Boletín nº 122 de los Amigos del MAVA. by Miguel Angel Carretero Gómez

Volumen II — Número 122

Junio 2019

Boletín mensual

William Morris Boletines

 Sueño hecho realidad. Desde hace ya muchos años se introdujo en mi cerebro la afición por el vidrio artístico. Una visita a la colección permanente del Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón despertó en mí la captación de la enorme belleza que atesora el vidrio cuando se hace arte, se alía con la luz y manifiesta su lucha por integrarse en el mundo de las bellas artes.

A partir de aquel momento se despertó en mí la inquietud por conocer las distintas formas de trabajar el vidrio en las manos de artesanos y artistas. Además, sentí un enorme interés por conocer los fondos de vidrio artístico que se exponen en los distintos museos nacionales e internacionales. La Granja, Barcelona y Málaga fueron las primeras visitas que realicé dentro del territorio nacional,

Nuestra sede: Castillo Grande de S.J. de Valderas Avda. Los Castillos, s/n 28925 ALCORCÓN. (MADRID)

Después vinieron los viajes a Portugal, Francia, Alemania, Italia, Reino Unido, Dinamarca y Turquía, entre otros. El pasado año fueron dos los viajes realizados a Japón para conocer algunos de los museos que conservan fondos artísticos realizados con vidrio por los más destacados artistas a nivel mundial. Desde un principio conocía la existencia del Corning

M. A. Carretero.

Museum of Glass, en Estados Unidos, y sabía que era el principal referente a nivel mundial del arte en vidrio.

Pero no era ningún sueño. Era una maravillosa realidad que tenía a mi alcance y que me permitiría disfrutar de las más de 3.500 obras que Por ello, siempre mantuve la forman la colección permanente del Museo, de ilusión de conocer en las demostraciones que se primera persona este realizan en los dos importante Museo, pero anfiteatros por artistas de nunca veía la ocasión de reconocida solvencia y, acometer la aventura de cruzar el Atlántico y recalar sobre todo, de las 100 obras que forman la exposición en Corning. New Glass Now. Hasta que la magna Como en cualquier tipo de exposición de New Glass Now ha vuelto a tener lugar exposiciones hay obras que impactan más que otras, ya en el Corning Museum of que el criterio subjetivo es el Glass. que destaca ante la La muestra de 100 obras captación del arte que seleccionadas por un jurado atesoran todas y cada una de muy reconocida solvencia de las piezas expuestas. y realizadas por artistas de 32 nacionalidades distintas y Las sensaciones vividas en estos dos días de visita al que trabajan en más de 25 Corning Museum of Glass no países ha sido una buena motivación para realizar este son fáciles de plasmar en letra impresa pero he de viaje. manifestar que se han Desde Madrid volamos a cumplido con creces mis París, después a Detroit y expectativas sobre esta por fin al aeropuerto de visita. Elmira, muy cercano a Hemos aprovechado la Corning y a donde nos cercanía de Corning a la desplazamos en coche de alquiler desde el aeropuerto. región de los grandes lagos para admirar desde el lado Al día siguiente de nuestra canadiense las llegada teníamos que espectaculares cataratas del celebrar mi 70 cumpleaños y Niágara. que mejor manera que iniciar la visita de dos días al En un día espléndido pudimos disfrutar Museo del Vidrio. tranquilamente de la belleza Nuestro hotel estaba muy que ofrece la madre cerca de las instalaciones Naturaleza en ciertas del Museo, por lo que ocasiones y esta fue una de pudimos acercarnos ellas. Enormes masas de andando sin ningún tipo de agua despeñándose por la problemas falla del río Niágara que comunica el lago Erie y el Al ir aproximándonos a la Ontario. entrada del Museo, para cuya visita ya habíamos Una selección de las adquirido las entradas a imágenes que hemos través de Internet, los tomado durante nuestras nervios aparecían a flor de visitas se pueden ver en piel y una ligera duda me Facebook, tanto en la página hacía pensar si todo sería un de los Amigos del MAVA sueño y que me podría como en la mía personal. despertar en cualquier Un sueño hecho realidad. momento.

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PU N T O S D E I N T E R É S E S PE C I A L :

Junio 2019

 Pieza del mes  CM  PV  AK

 Actividades en el MAVA

Volumen II — Número 122

 Noticias  Nuestras actividades  Reciclado del vidrio  Cómo lo hace CONTENIDO:

Pieza del mes

Artistas consagrados

Artistas jóvenes

Andrea da Ponte en Corning 5

Entrevista a Jésica Savino

Exposición de Javier Gómez

Actividades en Museos

Actividades en el MAVA

Premio para Alicia Durán

Entrevista a Lara Fluxá

Explicación al enigma

Bernardí Roig en Venecia

El vidrio romano

Noticias

Cultura 2019

Premio para Luis Machi

Los azulejos de Iznik

El vidrio en los museos

Reciclado

Visitas culturales

Programa Cultura 2019

Vitrales cubanos

Otras tendencias

El vidrio de L’Ollería

Un tesoro en Málaga

Grand Palais de París

Las vidrieras

El mercado de Zaragoza

Cómo lo hace

Marcela Cabutti

Expresión artística

Arte en vidrio en México

Con vidrios desechados

Vidrieros gallegos

Muere Leoh Ming Pei

En una playa japonesa

Lámpara en una maleta

Ajedrez de San Rosendo

Junta Directiva

Directiva 2010/75/UE del Parlamento Europeo y del Consejo, de 24 de noviembre de 2010, sobre las emisiones industriales. c) mejores técnicas disponibles y técnicas emergentes definidas tras considerar los temas mencionados en las letras a) y b). 3. La Comisión creará y convocará regularmente un foro compuesto por representantes de los Estados miembros, las industrias interesadas y las organizaciones no gubernamentales promotoras de la protección del medio ambiente. La Comisión pedirá dictamen al foro sobre los procedimientos prácticos del intercambio de

información y en particular sobre lo siguiente:

4. La Comisión pedirá dictamen al foro sobre el contenido propuesto de a) el reglamento interno los documentos de referencia MTD y lo hará b) el programa de público, y tendrá en trabajo para el cuenta dicho dictamen intercambio de para el procedimiento información; establecido en el apartado 5. c) las guías sobre la recogida de datos; 5. Se adoptarán decisiones sobre las d) las orientaciones conclusiones relativas a sobre la redacción de las MTD de conformidad documentos de referencia MTD y sobre con el procedimiento de su aseguramiento de la reglamentación contemplado en el calidad, incluido el artículo 75, apartado 2. carácter adecuado de su contenido y formato. 6. Tras la adopción de una decisión conforme al Las orientaciones apartado 5, la Comisión mencionadas en las letras c) y d) del párrafo hará accesibles al público sin demora los segundo tendrán en cuenta el dictamen del documentos de foro y se adoptarán de referencia MTD y velará por la publicación de las conformidad con el conclusiones relativas a procedimiento de las MTD en todas las reglamentación lenguas oficiales de la contemplado en el artículo 75, apartado 2. Unión.

 Retirado mural de Amelia López.

El mural de la pintora cubana Amelia Peláez en el hotel Habana Libre, ubicado en la capital cubana, está siendo retirado y según empleados del lugar, el motivo es para poder restaurar la pared y colocar otra obra. El mural, que dejará de ser un distintivo histórico del hotel, tiene de nombre “Las Frutas Cubanas” y le dan forma seis millones 700

mil pequeñas piezas de pasta de vidrio coloreado de blanco, negro, gris y nueve gradaciones de azul, que se colocaron a lo largo de 69 metros de largo por diez de alto. Amelia Peláez nació en Yaguajay, una ciudad de la provincia de Sancti Spíritus, y con el paso del tiempo se convirtió en reconocida artista plástica tanto a nivel nacional como internacional.

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17-01-13. Solicitando inventario de las piezas que componen la colección permanente del MAVA.

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11-06-13. Posibilidad de recepción por parte del MAVA de documentación sobre el vidrio ofrecida por el Presidente de la Asociación Española de Científicos.

