Boletín nº 48. by Miguel Angel Carretero Gómez

Volumen II — Número 48

Octubre 2012

Boletín mensual

Steve Klein  Exportar. Boletines

Formato PDF

M. A. Carretero.

En nuestro país, en estos momentos, sin visos de cambio a mejor sino a peor durante un plazo de tiempo todavía imprevisible, el consumo privado se ha reducido en unos porcentajes que asustan. Los ingresos de las familias se han reducido en proporciones alarmantes. Muchos pensionistas se han tenido que hacer cargo de sus descendientes porque han pasado a formar parte del enorme volumen de trabajadores a los que se les ha acabado el plazo de prestación del seguro de desempleo. Los pudientes no sueltan un euro en cuestiones prescindibles por aquello del “por si acaso” y se llevan sus fondos a los paraísos fiscales para tenerlos a buen recaudo, con el pleno consentimiento de nuestras autoridades monetarias.

Con este panorama tan sombrío, las actividades Nuestra sede: “suntuarias” reciben el golCastillo Grande de pe más fuerte en sus costillas S.J. de Valderas y ven aumentar sus stocks y Avda. Los Castillos, s/n una importante reducción 28925 ALCORCÓN. en sus ventas. (MADRID) Formando parte de este tipo info@amigosmava.org de actividades se encuentra el mundo artistesano vidriero. La asfixia forma parte de su vivir cotidiano y gran parte de sus componentes no saben por donde tirar. Muchos abandonan y echan

por la borda todo su bagaje tecnológico adquirido con grandes esfuerzos. El buen manejo del vidrio no se enseña en las universidades, hay que adquirirlo a base de machacar y machacar.

gato por liebre). Hay que asistir a las ferias internacionales más importantes y a las que lo son menos. El caso es recabar contactos.

Hay que pedir a nuestras Cámaras de Comercio en el Para nuestros artesanos, los exterior que se dejen de tostands de las ferias son cada car la barriga y ayuden a vez más caros. Se habla de nuestro sector. Que abran que este año la Feria de Artepuertas a nuestros productos. sanía de Navidad en Madrid Pero que nunca puedan arva a poner una cuota de 2.000 € por stand. Es de locos. gumentar “y con esto que ofreces quieres que te ayudeLa subida del IVA ha dado el mos”. puntillazo a sus menguados ingresos y muchos abogan y Dado que este intento tiene solicitan apoyos para una re- un componente de dureza extremo, hay que ir unidos en ducción de las cuotas en el pago de la Seguridad Social el empeño. No vale la individualidad, salvo en casos muy para los artesanos. Migajas aislados y con productos de para hoy y mucha hambre calidad excepcional. Y no es para mañana. el caso de la mayoría de En el comercio interior no hay nuestros artistesanos. solución. Los que no tienen, porque no pueden, y los que Aprovechar un stand para pueden, porque no quieren. ofrecer la labor de varios si su precio no puede ser sufraga¿Qué hacer? El estómago llado por uno solo. ma de vez en cuando una atención preferente. Los gas- Otra idea que ya sería la repanocha es la implementatos imprescindibles hay que ción de una denominación cubrirlos sí o sí. de origen. O varias, depenAnte este panorama tan diendo de los productos, de sombrío, repito, hay que lansu ubicación geográfica….. zarse al exterior. Duro pero A grandes rasgos, sin entrar cierto y necesario. en consideraciones específiSin dudarlo. Hay que recabar cas: si los vinos, el aceite, los contactos fuera de nuestras quesos, el jamón, los muebles, fronteras para aumentar las etc. la tienen y les funciona ventas. ¿por qué no lo puede tener el Utilizar las posibilidades que vidrio? nos ofrece Internet para abrir ¿Utopía? Puede ser, pero un atractivo portal y ofrecer ¿por qué no? Pero difícilmenlos productos. te se puede intentar esta Pero eso sí, con productos aventura sin una unión entre competitivos, sobre todo en los artistesanos. Lo llevamos calidad y después en precios. diciendo desde hace mucho Es innegable. tiempo desde estas páginas. No vale el “sálvese quien Hay que innovar, diseñar, pueda”. O todos juntos o esto ofrecer calidad, diferenciar la no hay quien lo pare y lo soluproducción, huir de las cocione. Al hoyo sin remedio. A pias (los inversores son muy la prueba nos remitimos. listos, no se les puede intentar engañar, no se les puede dar

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PUNTOS DE INTERÉS ESPECIAL:  Pieza del mes.  Cierra el CAV  Orgía de colores  Visita a Javier Velasco

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 Actividades en el MAVA  Noticias

Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (XIX) M.A.C.

Ley de la Propiedad Intelectual

un programa de ordenador por parte de quien sea su titular inTÍTULO VII. cluirán el derecho de PROGRAMAS DE ORDE- realizar o de autorizar: NADOR.  la reproducción total Cuando el autor sea o parcial por cualuna persona natural la quier medio y bajo duración de los derecualquier forma, ya chos de explotación fuere permanente o de un programa de transitoria. ordenador será, según los distintos supuestos que pueden plantearse, la prevista en el Capítulo I del Título III de este Libro.

 Nuestras actividades  Reciclado del vidrio  Cómo lo hace CONTENIDO:

Pieza del mes

Artistas consagrados

Artistas jóvenes

Cierra el CAV

Orgía de colores

Línea de investigación

Actividades en Museos

Visita a Javier Velasco

Actividades en el MAVA

Visita a Sara Sorribes

Técnicas del vidrio

Noticias

Cultura 2012

Con Agustín Aguirre

Huelga en Guardian

Artifex

El vidrio en los museos

Vidrieras en Guadalupe

Reciclado del vidrio

Visitas culturales

Programa Cultura 2012

Martin Walde

El vidrio en Rio de Janeiro

En la Biblioteca Nacional

Otras tendencias

En órbita sobre NY

Ochenta lágrimas

Taller de vidrio en Murcia

Mas sobre La Trinidad

La resonancia sobre la materia

Françoise Venneraud

Cómo lo hace

El templo de Johor Bahru

El Islam en el Louvre

”Inmobile” en Ginebra

Expolio en La Trinidad

Museo de Vimbodí

Junta Directiva

 la traducción, adaptación, arreglo o cualquier otra transformación y la reproducción de los resultados de tales actos.

Cuando el autor sea una persona jurídica la  cualquier forma de duración será de sedistribución pública tenta años, computaincluido el alquiler del dos desde el día 1 de programa de ordeenero del año siguiennador original o de te al de la divulgación sus copias. lícita del programa o al de su creación si no No necesitarán autorise hubiera divulgado. zación del titular la reproducción o transforLos derechos exclusivos de la explotación mación de un programa de de

NOTICIA 

ordenador cuando dichos actos sean necesarios para la utilización del mismo por parte del usuario legítimo, con arreglo a su finalidad propuesta. La realización de una copia de seguridad por parte de quien tiene derecho a utilizar el programa no podrá impedirse. El usuario legítimo de la copia de un programa estará facultado para observar, estudiar o verificar su funcionamiento. El autor no podrá oponerse a que el cesionario titular de derechos de explotación realice o autorice la realización de versiones sucesivas de su programa ni de programas derivados del mismo.

URGENTE

Farcama 2012. La crisis, los altos precios que se tienen que pagar por ocupar un stand, la aventura que supone desembolsar una importante cifra sin tener la seguridad de que, cuando menos, se pueda recuperar la inversión a través de las ventas, nos parecen razones suficientes para que el sector vidriero no esté muy representado en esta importante Feria. Farcama cuenta este año con la presencia de 156 expositores, cien de los cuales son de Castilla-La Mancha, 51 del resto de España y los restantes de Francia, Hungría y Portugal.

El próximo lunes día 5 de octubre abre sus puertas en Toledo la Feria de Artesanía de Castilla La Mancha.

El precio de la entrada será de tres euros para el público generalista, de 1 euro la reducida para jubilados, jóvenes, familias numerosas y grupos y gratuita para menores de 8 años y profesionales. Acudiremos como en pasadas ediciones para ver los excelentes trabajos que realizan los artesanos y poder conocer a la posibles representación del sector vidriero y que, a través de la lectura de la lista de expositores, no vemos que sea muy nutrida.

En ediciones anteriores hemos acudido a la Feria a saludar a un gran número de artistesanos vidrieros que han participado con sus realizaciones en la difusión del vidrio ante el público asistente. En el próximo Boletín haremos un detallado repaso a los distintos aspecEste año hemos analizado la lista tos que, sin duda, más nos hayan llade expositores y echamos en falta mado la atención. a la mayoría de ellos. www.amigosmava.org

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La pieza del mes. Robert Clark Palusky.

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como pinturas, marcas, mosaicos, serigrafías... buscando la plasticidad de los materiales. Compone obras complejas que requieren tiempo y cultura para ser interpretadas.

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Aparentemente se trata de una superposición caprichosa de elementos que podrían funcionar de manera independiente, de modo que siendo todos ellos figurativos y reconocibles es precisamente su combinación lo que hace de sus obras algo extraño, original y sugerente. El conjunto de la obra compone una compleja narración para la que usa la imaginería occidental y donde, de una forma muy personal, confronta al hombre con la complejidad de su cultura. En la obra del MAVA, donada por Palusky en 1997 y por tanto dentro del conjunto de las obras fundacionales, resulta difícil decidir cual es el frente y cual el revés de la obra, ya que ambos lados soportan ricos mensajes iconográficos.

Robert Clark Palusky estudia en el Instituto de Tecnología de Rochester (1969). Maestro de un gran número de técnicas de vidrio, ha enseñado a muchos artistas desde los años 60, aunque domina también ampliamente el uso de la cerámica. Durante los últimos treinta años ha

sido Profesor de Arte en el Hamilton College de Nueva York. Las obras de Palusky están realizadas combinando vidrio, utilizando distintas técnicas como colado en molde, soplado, pasta de vidrio, etc., con otros materiales, generalmente piedra y cerámica. Además trabaja profusamente sus piezas con técnicas de superficie

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El título de una de sus últimas exposiciones en la Galería Habatat de Nueva York, nos da idea de lo que pretende trasmitir Robert Clark Palusky con sus obras: Conceptos íntimos: Pequeñas obras importantes en vidrio. Rober Palusky posee obra en colecciones de Museos como el de Arte de Cincinnati; el Corning Museum of Glass de Nueva York, el Museo Fine Arts de Boston, el Museo de Arte Moderno de Nueva York o el Museo de Arte Moderno de Hokkaido en Sapporo.

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Artistas consagrados. Steve Klein.

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estudiado y mostrado su arte en exposiciones y talleres en los EE.UU., Reino Unido, Australia y Taiwán. En los años 2002 y 2005 completó residencias de artistas de la Escuela de Vidrio Pilchuck en Stanwood, Washington. Klein ha sido presentado en Neues Glas, American Craft and Quarterly Glass.

Steve Klein nació en Los Angeles Con todo mi trabajo trato de (EEUU) en 1946 y reside en Long ofrecer un momento de distanBeach (California). cia, un respiro muy pequeño de "El trabajo que hago es diferen- la belleza y el consuelo de lo cotidiano. te según la inspiración. Sin embargo, es el resultado de la contemplación, considerando mi deseo de llevar la belleza a la vida. La inspiración viene de mi interacción emocional con la vida cotidiana y muy a menudo se ve influenciada por el medio ambiente y los momentos especiales que experimento.



En el proceso de desarrollo y fabricación, me recuerda constantemente a buscar la belleza y los aspectos positivos en cada situación. Me llevan a la belleza sensual y sensible del vidrio, y su relación con la luz y la emoción de los reflejos que emite. " Steve Klein ha enseñado,

Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte y Diseño de Nueva York, North Lands Creative Glass in Lybster, Escocia, y el Museo del Vidrio de La Granja, España. "Mi reciente trabajo busca explorar y apreciar los recuerdos, las consecuencias y el frágil estado de equilibrio". “Mi trabajo está influenciado por el caos en nuestra vida diaria, la lucha por el control de uno mismo y la paz interior, así como una apreciación de la belleza que la humanidad siempre ha logrado encontrar en la vida. Trato de retratar sentimientos dentro del vidrio, de manera que el material se convierte en parte de la sensibilidad.”

Artistas emergentes. Tara Woudenberg.

Su web

El vidrio y Tara están trabajando juntos desde 1999. Siete años trabajó en la fábrica de vidrio convencional De Oude Horn en los Países Bajos donde se convirtió en experta en el arte de moverse con (no contra!) vidrio caliente. Viaja por el mundo extensivamente en sus expediciones de vidrio y colabora con muchos equipos de diferentes culturas.

Tara Woudenberg nació en 1978 en Holanda. Crea un trabajo que representa la manera en que percibe los movimientos siempre cambiantes de su vida.

"Con un asombro infantil y la concentración de un científico que curiosamente se comunica con la confusión y el privilegio de ser ignorante. Esa es mi inspiración".

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Desde que se graduó en 2011 con un Master en Art and Glass Science en la Nueva Universidad de Lisboa, en Portugal, parece más claro para ella que el universo ofrece "señales" a su movimiento en direcciones específicas. "Siento que el viento me toca, es hacer que los árboles dejan caer sus símbolos y recoger las que me están hablando."

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Cierre del Centro Andaluz del Vidrio. de la Junta de Andalucía a través

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de varias iniciativas de fomento del empleo, y así, en su inicio, el taller lo conformaban siete alumnos y dos profesores, que usaban distintas formas para trabajar el vidrio. Uno de los profesores fue Gabi Ignasi, hijo del gran artista mallorquín

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Pere Ignasi, con quien tuvimos el placer de conversar en la visita que realizamos al Centro en el mes de mayo de 2010 y que describimos en nuestro Boletín nº 23. La más importante y por la que toLa falta de apoyo por parte del

adornar y decorar las casas como

Ayuntamiento de Castril

la 'jarra castrileña'.

(Granada), gobernado por PP, IU y dos grupos independientes, ha provocado el cierre del taller del Centro Andaluz del Vidrio en el municipio, que fue apoyado por el premio Nobel de Literatura José Saramago y por el centro que lleva su nombre en su día, según ha in-

Las técnicas de fabricación más empleadas eran el soplado y el moldeado, y en cuanto al color, el vidrio de Castril tenía una gama de verdes que variaba desde el verde oliva oscuro al claro ahumado o ligeramente amarillento.

do este proyecto fue concebido era la técnica de vidrio soplado, que es la que antiguamente se empleó. También han estado presentes en el taller la técnica de soplete, que se emplea para realizar cuentas de vidrio para un posterior uso en joyería, y la técnica de fusing, que consiste en fundir vidrios planos en hornos, obteniendo vistosas fuen-

formado el PSOE en la localidad.

Una vez recuperado este oficio,

La recuperación de una de las ac-

hasta ahora se podían adquirir pie- tes, platos, ceniceros y otros elementos decorativos. zas de vidrio en Castril generadas

tividades artísticas más importante de Castril en toda su historia fue posible gracias al apoyo, además del ofrecido por el Centro José Saramago, de la Junta de Andalucía y del anterior gobierno del Ayuntamiento castrileño, del PSOE, "pero su continuidad no ha sido posible

por distintas técnicas, la de soplado, que es la que antiguamente se empleó, la de soplete, para obtener cuentas de vidrio de uso en joyería, y las de fusión, con la que se obtienen multitud de elementos decorativos.

