALISA, 贸leo sobre lienzo, juguetes de pl谩stico y madera, 2006
RETRATO HABLADO, pintura textil sobre camisetas, tallas diversas, 2006
PARACAﾃ好AS, mochila intervenida con ﾃｳleo, objetos y bordados, 2001
CAMISA DE NOVIO, esferogrรกficos sobre camisa, 1996
POP STAR, 贸leo sobre chaqueta y lentejuelas, 2004
POP STAR, 贸leo sobre chaqueta y lentejuelas, 2002
ALMOHADA, 贸leo sobre tela, 30 x 30 cm., 2003
HAREM, 贸leo sobre telas, 80 x 180 cm., 2004
RETRATO FAMILIAR, 贸leo sobre lienzo, 100 x 80 cm., 2007
3 PARES DE ZAPATOS, 贸leo sobre lienzo y madera, 40 x 50 cm., 25 x 35 cm., 40 x 50 cm., 2006
CABEZA SUDACA, 贸leo sobre lienzo, 80 x 100 cm., 2002
CIRCO CÓSMICO, óleo sobre pandereta cuero, madera y metal, 75 cm. de diámetro, 2005
DORADO PLACER, 贸leo sobre lienzo y marco tallado a mano, 1998
ECUADOR MI PAÍS, óleo y tinta sobre canvas, figuras en masilla, 1999
LA VIRGEN DE LOS PELUCHES, 贸leo sobre lienzo con marco tallado a mano, 30 x 40 cm., 2007
MADE IN ECUADOR, 贸leo sobre lienzo y marco tallado a mano, 1998
LA VISITA, 贸leo sobre lienzo, serie de 6 autorretratos de Van Gogh, 1998
LA VISITA, 贸leo sobre lienzo, serie de 6 autorretratos de Van Gogh, 1998
IMPĂ?O, acuarela y tinta sobre cartulina,15 x 40 cm., 1999
ASILO, 贸leo sobre lienzo,120 x 150 cm., 1999
ESPACIO ACTIVADO, 贸leo sobre lienzo, d铆ptico, 50 x 60 cm. c/u., 2001
MOONLIGHT, tinta litogrรกfica sobre lienzo, 110 x 130 cm., 2000
HOMBRE EN LLAMAS, 贸leo sobre lienzo, d铆ptico, 60 x 80 cm., 2000
EL SUEÑO DE LA RAZÓN, tinta litográfica sobre lienzo texturado, 110 x 130 cm., 2000
DEJA VU, oĚ leo sobre canvas, 2000
BOCETO, lรกpiz, acuarela y fuego sobre cartulina, 25 x 35 cm., 1999
BOCETO, lรกpiz, acuarela y fuego sobre cartulina, 25 x 35 cm., 1999
MR. PUNK, 贸leo sobre afiche de La Monalisa, 30 x 40 cm., 2005.
PUNKERO, 贸leo sobre lienzo y madera, 30 x 40 cm., 2005
LA GOTA QUE DERRAMÓ EL VASO, mixta sobre lienzo, 1997
AMOR DE LEJOS, mixta sobre lienzo, 1994
EL TANQUE, mixta sobre lienzo, 2013
TIEMPO DE GRAFFITI, òleo sobre lienzo, 2013
LOS 3 MÚSICOS, óleo sobre lienzo, 1997
PESEBRE, oĚ leo sobre lienzo, 2013
RETRATO DE OMAR PUEBLA, 2013
RETRATO DE PATRICIO RUALES, 2011
RETRATO DE KARINA CORTEZ, 贸leo sobre lienzo, 2011
RETRATO FAMILIAR, 贸leo sobre lienzo, 2010
RETRATO SR. DOMÍNGUEZ, óleo, 2012
SHAMANES ALEMANES, óleo lienzo, 2013
SOLOS EN AMÉRICA, mixta sobre lienzo, 1999
NO FEAR, mixta sobre lienzo, 1999
TRES TIEMPOS, 贸leo sobre lienzo, 1999
Obras sobre papel
QUITO A LAS 6 DE LA TARDE, lรกpiz sobre papel, 2010
GUERRA SUCIA, lรกpiz, tinta sobre cartulina, 2008
Ilustración para la revista de Poesía Ruido Blanco, técnica mixta sobre papel, 2011
Ilustración para la revista de Poesía Ruido Blanco, técnica mixta sobre papel, 2011
Ilustración para la revista de Poesía Ruido Blanco, técnica mixta sobre papel, 2011
Ilustración para la revista de Poesía Ruido Blanco, técnica mixta sobre papel, 2011
Ilustración para la revista de Poesía Ruido Blanco, técnica mixta sobre papel, 2011
Ilustración para la revista de Poesía Ruido Blanco, técnica mixta sobre papel, 2011
Ilustración para la revista de Poesía Ruido Blanco, técnica mixta sobre papel, 2011
Ilustración para la revista de Poesía Ruido Blanco, técnica mixta sobre papel, 2011
Ilustración para la revista de Poesía Ruido Blanco, técnica mixta sobre papel, 2011
