Revista DECK. Enero/ Febrero 2017 by REVISTA DECK

REVISTA DECK ARQUITECTURA, DISEÑO Y DECORACIÓN. BAHÍA BLANCA. AÑO 8. NÚMERO 41. Enero / Febrero 2017. DISTRIBUCIÓN GRATUITA

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

Bahía Blanca

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

Enero / Febrero 2017

#Contenidos/. Casa del mes

Casa de la reserva Contención e inmensidad. Fusionando la arquitectura tropical moderna con una serie de atrevidos elementos futuristas, este lujoso proyecto residencial resuelve la plena integración con el paisaje. La implantación es la clave en un diseño que inspira libertad. /pag 20

Informe

Historia de un emblema porteño /pag 34 Situado en el núcleo político y cultural de la Ciudad de Buenos Aires, el antiguo Palacio de Correos, Monumento Nacional, se transformó en el actual Centro Cultural CCK.

Arq. Internacional

Desafiando los límites El refugio para escaladores en la montaña Skuta de Eslovenia hace referencia a la arquitectura vernácula de la región. Un proyecto innovador y práctico para satisfacer las necesidades extremas del clima alpino.

/pag 30

Medio Ambiente

Eco-Resort en Medio Oriente /pag 24 La afamada firma hotelera Eco Resort Group, con sede en Dubai, encargó la realización de un complejo sustentable en la zona sur de los Emiratos Árabes Unidos.

Deco

¿Cuál es tu estilo? Espacios con personalidad. Conocé las tendencias más populares en diseño de interiores. Las mejores ideas y consejos para decorar tu hogar.

/pag 38

Viajes & Turismo

Sorprendente y cautivante /pag 64

Zagreb, una ciudad de jardines, murallas y encanto barroco, deslumbra con su arquitectura y tradiciones, resultado de una singular mezcla entre Oriente y Occidente.

Enero / Febrero 2017

#Editorial/. AÑO 8. NÚMERO DE EJEMPLAR 41. Enero / Febrero 2017 Director-Propietario Mariano Fernández Colaizzo Asesoría General Arq. Mercedes Ocaña Dirección de arte y diseño Estudio Minga www.estudiominga.com Diagramación UrrutiMeoli estudio www.urrutimeoli.com Fotografía de tapa Grant Pitcher COLABORARON EN ESTE NÚMERO Arq. Juan Manuel Gardes Arq. Metropole Estudio Arq. Néstor José Doval Bar Development, José Barrutia Decoradora de interiores, Ivana Eberle Decoradora de interiores, Victoria Velis Lifestyle Consultant, Cami González Fiezzoni Paisajista, Laura Martínez de Marcalain T. en Medio Ambiente, Antonella P. García

CONTACTO info@revistadeck.com DEPARTAMENTO DE VENTAS Gerente Comercial Lucas N. Zanconi comercial@revistadeck.com Lunes a Viernes de 9 a 13 y de 15 a 18. (0291) 155035421 DOMICILIO LEGAL DE LA PUBLICACIÓN Maldonado 76 Seguinos

omada la decisión de trasladar la Capital Federal a Berlín, se iniciaron diversos proyectos para la construcción de nuevos edificios para las sedes de las principales instituciones de Alemania. La obra más emblemática fue la remodelación del histórico edificio del Reichstag. La icónica cúpula del nuevo Parlamento Alemán es fruto del triunfo de Norman Foster, en 1993, en el concurso internacional con el objetivo de reconstruir la estructura demolida en 1954. La misma se ha convertido en un punto de referencia de Berlín, simbolizando la comunión entre pasado y presente, a la vez posibilitando la iluminación y ventilación natural del edificio. Al caer la noche, ésta se convierte en un faro en el horizonte de la ciudad. La re-funcionalización completa de interior del antiguo edificio, se

fundamenta en cuatro aspectos: la importancia del foro democrático, el entendimiento de la historia, la accesibilidad del público y un programa ambiental. Resulta significativo que sus necesidades energéticas sean tan modestas: el edificio produce más energía de la que consume, lo cual le permite funcionar como una central eléctrica en el nuevo barrio gubernamental. En el caso de la antigua sede del Correo Central, a diferencia del Reichstag, la vida material del edificio trascendió a la función que le dio origen. El desarrollo y difusión de nuevos medios de comunicación a lo largo del siglo XX, hicieron que el tráfico postal tradicional disminuyera su volumen radicalmente, al límite de resultar el edificio sobredimensionado e inadecuado para dichas circunstancias.

Ante las problemáticas de integración, funcionamiento y uso que planteaba el concurso, el proyecto ganador de “B4FS Arquitectos” (escogido entre más de 40 participantes internacionales) supo combinar un programa cultural vanguardista con un minucioso trabajo de restauración. Proponiendo su re-funcionalización en una nueva pieza urbana, un Centro Cultural con valor e identidad propia en el área más emblemática de Berlín. Pese a sus diferencias considerables de materialidad y tecnologías aplicadas para su posterior mantenimiento, ambas obras lograron convertirse en un emblema de la ciudad, como un faro que señala el camino de crecimiento y desarrollo para las futuras generaciones, transformándose en nodos públicos, atractivos y convocantes de las Metrópolis en donde se ubican.

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Registro de Propiedad Intelectual en trámite. Los contenidos (avisos / fotos y/o texto) firmados por terceros son responsabilidad exclusiva de sus autores. La información de las obras es provista por sus arquitectos.

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Enero / Febrero 2017

#ComunidadDECK/. Lo más visto en la web www.revistadeck.com

Casa Vallarta

ituada en la Marina de Puerto Vallarta, la casa proyectada por Ezequiel Farca y Cristina Grappin aprovecha una hermosa vista panorámica de la bahía del Pacífico mexicano. El elemento principal que se tomó en cuenta durante el proceso de diseño fue el contexto en el que se emplaza la vivienda y su relación entre el paisaje y los habitantes. Era importante crear un espacio único, que invitara el contexto exterior al interior; teníamos que abrir la casa para ver el mar, generando un ambiente relajante sin dejar de lado la privacidad de la familia.

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» Destacado en instagram Club Med Kani Maldives Ubicación: Islas Maldivas

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ME LO CONTÓ UN PAJARITO @revistadeck

McDonalds Rotterdam @ArqSantiagoPret @McDonalds Coolsingel en #Rotterdam, gran diseño de @MeiArch

La heladera como obra de arte. @pedrolucher Diseño y estilo. La unión de dos pesos pesados: @dolcegabbana & #Smeg vía @revistadeck

Enero / Febrero 2017

Breves/. 100 fotos que hicieron historia

a mundialmente reconocida revista estadounidense TIME realizó un ranking con las 100 fotografías que a su criterio fueron las más influyentes de la historia. El proceso de selección implicó una exhaustiva investigación en la que participaron historiadores, fotógrafos, curadores y editores. Mediante un trabajo de 3 años, la revista indagó en todo tipo de criterios y estilos para poder determinar cuáles son los factores que convierten a una imagen en un símbolo que puede traspasar el tiempo y las fronteras. Entre las más reconocidas postales se encuentran: La niña de Napalm, El hombre en la Luna, La ejecución de Saigón o el Che Guevara, entre otras. En el siglo XXI se destacan la de Ailán Kurdi, el niño sirio muerto en la costa de Turquía, o la selfie de Ellen DeGeneres en la entrega de los Oscars de 2014, foto que se viralizó mundialmente en pocas horas. Por supuesto, también hay fotografías de moda, de reconocidos artistas y de deportistas. En declaraciones a la prensa, la revista TIME expresó: "No hay una fórmula que haga que una imagen sea influyente. Algunas fotos están en nuestra lista porque fueron las primeras de su clase, otras porque moldearon la manera en la que pensamos. Y algunas pasaron la prueba porque cambiaron directamente la forma en que vivimos”.

Cuarta entrega de Open House Buenos Aires

l 3 y 4 de diciembre pasado se realizó una nueva edición de Open House Buenos Aires. Durante 48 horas, se abrieron las puertas de 100 emblemáticos edificios porteños que habitualmente están cerrados al público. Una vez más, el público pudo visitar y redescubrir la ciudad y conocer las historias y anécdotas que se esconden en sitios emblemáticos de la capital. En esta oportunidad, se sumaron nuevos edificios para recorrer, como la Torre Espacial del Parque de la Ciudad, la Cooperativa Vaya de Fermín Bereterbide, Bubble Studios (Estudios de fotografía de Gaby Herbstein) y el Polo Científico y Tecnológico (ex Bodegas Giol). El recorrido incluyó edificios icónicos del patrimonio porteño, elegidos por su valor histórico, estilo, arquitectura y diseño, así como también por encerrar historias y mitos que los hacen únicos en la ciudad. El Open House, que se realiza en paralelo en 30 ciudades del mundo, llegó con esta a su cuarta edición local. Año a año se han ido sumando los visitantes, como así también los voluntarios que toman el compromiso de realizar las visitas guiadas.