En su última etapa, cuatro de las alumnas más aventajadas de las distintas iniciativas formativas se habían constituido en una asociación y mantenían la actividad, primero con el apoyo del Ayuntamiento en el anterior mandato y en

ante la falta de apoyo real y el re-

Esta tradición y negocio de la vi-

el último año, sin ningún apoyo mu-

iterado incumplimiento de los

driera se reinició hace unos años

nicipal.

compromisos adquiridos" por el ac-

gracias al Centro José Saramago,

tual alcalde, Miguel Pérez (Nuevo

que creó en Castril el Centro An-

Castril), y del gobierno cuatriparti-

daluz del Vidrio, recogiendo la in-

to.

quietud cultural de recuperar la

El antiguo arte del vidrio que se instauró en Castril en torno a 1504 y se perdió por primera vez a finales

industria vidriera de Castril mediante la creación del único centro de vidrio artístico de Andalucía.

Precisamente la falta de ese apoyo ha acabado con la iniciativa, pues sin esa ayuda es imposible mantener una actividad que, por otro lado, era y es una de las mejores cartas de presentación del municipio y un verdadero revulsivo para el turismo, según sostiene en un comuni-

del siglo XIX.

Para ello se puso en marcha un

Don Hernando de Zafra, señor de

proyecto que pretendía la divulga- cado el socialista y exalcalde de Castril José Juan López Ródenas. ción de la cultura y el arte del vi-

Castril tras la reconquista, fundó una vidriera en el Castril de 1504, aprovechando los recursos natura-

drio a través de la enseñanza, tanto técnica como artística.

Lamentamos profundamente que este centro andaluz de producción de piezas de vidrio haya sido una

les de que disponía, constituyén-

Este proyecto se concretó en la

dose en un próspero negocio has-

creación de un lugar dónde poder víctima más de esta inmisericorde acercarse de una forma directa al política restrictiva de inversión en

ta su cierre en 1878. Los productos que se elaboraban eran fundamentalmente de uso industrial, como frascos, botellas y garrafas; pero también se fabricaban otros objetos destinados a

vidrio, donde el visitante no sólo

cultura, y desde estas páginas les

encuentre un taller de vidrio sopla-

mostramos todo nuestro apoyo a

do, sino un espacio de arte abier-

las integrantes de la asociación

to.

que ha mantenido la actividad vi-

driera durante el tiempo que han En un principio contó con el apoyo podido.

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Orgía de colores de Carlo Scarpa. el punto de vista arquitectónico,

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representan nuevas funciones”, comenta Barovier. Más adelante, en 1940 reinventa la antigua técnica de las murrine romas, una especie de mosaico de vidrio.

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Las creaciones rectangulares de Scarpa son una orgía de colores. “Esta es una excusa para reflexionar sobre la importancia del diseño en la obra de Scarpa. El período muranés representa un capítulo importante en su vocación experimental y artesana. Un modo de Hombre de pocas palabras. Tímido

“mago de la arquitectura, que

confrontar el trabajo del Scarpa-

y testarudo. Un volcán de ideas

consideraba el oficio una poesía”.

diseñador y el Scapra-arquitecto”,

con mucho don de gente.

Barovier ha reunido una treintena

continúa.

El gran arquitecto veneciano, Car-

de técnicas empleadas por Scar-

Da la impresión de que Barovier

lo Scarpa (Venecia, 1906 – Japón,

pa.

ama todo lo relacionado con este

1978) logró entrar en el cerradísimo mundo de los maestros del vidrio de la isla de Murano. De ellos se hizo compañero, conoció sus secretos para aplicarlos al diseño del vidrio, y cómo no, a la arquitectura.

Se diferencian entre ellas por la técnica de ejecución, así como

“Si uno pasea por Murano, encuen-

por el “tejido” de vidrio obtenido.

tra muchas tiendas que venden

El material expuesto reúne piezas únicas, dibujos, bocetos originales, fotos y dos deliciosos documentales.

Eso es lo que puede verse en un antiguo monasterio benedictino,

arte, según él, hoy en crisis.

El primero de ellos (Carlo Scarpa y sus posibilidades infinitas, 1984) na-

productos rigurosamente hechos en China. Hay apenas 60 maestros y pocos jóvenes deseosos de aprender el oficio”. Mientras pronuncia lo anterior, señala una enorme foto de 1936. En

primer plano, un vidriero en plena rra en 15 minutos las noches de tra- faena, y fuera de foco, otros seis gio Cini, que expone hasta el 29 de bajo en la vidriera del maestro Lui- operarios, casi niños, observan noviembre, Carlo Scarpa, Venini gi Nono. atentos. Junto a ellos, Scarpa. 1932-1947. actual sede de la Fundación Gior-

Por primera vez han sido reunidas 300 piezas de vidrio, todas de gran valor histórico y económico. Algunas cuestan más de 100.000 euros. La pasión de Scarpa por el vidrio comienza cuando era estudiante de arquitectura. “Era una persona curiosa, pasaba noches enteras en los hornos. En cualquier cosa que hiciera debía entender la materia hasta llegar a la composición química. Para trabajar con el vidrio es necesario saber cómo reacciona la materia, según la forma que se quiera dar al objeto y según los colores utiliza-

El segundo (Carlo Scarpa fuera del La muestra de Scarpa coincide con paraíso, 2012) recoge una serie de la inauguración de un nuevo centestimonios de sus discípulos.

tro expositivo, La salas del vidrio, así

Merece la pena pasar delante de

bautizadas por Pasquale Galiardi,

la pantalla 60 minutos para cono-

director general de la Fundación

proyecta dos veces al día.

El espacio ha sido transformado en

cer mejor el universo de Scarpa. Se Cini. Organizado de forma cronológica, un acogedor sitio por Annabelle Selldorf. el viaje a través del mundo alquimista de Scarpa arranca con pre-

El edificio, de 650 metros cuadraciosos ejemplos del uso de la técni- dos se encuentra en la parte oeste ca de burbujas, que no es otra co- de la Isla de San Giorgio Mayor. sa, que el empleo de nitrato de

potasio en la masa de arena bási-

En este sector de la pequeña isla,

ca para dar vida a una pieza de

durante siglos, los monjes benedicti-

cristal.

nos dedicaron parte de la jornada a cultivar la tierra.

dos. Scarpa era un verdadero al-

La experimentación de Scarpa

quimista”, explica a EL PAÍS el co-

conquistó la crítica en las edicio-

“Los benedictinos tenían un lema:

misario, Marino Barovier, descen-

nes de la Bienal de 1934 y 1936.

ora y trabaja. La idea es que ven-

diente de una familia, que desde 1.400 crea objetos en Murano.

“Fue más allá de la decoración. Los materiales que desarrolló cam-

Ha sido además, comisario de an-

biaron forma y uso. Dejaron de ser

teriores exposiciones de Scarpa, el

sólo objetos decorativos, y desde

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gan muchos artistas a exponer, experimentar y por qué no, más adelante, crear un horno”, zanja Galiardi.

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Línea de investigación: Inclusiones (VII).

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Estefanía Sanz Lobo.

Por tanto, la compatibilidad de coeficientes de dilatación debe El primero de ellos es el uso de ser óptima si se quiere evitar tensioplantillas, especialmente las que tienen forma de rejilla y crean tex- nes que acaben destruyendo la turas de trama, que pueden super- obra. ponerse entre sí o a otras inclusioComo ejemplo, mencionaremos nes a distintos niveles en una misuna rotura bastante espectacular ma obra. que corresponde a un vidrio gran-

deberse a la presencia de diferentes tipos de vidrio en la obra. La superficie coloreada estaba formada por fritas rojas (granulometría 3 y polvo), fritas amarillas granulometría 3 y polvo) y vidrio float de Cristalería Española molido en trozos grandes y en polvo.

de, compuesto de fritas amarillas y rojas, encerradas entre dos vidrios.

De este modo, las líneas de rotura se han creado siguiendo la colocación de vidrios de diferente composición.

En el trabajo con estas plantillas resultan muy útiles algunas mallas de plástico que se utilizan para envolver frutas y verduras. El procedimiento es simple: basta con poner la malla sobre una lámina de vidrio, y espolvorear el esmalte sobre ella con ayuda de un cedazo. Hay que tener cuidado al retirar la malla para que el esmalte que tiene encima no caiga sobre la obra alterando la estructura conseguida. Los esmaltes y polvos de vidrio que se perciben mejor son los oscuros y opalescentes. Las dos obras, Fig. 1 y Fig. 2, se han creado utilizando tramas conseguidas como se describió más arriba, junto con otros elementos en inclusión.

En una primera cocción, que no dio problemas, se fundieron las fritas con la base. En la segunda, se fundió una lámina de vidrio de 3mm sobre la obra. Al abrir el horno, la pieza presentaba unas extrañas roturas redondeadas, en forma de “puzzle”. Ver Fig. 3. Es muy útil poder leer las roturas de las obras para comprender por qué se han producido. En este caso, los bordes de los pedazos eran afilados. Esto quiere decir que la rotura se produjo durante la fase de enfriamiento de la obra, es decir, cuando la curva de temperatura descendía.

A la diferencia de coeficientes de dilatación de los vidrios, hay que añadir otro factor: la rotura pudo deberse a un descenso demasiado rápido de la temperatura, pues cuando se trabaja con fritas es preciso dar aún más tiempo de enfriamiento. De hecho, cuanto más gruesos sean los pedazos de vidrio que se quieren fundir, más tiempo de recocido será preciso. Por este motivo, las fritas gruesas requieren un enfriamiento más lento que el mismo vidrio en polvo, los esmaltes, óxidos, etc.

En la Fig. 4 se aprecia la estructura de la obra que se rompió. Las fritas Si se hubiera roto durante el calen- aparecen aprisionadas y fundidas El segundo procedimiento espeentre dos capas de vidrio plano. cialmente relevante para crear vo- tamiento, por una subida demasiado rápida entre la temperatura El grosor de las fritas unido al de las lumen interno es la superposición, ambiente y los 550º C, los bordes láminas de vidrio tal vez exceda en distintos niveles de la obra, de de las roturas estarían redondeaunos milímetros al resto de obras de formas trazadas con pincel. dos por el calor, e incluso parcialesa hornada. Problemas encontrados en el tramente soldados por efecto de las La curva se calculó para 9 mm de bajo con fritas: roturas por incomdilataciones en la parte superior grosor. patibilidades de la curva. El trabajo con fritas es, a fin de El hecho de que las líneas sean tan Esta diferencia también ha podido contribuir a la rotura. cuentas, la fusión de dos vidrios. tortuosas en esta rotura puede

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Actividades en Museos I.

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Actividades en Museos II.

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Actividades en Museos III.

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Visita a la exposición de Javier Velasco.

este original retablo de conceptos, experiencias e imágenes simbólicas contenido entre los muros de La Gallera”.

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Ver fotos

José Guirao Cabrera, en otra presentación que incluye el catálogo de la exposición, indica que “tiene su origen a partir de un Canto de la Divina Comedia del Dante, aquél que nos habla de un rio de sangre en el que se ahogan los condenados. Al entrar en La Gallera los veneros de ese rio nos envuelven, nos sumergen en su sangre, para mostrarnos, en su espejo, que los condenados somos nosotros”. Teníamos un verdadero interés en poder establecer contacto personal con Javier Velasco, ya que es el autor de la obra “Cuerpo de cristal” que fue galardonada con el primer premio del certamen que se celebró con motivo de la primera y única Bienal de Vidrio que se celebró en Alcorcón en el año 2006 y que forma parte de la colección permanente del MAVA. Y hemos aprovechado la exposición de su instalación en la Sala La Gallera, de Valencia, para que nos sirviera de guía en la visita a su obra “El séptimo círculo”. La Sala La Gallera es un edificio industrial del siglo XIX que en origen, tal y como indica su nombre, se dedicaba como recinto para la pelea de gallos, de ahí su original forma, un dodecágono que cuenta con tres pisos de altura, cada uno de ellos con balcones que permiten contemplar el espacio en su totalidad. Es importante resaltar el origen de la sala porque el impacto que recibe el visitante cuando abre la cortina de la entrada y penetra en su interior es emocionante. Recordar la sangre de los animales surgiendo a borbotones en sus peleas cuando se ve la puesta en escena de la obra de Javier es impresionante. Además, para nosotros, añadir a esta enorme impresión el hecho de

Javier Velasco ya lo dice en la presentación de su trabajo: se ha apoque la obra esté realizada en vidrio es todavía más espectacular. yado en un equipo de colaboradores para su realización “….el equiPorque la instalación que presenta po, aun ocupando un relevante y Javier se asemeja a extraños seres discreto segundo plano en muchas descendiendo a través de hilos finíocasiones, tenga una importancia simos de vidrio hacia un destino capital en lo que resulta finalmente final, una meta, que solo la fantasde la experiencia artística”. ía del espectador puede definir. Y es que Javier llegó a La Gallera Y Javier nos habla del mercurio con las figuras de los extraños seres cromo como elemento singular en descendentes ya realizadas y, aposus obras. Es el único artista que yado en un equipo de colaboradoutiliza este componente para realires, elaboró con vidrio los hilos que zar sus instalaciones. Hay que recompletan la instalación mediante cordar, a este respecto, que la “simples” procesos de estiramiento. obra que está expuesta en el MAVA también está realizada con va- La instalación se completa con paneles colocados en las paredes del rilla de un rojo intenso. primer piso de la sala en los que se Ya el nombre en sí de la exposición representan entramados sanguinopuede ser una pista para averilentos que apoyan el aspecto desguar por donde va la temática de tructivo de las almas que se precipisu contenido: la monumental obra tan al Flegetonte, el rio de sangre literaria de Dante Alighieri “La Divicitado por Dante en su obra. na Comedia”. En uno de los paneles se proyecta Alberto Fabra, Presidente de la Couna película en la que se represenmunidad Valenciana, señala en la tan los recorridos que siguen fluidos presentación del catálogo de esta sanguíneos a través de un recorrido exposición que “se asiste a un delibre sobre un hipotético plano. purado ejercicio de síntesis de ideY todo ello, con una iluminación as y signos a partir de un rotundo uso del lenguaje pictórico. El cruce cambiante, siempre en tonos rojos de apelaciones y sugerencias que intensos, que proporcionan un ambiente inquieto, casi temeroso, proefectúa el artista sobre la experimentación de los sentidos y el cre- pio de lo que la instalación quiere cimiento personal, eje argumental sugerir. del universo creado por Dante, nos Por resumir la sensación que nos ha invita –como espectadores pero producido la visita a esta obra de también como protagonistas– a este genial artista: impactante. una interesante lectura en torno a

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Actividades en el MAVA. 15º Aniversario.

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Durante este período se celebró una Bienal del Vidrio en nuestra Ciudad en la que resultó ganadora la pieza “Cuerpo de Cristal” realizada por Javier Velasco, artista gaditano afincado en Valencia y al que hemos tenido el placer de saludar con motivo de nuestro viaje a esta preciosa Ciudad para ver su exposición “El séptimo círculo”, visita a la que nos referimos en el artículo incluido en la página anterior de este Boletín.

