Es Born Magazine | Enero 2015 by Es Born

Es Born

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ANY II

NÚMERO 8

GENER DE 2015

REVISTA CULTURAL. MENSUAL. UNIVERSITÀRIA. GRATUÏTA

Impulsa una alternativa televisiva a Balears CINE | Peter Jackson posa fi a una trilogia d’ensomni

LITERATURA | Rafael Chirbes presenta ‘En la orilla’

Nació en Estrasburgo en 1994. Su familia es musulmana. Y hace tres años que vive en París. Inès Achour vivió muy de cerca el atentado yihadista que sufrió la redacción del semanario satírico Charlie Hebdo. Sobrecogida por los hechos del pasado 7 de enero, no escribe esta carta.

l siete de enero, sobre las 11:30 am, el terror pegó en el corazón de Francia y sus valores: la libertad de discurso y expresión. Los revolucionarios franceses ya lucharon por estos valores hace siglos: Je déteste ce que vous écrivez, mais je donnerai ma vie pour que vous continuez à le dire (No estoy de acuerdo con lo que escribes, pero daría mi vida por que lo siguieses diciendo.) Por lo que es inaudito que hace unos días, en 2015, hubiese gente que muriera por lo que pensaban. No puedo creer que haya periodistas que fuesen cruelmente asesinados por disfrutar lo que su país les ofrece: la libertad de expresión. También, unos policías fueron asesinados por hacer su trabajo: protegernos, y algunos transeúntes fueron asesinados por nada. Fueron ejecutados, a veces, a quemarropa por terroristas que actuaron a sangre fría, sin ninguna lástima. Como mucha gente, he visto el vídeo donde, como si fuese nuestro propio padre o marido, a este pobre policía que estaba haciendo su trabajo e intentó parar una masacre, pero en su lugar fue ejecutado mientras pedía clemencia al terrorista. Han matado a cinco famosos periodistas que tenían un extraordinario talento para hacernos reír sobre las cosas serias, a veces a punto de sobrepasar límites, pero que nunca tuvieron la intención de herir a la gente. Como musulmana, al principio me ofendí cuando vi los dibujos que hacían del profeta, y creía que este pensamiento estaba motivado por la islamofobia, pero investigué y descubrí que también hacían bromas sobre judíos, cristianos, rabinos, curas, el presidente Obama, Hollande...

su trabajo era satirizar a todo el mundo, y es una lástima que tuvieran que morir por ello. Los dos terroristas, que resultaron ser hermanos, decían ser musulmanes, pero como musulmana puedo decir que no tienen nada que ver con mi religión, no son nada más que el mayor insulto a mi religión, y lo único que representan es odio y barbarismo. Ahora estoy triste y asustada porque por esa minoría de gente que no comparte nada con los valores del Islam, toda la comunidad musulmana está siendo apuntada con el dedo, como si todos nosotros fuésemos culpables de eso. Estoy realmente triste y enferma por lo que pasó, y tengo mucho miedo por la forma en la que algunas personas han reaccionado ante ello: unos 50 actos de islamofobia han tenido lugar por toda Francia, han atacado mezquitas, restaurantes árabes... Lo único que quiero es que la gente entienda que ellos no son musulmanes. Pretenden hacer lo que hace por la gracia de Alá, pero no es cierto. Tienen odio en su corazón y quieren expandirlo por todo el mundo, dejándonos así de lado. Tenemos que ser más fuertes y estar todos unidos. Yo tomé parte en la gran manifestación que juntó a un millón y medio de personas solo en París, y vi a musulmanes, judíos, católicos, socialistas, comunistas, liberales... pero antes que todo eso, ellos eran ciudadanos franceses, independientemente de su religión o su ideología política. Estoy orgullosa de pertenecer a esta nación y espero que todo termine bien. Traducción: Carol Feijóo

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Núm. 8

enero 2015

Equipo de Es Born MALLORCA Director: Àlvar Moreno Subdirector: Pere Flaquer Jefe Cultura: David Castelo Jefe Cine: Joan Rubí Jefe Videojuegos: Daniel Besalduch

Este número 8 de Es Born no habría sido posible sin los maravillosos escritos de Miguel Mayans, David Castelo, Carol Feijóo, Marc Nadal, o la fotografía de Xisco Mut, o los informativos de Rocío Carretero y Biel Ramis. O los dibujos de Pau Nieto y Pere Flaquer. O los selfies de Arantxa Márquez, o las fotos de Mónica Roig. O sin la pasión de Albert Salas y de Dani Barjacoba. O la opinión de Joan Pujol, Marc Nadal y Clara Buades. O las recomendacions de Nadal Suau, Jordi Julià y de Román Piña... o sin la presencia de Lluís Hernández, Amador Bauzà, Laura Casasnovas, Paty Mota, Margalida Fullana, Víctor Álvarez, Laura Venzal, Joan Pons, la paciencia de Miquel Àngel Ariza o sin los consejos de Isabel Juan, Laura Moreno, Antonia Juan o de Ángel Moreno. O sin la música de Son and The Holy Ghosts y de Francesc Josep Bonnín, o el humor de Toni Nievas... o sin la oportunidad de Joan Monse. Como ves, son muchos los que hacen posible que esta publicación siga adelante mes a mes. ¿Faltas tú? ¿Y a qué esperas?

sumario Rendidos al fenómeno selfie 4

Elegida palabra del año por la Fundéu BBVA, es la nueva moda que reina en el mundo gracias a las redes sociales.

y además ... el mundo después de la crisis y los anuncios vuelven por Navidad (15), toni albert (16), blanco y negro (22) sent binissalem (24)

Rafael Chirbes 8

Retrata en La orilla, su última novela, la realidad social y económica por la que está pasando España.

CON LA RISA EN LOS TALONES

PERE FLAQUER

Las cintas del sótano 10

En noviembre salió The Basement Tapes Complete: Bootleg Series, de Bob Dylan.

Joan Monse 12

“A Balears falta un mitjà de comunicació públic que estigui, de veres, al servei dels ciutadans”

Jo també hi hauria entrat 14

Una reflexió respecte es procés judicial contra s’ocupació per part de 48 estudiants de sa Conselleria d’Educació.

Peter Jackson pone fin a su última trilogía El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos ilusionó pero no convenció.