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Enero / Febrero 2017

Breves/. Mister trapo

legido recientemente para el exclusivo lanzamiento de la botella Absolut en Argentina, Gaspar Libedinsky es un artista visual, arquitecto y curador. Su obra opera en el espacio público y privado mediando entre la escala urbana y la intimidad del cuerpo. En su última exposición, “Trapología”, explora el rol social de los trapos. Gaspar lideró el proyecto urbanístico que marcó un antes y después en Manhattan. Se trata de High Line, un jardín flotante de 2,5 km de extensión ubicado sobre las vías en desuso de un tren de altura, y que se extiende desde el Meat Packing District hasta el Javits Convention Center. Estudió en la Universidad de Buenos Aires y en la Architectural Association de Londres, donde estuvo a cargo de una cátedra de diseño. Actualmente es crítico invitado de las universidades neoyorquinas de Columbia, Pratt, Harvard y Cornell. Recientemente, inauguró en la galería Praxis de Nueva York su exhibición “Mr. Trapo”. La obra incluye una especie de “mapa textil” (vitraux) formado por decenas de trozos de tela usados originalmente por los estacionadores de autos en Buenos Aires, fácilmente reconocibles en cada cuadra por sus “trapitos” que agitan cada vez que ven acercarse un auto.

Refugios para disfrutar la naturaleza

l estudio Lumo desarrolló una serie de refugios en South Fyn, Dinamarca, diseñados estratégicamente para no interferir con el paisaje. La idea es que estos pequeños albergues se adapten a su entorno y permitan a la gente disfrutar de la naturaleza en un formato más puro y rústico. Son 5 tipos diferentes de construcciones, cada una con una función y un tamaño específico. Inspirados en los antiguos depósitos donde los pescadores guardaban la pesca diaria, se crearon los siguientes refugios: “The Garfish”, con capacidad para 6 personas y pensado para estadías nocturnas de alumnos de escuelas; “MonkFish”, con tres niveles y una plataforma para avistaje de pájaros; “LumpFish”, con lugar para hasta 5 personas (incluye sauna); “The Flounder,” el más pequeño, solo para 2 personas y “The Eelpout”, que funciona como lugar de aseo. Todos ellos están cubiertos de madera y en sus estructuras poseen aberturas redondas para mirar el paisaje y el cielo. Fueron diseñados para ser combinados entre sí, generando de esta manera espacios flexibles que permiten disfrutar de la naturaleza de diversos modos.

18 PROTAGONISTAS

Enero / Febrero 2017

El padre del Pop Art/.

Roy Lichtenstein Inspirado en los cómics y la publicidad, Lichtenstein representó a la sociedad de consumo y a la cultura de masas, revalorizando los objetos cotidianos menos prestigiosos. Con su obra se propuso reivindicar la banalidad y lo ordinario, elementos que conforman el paisaje cotidiano de la vida moderna.

oy Lichtenstein nació en Nueva York, en 1923. Desde pequeño demostró sus habilidades en la pintura, el dibujo, la música y la escultura. Sus primeras obras de importancia abordaban el expresionismo abstracto, aunque en 1958 comenzaría a definir el estilo que lo haría mundialmente famoso. El artista comenzó a experimentar con imágenes de los cómics que venían en los chicles y los mezclaba con cuadros viejos. Más tarde, optó por utilizar imágenes comerciales de producción masiva. Paulatinamente, fue definiendo su estilo característico en el cual retomaba la estética de los cómics y reproducía a mano algunos componentes clásicos de la impresión industrial, como la gama de colores o la técnica de puntos Benday. Sus obras, al igual que las de Andy Warhol o Tom Wesselmann, buscaban parodiar y criticar a la sociedad de consumo utilizando las imágenes que esta misma sociedad de masas producía. Algunos de sus trabajos más famosos son Takka Takka (1962) y Nos elevamos lentamente (1964). En muy poco tiempo, la obra de Lichtenstein adquirió una repercusión inusitada para un artista de vanguardia. Los principales museos de arte moderno en todo el mundo exhibieron sus trabajos, supo ilustrar en reiteradas oportunidades la tapa de la revista TIME y el MoMA le dedicó la primera retrospectiva de un artista vivo. Sobre el final de su vida, Lichtenstein también abordó la escultura y la cerámica. Luego de su muerte en 1997, sus obras se revalorizaron convirtiéndolo en uno de los artistas más aclamados del siglo XX.

20 CASA DEL MES

Enero / Febrero 2017

Casa de la reserva/.

Contención e inmensidad. Fusionando la arquitectura tropical moderna con una serie de atrevidos elementos futuristas, este lujoso proyecto residencial resuelve la plena integración con el paisaje. La implantación es la clave en un diseño que inspira libertad.

por | METROPOLE ARCHITECTS

por | Grant Pitcher

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casa del mes

on una arquitectura de tipo "extensión de alas", que parece flotar sobre la vegetación de las dunas, la propuesta del estudio Metropole Architects fue capaz de aprovechar al máximo las vistas panorámicas a la playa y al mar. La “Casa de la reserva” está ubicada en la Costa Delfín, en Sudáfrica, y se nutre de la arquitectura tropical moderna a través de la incorporación de elementos futuristas, incluyendo un muro de hormigón con ángulo de 4,3 m de alto que penetra a través del hall de entrada. Una característica columna de hormigón en forma de "T" extendida soporta una significativa planta superior en voladizo. Piscinas con bordes levantados se proyectan hacia el océano Índico y se combinan para evocar la sensación de movimiento. La relación entre el adentro y el afuera y los ambientes de la casa por un lado, y la de la casa con su entorno por otro, es de absoluta continuidad y comunicación. Los espacios interiores vibrantes y eclécticos presentan una fusión rica y de gran energía de modernidad de mediados de siglo y estilos de diseño industrial que complementan la arquitectura. A partir del cuidado en los detalles y de la elección de los materiales, el proyecto logra una belleza perdurable.

Enero / Febrero 2017

FICHA TÉCNICA Proyecto: Metropole Architects. Ubicación: Forestwood St, Costa Delfín, Sudáfrica, Área: 650 m2. Fotografías: Grant Pitcher.

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casa del mes

24 MEDIO AMBIENTE

medio ambiente

Eco-Resort en Medio Oriente/.

La arquitectura ecológica se ha instalado a nivel mundial con gran cantidad de proyectos y tecnología aplicada para este fin. Por su parte, la afamada firma hotelera Eco Resort Group, con sede en Dubai, encargó la realización de un complejo sustentable en la ciudad de Liwa, en la zona sur de los Emiratos Árabes Unidos. por | ANTONELLA P. GARCÍA | Técnica Universitaria en Medio Ambiente

l estudio londinense Baharash Architecture estará a cargo del proyecto. El Oasis Eco Resort tendrá forma de estrella y generará toda la energía necesaria para su desarrollo a través de 47.000 metros

cuadrados de paneles solares. El complejo, en medio del desierto, contará con 84 lujosas suites distribuidas alrededor de una gran fuente, la cual será el “corazón” del resort. Dispondrá, asimismo, de gimnasio, restaurant y

áreas de descanso. Su costo total será de USD $21 millones y será inaugurado en 2020. Al igual que la energía, el agua también tendrá un tratamiento especial. Será extraída de un profundo pozo en el

propio sitio y contará con una planta para el tratamiento del agua residual. El complejo contará con un grupo de biólogos y personal especializado que trabajará en la conservación de la vida silvestre.

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medio ambiente

26 EN FOCO

Enero / Febrero 2017

Costa del Este/.

Emplazado frente al mar, situado a metros del Complejo del Sol y de todos sus servicios, y con vistas amplias sobre las playas tranquilas que llegan más allá del Faro Recalada, se desarrolla este edificio de planta baja libre y nueve pisos.

l conjunto permite que todas sus unidades privilegien las vistas al verde, la playa y el atardecer, sobre el mar único en la costa argentina que ofrece Monte Hermoso. La ambiciosa propuesta del desarrollador apunta a cubrir las necesidades de distintos tipos de familias, así como también las diferentes etapas dentro de ellas, y a brindar todas las comodidades para disfrutar del paisaje en un entorno natural. Para ello, se formularon unidades que fuesen flexibles no solo a la diversa demanda sino también a la hora de pensar en su uso. Así, unidades de dos dormitorios para jóvenes parejas o grupos de amigos conviven con dúplex de tres dormitorios pensados para familias numerosas, donde padres con hijos mayores pueden dividir funcionalmente el uso de la unidad en sus dos plantas, garantizando privacidad y convivencia. La experiencia en anteriores emprendimientos impulsó a los desarrolladores a exigirle al proyecto la optimización de los metros cuadrados “disfrutables”. Esto significa reducir al máximo circulaciones y patios de aire y luz, aprovechando el retiro lateral para garantizar iluminación y ventilación natural a todo el conjunto, así como también a minimizar las superficies de uso común para disminuir los costos de mantenimiento posterior a sus propietarios. Entendiendo el funcionamiento de una vivienda pensada para el uso intensivo de verano, las unidades de dos dormitorios incorporan, además de un baño completo, un toilette con ducha e integran la cocina completa con el living comedor, que se abre para sumar el balcón terraza y su parrilla. Las unidades dúplex de tres dormitorios disponen de tres baños completos, un lavadero, cocina, living y comedor integrados a dos amplios balcones terrazas, incorporando el exterior al interior. Cada unidad cuenta con su cochera y baulera, además de duchas de playa y un S.U.M en la terraza con la idea de ampliar más aun la vida social del edificio. De esta manera, los usuarios cuentan con un espacio exterior protegido que les permite aprovechar las visuales al mar y la naturaleza tanto los días ventosos como en el resto de las estaciones. Costa del Este auna el diseño y la compra inteligente, pensado para que sus usuarios puedan disfrutarlo todo el año.