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11-11-13. Solicitando información sobre el convenio con la Comunidad de Madrid para instalar unos servicios sociales en el MAVA.

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La pieza del mes. Yan Zoritchak.

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Aunque nacido en Checoslovaquia -en la parte eslovaca- Yan Zoritchak vive en Francia desde finales de los años 60, instalado en Talloires, a orillas del lago de Annecy. Su formación no pudo estar en mejores manos, de adolescente en la Escuela Superior de Vidrio de Zelezny Brod, de joven completa estudios superiores en la Academia de Artes Aplicadas de Praga como alumno de Libensky. No es de extrañar, por tanto, su dominio absoluto de la técnica, tanto en procesos en frío -talla, corte, pulido- como en caliente -moldes, incorporación de color y texturas en pleno proceso de fusión-, etc. Su obra es refinada, elegante e impecable. Participa en el mítico pabellón checo de la Expo Universal de Montreal de 1967, donde incipientes

artistas del vidrio de todo el mundo quedaron impactados ante la superioridad checa.

En 2001 el MAVA le invitó a presentar sus últimas obras. La exposición llevó por título Misterios del Universo. A ella corresDurante una larga tempoponde la obra “Cometa”, rada su trabajo giró en hoy en la colección del torno a las formas geoMuseo y elegida como métricas, particularmente “Pieza del mes”. prismas, siguiendo la estela de la escuela óptica. Yan Zoritchak ha jugado un papel muy importante Más tarde su obra ha ido en el impulso y difusión adquiriendo una visión del vidrio contemporáneo más orgánica, desarroen Francia, en especial llando series alrededor como asesor en distintos de la geografía y los programas de formación cuerpos celestes. puestos en marcha en esSitúa al espectador frente te país. a su visión del cosmos De este modo, se conviren una utopía estética y tió en un activo colaborametafísica, donde queda dor de la Association pour sumergido dentro de bele Developpement de la llos y sugerentes paisaCreation en Verre jes en un viaje apasioADCAV-, así como en nante. pieza clave en la fundaSus obras suelen contar ción del CIRVA -Centre con títulos poéticos y International de Recherevocadores como che sur de Verre et les “Mensajes del Espacio”, Arts Plastiques- y del “Jardín Celeste”, “El Centre du Verre del Louhombre y el Universo”. vre.

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Artistas consagrados. William Morris.

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William Morris nació en Carmel, California, en 1957. Es un artista de vidrio estadounidense que ha podido cambiar la historia del arte a lo largo de su vida. Morris fue educado en la Universidad Estatal de California en Chico, California, así como en la Universidad Central de 

Washington en Ellensburg, Washington. En 1978, Morris llegó a la escuela de vidrio Pilchuck y encontró trabajo inicialmente como conductor. Más tarde, trabajó con Dale Chihuly, el fundador de la escuela, y finalmente se convirtió en su jefe de personal en la década de 1980.

Morris permaneció con Chihuly durante unos 10 años antes de decidir formar su propio estudio y desarrollar su propio estilo artístico de soplado de vidrio. Durante más de veinticinco años, William Morris ha cautivado e intrigado a la comunidad artística con esculturas de vidrio evocadoras y hermosas.

Artistas emergentes. Austin Littenberg.

Su web

Austin Littenberg fue introducido al vidrio durante una demostración en el Corning Museum of Glass en la primavera de 2001. Fue aceptado en el programa de vidrio en la Universidad Estatal de Bowling Green y se mudó al noroeste de Ohio en 2007, graduándose bajo Scott Darlington en 2011 con su BFA en vidrio. Después de la escuela, Austin trabajó en Toledo, Ohio como técnico de estudio en el Pabellón de Vidrio del Museo de Arte de Toledo, mientras asistía a muchos artistas en privado, daba clases y trabajaba en sus propias creaciones hasta el 2015. Ahora, Austin vive en el norte de Arizona y trabaja a tiempo completo como un soplador de vidrio, instructor y diseñador en The Melting Point en la hermosa Sedona, Arizona.

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Andrea da Ponte en Corning.

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burocrática: no le dejaban mandar la pieza por FedEx porque “las leyes argentinas no permiten pagar en destino, es decir que no le dejaban al Corning Museum hacerse cargo de la encomienda, y que era yo quien tenía que pagar aquí, con los dólares que tenía ahorrado para asistir a la inauguración de la muestra”.

De clarín.com. 5 de mayo de 2019.

El flequillo le renace después de terminar cada obra. Antes, imposible, porque cada vez que Andrea da Ponte sopla masas incandescentes a 800 grados se le chamusca el pelo en la frente. Busca el arte con la fuerza de su aliento y alumbra mundos imperfectos, rutas de aviones, mujeres sumergidas que respiran bajo el agua o retratos del Renacimiento combinados con artículos de The New York Times.

Antes de descubrir su pasión, Andrea fue durante 20 años profesora de gimnasia. Pero un día aprendió a soplar vidrio, a transformar sifones, botellas o ventanas rotas en objetos bellos y hasta utilizó parabrisas de autos para alimentar la bola de fuego decisiva para sus realizaciones.

“Empecé a dar clases por todo el país. Estuve años con mi valijita, pasé por la Universidad de Arte de Córdoba, que es la única que tiene Andrea es técnica en vidrio artístico título oficial y en la que podés y el domingo próximo protagonizará ejercer como docente con especialidad en vidrio. La docencia un hito: expondrá en el Corning era mi sustento para poder hacer Museum of Glass de Nueva York, mi obra, que ni uñas me deja, uno de los sitios más importantes porque en la acción se te dañan”, del mundo en el rubro. explica Da Ponte, que da charlas La artista será la única también sobre técnicas representante argentina en la tradicionales, como casting glass, muestra New Glass Now, donde paté de verre y vidrio soplado. exhibirá la obra “Globalizado”, una “Enfatizo en las clases que no sale globo terráqueo de cinco kilos de un David de Miguel Ángel en vidrio vidrio soplado en Lanús y elegido en la primera soplada, sino que como portada internacional para aquí hay fracaso y descarte, pero difundir el evento por redes digo enseguida que nunca hay que sociales. frustrarse, sino aprender de los Es un mundo burbujeante, errores. Todas mis contenido por un armazón de flejes experimentaciones fueron errores de chapa del que desbordan mares durante seis años”, señala la y continentes, en jorobas que artista, egresada del Normal de parecen a punto de explotar. Avellaneda, formada en la Escuela Municipal de Vidrio de Berazategui “Simboliza también los mundos y seleccionada ahora en el top individuales, esos sentimientos mundial de la especialidad. contenidos que pueden exacerbarse”, cuenta Andrea, única El desarrollo de la producción elegida de Sudamérica entre los artística en el país tiene escollos 100 artistas de 32 varios. “Acá por ejemplo te cortan nacionalidades que estarán en la la luz cuando tu pieza está en el muestra. horno, en alta, y quizás la estuviste modelando durante seis meses. Con una técnica propia de transferencia de imágenes color al Bueno, cuando pasa eso, perdiste vidrio, Da Ponte puebla sus objetos el molde, lo tenés que hacer otra de figuras, palabras y siluetas que vez. Eso sí, el vidrio lo podés dan originalidad a esta variante de recuperar”, grafica Da Ponte sobre la primera gran dificultad. las artes del fuego, distinta a los trabajos en cerámica o en esmalte Otra es que no hay suficientes sobre metal. hornos para los artistas, que se las arreglan de prestado en “Me llevó siete años perfeccionar cristalerías, fábricas o regalerías: esta técnica experimental, pero “El tema es que varias fábricas, por valió la pena: la pieza fue elegida la crisis, están apagando sus entre las 100 mejores piezas del hornos y los espacios para poder mundo entre 1.400, desde 2015 hasta acá, en la selección especial hacer lo nuestro son muy escasos. que hizo el museo Corning por sus Tampoco a nivel enseñanza existe infraestructura para soplar este tipo 40 años de vida y quedará de piezas”. expuesta hasta enero de 2020”, relata con precisión, mientras corta La expositora argentina se un trozo de vidrio rosa con un encontró también con una dificultad bisturí.