Ilustración para la revista de Poesía Ruido Blanco, técnica mixta sobre papel, 2011
MEJOR NO HABLAR DE CIERTAS COSAS, lápiz, tinta y té sobre papel, 2003
TOP TEN, lรกpiz sobre papel, altura 30 cm, 1990
TOP TEN, lรกpiz sobre papel, altura 30 cm, 1990
SEX VOTOS, lรกpiz y esfero sobre papel, 30 x 55 cm., 2011
CUCO, lรกpiz sobre papel 2012
RONDA, tinta sobre tela, 130 x 195 cm., 1994
RETRATO DE AMY WINEHOUSE, carboncillo, 2012
CENTRO HISTÉRICO, làpiz, tinta, acuarla sobre cartulina, 2014
Esculturas, objetos e instalaciones
MOMIA, autorretrato, materiales diversos, 2006
SERIE 0 GRADOS 0 MINUTOS 0 SEGUNDOS
EL DORADO, objetos, marco y repisa de madera, 1997
EL TESORO (autorretrato), baĂşl de madera, rostro, manos y pies del artista en cera, objetos de yeso, madera, plĂĄstico, metal, resina, cerĂĄmica, 80 x 80 x 40 cm., 2007
DESENCAJADO (autorretrato), cera, 2002
LOBO HOMBRE, escultura con luz, materiales reciclados, medidas y objetos diversos, 2005
EL COLECCIONISTA, estantería con objetos, 90 x 180 x 30 cm., 2004
LA OFRENDA, instalaci贸n con objetos en yeso, madera, plastilina, pl谩stico, 2009
CABEZA DE POETA, cera, 贸leo y madera, 2004
TALES Y CUALES, instalaci贸n de pinturas con objetos, 贸leo sobre lienzo y madera, pl谩stico metal, 2005
LOS IMPERFECTOS, instalaci贸n de pinturas con objetos, 贸leo sobre lienzo y madera, pl谩stico, medidas variables, 2005
LOS PELIAGUDOS, instalaci贸n de pinturas con objetos, 贸leo sobre lienzo y madera, rostro en cera, 贸leo, peluca artificial, piercing, metal, pl谩stico, medidas diversas, 2005
PROYECTO ANDÉN 16: «HETERÓNIMOS, LOS OTROS DE UNO MISMO», con el colectivo LBM: Danilo Zamora,Yoko Jácome y Patricio Ponce, Barcelona, Madrid, Quito, 2005
Detalle de la instalaci贸n
Detalle de la instalaci贸n
Detalle de escultura con globos, materiales diversos
Detalle de jaula con esculturas, materiales diversos
Detalle de jaula
MI OTRO YO (autorretrato), maniquĂ con ropa del artista, manos en resina, rostro en cera, objetos y juego de luces, 2006
ESPANTAPÁJAROS, boceto, Quito, 2011
ESPANTAPĂ JAROS, escultura en madera papel y tela, 350 cm. de altura, Quito, 2011
ESPANTAPĂ JAROS, escultura en madera papel y tela, 350 cm. de altura, Quito, 2011
SERIE 14 VECES 14
VERSIĂ“N 2 DEL HOMBRE DE LA CALLE 14, bronce, madera, masilla, altura del personaje 22 cm., 2002
VERSIĂ“N 3 DEL HOMBRE DE LA CALLE 14, acuarela sobre cartulina y marco tallado y dorado a mano, 60 x 80 cm., 2001
VERSIร N 4 DEL HOMBRE DE LA CALLE 14, escultura en cerรกmica, plรกstico, yeso, masilla, madera, metal, รณleo, 210 cm. de altura, 2003
VERSIÓN 5 DEL HOMBRE DE LA CALLE 14, tallado en madera, 30 x 40 cm., 2003
VERSIÓN 6 DEL HOMBRE DE LA CALLE 14, óleo sobre lienzo y madera, 60 x 80 cm., 2001
VERSIร N 7 DEL HOMBRE DE LA CALLE 14, cerรกmica, repisa de madera, 2001
QUINDE, escultura con mosaico de espejos y pintura esmalte, Quito, 2011
URNA, òleo sobre madera, 1992
EL BRUJO, escultura con madera resina, ropa y accesorios, 120 cm. de altura, 2004
BANDAS LEGENDARIAS, 2014
BANDAS LEGENDARIAS, 2014
BANDAS LEGENDARIAS, 2014
EL RAPTO DE MAGY, pinturas y objetos, 2007
EL RAPTO DE MAGY, pinturas y objetos, 2007
EL RAPTO DE MAGY, pinturas y objetos, 2007
PROHIBIDO OLVIDAR, instalaci贸n con dibujos y objetos, 2012
PROHIBIDO OLVIDAR, instalaci贸n con dibujos y objetos, 2012