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en foco

FICHA TÉCNICA Proyecto: ARQFA Arq. Silvina Moirano. Arq. Evangelina García Zamora. Arq. Felix Alzaga. Cálculo: Ing. Horacio Varela. Dirección: Arq. Martín Braccini. Ing. Agustin Alla. Desarrollo y administración: Codesur SA. Comercializa: Gonzalo Cos Inmobiliaria.

28 ARQ › INTERNACIONAL

Enero / Febrero 2017

Desafiando los límites/.

Con la colaboración de los estudiantes de la escuela de graduados de Harvard, los arquitectos del célebre estudio OFIS han construido un refugio para escaladores en la montaña Skuta de Eslovenia. Creando una forma que hace referencia a la arquitectura vernácula de la región, el equipo de diseño trabajó junto con los ingenieros de AKT II en un proyecto innovador y práctico para satisfacer las necesidades extremas del clima alpino. por | OFIS ARQUITECTOS

as condiciones climáticas extremas en las montañas presentan un reto de diseño para arquitectos, ingenieros y diseñadores. Dentro de un contexto de riesgo extremo a las fuerzas ambientales, es importante diseñar edificios que puedan soportar condiciones extremas, cambios radicales de temperatura y el terreno accidentado. Dicha respuesta

por | Anze Cokl, Cortesía de OFIS Architects, Andrej Gregoric, Janez Martincic

no es solo una medida de protección, sino que también se traduce en una cuestión de seguridad de la vida inmediata. Las duras condiciones de viento, la nieve, los deslizamientos de tierra, el terreno y el tiempo requieren una respuesta de las formas arquitectónicas específicas y diseños conceptuales. 120 años después de la instalación de

la Torre Aljaz en agosto de 1985 en Triglav, este nuevo refugio se colocó por debajo de la montaña Skuta en los Alpes Kamnik, sustituyendo un bivouac de 50 años que había estado previamente en el sitio. El bivouac o vivac es un objeto que representa una necesidad humana básica, una guarida. Es un símbolo de refugio. La forma externa y la elección de los

materiales responden a las condiciones extremas de las montañas y también proporcionan vistas al mayor paisaje. Su posición dentro del desierto requiere respeto por los recursos naturales, por lo tanto, debe anclarse al suelo de manera ligera y firme para garantizar que el refugio esté aferrado firmemente con un impacto mínimo sobre el terreno. Además, la capa exterior tiene que ser

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arq › internacional

realizada con un material muy resistente y en colaboración con fibra de vidrio delgado Rieder, piel öko, elementos de hormigón que son capaces de cumplir con todos los requisitos de la estética, la calidad del material y el reto de poder soportar condiciones climáticas especialmente rigurosas. El diseño del interior dicta modestia, totalmente subordinada a la función del refugio que ofrece alojamiento para un máximo de ocho alpinistas. Informado por la arquitectura tradicional, elementos de construcción, materiales, estructura y forma alpina, se seleccionó el esquema de diseño de los estudiantes Frederick Kim, Katie MacDonald y Erin Pellegrino. Luego de concluir el semestre académico, OFIS arquitectos e ingenieros estructurales AKT ll continuaron desarrollando y adaptando la forma al sitio determinado, respondiendo a las nuevas contribuciones de los alpinistas, Anze Cokl, Milán Sorc y otros ingenieros. Luego, se llevó el proyecto a la fase de planificación. El diseño consta de tres módulos, en parte para permitir el transporte y también para dividir el espacio programáticamente. El primero se dedica a la entrada, almacenamiento y un espacio pequeño para la preparación de alimentos. El segundo ofrece espacio para dormir y socializar mientras que el tercero cuenta con una zona de camas para descansar. Ventanas en ambos extremos ofrecen hermosas vistas panorámicas del valle y la montaña Skuta. Debido a la naturaleza del proceso de instalación, el refugio fue diseñado como una serie de módulos de modo que pudiera ser llevado a la montaña en partes. Todo el prototipo fue construido fuera de las instalaciones del taller. Los módulos fueron planeados como una serie de marcos robustos, que luego se arriostran entre sí en el lugar proporcionando una instalación manejable y una base menos invasiva. Con el fin de mantener el sitio tan tranquilo como fuese posible, los módulos se fijaron en conexiones de pines colocados estratégicamente, que también actuaron como la fundación del sitio. El vidrio es un sistema de triple panel que ha sido calculado para resistir las fuertes cargas de viento y nieve proyectadas. La instalación del campamento se llevó a cabo por PD Ljubljana Matica bajo la dirección de Matevz Jerman. El transporte en helicóptero, en tanto, por las Fuerzas Armadas de Eslovenia y un equipo de montaña de Servicio de Res-

arq › internacional

cate - Estación de Ljubljana. El proceso entero de transporte e instalación se realizó en un solo día. Aunque la escala del bivouac es pequeña, el proyecto requirió de un gran esfuerzo y planificación de más de sesenta participantes que eran en su mayoría voluntarios y patrocinadores. Todos estuvieron de acuerdo en que, a pesar de su pequeño tamaño, no era menos exigente que cualquier proyecto de edificio grande. Sin embargo, todo el esfuerzo y la planificación de este proyecto a pequeña escala estuvo destinado a mantener la memoria, el espíritu y la cultura de las montañas como un lugar especial para los eslovenos. La esperanza es que el campamento sirva de refugio para todos los escaladores que lo necesiten, y que a través de su cuidado y atención lo siga haciendo durante muchos años más.

FICHA TÉCNICA Proyecto: OFIS Architects, AKT II, Estudiantes de Harvard GSD. Ubicación: Skuta, Eslovenia. Arquitectos a cargo: Rok Oman, OFIS architects; Spela Videcnik, OFIS architects. Equipo de diseño de estudiantes de Harvard GSD: Frederick Kim, Katie MacDonald, Erin Pellegrino.

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arq › internacional

Enero / Febrero 2017

ARQ › INTERNACIONAL

Faena Foro Miami/.

Como núcleo cultural del Distrito Faena, el Foro proporciona un punto focal para el barrio y para la zona media de la playa de Miami. El conjunto de tres edificios -el Faena Foro, el Faena Bazar y el parque de estacionamiento- enriquece al hotel Faena y al sector residencial existente a lo largo de la avenida Collins, proporcionando una dinámica simetría entre la programación cultural del distrito y la programación comercial de la calle principal de Miami.

por | OMA ARQUITECTOS

DECK

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por | Iwan Baan

l sitio existente presentaba tres diferentes condiciones para los tres distintos programas: un gran sitio en forma de cuña destinado para el Foro, un protegido hotel histórico -de estilo art decopara el Bazar y un lote vacío para el parque de estacionamiento. Aunque el Distrito Faena se sitúa en una localización única -que abarca dos frentes de agua-, los componentes culturales no se posicionaron en la activa costa atlántica, sino en una tranquila zona residencial ubicada a lo largo de Indian Creek. El Foro reivindica su importancia en el complejo incorporando al contexto urbano dos volúmenes que generan distintas fachadas orientadas hacia el Indian Creek Drive y hacia la avenida Collins. Situado dentro de la zona residencial oeste de Collins, el cubo y el cilindro del Foro alcanzan la misma escala íntima que el edificio del bazar y el parque de estacionamiento. La planta circular del Foro permite ampliar el espacio de dominio público, activando el movimiento de peatones dentro del distrito.

Una viga en voladizo de 14 metros permite que una plaza jardín se deslice bajo el Foro a lo largo de la avenida Collins, proporcionando una particular sensación al ingresar. La relación entre el espacio clásico del domo con un teatro experimental en el espacio principal proporciona la máxima flexibilidad necesaria para la diversa programación del Faena. El diseño completo tiene capacidad para eventos a gran escala. A su vez, y de manera independiente, los espacios se pueden dividir para albergar diferentes eventos, con diferentes entradas y acústica. El Foro representa infinitas variantes para acoger una serie de eventos con posibilidad de realizarse en una misma noche: desde conciertos a convenciones, desde mesa de debates a banquetes y desde exposiciones individuales a ferias de arte. El Foro, al no tener la obligación de operar como una entidad estrictamente institucional o estrictamente comercial, plantea una alternativa en los tipos de interacción a partir de la redefinición cultural propuesta por Faena.

34 ARQ › INTERNACIONAL

Enero / Febrero 2017

Berlín: eterna mutación/.

