Revista DECK. Mayo/ Junio 2017 by REVISTA DECK

REVISTA DECK ARQUITECTURA, DISEÑO Y DECORACIÓN. BAHÍA BLANCA. AÑO 8. NÚMERO 43. Mayo / Junio 2017. DISTRIBUCIÓN GRATUITA

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

Bahía Blanca

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

Mayo / Junio 2017

#Contenidos/. Casa del mes

Impronta peruana Así como el Perú es reconocido por su comida o por su música como representación cultural, el intento por que su arquitectura también lo sea, se ha convertido en una de las motivaciones más importante para el trabajo del estudio Longhi Architects.

/pag 22

Puro Diseño

Arte clásico en tiempos modernos /pag 19

Ege Islekel es un artista turco que crea singulares diseños mezclando obras famosas con tecnología y una mirada moderna.

Informe

De las ruinas al esplendor florentino Ubicado en el Distrito de las Artes, en el barrio de La Boca, la Usina del Arte es un complejo artístico con impronta industrial del siglo XX que alberga hoy a un centro cultural y brinda a sus visitantes espectáculos y actividades de altísima calidad.

/pag 34 Deco

Arq. Internacional

Arquitectura silenciosa /pag 24 Los proyectos del arquitecto británico David Chipperfield huyen del ruido, del espectáculo y no alardean por sus materiales ni por formas exóticas. La suya es una obra de trazo limpio y esencial, producto de un riguroso ejercicio de reflexión y análisis.

Espíritu retro Todo vuelve y aquello que pasó de moda se impone nuevamente. El estilo retro es ideal para personalidades aventureras y nostálgicas. Permite crear ambientes que conjugan la practicidad con la extravagancia y el dinamismo.

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Viajes & Turismo

Encanto italiano /pag 65 Toda la belleza de la costa de Amalfi se ve reflejada en una sucesión de colinas que se alzan por encima de las aguas transparentes.

Mayo / Junio 2017

#Editorial/. AÑO 8. NÚMERO DE EJEMPLAR 43. Mayo / Junio 2017 Director-Propietario Mariano Fernández Colaizzo Asesoría General Arq. Mercedes Ocaña Dirección de arte y diseño Estudio Minga www.estudiominga.com Diagramación UrrutiMeoli estudio www.urrutimeoli.com Fotografía de tapa Juan Solano COLABORARON EN ESTE NÚMERO Arq. Longhi Architects Arq. Moreno Architecture Bar Development, José Barrutia Decoradora de interiores, Ivana Eberle Decoradora de interiores, Victoria Velis Interiorista, Agustina Di Blasio Lifestyle Consultant, Cami González Fiezzoni Paisajista, Laura Martínez de Marcalain

CONTACTO info@revistadeck.com DEPARTAMENTO DE VENTAS Gerente Comercial Lucas N. Zanconi comercial@revistadeck.com Lunes a Viernes de 9 a 13 y de 15 a 18. (0291) 155035421 DOMICILIO LEGAL DE LA PUBLICACIÓN Maldonado 76 Seguinos

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n una era en la que el entendimiento de la arquitectura se ve amenazado por la virtualidad de imágenes que sustituyen en gran parte a las realidades construidas, arquitectos emblemáticos como Sir David Chipperfield, sin renunciar a la técnica ni a la informática que facilita el desarrollo del proyecto, reniegan de su uso en los procesos creativos. La indefinición ha de prevalecer como duda y el proceso no se inicia desde certezas que generen

ilusiones de lo que debería ser. De acuerdo con el arquitecto inglés, la generación rápida de una imagen a veces obliga a desarrollar ideas muy definidas cuando aún se trabaja sobre conceptos, anulando, generalmente, la famosa conexión entre el pensamiento y la forma. Por ello predomina en sus oficinas la confección de maquetas y no de renders ya que, según la firma, arquitectura es realidad en el espacio, es tangible, rodeable, penetrable, vivible. Esto denota

una filosofía admirable del arquitecto “estrella” que trabajó con Foster y Nouvel, antes de montar su propio estudio en 1985, y que tiene ahora oficinas en Londres, Berlín, Milán y Shanghái. Chipperfield ha ganado premios y tiene proyectos de envergadura en todo el mundo pero, aun así, sigue defendiendo el “oficio” del arquitecto con todo lo que ello implica: el respeto a la concepción material, la historia y la cultura de esta profesión.

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#ComunidadDECK/. Lo más visto en la web www.revistadeck.com

Diseño elíptico

a vivienda proyectada por Mário Martins Atelier n a c e d e u n a fo r m a geométrica y un volumen esculpido en el paisaje. La plasticidad y la ligereza de su diseño orgánico se funden con los contornos de la naturaleza. La propuesta contempló un equilibrio entre los llenos y vacíos, el peso y la ligereza, la luz y la sombra, el objeto y su imagen. Se logró una perfecta relación entre lo real y lo imaginario, entre los espacios físicos y virtuales.

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ME LO CONTÓ UN PAJARITO @revistadeck

Microsoft renueva su hogar

Hammock Juice Station Ubicación: Barcelona, España.

@ArqMarioSinnedine Increíble combinación entre estética y funcionalidad de @HLArchitects

Nuevas oficinas frente a la costa danesa @FranSilvermann El sueño de trabajar ahí @RevistaDECK @FosterPartners

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#Breves/. Hotel Boutique Sustentable

laya Viva es un hotel boutique ecológico localizado en la costa oeste de México, a solo 35 minutos al sur del aeropuerto internacional Zihuatanejo/Ixtapa. Asentado entre las majestuosas montañas de Sierra Madre y las aguas cristalinas del océano Pacífico, se sitúa a una milla de una playa privada virgen. El complejo incluye un estuario, un sitio arqueológico azteca, un santuario de tortugas, una zona forestal y un variado ecosistema que alberga una amplia gama de vida silvestre. Combinando la elegancia sencilla y el lujo natural, Playa Viva genera estímulos perceptivos, incitando a los sentidos a vivir experiencias diferentes.

Colores de Sicilia en tu cocina

olce & Gabbana y Smeg vuelven a unir sus fuerzas para crear “Sicilia es mi Amor”, una colección que reúne electrodomésticos únicos de diseño hechos en Italia. Domenico y Stefano han conseguido convertir gadgets cotidianos de la cocina, como tostadoras, licuadoras, cafeteras, teteras, batidoras y exprimidores, en verdaderas obras de arte. Los diseños fueron pintados a mano por artistas sicilianos. Predominan los colores primarios y los toques de verde, además de cerezas, limones, frutas y flores que aparecen rodeadas por frisos ornamentales, el Monte Etna o las ruinas del templo de Castor y Pollux en el Valle de los Templos, ubicado en Sicilia, el hogar de Domenico Dolce y Stefano Gabbana.

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#Breves/. Stand up ilustrado

os ilustres dibujantes Ricardo Siri Liniers y Alberto Montt han aceptado el desafío de subirse al escenario y compartir sus historias con el público, demostrando que forman un gran equipo. La ironía, el humor ácido, las ocurrencias y todo el talento que se les conoce sobre el papel, ahora se despliega en escena, donde los propios autores interactúan con el público en un momento singular. Mientras uno de ellos ejercita un monólogo y conversa con su compañero y el resto de los presentes, el otro dibuja los chistes y ocurrencias que se gestan en ese intercambio absolutamente espontáneo. Un lienzo gigante que desafía a los humoristas se proyecta sobre una pared, al unísono, para que el público sea, además, testigo de cómo los trazos construyen personajes, historias y celebran el humor que, esta vez, nace de la palabra hablada.