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Da Ponte terminó poniendo mil dólares de su bolsillo, a cuenta de un futuro reembolso, tuvo que contratar a un despachante de aduana especializado en arte y hacer miles de trámite para enviar a los Estados Unidos su mundo de vidrio a punto de explotar.

¿Cómo se hace una obra en vidrio? ¿Cuánta temperatura toma esa masa encendida? ¿Cómo se le da forma luego? Responde Da Ponte en rol docente: “Sacás el vidrio a 1.000, 1.100 grados, incandescente. Luego empieza a bajar su temperatura y tenés que lograr un estado donde la puedas trabajar, que el vidrio tome volumen, y a la vez que no se diluya, que la ley de gravedad no la tire para abajo”. “Cuando cambia de color podés seguir soplando sin que baje. Sostengo la estructura con dos pinzas a veces, para que venga y sople un colaborador. Soplamos entre los 800 y los 900 grados. Y entre 800 y 750 grados el vidrio empieza a tomar cuerpo, todavía está flexible para ser trabajado”, agrega. Luego, la pieza baja a 600 grados y entra en un proceso de cuatro horas de recocido. En paralelo, Da Ponte arma una suerte de calcos a través de imagen vectorial y luego hace la transferencia color, con una fijación a 560 o 580 grados. “En espíritu, es como las calcomanías o tatuajes que venían con los chicles. Es un trabajo con alta definición, con 2.000 o 2.500 pixeles, porque mi técnica es una búsqueda particular del detalle. Ahora, si lo dejo a 600 grados, la imagen se ladea, pierde foco”, explica. De inmediato, se fija la imagen a través de una curva de subida y bajada de temperatura muy lenta, para que el vidrio no se deforme. Andrea Da Ponte no tiene sponsors ni subsidios, da charlas gratuitas, comparte sus secretos técnicos y todo lo que gana lo invierte en obra. “El arte en vidrio es relativamente incipiente en la Argentina, así que la idea es sembrar semillas y que otros empiecen a replicar estas técnicas, con la que se pueden hacer desde miniaturas hasta gigantografías con un sentido estético original. Nunca hice un plato tradicional, decidí arriesgar y allá vamos”.

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Entrevista a Jésica Savino.

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de rudimentarias herramientas, continuando con la misma forma de trabajo artesanal, transmitiendo el oficio de generación en generación. Los cambios fueron generados sobre todo al nivel energético, logrando una eficiencia en los mismos (gas y electricidad) propios de una empresa del año 2020 (luz a través de paneles solares y gas a través de inversiones en hornos de última tecnología).

Publicado por objetosconvidrio.com

En el marco del festejo de los 70 años del nacimiento de la Cristalería San Carlos, Jésica Savino nos adentra en la historia del lugar y del museo que incluye las tradicionales piezas en vidrio y otros tesoros. En 2014, la ciudad fue reconocida como Cuna Nacional del Cristal Artesanal. En San Carlos, provincia de Santa Fe, se preparan para celebrar los 70 años de la Cristalería San Carlos, la fábrica que llevó a la ciudad a ser distinguida como Cuna Nacional del Cristal Artesanal en 2014. A través de las décadas, varias generaciones de familias trabajaron en la empresa, como es el caso de Jésica, que es hija de uno de los sopladores.

museo rescata el trabajo cotidiano del obrero-artesano, dentro de una comunidad cuya identidad se ha ligado indisolublemente a la Cristalería San Carlos. Una de las primeras tareas que se debió abordar fue la conformación del archivo. Para esto pudimos contar con el aporte de los obreros, sus familiares y personas allegadas, quienes prestaron su desinteresada colaboración para este proyecto que refleja una parte importante de la historia de su localidad.

¿Cómo se mantienen en un momento de crisis? Tanto en 2016, como 2017, la Cristalería San Carlos realizó inversiones, gracias a líneas de créditos facilitadas por el gobierno provincial, incorporando tecnología y nuevos sistemas de fundición. Esto posibilitó a la par, disminuir y hacer más eficiente el consumo energético, que también disminuyó por la crisis.

En los últimos dos años, la caída de ventas y los aumentos de costos, se tradujeron en menos trabajadores, que de 120 pasó a 80.

¿Cómo fueron estos años, qué Esta situación llevó a Cristalería cambios se fueron dando, qué se San Carlos a tomar la decisión de mantuvo igual? no reemplazar a los trabajadores en edad de retiro y a recortar algunos Cristalería San Carlos es una empresa que comenzó su actividad puestos. Esa reducción es la que hoy le permite a la pyme seguir en octubre del año 1949. En la apostando a futuro. Hoy cuenta que se sintió inspirada emergencia de la posguerra, la por los momentos de creación y inserción de fabricaciones ¿Cuáles son las acciones conoce en detalle la dinámica de tradicionales europeas en el campo planeadas para este festejo tan trabajo y la producción del lugar. económico argentino generó una especial? relación específica entre la Creció, decidió formarse como pequeña industria con el obrero En conmemoración a los 70 museóloga en Rosario, y al volver a manual, todo esto debido a la años, Cristalería San Carlos lo su ciudad, quiso preservar la política de sustitución de festeja con el lanzamiento de su historia de Cristalería San Carlos a importaciones del gobierno de propia marca de vinos. Cuna de través de la creación de un museo. Perón. cristal es un vino desarrollado en San Carlos, por nuestra sommelier “El museo rescata el trabajo De este modo, la apertura de la Vera Gaminara, quien con su cotidiano del obrero-artesano, empresa transformó un pequeño experiencia y conocimiento, eligió dentro de una comunidad cuya pueblo rural criollo en un polo de cuidadosamente un vino que identidad se ha ligado desarrollo regional sostenible. complementa la calidad del cristal indisolublemente a la Cristalería San Carlos – detalle y sigue- La La producción de cristalería fina fue que caracteriza a San Carlos. documentación está conformada resultado de constantes búsquedas También nos encontramos por fotografías, testimonios orales, estéticas y técnicas, sin por ello trabajando en un cronograma de herramientas antiguas, piezas abandonar la tradicional fabricación muestras que se desarrollaran fabricadas por la cristalería en su manual del cristal. durante el año, en el mes de primer período, allá por 1950, El método de producción artesanal octubre en la ciudad de Rosario, en pasando por modelos noviembre en el Museo del Vidrio con un maquinado mínimo fue representativos de las siguientes de Altare Italia, y continuamos con depurado durante más de medio décadas hasta los más actuales, el trabajo que venimos siglo de trayectoria local. como así también algunas obras desarrollando con un acuerdo entre únicas construidas por iniciativa Pero para sobrevivir UNR, UNL y ENSAD la Escuela de propia de los operarios”. económicamente, la comunidad Artes y Oficios de París. ¿Cómo nació la idea de tener un fabril ha desarrollado constante Además de los festejos propios de museo propio y cómo preservan experimentación, logrando piezas una empresa que llega a cumplir 70 de notable calidad, incluso con la historia de estos primeros 70 años en Argentina! reconocimiento internacional. años en la fábrica? El proyecto de creación del Museo También la producción de cristal se Detrás de estas piezas está Martín Peralta, otro de los “hijos” de San constituyó en indicador de auges del Vidrio nació en 2001 y fue Carlos: él es diseñador de la fábrica económicos y de crisis, al estar concebido por uno de los y el hijo de un tallador histórico. ligada al consumo doméstico fundadores de la empresa, Don siempre variable, lo cual ha creado Con su experiencia y modernidad Anselmo Gaminara. vínculos sociales entre obreros, la logró aggiornar las piezas El objetivo del museo es poner en empresa y la ciudad misma, que tradicionales a una estética valor un singular patrimonio incluyen el trato cotidiano y contemporáneo que hoy ubica a cultural: la relación entre la personal. San Carlos en un lugar destacado industria moderna y la fabricación en el ámbito del vidrio soplado en el Lo que se mantuvo igual es el uso artesanal. Con ese objetivo, el mundo.