PROHIBIDO OLVIDAR, instalaci贸n con dibujos y objetos, 2012
TALLER DE ARTISTA, 2014
TALLER DE ARTISTA, 2014
TALLER DE ARTISTA, 2014
FotografĂas
SERIE UFO, fotografĂa digital, 2007, esculturas en porcelanicrom
EL PLAN, fotografĂa digital, 2007, esculturas en plastilina
BESOS DE ARTISTAS 9, fotos polaroid, México D.F., 2003
Performances
POST SPIRIT, performance con el Colectivo LBM (Danilo Zamora,Yoko Jรกcome, Patricio Ponce), Quito, 2005
POST SPIRIT, performance con el Colectivo LBM (Danilo Zamora,Yoko Jรกcome, Patricio Ponce), Quito, 2005
POST SPIRIT, performance con el Colectivo LBM (Danilo Zamora,Yoko Jรกcome, Patricio Ponce), Quito, 2005
TODOS TENEMOS UN DOBLE, intervenci贸n en el espacio p煤blico, Plaza del Teatro, 2008
TODOS TENEMOS UN DOBLE, intervenci贸n en el espacio p煤blico, Plaza del Teatro, 2008
TODOS TENEMOS UN DOBLE, intervenci贸n en el espacio p煤blico, Plaza del Teatro, 2008
TODOS TENEMOS UN DOBLE, intervenci贸n en el espacio p煤blico, Plaza del Teatro, 2008
TRANSACCIĂ“N, videoperformance, 2008
TRANSACCIĂ“N, videoperformance, 2008
TRANSACCIĂ“N, videoperformance, 2008
LA RONDA NOCTURNA, performance, Calle La Ronda, Quito 2010
LA RONDA NOCTURNA, performance, calle La Ronda, Quito, 2010
LA RONDA NOCTURNA, performance, calle La Ronda, Quito, 2010
LA RONDA NOCTURNA, performance, calle La Ronda, Quito, 2010
LA RONDA NOCTURNA, performance, calle La Ronda, Quito, 2010
LA RONDA NOCTURNA, performance, calle La Ronda, Quito, 2010
LA RONDA NOCTURNA, performance, calle La Ronda, Quito, 2010
RETRATO FAMILIAR, acci贸n en el antiguo Aeropuerto, 2013
RETRATO FAMILIAR, acci贸n en el antiguo Aeropuerto, 2013
EL FALSIFICADOR, acci贸n frente al CNE, abril de 2014
EL FALSIFICADOR, acci贸n frente al CNE, abril de 2014
EL FALSIFICADOR, acci贸n frente al CNE, abril de 2014
EL FALSIFICADOR, acci贸n frente al CNE, abril de 2014
Sobre el autor
TRAYECTORIA ARTÍSTICA Patricio Ponce Garaicoa Quito 2 de Enero de 1963 Artista multidisciplinario, desarrolla su obra en pintura, dibujo, escultura, fotografía, video y performance. ESTUDIOS: 1992- Licenciatura en Artes Plásticas. Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador, Quito. 2003- Pasantìa de creación artística, Academia San Carlos, Mèxico D.F. 2003- Taller de Performance con Pancho López, Museo del Chopo, México D.F. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2007- 15 años después, Galería Mirko Rodic, Guayaquil. 2007- La vida hecha cuadritos, Galerìa Procesos, Cuenca y Alianza Francesa, Quito. 2004- Zona de Contacto, Centro Cultural Benjamìn Carriòn, Quito. 2004- 14 veces 14. Museo Camilo Egas, Quito. 2002- Ecuadorian Power. Galerìa Menache, Mèxico D.F. 1998- 0 grados, 0 minutos, 0 segundos. Bar el Pobre Diablo, Quito. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2013- Ya no es mágico el mundo, Centro de Arte Contemporàneo, Quito. 2011- Sex Votos, muestra colectiva, La naranjilla mecánica, Quito. 2011- Region Zero, Muestra internacional de videoarte, New York, Camaguey. 2010- Muestra Internacional de Video performance, Ex Teresa Arte Actual, México D.F. 2010- Video performances, S1-90 Casa de prácticas culturales, Quito 2010- Quito en Zaragoza, Muestra colectiva. Zaragoza, España. 2010- De 12 a 12, Muestra contínua de performance, Museo Camilo Egas, Quito. 2010- Arte Hispanoamericano, Galería Artemisa, Suiza.