Estilo Pilar 2017: una apuesta al diseño ecológico

rmados en contenedores, los espacios de la 15ª edición de Estilo Pilar abordaron temas de sustentabilidad y conexión con el entorno. Este año, la exposición de decoración, arte y paisajismo se llevó a cabo en Puertos, la segunda ciudad pueblo de Eduardo Costantini, ubicada en Escobar. El masterplan estuvo inspirado en el movimiento de los meandros del agua y de la naturaleza, para lograr un espacio ameno, divertido, con un recorrido que respeta las líneas del lugar. Para aprovechar al máximo la naturaleza, los diferentes espacios fueron armados en containers, lo cual supuso un desafío muy bien logrado. Cajas y estructuras modulares de madera y vidrio fueron convertidas en viviendas. En algunos casos se emplearon dos o tres, y en varios se eligió la sustentabilidad como eje conceptual. Estilo Pilar 2017 recibió a más de 150 expositores, distribuidos en los diferentes sectores de Arte, Paisajismo, Deco, Showrooms, Paseo de Compras y Garden Walk.

Mayo / Junio 2017

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#PuroDiseño/. Arte clásico en tiempos modernos

ge Islekel crea singulares diseños mezclando obras famosas con tecnología y una mirada moderna. El artista turco se inspira en todo tipo de pinturas y esculturas, haciendo hincapié en la cultura popular y las diferencias entre Oriente y Occidente. Artista gráfico y diseñador de interiores, Ege Islekel estudió en la Yaşar University de Turquía, luego recibió un Erasmus en la Universita Degli Studi di Sassari, en Italia, pasó por la Chinese University of Hong Kong, cerrando con esto un master en la Scuola Politecnica di Design (SPD) de Italia. Con dicho curriculum, no debería extrañar la genialidad de su obra, donde los iconos clásicos son modificados para generar una relectura actual de la imagen artística. “Me gusta mucho la idea de combinar lo cotidiano, el uso de aplicaciones con las obras maestras de la pintura. Porque, de nuevo, todas ellas son bien conocidas por todos. Si tenemos en cuenta Snapchat como ejemplo, he intentado dar los efectos de filtros más populares a las pinturas más famosas, como la Mona Lisa, para hacerlos vivos por sólo 15 segundos. La tecnología nos permite hacer ese tipo de efectos. En primer lugar yo uso las aplicaciones y transfiero los archivos al ordenador y lo soluciono”.

La imaginación al poder

hristoph Niemann es un diseñador gráfico alemán –miembro de la Alliance Graphique Internationale–, ilustrador, autor y co-autor de diversos libros . Se declara todo un amante del lenguaje gráfico, de los iconos, de los gráficos, de las infografías, y se divierte convirtiendo imperfecciones en acier-

tos a través de su arte. El trabajo de Niemann ha aparecido en las portadas de The New Yorker, Time, Wired, The New York Times Magazine y American Illustration, y ha ganado diferentes premios: AIGA, el Art Directors Club y los The Lead Awards. En 2010 fue invitado a formar parte del Hall of Fame del Art Directos Club.

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22 CASA DEL MES

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Impronta peruana/.

Así como el Perú es reconocido por su comida o por su música como representación cultural, el intento por que su arquitectura también lo sea se ha convertido en una de las motivaciones más importante para el trabajo del estudio Longhi Architects.

por | Longhi Architects

por | Juan Solano

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casa del mes

En nuestro medio, resulta más difícil intentar ofrecer arquitectura peruana que arquitectura con tendencia foránea, complicándose el intento cuando muchas veces los encargos llegan con pedidos específicos de estilos ajenos a lo que tendría que ser en un contexto propio”, señalan los arquitectos. “La casa Verónica fue una gran oportunidad para explorar esta búsqueda de lo propio en un contexto que más bien se relaciona mejor con el gusto internacional”. La intervención fue concebida como el encuentro feliz entre lo artificial y lo natural. Así, una piscina de casi 40 metros de largo y una escalera de varios niveles son los elementos arquitectónicos y paisajistas que permitieron la integración con el entorno, buscando siempre el equilibrio entre lo natural (la roca del lugar) y lo artificial representado por la arquitectura misma. La zona social se encuentra a nivel de la terraza piscina en una plataforma elevada, esculpida en el cerro, que, a su vez, tiene un cerramiento vidriado con un sistema de rieles que permiten que todas las mamparas se junten en el lado norte de la casa, logrando integrar los ambientes de sala, comedor y cocina con la terraza y piscina. Las zonas íntimas están acomodadas en un volumen de dos niveles que “flota” sobre la mencionada terraza y que genera un diálogo agradable con la roca, tanto del lado norte como sur del lote, mediante una composición volumétrica que podría interpretarse como la geometrización de la naturaleza del lugar. La materialidad de la casa se resuelve con el uso equilibrado de cinco materiales principales: granito lavado y pulido, con colores derivados de la roca natural del contexto; concreto expuesto, aplicado a elementos arquitectónicos específicos; madera shihuahuaco, en balcones y terrazas elevadas; muros y techos pintados de blanco y vidrios, en lo posible creando volúmenes.

Mayo / Junio 2017

FICHA TÉCNICA Arquitectos: Longhi Architects. Ubicación: Pucusana, Perú. Arquitecto a Cargo: Luis Longhi. Equipo Proyecto: Carla Tamariz, Christian Bottger Superficie: 650 mt2 Año Proyecto: 2013. Fotografías: Juan Solano.

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26 PROTAGONISTAS

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Perversa inocencia/.

Keith Haring Sus sencillos dibujos de animales, bebés gateando, televisores y platos voladores convirtieron a este artista nacido en Pensilvania en un ícono del grafiti neoyorkino durante los años 80.

as influencias de Dr. Seuss y Walt Disney son visibles en la obra de Haring. Nacido en 1958 y criado en Kutztown, Pensilvania, cultivó el amor por el dibujo desde una temprana edad. Su padre era un caricaturista aficionado, el cual le enseñó las técnicas básicas que lo cautivarían de allí en más. Luego de graduarse del colegio secundario en 1976, Haring comenzó a estudiar arte en la “Ivy School of Art” de Pittsburgh y posteriormente continuó sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. En sus comienzos en 1980, los anuncios en el metro de nueva York fueron su lienzo. Allí, dibujaba con rotulador imágenes similares a dibujos animados. Además de sentirse cautivado por la innovación y la energía de los artistas de su época, Haring también encontró inspiración en Jean Buffet, Pierre Alechinsky y William Burroughs entre otros, quienes le dieron el puntapié inicial para soltar sus impulsos hacia una singular forma de expresión basada, principalmente, en la línea. Entre 1980 y 1985, Keith Haring produjo cientos de dibujos públicos usando velozmente líneas rítmicas. Este flujo de imágenes ¨sin costura¨ o de un solo trazo, empezaron a ser familiares entre los pasajeros del metro de New York, que a menudo detenían su recorrido para verlo en acción. El metro se convirtió, como dijo él mismo, en un “laboratorio” para desarrollar sus ideas y experimentar con simples líneas. El soporte pictórico que utilizaba Keith Haring era muy variado y accesible (papel, fibra de vidrio, lienzo, piezas de acero esmaltado, camisetas, vasos, etc.). Dentro de sus fuentes de inspiración se encuentran el arte esquimal, africano, maya y de los aborígenes, así como la caligrafía china y los all-over de Alechinsky, Warhol y Tobey, a partir de los cuales evolucionó hacia su estilo semiabstracto característico, que recuerda a Pollock y a Penck. Gruesas líneas negras bordeaban figuras esquemáti-

cas en composiciones poderosas que vibraban con una energía irresistible y llamativa. El reconocimiento internacional le llegaría en simultáneo con sus obras subterráneas, participando en numerosas exhibiciones tanto grupales como individuales. La primera de ellas fue en el “Westbeth Painters Space” en 1981. Un año más tarde, haría su primer debut individual en la galería del SoHo de Tony Shafrazi, que le valió una inmensa popularidad entre el público. En 1989 creó la “Fundación Keith Haring” para ayudar a remediar problemas sociales. Murió víctima del sida el 16 de febrero de 1990 en Nueva York.