El día 23 de este mes de octubre se cumplen quince años desde que un afortunado día del año 1997 abrió sus puertas este precioso nicho de la escultura contemporánea realizada en vidrio que es el Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón (MAVA). Quince años mostrando al público las excelentes esculturas que alberga su colección permanente. Realizaciones de los más diversos estilos, de los artistas más heterogéneos y más reputados desde la segunda mitad del siglo XX y con las más variadas técnicas. Y todo ello, gracias al afán, al interés, al amor por su Ciudad de acogida, al amor por el vidrio, del artista Javier Gómez Gómez, a quien tenemos el orgullo de contar

como Presidente de Honor de nuestra Asociación y como amigo personal. La conmemoración de este decimoquinto aniversario debe ser un homenaje a su figura y, junto a él, a la memoria de Takako Sano, figura esencial en la existencia de este Museo, que ofreció su apoyo a Javier para iniciar la andadura del MAVA y que, desgraciadamente, nos dejó en el mes de noviembre de 2006. En estos quince años se han realizado numerosas exposiciones temporales para ofrecer al público las obras de diversos artistas y que, en la mayoría de los casos, han tenido la deferencia de dejar una de sus obras para la colección permanente del Museo.

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Desgraciadamente, y en nuestra opinión, después de estos quince años transcurridos, el MAVA no tiene la proyección mediática que se merece por la importancia de las obras que forma su colección permanente. A la superación de esta destacada laguna se dirige gran parte de la actividad de los Amigos del Museo, que no escatimamos esfuerzos para que la imagen del MAVA se conozca en el mayor número de ámbitos posibles. Y también echamos en falta la presencia de patrocinadores que apoyen económicamente la realización de exposiciones temporales de artistas de renombre y que actualmente son impensables, dada la falta de apoyo de nuestro Ayuntamiento. La celebración de este 15º Aniversario está previsto que sea todo lo modesta que permiten los recursos, pero estamos seguros de que no va a faltar el calor de todos los que sentimos el MAVA como algo nuestro y muy valioso.

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Visita a la exposición de Sara Sorribes.

al mantener viva y en funcionamiento la herencia de su padre, J. Sorribes, que fue en su momento uno de los artesanos españoles más destacados en la elaboración y manipulación del vidrio.

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Y nos pareció espléndida la colección de piezas que estaban colgadas de sendas pajareras en una pared de la sala de exposiciones.

Como indica la web del Centro de Artesanía de la Comunidad Valenciana al referirse a esta exposición, eclosión, life in glass! es el título que la empresa valenciana Artesanía en vidrio J. Sorribes, finalista de la categoría Innova de los Premios Nacionales de Artesanía 2010, ha establecido para la muestra inaugurada el pasado 13 de septiembre en dicho Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana, y que contó con la presencia de la Directora General de Comercio y Consumo de dicha Comunidad, Silvia Ordiñaga.

El objetivo de la marca ha sido desarrollar una primera colección en tres líneas: glass jewellery, clothing and accessories, y home and lifestyle, donde el vidrio cobra protagonismo.

Esta exposición supone el lanzamiento de la nueva firma Crling! By Sara Sorribes, nacida de la cooperación entre esta empresa artesana, el profesor de la Universidad Politécnica de Valencia, Manuel Martínez Torán y un equipo de creativos, además de la colaboración de las universidades de Valencia y México.

El esfuerzo que ha realizado Sara Sorribes para poder ver cumplido su deseo de mostrar al público estos diseños ha sido extraordinario, sacrificando sus vacaciones y las de su familia para llevar a cabo la realización de las piezas.

En este proyecto han participado diseñadores de España, México e Italia, diseñando no sólo cada una de las piezas, sino también su mensaje. Detrás de cada realización hay una historia que cuenta una vivencia, un testimonio donde se puede ver pasado, presente o futuro.

Cada una de estas piezas tiene su nombre y algunas de ellas guardan en su interior el elemento alegórico al mensaje que intentan destacar. En el centro de la sala, el árbol de la vida recoge en cada una de sus ramas diversas creaciones realizadas por Sara y su equipo de colaboradores. Unas creaciones en vidrio realizadas para ser complementos o protagonistas de un elegante vestuario femenino. Según nos informó Sara, la inauguración de esta exposición fue un rotundo éxito, tanto de público como de crítica y que superó las expectativas que tenían puestas en el evento. Toda esta colección será trasladada en noviembre a Madrid y expuesta en las salas de Fundesarte.

Desde esta página le repetimos a Sara y a todo su equipo de colaboradores la felicitación que Y merece la pena destacar aquí ya le expresamos a ella en nuesy ahora el mérito que tiene Sara tra visita.

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XVI Salón Nacional del Vidrio en el Arte 2012.

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tiene techo y eso hace que el salón siempre despierte la curiosidad de poder venir. Además, como decía Verónica, es un día de fiesta porque después de muchos años hemos podido llevar adelante el horno en vidrio, un capricho que teníamos desde hacía varios años; y el placer que tenemos es haber comenzado a construir las aulas que nos van a permitir agrandar el Museo y tener más espacio. Para mí es un placer muy grande y tiene que ver con la continuidad del proyecto cultural en Berazategui”. El vidrio es el principal protagonista del Salón Nacional del Vidrio en el Arte, un evento que suele aunar las más exquisitas piezas confeccionadas dentro de las categorías Vitral Técnica Clásica, Vitral Técnica Clásica Pintado con Grisalla, Pequeño Formato, Técnica No Tradicional, Escultura, Alumnos y Utilitarios en Vidrio. Desde sus comienzos, la Escuela Municipal de Vidrio se encarga de promover, difundir y consolidar la condición de Berazategui como ciudad pionera del vidrio en el país. Asimismo, la escuela también se dedica a la formación y promoción del vidrio como material de trabajo de artistas, artesanos, diseñadores y productores, recuperando las técnicas artesanales locales. Nuevas instalaciones Finalmente pudo construirse en el Complejo Municipal “San Francisco” el horno de vidrio soplado, hecho “muy importante porque el vidrio soplado es el alma del vidrio, ya que a través de él puede verse directamente la trasformación del vidrio, todo su proceso de transformación”, según Ávila, quien agregó que la misma “es una técnica que a partir de ahora ingresará en nuestra oferta educativa”. Los ganadores El pasado sábado 8 de septiembre se inauguró en el Complejo Municipal “San Francisco”, ubicado en calle 23 y 149, el XVI Salón Nacional del Vidrio en el Arte 2012, que reúne piezas de más de 50 expositores de todo el país. El acto de apertura comenzó con la inauguración del Horno de Vidrio Soplado y su demostración en vivo, a cargo de docentes del Taller de la Escuela; y siguió con la entrega de premios a los ganadores de las distintas disciplinas. Organizado por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Berazategui a través de la Escuela Municipal del Vidrio, el evento se realiza todos los años y convoca a artistas de diferentes puntos de la Argentina. La muestra permanecerá abierta, con entrada gratuita, hasta el domingo 14 de octubre de martes a domingo de 15 a 19 hs.

soplado, un proyecto que teníamos desde hacía tres años, además de la apertura del Museo, con su Sala de Arte Contemporáneo en Vidrio. Realmente estamos vestidos de fiesta hoy y es una alegría que ustedes nos hayan venido a acompañar”, expresó Ávila, quien en su rol de fiscalizadora de la exposición se mostró muy conforme con su nivel. A continuación, en representación del Secretario de Cultura y Educación Municipal, Sr. Federico López, y en su rol de Asesor Cultural de Berazategui, el ex titular de la cartera dejó inaugurada la exposición con las siguientes palabras: “Para mí es casi una obligación estar todos los años después de haber inaugurado este Salón durante 14 años como Secretario de Cultura, y de haber estado 23 años llevando adelante este proyecto cultural que tuvo como tema central el vidrio”.

El encuentro tuvo una gran convocatoria y contó con la presencia de autoridades municipales y artistas de todo el país, También estuvieron presentes los expositores participantes provenientes de todo el país, artistas plásticos y público en general.

López afirmó que “si las piezas del salón fueran música, en este momento estaríamos escuchando las melodías más maravillosas. Por eso quiero que le brindemos un aplauso a los artistas presentes, porque nos permiten el gozo de estar acá, y hacen que uno, aunque hace mucho tiempo que está en esto, no deje de sorprenderse en este Salón y en todos los que vendrán, porque la creatividad no

“Para nosotros hoy realmente es un día de fiesta, porque hemos podido inaugurar este Salón y también por la inauguración del horno de vidrio

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Gran Premio Adquisición: Alejandro Daniel Herrera Guiñazú (Godoy Cruz Mendoza) Categoría “Técnicas Tradicionales” 1° PREMIO: Sofía Villamarín (La Plata Buenos Aires) 2° PREMIO: Claudio Alberto Allegrini (Ituzaingó - Buenos Aires) 1° Mención: Omar Carreras (Capital Federal) 2° Mención: Guillermo Fernández (Capital Federal) Categoría “Técnicas No Tradicionales” 1° PREMIO: Claudia Golzman (Capital Federal) 2° PREMIO: Rubén Fasani (Capital Federal) 1° Mención: Diana Burman (Capital Federal) 2° Mención: Silvia J. Holzkan (Tigre Buenos Aires) 3° Mención: Norberto Chutrau (Tandil Buenos Aires) Mención del jurado: Viviana Caprarulo (Caseros - Buenos Aires) Mención especial del jurado: María Gloria Toledo (Villa Gesell - Buenos Aires)

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Técnicas del vidrio. Paleta de colores (XVI).

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Estefanía Sanz Lobo

En la Fig. 1 e ha disuelto oro coloidal y se ha extendido sobre este vidrio, que tiene una parte negra opal y otra blanca transparente. Sobre la zona negra se aprecia mejor el tono dorado; en la zona blanca, parece rojizo.

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Antes de hornearlos, deben estar totalmente secos. MOORMAN (1990) recomienda esperar al menos una hora antes de hornearlos. Los metales pueden usarse en sándwich o en superficie. En el caso de utilizarlos en sándwich, es necesario hornearlos previamente hasta la temperatura de 650º C. De lo contrario, el medio en el que están disueltos formaría una espesa mancha negra al quemarse, y el resultado no se parecería nada a lo esperado.

El resultado es un oro craquelado, que en las zonas donde está más espeso, parece levantado sobre una burbuja. Ha perdido su brillo de espejo. Las posibilidades expresivas que ofrece este material son interesantes, porque se puede mezclar con esmaltes y fritas; para ello, es necesario cocerlo previamente.

Se trata de una técnica antigua, ya utilizada por los ceramistas de Siria y Egipto, que aplicaban óxidos de plata o cobre sobre un vidriado ya cocido, sometiéndolo después a una atmósfera reductora. Hoy se comercializan lustres metálicos y de otros tipos disueltos que, aplicados sobre un vidriado, no precisan atmósferas reductoras.

Puesto que son tratamientos encima del vidriado (sobrecubierta o de tercer fuego), pueden aplicarse también a la superficie del vidrio para producir acabados metalizaAl calentarse hasta la temperatura dos, iridiscentes o nacarados. de fusión, el vidrio se dilata más Si dejamos aparte el oro coloidal o que la lámina de oro. lustre de oro, que sí tiene una larga Pueden ponerse los colores directamente sobre el oro cocido o sobre un vidrio transparente colocado sobre éste.

No se provocarán tensiones puesto que el grosor del oro es mínimo, pero éste se craquelará provocando un efecto interesante.

También surgen craquelados cuando se termoforma el vidrio, o cuando se funden sobre el oro gruesos pedazos de vidrio que moAl ponerlo en sándwich, el oro pier- difican la horizontalidad de la sude parte de su brillo metálico. perficie del vidrio sobre la que se apoya. El oro puede cocerse entre los 650º y los 750ºC, pero se obtienen tam- El efecto espejo creado por el oro bién buenos resultados a tempera- es también un interesante elementuras más elevadas (las temperatu- to expresivo; sin embargo, se pierras de fusión) y en segundas cocde cuando se funde el vidrio por ciones. encima de los 700ºC al causar el craquelado del oro. Al cocerlo, es imprescindible mantener el horno con la ventilación Los lustres. Lustre madreperla. abierta hasta alcanzar al menos los Los lustres provienen del medio 700ºC, ya que los humos desprendidos por los metales pueden afec- cerámico. tar al color y al brillo conseguidos. En este ámbito, la técnica del lustre consiste en un tratamiento deEn la prueba que se cita en la Fig. corativo que se aplica sobre una 2 se ha horneado oro coloidal, y superficie vidriada a la que propordespués se ha cubierto con una ciona un aspecto metálico o iridislámina de vidrio y se ha vuelto a cente. hornear.

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tradición en el mundo del vidrio, el origen de estos lustres es el ámbito cerámico; por esta razón, es difícil conseguir productos especialmente formulados para vidrio. En las pruebas realizadas he utilizado un lustre madreperla de la empresa Ceramichrome, formulado para cerámica. El lustre madreperla es un líquido pardo transparente, tóxico por inhalación igual que el oro coloidal. Todas las recomendaciones dadas más arriba para extender el oro coloidal (tipo de pincel, limpieza del vidrio y de la zona, diluente específico), sirven para el lustre madreperla, a excepción de la cantidad de sustancia depositada sobre el vidrio. Si con el oro coloidal era necesario poner una capa gruesa, con el lustre madreperla debe ser justo al contrario: la capa debe ser fina. Una capa gruesa forma ampollas y escamas cuando se cuece.

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N O T I C I A S (I).

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XVI Salón Nacional del Vidrio. del Vidrio en el Arte, un evento que suele aunar las más exquisitas piezas confeccionadas dentro de las categorías Vitral Técnica Clásica, Vitral Técnica Clásica Pintado con Grisalla, Pequeño Formato, Técnica No Tradicional, Escultura, Alumnos y Utilitarios en Vidrio. Desde sus comienzos, la Escuela Municipal de Vidrio se encarga de promover, difundir y consolidar la condición de Berazategui como ciudad pionera del vidrio en el país.

Asimismo, la escuela también se dedica a la formación y promoción del vidrio como material de El pasado día 16 de septiembre con la inauguración del Horno trabajo de artistas, artesanos, dise inauguró en el Complejo Mu- de Vidrio Soplado y su demostraseñadores y productores, recunicipal "San Francisco" de Beración en vivo, a cargo de docenperando las técnicas artesanales zategui, ubicado en calle 23 y tes del Taller de la Escuela; y si149, el XVI Salón Nacional del Vi- guió con la entrega de premios locales. drio en el Arte 2012, que reúne a los ganadores de las distintas La muestra estará abierta hasta piezas de más de 50 expositores disciplinas. el próximo día 14 de octubre. de toda Argentina. El vidrio es el principal protagoEl acto de apertura comenzó nista del Salón Nacional

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Cultura 2012. desde 1997 cuando realizó su primera exposición. Una carrera que se consolidó con fuerza ya en el 2002 cuando ingresó en el taller del Museo del Prado de la mano de su director Don Francisco Molina Montero. Estudió cuatro años en la pinacoteca, tiempo suficiente para madurar como artista.