@pere_93 Foto portada: Joan Monse Amengual, director de Canal 4 Televisió

tendencias

RENDIDOS AL FENÓMENO SELFIE La palabra selfie (self-portrait en inglés), o lo que mucha gente denomina autofoto, es la nueva moda que reina en todo el mundo y que se ha hecho popular gracias a las redes sociales. Facebok, Twitter e Instagram han propulsado las selfies como un hecho de primera necesidad. por Arantxa Márquez 4

tendencias Parece que si no tienes una selfie en tu muro no eres nadie. Pero no nos engañemos: tus fotos no llegan a la mitad de likes o corazones (los likes en Instagram) que la de los famosos a los que sigues, no esperes que te lluevan los likes pero no te frustres en el intento. Ellos se entrenan (y los fans hacen el resto)... Los famosos son adictos a ellas y a modo de selfie nos explican su día a día, tan complicado y ocupado que puede llegar a ser. Para muchos famosos el tema de las selfies es una asignatura pendiente en cambio otros superan esta asignatura con matrícula de honor. Si no que se lo digan a Kim Kardashian o a Rihanna. Periodistas, cantantes, actores, estudiantes… todos ellos se han rendido a algo tan simple como son las selfies. Se popularizaron en los 2000 con la llegada de MySpace con fotos sacadas frente al cristal del cuarto de baños pero en el 2014 ha superado todo aquello que ahora nos parece primitivo y hasta ridiculo. Modelos como Alessandra Ambrosio o Adriana Lima se lo toman muy en serio y tienen un ritual de maquillaje y peluquería antes de hacerse una selfie. Las denominadas helfies, son las selfies que nos muestran el último peinado de moda. La selfie tuvo su punto más alto cuando en la pasada gala de los Oscars Ellen Degeneres bajó a las fila de butacas para pedir a las estrellas del momento, Bradley Cooper, Jared Leto, Jennifer Lawrence, Lupita Nyong’o… que se “arrejuntaran” para hacerse una foto. Esta foto es hasta el momento la más retuiteada y con más likes del momento. Y llegó a convertirse en noticia ya que ponía la palabra selfie en boca de todos. Tampoco tenemos que olvidar la foto que se hicieron David Cameron, Obama y Helle Thorning-Schmidt en el funeral de Mandela. Mientras dejaban al margen a la señora Obama de la selfie (su cara de cabreo sí que es de selfie). En un acto tan importante y con un estricto protocolo los mandatarios de Dinamarca, Reino Unido y Estados Unidos no dudaron en inmortalizar el momento. Entre todas las estampas que dejó el funeral de Mandela esta foto causo la polémica. Por lo jovial de la foto y el entorno era de respeto y seriedad ya que era un funeral.

La selfie que propuso Ellen DeGeneres en la Gala de los Premios Oscar del año pasado desató la locura en Twitter

Michelle Obama se mostó disgustada cuando su marido se hizo una selfie con Helle Thoring y David Cameron 5

tendencias Las estrellas de esta nueva modalidad de fotos son las cantantes americanas Rihanna, Nicki Minaj o Miley Cyrus. Sus selfies cuentan con millones de likes y dan la vuelta al mundo. Esto lo provoca la poca (o nula) ropa que llevan las cantantes en algunas de las instantáneas que suben a la red.

‘It girls’ como Alexa Chung en el Reino Unido hace las delicias de sus seguidores mostrándonos sus modelitos de ropa preferidos, los desfiles a los que va, sus bailarinas o las fiestas a las que acude que son la envidia de todo el Universo. Si nos quedamos en el Reino Unido no podemos olvidarnos de Cara Delevingne, la polifacética modelo que actúa, canta, diseña… cuenta en su Instagram con 8.906.084 seguidores y con montones de selfies con sus amigas tales como las cantantes Taylor Swift y Rihanna, las modelos Kender Jenner o Kate Moss.

Las selfies no solo son unas autofotos normales y corrientes sino que son las nuevas imágenes de marca de todos los famosos. Pero si nos preguntamos ‘¿Qué tienen en común Rihanna y el papa Francisco?’ La respuesta es fácil y sencilla. Las selfies. Ni el Papa ha podido librarse de las autofotos, ya que la Red está plagada de selfies del Papa Francisco de muchos de los fieles de la Iglesia Católica que siguen al nuevo papa como si de una estrella de Rock se tratara.

tendencias

Las selfies también han sido noticia en todo el mundo ya que han provocado la muerte de personas. El ansia por la selfie ha provocado numeroso incidentes que han alertado a las autoridades de muchos países, que ven en las selfies una amenaza para las personas. Pero dejando al margen estos incidentes, cabe destacar la adicción que crean, ya sea con tus amigos de fiesta, con tu pareja después de haber tenido una noche loca (las fotos entre sábanas con tu pareja, conocidas como sexfies) son lo más ‘trend’ entre las ‘celebrities’ ya que el exhibicionismo parece ser que es Trending Topic. O poniendo tu peor cara (que no Delevingne). Las selfies has creado una moda y vamos a necesitar algo más de aceite hirviendo para deshacernos de ellas.

Es un Papa adaptado a los nuevos tiempos. Se autorretrata con los fieles cuando haga falta

El último complemento para autorretratarse, un palo extensible Siga a Arantxa Márquez en twitter: @arantxa_arr

literatura

RAFAEL CHIRBES EN LA ORILLA, EL RETRATO MÁS VORAZ, NECESARIO Y VERAZ DE NUESTRO PAÍS Y REALIDAD SOCIAL Y ECONÓMICA Rafael Chirbes es uno de los económicas, convenidas por los mejores narradores de la realpoderes fácticos nacionales e idad social actual de nuestro internacionales el país que conpaís. A través de sus personajes ocemos, ha sido transformado exploramos la transfor- por David Castelo en un circo de escaparate mación y decadencia de ciertamente decrépito y la sociedad española y cómo desalmado e hipotecado en durante las últimas tres décainterés de unos pocos sobre la das ciertas prácticas políticas y inmensa mayoría ciudadana.