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ARQ › INTERNACIONAL

Diseño flexible/.

One on One es un edificio de oficinas de 6 plantas y 3 niveles bajo tierra. Se caracteriza por su audaz arquitectura con vidrio y metal, compuesta de volúmenes escalonados superpuestos.

por | MORENO ARCHITECTURE

DECK

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por | Andrés Lejona

l contexto urbano del edificio es tan atractivo como complejo. Situado en una esquina del distrito de negocios de Luxemburgo, presenta una gran visibilidad en el corazón de la ciudad. La complejidad del sitio se debe a la geometría triangular del terreno, entre edificios existentes y dos vías principales. Esta situación inspiró a Moreno Architecture para crear una obra de 12 volúmenes superpuestos de vidrio y metal. Esta optimización ingeniosa del espacio interno ofrece una gran flexibilidad para alojar oficinas abiertas o particionadas.

El desafío de sostener los volúmenes que sobresalen sin alterar las columnas internas detrás de la fachada requería de un sistema flexible y ligero. Por lo tanto, la estructura se compone de columnas y vigas de acero de construcción. La estructura de acero está alineada con las fachadas para liberar el espacio interior. Un núcleo central de hormigón armado reúne todas las circulaciones de los edificios (escaleras y ascensores) y ofrece un tamaño y una forma perfectos para diseños flexibles de oficinas periféricas.

30 ARQ › INTERNACIONAL

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Arquitectura silenciosa/.

Los proyectos del arquitecto británico David Chipperfield huyen del ruido, del espectáculo y no alardean por sus materiales ni por formas exóticas. La suya es una obra de trazo limpio y esencial, producto de un riguroso ejercicio de reflexión y análisis.

por | MERCEDES OCAÑA | Arquitecta

ir David Chipperfield (Londres, 1953) es uno de los arquitectos más reconocidos internacionalmente, con oficinas en Berlín, Tokio, Nueva York y Londres. Ha desarrollado una diversa obra internacional que incluye proyectos culturales, residenciales, comerciales, de ocio y cívicos, así como también ejercicios de mas-

terplanning. La reputación de la oficina se establece tanto por un compromiso con el aspecto colaborativo en la creación de la arquitectura, como también por un fuerte enfoque en las ideas de diseño para llegar a una solución arquitectónica y socialmente coherente. Ejerce una arquitectura de líneas rectas

y sintéticas, en la que parece no haber sitio para las curvas ni la frivolidad. Sus obras, tan dispares como la Ciudad de la Justicia en Barcelona, la Vivienda Privada en Kensington, la Vivienda Social Villaverde en Madrid y el Neues Museum en Berlín, se mueven entre el denominador común de la esencialidad, la pureza y la profunda reflexión, donde

no hay lugar para lo superfluo. Ha ganado más de 100 premios internacionales por excelencia en el diseño, incluyendo el Royal Institute of British Architects (RIBA), la Royal Fine Art Commission (RFAC) y el Instituto Americano de Arquitectos (AIA), así como el RIBA Stirling Prize en 2007. Dio sus primeros pasos junto a Richard

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arq › internacional

Rogers y luego formó parte del estudio de Norman Foster. Fue un período muy valioso, que le brindó una vasta experiencia en proyectos de gran escala, aunque su arquitectura siempre se movió en una dirección muy distinta de la de sus maestros. La obra de David Chipperfield Architects no es identificable. No tienen ningún tipo de interés en que se note “su firma personal” porque lo que busca es encontrar la solución para cada proyecto intentando siempre reducir la expresión de la forma a su punto más silencioso, siendo el cubo el más próximo a ese silencio. “En ocasiones conviene hablar en voz alta y firme mientras que otras veces es necesario susurrar”, responde cuando se le pregunta acerca de edificios icónicos de estos últimos tiempos. El Sir inglés cree innecesario llamar la atención a expensas de la esencia, de la sustancia y la experiencia, tres cosas que para él, nunca pueden sacrificarse por el aspecto físico.

En la Ciudad de la Justicia de Barcelona, el conjunto edilicio está formalmente concebido por ocho bloques sujetos, con fachadas de hormigón de colores diferentes tipo “jaula”, conformando estructura y cerramiento al mismo tiempo. Con el mismo recurso, llevando la capacidad portante al perímetro, resuelve las Viviendas Sociales de Villaverde en Madrid. En el caso de la remodelación del Neues Museum en Berlín, obra por la cual recibió el Premio Mies van der Rohe a la mejor Arquitectura Europea y el premio Philippe Rotthier, fue un desafío en sí misma. El edificio fue destruido durante la guerra y abandonado por la historia, por eso la tarea de reconstruir el museo pasaba necesariamente por un contexto de grandes expectativas. El mayor reto fue de orden intelectual, el cual requirió de una renovación, conferirle nueva energía y darle una vida futura a una ruina sesenta años después del final de la Segunda Guerra Mundial.

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arq › internacional

CHIPPERFIELD EN FRASES “La escala del hombre es la que genera la creación, es una simbiosis entre tradición e innovación”. “Me encanta que la resolución de un proyecto sea tranquila y no el portavoz espectacular de algo, creo que debe ser así”. “No me opongo a la experimentación en la forma arquitectónica, pero creo que la novedad no es algo que case necesariamente bien con la arquitectura de forma sistemática”. “El equilibrio entre pasarse o quedarse corto es difícil y yo lo tengo siempre muy presente.”

34 INFORME

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De las ruinasalesplendorflorentino/.

Ubicado en el Distrito de las Artes, en el barrio de La Boca, la Usina del Arte es un complejo artístico con impronta industrial del siglo XX que alberga hoy a un centro cultural y brinda a sus visitantes espectáculos y actividades de altísima calidad. Luego de haber estado cerrado por más de dos décadas, y de una intensa puesta en valor, este edificio de estilo florentino – ex usina de la Compañía Ítalo-Argentina de Electricidad (CIAE)- convoca año a año a miles de visitantes para disfrutar de su extensa programación cultural.

iseñado por el arquitecto italiano Giovanni Chiogna, el edificio fue construido entre los años 1912 y 1916 por Martignone e Hijos para alojar la súper usina de la Compañía Ítalo Argentina de Electricidad. Entre 1919 y 1921, el palacio con aires que evocan al neorrenacentismo florentino fue ampliado para poder abastecer la demanda de energía de la ciudad de Buenos Aires. Luego de ochenta años, con la privatización de los servicios públicos durante la década del 90, la usina pasó a manos privadas para terminar, finalmente, abandonada y en ruinas en los años posteriores. Hoy, en este espacio reciclado pueden verse escenarios y butacas donde antes había calderas, y salas de exposiciones donde estaban situadas las turbinas de la vieja usina. Las instalaciones todavía conservan piezas originales de la época. La Usina tiene una superficie de 15.000 metros cuadrados distribuidos en tres niveles. La Sala Sinfónica posee capacidad para 1200 personas y cuenta con un escenario móvil y tres pisos de palcos, pullman y bandejas laterales. La Sala de Cámara tiene dos pisos de palcos laterales más un nivel de platea y alberga a 280 espectadores. Ambas ofician principalmente como receptoras de conciertos. Por su parte, el Salón Mayor, en el segundo nivel, y el espacio denominado Laberinto, en la planta baja, sirven como salas para exposiciones. Cuenta además con una sala de ensayos, foyer, un patio de acceso, un anexo denominado “Calle Interna” y camarines, entre otros espacios dedicados a la artes. Otro ámbito principal es el Salón Dorado, que comprende un área de 59 metros por 18 metros con una altura libre máxima de 20 metros. El 23 de mayo del 2012, se inauguró al público con un concierto homenaje a Astor Piazzolla, a cargo de la Orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos aires, al que asistieron personalidades del mundo artístico como Marta Minujín y Luis Felipe Noé, entre otros.