Don Francisco Molina Montero, Director del taller del Museo del Prado enviaba un mensaje a Carla en mayo 2009 que aseguraba que `No estamos ante una pintura de paisaje identificable, localista; es un paisaje universal, esencial, yo diría que un paisaje interior, un paisaje del alma´ (..) `Cuando vi tu obra por primera vez comprobé el interés que manifestabas por la figuración. La naturaleza, sobre todo los paisajes y las representaciones de animales, eran tu temática favorita. Una El pasado mes de septiembre no pudi- explica la organización a los medios. obra suelta, vital, donde el gesto y la mos acudir a la exposición de Hopper `Los caprichos del destino hicieron que pincelada tenían tanto protagonismo en el Musey Thyssen, de Madrid, como su carrera diera un giro de 180 grados como lo representado´. estaba previsto pero estuvimos visitan- y sus últimos momentos los dedicó a La muestra expone cuadros de temátido la de Carla Duval en el espacio su otra gran pasión, el teatro. La enfercas como los caballos, uno de los teCasa de Vacas del Parque del Retiro. medad la atrapó en uno de los lugares mas preferidos de la artista, junto con que más amaba, el escenario, rodeaLa muestra, organizada a título póstulos desnudos y retratos, como los que da de grandes amigas que compartmo por su hermana Norma, finalizó el le hacía en París a Norma sobre los esían con ella el cartel de la obra ` Brupasado día 26 de septiembre. Una excenarios, concretamente sobre el jas´´. posición que deja al descubierto el al`Follies Bergère´, donde trabajaba. En ma de la artista. La organización expli- Su hermana Norma la recuerda con esta obra hemos podido admirar, no ca que observar la obra de Carla Du- un lápiz o carboncillo en la mano. Su sólo la pintura, si no el ser de Carla, su val es recorrer su alma. La esencia de carácter emprendedor y luchador yo más profundo. Se trata por tanto de una artista que comenzó a pintar con hicieron que ese sueño de la infancia la muestra de una pintora llena de cinco años y que durante toda su vida poco a poco se fuera convirtiendo en talento a la que solo le faltó tiempo. una realidad y así es como empezó a fue una pintora autodidacta. pintar sobre grandes lienzos dando `Amante del arte como pocos, consirienda suelta al talento innato que tenguió compaginar su sueño como actriz ía. con su pasión por la pintura´ Lienzos que se muestran en esta colección y un trabajo que presenta

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N O T I C I A S (II).

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En el taller de Agustín Aguirre. De esta manera tan peculiar este artista navarro quiso poner su granito de arena uniendo arte, cultura, tradición y fiestas en una mañana radiante.

flexibles e irrompibles. Para terminar, pudieron ver alguna de las pinturas que, del 4 al 7 de octubre, el artista expondrá en Estocolmo.

Numeroso público visitó la tienda y pudo conocer de cerca el secreto que esconde en el subsuelo de los porches de la plaza del Castillo, en el número 23: la exposición y taller de Agustín Aguirre.

El proceso del “vidrio explosionado” requiere diversas operaciones previas, entre las que destaca la preparación de los diminutos trozos de colores de este material, que se van a Quienes se acercaron pudieron ver utilizar en la obra. cómo se trabaja la técnica Tiffany, con la que realiza vidrieras, lámpa- Para conseguir estos pequeños fragmentos se trituran y ras y otros detalles decorativos; cómo se recicla una botella trans- criban los vidrios adquiridos en formándola en un reloj y cómo se el mercado. crea la joyería en vidrio. Se emplean hasta 45 tonaliAdemás, conocieron la técnica Agustín Aguirre Taller Artístico cedades de tres grosores, el madel Vidrio Explosionado, una novelebró el sábado 22 de septiemyor similar al de un grano de bre su segunda jornada de puer- dad mundial que ha sido creada y arroz y casi polvo el de menor tas abiertas, acto incluido dentro desarrollada por el propio Agustín tamaño. Aguirre, con la que realiza obras del programa de actos de las tan impactantes como lámparas fiestas de San Fermín Txikito. que, siendo de vidrio, son a la vez

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Guardian paraliza su producción. ga convocado por el comité de empresa (serán tres) como protesta contra el convenio colectivo que pretende aplicar la dirección.

La dirección de Guardian en Llodio comunicó el pasado día 26 de septiembre que su producción de vidrio se encuentra totalmente paralizada, ya que los

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hornos float e impreso, que tienen que permanecer ininterrumpidamente encendidos, han destruido toda su producción después del primer día de huel-

"Numerosos operarios se han ofrecido a presentarse en sus puestos de trabajo, pero se ha preferido invitarles a permanecer en sus domicilios ante las amenazas (cartas, pintadas, etc.) de que han sido objeto", añadió la nota oficial.

Artifex, Ingeniería Romana en España. La exposición “Artifex, Ingeniería romana en España” pretende acercar al público el amplio legado técnico del mundo romano, mostrando los saberes en los diversos campos de la tecnología y sus aplicaciones en la ingeniería civil. Calzadas, puentes, puertos, faros, acueductos o presas son obras de las que quedan en España abundantes vestigios y un rico patrimonio. Éstas nos revelan todo un entramado de infraestructuras esenciales en la organización, el abastecimiento y la extensión cultural y militar del Impero romano. Cierra la exposición el área denominada Técnicas y artes industriales, dedicada a la industria de las salazones, a la fabricación del vidrio, a la elaboración de tintes o a la transformación de productos agrícolas.

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El vidrio en los Museos: La Casa Pintada.

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información al visitante y al estudioso de la obra del artista muleño a través de cinco ordenadores con información de las actividades y publicaciones de las sedes de la Fundación Cristóbal Gabarrón (Nueva York, Valladolid, Barcelona y Mula), así como las exposiciones del artista en todo el mundo. Nuevo consejo asesor

La nueva colección permanente de la Fundación Casa Pintada-Museo Cristóbal Gabarrón (FCP) fue presentada en Mula en un recorrido guiado por el propio artista, que da nombre al museo, junto con el presidente de la Comunidad Autónoma, Ramón Luis Valcárcel; el alcalde de Mula, José Iborra; y amigos de la institución dedicada a la promoción de las artes plásticas. El nuevo proyecto expositivo dedicado a la figura del artista muleño Cristóbal Gabarrón «profundiza en las inquietudes artísticas del pintor y escultor, centradas en el origen de todas las cosas, acercando al visitante a los puntos de referencia del artista desde un aspecto geográfico», según una nota de la fundación, «para lo cual los denominados puntos cardinales de Gabarrón adoptan un lugar destacado en la sala 2 de la planta baja de la FCP». La muestra destaca su trayectoria creativa más reciente, «propiciando un acercamiento sucesivo al yo interior del artista, al proceso creativo personal que surge en la intimidad del taller y que tiene como punto de inicio cualquier aspecto de la vida y de las experiencias personales del creador». El recorrido expositivo por la FCP se inicia en la Sala 1 y la Bodega, dedicados ambos espacios a las muestras temporales de periodicidad mensual de artistas

Por otro lado, se constituyó el Consejo Científico Asesor de la FCP, órgano consultivo cuyas funciones irán orientadas a la jóvenes, como los siete seleccio- propuesta de líneas de actuanados de la Convocatoria de ción acordes con los fines de la Arte Emergente 2012 de la FCP fundación y que está compuesy que en estos momentos acoto por los rectores de la Universige la muestra 'Ars Antrhopoda', dad de Murcia y la Politécnica del artista Diego Alberto Pardo. de Cartagena, José Antonio Cobacho Gómez y José Antonio Tras el paso por la sala 2, la nueFranco Leemhuis; el alcalde de va colección permanente Mula, José Iborra Ibáñez; el exaladentra al visitante en la obra calde de Mula Diego Cervantes pública del artista, las esculturas Díaz; el presidente de la Asociamonumentales expuestas en dición de Críticos de Arte de Espaversas ciudades del mundo, ña, Tomás Paredes Romero; el hasta llegar a la sala 6, en dondirector de la Cátedra Gade esculturas y pinturas nunca barrón, Miguel Ángel Hernández vistas en la Región muestran la Navarro; el director del Museo investigación y experimentación Bellas Artes de Murcia, Juan con materiales como el lienzo, García Sandoval; el director del el barro, la fibra de vidrio, el hieTeatro Circo de Murcia, César rro o el papel. Oliva Olivares; el catedrático de la Universidad de Murcia y crítico A continuación, en la sala 7 se literario José Belmonte Serrano; pueden contemplar una serie el diplomático Inocencio Arias de esculturas de vidrio policroLlamas; el experto en arte y comado en las que los colores y leccionista José López Albadalelos perfiles cobran vida propia. jo; y el director editorial de La Para finalizar el recorrido, la últiVerdad, Alberto Aguirre de ma sala de la Fundación Casa Cárcer. Pintada está dedicada a la serie Iconos, imágenes personales Desde junio de 2005, la Casa Pinque obedecen a un imaginario tada es la sede del Museo Cristóbal Gabarrón, institución dedipropio, elaborado con el paso cada a mostrar y estudiar la de los años y que se han conobra del internacional artista navertido en su seña más caraccido en Mula y a poner en valor terística, aquella que permite el patrimonio cultural de esta rastrear su obra a lo largo de ciudad y de la Región, así como varias décadas. a investigar y promocionar el arYa de vuelta a la planta baja, te contemporáneo, especialtras descender la impresionante mente el emergente, a través de escalera de la antigua residenun amplio programa de exposicia palaciega del S. XVIII, se ha ciones, becas, seminarios, cursos habilitado un punto de y congresos.

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 El tratado de vidrieras del Monasterio de Guadalupe (V).

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bocas de metal de los triscadores por lo que éstas deberían ser limadas de vez en cuando: “A estos triscadores se les gasta mucho la boca y así es necesario, de quando en quando, destemplarlos el lauio con que cortan y cerrarlos por que cada vez que se liman quedan mui abiertos…”. En la actualidad, si bien el tipo de metal utilizado es seguramente diferente, con el paso del tiempo sigue siendo necesario limar de vez en cuando las puntas de las tenazas de mordido.

Fernando Cortés Pizarro.

pulgares estén juntas y unidas como están, estén en frente de la - el corte se ha de realizar de un solo trazo o “golpe” y de no ser así, línea y, aciendo pequeña fuerça, no se debe volver a pasar la punta quedará diuidido. Y en esto aya de diamante dos veces por la mis- mucho cuidado en no açerlo de ma marca o “señal”, siendo prefe- otra suerte por el peligro que ay de darse alguna cuchillada en alrible realizar de nuevo el corte unos milímetros hacia el interior del guna mano”. vidrio (“el grueso de un alfiler”) y si Sorprende una vez más la precitampoco funciona así, probar sión y minuciosidad en la descripdándole la vuelta al vidrio, pasan- ción de esta delicada operación, do el diamante por la línea de cor- para la cual a más de un vidriero te realizada en la otra cara; le hubiera ayudado el disponer de - la punta de diamante se agarra con la mano “de la mesma suerte que se toma una pluma para escribir, salbo que no a de estar ladeada como lo está la pluma, sino eniesta y [per]pendicular sobre el bidrio…”. Esta descripción coincide exactamente con la forma en que actualmente sujetamos la rulina de corte.

estas instrucciones en sus comienzos.

- El mordido de los cantos de los vidrios, operación a menudo necesaria para terminar de definir la forma de los mismos, se realiza mediante unas herramientas llamadas triscadores “…los quales unos tienen más boca, otros menos, y se aplican conforme al grueso que - se ha de prestar atención al ruido tiene el bidrio…”. que hace la punta de diamante al Actualmente se sigue realizando rayar el vidrio ya que así sabremos esta operación de mordido del visi la incisión efectuada ha sido co- drio, ya sea utilizando herramientas rrecta. con una forma prácticamente - Para abrir el corte “…cojerás el bidrio con danbas manos y a la parte donde feneçió el corte poniéndolas de esta suerte que los dos dedos índiçes estén puestos por la parte que se hiço el corte y los dos pulgares estén a la aparte contraria. Y las uñas de dichos dedos

A pesar de lo complicado de los procesos descritos y como para no desanimar al lector, el autor decide concluir este capitulo con una frase tan alentadora como poética: “Otros lançes que ay de poca monta son: el uso y la esperiençia y la afiçión, es quien haçe que los hombres consigan todo lo que intentan”. De que suerte se desbastan las vidrieras viejas y como se baçían los plomos Este capítulo tiene para mí, como restaurador de vidrieras, un especial interés. Una vez más el autor nos muestra su afán por conservar y reutilizar todo lo que sea posible de una vidriera en mal estado (“incapaz de remendarse”). Los consejos que nos ofrece resultan muy interesantes ya que proporcionan algunas pistas sobre las formas de reaprovechamiento de las vidrieras antiguas desmontadas por parte de los vidrieros.

La reutilización de los vidrios y los plomos procedentes de antiguas idéntica a la descrita en el texto, si vidrieras ha sido siempre, y en parte bien generalmente integrada en lo sigue siendo en la actualidad, la punta metálica donde se halla una costumbre generalizada entre la ruedecilla de corte, o bien utililos vidrieros, como podremos comzando unas tenazas pequeñas con probar a continuación. las puntas terminadas en forma de Los vidrios se conservaban para respico de loro. taurar otras vidrieras similares mien- El mordido frecuente de los vitras que los plomos se fundían para drios termina por gastar o limar las convertirlos en nuevos perfiles.

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Reciclado. Las mafias del reciclaje.

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se libera a la atmósfera todo el gas refrigerante que contiene. Los gases deterioran la capa de ozono y contribuyen al efecto invernadero, y el aceite del compresor contamina el suelo. Los aparatos frigoríficos que llegaron canibalizados a la planta de Recilec fueron responsables de la emisión de unos 3.780 kg de gas refrigerante, lo que supuso una emisión de 18.900.000 kg de CO2, cantidad equivalente a la emisión producida por 9.000 coches circulando durante un año.

Hace tres años, Rubén, que tiene ahora 28 años, iba con su hermano a los puntos limpios para ver qué podían sustraer para después vender. «Los hierros que encontrábamos en los puntos limpios o los que veíamos por la calle los vendíamos a chatarreros en el mercado negro. Tampoco robábamos todos los días, sólo lo suficiente para poder comer y cogíamos hierro y no otros materiales de mayor valor para evitar una multa mayor. Nos cogieron varias veces, la verdad», reconoce. Hoy, Rubén es autónomo y trabaja aunque ya de forma legal recogiendo chatarra para su jefe, cuya empresa cuenta con el certificado que acredita que puede recoger y vender residuos.

Se trataría de meros hechos aislados, afirman. Unos hechos de los que da buena cuenta Pineda. «Los ayuntamientos, que son los que deberían denunciar los robos en los puntos limpios, claramente no lo están haciendo. Un alcalde me llegó a decir que no les interesa arreglar este problema porque así los cinco u ocho ‘‘chorizos’’ del pueblo no roban el bolso, el coche o en la casa de los vecinos. De ahí que no haya denuncias».

La crisis, el alto valor de algunos metales y la proliferación de puntos de venta ilegales donde los compran, resulta la combinación idónea para la aparición de cientos de nuevos focos. El valor de la «mercancía» varía. «Por una tonelada de cobre en el mercado negro llegan a pagar unos 1.500 euros, por el motor de la lavadora tres euros y dos euros por la tarjeta electrónica, disco duro...», afirma Pineda. Si bien, como explica Rubén, «ahora va todo por kilos. Además, no llevas una pieza, sino ciertos kilos y te pagan al peso. Por un kilo de motor de lavadora desmontado te pueden pagar entre 0,20 y 0,30 céntimos. Antes te cogían los electrodomésticos enteros, hoy no, sólo te cogen las piezas que tienen motor». Este menor precio se debe a que hay más competencia y porque cada vez, como dice Rubén, «es más difícil, ya que te piden papeles, aunque sigue habiendo chatarreros que compran productos sin papeles».