literatura

La política del ladrillo y el boom de la tos de resignación y desburbuja inmobiliaria, la especulación amparo, de tristeza y s o l e d a d , urbanística y la corrupción e incom- donde una generación que combatió petencia de los políticos, (gestores el régimen siente que ha perdido otra voraces y cómplices de traje y corba- guerra, la guerra contra uno mismo o ta de la masacre actual) han abatido la generación que viene, la que teóritodas aquelcamente era las ilusiones la más forangeladas en “El Gobierno y la política me mada y que lo que fue la escribieron la mitad de la había crecido entrada de la en democrademocracia novela”, asegura Chirbes cia y que suen nuestro fre una de las país. peores epiSegún palabras del autor, el Gobier- demias del siglo XXI, la falta de esperno y la política le escribieron la mitad anza y sueños. de la novela, porque son ellos los cauA razón de su reciente nombrasantes del desastre y él simplemente miento como ganador del Premio Nase ha limitado a escribir y anotar los cional de la Crítica, algunos periodisdesastres. tas y demás sectores de la cultura le La novela nos relata el drama huma- plantearon la cuestión de si debería no de la crisis económica a través de renunciar al premio en coherencia y la vida de un grupo de desempleados solidaridad con sus personajes, de si y el patrón que los ha puesto de pati- pretenden domesticarlo y apaciguartas en la calle. Viene a ser una especie lo, a lo cual responde: “¿Por qué voy de continuación de la anterior novela a renunciar? Lo haría si viviera en una Crematorio a través del paisaje des- dictadura sanguinaria.” Pero aclara olador de nuestra realidad social y la que aquellos que le han concedido asfixia agonizante de las frustraciones el galardón son un jurado que no le generadas en los personajes a través conoce y que es imparcial, y que sidel paso del tiempo. ente gratitud hacia ellos. Y que con el En los personajes podemos identi- premio se contribuye a que su novela ficar diferentes rasgos característicos se conozca más y que ello no le va a y aptitudes que definen hoy en día cambiar su opinión y concepción de la la desesperación de la ciudadanía, situación y quiénes son los culpables. donde se transmiten los sentimienEn la orilla es una novela con-

temporánea, que relata y crítica los hechos desde una visión realista y certera de cómo influye la mala praxis de nuestra clase política y demás gestores del poder en los diferentes hogares españoles, es la banda sonora del conjunto del país. Y que posicionarse con uno u otro personaje nos empuja a nuestras propias contradicciones, al dilema del quehacer, al desasosiego e incertidumbre de qué nos espera. ¿En qué espiral reside la moral del bien y el mal? ¿En qué momento dejamos de lado nuestro ser y obedecemos a la tentación y ambición de poder? ¿Estamos en un punto de no retorno? En los tiempos que corren, para algunos, y véase un servidor el refugio contra la miseria y la mediocridad, contra el cinismo y el poder que reina los altares de nuestra política y valores éticos reside en gozar de la lectura de tal obra, de tal chute de realidad y veracidad, en estimular nuestra conciencia crítica y nuestro compromiso en post del silencio atroz y yermo que nos anega cada vez que leemos los periódicos o vemos las noticias, creando un estado de propensión a tomarse la Justicia por su mano, a convocar al pueblo en la plaza y hacer gala de la hoja afilada de la guillotina.

David Castelo es poeta. @davidcasteloho1

música

LAS CINTAS DEL SÓTANO EL REFUGIO DEL POETA BUSCANDO LA LUZ EN LA OSCURIDAD Para los melómanos y coleccionistas como yo, el pasado 4 de noviembre salió a la venta la edición del volumen 11 de la “Bootleg Series” llamado “The Basement Tapes Complete: Bootleg Series Vol.11” y que pertenece a una de las épocas más turbias del genio y enigmático Bob Dylan, el poeta y músico, el visionario: una de las figuras más representativas e importantes, siendo vanguardia y clásico, portavoz y revolucionario de la historia de la música y las letras (a pesar de que él mismo siempre rehuyó de esa etiqueta) del último siglo.

bra que cobró vida según los orígenes a raíz del accidente de moto que sufrió Bob Dylan en julio de 1966, cerca de su casa de Woodstock donde patinó con su Triumph y quedó malherido. A pesar de que escasean los datos y detalles sobre el incidente y que según algunos dylanólogos se niega la existencia de dicho suceso, aunque sí es veraz e innegable que por aquellas fechas, el mago de la lírica cambio radicalmente de estilo de vida. El abandono momentáneo de las dro-

gas, sobre todo de las más peligrosas -se dice que esa fue una de las causas del accidente y que llevaba varios días sin dormir, por aquella época Bob Dylan sufrió grandes episodios de insomnio y consumo de sustancias- para convertirse en padre de familia, feliz y estable dado que en aquella época ya había tenido a su primer hijo con Sarah Lownds y posteriormente llegarían otros tres. Para las grabaciones se recluye en las montañas del Estado de Nueva York, rechazando todo tipo de apariciones públicas (entrevistas, ruedas de prensa, etc.) y

convoca a sus cómplices The Hawks (que posteriormente serían la emblemática The Band), el grupo que ya le acompañó en las esquizofrénicas giras de 1965 y 1966. Mientras en el panorama eclosiona el movimiento contracultural de 1967 de los hippies y su psicodelia sexual, él permanece impávido eludiendo cualquier tipo de responsabilidad y retomando sus raíces: el country & western, el rhythm and blues, el folk y el blues que asimiló en la Universidad de Minneapolis y el bohemio Nueva York.

música Todo ese caldo de cultivo se desarrolla en el sótano de la The Big Pink (la Gran Casa Rosada, llamada así por estar pintada de ese color). Durante los meses de marzo y septiembre de 1967 se reúnen todos los integrantes de The Band (Robbie Robertson, Rick Danko, Richard Manuel, Garth Hud-

primer álbum de The Band, cuyo impactó será extraordinario y que contrarrestará la resaca del Verano del Amor. Impulsando a otros artistas de la talla de Eric Clapton a buscan expresiones más místicas y de la tierra, volviendo a las raíces y la vida rural. La repercusión de Las cintas del

cierto desconcierto y desengaño entre los fans más acérrimos, Robbie Robertson manipuló las grabaciones, e introdujo nuevas partes instrumentales y manipuló efectos y añadió ocho temas exclusivos de The Band, algunos de ellos grabados fuera de aquellos meses agitados.