Puesta en valor

La recuperación del edificio atravesó varias gestiones, tanto de gobiernos nacionales como de la ciudad de Buenos Aires. Fue tarea del gobierno nacional aportar el inmueble, mientras que la ciudad se encargó de confeccionar el proyecto y financiar el emprendimiento. Así, en el año 2000, se emprendió de

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manera conjunta la labor para albergar, en un principio, las sedes definitivas de la Orquesta Sinfónica Nacional y de la Filarmónica de Buenos Aires, bajo el nombre de Auditorio de la Ciudad de Buenos Aires, que luego cambiaría al nombre actual, Usina del Arte. Durante su recuperación, la superficie se duplicó a 15.000m2. La obra total incluyó la devolución de la fachada del edificio a su aspecto original mediante tareas de restauración de carpinterías, molduras, cegado de vanos y remoción de elementos extraños; se demolieron las estructuras de hormigón armado existentes en el acceso a la sala de exposiciones para ubicar las escaleras del público; se removieron completamente las cubiertas metálicas; se retiraron, reforzaron y reubicaron las cerchas metálicas existentes, para recibir una nueva cubierta en ambas naves, asegurando una insonorización del edificio para cumplir con las necesidades requeridas por los asesores acústicos. Se trata de un amplio espacio flexible que resulta óptimo para la realización de diferentes eventos, con fachadas internas revestidas en piedra Paris, basamento de granito y molduras y capiteles recuperados de gran valor patrimonial, al igual que los balcones del Anexo Pedro de Mendoza que asoman sobre el Salón y poseen sus barandas originales completamente restauradas. En el piso del Salón y en coincidencia con los huecos entre los pórticos del piso inferior se han dispuesto solados de ladrillos de vidrio a fin de entregar luz cenital a la sala de exposiciones.

informe

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informe

USINA DEL ARTE Dirección: Av. Don Pedro de Mendoza 501, Buenos Aires Superficie: 15.000 m2 Inauguración: 14 de julio de 2011 (primera etapa) Estilo: Eclecticismo (Neorrenacentismo florentino) Arquitectos: Juan Chiogna (original) Arrese-Gassó-Meoz-Richonnier (reforma)

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DECO

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Espíritu retro/.

Todo vuelve y aquello que pasó de moda se impone nuevamente. El estilo retro es ideal para personalidades aventureras y nostálgicas. Permite crear ambientes que conjugan la practicidad con la extravagancia y el dinamismo. por | GIMENA DEL CASTILLO | Diseñadora de interiores

l término “retro” define una tendencia en decoración que se inspira en diseños de los años 50,60 y 70 para crear un entorno exclusivo y personal. Combina lo nuevo con lo viejo. De esta manera, objetos y muebles que hasta hace poco terminaban en mercados de pulgas, ahora se convierten en piezas de gran valor. En este estilo no hay nada relajado, por el contrario, es ruidoso, audaz y divertido. Lo importante es deshacerse de inhibiciones acerca de la mezcla de colores y formas y, sobre todo, prestar atención a cada detalle. Para lograr una decoración retro es preciso buscar colores característicos de las épocas que abarca. Podemos elegir entre una variedad cromática muy amplia. En los años 50 y 60 se empleaban los verdes y azules, seguidos de cerca por el amarillo mostaza y combinaciones de negro, blanco y rojo. Sin embargo, en los años 70, conquistaron los tonos chillones y brillantes como el fucsia, naranja y verde lima. También son representativos de este período los estampados con patrones geométricos, tanto en alfombras, tapizados o papeles tapiz. Estas líneas generan luminosidad y movimiento espacial y están siendo incorporadas cada vez más a las casas, sin tener en cuenta el estilo constructivo de las mismas. No se debe tener miedo a las texturas. Cuanto más, mejor. Las formas curvilíneas y circulares son típicas del mobiliario a emplear. Se destacan las mesas y sillas tulip, que en su momento causaron sensación por ser innovadoras y hoy en día son todo un clásico. El sillón más buscado es el de diseño alemán de los años 60 o escandinavo, de líneas muy definidas y construido en madera de roble. Para darle un toque de distinción al ambiente, basta incluir un puff de vinilo, cuero o terciopelo de color brillante. Estampados multicolor, taburetes cromados o de polipropileno de tonos llamativos y sillas de plástico con diseño futurista son otras opciones a considerar. No hay limites cuando se habla de acentos y accesorios. Se destacan los elementos metálicos como el aluminio y los plásticos, el acrílico y el polipropileno, propios de los años 50. El protagonismo se lo llevan los cristales de murano y las luminarias de opalina coloreada, típicas de los años 70.

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El terciopelo y el peluche adquieren gran preponderancia en estos espacios. Las alfombras de pelo largo resultan ideales para vestir el suelo. El vinilo y el cuero también son un recurso distintivo. Es característico en este etilo la combinación de los materiales en un elemento, por ejemplo: las sillas de cuero con patas de aluminio. Aunque la decoración retro se basa en una mezcla de colores, formas y materiales, es importante seguir un patrón para conseguir que todos los elementos encajen dentro del ambiente.

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TIPS Para aplicar de una manera sutil el look retro, es necesario considerar el uso de impresiones geométricas pequeñas. En lugar de seleccionar puros colores llamativos, se puede mantener dentro de los tonos ocres con pasteles y otorgarle el remate atrevido en los objetos más chicos. Es fundamental el foco visual de la decoración. ¿Qué es esto? Simplemente un objeto, mueble o accesorio al que le demos todo el protagonismo de modo que sea lo primero en lo que ponemos los ojos al entrar en una habitación. Debe ser un objeto muy especial que combine a la perfección. Si estás dispuesto a ir hasta el final con este estilo, iniciá una búsqueda de artículos vintage, recorre clasificados online o tiendas de objetos antiguos. Incorporá viejos muebles de cocina pintados y remozados. Disfrutá de grandes patrones en las paredes. Los muebles y electrodomésticos de siluetas curvilíneas o rectangulares, el plástico como material fundamental y los aparatos electrónicos diseñados al más puro estilo de la época son algunos de los básicos de la decoración.

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TIPS Los relojes retro se caracterizan por ser coloridos o de figuras llamativas. Si deseás dar un toque de retro al living o a tu cocina podés optar por relojes que tengan esta estética. Los más sutiles son de madera o plástico con fondo metálico, ideales para mesas pequeñas. Las piezas de tus familiares pueden resultar muy preciadas. Preguntá a abuelos y tíos si tienen fotos, prendas de ropa u otros artículos antiguos con los que puedas decorar. Ubicalos en cuadros o vitrinas donde estén protegidos del paso del tiempo.

46 DECO

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Espacios para soñar/.