Finalizada la Segunda Guerra Mundial, Berlín quedó destruida. Prácticamente reducida a escombros. La desolación y la miseria obligaron a sus habitantes a sacrificios extremos. Como el Ave Fénix, supo renacer de sus cenizas y hoy reluce en todo su esplendor como corazón económico y social de Europa. por | NÉSTOR JOSÉ DOVAL | Arquitecto

on la ocupación aliada en 1945, Berlín se dividió en cuatro sectores: el británico, el estadounidense, el soviético y el francés. En 1961 se construyó el Muro, de ciento sesenta y seis kilómetros de longitud y cuatro metros de alto, con la intención de evitar el éxodo de los berlineses orientales hacia la zona oeste. En el corazón de Berlín, el Muro pasaba frente a la puerta de Brandeburgo para

luego rodear la parte trasera del Reichstag. No existe en este momento una capital en Europa en la que se lleve a cabo una renovación urbana de tal magnitud. El centenario edificio del Reichstag, construido entre 1884 y 1894, que fuera pasto de las llamas en 1933, ha sido puesto en valor por Sir Norman Foster, y su nueva cúpula ya resplandece en el perfil de la ciudad, como gesto emblemático de

un nuevo porvenir. En la Pariser Platz se encuentra el símbolo más duradero de Berlín, la Puerta de Brandemburgo, obra de Carl Gottard en 1789. Su presencia junto a la diosa Alada de la Victoria conduciendo su cuadriga es inseparable de la historia de los berlineses. La inversión privada avanza minuto a minuto: hoteles, oficinas, grandes almacenes, estaciones de tren, viviendas, teatros

y cines están listos para ser inaugurados. La Potsdamer Platz, con el Plan Director finalmente adjudicado a Renzo Piano, está casi finalizada convertida en una monumental urbanización. Hoy vemos con asombro las imponentes “ciudades” administrativas de Mercedes Benz, obra del español arquitecto Rafael Moneo, y la Sony de los arquitectos americanos Murphy y Jahn. También Hans Kollhoff, Oswald Ungers, León Kreir y otros

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experimentan con la arquitectura, obteniendo distintos resultados. La Filarmónica de Berlín y la Biblioteca Nacional, son obras excepcionales del expresionismo arquitectónico, y de ese gran arquitecto que no quiso dejar Alemania, Hans Scharoun. Frente a estas, y en el extremo sur de la gran plaza, Mies van der Rohe construyó un ejemplo paradigmático de arquitectura racionalista: el Museo de Arte Contemporáneo. Quienes quieran teorizar sobre arquitectura moderna y sus tendencias, encontrarán en estas obras dos ejemplos insuperables. En el sector de la Alemania Democrática quedaron ubicados los más importantes museos. Por supuesto, continúan siempre en proceso de recuperación. Para albergar la colección de excitantes obras de la antigüedad, producto de los descubrimientos arqueológicos de Carl Richard Lepsius, se drenó en el año 1820 parte del río Spree, y se construyó una isla, encargando al arquitecto K. F. Schinkel el proyecto de una serie de edificios para ese fin. Entre ellos el Altes Museum, obra maestra y recordatorio insuperable a la arquitectura clásica. Su imponente escalera precede a una fachada de ochenta metros de longitud, con dieciocho columnas jónicas, que rítmicamente establecen la maravillosa proporción deseada por esta arquitectura. Otro museo, el Pergamonmuseum o Museo del Pérgamo presenta un renovador repaso del arte y la arquitectura del mundo antiguo. Recorremos la historia de Babilonia, Sumeria, Asiria y la Mesopotamia. Una verdadera fiesta para la vista. El Altar de Pérgamon, que da nombre al museo, ocupa la enorme sala principal. Curiosamente se puede subir sus escalinatas, sentarse en ellas y tener idea de la escala de este formidable monumento, que fue descubierto en Pérgamo cerca de la costa occidental de la Turquía moderna. En otra sala se muestra la puerta de entrada al mercado de la ciudad de Mileto, y en la siguiente, nuestro asombro es total cuando encontramos la maravillosa puerta de Ishtar, totalmente revestida en brillantes cerámicos azules, que daba acceso a la monumental Babilonia. Nabucodonosor II, que la mandó a construir, predijo que sería algo que “la humanidad entera contemplaría con asombro”. Fue realizada entre el año 654 y el 562 a.C. y dedicada a Ishtar, diosa de la guerra, cuyo símbolo era el león. Resulta increíble que una ciudad dividida física e ideológicamente, convertida en un desierto urbano, ocupada por los pocos que sobrevivieron al infierno, haya podido florecer de nuevo. Berlín seguirá siendo una ciudad de contradicciones y de conflictos. Es, pareciera, el destino de todas las metrópolis. No será nunca una capital terminada y lista, nunca lo fue en su historia. Y por supuesto nunca lo será. “Berlín siempre se está convirtiendo en algo, nunca es algo “(Karl Scheffler-1910).

36 INFORME

Enero / Febrero 2017

Historia de un emblema porteño/.

Situado en el núcleo político y cultural de la Ciudad de Buenos Aires, el antiguo Palacio de Correos y Telégrafos, monumento histórico nacional, se transformó en el Centro Cultural del Bicentenario Néstor Kirchner, actualmente llamado CCK. por | MERCEDES OCAÑA | Arquitecta

anador entre más de 40 concursantes internacionales, este proyecto de re-funcionalización combina programas arquitectónicos vanguardistas con un minucioso trabajo de restauración. La propuesta entiende al nuevo edificio como una pieza clave en la conformación espacial del nuevo parque urbano. El viejo correo se convierte así en un espacio activo y permeable, transformando su condición de edificio-objeto en edificio-ciudad. El edificio tiene diez pisos y tres subsuelos en los que alberga dos salas de

por | CAM Architectural Photography

conciertos, seis auditorios multimediales; el Chandelier, una estructura vidriada colgante donde se encuentra el museo de arte moderno, y una cúpula restaurada como el primer mirador público de la ciudad.

De “Correo Central” a Centro Cultural Bicentenario

El Palacio de Correos y Telégrafos fue originalmente diseñado para albergar la sede del Correo Central de la Argentina, comenzó su construcción en 1889 y se inauguró el 28 de septiembre de 1928.

El diseño fue encargado al arquitecto francés Norbert Maillart, quien además trazó los planos de otros edificios importantes como el de Tribunales y el del Colegio Nacional Buenos Aires. En 1997 el edificio fue declarado “Monumento Histórico Nacional” por su calidad arquitectónica y su importancia histórica. El desarrollo de nuevos medios de comunicación a lo largo del siglo XX hizo que el tráfico postal tradicional disminuyera, resultando el edificio sobredimensionado para las actuales circunstancias.

En 2003, el edificio dejó de utilizarse como Correo Central y en 2005 el entonces presidente Néstor Kirchner decidió transformar el Palacio de Correos en un gran centro cultural como parte de las celebraciones del Bicentenario de la Revolución de Mayo de 1810. En el año 2006 se desarrolló el Concurso Internacional de Anteproyectos para el Centro Cultural del Bicentenario e Ideas para la adecuación de su entorno urbano promovido por el Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios, la Secretaría de Cultura de

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informe

la Nación y el Gobierno de la Ciudad, y organizado por la Sociedad Central de Arquitectos. El concurso incluyó el anteproyecto de arquitectura referido a la conservación, adecuación y re-funcionalización del Palacio de Correos, y la reflexión acerca del impacto que tendría sobre la ciudad y sobre su entorno urbano más inmediato. El equipo conformado por los arquitectos argentinos Enrique Bares, Federico Bares, Nicolás Bares, Daniel Becker, Claudio Ferrari y Florencia Schnack (B4FS Arquitectos) obtuvo el primer premio. Tras cinco años de obras, el 24 de mayo de 2010 se inauguró la primera etapa, solo una parte del edificio para una muestra temporaria, y luego volvió a cerrarse el entonces Centro Cultural del Bicentenario, al que dos años más tarde le cambiarían el nombre a Centro Cultural Néstor Kirchner. Finalmente, el 25 de mayo del 2015, tras 10 años de construcción, se inaugura completamente en el marco de los festejos de la Revolución de Mayo.

informe

El Proyecto y su entorno urbano

El espacio en el que se ubica el edificio está ligado al núcleo cívico-político más importante de la ciudad de Buenos Aires y de la nación, la Plaza de Mayo. Se encuentra, además, limitado por la calle Corrientes, y cercano al área recreativa-turística de Puerto Madero. En su entorno se encuentran numerosos edificios públicos y privados de gran valor histórico ligados al entretenimiento, la cultura, el comercio, la hotelería, la educación y la investigación. El proyecto comprende esencialmente dos tipos de intervención: la restauración de las fachadas y de las áreas nobles del edificio, declarado Monumento Histórico Nacional, que genera un contraste con el segundo tipo de intervención: los programas arquitectónicos contemporáneos. Las fachadas y las áreas palaciegas fueron preservadas en su estado original y puestas en valor. El área industrial del edificio fue parcialmente horadada para generar el vacío para los nuevos programas. Bajo una lógica de objetos análogos, se presentó un nuevo espacio definido por tres elementos singulares: dentro del vacío del área industrial, una “jaula” tectónica define una nueva fachada, transición entre el pasado y el presente. Jugando con el paralelo de los grandes candelabros suspendidos en halles y salas teatrales, las grandes salas de exhibición están albergadas en el “Chandelier contemporáneo”. La Gran Sala Sinfónica está contenida dentro de un objeto monolítico que carece de aristas, más conocido como ”La Ballena Azul”. La revalorización de la cúpula convirtió un espacio residual en uno de los puntos más significativos del Centro Cultural. Además de servir de escenario para actividades culturales, este nuevo espacio se transformó en un emblema del espacio cívico nacional, faro de la cultura del pasado, del presente y del futuro.

FICHA TÉCNICA Autor Original: Arq. Norbert Maillart - Año 1889. Programa: Palacio de Correos y Telégrafos. Autores de la refuncionalización: B4FS Arquitectos: Enrique Bares, Federico Bares, Nicolás Bares, Daniel Becker, Claudio Ferrari, Florencia Schnack. – Año 2006. Programa: Centro cultural. Sala de música sinfónica, sala de música de cámara, museo, salas multiuso, áreas de equipamiento cultural. Superficie: 110.000 m2.

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

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Departamentos modernos /.

Espacios siglo XXI. Ideas para decorar departamentos con un estilo de vanguardia, aprovechando al máximo el lugar, valiéndose de los muebles y colores adecuados.

uz, amplitud y colores para el deleite y bienestar de los habitantes. Lográ que tu departamento resulte lo más confortable posible adoptando un estilo ultra moderno. Te ofrecemos las mejores sugerencias para la elección de las tonalidades, la selección del mobiliario y los objetos decorativos.