Pero no sólo son chavales que como Rubén en su día sustraía junto con su hermano para poder comer, detrás hay toda una mafia perfectamente organizada, que hace captación y acopio de estos aparatos para trasladarlos fuera de nuestras fronteComo él, cada vez son más los que ven en ras, escapando así del control de las autoel robo de los aparatos en desuso una ridades. «Gran parte de los materiales que oportunidad. La competencia es dura. El sustraen van a India, China y a Ghana», También hay robos en instalaciones industelevisor, el ordenador o la radio que ya no explica Pineda. triales. Aunque en otros casos es la picautiliza y que lleva responsablemente el ciuresca o el desconocimiento de la empresa Consecuencias dadano al punto limpio es un objeto muy que, en vez de llamar a una empresa autocodiciado en el mercado negro. Todas las Unos actos con consecuencias económirizada, contrata los servicios de alguien no semanas hay robos en los puntos limpios, cas, ambientales y legislativas nefastas. autorizado para la recogida de estos apara«Sólo en 2011 hemos perdido 150.000 algo que está trayendo de cabeza a las tos. «Un hecho que nos afecta a la induseuros por los robos en puntos limpios, el empresas encargadas de reciclar y tratar tria, ya que el precio que pagamos sube. 30 por ciento del margen que tenemos. Y los aparatos eléctricos y electrónicos en Además, si alguien ve la copiadora tirada este año está habiendo más», denuncia el desuso y a las plataformas de gestión de en una zona no habilitada daña nuestra gerente de Recilec. De hecho, según la estos residuos. Sobre todo este año y imagen de marca», explica Miguel Sarwat, empresa, más del 70 por ciento de los re2011. Sin embargo, apenas lo denuncian responsable de temas medioambientales los gestores de los puntos limpios, que no siduos procedentes de los puntos limpios de Toshiba TEC. Sarwat explica que los que llegaron en 2011 a la planta que tieson otros que los ayuntamientos. fabricantes pagan 0,18 euros por kilo de nen en el municipio sevillano de Aznalcómaterial de aparatos eléctricos y electróniMejor hacer la «vista gorda» llar, estaba «canibalizados»; es decir, sin cos puesto en el mercado para cumplir con Tal es así que Recyclia y Ecotic encargametales y sin buena parte de las sustanla normativa de reciclaje. Pero los robos ron a unos detectives privados la labor de cias contaminantes que se han emitido están haciendo que no se cumplan los obaveriguar si se estaban produciendo robos previamente al medio ambiente. Algo que jetivos, tal y como denuncia Pineda. «La en tres puntos limpios de Cataluña. Aunestá llevando a la empresa al límite. «Por normativa aprobada en 2005 no se está que más que averiguar era confirmar, por- ahora estamos aguantado –prosigue–, pecumpliendo. Tras siete años de su puesta que los contenedores de los puntos limro, si sigue así la situación, no descartaen vigor España, España recicla de media pios estaban llenos y aparecían a la maña- mos tener que despedir». unos 3 kilos por habitante y año, cuando na siguiente prácticamente vacíos. «Las «No sólo nos llegan menos aparatos eléc- habría que reciclar 4», asegura Pineda. fotos tomadas por los investigadores tricos y electrónicos, sino que los que nos Asalto a contenedores azules muestran a los ladrones cortando la verja llegan –continúa– no están enteros. Los para acceder al punto limpio y llevándose frigoríficos llegan sin el compresor y sin el Pero no sólo se roban estos residuos. Tamtelevisores y otros aparatos eléctricos y circuito refrigerador; las lavadoras, sin mo- bién asaltan contenedores azules. No hay electrónicos... Y las imágenes no miendatos, pero llama la atención el descenso tor; los televisores, sin cobre y sin tarjeta ten», hace hincapié José Pérez, consejero de recogida de papel y cartón, sobre todo electrónica; los ordenadores, sin el disco delegado de Recyclia. Pérez asegura que en ciudades de gran tamaño, puesto que la duro, sin tarjeta de sonido y del resto de «desde 2011 el robo de equipos ha aucaída del consumo no es tan elevada. «En residuos, como radios, vídeos, juguetes mentado, sobre todo por el encarecimiento 2011, la recogida de papel y cartón deselectrónicos nos llegan limpios de alumide las materias primas». nio, cobre y hierro». Y el proceso de trata- cendió un 25 por ciento en los núcleos pomiento y reciclado tiene que seguir hacién- blaciones de más de 500.000 habitantes en Destino: India, China y Ghana comparación con el año anterior: en las de dose, aunque el producto no tenga ya Bien lo sabe Leonardo Díaz Pineda, geentre 200.000 y 500.000, hemos registrado prácticamente ningún valor económico. rente de Recilec, empresa que trata parte Por ejemplo, en el caso de los congelado- un descenso del 9 por ciento, en las de mede estos residuos a través de sus plantas res, «por mucho que nos lleguen sin com- nos de 100.000 de 7, por lo que gran parte de Aznalcóllar (Sevilla), en Mérida se podría deber a los robos», afirman despresores hacemos el mismo tratamiento, (Badajoz) y Loja (Granada). «Cada semade Ecoembes. Algo en lo que coinciden hay que tratar las espumas donde están na se producen al menos entre tres y cualos gases contaminantes CFC de los con- con Aspapel. «La recogida global de papel tro robos en prácticamente cada punto limy cartón se ha incrementado un 2 por ciengeladores. pio de Andalucía, y en Madrid, unos tres», to, pero eso es debido a que la recogida denuncia Díaz Pineda. Pero, además, la manipulación de los resiindustrial (como la de centros comerciales) duos de aparatos eléctricos y electrónicos sigue subiendo, en cambio la recogida seLógicamente no en todos los puntos limde forma incontrolada es peligrosa y puelectiva municipal ha descendido un 8,5 por pios pasa lo mismo. En la madrileña localide llegar a provocar graves daños a la saciento en 2011», explica Carlos Reinoso, dad de Parla, por ejemplo, donde hay un lud. «Cuanto rompen el vidrio del televisor director general de Aspapel. A Reinoso le dispositivo de la Policía que hace rondas se generan polvos de plomo muy peligrollama la atención que sobre todo se dé en para velar que no haya robos tampoco en sos que contaminan el suelo y la salud. En grandes ciudades, ya que cuando el consulos puntos limpios, «no se están registranotros electrodomésticos al ‘‘canibalizarlos’’ mo baja es aproximadamente en todas por do más robos. Se han contabilizado meentran en contacto con polvo de mercuigual». «Se pueden hacer más cosas para nos de uno al mes en 2011», aseguran rio». evitar que se produzcan estos robos, pero desde el Ayuntamiento. Así, en la planta de Aznalcóllar, un 35 por en algunos ayuntamientos como el de BarAsimismo, la Guardia Civil no tiene conscelona, está habiendo seguimiento, se inciento de los equipos de frío que llegaron tancia de denuncias en este sentido, al forma de las denuncias que hay al respecen 2011 no tenía el motor-compresor. Al menos no para tenerlas en cuenta. to...». sustraer el motor-compresor del aparato,

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Vidrio más ecológico.

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medioambientalmente menos dañinos. Actualmente las composiciones comerciales que generan los efectos dorados y plateados sobre cerámica se basan en el uso de disolventes orgánicos altamente tóxicos, contaminantes y peligrosos. Esto se traduce en un riesgo para la salud del personal de producción que manipula estas composiciones, así como en emisiones de gases contaminantes. En este sentido, en el proyecto se plantea sustituir todos estos compuestos por otros disolventes denominados glicoles.

El proyecto europeo, CERAMGLASS LIFE 11 EN/ES/560, tiene como propósito desarrollar nuevas técnicas de procesado en cerámica y vidrio, que utilicen de forma más eficiente los recursos naturales y mejoren el comportamiento medioambiental del sector cerámico y del vidrio. Los objetivos que se plantean en este proyecto se alcanzarían mediante el uso de un horno con tecnología láser para realizar el tratamiento térmico y la modificación del diseño y composición de los productos que se emplean en el proceso. De este modo se lograría reducir el consumo de agua, energía y materias primas. Esto está relacionado con varias áreas de acción prioritarias de la UE, lo que ha llevado a enmarcar este proyecto dentro de la línea de adaptación al cambio climático, en el programa Life Medio Ambiente. Además de hacer frente al cambio climático, el proceso alternativo que se propone, supone una oportunidad de mejora competitiva para las industrias productoras de cerámica y vidrio. El desarrollo de nuevos productos con un alto valor añadido permitiría un desarrollo económico y social que redundaría en un beneficio tanto nacional como europeo. Un "horno láser" más respetuoso con el medio ambiente Este proyecto de demostración abarca el diseño y construcción de un horno piloto, basado en la combinación de un horno continuo y un láser de barrido.

Además de ser unos buenos disolventes para numerosos compuestos orgánicos, los glicoles son totalEste horno se emplearía para promente solubles en agua y se caraccesar productos del sector cerámiterizan por una baja toxicidad, lo co y del vidrio. que permite que el tratamiento y En concreto se aplicaría a la fabri- depuración de efluentes generacación de productos de cerámica dos por la industria sea mucho más plana de pavimento y revestimien- sencilla. to, de vidrio y de cerámica de terOtro aspecto innovador que introcer fuego. duce el proceso es la reducción Esta última es un tipo de cerámica del espesor del soporte de las balcon valor añadido, que se somete dosas de 9mm a 4 mm. a varias cocciones para conseguir Esto no sólo reduce a la mitad la una serie de efectos estéticos cantidad de materias primas y (iridiscencia, dorados, plateados, agua a utilizar, sino que también etc.). reduciría el consumo energético y Las sucesivas cocciones son nece- las emisiones de gases de efecto sarias, ya que muchas de las colo- invernadero. raciones utilizadas en la decoraDe esta forma se conseguiría comción cerámica sólo pueden obtepletar los objetivos marcados por nerse a temperaturas muy bajas este proyecto y ofrecer a la indus(entre 600 y 800ºC), frente a las tria cerámica y del vidrio una nuetemperaturas de cocción convenva vía para que su actividad sea cionales (entre 1200 y 1400ºC) que medioambientalmente más sostenirequieren los soportes cerámicos. ble y también más competitiva. Se espera que la introducción del El Instituto de Ciencia de Materiales “horno láser” en el proceso, permide Aragón (ICMA), centro mixto de ta obtener cerámicas y vidrio con la Universidad de Zaragoza (UZ) y el los mismos acabados y propiedaCSIC, coordina este proyecto en el des, pero utilizando temperaturas que también participa otro centro sensiblemente inferiores. mixto de la UZ y el CSIC, el Instituto Esto supondría un importante aho- de Síntesis Química y Catálisis Homogénea, junto a otros tres cenrro energético y económico, así como una reducción considerable tros del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC): el Instide las emisiones de gases de tipo tuto de Cerámica y Vidrio de Mainvernadero. drid, el Instituto de Materiales de Los resultados que se esperan loSevilla y el Instituto de Carboquímigrar con esta técnica, no están al ca. alcance de las técnicas que el La empresa TORRECID, una de las sector utiliza en la actualidad. empresas europeas más punteras Menos dañino para la salud del sector de la cerámica, completa la lista de participantes en este Otro de los objetivos que se persiproyecto, que cuenta con un pregue es la modificación de las supuesto cercano a los tres millones composiciones de los productos de euros y se realizará a lo largo de que se emplean en el proceso palos próximos tres años. ra que sean

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 Nuestras actividades. En este apartado vamos a detallar las actividades que llevaremos a cabo en este mes y que corresponden a las visitas culturales relacionadas con el vidrio y a las salidas que haremos conforme a lo previsto en el programa de CULTURA 2012.

 Visitas culturales. En este mes de septiembre vamos a realizar diversas visitas guiadas al Museo del Prado para poder ver los objetos de vidrio que se encuentran en las pinturas de su colección permanente. A través de los textos del libro “El Vidrio en la pintura del Museo Nacional del Prado” escrito por los científicos José María Fernández Navarro y Francisco Capel del Aguila y de la web del Mueso del Prado, hemos confeccionado un itinerario a través de las distintas salas de nuestra principal pinacoteca para poder ver “in situ” los

objetos que se detallan en el citado libro. Hemos elegido el día 16, martes, en jornada de mañana y tarde y el día 20, sábado, en jornada de mañana para que todo aquel que esté interesado en acompañarnos pueda tener opción a elegir entre alguno de estos turnos. Nuestros socios al corriente de pago de sus cuotas tienen una bonificación de 2 € en el importe de la entrada al Museo del Prado.

Programa CULTURA 2012. huellas de Gauguin es el deseo de todos aquellos que alguna vez se han interesado por la obra del artista francés. Gracias al apoyo de Tahiti Tourisme, pudo rememorar el Museo su huida y trazar un recorrido por Tahití e Hiva Oa que fue fundamental para el desarrollo de su investigación. La huida de Paul Gauguin a Tahití, donde reconquistó el primitivismo a través del exotismo, es el hilo conductor de esta exposición que, mediante una amplia selección de artistas de finales del siglo XIX y principios del XX, descubrirá de qué forma el viaje hacia mundos supuestamente más auténticos produjo una transformación del lenguaje creativo, y en qué medida esta experiencia condicionó la transformación del modernismo.

En este mes de octubre vamos a visitar la exposición de la obra de Gauguin en el Museo Thyssen, en Madrid.

embarcarse rumbo a los Mares del Sur? ¿Qué encontró en los confines del mundo que transformó su pintura para siempre?

¿Qué buscaba Paul Gauguin cuando en 1891 decidió abandonar Europa y

Viajar a Tahití y las Islas Marquesas en busca de las

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El itinerario que propone Paloma Alarcó, jefe de Conservación de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza y comisaria de la muestra, nos mostrará los frutos de las exploraciones artísticas de Gauguin, Matisse, Kandinsky, Klee o Macke, entre otros, así como la impronta de Gauguin en los expresionistas alemanes y los fauves franceses, poniendo así de manifiesto cómo la figura de Gauguin se alza como el creador de un nuevo canon exótico que sirvió de arranque de los lenguajes de la modernidad de las primeras décadas del siglo XX.

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Martin Walde. Tecnología escultórica.

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la percepción de la misma por parte del espectador.

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El ZKM de Karlsruhe, en Alemania, expone hasta el 18 de octubre, una nueva versión de la videoinstalación Production Limits, que Walde exhibió el año pasado en la Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla, y su colección de Hallucigenia, esculturas realizadas a partir de delgadas unidades de vidrio soplado iluminadas mediante tecnologías de alta frecuencia.

Martin Walde, artista austriaco nacido en 1957 e internacionalmente reconocido a raíz de su participación, hace doce años, en la décima edición de Documenta, ha dedicado los últimos años a diseñar innovadoras prácticas expositivas que puedan implicar la participación del público en la dinámica de los procesos de instalación de sus obras y ha tratado de emplear, en la elaboración de sus esculturas, avanzados materiales de vanguardia capaces de poner

La estructura de estas piezas se inspira en la de los animales invertebrados del periodo PreCámbrico, cuyos restos se descubrieron en 1977 en Canadá.

en cuestión nuestra concepción tradicional de dicho arte. Hallucigenia representa en definitiva el resultado de la combinaEl uso escultórico de una nueva ción de conocimientos propios tecnología de materiales codel arte, la tecnología, la ciencia menzó a explorarse en los años y la naturaleza al servicio de la sesenta, pero se apenas se habexperimentación. ía desarrollado desde entonces, y el objetivo de las investigacio- Karlsruhe, 30/07/09 nes de Walde ha sido explorar ZKM. ZENTRUM FÜR KUNST UND MElas consecuencias que el empleo de otro tipo de elementos, DIETECHNOLOGIE más contemporáneos a nuestra Lorenzstraße 19 cultura que la piedra, el bronce o el yeso, tendría para la futura Karlsruhe evolución de la escultura y para

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El vidrio en Rio de Janeiro.