‘Las cintas del sótano’ desatará una ansiedad generacional por tener acceso a la música oculta del profeta son y Levon Helm) y Dylan para registrar nuevos temas del propio Dylan, aunque en principio la prioridad era esa, aquellos encuentros acaban derivando en nocturnos y febriles microcosmos de creatividad y lujuria poética, donde las noches se convierten en jam sessions e intercambios de canciones y letras. A pesar de que ninguno de ellos tenía la impresión de estar haciendo algo revolucionario, a medida que avanza el proceso de grabación se define una estética y sonido oxidado, en una atmósfera llena de referencias bíblicas y oscuras, todo ello interactuando junto a sustancias y demás con las raíces de un siglo de canciones e historia de EEUU. Al año, empiezan a circular las primeras copias de cintas y se publica el Music from Big Pink, el

sótano desatará una ansiedad generacional por tener acceso a la música oculta del profeta y empujará a la aparición del Great White Wonder, un doble LP del mercado pirata. Todo ello desatará un estado enojado y de repudio de Dylan, que como respuesta propiciará la aparición del Self Portrait (1970), un disco vilipendiando por la crítica y situado según algunos sectores de la crítica como el tercer peor disco de la historia del rock, solo superado por el Metal Machine Music de Lou Reed y el Having Fun With Elvis On Stage de Elvis Presley. Finalmente, en 1975 Dylan accede a que se publique The Basement Tapes, el doble elepé que recoge tan solo veinticuatro canciones de aquellas sesiones de 1967. Lo que provocó

Ello provocará que aparezcan nuevas ediciones piratas en el mercado, que intentarán recoger con mayor verosimilitud y calidad las sesiones, hasta el presente. Según informó Sony, ninguna de aquellas ediciones es tan exhaustiva como la actual caja, The Basement Tapes Complete (una edición deluxe que consta de seis CDS, con 138 cortes y un libro de 12 páginas, y también está disponible en triple LP y doble CD). Por otra parte y casi simultáneamente el 11 de noviembre ha aparecido también en el mercado, el álbum Lost On The River bajo el seudónimo del colectivo The New Basement Tapes. Al parecer, muchas de las letras de aquellas sesiones del sótano quedaron huérfanas durante la grabación, sin música y fueron ofrecidas al productor T-Bone Burnett, que se encargó de hacer una selección de unas veinte. Dichas letras, han sido acabadas en Los Ángeles por admiradores como Marcus Mumford, Elvis Costello, Jim James, Rhiannon Giddens, Taylor Goldsmith que han dado forma a dicho trabajo. Una propuesta curiosa pero que para un servidor no tiene el tono celestial y lujuriosa de la Gran Casa Rosada.

David Castelo es poeta. 11

entrevista

“A Balears falta un mitjà de comunicació públic que, de veritat, estigui al servei de la ciutadania” En Monse. Tota una vida dedicada a la televisió. Sap fer màgia a través de la ment. I espectacle a través de les càmeres. El que no sap és dur-se malament amb ningú. Apareix quan hi ha focus. Desapareix quan improvisa peces musicals al piano de ca seva, “el meu refugi emocional”, assegura. Tampoc es posa nerviós, ni ara, que dirigeix Canal 4 Televisió: L’alternativa, plural. Observador de com es gestiona IB3, “la televisió balear que tots pagam”, demostra confiança en allò que fa: “L’important és fer camí”, declara. Sempre atent al que li diuen des de control, aprofita per pentinar-se: “Començam en 3, 2, 1...”

Parla’ns un poc de tu. Tenc gairebé 48 anys, i des dels 7 ja despuntava en la meva extroversió. Tenia facilitat per parlar en públic, i això sorprenia els meus professors. La comunicació em ve donada. Mon pare és un home d’empresa, i ma mare, artista. Jo vaig voler combinar ambdues professions. Volia dedicar-me a aquest món. Vaig formar-me estudiant Direcció Cinematogràfica a Barcelona, a la vegada que feia feina per a Televisió Espanyola. A mi el que m’agrada és la comunicació en essència, com a ofici. Per provocar a l’altre, per estimular-li una reflexió. ¿A què dediques el teus temps lliure? El meu refugi emocional és passar-me hores i hores improvisant peces musicals al piano. És relaxant, a la vegada que estimula la meva reflexió. Hi ha vegades que el temps em passa volant... De fet, tenc vídeos penjats a YouTube on només se’m veu i se’m sent improvisant, deixant que la música circuli a través dels dits i em desperti els sentits.

Joan Monse Amengual, (Inca, 1967).

Comunicador i director de Canal 4 Televisió: L’alternativa, plural La teva carrera en els mitjans de comunicació és molt àmplia. No existia encara IB3 TV, i des de Canal 4 em proposaren fer un programa de debat. I vaig acceptar. Vaig disfrutar molt fent De primera mà, el primer debat en directe que es feia a les Balears. El fèiem a un plató gros que teníem a Can Valero. Arrel d’això, IB3 em proposa fer ràdio. Un magazin en directe, de quatre hores. Des de Canal 4 em varen dir: “Tu ets un home de tele, però fes-ho.” La ràdio em va seduir. És un altre llenguatge. I continuares fent televisió. També férem Plaça Major, de debat. I vaig comptar amb tertulians de luxe: Javier Nart, Pilar Rahola... Anys més tard em proposen tornar a Canal 4. Tornaren a comptar amb mi. I jo vaig agrair aquesta confiança. Començàrem l’etapa de L’alternativa, plural. ¿És forta la competència d’IB3 per a què subsistesqui un mitjà de comunicació privat com Canal 4? IB3 s’està carregant el sector privat. Amb una política comercial, que per a una empresa privada, com és Canal 4, no s’hi pot competir. Estan fent feina amb doblers públics. I quan dic “estan” em referesc als gestors. Perquè IB3 també és teva, i meva. Jo som defensor del sector

públic, però si no se’ns deixa... ¿Què ha canviat en la gestió actual d’IB3 d’ençà que hi feres feina? Quan jo arrib a IB3 hi havia uns altres pressuposts. No sé si desorbitats, o no. En aquell moment tots fèiem feina damunt les nostres pos-

“Pens que hi ha altres maneres de gestionar els doblers de tots”

sibilitats. No em correspon valorar si en aquell moment els pressupostos s’ajustaven a la realitat. Però el cert és que s’han reduït. I això és comprovable. Hi ha molts de càrrecs a IB3, molts de directius, i amb uns sous molt alts. Al meu entendre, pens que hi ha altres maneres de gestionar els recursos de tots. ¿A què aspira Canal 4 Televisió? Apostam, sense tenir uns pressupostos com els d’IB3, per una televisió de qualitat, per una alternativa. Estam en any electoral. I ara la programació d’IB3 comença a ampliar-se. Però, ¿què passava sis mesos enrera? El que li interessa als ens públics és justificar la seva existència. I això es fa mirant els shares d’audiència. ¿Què no s’està fent bé? La principal funció d’un ens de comunicació públic és estar al servei dels ciutadans.