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2010- Más rayados que un cuaderno, Muestra colectiva de Dibujo, Casa S1-90, Quito 2010- Concurso Leedor, Galería Massota Torres, Bs. As. Argentina. 2009- Mishqui Public, Festival Internacional de arte acción, Quito 2008- Videos Sueltos, Muestra de videoarte, Quito 2007- Segunda Vuelta. Bar el Pobre Diablo, Quito. 2007- Something Special Art. Bar La boca del lobo, Quito. 2007- Fluid, videoarte. Local Project, New York. 2006- Closing Time. Bienal de Parìs. Bilbao. 2006- Primera Vuelta. Bar el Pobre Diablo, Quito. 2004- Andèn 16: Heterónimos. Madrid, Barcelona, Quito. 2003- Andèn 10. La Habana, Quito, Cuenca. 2002- Festival de Performagia. Museo del Chopo, Mexico D.F. 2001- Este soy yo: Autoretratos. Centro Cultural Benjamín Carriòn, Quito. 2001- Proyecto Nexo, Convenio Andrès Bello. Bogotá 2001- VII Bienal Internacional de Cuenca 2000- VII Trienal del Grabado, Chamallieres, Francia 1997- El arranque. Galería Madeleine Hollaender, Guayaquil 1994- III Bienal Internacional de Cuenca PREMIOS Y MENCIONES: 2013- Tercer Premio, Salòn de Julio, I. Municipio de Guayaquil 2010- Mención de honor, Salón de Julio, Guayaquil 2009- Mención de honor, Salón de Julio, Guayaquil 2005- Premio Quitsa to de las Artes, categorìa artista revelaciòn. 2005- Menciòn de honor, Salòn Mariano Aguilera, Quito. 2004- Mención de honor, Concurso Something Special, Lima, Perù. 2001- Premio Salón Nacional de Arte. Museo de Arte Moderno, Cuenca.
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2000- Primer Premio de Acuarela. Centro Cultural Metropolitano, Quito. 1999- Primer Premio. Salón de Pintura Luis Martínez. Ambato. 1998- Primer Premio. Salón de Julio. Museo Municipal De Guayaquil. 1992- Premio Coloma Silva en artes gráficas, Facultad de Artes, U. Central, Quito. BIBLIOGRAFÌA: 2010- Revista de poesía Ruido Blanco, segundo número, Quito. 2009- Historia gráfica del ecuador, Pablo Cuvi, Dinediciones, Quito. 2007- Revista virtual Aghula, Brasil. 2000- Catálogo VII Bienal Internacional de Cuenca. 2000- Nuevos 100 Artistas DINERS. Dinediciones. 2000- Revista Diners, Abril. Texto de Lupe Álvarez. 1999- Revista el Dorado. Artistas Contemporáneos del Ecuador y Perú, Lima. 1994- Catálogo IV Bienal Internacional de Pintura. Cuenca DIRECCIÓN: Venezuela S1-90 y la Ronda esquina, Quito Telf.: 0995317692 Links http://centroecuatorianodeartecontemporaneo.org/HTML/ARTISTAS/artistas.html http://www.youtube.com/watch?v=FY_lSubRyvg
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Textos crĂticos
Identidades difusas: la obra de Patricio Ponce Lupe Alvarez Tomado dela Revista Agulha Número 30, noviembre de 2002
En su libro Señas particulares, Jorge Enrique Adoum acoge una idea de Nestor García Canclini sobre la necesidad de prestar más atención a lo que se transforma que a lo que se extingue. Tal reclamo resulta imprescindible para remover los modelos de una identidad estereotipada, que se aferra a los signos de un supuesto pasado incontaminado, desconociendo las dinámicas culturales que nos descubren otros rostros. La propuesta artística de Patricio Ponce indaga en el desgaste de viejas formas de asumir nuestros procesos culturales y, en esta tarea, nos presenta imágenes inquietantes; usos novedosos de antiguos íconos, actualizaciones perversas de expresiones milenarias, cruces motivados por la coexistencia de relaciones sociales de diverso orden que emergen de nuestra sensible hibridez. Espacio de encuentros, de apropiaciones y ansiedades por captar desde la apariencia y la imitación de rituales, inesperadas facetas del Ecuador. No es gratuita la fascinación del artista por evocar un lugar que, al mismo tiempo, sugiera el museo y el almacén de souvenirs, recreando con ello el traspaso sacrílego de lo simbólico del "gran arte" al prototipo comercial infinitamente reproducido para satisfacer las demandas del consumo más trivial. En ese ambiente -Ponce ha trabajado para esta obra con simulacros de espacio y montajes alegóricos al museoalmacén- se presentan toda suerte de objetos que por sus formas y motivos nos remiten a las nociones más trilladas de lo propio. Como dice el artista con ironía: "todos los objetos y pinturas, aquí, son auténticamente ecuatorianos". Con esta señal característica expone cuadros en marcos tallados a mano, dorados y con espejos, paisajes turísticos donde la pintura se ofrece como representación suprema del sitio deseado por el viajero, mistificaciones naif, presuntos