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Exposición de Javier Gómez. deslumbraron desde el principio.

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A sus primeras piezas las bautizó como torsionadas, más tarde llegaría el proceso de nombrar el movimiento al que se acercaba, constructivismo cinético y su primera exposición en Alcorcón con veinte piezas.

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Con los años noventa llegó su taller en Pedro Bernardo: su decisión de crear en vidrio estaba tomada y con ella esa nueva forma de vida que le ha llevado a caminar fundido con el vidrio durante más de treinta años. El número de piezas que ha creado supera las mil y de ellas dice que lo que le ha interesado ha sido la propia creación, independiente de la técnica que considera que puede llegar a mediatizar y congelar la frescura de las ideas creativas. Su pasión ha sido siempre crear piezas escultóricas con un volumen que les concedía su propia luz y también, su propio color a partir del blanco del vidrio. En esos primeros años la apuesta por el blanco era una huida de los aspectos decorativos. Casi con el cambio de milenio llegó una decisión arriesgada: trabajar con el color. Al gris, que permitía traducirlo al negro, le sucedieron los maravillosos/ decididos/ tenues/ asombrosos tonos que hoy conviven en su obra con diferentes texturas, en De ayto-alcorcon.es Glass, ha sumado ahora la un ejercicio de hilar láminas de donación de Sandro Pezzoli. Viernes 24 Mayo 2019 19:00 vidrio que logran teñir sus piezas Hasta Jueves 13 Junio 2019 Actualmente el MAVA cuenta con y llenarlas de emociones. 242 piezas que parten de los Javier Gómez, uno de los La galería madrileña Van Gogh años 70 que aportan una visión principales exponentes de la Art Gallery abre las puertas a su actual, arriesgada, y moderna escultura contemporánea en exposición Abstracciones vidrio a nivel internacional, este del arte contemporáneo con el orgánicas, en la que ocho vidrio como soporte. año está de enhorabuena. Su piezas, algunas de ellas de pueblo natal, Pedro Bernardo, Hoy el MAVA, que alberga cinco reciente creación, acercarán al donde también tiene su estudio, piezas de Javier Gómez, recibe público al universo de Javier ha abierto un museo para acoger a los visitantes con una de las Gómez. su obra, el Museo de Escultura más emblemáticas y también El nuevo espacio expositivo de Vidrio. más espectacular, Horizonte del madrileño Van Gogh Art El nuevo espacio alberga treinta año 1988, que responde a su Gallery nace con la intención de etapa de creación con láminas obras que el propio artista crear un espacio único para el de vidrio y cortes en frío. renueva periódicamente y que arte contemporáneo en el permiten conocer sus piezas. corazón de Madrid y busca Alcorcón es también donde comenzó a realizar sus primeras convertirse en un punto de La segunda ciudad de Javier referencia en el panorama Gómez es Alcorcón. Aquí fue el esculturas en vidrio en el año artístico nacional e internacional. 1986, en la cristalería industrial impulsor y alma del Museo de en la que trabajaba y que le llevó Localización : VAN GOGH ART Arte en Vidrio de Alcorcóna conocer primero y más tarde MAVA, que cuenta con más de GALLERY descubrir e intimar con el veinte años de Calle Hileras, 6 Madrid. material, el vidrio, que le historia, convertido en un permitiría llegar a convertirse en referente nacional e el artista de referencia internacional del arte En un artículo publicado por internacional que es hoy en día. contemporáneo en vidrio. cadenaser.com se puede Otro artista castellano, el escuchar una entrevista con Nacido con la donación de la segoviano Joaquín Torres Javier Gómez. coleccionista japonesa Takako Esteban, fue su primera Sano, amiga de Gómez y referencia del arte en vidrio y las referente en el arte del New posibilidades que atisbó le

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Actividades en Museos I.

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Actividades en Museos II.

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Actividades en Museos III.

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Actividades en el MAVA. Nueva sala.

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del MAVA, hemos hecho una selección que explora la perspectiva de género y propone una reflexión sobre la mujer como inspiradora y, sobre todo, como creadora. Instalada en la planta baja, En este sentido, contamos junto a la recién abierta sala con obras como la relectura de la Colección Bellini & de la relación entre Pezzoli, esta nueva sala naturaleza y humanidad de alberga 25 obras de la María Lugossy en “El colección del museo bajo el nacimiento de título “Rompiendo el techo Venus” (1996), la coraza de cristal”. protectora de Philippa La selección responde al Beveridge o la lúdica deseo de crear un espacio deconstrucción de Kazue en el que dar visibilidad a la Taguchi en “Los ojos hablan mujer como musa y, sobre más que las todo, como artista. Reúne a palabras” (2008). Especial creadoras europeas, mención requiere el americanas y asiáticas, simbolismo existencialista de desde las pioneras del artistas como Monika Úz, Studio Glass hasta la Pilar Aldana y Ana Thiel, actualidad, que emplean cuyos títulos de obras lenguajes distintos y coinciden en aludir al alma. personales, y que han Otras obras, sin embargo, se contribuido de manera engloban dentro de los definitiva al enriquecimiento movimientos del momento. del arte contemporáneo Es el caso de la propuesta realizado en vidrio. orgánica de Mary Ann “Dentro de las colecciones “Toots” Zynsky o Florence En el Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón (MAVA) podrá visitarse a partir del 8 de mayo una nueva sala de la colección permanente.

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Perkins. El simbolismo de Elvira Hickert y Ángeles San José o el animismo de Raquel Stolarski-Assael e Isabel de Obaldía. La abstracción de Magdalena Kucharska (1963) o Eva Vlcková (1966). El expresionismo de Gisela Sabokova, entre otras atribuciones.

Una vez liberada de los roles de género, la artista ejerce su labor en igualdad de condiciones que el hombre, entrando con fuerza en las instituciones museológicas y el mercado del arte. Desde el MAVA, creemos que es el momento de construir un espacio de diálogo bidireccional entre artistas varones y mujeres, para procurar un enriquecimiento mutuo y así alcanzar una igualdad efectiva y respetuosa”. Sheila Reinoso Blázquez – Conservadora de Museos Estatales.

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Premio para Alicia Durán.

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De vidrioperfil.com.

Alicia Durán es profesora de investigación en el CSIC, el Consejo Español de Investigación. Ha desarrollado toda su carrera profesional en el Instituto de Cerámica y Vidrio (CSIC), liderando el grupo de investigación GlaSS en el Departamento de Vidrio. También ha sido Secretaria de la Sección de Vidrio de la Sociedad Española de Cerámica y Vidrio durante más de 25 años. La profesora Duran se graduó en Física en la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, en 1974 y obtuvo el Doctorado en Física en la Universidad Autónoma de Madrid en 1984. En 1988 recibió el Premio Gottardi del ICG para jóvenes investigadores en vidrio. El Comité del Premio Phoenix ha seleccionado a la profesora Duran para recibir el prestigioso Premio Phoenix de este año en reconocimiento a su extenso trabajo en la investigación de materiales de vidrio, vitrocerámica y sol-gel, desde la investigación básica hasta las aplicaciones en el sector del vidrio industrial y otros usos de materiales vítreos. Los temas relacionados con la investigación sobre energía y medio ambiente son el objetivo

de la mayoría de los proyectos desarrollados por la profesora Duran en el grupo GlaSS, reconocido como grupo de excelencia del CSIC. Diferentes materiales y componentes para pilas de combustible y baterías de litio, nano-vitrocerámicas transparentes para aplicaciones fotónicas o vidrio y vitrocerámica para SOFC, se combinan con recubrimientos anticorrosivos protectores y amigables con el medio ambiente, películas de mesoestructura con actividad fotocatalítica. y recubrimientos multifuncionales sol-gel. Ha mantenido una colaboración continua con la industria del vidrio española e internacional, en temas relevantes; desde la mejora del ahorro de energía en los hornos, los problemas medioambientales y los sistemas de control de emisiones o reciclaje, hasta la certificación de la seguridad alimentaria de los envases de vidrio. La cooperación internacional y la enseñanza siempre han estado entre sus objetivos esenciales, al recibir el Premio Raíces (Roots) a la Cooperación Internacional en Argentina en 2014. Desde septiembre de 2018, es la Presidenta de la Comisión