Elección de la paleta de coloresl

El uso de los tonos claros y la potenciación de la iluminación natural contribuyen a ampliar visualmente el espacio. Escoger de manera adecuada los colores dependerá inevitablemente de la forma del ambiente. En algunos casos existen mochetas, aberturas o desniveles que lo recortan. Se deberá priorizar, entonces,

destacar u ocultar dichas formas arquitectónicas, generando propuestas positivas. De acuerdo con las áreas del departamento y en relación al mobiliario, se debe plantear la combinación ideal del color. En una cocina de escasos metros es conveniente recurrir al blanco, el cual otorga una imagen pulcra y fresca al lugar. En el dormitorio, espacio de relax y

descanso, los colores que se destacan son los pasteles o aguados. Estos transmiten equilibrio y el encuentro del refugio. En las áreas compartidas como el comedor y relacionadas con la ingesta de alimentos, se destacan tonalidades puras y cálidas, plasmadas no necesariamente en todas las paredes. Pintando una solamente, puede que sea suficiente para darle vida al espacio sin saturarlo.

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Los pasillos son las áreas más libres y abiertas para propuestas jugadas, ya que se trata de lugares de paso y circulación. Ahora bien, si de ampliar espacios se trata, estos deberán contar con colores claros con tratamiento pastel o aguada. El baño involucra tonalidades marinas, los azules y celestes claros combinan muy bien con los diseños y colores de griferías y sanitarios. Se debe incluir a esta ambientación la adecuación con la tonalidad del piso.

Muebles a medida

La elección del mobiliario resulta de gran importancia en la decoración del departamento. Los muebles multifuncionales son fundamentales para aunar diversos usos y lograr un espacio único y agradable. Los sofás deben ser de líneas simples y preferentemente en tonos tostados claros o combinados con beige y marrón si se desea dar un toque de color. Es interesante que la propuesta del sillón contemple al sillón cama, ya que la idea de ampliar espacios también se traduce a la funcionalidad del mobiliario elegido para el mayor aprovechamiento del mismo, en relación con las actividades que allí se desarrollen. Las cocinas pequeñas generalmente tienen pocos metros lineales de mesada. La solución para generar un apoyo más es colocar la conocida tabla rebatible, que se utiliza según la necesidad o bien se rebate para que se agilice el paso. Las alacenas aportan amplitud, sin cumplir con las mismas características

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los estantes abiertos donde los objetos son visibles y brindan variedad, distintos tamaños y colores. Un recurso interesante para diseñar las alacenas es realizar las puertas con un marco de madera y un vidrio opalino, ya que la imagen que transmiten al espacio es de transparencia y liviandad. Los cajones de las cocinas suelen ser muy funcionales por su forma de almacenamiento y el sistema para abrir y cerrar. En ellos pueden guardarse desde cubiertos hasta platos y ollas, por lo cual, según los elementos que se desee almacenar, se proyectarán las medidas necesarias. El dormitorio en espacios reducidos muchas veces es utilizado para dormir y también para trabajar, a modo de escritorio. Para que se pueda hacer de este un lugar amplio y funcional, es necesario trabajar con líneas rectas en el mobiliario, tonos lisos y texturas planas en objetos. El respaldo de la cama puede estar planteado como un módulo integral, donde estén contenidas las mesas de luz, biblioteca y un lugar para almacenaje de colchas. Una tabla volada convertida en escritorio puede acompañarse de un puf que se articule a los pies de la cama.

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TIPS Los muebles del living, como la mesa de centro y las auxiliares, tienen varias funciones. En ellas pueden exhibirse adornos y también objetos de uso diario e incluso hasta almacenar otros cuando no se estén utilizando y de esta forma dejar libre el espacio para una buena circulación. Los cortinados deben generar intimidad con el afuera y vestir la ventana, aportando estética a los espacios. Ideales para los departamentos pequeños resultan las opciones planas con poco género. Para los objetos y accesorios se aconseja la repetición. Utilizar el mismo tamaño en el caso de almohadones con texturas planas y, en lo que a objetos se refiere, buscar igualdad de diseños generando una serie o secuencia, que aporten una decoración lineal. Las características refractarias y translúcidas que poseen los espejos y vidrios pueden utilizarse para diseños en mobiliarios, generando así una sensación de mayor amplitud. Los espacios pequeños se resuelven con propuestas que marcan los ángulos rectos y pueden acompañar cantos redondeados en el mobiliario, pero no es aconsejable que las formas sean exageradamente ondeadas. El marco de sostén para ambientar espacios reducidos son las tonalidades claras, mobiliario de líneas rectas y texturas planas.

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Enero / Febrero 2017

¿Cuál es tu estilo?/.

Espacios con personalidad. Te presentamos las tendencias más populares en diseño de interiores. Las mejores ideas y consejos para decorar tu hogar.

l término estilo define una forma particular de hacer algo, una expresión distintiva. En decoración, un estilo es una manera particular de ambientar un espacio, a través de ciertas pautas, composición, formas, colores, muebles e incluso cierta arquitectura, que están vinculadas generalmente a un contexto socio-cultural determinado que les da características propias.

Estilo nórdico

Combinando a la perfección lo tradicional con perfiles modernos, el estilo nórdico ofrece ambientes de una inmaculada belleza. Líneas sencillas y luminosidad en espacios elegantes, simples y funcionales. Originaria de Noruega, Suecia y Dinamarca, esta tendencia es una de las más populares para decorar en la actualidad. Propone espacios ordenados, limpios y funcionales, que resultan ideales para quienes gustan de ambientes en color blanco, que se vean y sientan naturales. Una de las principales características del estilo nórdico es el buen uso del espacio. Aprovecharlo al máximo es imprescindible. Gracias a sus tonos claros y líneas minimalistas, los ambientes no parecen recargados ni proporcionan sensación alguna de agobio y desorden. Predominan en esta tendencia los colores neutros, desde el crudo hasta el blanco más puro; además de beige, tonos tierra, como así también diferentes tonalidades de madera natural. Aunque como predominante encontramos el blanco, para darle a los espacios mayor luminosidad en suelos, paredes y muebles, siempre es aconsejable acompañarlo con elementos de colores que ayuden a destacar del resto de la decoración.

TIPS La utilización del color blanco, tanto en paredes como en mobiliario y poca cantidad de muebles ligeros y sencillos que no entorpezcan el paso de la luz hacen que los espacios parezcan más amplios. Con pocas notas de color aportadas por los complementos lograrás la calidez que buscás. Los muebles de estilo nórdico no tienen que ser necesariamente nuevos, aunque estos se vean bien; el encanto de los muebles restaurados y reciclados es mucho mayor.

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TIPS Para aplicar de una manera sutil el look retro, es necesario considerar el uso de impresiones geométricas pequeñas. En lugar de seleccionar puros colores llamativos, se puede mantener dentro de los tonos ocres con pasteles y otorgarle el remate atrevido en los objetos más chicos. Es fundamental el foco visual de la decoración. ¿Qué es esto? Simplemente un objeto, mueble o accesorio al que le demos todo el protagonismo, de modo que sea lo primero en lo que ponemos los ojos al entrar en una habitación. Debe ser un objeto muy especial que combine a la perfección.

Estilo retro

Todo vuelve y aquello que pasó de moda se impone nuevamente. El estilo retro es ideal para personalidades aventureras y nostálgicas. Permite crear ambientes que conjugan la practicidad con la extravagancia y el dinamismo. El término “retro” define una tendencia en decoración que se inspira en diseños de los años 50,60 y 70 para crear un entorno exclusivo y personal. Combina lo nuevo con lo viejo. De esta manera, objetos y muebles que hasta hace poco terminaban en mercados de pulgas, ahora se convierten en piezas de gran valor.

En el estilo no hay nada relajado, por el contrario, es ruidoso, audaz y divertido. Lo importante es deshacerse de inhibiciones acerca de la mezcla de colores y formas y, sobre todo, prestar atención a cada detalle. Para lograr una decoración retro es preciso buscar colores característicos de las épocas que abarca. Podemos elegir entre una variedad cromática muy amplia. En los años 50 y 60 se empleaban los verdes y azules, seguidos de cerca por el amarillo mostaza y combinaciones de negro, blanco y rojo. Sin embargo, en los años 70, conquistaron los tonos chillones y brillantes como el fucsia, naranja y verde lima.

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Estilo Loft

Espacios amplios, límites poco definidos y preponderancia de materiales industriales. El estilo loft ofrece ambientes modernos y vanguardistas en el cual la decoración adquiere un rol protagónico. El Loft surgió en los años 70 en Nueva York, como una iniciativa de estudiantes y artistas locales en busca de espacios económicos donde vivir y trabajar. Motivados por los bajos costos, decidieron mudarse a galpones y locales industriales desocupados, logrando integrar trabajo y vivienda en un mismo lugar, a menor valor y con la posibilidad de contar con grandes e iluminados espacios para desarrollar sus actividades. Actualmente, el estilo se ha constituido en un fenómeno social asociado a una forma de vida vanguardista y de primer nivel.

TIPS Deben evitarse paredes y puertas, utilizando para divisiones elementos alternativos: bibliotecas, paneles o telas. El estilo loft permite detalles de obra a la vista, por ejemplo: columnas, cables, cañerías de instalaciones eléctricas o calefacción. Es importante dejar zonas despejadas para la circulación y permanencia, que gocen de la luz y el confort de tener todo al alcance de la vista. Aunque los ambientes permanezcan sin divisiones definidas, pueden existir espacios de mayor privacidad como baños y dormitorios.