Verdaderos refugios personales. Lugares que deben hacernos sentir cómodos y a gusto, donde el descanso, la lectura, la recreación y las actividades diarias sean parte de una vida placentera y distendida.

por | AGUSTINA DI BLASIO | interiorista

ara lograr la habitación que hemos soñado es imprescindible aportarle nuestro toque personal, a fin de conseguir el máximo confort. En primer lugar, debemos pensar y definir cuál es nuestro estilo favorito, para elegir acertadamente el mobiliario y los complementos que impriman carácter a la decoración del dormitorio, así como los colores y complementos. Te ofrecemos a continuación las descripciones generales de cada estilo, para que puedas optar por el que más se acerca a tus preferencias.

Estilo moderno y urbano

Para lograr estos ambientes se deberá recurrir a los tonos neutros que potencian la luz y amplían el espacio. La decoración deberá realizarse con pocos -pero muy bien seleccionados- muebles. Es importante destacar la pared del cabecero, y otorgarle todo el protagonismo empapelándola con un papel original, tela o un panel decorativo. También existe la opción de pintarla en un color diferente al resto de la habitación, colocarle vinilos o gigantografías de paisajes urbanos o de naturaleza. Los contrastes de estilos, texturas y colores generan espacios muy personales. Es posible, por ejemplo, combinar mesas de arrime a modo de mesilla de noche, usar una mesa de noche revestida con espejo (como las que se llevaban en los años 30) o una pieza u objeto vintage, que proporcione un toque moderno y original, aunque con cierto aire retro. Las ventanas deben vestirse sutilmente con cortinados que acentúen la sensación de un espacio diáfano. Algunos de los sistemas acertados para utilizar son los paneles orientales o cortinas romanas. Los detalles de láminas y cuadros generan espacios modernos y su estética final es cercana a la de las salas de los museos.

Estilo clásico actualizado

Los dormitorios con este estilo incitan a animarse por la simetría y los tonos neutros, con muebles clásicos de maderas nobles o decapadas y en la cabecera tapizados en ecocuero o revestidos en madera.

Estilo rústico y contemporáneo

Para este tipo de decoración se deberán utilizar solo materiales y tejidos naturales. Apostar por la madera en

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muebles y complementos (mejor si son artesanales), elegir las telas en tonos claros, lisas, a rayas o con flores y de cuadros pequeños. La cama tendrá que vestirse con edredones o colchas gruesas. También es interesante reciclar y recuperar un mueble antiguo, como una clásica cómoda o un baúl, y darle un toque diferente con colores vivos o acabados decorativos como el decoupage. Los cortinados ideales son los que se colocan con barrales y se combinan con géneros de fibras naturales. Los objetos que pueden incorporarse para resaltar detalles son cabeceros de camas, puffs, alfombras, colchas, cortinados y mesas de luz.

TIPS Elegante y funcional Combinados con estampados de diferentes diseños como las rayas y los arabescos, los géneros elegantes crean composiciones con personalidad. El equilibrio visual se proporciona con la utilización de un piso simple y sencillo. Las banquetas ubicadas al pie de la cama, a su vez, resultan muy prácticas para el día a día. Armonía plena Elegir tonos suaves en las paredes permite generar espacios equilibrados y armónicos. Los objetos decorativos que cambian su función original, como una jaula de madera patinada convertida en lámpara de noche, provocan sensaciones únicas y novedosas. Sillón y Cómoda Combinados con géneros modernos, los sillones se convierten en verdaderos objetos de arte y suelen ser los protagonistas de las ambientaciones. En sus tapizados es donde se puede jugar y combinar colores totalmente opuestos. Para lograr el resultado adecuado es necesario saber que no todos los géneros son para tapicería. Los muebles adicionales como las cómodas patinadas sirven para guardar y exhibir objetos.

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TIPS Luminosidad Almohadones coloridos con estampas novedosas y diseño no deben faltar en la decoración de las habitaciones. Son accesorios decorativos cómodos. Además, los colores estridentes y las texturas jugadas cumplen el papel de contrastar cuando las ambientaciones son neutras y clásicas. Las fundas de rayas fucsias, flores rosas y panas lisas con flores de fieltro conviven entre sí y otorgan luminosidad al ambiente. Descanso Los sillones individuales son muy confortables para leer, descansar y relajarse luego de un largo día. Para ellos aconsejamos la elección de géneros suaves como la pana lavada color lima y las terminaciones de capitoné realizadas con botones de colores para cortar con estéticas clásicas.

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52 DECO

Mayo / Junio 2017

Encanto nórdico/.

Combinando a la perfección lo tradicional con perfiles modernos, el estilo nórdico ofrece ambientes de una inmaculada belleza. Líneas sencillas y luminosidad en espacios elegantes, simples y funcionales.

l estilo escandinavo o nórdico surge influenciado por el clima y la situación geográfica de Escandinavia, por los colores de sus paisajes y por las tradiciones locales. Los largos inviernos y la falta de luz natural en los países nórdicos crearon la necesidad de buscar interiores claros y espaciosos, que aprovecharan al máximo la luz natural. Esta tendencia es una de las más populares para decorar en la actualidad. Propone espacios ordenados, limpios y funcionales, resultando ideal para quienes gustan de ambientes en color blanco, que se vean y sientan naturales.

Aprovechamiento del espacio

Una de las principales características de este estilo es el buen uso del espacio. Aprovechar el mismo es imprescindible. Gracias a sus tonos claros y líneas minimalistas, los ambientes no parecen recargados ni proporcionan sensación alguna de agobio y desorden.

Paleta de colores

Predominan en esta tendencia los colores neutros, desde el crudo hasta el blanco más puro, beige, tonos tierra, como así también diferentes tonalidades de madera natural. Aunque cómo predominante encontramos el blanco, para darle a los espacios mayor luminosidad en suelos, paredes y muebles, siempre es aconsejable acompañarlo con elementos de colores que hacen destacar del resto de la decoración.

Mobiliario

En materia de amoblamiento, lo aconsejable es que sea en tonos claros. Las líneas deben ser simples, rectas, limpias y puras y, a veces, con un aspecto rústico y desgastado. Sin embargo pueden introducirse modificaciones como contrachapados en blanco para detalles de estantes o cajones en los muebles. Otra opción es usar un poco del estilo ecléctico y combinar piezas antiguas con algunas más modernas, dando a los espacios un toque personal, pero siempre buscando comodidad y funcionalidad.

Detalles y accesorios

Entre los accesorios imprescindibles no deben faltar los textiles. Siguiendo esta misma línea, suelen ser de materiales naturales como el algodón o el lino. Los almohadones y alfombras son unos de los complementos más utilizados, por

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lo general, con diseños geométricos de cuadros o rayas en colores llamativos, o estampados de pequeñas flores, que introducen el toque de color y contrastan con la armonía del resto de la composición. Los accesorios y pequeños detalles complementan la decoración, pero siempre de forma ordenada y sin recargar el espacio. Los espejos, de nuevo con el fin de aprovechar al máximo la luz natural, son uno de los objetos decorativos más frecuentes.

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TIPS La utilización del color blanco, tanto en paredes como en mobiliario, poca cantidad de muebles, ligeros y sencillos, que no entorpecen el paso de la luz, hacen que los espacios parezcan más amplios. Con pocas notas de color aportadas por los complementos lograrás la calidez que buscás. Los muebles al estilo nórdico no tienen que ser necesariamente nuevos, aunque estos se ven bien, el encanto de los muebles restaurados y reciclados es mucho mayor. Otra característica de la decoración nórdica es la combinación de los tiempos, es decir, agregar muebles modernos con accesorios de épocas más antiguos y lograr que esta mezcla luzca perfecta. Para aquellos espacios en que se tienen muy pocos metros, este es el estilo ideal a aplicar, ya que utiliza perfectamente las pautas que potencian al máximo el lugar. La utilización del color blanco, tanto en paredes como en mobiliario, poca cantidad de muebles, ligeros y sencillos, que no entorpecen el paso de la luz, hacen que los espacios parezcan más amplios. Con pocas notas de color aportadas por los complementos lograrás la calidez que buscás. La decoración nórdica es en sí bastante minimalista. No es necesario tener una cantidad de muebles, pero si una función para cada uno. Es importante que no haya cosas en tu hogar que no uses o que no le aporten un significado a tu decoración. Esto puede ser una ventaja, ya que puedes invertir en muebles y accesorios que adores y sean de una mejor calidad.