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Internacional sobre el Vidrio, una sociedad internacional de organizaciones científicas y técnicas nacionales, con intereses particulares en la ciencia y tecnología del vidrio. El objetivo de ICG es promover y estimular la comprensión y la cooperación entre expertos en vidrio en los campos de la ciencia y la tecnología, así como el arte, la historia y la educación. Un objetivo particular de su presidencia se centra en la promoción de la mujer en todo el campo del vidrio. La profesora Alicia Durán ha hecho una contribución sobresaliente al mundo de la ciencia y la tecnología del vidrio a lo largo de su carrera y es reconocida como una ganadora digna del premio Glass Person of the Year 2019. "Alicia Durán ha dedicado su vida a la investigación sobre vidrio, educación y transmisión de conocimiento", comentó Jean-Luc Logel, Presidente del Comité del Premio Phoenix para 2019. "Su amplio conocimiento se combina con su gran simplicidad y excepcional generosidad. Como científica y como ser humano, Alicia encarna perfectamente los valores del PAC ".

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Entrevista a Lara Fluxá.

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De neo2.com.

La artista insular Lara Fluxá (Palma de Mallorca, 1984) trabaja la percepción de lo invisible a partir de materiales transparentes como el agua, a menudo salada, el vidrio en cuyo trabajo artístico está especializada y otros más fenomenológicos como el aire o la luz. Elementos familiares poseedores de poética propia cuya naturaleza la ha llevado a interesarse por la fragilidad y la potencialidad de riesgo o de accidente. En su sutil práctica artística aflora constantemente una conciencia ecológica que interroga sobre el delicado equilibrio del ecosistema y las consecuencias de su quebrantamiento, para acercarnos a la posibilidad de criaturas poshumanas y al vivir y morir sin impacto. María Muñoz: La tuya es una carrera artística muy consecuente y consistente, desde 2010 con tan solo 25-26 años comienzas a trabajar con el mar y sal. Tus “Estudios de Salinidad” realizados en siete mares —Rojo, Muerto, Báltico, Mediterráneo, Mar de Azov y Mar de Bering— son muestra de ello. Supongo que el ser de las Baleares y estar rodeada de agua tiene que ver, ¿no? Lara Fluxà: El agua salada para mi ha sido un elemento cotidiano, casi doméstico, algo muy habitual. Una materia que regula ritmos y que condiciona como moverte en un espacio limitado y delimitado, una isla. El

actividad artística sobre ese “importantísimo” tema, i.e. Pierre Huyghe y demás—? Lara Fluxà: No me importaría incluirme en esa lista, porque la cuestión me afecta y me altera. No obstante, a nivel artístico, me interesa mucho la percepción mental del riesgo, los futuribles que somos capaces de imaginar cuando presentimos que algo es potencialmente peligroso. Todo lo que allí se activa. Es verdad que he trabajado esa consciencia de riesgo investigando materiales, lugares o situaciones donde la acción/negligencia del hombre influye en un entorno natural, condicionándolo, agrediendo al ecosistema y a sus habitantes inmediatos. Son trabajos desarrollados y pensados esencialmente a través del agua como materia, que me permiten analizar la confiabilidad de su aspecto cristalino y la seguridad que despierta lo transparente. Así pues, más allá de un análisis profundo alrededor de la situación mar es también un medio diferente en el que vivir, un lugar ecológica, me interesa activar la idea mental de amenaza y riesgo. donde hay que adaptarse. Cuando era pequeña —rondaba María Muñoz: En tus el año—, mis padres junto a otra investigaciones utilizas una pareja de amigos construyeron aproximación casi forense, pero un barco. La idea era cruzar el con un alto grado de poesía en la Atlántico, así que lo dejaron todo realización de las obras, ¿es y zarpamos las dos familias: poesía científica o ciencia poética cuatro adultos y tres niñas. Mi o las dos cosas, poesía y ciencia? familia no llegó tan lejos, Lara Fluxà: Hay materias o bajamos en Marruecos. ¡Viaje elementos con los que trabajo que frustrado! Después de aquello, llevan implícita una fuerte carga todos los años pasamos mes y poética, política y física y de un medio en el mar, crecí con el modo u otro, acaban mar y con mucha sal. manifestándose todas al mismo María Muñoz: Dices que la sal tiempo. Dicho de otra manera, hay es un elemento vivo y frágil, un materiales que para mí son entendidos desde la poética de su hecho dinámico ¿puedes elaborar un poco más esta idea? condición física o política, aunque Lara Fluxà: Me gusta pensar la creo que te refieres también al formato aséptico que genero en sal como esa parte sólida de algunas esculturas o mar, disuelta y suspendida, invisible en un líquido, pero que instalaciones, para acercarme a conceptos como “realidad”, al evaporarse, aparece. Sobre “verdad” o “utilidad”… todo, entenderla como una materia que reacciona al medio, María Muñoz: ¡Exacto! que se ve afectada, por la Lara Fluxà: La ciencia procura humedad, el sol, etc. se disuelve dar información de una realidad y se vuelve a cristalizar. Luego concreta, pero hay muchas más. también es un dato, sabiendo el Por ejemplo planteo la acción de nivel de salinidad de un agua medir como una estrategia inútil podemos determinar el mar del para afrontar aquello que es cual procede. incierto. La ciencia limita las María Muñoz: ¡Ah interesante!, posibilidades de percibir lo analizado más allá del resultado y de la sal pasas a la que ofrece, por eso modifico y contaminación. En una trayectoria de escasos diez años altero instrumentos y procesos de medición amplificando sus tus trabajos apuntan hacia la delicada situación ecológica del posibilidades y generando nuevos planeta. ¿Te consideras una de resultados que hasta el momento no se tenían en cuenta. esas artistas ligadas al Antropoceno, una linea o El resto de la entrevista se puede tendencia —digo tendencia ver a través de este enlace. porque de repente hay mucha

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Explicación al enigma.

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El vidrio encontrado en el desierto egipcio fue creado por un impacto de meteorito y no por una explosión de aire atmosférico, según la explicación científica a un enigma de hace casi 100 años. Publicada en la revista Geology, una investigación examinó pequeños granos del zircón mineral en muestras de vidrio del desierto de Libia, que se formó hace 29 millones de años y se encuentra en varios miles de kilómetros cuadrados en el oeste de Egipto. Se trata de sílice casi pura, el cristal amarillo canario que se utilizó para hacer un escarabajo que forma parte del Pectoral del rey Tut. El autor principal, Aaron Cavosie, del Centro de Ciencia y Tecnología Espaciales de la Escuela de Ciencias de la Tierra y Planetarias de Curtin, dijo que los circones en el vidrio conservan evidencia de la presencia anterior de un

mineral de alta presión llamado reidita, que solo se forma durante un impacto de meteorito.

popularidad después de una explosión espectacular en Rusia en 2013, que causó grandes daños a las personas y daños a los seres "Ha sido un tema de debate humanos, pero no causó que continuo sobre si el vidrio se los materiales de la formó durante el impacto de superficie se derritieran. un meteorito, o durante una explosión de aire, lo que "Los modelos anteriores ocurre cuando los asteroides sugirieron que el vidrio del llamados Objetos Cercanos desierto de Libia a la Tierra explotan y representaba una gran depositan energía en la explosión de aire de 100 atmósfera de la Tierra", dijo Mt, pero nuestros resultados Cavosie en un comunicado. muestran que este no es el caso", dijo Cavosie. "Tanto los impactos de meteoritos como los "Los impactos de los arrebatos de aire pueden meteoritos son eventos causar la fusión, sin catastróficos, pero no son embargo, solo los impactos comunes. Las explosiones de meteoritos crean ondas de aire ocurren con mayor de choque que forman frecuencia, pero ahora minerales de alta presión, sabemos que no esperamos por lo que encontrar un evento de formación de evidencia de la reidita vidrios en el desierto de Libia anterior confirma que se en el futuro cercano, lo cual creó como resultado de un es motivo de cierta impacto de meteorito", comodidad". explicó. El equipo de investigación Cavosie dijo que la idea de también incluyó al director que el vidrio se pudo haber del Museo de Historia formado durante una gran Natural de Viena, el profesor explosión atmosférica ganó Christian Koeberl.