Se caracteriza por grandes superficies sin divisiones, el uso de escaleras descubiertas y la abundancia de materiales industriales (acero, hierro, vidrio y hormigón). Estos elementos permanecen desnudos, dejando ver su estructura y colores en paredes, columnas y aberturas. Grandes ventanales vidriados, a su vez, aportan iluminación y bellas vistas a los interiores. Incorpora zonas comunes conectadas entre sí con mucha luz y con un destacado aspecto fabril. El espacio vacío constituye el elemento más importante. Otra particularidad de este tipo de viviendas es el uso de entrepisos que separan el área principal de salón, living y cocina, de los dormitorios o el estudio. La unión de ambas plantas generalmente se logra con escaleras de importante peso decorativo.

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Shabby Chic

Adquiriendo un gran protagonismo en la actualidad, este estilo propone una exquisita combinación entre mobiliario, complementos textiles y objetos antiguos con tendencias modernas. Este estilo logra una perfecta comunión entre distinguido y casual. Su esencia es combinar. Basando la estética en elementos antiguos y nostálgicos del estilo vintage mezclados con las nuevas tendencias, el Shabby Chic ha logrado acaparar un gran protagonismo por estos días. Se trata de un look que se reinventó convirtiéndose en un estilo decorativo en el cual los ambientes gozan de gran claridad, lo que se debe, principalmente, a que muchos de los muebles son pintados en tonos blancos buscando lograr un aspecto envejecido. Los diseños parten de una estética artesanal en el mobiliario y en los complementos, como arañas en cristal con caireles de colores y lámparas coloridas con pantallas estampadas. Con el blanco como predominante en sus espacios, el estilo Shabby Chic tiene su origen en Gran Bretaña y proviene de la época de las casas de campo de Inglaterra, donde abundaban los toques femeninos otorgados por los colores cálidos y suaves. Shabby significa raído y Chic elegante, distinguido, es por ello que decimos que este estilo es una unión que actualiza lo antiguo y usado, convirtiéndolo en actual y elegante. En él predominan los tonos pálidos como el rosa, salmón, coral, arena, beige, trigo, ocre, visón y ceniza, aunque el color blanco reina por excelencia junto a los estampados florales, creando un espacio muy particular: romántico, alegre y delicado.

TIPS No te preocupes por usar muebles que sean parte de un juego. Usá piezas que sean de diferentes tamaños, terminaciones y materiales. El patch work es una opción que toma gran fuerza a la hora de elegir los tapizados de sillas y sillones y también se usa en acolchados y banquetas para incorporar el concepto a los cuartos. Los accesorios en el estilo Shabby Chic son románticos y femeninos. Incorporá velas, candelabros, espejos con marcos victorianos, y otros artículos que encuentres en casas de antigüedades.

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Juntos pero separados/.

No importa cuán grande o pequeña sea tu vivienda, el estilo que hayas elegido para ella, o cuán diáfana la prefieras, lo cierto es que siempre llega el momento en que vas a necesitar darle a cada actividad del día un espacio o a cada cosa un lugar. Ahí, es donde nos encontramos buscando la manera de dividir ambientes sin necesidad de grandes obras. por | IVANA EBERLE Y VICTORIA VELIS | Decoradoras

l ser humano ha evolucionado a lo largo del tiempo. Con esa evolución, fue cambiando su ritmo de vida, sus preferencias y gustos. Lo que no ha cambiado es que siempre que el hombre piensa en su vivienda como hogar, como morada, piensa en habitar un espacio que, a la medida de cada uno, le genere bienestar, que le de privacidad y confort. La mayoría de nosotros busca sentirse cómodo y la realidad nos muestra que cada vez son más las tareas que

hacemos en casa. Las viviendas ya no se reducen al lugar donde dormir y comer, las viviendas son, como dice el feng shui, nuestra segunda piel. En ellas vivimos nuestras vidas y eso hace que se conviertan en nuestro gran SUM. Sea como sea nuestro hogar, siempre buscamos la manera de sectorizar las áreas y darle a cada actividad o momento del día su lugar. Si nuestra vivienda es grande, separar los ambientes tal vez nos resulte más sencillo, pudiendo apelar a las maneras

tan conocidas como las paredes de construcción tradicional o construcción en seco. Separando primero en áreas públicas y privadas y después en distintos ambientes logramos las conocidas habitaciones, comedor, living, dormitorios o cocina. No obstante, otras tantas veces las cosas no resultan tan simples. Ya sea porque preferimos espacios integrados como living-comedor, cocina-comedor o quincho-garaje, porque nuestra vivienda es muy pequeña o simple-

mente porque elegimos un espacio loft para vivir. Sea cual sea el motivo, la realidad es que nos vemos en la necesidad de buscar la manera de separar las áreas, aunque esas separaciones no siempre tienen que ser de paredes. Existen otras opciones que nos pueden ayudar a delimitar espacios sin quitarle la esencia al lugar. A continuación, ofrecemos un detalle de maneras útiles y sencillas de cómo lograrlo.

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Cortinas

Esta es una herramienta muy útil para separar distintos ambientes de la casa. Con ellas podemos lograr mayor sensación de espacio o intimidad, dependiendo de nuestra necesidad. La variedad de cortinas es tan amplia que podemos usarlas para separar todos los ambientes de la casa que se nos ocurran. El punto estará en elegir las apropiadas para cada caso. Las cortinas tradicionales de tela nos pueden ser muy útiles para dividir áreas en habitaciones, así como el vestidor de una habitación matrimonial, el sector de lectura de una romántica adolescente o para reparar el sol en las tardes de calor en una galería exterior. Ahora bien, si queremos separar espacios como cocina, comedor, lavaderos o garaje nos conviene siempre optar por cortinas más resistentes a las salpicaduras, no tan absorbentes de olores y de fácil limpieza. Para separar un hall de acceso o un living de un comedor podemos apuntar también a las cortinas colgantes. Bastante más creativas, pueden ser de los más variados materiales, como caña, piedras, caireles, cuencos de cristal, resina o incluso de insólitos reciclados. Las bandas verticales aportan elegancia. Las cortinas para separar ambientes por excelencia son los paneles orientales o japoneses, siempre prolijos e inmutables como recién comprados; además de estar muy de moda, son baratos y sencillos, son muy fáciles de instalar y la variedad de estilos, colores y texturas los hacen adaptables a todos los ambientes de la casa.

Puertas

No te asustes, que con un marco de embutir no son la única opción. Las puertas son una idea fabulosa para dividir ambientes. Existen de fácil colocación y sin mayores complicaciones. Son una solución eficaz cuando lo que

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buscamos es aislar ruidos, olores, frio, calor o garantizar privacidad en alguna área de la casa. Dos opciones pueden darnos la solución que buscamos. Por un lado, las puertas corredizas. Pueden ser de vidrio, total o parcialmente esmeriladas, satinadas, a rayas, con diseños de vinilos de colores o con vidrio de color. También pueden ser de madera maciza o enchapadas, ciegas o combinadas con vidrio o espejos, pueden ser molduradas o lisas para seguir el estilo de la casa. Los sistemas de sujeción se han adecuado tanto a los ambientes actuales que tienen la fantástica ventaja de que, cuando las puertas están abiertas, el ambiente queda totalmente puro como si nada hubiera en ese lugar. Son recomendables también para grandes espacios. Por otro lado, se encuentran las puertas plegables, ya no tan de moda, pero igual de apropiadas al momento de querer separar ambientes que necesitan mayor privacidad. Muy útiles para pasillos y cocinas. De fácil colocación y de amplia variedad.

Muebles

Tal vez esta idea de separar ambientes con muebles sea la que aporte mayor originalidad y funcionalidad a la casa. Una idea es realizar un mueble que pueda diseñarse de manera exclusiva para un espacio determinado y hecho a medida. Esta opción resulta útil porque cumple otra función además de actuar como divisora: se convierte en la variante más aceptable. Hablamos de estanterías abiertas que puedan usarse desde ambos lados, muebles cerrados que además sean un lugar de guardado o combinando ambas opciones. Esto nos da la posibilidad de diseñar respondiendo a varias necesidades. Podemos usarlo para exhibir objetos, como biblioteca, rak de audio y video, guardarropa y demás. Dependiendo de los ambientes que se estén separando, será la utilidad que podremos darle. Pueden ser también estructuras geométricas, cubos o cilindros con diseños originales y colores alegres.

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Pisos

Aunque no lo creas, la diferencia de pisos también genera sectorización, así sea usando un piso diferente, o el mismo piso con detalles de separación de ambientes o con diseños para marcar áreas o zonas. Sin ir más lejos, una simple alfombra es una manera sencilla y muy eficaz que además aporta elegancia, generando esa particular sensación de calidez que la caracteriza. Es una manera muy acogedora para delimitar un living, el rincón de lectura o el lugar de descanso. Otra herramienta muy eficaz aunque ya no tan sencilla es la diferencia de altura en el piso; en casas muy amplias y diáfanas, un sutil escalón separa los ambientes de grandes estancias. Es una idea muy usada en mono ambientes o lofts, con una simple tarima generalmente de piso de madera se da lugar a un living o a un dormitorio.

Techos

Otro recurso muy recurrido últimamente es la diferencia de alturas de

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techo. Con la simplicidad de la obra seca esta es una gran herramienta para los espacios integrados característicos de la arquitectura actual. Enmarcando generalmente las áreas más importantes de la casa como el living, el comedor o el desayunador.

