Catálogo de Ciclo de Exposiciones Temporales Enero - Marzo 2019

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D I R E C T O R I O Gobierno del Estado de Yucatán Lic. Mauricio Vila Dosal Gobernador Constitucional

Lic. Erica Millet Corona Secretaria de la Cultura y las Artes

Fundación Cultural Macay A.C. Ing. Fernando Ponce García Presidente

C. Elba García Villarreal Directora General

C. Carlos García Ponce Coordinador Ejecutivo

Pasaje Revolución entre 58 y 60 Centro C.P. 97000 Mérida, Yucatán www.macay.org


E X P O S I C I O N E S enero - marzo 2019 Los mayas eternos Pedro Tec Sala 8 BIS

GALERร A CINCO + UNO Colectiva Salas 9, 10 y 11

Thomas Ghis Thomas Expoforo

Fragmentos Patricia Baez Pasaje Revoluciรณn


Los Mayas eternos Pedro Tec Sala 8 BIS

Los Mayas Eternos es una colección

mi libertad como creador, con ese

puedo respirar.

de 20 imágenes en blanco y negro.

gusto del placer de vivir y crear esos

Estas personas en su mayoría viven

Mi trabajo se centra en la mística y

mundos fantásticos que habitan en

en la calle, y casi todas las fotogra-

el misterio de la vida humana, sin-

mi mente.

fías fueron hechas con un teléfono

tetizando la esencia de alma, cap-

Crear esta serie fue una obsesión

celular, por el motivo de ser lo pri-

turada, como atrapada, para hacer

que me consumió en las noches, di-

mero que tuve a la mano. Primero

una creación eterna que quede en

ciéndome quiénes son, leyendo sus

tuve que ganarme la confianza de

la memoria. Esta serie, es especial

rostros, sus manos, sus esencias,

estas personas, adentrarme a su

porque juego con la fotografía y el

fue casi una necesidad insaciable

mundo, entablar una plática, una

dibujo digital, envolviendo a mis

poder descubrir sus mundos.

cercanía. Todo el trabajo se ha he-

personajes en una atmósfera místi-

Yo nunca busqué el arte, el arte

cho con mucho respeto y con el fin

ca, que lleva al análisis interno del

entró a mi vida, como si gritara en

de convertir a nuestros ancestros

espectador, a una reflexión sobre la

muchos caminos para que lo vie-

olvidados en un discurso visual que

vida y la posición en ella.

ra. Al encontrarme un personaje en

nos permita sentir el orgullo por

Igualmente, he roto con todos los

la vida, se roba toda mi atención y

nuestras raíces ancestrales.

esquemas que deberían guiar la

quiero adentrarme en su mundo.

fotografía tradicional, dando pie a

El arte esta en mi sangre ahora, lo





GALERÍA CINCO + UNO Colectiva Salas 9, 10 y 11

Ellos son cinco... más uno: Alberto

Y ellos ¿son iguales o son distin-

irreversible de la naturaleza, allí

Urzaiz, Sandra Nikolai, Celina Fer-

tos? Quizá podríamos decir que

en las superficies de sus trabajos

nández, Gabriel Peón, Otto Bauer-

los mismos –como siempre deci-

donde algunas áreas de fuertes

le y Jorge Patrón. En marzo de

mos de nosotros cuando se nos

y vibrantes trazos se encuentran

2010, la galería Cinco + Uno abrió

pregunta–, pero con nuevas mira-

con otros espacios plenos de os-

sus puertas en la colonia México y

das hacia su propio discurso inte-

curidad y angustia.

en ella seis creadores comenzaron

rior. En suma, los integrantes de

Celina Fernández ha descubierto

a recorrer este camino, como una

Cinco + Uno, artistas yucatecos

que el camino que ha emprendido

aventura de coincidencia artística

de la gráfica, la plástica y la foto-

es una ruta individual, personal, a

y de suma de esfuerzos en el en-

grafía, han sabido coincidir desde

partir de una íntima noción de su

torno local. Hoy, nueve años des-

sus diferencias estilísticas y con-

existencia tangible: su obra gráfica

pués, el colectivo sigue en activi-

ceptuales gracias a un espíritu de

y acrílicos con zonas mate de co-

dad, vigente y dedicado, y ahora

concordia y colaboración.

lores pardos y plomizos, contun-

es invitado por el Museo Fernando

A través de sus acrílicos y fiel a la

dentes, visibilizan en sus lienzos

García Ponce Macay en la primera

abstracción, Alberto Urzaiz persis-

un discurso de identidad hacia sí

ocasión que una galería local ocu-

te en su mirada crítica ante la in-

misma y las otras mujeres.

pa este notable espacio.

diferencia común frente al destino

Sandra Nikolai subraya de nuevo


los grandes contrastes sociales:

Otto Bauerle mira detrás del len-

la cultura urbana contemporánea,

su mirada observa que detrás del

te y descubre mundos sólo visi-

imagen fragmentaria e inquietante

colorido, del folclor, de lo “típico”,

bles para una búsqueda como la

de nuestra realidad.

hay una realidad más sombría que

suya: rincones y perspectivas que

Con todo lo anterior Cinco + Uno

visibiliza a través de recursos es-

normalmente no vemos, mons-

llega al Museo, en una fórmula que

téticos y compositivos expresio-

truos ocultos en las nubes o en las

no es igual a seis; porque aún su-

nistas de trazos negros y fuertes

máquinas ruinosas, mundos que

mados son diferentes: cinco per-

contornos.

también forman parte del nuestro

sonalidades más una, cinco mi-

Gabriel Peón, emisario del poder

y que no siempre permitimos que

radas más una, cinco trayectorias

indómito de la línea, deja libre al

nos sean revelados.

más una, cinco maneras distintas

trazo en gouache sobre papel y re-

Jorge Patrón continúa con la téc-

de ver el mundo… más una.

encuentra al ojo con el poder del

nica de strappo: pintura aplicada

dibujo que reinterpreta la natura-

a la pared y arrancada de la mis-

leza: animales y humanos, rostros

ma, trasladada nuevamente a sus

expresivos, insectos o moluscos…

lienzos, en una obra que remite a

María Teresa Mézquita Méndez


La cueva del minotauro. De la serie “Animales fantásticos y donde encontrarlos”, 2018. Otto Bauerle. Impresión digital. 130 x 90 cm.