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Bernardí Roig en la Vienal de Venecia.

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Bernardí Roig (Palma, 1965) repite en la Bienal de Venecia, la exposición de arte más importante del mundo que inauguró su 58 edición con la participación de 90 países en otros tantos pabellones, para codearse con los grandes.

esculturas, instalaciones u objetos de diseño. Si en años anteriores este proyecto hermanó obras del artista chino Cai Guo Qiang o la arquitecta iraquí Zaha Hadid, en la sexta edición de esta exposición, que ha sido comisariada por Koen Vanmechelen y Vik Muniz, Roig comparte espacio con otros artistas de Europa, Estados Unidos, Sudamérica, India y China, algunos de renombre internacional, como Ai Weiwei, Jaume Plensa, Joana Vasconcelos, Jean Arp, Jake and Dinos Chapman, Oksana Mas o Tracey Emin.

El artista mallorquín, que ya estuvo presente en la última muestra de este gran encuentro de arte internacional, en 2017, forma parte de una colectiva impulsada por la Fondazione Berengo, denominada Glasstress, que puede visitarse desde el 9 de mayo al 24 de noviembre en la isla de Murano, conocida como la isla de vidrio y famosa por la tradición del vidrio Una selección de altura para soplado. conmemorar los diez años Glasstress nació en 2009 de Glasstress y los treinta con el propósito de recuperar del Berengo Studio, fundado el uso del vidrio en clave en 1989 por Adriano contemporánea. Desde Berengo. entonces diversos creadores Las obras de esta colectiva han explotado las diferentes están marcadas por la posibilidades que este experimentación y pueden material ofrece, a través de contemplarse en un antiguo

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horno de principios del siglo XX reconvertido en espacio de exposición. La pieza que exhibe Bernardí Roig, ligado a Kewenig, lleva por título Il Diavolo e Le Due Teste di San Giovanni, y fue realizada in situ en Venecia en 2011 para el Glasstress de aquella edición. En estos últimos años el trabajo de Bernardí Roig, siempre obsesivo e inquietante, se ha mostrado en numerosos museos e instituciones internacionales, entre ellos la Alte Pinakothek de Múnich; The Phillips Collection de Washington D. C.; el IVAM de Valencia; el Museo Carlo Billotti-Villa Borghese de Roma; o el Palazzo Fortuny de Venecia. Y en galerías tales como Max Estrella (Madrid), Galerie Klüser (Múnich), Galerie Kewenig (Berlín/ Palma), Galleria Cardi (Milán) o la Galleria MarieLaure Flesch (Roma y Bruselas).

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El vidrio romano en los museos de Madrid (XLX).

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Eduardo Alonso Cereza

A Minerva se la suele considerar la diosa de la mayoría de los colegios de obreros y artesanos debido a que era concebida como diosa protectora de la industria.

sumo cuidado eran transmitidos oral y gestualmente a los iniciados, y acaban formando parte de las liturgias sostenidas por mucho tiempo a través de los mismos canales orales o gestuales.

Se configura una atmósfera de carácter mágico que debió imprimir una fuerte sugestión sobre los jóvenes que eran admitidos a participar, con ello Es habitual que las asociaciones se tomaba conciencia de la de artesanos en las provincias categoría a la que se pertenecía, elijan a las divinidades indígenas y se ponía en evidencia un canal como patronas. más de aprendizaje en el Cada corporación mantenía colegio. unos cultos propios que Normalmente las asociaciones guardaba con cuidado y profesionales contaban con sus vigilancia. magistri o presidentes de las En ellos se producía una mezcla asociaciones. de comportamientos más o A ellos había que añadir los menos comunes a todos con diferentes órdenes jerárquicos otras prácticas que eran en su conformación. El cargo de particulares de la categoría rector aparece con menor artesana; con éstas últimas se frecuencia. mantenía la tradición y el Waltzing considera que los misterio. rectores eran los presidentes de Donde más se percibe este los colegios, y como los magistri, hecho es en las celebraciones serían elegidos por un periodo especiales, en donde los de cinco años; con los términos conocimientos profesionales de magistri y rectores se alude a atesorados y defendidos con El día en que se celebraba su fiesta principal, el Quinquatrus (19 de marzo ), recibía el nombre de Artíficum Dies.

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los presidentes de los colegios. La organización de las asociaciones profesionales romanas normalmente es un reflejo de la organización de la vida urbana. Los patronos eran personalidades de gran influencia en el contexto empresarial y político que habían sido absorbidas. El cargo era representativo, y conseguían competencias de promoción cerca de los órganos de gobierno. Cada ciudad, municipio, colonia o provincia contó con la figura del Patronus. Hasta este momento los colegios profesionales estudiados se constituyen en núcleos urbanos, pero también existen colegios rurales porque las personas que trabajan en el campo se asociaban de igual manera. Se tiene constancia de la existencia de colegios de posesores rurales y centuriae de agricultores, conformando grupos profesionales que son verdaderos colegios rustici.

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N O T I C I A S (I).

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Puente de vidrio en China.

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El puente de vidrio de 518 metros de largo cuelga a más de 100 metros sobre el nivel del suelo en el parque.

Está hecho de láminas de vidrio de 35 mm de espesor. Cada vidrio puede soportar un peso máximo de 4.7 toneladas. Alrededor de 2.600 personas pueden cruzar Imagen aérea del 4 de mayo Huaxi en la aldea Huaxi, en la el puente al mismo de 2019 de turistas caminando ciudad de Jiangyin, provincia tiempo. sobre el puente de vidrio en el de Jiangsu, en el este de Parque Mundial de Aventuras China.

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Cultura 2019.

El pasado mes de mayo visitamos el Museo del Prado.

El Museo, en el marco de la celebración del Bicentenario, con la colaboración de la Comunidad de Madrid y la Fondation Beyeler y el apoyo de la Embajada de Suiza y el Grupo Mirabaud, presenta “Giacometti en el Museo del Prado”, uno de los artistas más influyentes del siglo XX, quien concebía el arte como un único y simultáneo lugar de confluencia del tiempo pasado y presente.

Musée du Prado celebrada en Ginebra, donde habían sido trasladadas gran parte de sus colecciones durante la Guerra Civil Española. En esa exposición se encontraban representados varios de los pintores predilectos de Giacometti, como Durero, Rafael, Tintoretto, El Greco, Goya o Velázquez.

Carmen Giménez, su comisaria, concibe la exposición como un paseo póstumo, donde las Aunque nunca viajó a España, esculturas del artista, asistió en 1939 a la transitan por las galerías exposición Chefs-d’œuvre du principales del Prado.

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Las 20 obras expuestas 18 esculturas y dos óleosproceden de colecciones públicas y privadas nacionales e internacionales. El recorrido empieza en la sala de Las meninas de Velázquez, continúa frente a Carlos V en la batalla de Mühlberg de Tiziano, en proximidad al Lavatorio de Tintoretto, discurre junto a la obra del Greco y contrasta con los cuerpos colosales representados por Zurbarán en su serie de Hércules.

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N O T I C I A S (II).

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Premio para Luis Machi.