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objetos de culto y otros artefactos emblemáticos de lo popular, todos ellos investidos de nuevos contenidos. Son objetos mutantes que se valen de formas reconocibles y respaldadas por una larga trayectoria como signos de identidad, para mostrarse actualizadas, capaces también desde su pueril atractivo, de discutir, incluso, su esenciapresencia como decorado que atrapa significaciones y usos arcaicos. El Pato se apropia de los recursos simbólicos de tales formas y las interviene con elementos que trastocan su identidad. Aprovecha su evidente familiaridad para encontrar ideas frescas de un presente que, en su discernimiento, convoca sin distingo a las partes que día a día lo hacen. Sus proposiciones se afincan en espejismos que, a la vez, reafirman y desvanecen la densidad cultural de las imágenes. La marquetería suntuaria, el pan de oro, o cualquier arquetipo de identidad que pone a funcionar como clave de posibles significados, exhiben su inautenticidad, su condición de objetos de feria destinados a escenificar rasgos de lo propio disponibles para el traspaso simbólico. Sin embargo, más allá de moverse entre falaces construcciones identitarias complacientes con lo que otros esperan de nosotros, estas piezas revelan una vocación crítica que las pone a circular en un discurso de mayor complejidad y alcance. En muchas ocasiones, la pintura asume un rol protagónico que actúa los manierismos usados para satisfacer al ojo común. Se trata de dotar de autonomía expresiva a lenguajes que tienen arraigo y que, históricamente, han desempeñado funciones estimadas por la comunidad. Ponce los emplea con varias intenciones. Unas veces crea vínculos promiscuos que acentúan el estatus problemático de valores artísticos como la autoría, la originalidad y la expresión... En este caso se encuentran los paisajes típicos comprados a un pintor popular, o sacados de postales que el artista interviene incluyendo detalles de los autorretratos de Van Gogh, uno de los símbolos supremos del Yo poético y de la fibra sensible de lo propiamente pictórico. Estos cuadros, paladines de la copia, encarnan el cuestionamiento de un canon que, en las nuevas coordenadas socioculturales, ha perdido sentido. También nos remiten a esa dudosa facultad de copiar, o de usar sin restricciones lo ajeno, que se ha revelado como enfermedad en la realidad ecuatoriana. Al presentar el mal en la figura del pintor que
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reproduce infinitas copias encubriéndolas bajo la retórica de una imagen auténtica, nos asoma a los pliegues de cualquier discurso de vacuo trascendentalismo. Otras veces asume prototipos artesanales para subvertir su función decorativa por medio de textos de marcada postura ideológica. El racismo, los complejos de inferioridad, o la conflictividad del mestizaje, son tópicos que el creador roza en piezas como la de la Miss negra, en el retrato también en negro de la selección nacional de football, o en esa "réplica" de la máscara símbolo del Banco Central del Ecuador que moldea el rostro del propio autor. Resulta relevante la estrategia de convertir en íconos a personajes que conforman una especie de panteón personal, y que se ubican a medio camino entre el reconocimiento y el anonimato. Sus héroes, como él mismo ha dicho, son los representantes de valores excluídos, marginados por habitar los bordes de las normas sociales; son, más bien, antihéroes que, en la jerarquía de lo simbólico, se encuentran en el mismo rango de los lenguajes que sirven de base a la construcción de sus imágenes. Así se cruzan formas que acentúan su calidad de medios hábiles para, desde el arte, provocar ideas que desbordan su propia materialidad y sus destinos originarios. Ponce juega con estructuras ancestrales, con señales de un pasado que, lejos de congelarse, se renuevan con preocupaciones de hoy. Su obra testimonia las variadas formas de decir y cuestionar que el arte tiene, y se defiende como postura reflexiva, partícipe de la discusión cultural, que no por ello deja a un lado la excelencia que sostiene al valor artístico.
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