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La ciudad brasileña de Río de Janeiro ha sido transformada en un gigantesco museo al aire libre con la instalación en diferentes locales públicos de cuatro enormes esculturas o intervenciones de reconocidos artistas internacionales, y la proyección de dos espectáculos audiovisuales. Las obras han sido presentadas oficialmente cuando los brasileños conmemoran el festivo del Día de la Independencia, pero algunas, como la cabeza gigante creada por el español Jaume Plensa y que "flota" en la Bahía de Guanabara, llaman la atención desde algunos días antes. Las creaciones pueden ser vistas gratuitamente en espacios públicos de alto tránsito como la plaza de la Cinelandia, el parque de Madureira, las playas de Botafogo y Arpoador, y los Arcos de Lapa. La inédita y pública muestra internacional de arte con obras de artistas consagrados internacionalmente es resultado del proyecto OiR (Otras ideas para Río), una sigla que, leída al revés, se refiere también al nombre de la ciudad. La intención es precisamente pasar la idea de que la ciudad puede ser pensada de una forma diferente, dijeron a Efe los organizadores de la muestra, entre los cuales la organización Globo Río, vincula-

da al conglomerado de medios de La curiosidad aumentó cuando comunicación Globo. Morris concluyó el gigantesco laberinto triangular de vidrio que montó El objetivo de los organizadores es en la Cinelandia, una de las princimontar una exposición semejante pales plazas públicas de Río de Jaen espacios públicos a cada dos neiro y ubicada frente a la sede del años hasta los Juegos Olímpicos Concejo municipal. que Río de Janeiro organizará en 2016. También era posible ver la gigantesca cúpula en arcilla montada Las obras de la primera exposición por Goldsworthy en la sede de la fueron creadas especialmente por Acción de la Ciudadanía, un cenel artista inglés Andy Goldsworthy, tro cultural próximo al puerto de Río el productor musical inglés Brian de Janeiro. Eno, el escultor español Jaume Plensa, el escultor estadounidense El brasileño Oliveira, por su parte, Robert Morris, el proyectista jaoptó por una gigantesca escultura ponés Ryoji Ikeda y el escultor bra- de madera que fue instalada en el sileño Henrique Oliveira. Parque de Madureira. La obra tiene la forma de una vía con un nudo Las esculturas e intervenciones en el medio para permitir el paso podrán ser apreciadas por los cadel público. riocas y los turistas hasta el 3 de noviembre, mientras que el espectá- En las noches del 7, el 8 y el 9 de culo audiovisual de Ikeda sólo ha septiembre pudo verse el espectásido proyectado durante tres días y culo audiovisual montado por Ikela proyección digital de Eno exhibi- da y que fue proyectado sobre las da entre el 19 y el 21 de octubre. arenas de la playa del Arpoador. El proyector para esta instalación fue La exposición al aire libre comenzó instalado en una torre de 15 metros a despertar curiosidad cuando de altura. una grúa colocó sobre una base especial y en medio de la Bahía Los cariocas tendrán que esperar de Guanabara la cabeza humana hasta el 19 de octubre para ver las en fibra de vidrio creada por el ca- miles de imágenes digitales que talán Plensa. Eno proyectará sobre las columnas blancas de los Arcos de Lapa, el Se trata de "Awilda", una escultura antiguo acueducto de estilo romade doce metros de altura que reno de Río de Janeiro y que hoy es presenta el rostro de una niña tahiun importante local turístico. tiana y que parece flotar en las aguas frente a la playa de Botafogo.

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El vidrio en la Biblioteca Nacional.

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"El libro es un todo pero también es la suma de todas sus partes", según la comisaria. Otra de las propuestas de Magda Polo en "El libro como destino" es que los visitantes puedan "a manera de cadáver exquisito", escribir parte de un libro que se irá elaborando durante los días de la exposición para luego editar un e-book. En "El libro como manjar" se entiende a este "como alimento del alma" y para expresar esta idea la comisaria ha seleccionado libros de artistas que han utilizado el tema de la comida como "leit motiv" de su obra. Incluida en la celebración de su tricentenario, la Biblioteca propone una aventura en la que el visitante puede interactuar con las 200 piezas exhibidas a través de sonidos, música, escenas cinematográficas o voces en off. "Muchas personas ni siquiera se podrían imaginar que en la Biblioteca se conservan estas obras de arte", comentó Gloria PérezSalmerón, directora de la institución, para quien es importante dar a conocer y acercar al público "la cuarta biblioteca patrimonial del mundo".

que el visitante pudiera interactuar y redactar parte de sus contenidos". El recorrido lo forman nueve secciones en las que se muestran obras que abarcan desde las vanguardias artísticas hasta la actualidad y que comienza con una introducción en la que diez personas explican en diez lenguas distintas lo que es para ellos un libro. A continuación se contempla el resultado de la propuesta hecha a través de la red para que lectores anónimos seleccionaran los más de 500 textos, que en su opinión son los que mejor describen a un personaje de la literatura universal y que forman parte de la iniciativa.

La exposición está promovida por Acción Cultural Española (AC/E) y su intención es, según su presidenta Teresa Lizeranzu, plasmar cual es En esta misma sección, titulada "El la realidad y el futuro del libro. libro como cazador de instantes", Las obras seleccionadas por la co- figura un libro objeto de Martín Ruiz misaria Magda Polo, a excepción Azúa que permite a los visitantes de un préstamo del Museo Reina fotografiarse y colocar su instantáSofía y dos de colecciones particu- nea en un marco que se proyecta lares que eran importante para la en una de las paredes. muestra, pertenecen a la colec"El libro como poética de la miración de la Biblioteca. da" muestra obras de Miró no exAdemás de exhibir parte de los hibidas hasta ahora, junto a las de fondos de libros de artista y libros otros relevantes artistas que permiobjeto de la Biblioteca, muchos de ten apreciar como los editores han los cuales no han participado nun- potenciado estos libros. ca en ninguna exposición, el objetivo de la comisaria ha sido "hacer una propuesta que no fuera al uso, www.amigosmava.org

En esta sección figuran libros de Ferran Adrià y una obra que Magda Polo consideró muy especial. Se trata de la realizada por Meritxell Tembleque y Joaquim Falcó formada por piezas de vidrio fundido con escritura en su interior. "Es un préstamo que esperamos pueda pasar a formar parte de la Biblioteca", comentó la comisaria que en "El libro como libro de artista" ha querido tratar el diálogo que se establece entre la literatura y el arte. Para ello ha seleccionado importantes piezas de Rafael Alberti y Antoni Tapies; Max Hölzer y Pablo Palazuelo; José Angel Valente y Antoni Tapies; Francisco de Quevedo y Antonio Saura; Alfred Jarry y Joan Miró; Picasso, Barceló o Chillida. Con el erotismo visto a través de la mirada de los artistas continua el recorrido en el que se pueden contemplar fragmentos de la película "Fahrenheit 451" que ilustra, entre otras piezas, el apartado dedicado al libro como herida. Hecho diferenciado de la exposición es tratar las partituras musicales como libros de artista en un espacio con el que, junto al libro como viaje, finaliza el recorrido.

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Otras tendencias. Las catedrales de Peridis.

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de vanguardia artística, innovación tecnológica y fábrica de empleo, la piedra rosetta capaz de aunar los intereses del espíritu y la carne. “Y son también el ejemplo del trabajo bien hecho, en las catedrales no hay chapuzas”, subraya el dibujante.

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Si a Peridis le cautiva Jamet, a Miguel Ángel Albares, capellán mayor y entusiasta del arte tanto como el dibujante, le fascina uno de los retablos que pintó para una de las capillas Fernando Yáñez de Almedina (Ciudad Real), uno de los dos discípulos españoles que pasó por el taller de Leonardo da Vinci. “En la Adoración de los Reyes están todas las enseñanzas de su maestro, los colores, las manos, los rostros y el tratamiento de la luz, todo excepto los pigmentos”. Albares explica que por fortuna el pintor optó por utilizar pigmentos tradicionales, más duraderos que los empleados por Leonardo. Blasfemos o no, más o menos pecadores, los promotores de las catedrales buscaban artistas y artesanos capaces de rozar la perfecHubo un tiempo en que los obispos Esta mañana, sin ir más lejos, en la ción. De ahí que Jamet escandalicon una mano empuñaban la escatedral de Cuenca, donde ha zase pero no fuese despedido. Y, pada y con otra ponían piedras. presentado su obra. En el arco pro- además, tampoco los promotores Ambas manos trabajaban para yectado por el francés Etienne Ja- estaban libres de pecado: la vaniDios. Cada una a su manera. Pon- met (Esteban Jamete, en Cuenca) dad del cabildo es tal que en el algamos que eran tiempos de relipara conectar la catedral con el tar mayor colocan su símbolo –un giones belicosas, fronteras mutanclaustro ha descubierto dos minús- jarrón de azucenas- por encima de tes, corrientes artísticas que viajaculas tallas de desnudos masculila escultura de Dios, como advierte ban a pie y devotos que corrían nos de factura vibrante. “Este con socarronería el capellán mamiles de kilómetros detrás de cual- hombre tuvo que estar en Roma o yor, que pugna por difundir los sequier quimera. Las mezquitas se conocer la obra de Miguel Ángel”, cretos de una catedral poco conocristianizaron, el románico irrumpió afirma con vehemencia. cida –recibe entre 70.000 y 80.000 desde Francia y los peregrinos inPodría. Jamet tuvo una vida cara- visitas al año- y atractiva. No solo vertían grandes energías en cami- vaggiesca: era violento, pendenpor el pasado. En los noventa tuvienar hasta santuarios. Una catedral, ciero y maltratador. Iba de un luron el acierto de encargar las vicon sus juegos de luz natural y sus drieras que se habían destruido por gar a otro trabajando para las esnarraciones en piedra, no solo era trellas de su tiempo (Covarrubias, la acción del tiempo y de las gueel templo de Dios. “Era el cine de rras a artistas contemporáneos coVandelvira…). Mató a su primera la Edad Media”, afirma José María mujer y las crónicas no acaban de mo Gerardo Rueda, Gustavo TorPérez González Peridis, el dibujante atreverse a descartar que no lo ner, Bonifacio y Henri Dechanet. y arquitecto que ha hecho por sal- hiciera también con la segunda. La decisión suscitó polémica. Los vaguardar el románico tanto coBlasfemaba en los andamios instapuristas querían vidrieras del XVI. mo un cantero del siglo XIII. lados en la catedral tanto que “Imaginad la impresión de un acabó ante la Inquisición. Pasó por Pero ya no había vidrieras sino huecampesino de aquella época que la cárcel varias veces. Pero, en fin, cos del XVI. Los artistas respetaron monta a su familia en su carreta y el proceso medieval de fabricación era un escultor divino y un arquientra a ver la catedral de Burgos tecto puntilloso. El arco de Jamede vidrio y plomo fundido, pero inpor vez primera”, propone. te, ejemplo sublime del plateresco trodujeron diseños y colores conNo es difícil fantasear con el camespañol, es su obra maestra y, temporáneos. Torner, por ejemplo, pesino y su asombro. Las catedrasegún Peridis, el perfecto acabado ha llenado la catedral de tonos les siguen despertando admiración renacentista en un interior gótico. y curiosidad muchos siglos después Santa María de Cuenca es una de cálidos, arenosos y anaranjados, que caldean la gelidez típica de de su construcción. las siete catedrales que se detallan El mismo Peridis, que acaba de pu- en el libro, junto a las de Santiago, las catedrales. Los juegos de luces blicar el libro La luz y el misterio de Jaca, Oviedo, Burgos, Barcelona y naturales, que cambian cada media hora, asombran. Aunque los vilas catedrales (Espasa), inspirado Lérida. Fue la primera que rompió en la serie de televisión que se emi- con el románico y comenzó a dar sitantes ya no sean campesinos en tirá en La 2 este otoño, sigue protagonismo a la luz y a los espa- carreta. hallando sorpresas en cada visita. cios. Otro ejemplo medieval

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En órbita sobre Nueva York.

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desde su terraza en días y horas señalados en los que, tal vez, los reflejos de Cloud City sean recibidos también en el espacio. Pero este ambiente multinivel también puede navegarse a pie. "Es difícil orientarse", explica Saraceno, "en el momento en el que la transitas, la obra plantea el desafío de cuántas imágenes puedes ver simultáneamente". (Un reto que también plantea el propio museo, con más de dos millones de piezas distribuidas en unos 190.000 m2). Para visitar Cloud City, la última obra del artista argentino Tomás Saraceno, hay que atravesar los pasillos del Metropolitan Museum of Art de Nueva York y conseguir llegar hasta la terraza, en un trayecto que discurre entre una ingente cantidad de fragmentos y artefactos culturales clasificados bajo categorías precisas.

Los edificios se convierten en las marquitas de las agujas del reloj,” continúa el artista. A simple vista, y al compararlo con otros de sus trabajos (que han llegado a inspirar las reflexiones de teóricos como Sanford Kwinter o Bruno Latour), encontramos que en Cloud City hay menos aire y más acero.

Cuando, acompañados por la Una vez arriba, los visitantes ce- duda de si esta obra pesa delebran el final del camino remasiado y apropiándonos de la galándose una copa de cham- célebre pregunta que el arquipagne o, mejor, de San Pellegri- tecto Buckminster Fuller formuló no, mientras contemplan la ima- a Norman Foster delante del gen panorámica de la ciudad Sainsbury Centre, preguntamos: ahora interrumpida por la pre¿Cuánto pesa su edificio Sr. Sasencia y efectos de la instalaraceno? Saraceno suelta una ción de Saraceno. carcajada y luego responde de Como ocurría abajo, en las salas manera tajante. "No trabajo del museo, Cloud City ofrece con categorías absolutas, sino una realidad despedazada. La relativas. Se ven los tornillos, peestructura, construida por la ro cuando caminas por dentro agregación de 16 poliedros me parece que puede transmitir dodecaedros y tetradecaedros- igualmente ligereza. Los matehabitables, cuyas caras se revis- riales son más pesados, pero no ten con vidrios espejados o me decepciona. El peso de las transparentes, altera las condicosas está en relación con lo ciones espaciales convenciona- que lo comparas. En esta obra les, establece taxonomías nueespeculé mucho con los satélivas y teje relaciones tanto con tes. A mi me gustaría ponerla en su entorno inmediato como con órbita y en órbita el peso no existe. Este mismo edifico en otros lejanos e inexplorados. Es "como un reloj solar", comen- órbita sería ligero". ta Saraceno, haciendo referen- Cloud City refleja el entorno del cia a cómo los rayos del sol, al MET y reposiciona el edificio. Saincidir sobre la pieza, se desvían raceno especula con la posibiliy disparan hacia lugares y rosdad de relacionarlo directamente con el cosmos, con las tros fortuitos. estrellas o, más concretamente, “Los habitantes de los edificios cercanos se va a encontrar con con la Estación Espacial Internacional que, como se anuncia en que su ventana se ilumina a la pagina web del museo, unas horas en las que generalpodrá ser visible mente no recibía sol. www.amigosmava.org

"Al recorrer la obra se experimentan momentos de malestar porque son demasiado los reflejos. Hay quien se paraliza, a quien le da vértigo, le da miedo. También es posible entenderlo de una manera más filosófica y preguntarnos cuántas realidades podemos transitar de forma confortable, cómo nos adaptamos a nuevos entornos". Cae el sol tras los edificios del Upper West Side. En el interior de Cloud City los últimos visitantes del día deambulan sin ser conscientes de que sus cuerpos se entremezclan con las imágenes distorsionadas y, cada vez más oscuras, de la ciudad. Abajo, mientras disfrutan de la experiencia estética, algunos aprovechan las propiedades reflectantes de los vidrios para tomar fotos de grupo en las que incluso el fotógrafo está presente. "El desafío que plantea Cloud City no es solo tecnológico", concluye Saraceno, "también social y político. ¿Por qué no podemos pensar las ciudades en las que vivimos al igual que Wikipedia, como una red de comunicación, dinámica y participativa?". Y es que Cloud City no aspira a ser un mecanismo a través del que percibir la ciudad de otra manera, sino a convertirse en una "red heterárquica". Saraceno nos propone construir una ciudad sobre el MET, un Nueva York plegado sobre su terraza, que se mantendrá en nuestra órbita hasta el próximo 4 de noviembre.