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La consejera de Economía, Empresas y Empleo de Castilla La Mancha, Patricia Franco y el director provincial en Albacete, Nicolás Merino han entregado el Premio regional de Artesanía 2018 “Miguel de Cervantes”, en la categoría al Mejor 

Producto al artesano albaceteño Luis Machi, de Albacete. El galardón se le ha entregado por su diseño “Boletus”, durante la celebración de FARCAMA Primavera.

destinado a productos o colecciones realizados y comercializados por un artesano o empresa artesana que sirvan de espacio de encuentro para el fomento de la cultura colaborativa entre artesanos.

Este reconocimiento está

Los azulejos de Iznik. La otra característica del azulejo de Iznik es su patrón.

En los patrones azulejos, los dibujos no se retratan exactamente el mismo, sino que se dibujan con secciones horizontales y verticales. Además, los colores utilizados se colocan debajo de un vidrio como relieve.

El distrito de Iznik en Bursa fue uno La característica más importante de los mayores centros que diferencia el azulejo de Iznik de azulejos en la época otomana. de otros azulejos, es un tipo de La historia del arte del azulejo, que vidrio llamado “frito” en su masa.

es una de las más importantes ramas de las artesanías turcas en la época otomana y que se conoce también fuera de Turquía, se remonta al siglo XV.

El frito se mezcla con un cuarzo en tasa de 85% y con una arcilla muy especial desenterrada en Iznik.

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El azulejo de Iznik hoy en día se pueden ver en los museos y las colecciones especiales fuera de los palacios, mezquitas y tumbas, construidos en la época otomana. Un azulejo como plato perteneciente del siglo XV fue subastado por 5,4 millones de libras (39,3 millones de liras turcas) en la casa de subasta británica Christie’s en 2018.

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El vidrio en los Museos: Qinhuangdao.

Su web

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Como el primer museo temático nacional de vidrio en China, el Museo del Vidrio Qinhuangdao está construido sobre las ruinas de la fábrica de vidrio de Yaohua construida en 1922 (la ruina en sí es una unidad nacional de protección de reliquias culturales).

todos formando una instalación cultural pública que integra funciones de colección, investigación, educación, exhibición y recreación.

servicio con regularidad, dará pleno rendimiento al servicio público y al conocimiento universal.

Qinhuangdao tiene como objetivo convertir el El Museo del Vidrio de museo del vidrio en una Qinhuangdao no es solo ventana de presentación una plataforma de de la cultura, la base de exhibición para la cultura divulgación científica, la y artesanía del vidrio, base de educación sobre El museo, ubicado en el una ventana para que la patriotismo y un famoso número 44 de Wenhua gente tenga escenario paisajístico. Road, distrito de conocimiento de la Dirección: No. 44 Haigang, cubre un área industria del vidrio, sino Wenhua Road, distrito de 11,25 Mu y un área de que también es una Haigang, Qinhuangdao construcción de 2822 tarjeta de presentación Ruta del autobús: tome el metros cuadrados. para mostrar la esencia de la cultura y dar forma autobús nº 2/8/19, bájese Consta de cuatro partes: a la imagen de la ciudad. en la parada de autobús el Área de Exhibición, el de Ditaonankou y diríjase Parque de las Ruinas, el El museo está abierto al hacia el sur durante 100 Restaurante Temático y público de forma gratuita metros. el Área de la Oficina, y realiza actividades de

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Reciclado. El sector cervecero.

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La circularidad del envase y la promoción de diseños ecosostenibles y eficientes constituye una de las principales líneas estratégicas de actuación del sector cervecero en el ámbito de la sostenibilidad ambiental con un horizonte de cumplimiento para el año 2025. El sector cervecero español, cuarto productor de cerveza de la Unión Europea, recuerda con motivo de la celebración del Día Mundial del Reciclaje, su compromiso con una actividad global sostenible y responsable que busca alcanzar la máxima eficiencia energética, reducir la huella de carbono y mejorar la eficiencia en el uso del agua.

españoles optan por la cerveza cuando consumen bebidas fuera del hogar y es un alimento que forma parte del estilo de vida mediterráneo y el consumo típicamente social de los españoles. En este sentido, el director general de Cerveceros afirma que “el sector cervecero fomenta las buenas prácticas como el empleo de elementos reutilizables y reciclables y promueve que los productos de merchandising se fabriquen con materiales de origen renovable”.

Las premisas de actuación en materia de sostenibilidad del sector cervecero se centran en impulsar la circularidad del envase en toda la cadena de valor, promoviendo “El sector cervecero español, por la reutilización, el reciclaje y su posición de liderazgo en el la prevención del abandono de sector agroalimentario, ha residuos, así como fomentando apostado estratégicamente por el ecodiseño de los envases y un modelo de economía circular, embalajes y reduciendo el peso estableciendo acuerdos de los envases primarios, intersectoriales con los agentes secundarios y terciarios. de la cadena de producción y A lo largo de 2018, el sector consumo para minimizar de cervecero puso en el mercado forma eficiente el impacto del más de 5.000 millones de ciclo de vida de cada cerveza. envases, de los cuales cerca del En los últimos dos años, el 57 % eran de vidrio, el 42 % de sector cervecero español ha aluminio y el resto, barriles de destinado más de 20 millones de plástico y acero. Los últimos euros en inversión ambiental en datos del sector muestran los 540 centros de elaboración” que casi el 46 % de la cerveza aclara Jacobo Olalla Marañón, se comercializa en envases director general de Cerveceros reutilizables, un 12 % más que de España. en 2013, y que el 99 % de los La primera Memoria de Sostenibilidad del sector cervecero detalla que la hostelería y el turismo centran gran parte de la actuación del sector cervecero ya que la cerveza es la bebida fría más consumida en hostelería. Además, tres de cada cuatro

residuos del sector cervecero son valorizados.

De cara a 2025, el sector prosigue su apuesta por la reutilización de envases y plantea una revolución en términos de sostenibilidad: lograr que el 80 % del volumen

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de venta en hostelería sea en envase reutilizable, así como desarrollar una botella reutilizable estándar para el formato de 1/3 para todo el sector. “El objetivo de continuar impulsando la venta de cerveza en envase reutilizable no solo es reducir los residuos del envase, sino también el consumo energético, el consumo de agua y de materiales y, en particular, la reducción de las emisiones de CO2”, afirma Jacobo Olalla Marañón. La sostenibilidad medioambiental también afecta al material de fabricación de los envases, que en el caso del sector cervecero son básicamente de vidrio y metal. Desde el año 2008, la tasa de reciclado de los envases de vidrio de un solo uso del sector cervecero se sitúa en el 73 % -un 21 % más que en 2008-, mientras que la tasa en envases de metal ya alcanza el 86 %, un 44 % más que hace una década. En este sentido, el sector cervecero apuesta de cara a los próximos años por alcanzar el 80 % de la tasa de reciclado en los envases de un solo uso de vidrio y el 90 % en los de metal. Además, el sector plantea que en el año 2025 el 80 % de la composición de los envases de vidrio proceda en su origen de materiales reciclados; en la actualidad, el 70 % del material de los envases de vidrio topacio es reciclado. En cuanto al metal, las empresas asociadas a Cerveceros de España apoyan los avances del sector del packaging de metal, apostando por incrementar el contenido de aluminio reciclado en los envases.

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 Nuestras actividades.

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En este apartado vamos a detallar las actividades que llevaremos a cabo en este mes y que corresponden a las visitas culturales relacionadas con el vidrio y a las salidas que haremos conforme a lo previsto en el programa de CULTURA 2019.

 Visitas culturales. contemporáneos que representan todas las técnicas vidrieras y a los artistas más destacados en toda la historia del vidrio. Cerca de 50.000 objetos que representan más de 3,500 años de historia se muestran en sus galerías.

En este mes de junio sigue la visita de nuestro Presidente y de nuestra Secretaria al Corning Museum of Glass.

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Sus impresiones es que se trata de un impresionante museo con unos fondos en vidrio, tanto antiguos como

Además, este año se celebra la New Glass Now, una muestra en la que participan 100 artistas de todo el mundo.