entrevista Des del Directe 971, programa de debat que presentes, demanares que els caps polítics del Parlament balear telefonassin en directe. Només Biel Barceló ho va fer... Vull ser positiu. I els polítics són persones. Però també era conscient de què se n’adonen de tot el que ocorr. Això mai s’havia fet a una televisió de Balears. Entenc que tenen una agenda molt ajustada, i que en aquell moment no estaven disponibles. Biel Barceló, de MÉS, sí va accedir. És un gest que l’honra. Parlant de polítics, ¿què està passant amb la política tradicional? Hi ha hagut una època en què telefonaves per parlar amb un polític, i semblava que havies de demanar una instància per aconseguir-ne declaracions, o per concretar una entrevista. I és tot al contrari. Els polítics han d’estar al servei dels ciutadans. Són ells els que necessiten tenir presència mediàtica. No participar en un programa de televisió és una oportunitat perduda. Jo em deman per què a la televisió pública no es fa això. Fa poc s’hi ha estrenat un programa de debat. Podem discutir sobre els tertulians que hi van... Més de la meitat són gent amb qui he fet feina, o amb qui tenc una amistat. Però pens que a IB3 Televisió hi ha d’haver programes, formats, on la gent s’hi expressi de veritat. ¿Quin és el problema, llavors? No es pot ignorar la societat. Partits com EI Pi, o Podemos, gairebé no surten en els informatius. A mi m’ho han dit. N’hi ha que es queixen de què no surt el seu partit a la televisió. Si es pretén ser obert i plural, un sempre hi surt guanyant. A nivell d’audiència i de popularitat. Un mitjà ha de ser el reflex del dia a dia. I si és públic, encara més. ¿Què veurem a Canal 4 Televisió en les pròximes dates? Des de que Canal 4 TV és l’autonòmica privada de les Illes Balears, ara circulam per la mateixa carretera que IB3, però som conscients de què nosaltres conduïm un vehicle molt més humil. Ara bé, no per conduir-ne un de més car ets millor conductor. Així que no podem, ni tampoc pensam provar a avançar-los, ni a fer carreres arriscades. Farem el nostre camí amb seguretat.

Joan Monse Amengual ens va atendre al seu despatx dels estudis de Canal 4 Televisió, al Parc Bit de Ciutat...

... com bé diu, li agrada la comunicació en essència. La duu a la sang, i parla a través dels cinc sentits.

Fotografies i text: Àlvar Moreno

opinió TRIBUNA D’OPINIÓ

MARC NADAL FERRET

Jo també hi hauria entrat Una reflexió a contracorrent respecte es procés judicial contra s’ocupació de sa Conselleria d’Educació l’any 2012 per part de quaranta-vuit estudiants. S’ESTIU PASSAT, DIES 3, 4 i 5 de juliol, se va celebrar a Mallorca un judici. Un judici penal on demanaven multes d’entre mil i tres mil euros i fins i tot dos anys de presó a qualcuns des 48 –quaranta-vuit!acusats. ¿Es motiu? S’ocupació de sa conselleria d’Educació de les Illes Balears per protestar contra ses retallades. A tots aquells que creuen que aquests polissons ja s’ho tenen merescut que els

condemnin, a tots aquells que troben lícit qualsevol mecanisme de s’Estat que impedesqui determinades accions, poden aturar de llegir aquí, no fa falta que perdin es temps perquè lo que segueix no els agradarà. Però, si qualcú vol llegir un poc més i intentar posar-se dins sa pell des estudiants, aquí van ses meves modestes reflexions. Ocupar ses dependències d’una institució pública, en aquest cas d’una conselleria, és un acte que, maldament sigui pacífic, és susceptible de ser considerat com un entorpiment de ses funcions naturals de sa conselleria. És, per tant, raonable que pugui existir un reglament sancionador a tal efecte. Considerant que es tractava d’una protesta pacífica i temporal, podem posar en dubte fins a quin punt era necessari recórrer a sancionar aquest suposat entorpiment, però bé, suposem que sí, que és lícit i que convé fer complir sa llei. ¿A on és, idò, es judici

polític? Sa politització des procés comença an es moment en què s’Estat és jutge i part. An es moment en què una sanció administrativa –sa que realment tocariaés políticament massa poc, i per tant fa falta recórrer a procediments penals. És massa freqüent aquesta manera d’actuar tan poc garantista. Quan s’Estat no pot fer complir una llei l’endureix, o persegueix ses infraccions per procediments més severs des que tocaria. Cada acció que no respecta sa llei té sa seva corresponent sanció. Es judici polític comença quan, amb s’objectiu d’obtenir un rèdit polític, s’administració jutja aquella acció per un procediment excessiu i no pertinent. An es moment en què s’esperit garantista s’esvaeix, lo que prima és un judici exemplar. Quan una protesta pacífica, susceptible de ser sancionada per un procediment administratiu, torna un delicte de desordre públic. Quan qualcú espitja un estudiant i s’intent de posar pau torna un intent d’agressió (es vídeos se poden veure, ses acusacions són ridícules). Quan un òrgan de govern aprofita es seus recursos (missers, procuradors, doblers per pagar-los…) per pagar-se tota sa defensa; més ben dit, per fer pagar sa seva defensa entre tots es baleàrics. Quan sa suposada víctima recorre a un metge de capçalera per justificar traumes mentals, i fora cap vergonya reconeix que aquell metge és amic íntim de sa seva família. Quan tots es testimonis que acusaven van reconèixer, fora cap rubor, que eren càrrecs polítics des Govern. Es dois, en definitiva, són nombrosos. Insistesc, se pot discutir sa conveniència de cada tipus de protesta i se poden es-

tablir determinats tipus de sancions. Però sa gent que creis en aquest Govern, en aquest Estat, en aquest sistema, hauríeu d’estar preocupats. No tot s’hi val. No se pot apel·lar a ses institucions i a sa llei, i contemplar com aquestes institucions apliquen malament sa llei i prevariquen, amb sos avantatges que els dóna esser institucions. Una llei ha de ser justa i s’ha d’aplicar amb justícia; i això és lo difícil. Si mos conformam amb què sa llei sigui només eficaç ho posam fàcil an es governants, però viurem en un món totalitari. El món totalitari on sa gent acabaria en processos penals, o arruïnada, per botarse un STOP de sa carretera. I encara trobaríem qualcú que ho aplaudiria, i diria que així segur que se’ls passen ses ganes de botar-se’ls. No, no estam discutint es límits de velocitat o si en comptes d’un STOP hi hauria d’haver un cediu pas. Estam parlant des temptacions repressives des poder. A més de tot això, un particular ha d’afrontar moltes taxes i dificultats per començar un procés penal, a una conselleria li basta sa voluntat política: té es tots es recursos i sa propaganda governamental a mà. Heu llegit El procés de Kafka? No, amics, així no se fan ses coses. Es dies 3, 4 i 5 de juliol jo vaig esser devora molts d’amics meus que estaven encausats i encausades, vaig esser a s’entrada des jutjats de via Alemanya, a Palma. Vaig aplaudir s’entrada des encausats i vaig estar orgullós d’ells i elles. Vaig estar uns dies fantàstics en una illa meravellosa. Vaig retrobar gent increïble, com sempre que venc aquí. Tot lo que puc dirlos és que, davant s’abús, davant s’injustícia, jo també hi hauria entrat! Marc Nadal (Tarragona, 1986) va estudiar Física a la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). És doctor en Química, i demostra tenir facilitat per les llengües: domina el català, el castellà, i també coneix l’italià, l’anglès, i el gallec. Defensor de les modalitats, és partidari de què es produesqui una balearització de la gramàtica i el lèxic insular. @MarcNadalFerret