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Ochenta lágrimas de Gordiola.

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Su trabajo más destacado es Creu de creus: un monumento de 54 cruces –con forma de árbol– que se colocó en Randa el pasado año con motivo de las Jornadas de la Juventud. Otra colaboración sonada fue el diseño del montaje que preparó, también en 2011, para la exposición de los lechos de Mare de Déu Morta en el Museo Diocesano. En su taller de Algaida permanece por ahora la escultura, aunque el creador ya ha estado estos días estudiando su posible ubicación en la Seu. Una despedida por todo lo alto y que deje huella en el gran templo de la Iglesia en Mallorca: la Catedral. Ésa parece ser la intención del obispo Jesús Murgui con el nuevo proyecto artístico que prevé para la Seu.

ción previo de la propia catedral", apuntan desde Patrimonio. Los técnicos analizan el sentido litúrgico de la obra, aspecto sobre el que no planean dudas ya que la intervención de Falconer conmemora el Año de la Fe.

Pese a que técnicos de Patrimonio analizan ya el proyecto, fuentes del Consell aseguran que la valoración no estará lista para la despedida oficial de Murgui.

El obispo –que se reunió con la presidenta insular, María Salom– ofició el pasado 23 de septiembre una Sin embargo, la vertiente artística y misa en la que dijo adiós a sus feliUna gran instalación del desconoestética de la obra no ha convengreses. cido creador algaidí Jaume Falco- cido, de entrada, a los expertos, Falconer, ajeno a los círculos artístiner que funcione como un tributo que velan por la coherencia del cos, sucede a Miquel Barceló a la a todos los santos mallorquines. conjunto. hora de intervenir en la Catedral y Ochenta lágrimas de cristal de "No es un regalo de Murgui a los supera a Joan Miró, rechazado en Gordiola ensartadas en una base mallorquines", sentencian fuentes su momento por la curia. Sí lo logró de metal, sobre las que Patrimonio cercanas al obispo. Sino una aleAntoni Gaudí con el baldaquino y decide ahora si son demasiado goría y un homenaje a todos los las detalles modernistas del altar contemporáneas para un edificio santos de Mallorca. mayor. del siglo XIII y declarado Bien de A diferencia de la intervención en Murgui, conocido por su discreción Interés Cultural. la capilla del Santísimo que Bary sus escasas apariciones públicas, El prelado es el alma mater de este celó concibió como un revestiapostaría así por establecer un diáproyecto, que servirá como despe- miento cerámico, la de Falconer – logo con la modernidad en un temdida de su mandato en la isla y tal y como está proyectada sobre plo gótico teniendo como aliado a que prevé ser instalado en una de papel– será un conjunto escultórisu artista de referencia. las capillas laterales del templo. co con una gran estructura de hieSegún la propia página web de la rro diseñada por el propio artista Previsiblemente en la conocida Catedral, la capilla dels Vermells mallorquín. Sobre ella, igual que como capilla dels Vermells, la priestá presidida en la actualidad por sobre la propia pared, penderán mera a la que accede el visitante ochenta piezas de vidrio realizadas una pintura de la Purísima, obra de desde el portal de La Almoina. Guillem Mesquida y fechada en por la fábrica Gordiola. El creador algaidí declinó hacer 1740. Una pieza que sirvió para cuPara los vidrios –que tienen forma ningún tipo de declaraciones alebrir en algunas ocasiones la imade lágrima– se han necesitado dos gando que el proyecto aún estagen central del retablo. hombres en el complicado proceba en una fase inicial. Fuentes cercanas a la Catedral so de soplado. Sin embargo, el departamento de aseguran que el proyecto de FalCada pieza tendrá unos 80 centíPatrimonio del Consell recibió el coner es flexible y que podría sufrir metros de altura y 20 de ancho, lo pasado lunes el informe completo varias modificaciones para adecual da una idea de la magnitud y la solicitud para esta instalación, cuarse a las necesidades del temcomo ocurriera con la de Barceló. de la intervención. plo. "Todas están teñidas en un color De nuevo, al tratarse de un edificio Sea como sea, antes de poder azul que hemos conseguido descatalogado como Bien de Interés conmemorar el Año de la Fe con pués de añadir minerales", expliCultural será la comisión de este las lágrimas de Falconer, el Obispaárea la encargada de dar, o no, su can desde la compañía. do deberá pasar el examen de Paaprobación."Hay que tener en El creador protagonista de esta trimonio y sus técnicos no entiencuenta varias consideraciones. En- iniciativa, Jaume Falconer, ya hab- den de actos de fe. tre ellas, el problema de conserva- ía colaborado en diversas ocasiones con el Obispado de Mallorca.

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Taller de vidrio en Murcia (XV).

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Conclusión sobre el taller

la materia prima (vitrificante, fundente y otros componentes menoEs difícil interpretar unos vestigios JACQUES THIRIOT res) se disponía en el interior de un que se encuentran muy degradahorno, y al cabo de aproximadaConstruidas sobre este suelo, las dos, en gran medida por las reformente seis horas a una temperatuparedes laterales fueron objeto de mas y reconstrucciones sucesivas una reparación total en las proximi- que han sufrido durante el período ra en torno a 750º C se transformaba en una masa vítrea a la que se dades de la boca del horno, con de uso. despojaba de las impurezas que la ayuda de ladrillos al norte y con Si ciertos hornos parecen responquedaban en la parte superior y se una gruesa piedra al sur. der a un modelo relativamente co- dejaba enfriar posteriormente hasPor encima de las paredes sur y nocido, otros, más complejos, pre- ta que solidificaba. oeste de esta fosa está bien identi- sentan aún bastantes interroganDespués, la materia así obtenida ficado un suelo, en contacto con tes. era extraída del horno o de los criel horno, gracias a la presencia de La concentración en un mismo tasoles y reducida en trozos pequefragmentos de vidrio soplado esller de varios ejemplares de funños con la ayuda de un martillo, parcidos sobre su superficie. ción aparentemente similar podría para posteriormente ser introduciEl excepcional estado de conserindicar no sólo la gran capacidad da en un crisol, junto con fragmenvación de este horno permite productiva de ese obrador en tos de vidrio a reciclar, todo lo cual avanzar algunas hipótesis acerca cuanto a manufacturas acabaera dispuesto en el interior del horde su restitución y utilización. das, sino también una producción no de fusión dando comienzo al proceso de formación de una maSólo parece faltarle la cúpula que importante de materia prima demandada por otros artesanos. sa vitrificable que ya podía ser finalcerraba el conjunto; no obstante, su restitución es hipotética, pues no A la producción de materia prima mente manufacturada (Fig. 21). se ha conservado elemento alguparecen haber estado destinados Esta manera de preparar la frita esno que nos asegure si existió o no los hornos 4 y 1 (primera fase) de taba ya en uso en época romana y una cámara superior de recocido. Puxmarina y el de Belluga, que co- es descrita por Plinio el Viejo; en mo hemos visto era también un tiempos de Isidoro de Sevilla la preEste horno podría haber servido, paración de la frita en dos tiempos gracias a su fosa central, de horno horno de fusión. había caído en desuso, aunque se primario, y de horno de fusión con La necesidad del proceso de prellevaba a cabo un proceso previo nueve crisoles debido a su banfusión en estos talleres se debe a de calcinación de la materia prima queta perimetral. que la tecnología preindustrial no que fue descrito por el hispano. conseguía alcanzar temperatura Aparentemente, la imposibilidad suficiente en el horno de fusión de- Existen testimonios que prueban la de proceder a la extracción del existen, a fines del s. XIII, de un horvidrio primario en fusión nos orienta bido al combustible empleado, la leña. no de reverberación en Murano, hacia un uso discontinuo. llamado “calchéra” que servía paPor ello era necesario trabajar en Esta hipótesis, igualmente aplicara la preparación de la frita. dos fases sucesivas. ble a los hornos de este tipo de la calle Puxmarina (4 y 1 en su prime- En este primer proceso, descrito en ra fase), merecería confrontarse la documentación medieval y en con otros ejemplos de los que aclos tratados de los siglos XVI y XVII, tualmente carecemos. PEDRO JIMÉNEZ CASTILLO

JULIO NAVARRO PALAZÓN

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Más sobre “La Trinidad”. Al respecto, Moreno ha admitido

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que el colectivo sintió "temor" a raíz de las últimas reuniones con Urbanismo, puesto que, considera, "no valoraban en la medida de lo que vale el acuerdo plenario para preservar las naves", si bien han podido constatar que

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"no hay concedida ni autorizada ninguna licencia de derribo de las mismas, y sí de los edificios anexos". "Tenemos mucha confianza en su buena predisposición, pero queremos verlos actuar", ha resumido el portavoz de 'Salvemos la Fábrica de Vidrios', que por otro lado

El sector de vecinos del entorno

las administraciones "muevan

de la antigua Fábrica de Vidrios

ficha" en lo referente a la con-

'La Trinidad' de Sevilla interesa-

servación integral de las naves,

do en la conservación de este

principal interés del colectivo.

conjunto fabril ha alabado la

Por ello, la plataforma pretende

precioso, plausible y todo un de-

promover reuniones tanto con

talle para con la Fábrica de Vi-

actuación realizada a comienzos de este verano por la admi-

ha agradecido el proyecto de recuperación de memoria histórica y documental promovido por el Consistorio, pues es "fantástico,

la Gerencia de Urbanismo co-

drios". nistración en el muro exterior del mo con el área de Cultura de la Sin embargo, esta iniciativa, recinto, sobre el cual habían re- Junta de Andalucía, con vistas "independientemente de su valoclamado de manera insistente a propiciar visitas al conjunto de ración, no está en el compromiso una intervención por su mal es- la fábrica de cara a poder demunicipal para con la platafortado de mantenimiento. batir 'in situ' los puntos requerima y la ciudad de cara a su proNo obstante, el portavoz de la dos por los vecinos, fundamentección". plataforma 'Salvemos la Fábrica talmente la puesta en marcha "Lo que buscamos es la conserde Vidrios' y presidente de la del proceso de redacción de Asociación Histórica Retiro

un nuevo Plan Especial de Re-

vación íntegra", ha recalcado,

Obrero (AHRO), Basilio Moreno,

forma Interior (PERI).

congratulándose de que ya la

ha indicado a Europa Press que

Junta de Andalucía haya asegu-

los vecinos están interesados en

rado este extremo en el marco

acelerar las gestiones para que

del conservacionismo industrial y pidiendo, en este sentido, "un acto de buena voluntad".

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La resonancia de la materia.

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Y en esa búsqueda encontró la dualidad de la porcelana y el vidrio entre sus estados líquidos iniciales y la solidez de su finalización, un concepto que unió a su intención de restarles gravedad, de hacerlos «ligeros, que levitaran». «Es un juego de contrasentidos», explica.

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Dualidades

Para conseguir dicho efecto, Rahola Matutes usó como bases estructurales materiales que desaparecieran con las altas temperaturas del proceso de horneado, como algodón, lana de tricotar, filtros de café o sábanas.

Formada como arquitecta, Stella Rahola Matutes ha emprendido un camino de búsqueda constante hacia el interior de la materia, hacia su «carga simbólica y física», tal y como explica ella misma. Un trayecto que la lleva a afirmar que «los materiales no son de por sí poéticos, no podemos prejuzgar las cualidades de un material, sino que somos nosotros los que elaboramos cuáles son las relaciones entre los materiales para que adopten unas cualidades poéticas». Si trasladamos esas palabras al plano físico nos acercaremos bastante a lo que ella misma muestra en Gravitacions, la exposición que el pasado día 13 de septiembre inauguró en el ibicenco Centre Sociocultural de s’Alamera y en la que

presenta sus trabajos más recientes en porcelana y vidrio, además de unas primeras aproximaciones a materiales plásticos, su nuevo campo de investigación creativa. Para Rahola Matutes, tanto la porcelana como el vidrio son materiales tan atrayentes para ella porque «están muy ligados a la artesanía, a la producción de objetos domésticos». La familiaridad con esta materia es la que aprovecha para «descontextualizarlos y darles otra mirada» a través de una «aproximación no académica a las técnicas habituales».

Hay algo orgánico en el resultado, aunque la artista se apresura a matizar que no se trata de algo buscado premeditadamente, al mismo tiempo que no puede negar alguna carga de mediterraneidad en su trabajo, aunque, eso sí, «de un modo menos consciente». En el futuro más cercano, Rahola Matutes participará en breve en una exposición colectiva en Miami. En 2013 mostrará su trabajo en el Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona y en la iniciativa artística a nivel nacional Miradas de mujeres, además de disfrutar de una residencia de artista en el Chinese European Art Center (CEAC) en Xiamen, China.

«Pervierto técnicas y procesos para dar resultados nuevos, bus- Gravitacions permanecerá en co la resonancia de los materia- s’Alamera hasta el próximo 27 de les», resalta. octubre.

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Françoise Vanneraud en ABC.

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Juego de sombras, proyecto específico para el Proyecto Sala 4 de ABC Cultural y el Museo ABC, será una obra que invitará al espectador a reflexionar sobre las diferentes capas que componen la realidad percibida y la influencia de los medios, del entorno, la política, la experiencia propia y la memoria colectiva a la hora de visualizarla. La pieza se presenta bajo la forma de una instalación sumergida en la oscuridad.

memorias colectivas presentes en nuestro entorno actual de crisis social, símbolo de la observación más allá de la apariencia y la proyección del sujeto en lo observado.

en sus pequeñas pinturas que tiende a acumular.

Licenciada en Bellas Artes en su ciudad natal, el trabajo de Vanneraud ya ha sido expuesto en el Museo de Bellas Artes de NanFrançoise Vanneraud tes (2012), en la galería Raquel Ponce (que la representa en Es(Nantes, Francia, 1984) paña) y en la última edición del Afincada en Madrid, la francesa programa «Circuitos» de promoción de arte joven de la ComuniFrançoise Vanneraud es, ante dad de Madrid, así como en fetodo, una contadora de historias internacionales como rias.

Al entrar en la sala, el espectador se topa con una placa de vidrio de gran envergadura suspendida a la altura de la mirada por cuatros cables, lo que genera una sensación de malestar y tensión debido al montaje y al tamaño inhabitual del vidrio. Este acoge un dibujo en blanco y negro que compone una primera capa de realidad, imagen de una percepción superficial. Sobre el suelo se proyecta su sombra, pero en esta se mezclan dos capas, lo aparente y lo subyacente, fruto de la mezcla entre esa proyección y un nuevo dibujo situado en el suelo. Historias que se nutren del día a día, de las páginas de los diaLa imagen resultante es perturrios, y que estallan, en blanco y badora, incidiendo en miedos y negro o en color, en sus instalaciones murales, en sus dibujos y

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ARCO o MACO. De hecho, desde el 15 de septiembre, forma parte de la colectiva «Iceberg» en MataderoMadrid.