Trazo IV. De la serie “Oscilaciones�, 2018. Celina Fernandez. Mixta sobre lienzo. 110 x 120 cm.


Un relĂĄmpago de luz en la memoria del deseo, 2011. Sandra Nikolai. Ă“leo sobre tela. 175 x 175 cm.


Sin tĂ­tulo I, 2017-2018. Jorge PatrĂłn. Strappo sobre lienzo. 228 x 196 cm.


Retratos azules 3, 2017. Gabriel Peรณn. Tinta sobre papel. 22 x 28 cm.


Guerra del fin del mundo, 2018. Alberto Urzaiz. AcrĂ­lico sobre tela. 120 x 120 cm.


Thomas Ghis Thomas Expoforo

Al principio, tenía una expresión fi-

He buscado y busco siempre la

otros encuentros, otros viajes otras

gurativa, como todos los pintores.

confrontación con diferentes sopor-

experiencias de vida.

Era el dibujo, la representación del

tes, diferentes materiales: como el

Estas series representan, por su-

sujeto y del objeto, la aplicación di-

yute, la madera, el papel, el lienzo

puesto, todo un proceso creador

recta de las técnicas aprendidas.

de lino, los pigmentos, las fibras ve-

y artístico, una domesticación del

En los años 70 fui a Bretaña para

getales, los acrílicos, las pastas de

material, que a veces cambia con

hacer todo un estudio sobre los ce-

papel, los alquitranes, las resinas,

las necesidades de la expresión y

menterios marinos; ahí súbitamen-

etc. Todo ello sensible al olor, al tac-

la técnica.

te la figuración se difuminó. Me di

to y la materia.

Jamás pongo un título a mis obras,

cuenta de los efectos de la luz en

Trabajo siempre en series que se de-

ya que es difícil nombrar una emo-

esos restos, hasta trascender la for-

sarrollan hasta cierto número ilimita-

ción, pues lo encuentro anecdótico;

ma y no ser más que una cuestión

do de pinturas. Son fases de búsque-

así el espectador tiene la libertad

de equilibrio, de composición, entre

da que corresponden a momentos

de interpretar su propia vivencia, de

los diferentes niveles de la luz.

de vida, lugares, y emociones.

encontrarse en su imaginario y sus

Me percate que lo que quería re-

Antes de comenzar una obra, sé a

sensaciones.

presentar, más que el contorno de

dónde quiero ir. Tengo la composi-

Estamos lejos de aquellos restos

esos barcos encallados, era, la at-

ción en la cabeza, se puede tener

bretones, de las tiendas tuareg, de

mósfera de aquellos cementerios

un proyecto bien definido.; después

las sabanas africanas, de los mato-

marinos bajo el cielo pesado de

pasan cosas, surgen imprevistos (el

rrales haitianos, pero estamos, creo

Bretaña. Todo lo que ello supone de

azar), en ese instante hay que dejar-

yo, cerca de lo que es la vida, la pa-

historias de vida, en ese momento

se llevar, ya que de todos modos, se

sión, la rebeldía, el placer, el gesto...

descubrí la pintura como una posi-

llega al sentido deseado. Eso es mi

sí, el gesto, el sentido del gesto tan

bilidad de lenguaje, una expresión

pintura: luchar con la tela, los mate-

importante en mi pintura.

limpia, como la música o la escritu-

riales, hasta lograr llegar a la visión,

ra, capaz de transmitir la emoción

a la representación de lo que siento.

de un lugar, de un momento vivido.

Cuando llego a ese punto, es cuan-

Desde entonces para mí el lienzo

do la serie termina. Hasta encontrar

devino en la pintura misma.

nuevas emociones que representen

Ghislaine Thomas


Sin tĂ­tulo, 2017. Ghis Thomas. Mixta chapopote sobre tela. 200 x 200 cm.


Sin tĂ­tulo, 2017. Ghis Thomas. Mixta chapopote sobre tela. 600 x 200 cm.



Fragmentos Patricia Baez Pasaje Revolución

Patricia Baez hace del peligro su casa, donde la incertidumbre cede paso a la forma –intuida, contenida, de renovada simbolización: lagartos, soles, estrellas, peldaños, mariposas, escalas que abren otros rumbos, mundos, significados. Se trata de una sabiduría personal de la cual es dueña. Su mística es, en silencio, pura soledad dialogando.

Jeannette L. Clariond


Fragmentos N.1, s/f. Patricia Bรกez. Escultupintura en cristal arquitectรณnico templado. 120 x 90 x 1.2 cm.


Fragmentos N.3, s/f. Patricia Bรกez. Escultupintura en cristal arquitectรณnico templado. 120 x 90 x 1.2 cm.


Fragmentos N.6, s/f. Patricia Bรกez. Escultupintura en cristal arquitectรณnico templado. 120 x 90 x 1.2 cm.



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