Iluminación

Con el desarrollo e incremento que ha sufrido este rubro en la arquitectura y decoración de estos tiempos, la delimitación de áreas por iluminación es otro ejemplo de uso habitual y hasta inconsciente. La amplia variedad en los circuitos de iluminación para las distintas áreas y funciones hace que con solo ver una casa iluminada podamos distinguir cada ambiente de ella.

60 PAISAJES & JARDINES

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Piletas funcionales y de vanguardia/.

Cuando se proyecta una vivienda con jardín y pileta, lo esperado es que su concepción sea integral. En ciertas oportunidades, las piscinas se convierten en el factor clave de la composición arquitectónica, destacando y creando diferentes atmósferas y espacios que las transforman en las principales protagonistas de la obra.

spacios de ocio por excelencia en los meses de verano, las piscinas reúnen a familiares y amigos amparándolos de las altas temperaturas y ejerciendo un poder casi mágico sobre el entorno, aplacando las tensiones, revalorizando los alrededores e incluso otorgando un valor adicional a los parques y jardines. En la actualidad, las piletas y piscinas impactan por sus diseños, modernos formatos y detalles constructivos que distan de lo convencional. Ahora bien, ¿cuál es el tipo adecuado para cada es-

pacio? ¿Dónde es conveniente ubicarlas y cómo protegerlas correctamente?

Diseño y estilo

Es preciso destacar que el diseño de una pileta o piscina deberá acompañar el estilo del jardín y, en concordancia a ello, se realizará el revestimiento y sus bordes, así como también la ambientación con plantas que acompañen. Con respecto a los formatos, estos deberán proyectarse de acuerdo con las posibilidades del terreno. Las piletas rectangulares son las de mayor aceptación, dado que

permiten optimizar el espacio y los costos. De todos modos, la variedad de formas es infinita y las irregulares están logrando imponerse cada vez más.

Medidas

La tendencia dicta que las piscinas sean más largas y angostas: se pasó de la medida clásica de 8x4 m a 10x3,20 m que, si bien dan la misma superficie total de espejo de agua (32 m2), esta última permite nadar más cómodamente. De esta forma se logra un uso más dinámico.

Ubicación

Aunque quizá resulte una obviedad, cabe destacar que a la hora de ubicar la piscina en el terreno el sitio ideal es aquel que dispone de sol la mayor parte del día. Es importante, por tanto, tener en cuenta los alrededores, la altura de la casa, los árboles y otras construcciones que puedan ensombrecer la zona donde se ubicará la pileta. Es aconsejable distanciarla lo más posible de sectores que perjudiquen su limpieza y privacidad.

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paisajes & jardines

Bordes y decks

Los bordes perimetrales son los que le dan marco a la pileta y en algunos casos también funcionan como soláriums. Pueden ser de ladrillo colocado de plano, de laja, cerámicos, tipo deck de madera o las -hoy más comunes- baldosas atérmicas. El caso de los decks de madera es una alternativa muy difundida y práctica, porque combina toda la calidez de la madera con la claridad del agua. A su vez, entrega un máximo confort en entradas a piscinas o espacios similares en el jardín.

Iluminación

Una correcta iluminación permite resaltar la belleza de la pileta, así como también disfrutar de ella no solo durante el día sino también en las cálidas noches, en especial si se encuentra climatizada. Actualmente existen varias alternativas de sistemas de iluminación. Las más frecuentes son las tradicionales lámparas halógenas que pueden instalarse bordeando por fuera las piletas. Otra opción es utilizar fibra óptica: ésta se instala dentro de la pileta, no conduce electricidad ni calor y puede regularse de acuerdo con las preferencias de cada usuario. La iluminación paisajística suele acompañar pequeñas fuentes o cascadas ubicadas en torno a la pileta. Esto genera un clima especial no solo para la piscina, sino para todo el jardín en su conjunto.

TIPS Las mantas térmicas permiten disminuir el enfriamiento producido por la variación de temperatura durante la noche. El agua y el vidrio forman una pareja unida por un mismo lenguaje: la transparencia. Por eso las piletas de última generación lo incorporan de distintas formas, como cercos de protección o como bordes ciegos de vidrio que recorren todo el largo de la pileta. Los desbordes infinitos lucen más en terrenos irregulares. El solárium debe situarse en un lugar de gran asoleamiento, por lo que habrá que observar el recorrido de la sombra de los árboles del jardín.

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64 COCKTAILS

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Bloody Mary/.

De fama internacional, amado por algunos y odiado por otros, el Bloody Mary es la mezcla de jugo de tomate y vodka, condimentado con diferentes ingredientes, que hacen de este una opción ideal antes de una comida fuerte o bien como “sanador” de grandes resacas.

por | JOSÉ BARRUTIA | Bar Development

u origen es misterioso y como todo cocktail clásico existen diferentes vertientes acerca de dónde, cuándo y quién lo creo. Tal vez la historia más reconocida es aquella que data de 1921, en la barra del Harry´s Bar New York de París, donde un bartender llamado Fernand L. Petiot mezcló vodka y jugo de tomate en partes igual y lo bautizó Bloody Mary, en un pseudo homenaje a una ex pareja. Con el correr del tiempo, su nombre se relacionó con el apodo de María Tudor, quien a sus jóvenes 37 años subió al trono de Inglaterra tras casarse con Felipe II de España. Durante su breve periodo de reinado (1553-1558), dejó un amargo recuerdo a partir de una feroz represión contra todos aquellos contrarios a la reinstauración del catolicismo, condenando a la hoguera a 273 personas. A partir de este hecho, los historiadores protestantes decidieron llamar a la reina como “María Sangrante” o, en inglés,

“Bloody Mary”. Lo cierto es que el secreto de cualquier Bloody Mary se encuentra en la vinagreta o mix que se elabora a partir de salsa inglesa, tabasco, limón, pimienta y sal; y digo de “cualquier” ya que existen numerosas variantes de esta mezcla. Algunos clásicos como el Virgin Mary (sin alcohol) o el Red Snapper (con gin), como así también diversas versiones de cada barman amante de esta receta. Otro ingrediente clásico es una penca o tronco de apio, que se vio incluido casi por casualidad allí por los años 60, cuando un cliente del hotel Ambassador no tenía con que revolver su cocktail y decidió hacerlo con un trozo de apio de la ensalada que había ordenado. Por su poder nutritivo y su carácter revitalizante, el Bloody Mary es considerado por muchos un remedio infalible para la tan conocida y temida “resaca”.

BLOODY MARY Ingredientes: ›› 4 golpes de salsa inglesa

tipo Worcestershire 6 gotas de Tabasco 15 cc de jugo de limón 1 pizca de sal o sal de apio 1 pizca de pimienta negra recién molida ›› 30 cc de vodka ›› 120 cc de jugo de tomate ›› 1 penca de apio ›› ›› ›› ››

Procedimiento: ›› Preparar en la base de un vaso alto el Bloody Mary Mix (mezcla de sal, limón, pimienta negra, salsa inglesa y Tabasco). Probarla. Completar el vaso con hielo roto en abundancia y verter los ingredientes líquidos faltantes. Revolver bien utilizando una cuchara larga y colocar la penca de apio. Terminar con un golpe más de salsa inglesa.

TIP DECK ›› Preparar en la base de

un frasco largo la vinagreta (mezcla de limón, sal, Tabasco verde, merken y salsa inglesa), colocar abundante hielo roto. Verter los ingredientes líquidos, tapar el frasco y batir por unos segundos. Aromatizar con cilantro fresco. ›› Servir con alitas de pollo al estilo Tex Mex.

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cocktails

66 VIAJES & TURISMO

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Sorprendente y cautivante/.

Zagreb, una ciudad de jardines, murallas y encanto barroco, deslumbra con su arquitectura y tradiciones, resultado de una singular mezcla entre Oriente y Occidente.

a república croata ocupa 56.594 kilómetros cuadrados. La cuarta parte de la población, casi un millón de habitantes, vive en su capital, Zagreb. Esta urbe centroeuropea mezcla tradición con modernidad en iguales dosis. Con más de 900 años de historia documentada, es una ciudad chica, organizada, limpia, con tradición y cultura que mantienen su espíritu intacto. Su rica historia se refleja principalmente

en la arquitectura. Un ejemplo es la torre Lotrščak, construida en el siglo XIII y símbolo de la ciudad. Todos los días, a las 12 del mediodía, se dispara desde allí un cañón, una tradición que lleva más de 100 años. Otro monumento histórico es la Puerta de Piedra. Cuenta la leyenda que allí transcurrió un milagro que le otorgó un nuevo valor. En el siglo XVIII, un gran incendio quemó casi por completo el interior del monolito. Solo se salvó un

cuadro de la Virgen María, que quedó intacto. Desde ese momento se la conoce como la Virgen de la Puerta de Piedra. Importantes edificios como el Teatro Nacional, la Universidad, el Museo -que cuenta con una gran colección de arte desde el siglo XlX hasta la época contemporánea- y la Ópera, rodeada de flores, hacen más pintoresca a la ciudad. Zagreb también es rica en espacios verdes. Uno de ellos es el reconocido parque Zrinjevac en la Ciudad Baja. Allí,

además de sus clásicos árboles de plátanos, se encuentra la “Herradura verde de Lenuci”, un conjunto de 8 plazas donde convive la naturaleza con los edificios que representan a la cultura urbana. Gracias a sus numerosos museos y galerías, la vida nocturna, sus conexiones ferroviarias con otras ciudades europeas, la arquitectura y su gran historia, la capital croata es, sin duda, uno de los destinos europeos que no puede faltar en un viaje por el viejo continente.