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58 PAISAJES & JARDINES

Mayo / Junio 2017

Paisajes de otoño/.

El verano y los días de calor intenso han quedado atrás. Comenzó el otoño y con él una etapa de trabajo fundamental para que nuestro jardín se vea saludable y consiga soportar los duros fríos del invierno.

on el cambio de estación, las flores comienzan a marchitarse, las hojas caen y el césped inicia su descanso anual. Son varias las tareas que deben realizarse en los espacios verdes del hogar, por tal motivo ofrecemos a continuación una guía práctica con los 10 consejos básicos a seguir para anticiparnos al invierno y lograr que el jardín luzca espléndido.

10 CONSEJOS 1) Realizar una limpieza profunda Ha llegado el momento justo y esto nos permite tener un paneo general del jardín, ver el estado de todas las especies y la necesidad que tiene cada una de ellas: enfermedades, hongos o simplemente detectar si el crecimiento se está

perjudicando (por ejemplo, puede estar saliéndose de su lugar de origen, una planta en una maceta puede quedarse sin sustrato o lugar o puede interrumpir el crecimiento de otra). 2) Regular el riego Al no hacer tanto calor, la humedad en el suelo dura más. Regulando el riego podemos evitar problemas

de hongos y otras enfermedades. Un detalle importante es comprobar si funciona el drenaje de los agujeros inferiores de las macetas para que salga el exceso de agua. 3) Poda Si bien el otoño no es la época ideal para podar (se recomienda hacerlo a finales de invierno o principios de primavera) algunas especies

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paisajes & jardines

agradecen en este tiempo unos retoques (poda de limpieza) justo cuando comienzan a bajar las temperaturas y se reducen las horas de luz. Es el caso de los árboles y arbustos de hoja caduca. 4) Plantar los bulbos que florecerán en primavera El otoño es ideal para sembrar tulipanes, jacintos, crocus, narcisos, amarilis y anémonas, entre otras especies. 5) Trasplantar árboles y arbustos de hoja caduca Es el momento de trasplantar aquellos árboles que pierden las hojas; para los de hoja perenne es recomendable esperar al invierno. 6) Cubrir el pie de los arbustos y árboles Debe realizarse con los setos, rosales o canteros utilizando compost, mantillo, estiércol o algún otro material orgánico. Esto, además de mejorar el sustrato, evita que el suelo se seque y protege a las raíces de las heladas. 7) División de matas Esta época del año es también el momento más favorable para separar las matas y hacer nuestras propias plantas. Algunas especies pueden ser: Agapanthus ,Tulbalghias, Hemerocallis, clivias, dietes o crisantemos.

8) Cuidado del césped Se deberán combatir yuyos y malezas. Asimismo, es tiempo de realizar un corte para notar imperfecciones en el terreno y nivelar bien la superficie, con arena fina preferentemente. También es preciso airear el césped con una horca o rulo de púas. 9) Resembrar Esto debe realizarse principalmente sobre las zonas más estropeadas por pisoteo, hongos u otras malezas. Después de las labores es conveniente abonar con un fertilizante de lenta liberación. 10) Protección de especies Se recomienda comenzar a cubrir a las plantas más sensibles a las bajas temperaturas con tela antihelada. En el caso de usar otro material, se debe tener muy en cuenta el mínimo de horas de luz que recibe cada especie, ya que estar a oscuras no es favorable.

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#BrevesGourmet/. McDonalds desembarcaría en la villa 31

a empresa McDonald´s confirmó que construirá un local en la villa 31 para "aportar" a la urbanización del barrio de Retiro planeada por el gobierno porteño. Si bien el proyecto aún no cuenta con una fecha precisa para su lanzamiento, fue confirmado oficialmente ante el jefe de gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta. La villa "Carlos Mugica" es una de las de mayor crecimiento poblacional de Buenos Aires, con más de 40 mil habitantes. "Esta iniciativa de Arcos Dorados (la franquiciante de la marca en el país) conllevará la creación de empleo para jóvenes que podrán tener su primera experiencia laboral en McDonald's, lo cual representará una oportunidad para su futuro", señaló la compañía.

Abre en Buenos Aires la primer fernetería del mundo

ERO 53, la firma de Fernet Premium, inauguró recientemente N53 Fernet Bar, un nuevo concepto en bares. Se trata de la primera fernetería artesanal del mundo, en la cual se puede degustar del más exquisito fernet tirado original y otras 5 variedades para producir en el consumidor una experiencia única. El bar se ubica en el nuevo corredor gastronómico de zona oeste que divide Castelar de Ituzaingó, en la calle Santa Rosa nº 1152, Provincia de Buenos Aires. El local ocupa 530m2 y se divide en un salón cubierto de 180m2 y un patio descubierto que llega hasta la calle de unos 74m2. El resto de la superficie corresponde a la cocina, los baños, el depósito y los amenities para los empleados. N53 Fernet Bar cuenta con una capacidad para 240 cubiertos, 155 en el salón y 85 en los patios exteriores. Pero lo que lo convierte en un auténtico fernet bar es que quien lo visite, además de degustar 6 clases diferentes de este amaro, podrá

conocer mucho más acerca de la historia, elaboración, degustación y maridaje de esta exquisita bebida tan argentina. La experiencia también se traslada a la comida: un menú de estilo

americano moderno, pensado y diseñado por el chef Diego Gaona que utiliza el mismo fernet como ingrediente para sus recetas. Los platos van desde un riquísimo sándwich de bondiola braseada con barbacoa a

base de fernet, variedad de tapas y entradas, frías y calientes, mariscos empanados, las clásicas rabas y papas bravas pero al estilo Nero 53 y hasta postres con pinceladas de fernet.

62 COCKTAILS

Mayo / Junio 2017

El Gin y las mezclas/.

Pariente cercano de la ginebra, el gin de estilo London Dry es tal vez el único destilado pensado exclusivamente para la elaboración de cocktails. No suele beberse solo y se destaca por su versatilidad a la hora de realizar nuestras mezclas.