opinió

El mundo después de la crisis por Joan Pujol Los medios desde hace ya años solo existen para difundir las nuevas de la Crisis. Ya sea en forma de corrupción política, sobre las elevadas cifras del paro, las subidas de la luz, la subida de los impuestos, etcétera. Históricamente las crisis han precedido un cambio de paradigma, un cambio en la estructura social, económica, científica, entre otros ámbitos. Ese cambio ya ha llegado a nosotros. Lo que ocurre es que estamos tan centrados en otros temas que quizás se nos ha pasado por alto. Lo que vemos es lo que hay. Debemos aceptar que el futuro será diferente que el pasado. Es más, el presente ya es diferente a la era a la que estábamos acostumbrados a vivir. En la nueva era las cosas cambian muy rápido. O te adaptas, o te quedas atrás. Lo de tener un mismo trabajo 30 años para una misma empresa haciendo prácticamente lo mismo ya no existe. En la nueva era la competencia es global. Vivimos en un mundo con más de 7.000 millones de personas. A no ser que te especialices en algo útil y que se te dé muy bien, tu sueldo bajará año tras año ya que habrá siempre competidores dispuestos a cobrar menos que tú. En la nueva era las fronteras se diluyen. Aho-

Los anuncios vuelven por Navidad por Clara Buades

En Navidad las televisiones, radios, revistas, periódicos se llenan de publicidad. Tenemos los esperados spots como el de la lotería, el ya clasiquísimo anuncio de El Almendro. ¿Quién no recuerda la cancionilla Vuelve, a casa vuelve, por Navidad? el de Freixenet o los de Campofrío, que llegan a nuestros hogares para mandarnos mensajes llenos de optimismo dispuestos a enseñarnos el lado positivo de nuestra situación. Tras el desastre del año pasado, el anuncio más esperado estas navidades era el del Gordo de Navidad. No era difícil superar el anuncio pasado pero el de este año desbanca al simpático calvo que ya descansa en nuestra memoria. El anuncio nos enseña que lo importante de la Navidad es compartirla con los familiares, amigos...

Solo tendrán posibilidades de vivir ‘la buena vida’ los que sepan aprovechar sus ocasiones ra existe competencia entre los estados, no solo económica, sino también por sus habitantes. Lo de nacer y morir en un mismo sitio ya es cosa del pasado. Con Internet, un mundo globalizado y la supremacía lingüística del inglés puedes trabajar donde quieras y tienes además la posibilidad de elegir un país nuevo donde nacionalizarte (y pagar menos impuestos). La estabilidad ha acabado. Tus resultados dependerán de lo que hagas. Si produces serás recompensado, el mercado te necesitará. No hacerlo te condenará a una vida de miseria. Si quieres puedes arriesgare a no creerlo. El cambio puede sentarte bien o mal. Depende de tus conocimientos y de tus ganas de trabajar. Bienvenidos a la nueva era, donde hay más posibilidades de las que nunca han existido jamás, pero solo para aquellos que las sepan aprovechar. Joan Pujol es desarrollador móvil. @jnpujol

Leo Burnett, agencia encargada del spot, hace que nos veamos en ese anuncio, pero no reflejados en Manu. No tendremos esa suerte, no. Pero si, como vemos en el plano final, en la persona que está en su casa sentada viendo a los ganadores, porque nunca toca pero siempre compramos. Siempre nos sentamos a ver a los agraciados la mañana del 22 mientras deseamos ser los siguientes. Este año por lo menos tenemos salud y esperamos que así continue. Feliz Navidad. Clara Buades es estudiante de Publicidad y RRPP. @Clarabdi

Xisco Mut FotografĂa

TONI ALBERT para ESTELA Chaqueta de cuero Trapper (280€) Camiseta Armani Jeans (78,75€) Vaqueros negros Armani Jeans (120€) estelamanacor.com

cine

Peter Jackson pone fin a su última trilogía por Miguel Mayans Éramos muchos los que nos sentíamos entusiasmados y pletóricos pero, a la misma vez, nerviosos e impacientes. Se ponía fin a otra saga. Una saga que despertó la ilusión, el anhelo y la esperanza de muchos de nosotros; de aquellos que les maravilló la literatura fantástica de J.R.R Tolkien y que les impresi onó y les obnubiló su adaptación cinematográfica. El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos ilusionó pero no convenció.

cine

IEMPRE RECORDARÉ la escena en el que un envejecido Bilbo Bolsón, sentado en su sillón y fumando de su larga pipa, es interrumpido, por una voz ronca y gastada proveniente del exterior de su acogedora casa, mientras rememoraba antiguas andanzas con una compañía de enanos procedentes de Erebor. Al reconocer la voz se apresura a abrir la puerta para reencontrarse con el mago y amigo Gandalf, que conoció años atrás. Ha sido un final largo y un duro viaje, lleno de trabas y complicaciones y, también, de buenos y grandes momentos en el que el director neozelandés, Peter Jackson, y su equipo técnico se inició hace, aproximadamente, unos 20 años. El principio de todo fue con un sueño cinéfilo como el de cualquier fan. Un sueño que iba acompañado de una larga travesía que quiso afrontar, el propio director, en adaptar los tres libros de J.R.R Tolkien, El señor de los anillos. Aquellos libros que todo el mundo consideraba malditos, ya que su perfección narrativa y la manera de argumentar eran considerados como inadaptables e imposibles de llevar al cine. A pesar de las duras

críticas, incluso antes de empezar a realizarla, fue un reto que el propio director afronto derrochando ilusión y pasión pero, sobre todo, con cabeza. No quería en ningún momento desprestigiar los libros. Su respeto hacia ellos le condujo a un tratamiento cinematográfico mimado y preciso. Un libro que releía continu-