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Cómo lo hace.

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En este mes incluimos unas fotos de la técnica practicada por Steve Klein.

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El Templo de Vidrio de Johor Bahru. de una obra de arte en vidrio colo-

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cada en la entrada de un templo. Fue entonces cuando decidió que iba a utilizar el mismo material para hacer brillar su templo a luz del sol. Actualmente los viajeros se asombran ante la visión del Arulmigu Sri

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Rajakaliamman, casi totalmente cubierto de coloridas piezas de vidrio, tanto en el interior como en el exterior. Una belleza frágil y arrebatadora. Nada menos que 300.000 piezas de color rojo, azul, amarillo, vidrio verEn la ciudad de Johor Bahru, cerca uno de los más hermosos lugar de de la frontera meridional de Mala-

culto hindúes de Asia. Y desde lue-

sia con Singapur, se encuentra una

go que lo consiguió.

de las joyas arquitectónicas más impresionantes del mundo: el Templo de Arulmigu Sri Rajakaliamman, también conocido como “el Templo de Vidrio”, una de las visitas obligadas en todo viaje a Malasia. Arulmigu Sri Rajakaliamman fue construido en 1922, aunque su aspecto original era mucho más modesto que el que ahora podemos contemplar. Su verdadera expansión se inició en 1991, cuando el sumo sacerdote actual decidió transformar aquella humilde cabaña de madera en

Así, en tan solo cinco años, se consiguió ampliar y reconstruir por completo el templo y transformarlo en una impresionante muestra de arquitectura malaya. EL responsable de todo este proyecto, el gurú Sri Sinnathamby Sivasamy, asegura que estaba viajando por Bangkok en un rickshaw

de, morado y blanco, con inclusión de sus suelos, pilares y muros. Hay grandes lámparas de araña de vidrio que cuelgan del techo que reflejan una luz en ocasiones cegadora, aunque cuando la vista se acostumbra a ella se disfruta de una visión fabulosa. El santuario de vidrio dispone de aire acondicionado y tiene capacidad para 1.500 devotos. A pesar de que su función principal

tailandés cuando concibió la idea. sigue siendo religiosa, el “Templo Mientras viajaba mirando a su alrededor, una luz brillante en la distancia captó su atención y decidió ir tras ella. la luz provenía

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de Vidrio” de Johor Bahru siempre está lleno de turistas y visitantes extranjeros que quieren dejarse deslumbrar por su belleza.

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El Islam en el Louvre.

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El Museo Louvre comenzó una densa semana de actos inaugurales del departamento de Artes del Islam y de sus nuevos 5.000 metros cuadrados, donde expondrá bajo una mantilla ondulada de vidrio y metal una colección integrada por 18.000 obras creadas en tres continentes y 1.200 años de historia. De ellas se exhiben de momento 3.000 obras maestras, muchas de ellas por primera vez, procedentes de civilizaciones surgidas entre España y la India, entre los siglos VII y XVIII. Junto con múltiples piezas de increíble valor, como El Píxide de alMuguira, urna de marfil de elefante que perteneció al príncipe hijo del califa omeya de al-Ándalus Abderramán III, las figuras estelares de esta inauguración son los arquitectos Mario Bellini y Rudy Ricciotti. Juntos fueron artífices de varias proezas arquitectónicas que el presidente francés, François Hollande, inaugurará mañana y el público descubrirá a partir del sábado. La primera de ellas fue la creación de un velo, red o tapiz alado de vidrio y metal dorado y plateado, sustentado por ocho pilares inclinados de 30 centímetros de diámetro. Esa "mantilla", como también se le denomina, cubre solo parcialmente el Patio Visconti, construido entre los siglos XVIII y XIX, sin ocultar sus muros. "Quisimos dar legibilidad recíproca" a las fachadas históricas y al arte museístico.

Es el viaje de los persas a París contado por Montesquieu, sobre la singularidad recíproca y la mirada intercambiada que "obliga a aceptar las respectivas diferencias", subrayó a Efe Ricciotti. El objetivo era también "celebrar las colecciones", para las que se ganaron 5.000 metros cuadrados de superficie de exposición, dijo.

Ante un encargo de este tipo "no se puede evitar producir una arquitectura que tenga sentido, contextual, que refiera, que impulse un intercambio interactivo con el contexto", consideró Ricciotti.

En el Louvre, "podría decirse que el contexto es monarco-republicano", pues las primeras iniciativas se producen bajo Luis XIV y la República continua, por lo que era imposible La segunda hazaña fue la excavaconstruir "en la indiferencia, ni en la ción de doce metros en el subsueen la ligereza, ni tampoco en la lo del Patio Visconti, de donde sagravedad". caron "inmensas cantidad de metros cuadrados de tierra", tras inRicciotti destacó igualmente la yectar cemento a muy alta presión construcción en un solo bloque de en las fundaciones de los muros cemento inyectado, "como un del Louvre, gracias a una técnica navío", de la escalera que da acceso a las salas del subsuelo y que francesa puntera llamada "jet groutin", explicó Bellini. en su opinión es una verdadera "escultura de geometría variable", "Hicimos lo que ya se hizo en tiemsumamente sensual. pos de la Pirámide (de Ieoh Ming Pei, inaugurada en 1989): explotar Con la capa ondulada parcialel subsuelo para ganar nuevos es- mente metálica y translúcida, añapacios en el Louvre", añadió Bellini, dió, "todo baja, nos situamos en el particularmente satisfecho de que espacio", en una legibilidad absoluel museo solo se moviese "un milíta y, finalmente, "en una escala metro" con esta delicada y "muy, gráfica de tipo geométrico, respecto a la representación de las obras muy compleja" operación. del islam", donde la figura humana Una excavación bajo las fachadas está muy poco presente. históricas del Louvre "muy difícil, muy arriesgada y muy peligrosa", "Aunque cuando se ven las obras resaltó Ricciotti. expuestas se ve que la figura esta presente" y con influencias de reli"Nuestra decisión fue no cubrir el giones exteriores, destacó el arquipatio" con un tejado transparente tecto, quien junto con Mario Bellini para añadir pisos dentro, ni consfirmó la concepción museográfica truir un pequeño edificio en el del lugar. centro "y fue la buena idea" pues ganó el concurso, añadió.

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“Inmobile” en Ginebra.

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objetos y las estructuras frente a las posibilidades que surgen a partir de re-imaginar su presencia, examina algunas de las cosas más comunes y familiares en el paisaje urbano – edificios, aceras, farolas, paradas de autobús, parrillas para bicicletas, bancos públicos, etc-.

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Mediante la inserción de un carga imaginativa en escenarios cotidianos, Azambuja los transforma en fuentes continuas de asombro. En sus esculturas efímeras, instalaciones y dibujos, Azambuja activa mecanismos para llamar la atención a las cosas que de otro modo permanecerían invisibles. El Studio Sandra Recio de Ginebra (Suiza) presenta nuevas obras de el artista brasileño afincado en Madrid Marlon de Azambuja.

de las imágenes arrancadas de un libro sobre el artista estadounidense se enfrentan a los dibujos del padre de la arquitectura racionalista, Le Corbusier, en un diálogo inesperado que evoca La exposición, que lleva por títula eterna lucha entre la rima y la lo “Immobile”, presenta dibujos razón, la poesía y la prosa. e instalaciones que investigan el movimiento y la quietud, la rup- Finalmente, una escultura frágil tura y la reconciliación entre los en el que la combinación de espacios, los edificios y las perplacas de vidrio, elementos de sonas que los habitan. construcción y planos crean una especie de modelo arqui“Immobile” comienza con una tectónico absurdo donde la fapieza titulada igual que la expomosa frase adoptada por Mies sición, donde una escultura de Van der Rohe “menos es más” Alexander Calder se encuentra parece adquirir proporciones sobre un pedestal diseñado de radicales. forma “tradicional” . El trabajo de Marlon de AzamLa referencia a Calder sigue en buja explora la esencia de los la serie de dibujos/collages donwww.amigosmava.org

Al acentuar el espacio entre elementos estructurales y objetos cotidianos, surgen nuevas situaciones, animándonos a relacionar de manera diferente los lugares que habitan. Estas obras no solo proponen una alternativa a nuestra realidad urbana, sino que nos ofrecen una clave para las nuevas observaciones e interpretaciones múltiples. Fuente: Studio Sandra Recio Título: “Immobile” Sede: Studio Sandra Recio Ciudad: Ginebra País: Suiza Fechas: Del 21 de septiembre al 16 de noviembre del 2012.

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Denuncia de expolio en La Trinidad.

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de Miraflores y declarado Lugar de Interés Etnológico desde 2001, está sufriendo "un derribo sin licencia" ante "la dejadez" de las administraciones encargadas de velar por su mantenimiento y conservación.

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"Se ha pasado del saqueo de chatarreros de a pie, a un desmantelamiento a gran escala, de carácter profesional", señala uno de los portavoces de la plataforma, Basilio Moreno. Indican además que para el traslado de las piezas que han desparecido estos meses ha hecho falta medios mecánicos, "como muestran las huellas de ruedas de grúas y camiones que se han encontrado en el interior del recinto". En la denuncia piden a la Fiscalía que actúe ante "estos graves hechos" y localice a sus responsables. Asimismo apelan a la responsabilidad del Ayuntamiento, la Junta y la Junta de Compensación del Plan Especial de Reforma Interior.

La plataforma Salvemos La Trinidad lleva a la Fiscalía el desmantelimiento "a gran escala" del edificio protegido

Es el balance del "expolio intencionado" que aseguran viene sufriendo la Fábrica de Vidrio La Trinidad desde que se cerró hace más de una década, y Desaparición de una gran que en los últimos meses ha exbáscula de principios del siglo perimentado "un salto cualitatiXX, demolición de tres hornos de vo". recocido y uno de fundir vidrio, Según ha denunciado la platay sustracción de dos arcas de recocido, así como del sistema forma Salvemos la Fábrica de Vidrio a la Fiscalía, este edificio de transporte aéreo de piezas localizado en la avenida de vidrio.

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La plataforma exige "más vigilancia" y que se cumpla "la promesa de Urbanismo" de visitar conjuntamente con los técnicos el edificio para valorar su estado. El PSOE sacó el tema en el Pleno y el PP aludió a que la obligación de cuidar el edificio es de la Junta de Compensación si bien aseguró que el Gobierno municipal está vigilante con el mismo.

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Museo y horno de vidrio de Vimbodí.

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Elaboración de varias piezas Con el taller de vidrio fundido los alumnos conocerán dos técnicas: la de elaboración del vidrio soplado, a cargo del maestro vidriero del Museo, Paco Ramos, y la técnica de vitro fusión.

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Los alumnos elaborarán un platillo, una palmatoria o un recipiente para uvas o cerezas. Este trabajo se enviará a la escuela participando en un plazo de 10 días.

El Museo y Horno de Vidrio de Vimbodí presenta los primeros talleres para escolares sobre los oficios tradicionales de vidriero y sargaire El Museo y Horno de Vidrio de Vimbodí (www.museudelvidre.cat), gestionado por el Ayuntamiento de Vimbodí y Poblet, empezará este curso 2012-13 los primeros talleres escolares dedicados a los oficios tradicionales de vidriero y sargaire, muy presentes antiguamente en la localidad. Los detalles de esta nueva iniciativa se han presentado a los directores de centros escolares de la Conca de Barberà, en una reunión organizada por el Servicio de Enseñanza del Consejo Comarcal y con la asistencia de representantes del Ayuntamiento vimbodinenc y del empresa que impartirá los talleres: Aventurina (www.aventurina.cat), dedicada a la docencia de oficios artesanales y especializada en el oficio del vidriero.

del museo. El taller de vidriero y el del oficio de sargaire, o revestimiento de garrafas y otros recipientes de vidrio, contarán con el monitoreo de la empresa montblanquina Juega y aprende, que gestiona Maite Gallardo. El objetivo de esta nueva iniciativa pedagógica para escolares en el Museo y Horno del Vidrio de Vimbodí es el de difundir dos profesiones tradicionales y artesanales, mostrar la producción del vidrio como símbolo de identidad del municipio y de la comarca y poner de manifiesto la importancia del sargaire y de otros oficios vinculados a la producción del vidrio, como el de leñador o el de fogonero.

Asimismo, se pretende utilizar el vidrio como medio de expresión plástica (poniendo de relieve sus características que lo hacen único: el color, el sonido, la textura), descubrir el vidrio como compañero de juego, fomentar el uso del vidrio en los actos cotidianos, reconocer objetos cotiEn la presentación, los asistentes dianos elaborados en mimbre y han podido ver una muestra de otras fibras vegetales, y descupiezas que los alumnos realibrir el cultivo del mimbre mezarán en estos talleres, que se diante una vivencia lúdica. impartirán en las instalaciones

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En el caso del taller de mimbre y de oficio del sargaire, los alumnos elaborarán un protector con médula para un vaso de vidrio, que se llevarán el mismo día. Los talleres forman parte de las diversas actuaciones de promoción y difusión del vidrio que lleva a cabo el Ayuntamiento de Vimbodí y Poblet. Por otra parte, el Ayuntamiento, junto con el maestro vidriero y su ayudante, han iniciado la recuperación y difusión de objetos tradicionales de la cultura catalana relacionada con el vidrio utilizando la técnica de vidrio soplado, tal como antiguamente se elaboraban los hornos de la localidad. A principios de año se inició la promoción del matrimonio (recipiente para el aceite y el vinagre en un único envase) a través de una leyenda que detalla los posibles oriíens de esta pieza, y actualmente se está trabajando en la promoción de la almorratxa, un vistoso recipiente que consta de diferentes boquillas con lo extendía perfume en danzas tradicionales de toda Cataluña. Los centros educativos que estén interesados en los talleres de vidrio y sargaire pueden consultar las webs www.museudelvidre.cat o www.aventurina.cat

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Nuestro Boletín tiene su redacción en:

La Asociación de Amigos del MAVA fue constituida el 21 de junio de 2003 de confor-

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Castillo de San José de

midad con la ordenación vigente.

Valderas.

La finalidad de esta Asociación es pro-

Avda. Los Castillos, s/n 28925 ALCORCÓN

mover, estimular y apoyar cuantas acciones

MADRID

culturales, en los términos más amplios, ten-

Al vidrio por la cultura

gan relación con la misión y actividad del Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón.

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Nuestro objetivo es desarrollar actividades y colaborar con otras entidades públicas o privadas en la promoción, defensa y difusión del Arte y la Cultura. Nuestros socios pueden ser honorarios, benefactores, numerarios y juveniles.

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Presidente honorario

Vocales

Javier Gómez Gómez

Rosa García Montemayor

Presidente

Evangelina del Poyo

Miguel Angel Carretero Gómez

Diego Martín García

Vicepresidente

Francisco Martín García

Pablo Bravo García

José María Gallardo Breña

Secretaria

Mª Luisa Martínez García.

Teresa Fernández Romojaro 

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Tesorera Mª Angeles Cañas Santos

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Línea de investigación. Imágenes.

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Técnicas. Imágenes.

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Taller en Murcia. Imágenes.

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Javier Velasco. Imágenes.

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Sara Sorribes. Imágenes.