por | JOSÉ BARRUTIA | Bar Development

dentrándonos un poco más en cuestiones técnicas, el London Dry Gin (cuyo nombre no indica procedencia geográfica) se obtiene por una doble destilación en alambiques de cobre a partir de cereales de primera calidad en presencia de diferentes agentes aromáticos llamados botánicos, que aportarán la principal diferencia entre este y los demás destilados. El tipo y la cantidad de hierbas botánicas usadas varía de acuerdo a cada receta, las cuales suelen estar celosamente guardadas por las casas productoras. Cabe aclarar también que no existe ningún tipo de reglamento para su elección, pudiéndose utilizar así cualquier aromático de origen natural. Lo que sí es seguro es que son cuidadosamente seleccionados por su pureza y que todo Gin deberá tener como principales ingredientes enebro (Genever: de aquí

su nombre) y coriandro. Veamos en detalle algunos de los botánicos más utilizados en la actualidad por las principales marcas de London Dry Gin y su clasificación: ——Especiados: Enebro y coriandro (siempre). Menos comunes son la Alcaravea, la baya de Cubeba, las bayas de pimienta y canela, entre otros. -Cítricos: Se utilizan aceites esenciales contenidos en sus cáscaras. Los más comunes son el limón, la naranja, el pomelo y la bergamota. ——Florales: se destacan la manzanilla, la flor de sauco y la rosa. Estas se presentan con notas delicadas percibidas sutilmente con nuestro olfato. ——Otros: Por ejemplo raíces (jengibre, angélica u oris). Su principal función es resaltar diferentes aromas más sutiles. En este grupo también podemos incluir cualquier botánico no tradicional, cada

vez más común a la hora de definir un perfil auténtico de esta bebida. Si bien los principales y más reconocidos London Dry Gin tienen como lugar de origen el Viejo Continente, es importante resaltar la existencia de un nuevo competidor en el mercado, creado en nuestro país. Su autor, el gran barman Renato “Tato” Giovannoni, buscó a través de su “Príncipe de los Apóstoles” reflejar orgullosamente botánicos autóctonos de nuestras tierras como la yerba mate, la peperina y el eucalipto, obteniendo así un Gin único, con frescas notas herbáceas acompañado por características cítricas dadas por el pomelo. Dado que el Gin es el rey a la hora de las mezclas, y aprovechando que dicho reinado tiene su príncipe, les ofrecemos en esta oportunidad el “Apostoles Julep” un cocktail para comenzar a conocerlo y disfrutarlo.

APÓSTOLES JULEP Ingredientes: ›› Príncipe de los Apóstoles: 2/10 ›› Almíbar de yerba mate: 1/10 ›› Vermouth seco: 1/10 ›› Limón: 1/10 ›› Jugo de pomelo: 5/10 ›› Menta: 2 ramas

Procedimiento: ›› Macerar sutilmente la menta con el almíbar y el jugo de limón en la base de un vaso largo. Agregar mucho hielo roto y el resto de los ingredientes. Revolver y servir con sorbete decorando con una lámina de lima.

Mayo / Junio 2017

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VIAJES & TURISMO

Encanto italiano/.

Toda la belleza de la costa de Amalfi se ve reflejada en una sucesión de colinas que se alzan por encima de las aguas transparentes, de villas paradisíacas rodeadas por una vegetación exuberante y de pueblitos de pescadores escondidos en las bahías.

a “Costa Amalfitana” es una bellísima zona costera ubicada al sur de Nápoles, en la región de Campania, y comprende una gran cantidad de pueblitos pintorescos, ubicado en el de extremo oeste el pueblo de Positano, y en su extremo este Vietri sul Mare, muy cerca de Salerno. Es un espacio costero famoso en todo el mundo por su singular belleza natural y por lo típico y atractivo de sus pueblos que se asoman al mar enclavados en la montaña; esto

es lo que lo hace formar parte de la lista de Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO desde 1997. La zona abarca más de 11.000 hectáreas y 16 municipios. Esta faja litoral posee una rica biodiversidad natural. Intensamente poblada desde principios de la Edad Media, esta región costera comprende ciudades como Amalfi y Ravello, que albergan obras arquitectónicas y artísticas muy notables. El paisaje rural es testigo de la capacidad de adaptación de los habitantes, que

han sabido aprovechar la diversidad del terreno cultivando viñedos y huertos en terrazas construidas en las laderas bajas y conservando las tierras altas para vastos pastizales. Hay quienes la declaran como la zona más romántica del mundo y los historiadores se pierden en sus calles llenas de historia de estos trece pueblos italianos bañados por el mar Tirreno. El encantador pueblo de Amalfi es, sin lugar a duda, el centro neurálgico de toda la costa, y es por este pueblo

que se le da el nombre de “costiera Amalfitana”. Amalfi jugó un rol muy importante en la historia, incluso desde el momento de su creación: dice la leyenda que fue el mismo Hércules a fundar la ciudad como regalo a una amante princesa que tenía los ojos tan azules como el azul del mar del lugar. Sea verdad o mentira, Amalfi fue siempre un centro marino importante, tanto fue su poderío que era la capital de la antigua “República Marinara de Amalfi”. Es

Viajes & Turismo

por eso que su historia y sus paisajes hacen de esta ciudadela una meta tan famosa y turística. Una visita obligada es ir al Duomo de Amalfi, una verdadera obra de arte arquitectónica, además de perderse por sus callejuelas y disfrutar de los numerosos negocios artesanales. Otras atracciones muy concurridas incluyen su catedral, las compras en Via Lorenzo d’Amalfi, y todos esos momentos de relax en alguna trattoria junto a las deslumbrantes vistas del mar. Pero no solo en Amalfi o Positano se puede vivir la experiencia amalfitana. Existe una gran variedad de pintorescos rincones como Praiano, Maiori o Atrani donde se puede degustar un plato típico de la gastronomía italiana y descubrir sorprendentes anécdotas en torno a algunos de sus ingredientes principales. El producto más conocido de toda la región son los deliciosos limones con los que se elabora el famoso licor Limoncello, de sabor dulce con un toque cítrico. Este licor se debe servir muy frío para apreciar todo su aroma, también es empleado en lºa elaboración de todo tipo de postres como el tiramisú o para gelatinas y galletas que se utilizan en la bases de tartas y bizcochos. Al ser una región marítima los platos de pescado están siempre presentes en los menús de todos los restaurantes, saborear un plato de pescado fresco recién salido del mar es un lujo al alcance de todos los viajeros que se aventuren a descubrir los rincones más bellos de esta costa. Entre los pescados más populares se destacan la lubina, la dorada, el sargo o los calamares, que son el ingrediente principal del delicioso plato típico Totani e patate, un guiso marinero a base de patata y de una especie autóctona de calamar.

IMPERDIBLES Positano: Es tal vez el pueblo que más caracteriza la Costa Amalfitana, aquí encontrarás varias playas con un mar cristalino, muy concurridas durante los meses de verano. Pero eso no es todo: en el pueblo existen un sinfín de tesoros por visitar como las “Torres Saracenas”, la Iglesia de Santa María Teresa, caminar por las localidades de Montepertuso y Nocelle, y perderse por sus callecitas llenas de negocios y talleres artesanales. La principal producción artesanal de Positano son los artículos de cuero, específicamente, sandalias: encontrarás sandalias de cuero de los más variados tipos y colores, tallas y medidas. Vietri sul mare: Es el primer pueblo que encontrarás viniendo desde Salerno, y por eso es llamada “La Primera Perla”. Su principal atracción es su producción de cerámica: una tradición ancestral que se pasa entre los habitantes de generación a generación. Caminando por sus calles notarán lo que significa la cerámica en este pueblito, ya que todas las casas tienen “algo” de cerámica adornando su fachada: un plato, un vaso o una verdadera composición artística de cerámica. Obviamente, no se puede faltar a uno de los talleres donde fabrican y venden cerámica y ofrecen demostraciones a los turistas curiosos.

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

Viajes & Turismo

PAQUETE TURÍSTICO ITALIA 17 días -Salida Mayo de 2018 Melatini Viajes & Turismo Ciudades: Palermo Siracusa - Taormina Pompeya- Nápoles - Capri Salerno- Amalfi - Sorrento finalizando en Roma Inlcuye: 1) Vuelos desde Buenos Aires. 2) Salida acompañada. 3) Todos los desayunos. 4) Traslado privado y acompañante permanente.