amente antes de tomar alguna decisión importante por lo que ha preproducción cinematográfica se refiere, además de no pensar, en ningún momento, si las películas que estaba realizando le iban a prestigiar de la manera que lo hicieron posteriormente. La obsesión enfermiza, sin miedo a caer en el vacío o alzarse como un prestigioso cineasta en la industria cinematográfica mundial después de dicha producción, desató un trabajo, si me permiten la expresión, puro y con una delicadeza extrema. Quién no recuerda su guion impecable, a lo que adaptación me refiero, a su fotografía cuidada y precisa, a los paisajes neozelandeses qué derrochaban belleza y nos atraparon a todos nosotros, a esos movimientos de cámara que sobrevolaban los campos, páramos y pantanos de la Tierra Media, y, cómo no, unos efectos especiales de ensueño para muchos cineastas de la época. Peter Jackson nos mostró una Tierra Media que muchos no creían ver jamás. La dotó de credibilidad y la elevó a un status que ninguno de nosotros pudo imaginar en la vida. Una Tierra Media llena de ilusión y pasión. Creo que es totalmente imposible no acordarse o no hacer ninguna referencia, a día de hoy, de esas tres películas que consiguieron hacer soñar a una generación entera. Un estado que no ha conseguido despertar con estas últimas tres películas; adaptaciones de un libro titulado El hobbit, del mismo autor J.R.R Tolkien. Un comienzo tímido pero vibrante que ha acabado en un chasco y decepción enorme. Son muchas las preguntas y dudas que oigo a mi alrededor haciendo refe re n c i a a Jackson. El hecho de que el director de El señor de los anillos, con la experiencia anterior de dichas películas, haya podido estropear esta nueva adaptación de un libro, posiblemente, más querido que los tres que le precedieron, debido a su mensaje, a su aire jovial e infantil y por el toque aventuresco, que despertaba la imaginación de quién lo leía, es

una de las cuestiones que todo el mundo le da vueltas. ¿Fuimos realmente nosotros los causantes de ésto? ¿Elevamos demasiado la figura de Peter Jackson una vez vista su obra cumbre? Es difícil saberlo pero lo que es cierto es que las películas de El señor de los anillos han servido de modelo tanto para espectadores (mentalizados de ir a ver una trilogía igual de buena que la anterior) como para un director conocedor, ahora sí, de cómo funciona el cotarro. Con esto quiero decir que Jackson no ha respetado en ningún momento lo que antaño tenía en un pedestal, como si de algo sagrado se tratase. Lo comercial y el funcionamiento de la industria han sido elementos que lo han codiciado hasta llegarse a creer superior

a Tolkien y motivado a cambiar, rehacer o inventar cuestiones de lo más incoherentes posibles. Al igual que Thorin buscando la piedra del arca, Jackson le ha cegado la avaricia y su propio ego, dos elementos que no le han permitido ser el maestro que antaño fue.

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Con intención de hacerse querer o, simplemente, con la de querer dar más años de vida a la industria cinematográfica neozelandesa, Jackson consigue alargar una adaptación hasta fines innecesarios e incomprensibles donde la precariedad y la inestabilidad técnica y narrativa hace estragos. A El Hobbit le faltan los cimientos necesarios que hicieron funcionar la trilogía inicial. Un reparto (obviando el gran papel de Martín Freeman) limitado y pobre en donde a Jackson no le queda más remedio que ir a lo fácil e introducir elementos que hicieron triunfar El señor de los anillos; Orlando Bloom, un carismático Ian McKellen, una subtrama de Sauron, que intenta conectar con las películas antecesoras y, sobre todo, a un renovado Christopher Lee. Elementos que se fundamentan en la invención y creación de subtramas y reformulación de tramas principales que desprestigian aun más la trilogía y el libro original de Tolkien. Pero para no alargarme mucho respecto al tema narrativo de las películas y relacionándolo con el libro original de J.R.R Tolkien vamos a centrarnos, de ahora en adelante, en su última película que da por finalizada su segunda trilogía; El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos. Por lo que supone a la parte narrativa de la película se establece la sencillez y la falta de profundidad en muchos de sus temas que son dejados al aire sin ningún tipo de explicación. Nada más comenzar ya se puede apreciar dicha falta. Un prólogo muy escueto en donde Smaug, el dragón carismático y de voz prominente de la segunda entrega, se ve cortado, humillantemente, al principio del filme para así evidenciarnos de la necesidad narrativa de haber empezado y terminado la historia del dragón en la segunda entrega. Parece ser que el trat-

amiento exhaustivo de la psicología de los personajes que tuvo lugar en El señor de los anillos se haya vista anulada, de repente, en Peter Jackson. La introducción del romance entre Tauriel (Evangeline Lilly) y Kíli (Aidan Turner), que se fundamenta y caracteriza por su transparencia, sencillez y en su poca profundidad, así como la regresión psicológica que sufre el personaje de Thorin (Jeffrey Thomas) en el momento de su codicia por el tesoro, que se caracteriza por ser

damente en la batalla hace que el aburrimiento y el cansancio se perciba en las salas de cine. El hecho de querer asemejarse en la última película, El señor de los anillos: El retorno del rey, con su aire épico le han conducido al uso cansado y repetitivo de elementos bélicos que no atraen al espectador. Lo poco gusta mucho y lo mucho cansa. Finalmente la película, después de una hora y media centrada en la batalla, se nos presenta un epílogo con las mismas características del prólogo; corto, inmediato y poco trabajado. No existe en ningún momento un trabajo exhaustivo y preciso del final de la trilogía. Un epílogo en el cual Jackson se pone en evidencia del cansancio acumulado y de sus ganas de terminar de una vez. ¿Pero qué ocurre con la parte técnica? Es cierto que muchos tienden a pensar que los errores, por las cuestiones que sean, tan solo los podemos encontrar a lo que adaptación cinematográfica

La obsesión por terminar la trilogía de manera épica y grandilocuente ha hecho mella en el director y en el guion, que ha propiciado grandes errores

un personaje plano hasta llegar a ser indispensable en la historia en los momentos finales de la película, son claros ejemplos de la poca importancia que ha dado al tratamiento de los personajes. Un tratamiento que funcionó y ensalzó en su trilogía anterior. La obsesión por terminar la trilogía de manera épica y grandilocuente ha hecho mella en el director y en el guion, hecho que ha propiciado grandes errores. El hecho de que parte de la película se fun-

se refiere, quiero decir, a la construcción narrativa de la historia. Posiblemente sea una de las partes que más poco cuidado se ha tenido con respecto a la producción global de la película y, por qué no, de todas las de la trilogía, no tan solo en esta última. Pero, también, es cierto que no cabe dejar de lado el apartado más técnico, un apartado del cual es necesario hablar en dicha película.