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Viajes & Turismo

IMPERDIBLES Iglesia de San Marcos. Ubicada en el histórico barrio de Gradec, es quizá el edificio más pintoresco y fotogénico de Zagreb. Esta iglesia fue construida en el siglo XIII con un estilo románico y reformada más tarde con un estilo gótico tardío. Torre Lotrščak. Antiguamente fue la torre principal de la ciudad; hoy, es uno de los símbolos de Zagreb. La torre es la parte mejor conservada del sistema defensivo de la capital croata. Desde su cumbre hay una vista preciosa de la ciudad y los alrededores. Mercado de Dolac. Todas las ciudades importantes tienen un mercado que las representa, en Zagreb es el Mercado de Dolac. Se encuentra ubicado en la zona de Kaptol, sin duda un lugar vistoso, rodeado de restaurantes, bares y comercios.

PAQUETE TURÍSTICO ITALIA & CROACIA Melatini Viajes & Turismo Inlcuye: 1) Vuelos con AIRFRANCE. 2) 3 Noches en Milan. 3) 3 Noches en Venecia. 4) 2 Noches en Zagreb. 5) 3 Noches en Dubrovnik. 6) 2 Noches en Split. 7) 3 Noches en Sorrento. 8) 3 Noches en Roma. 9) Audiencia de Francisco. 10) Todos los desayunos. 11) Salida grupal acompañada.

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Lifestyle/. por | CAMI GONZÁLEZ FIEZZONI | Lifestyle Consultant

Buttons Encendé tus oídos con estilo

nspirado por la forma icónica de los discos de vinilo y elaborado a partir de metal mecanizado, Buttons es lo último en accesorios de tecnología musical. I.am +, la compañía fundada por el compositor estadounidense will.i.am, es la encargada de lanzar al mercado este nuevo objeto de deseo. Se trata de un juego de auriculares con capacidad para Bluetooth que se envuelve alrededor del cuello

Adidas Originals by Bape Colección cápsula

a tecnología deportiva ultramoderna, las señales de diseño icónicas y dos marcas con afinidad por el estilo y el diseño avanzado se combinan para crear una colección sorprendente. Por un lado, se encuentra Bape, firma japonesa que domina la cultura del streetwear, y por el otro, Adidas Originals, que combina audacia e innovación en su filosofía. Ambas compañías lanzan en forma

Justin Bieber por H&M Purpose tour

urpose, el cuarto albúm de estudio del cantante canadiense Justin Bieber, fue lanzado el 13 de noviembre de 2015 por Def Jam Recordings y consagró al artista, convirtiendo a sus fanáticos en auténticos “Beliebers”. La gira epónima que hubo a continuación generó una fiebre de merchandising que marcó tendencia en las calles de la semana de la moda de Nueva York, Londres, Milán y París. Estrellas como Kendall Jenner y las bloggers como Chiara Ferrag-

cuando no se usa mediante dos imanes. La duración de su batería alcanza las 8 horas, superando a sus competidores. La estética del producto mantiene un aspecto minimalista y moderno. Se encuentra disponible en cuatro colores que coinciden con el nuevo iPhone 7. También es compatible con Android. Tanto Kendall Jenner como Naomi Campbell se unieron a la compañía de will.i.am como socias y embajadoras, y modelan el nuevo producto en su campaña internacional junto a otros reconocidos músicos y atletas. Buttons ya está disponible en las tiendas Apple y en la web de i.am+. Parte de las ganancias serán destinadas a la fundación que posee el líder de los Black Eyed Peas.

conjunta al mercado un completo paquete de calzado y prendas de vestir que rinde homenaje a sus propios éxitos. Combinando iconografía y motivos de diseño, la gama de artículos cuenta con la chaqueta ID96 con estampado de camuflaje verde y detalles militares, así como dos versiones actualizadas de la famosa campera Firebird de Adidas, en negro y verde con tres rayas que detallan sus mangas. Los dos motivos más emblemáticos del streetwear moderno, el camuflaje icónico de Bape y la marca de las 3 tiras de Adidas se vinculan en la colección, inculcando una estética clásica, expresando la realeza en la ropa deportiva contemporánea.

ni y Gilda Ambrosio vistieron y se sumaron a este estilo. Barneys New York, Pac Sun y Urban Outfitters, grandes tiendas de streetwear fueron las primeras en lanzar prendas con la temática de la gira Purpose. Recientemente, y luego de la finalización del Purpose World Tour en Londres, H&M lanzó una colección promocional limitada solo disponible en sus tiendas seleccionadas y en el sitio web de la firma. La colección incluye remeras, buzos con capuchas, camperas y camisetas de mangas largas. Las 18 prendas muestran el logo de la Purpose Tour, la cara de Justin Bieber y letra de Purpose, como la icónica línea My Mama Don’t Like You. El blanco, el negro y el rojo son los colores que predominan.

Enero / Febrero 2017

Lifestyle/. por | CAMI GONZÁLEZ FIEZZONI | Lifestyle Consultant

Super Mario Run El juego exclusivo para Apple

uper Mario llega al App Store con un juego que reúne todo el encanto de una saga inolvidable. Avanzá con Mario a lo largo de distintos niveles tocando la pantalla. Pero cuidado, dependiendo de la velocidad de tus toques, el popular fontanero se moverá de distintas maneras. Shigeru Miyamoto, creador de Mario,

TAG Heuer + Alec Monopoly La hora del arte callejero

Jean-Claude Biver, presidente de la división de relojes del grupo LVMH y CEO de TAG Heuer, ha mostrado su pasión por el street art contratando a uno de los mejores exponentes contemporáneos del género: Alec Monopoly. Este artista neoyorquino del grafiti se hizo famoso en el 2008 por utilizar la figura de Mr. Monopoly e incorporarlo en su arte como sátira del colapso económico. A su vez, otros personajes como Ricky Ricón o Rico McPato fueron plasmados en sus obras mediante la utilización de materiales como pinturas en aerosol y plantillas.

Misia La fragancia hipnótica de Chanel

a fragancia de la familia olfativa Oriental Floral para Mujeres es la nueva joya de lujo de Chanel. El autor detrás de la misma es Olivier Polge. La historia que inspiró este perfume es tan extraordinaria como su aroma. Misia Sert jugó un papel crucial en la vida de Gabrielle Chanel. En mayo de 1917, Misia iba acompañada por su esposo José María Sert a una cena y ahí cono-

fue el responsable de anunciar la llegada del protagonista a los dispositivos de Apple de forma exclusiva. El ejecutivo de Nintendo fue presentado por Tim Cook, CEO de Apple, durante la presentación del iPhone 7. Super Mario Run tiene tres modos de juego: circuitos increíbles, competiciones con otros jugadores y un Reino Champiñón que vas a poder diseñar como quieras. Esta aplicación para iOS cambia el paradigma de juego, adaptándose a las peculiaridades del iPhone y del contexto que lo rodea. Todo usuario de iOS debería, al menos, descargarla y probar en su versión gratuita.

Se trata de un crítico social adorado dentro de la cultura pop por estrellas tales como Robert de Niro, Justin Bieber y Adrien Brody. La empresa TAG convirtió a Alec en el "Provocador Artístico" de la marca con el objetivo de modernizar y dar mayor creatividad y originalidad a sus relojes. A su vez, la boutique de TAG Heuer, situada en pleno centro del Design District de Miami, fue intervenida por Alec como parte de la atmósfera artística de la famosa Contemporary Art Week. Jean-Claude Biver y Monopoly inauguraron la Mondrian Gallery dentro del vestíbulo del Mondrian South Beach, donde descubrieron una enorme pared con un grafiti realizado por Alec. Esta efímera instalación artística, respaldada por TAG Heuer, es totalmente heterodoxa y, desde su inauguración, se ha convertido en una parada imprescindible para los entendidos en arte contemporáneo

ció a Coco. Después de visitar la boutique en Rue Cambon, introdujo a la diseñadora con Pablo Picasso y Stephane Mallarme, entre otros de sus amigos influyentes. Fue musa y mecenas de varios artistas durante las décadas de 1920 y 1930. Le enseñó a Coco Chanel mucho sobre las distintas artes y la introdujo al círculo artístico europeo. Los cosméticos en el siglo 19 tenían un olor a violeta y rosas y Misia evoca a esos aromas. La composición rinde homenaje a este período en la vida de Gabrielle Chanel en parte a través de notas en polvo, que se inspiran en el maquillaje escénico usado por los bailarines de los Ballets Russes.

Enero / Febrero 2017

GuĂa de Profesionales/.

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

Enero / Febrero 2017

Agenda Deck/. ABERTURAS Y PORTONES

DECORACIÓN

PAISAJISMO

Piqué

ESTUDIO PAISAJISTA

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Zoiloport

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Sarmiento 815 - Ba. Bca - Tel: (0291) 4566261 / info@zoiloport.com.ar

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Ariel Palacio - Muebles personales

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Cerramientos Bahía

Av. Colón 447 - Bahía Blanca - Tel: (0291) 154235443 cerramientobahia@hotmail.com CLIMATIZACIÓN

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Vicente López 118 - B. Blanca - Tel: (0291) 4500710-154026881 www.grundnighaus.com.ar

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