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Lifestyle/. por | CAMI GONZÁLEZ FIEZZONI | Lifestyle Consultant

iPhone RED Tecnología consciente

pple lanzó al mercado su iPhone 7 y iPhone 7 Plus en la variante de color rojo, en colaboración con su socio de hace diez años RED, una organización fundada por Bono -el líder de U2- y Bobby Shriver de Debt AIDS Trade in Africa (DATA), para recaudar dinero para el Fondo Mundial para la Lucha contra el Sida, Tuberculosis y Malaria. Bobby Shriver ha sido nombrado el director de Product Red, mientras que Bono es actualmente el portavoz de la marca. Por un largo tiempo, la empresa

Colección Maestros Jeff Koons + Louis Vuitton

l artista Jeff Koons lanzó junto a la famosa casa francesa Louis Vuitton la serie Maestros, en la que se versionan obras de los grandes de la pintura, desde Da Vinci hasta

Rubens. La colaboración es una interesante estrategia que replica la idea creativa que Marc Jacobs realizó cuando estuvo al frente del diseño de la marca y que consistió en acudir a artistas para realizar colecciones especiales. Así, piezas realizadas por Richard Prince, Stephen Sprouse, Takashi Murakami o Yayoi Kusama fueron y siguen siendo productos de colección en la actualidad. En los bolsos, mochilas y piezas de

Fragancias Wonder Woman y Superman By Jean Paul Gaultier

as nuevas ediciones limitadas de las fragancias más populares de Jean Paul Gaultier, Classique y Le Male se ilustran con los superhéroes de DC Comics, Wonder Woman y Superman. Tanto la fragancia Classique Wonder Woman como Le Male Superman cuentan con la icónica botella que las identifica, el torso femenino y el masculino tallados en cristal. La única diferencia en estas ediciones es que ambas tienen las caricaturas

fundada en Cupertino, California, ha realizado diversas campañas junto a RED. Una de ellas consistió en cambiar el color de algunas de sus aplicaciones del App Store a una tonalidad rojiza, con lo cual el usuario sabía que, durante ese período, lo recaudado estaría destinado a estudios para prevenir el HIV. Bajo el lema “Comprá RED. Regalá vida” surge la posibilidad de comprar este modelo de iPhone 7 y iPhone 7 Plus en un nuevo color rojo metálico con acabado en mate. No hay nada más distinto en ellos. El dispositivo tiene el mismo precio que los otros colores del iPhone y solo estará disponible en versiones de 128 GB y 256 GB. Para aquellos lo suficientemente valientes para no usar protector, es la opción más colorida del mercado.

marroquinería de la colección aparecen, además de La Gioconda, La caza del tigre de Rubens, Niña con perro de Fragonard, Campo de trigo con cipreses de Van Gogh y Marte, Venus y Cupido de Tiziano. Dentro de cada bolso hay una biografía y un retrato de los dos artistas, así como la mención del museo en el cual se expone la obra. Los cinco museos dieron su autorización para las reproducciones y se llevarán un porcentaje de las ventas. Pocos artistas plasman con tanto éxito la sabiduría de la tradición puesta al servicio de la posmodernidad como Jeff Koons. Esta colaboración nace de la serie Gazing Balls, en la que el llamado rey del neopop reproducía esculturas clásicas y les añadía una bola azul. Los productos ya se encuentran disponibles en las tiendas de la casa francesa.

correspondientes impresas en el frente de cada frasco y, debajo, la leyenda “I Love Gaultier”. La versión femenina de la línea tiene una expresión de fuerza, belleza y emponderamiento, y fue pensada para una mujer poderosa y aventurera. Su composición única incluye flor de Tiare, jazmín y flor de azahar. La base se compone de vainilla y almizcle. Se encuentra disponible únicamente en formato de 50 ml. Por su parte, Le Male Superman Eau Fraîche comienza con notas altas de neroli, menta y aldehídos, seguidas de un corazón que atesora ligeras notas de ámbar, salvia y molécula de Sclarene, sobre una base de vainilla, haba tonka y sándalo. El perfume solo se venderá en presentaciones de 75 ml.

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Lifestyle/. por | CAMI GONZÁLEZ FIEZZONI | Lifestyle Consultant

The Looney Tunes Colección Converse Chuck Taylor All Star

partir del treinta de marzo se encuentra disponible en todo el mundo esta colección que nos recuerda que no tenemos que ser niños para usar personajes animados en nuestro look. Utilizando la versión baja y alta de la zapatilla Converse Chuck Taylor All Star, la colección consiste en cuatro estilos diferentes para elegir. Cada par presenta las partes superiores de lona cubiertas

en gráficos, compuestas de sus personajes favoritos de Looney Tunes. El primer par es un rosado bajo-tapa que contiene una vívida Tweety. El segundo low-top viene con una parte superior de lona verde con un gran diablo de Tasmania en el panel lateral. Un gris de alta tapa viene con Bugs Bunny y el cuarto par, de rocas con una impresión general que cuenta con todo el elenco en la parte superior de la lona. La marca Looney Tunes en la lengua, un dedo del pie de goma blanca y suela de goma blanca completan la apariencia de cada zapatilla.

Sep7imo Día Soda Stereo by Cirque du Soleil

l espectáculo Sép7imo Día del Cirque du Soleil debutó en el icónico Luna Park en la ciudad de Buenos Aires el nueve de marzo. Hace dos años que el equipo de la prestigiosa compañía circense trabaja junto a Pop Art Music y Soda Stereo en el proceso creativo del show inspirado en la música y la historia del grupo, que contiene material inédito y reversiones de las canciones más emblemáticas. En el espectáculo, el escenario del Luna Park es tomado por un planeta llamado

Soda Stereo. La nueva reencarnación de Soda fue ideada y proyectada por dos prestigiosos directores del Cirque du Soleil: Michel Laprise y Chantal Tremblay. Luego de su estreno en Buenos Aires, el espectáculo visitará durante el 2017 las ciudades de Córdoba, Argentina; Lima, Perú; Santiago, Chile; Bogotá, Colombia; y DF, Guadalajara y Monterrey, México. Para el 2018, se prevé que el show visitará EEUU y otros países de Latinoamérica.

Calabasas

protagonistas de la campaña. Los logotipos se parecen a los de una marca de patinaje ficticio de los años 90. Al igual que las imágenes, la ropa tiene una inspiración retro. El calzado de la colección incluirá el modelo Adidas Yeezy PowerPhase, que es una zapatilla con inspiración en los años 80, a la cual se suman una gama de remeras, pantalones disponibles en negro, bordo y blanco; sombreros, medias y buzos, todos con el logo de Calabasas en sus lados. Este lanzamiento ha sido muy esperado por los fans del diseñador, ya que toda la familia y el entorno de West se ha mostrado vistiendo la colección desde hace meses. El stock ha sido muy limitado, lo que ha provocado que la mayoría de los artículos ya se encuentre agotados. No obstante, Adidas asegura un relanzamiento pronto.

Adidas por Kanye West

anye West refleja en esta nueva colección un cambio en su personalidad. Luego del robo a su mujer Kim Kardashian en la ciudad de París, ambos decidieron recluirse y buscar una nueva manera de reinventarse. De este modo, West ha pasado de estar en primera fila a ser un hombre de familia de bajo perfil de California, adoptando al valle de Calabasas como su espacio seguro. El rapero anunció la colección con una serie de imágenes tomadas por el exquisito fotógrafo Dan Regan. A$AP y la modelo Ganna Bogdan son los

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GuĂa de Profesionales/.

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

Mayo / Junio 2017

Agenda Deck/. ABERTURAS Y PORTONES

DECORACIÓN

PAISAJISMO

Piqué

ESTUDIO PAISAJISTA

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