cine La introducción masiva de las técnicas del ordenador desprestigian, en cierta medida, esta última entrega. Con la visión aun en la cabeza de esos hermosos tiros de cámara y de esos planos en los exteriores e interiores de El señor de los anillos, nos entristece pensar que aquello que vemos en la pantalla en esta última entrega ha sido fruto de la creación cien por cien a ordenador. El desprestigio es total. La utilización de dicha técnica, impulsada, principalmente, por un abaratamiento en costes, además de querer darle un toque más grandilocuente, nos ubica en un espacio irreal y falso en donde lo que estamos viendo no acabamos de creérnoslo. Un ambiente en el cual se intenta llegar a la perfección por dichos medios, hecho que impulsa, aun más, la falsedad de aquello que estamos viendo. Un método ineficaz y que no realza, en ningún momento, la película en cuestión y, sobre todo, si el espectador aun tiene en mente esos maravillosos exteriores e interiores de El señor de los anillos en donde las técnicas por ordenador fueron cuidadas detalladamente. Otro de los factores técnicos que se merecen especial atención es la utilización de la música en esta última entrega. Sin cuestionar en ningún momento las composiciones del compositor Howard Shore, que decide reciclar piezas y arreglos de sus anteriores películas para conformar los nuevos leitmotivs propios de los personajes que irán apa-

reciendo a lo largo de la película, cabe mencionar los errores, desde mi punto de vista importantes, en este sector. Uno de los problemas que aparecen en la película es la introducción de la música cuando la acción, por lo que a imagen me refiero, ya ha sido iniciada. Con esto quiero decir que una composición musical se inicia, a no ser que quiera despertar un sentimiento de sorpresa o de suspense en el espectador, juntamente con el corte de plano y acompañando, desde el principio, el plano en cuestión. Le sirve de apoyo continuo, además de provocar sensación en el espectador.

Uno de los problemas que se encuentran en esta última entrega es la entrada tardía en momentos y escenas cumbre de la película que dotan a la imagen de escasez emotiva y que dejan al público con un una sensación de disonancia en lo que están viendo. Un elemento indispensable que se ha de tratar con un gran conocimiento, ya que la música es uno de los aspectos más importantes dentro del mundo cinematográfico y que, de momento, no se merece la atención que se le debe. En definitiva un cúmulo de decisiones

técnicas que en un principio debían ensalzar la película por encima de sus anteriores trabajos como director pero que, debido a su inestabilidad como tal y a su cansancio, le han proporcionado a la película un aire malsano que la dota de algo no creíble y falso a diferencia de la pasión y la ilusión con la que trabajó en la trilogía de El señor de los anillos. Peter Jackson ha pasado de ser un fan de los libros de J.R.R Tolkien ha convertirse en un director de Hollywood típico que solo ansía con el prestigio y su propio ego. La pasión y la ilusión con las que inició su andadura y su viaje en la trilogía de El señor de los anillos se ve frenada de manera rotunda con esta última. El futuro del director se queda en el aire. Son muchas las habladurías de si volverá a adaptar otro libro de escritor de novela fantástica. Muchos hablan de la adaptación de Los Hijos de Húrin, otros del Silmarillion pero visto lo visto en esta última trilogía y si algún lector ha leído dichos libros y ya sabe a lo que me refiero, será mejor que el director neozelandés empiece a recordar cómo fueron sus inicios hace ya veinte años; esa época en donde la pasión, la ilusión y la no importancia de la fama le hicieron ser partícipe y creador de una de las mejores trilogías de los últimos tiempos. Miguel Mayans es estudiante de Comunicación Audiovisual. @Mig_Mayans

fotografía

Blanco y negro Inauguramos una nueva sección fotográfica. Coordinada y dirigida por Mónica Roig, joven estudiante de Periodismo y amante de la fotografía, nos ilustra varios temas mediante imágenes acompañadas de un breve texto explicativo.

“Me olvidé de poner los pies en el suelo. Y me siento mejor”

“Andábamos sin buscarnos, pero sabiendo que andábamos para encontrarnos”

“Princesa”

fotografía “Una mirada te puede impresionar más que la belleza de unos ojos”

“Guardas los suspiros de corazones rotos y todas las miradas de los hombres que se sienten solos”

“Tú eres esa libertad soñada”

“La naturaleza debió de ser enseñada para no perder la lucha”

“No hay nada que tenga más valor que aquel objeto que te lleva a ese recuerdo”

“La inocencia del burro es su mano de suerte” 23

Sent Binissalem:

un segle fent gols en blau ¿Com és possible que hi capiguen 100 anys d’història en poc més de 300 pàgines? A aquesta pregunta responen els periodistes Albert Salas Domínguez i Daniel Barjacoba Bennàssar a Sent Binissalem (Cabal Audiovisuals S. Cooperativa, 2013), el resultat de gairebé dos anys de feina i que commemora el centenari del CD Binissalem (1914-2014), el club degà del futbol a Balears. La història dels assules comença a caminar el 2 d’agost del 1914 -el mateix dia en què l’exèrcit alemany donà inici a la Gran Guerra amb la seva entrada a Luxemburg-, i es convertí en el primer equip futbol de Balears. Han passat ja 100 anys d’història del club binissalemer, i els seus aficionats poden pressumir de dir allò que pocs han aconseguit: jugar a las Segona Divisió B i haver guanyat una Copa Federació (temporada 2011/12). Des de Joaquim Llauger, el que fos el primer entrenador de l’abans conegut com l’Ibèric fins al gol de Javi Fernández aquell 24 de juny de 2012, i que suposava l’ascens a la categoria de bronze del futbol espanyol, tot és Binissalem. I I futbol. Per molts anys més. Albert Salas (Binissalem, 1981) i Dani Barjacoba (Palma, 1986), a la presentació del seu llibre a les Bodegues José Luis Ferrer de Binissalem. Foto: futbolbalear.com

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[2] [4] [1] [1] L’ibèric jugà partits amistosos el 1914. [2] Joaquim Llauger fou el primer entrenador de l’ibèric. [3] Recepció dels assules al RCD Mallorca. [4] El capità Miquel Àngel Salas aixecà la Copa Federació aconseguida el 2012. [5] El CD Binissalem ascendí a 2a B després de vèncer el Reial Madrid C per 3-1.

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