Programa CULTURA 2019.

Este mes de junio visitaremos el Museo del Prado para ver la exposición “Fra Angelico y los inicios del Renacimiento en Florencia”. La muestra estudiará los inicios del Renacimiento florentino en torno a 1420 y 1430, con especial atención a la figura de Fra Angelico (Guido di Pietro Muguello, h. 1395/1400 – 1455).

Fra Angelico es uno de los grandes maestros del Renacimiento, y fue responsable de los primeros grandes logros artísticos alcanzados en Florencia en esta época, junto a los pintores Massaccio, Masolino, Uccello y Filippo Lippi, los escultores Ghiberti, Donatello y Nanni di Banco, y el arquitecto Brunelleschi. La Anunciación será una obra central de la exposición y junto a ella se

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incluirán otras dos pinturas de Fra Angelico recientemente incorporadas a la colección del Museo: la donación el Funeral de San Antonio Abad que acompañó a la adquisición de la Virgen de la Granada, ambas obras procedentes de las colecciones del duque de Alba.

La exposición se podrá ver hasta el día 15 de septiembre.

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Vitrales de artistas cubanos.

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Una exposición reune la obra de dos artistas cubanos contemporáneos: Manuel López Oliva y Francisco Javier Suárez. “Tuve que adecuar —agregó— mi modo de estructurar las visiones, las texturas y formas, colores y signos figurales, a una técnica no trabajada por mí antes, añadiéndole líneas sueltas y trazos acentuados mediante instrumentos que se colocan a mitad de camino entre el pincel chino y el plumón”.

de dialogar con los públicos. El que “cuando trabajaba pensaba que ese otro hacer vitral no tenía nada que ver con el enorme que en el año 2008 realicé en SECRISA, para colocar en la fachada del teatro Bayamo, de esa ciudad granmense”. En tal sentido dijo que al asumir es reto “recordaba los vitrales góticos vistos en Europa, los vidrios policromados del Art Nouveau praguense, las experiencias cromáticas en cristal de Fauves y Nabis, el vídrio soplado italiano, los vitrales basados en obras de Amelia Peláez y Portocarrero, muchísimo del arte del mundo que se sostiene en las transparencias colorísticas de disímiles creadores del siglo XX.

Así expresó el reconocido pintor Manuel López Oliva (Manzanillo, 1947), luego de su experiencia en la creación de vitral-mampara y los vitrales-lámparas, junto al maestro artesanal de ese género, Francisco Javier Suárez, lo que constituyó un momento de aprendizaje y hallazgos singular”. “No olvidé tampoco —agregó— la catedral francesa de Le Luego de incursionar en este Corbusier. Laura —de profesión milenario género de las artes formativa como teatrista y visuales, el también prestigioso crítico de arte (Premio Nacional teatróloga—, una de mis asistentes profesionales de la Crítica Guy Pérez actuales, quien me ha salvado el Cisneros, 2000), enfatizó que espíritu y el deseo de crear, me “todas las experiencias de arte acompañó en ese encuentro con son nutritivas. A veces son la magia de los cristales búsquedas que operan en los recortados, montados, códigos de expresión, otras repintados, y concebidos para tienen que ver con la materialidad misma del producto disponer en una vieja estructura de mampara a la que hubo que artístico que se elabora, y hay eliminarle el brillo diulzón que casos en los cuales lo que cuenta es hallar un modo nuevo tenía. Fueron días de alquimia y

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diseño, de gozar la técnica no dominada y acentuar cierto acento expresionista a formulaciones visuales cuyo sentido es hedónico, lírico, muy sensual y destinado a crear un ámbito de belleza pictórica cristalina en el espacio para el cual decidan adquirir el conjunto”. Evidentemente satisfecho con esta experiencia, el reconocido maestro de la plástica insular dijo: “Todas las experiencias de arte son nutritivas. A veces son búsquedas que operan en los códigos de expresión, otras tienen que ver con la materialidad misma del producto artístico que se elabora, y hay casos en los cuales lo que cuenta es hallar un modo nuevo de dialogar con los públicos”. La exposición donde se presentarán estos atractivos trabajos ha sido inaugurada el pasado viernes 3 de mayo, a las 4 de la tarde, en la galería Manos, de la Asosiación Cubana de Artesanos Artistas (Acaa), en Obispo entre Compostela y Aguacate, La Habana Vieja, “donde podrán disfrutar, dentro de la muestra de Francisco Javier Suárez, del resultado de esa aventura vitrálica. También podrán apreciarla en días posteriores”, apuntó López Oliva.

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Otras tendencias. El rescate del tesoro de la raya.

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En el pequeño pueblo portugués de Barrancos dicen “ansina” en vez de “así”; o “proprio” en vez de “propio”. Y no cuando hablan en portugués; ni siquiera cuando lo hacen en barranqueño (la lengua local, fuertemente influenciada por los habitantes de Huelva y Badajoz que viven a unos pocos kilómetros, al otro lado de la frontera), sino cuando hablan en español, pues la variante de este idioma que allí sabe utilizar casi todo el mundo guarda todavía palabras antiguas del castellano, ya casi desaparecidas en cualquier otra parte. Es algo así como una reserva natural del idioma.

Hay en Barrancos un tesoro, en fin, lingüístico y cultural, propio de la mezcla en territorios de frontera, que se repite con multitud de variantes en centenares de pueblos a lo largo de los más de 1.200 kilómetros de raya que separa España y Portugal, uno de los confines interestatales más antiguos y estables de la historia. Y que un nutrido grupo de lingüistas —liderados por investigador de la Universidad de Alcalá Xosé Afonso Álvarez Pérez— está tratando de estudiar y registrar antes de que sea tarde. La homogeneización cultural que traen consigo avances como la escolarización universal y las mejoras de las comunicaciones, sumada a la creciente despoblación, hacen que se vayan perdiendo a toda velocidad todas esas particularidades. .

pueblos más peculiares, como Olivenza, en España, o en Barrancos. Un caso especialmente singular, este último, ya que “es probablemente el único caso que conocemos de dos lenguas románicas que den lugar a una tercera, el barranqueño”, asegura la profesora de Filología Románica de la Complutense de Madrid María Victoria Navas.

En una primera fase, el proyecto Frontera EspañaPortugal: documentación lingüística y bibliográfica ha hecho “catas” en 64 localidades a lo largo de toda la raya, lo que se traduce en entrevistas grabadas en audio y vídeo en las que los lugareños charlan sobre su vida y costumbres (el contrabando tiene su apartado propio) y que sirven para capturar las singularidades de la lengua. Tres ejemplos: trascuñar significa Antonia Navarro, de 77 años, e quedarse traspuesto, medio Isabel Caeiro (74) explican que el castellano cada vez se usa menos dormido; talejar, comer, masticar; y de forma cotidiana —“sobre todo lo a trastesón es de vez en cuando. La web del proyectova hablamos entre los mayores”—, pero que se mantienen fuertemente colgando todo ese material (van más de 2.100 registros), la arraigadas muchas tradiciones bibliografía y un diccionario (el procedentes del otro lado de la frontera, a unos escasos cientos de Tesoro léxico de la frontera hispano-portuguesa) con mapas metros en línea recta. Curan un para ubicar cada palabra. jamón serrano con denominación de origen ibérico, las corridas de Para una segunda fase, hasta toros se hacen con muerte del 2022, los investigadores han animal (es el único lugar de conseguido 70.000 euros de Portugal donde todavía se permite) financiación del Ministerio de y los romances, canciones y Ciencia. Lo usarán para villancicos en castellano alternan profundizar en dos áreas pequeñas con las músicas alentejanas en entre Portugal y las provincias de todas las celebraciones populares. Zamora y Ourense. También en los

Recuerda los cuentos que le contaba su abuela —“en uno usaban al final los huesos de la villana para hacer una silla”— y se entusiasma al explicar que en su casa, durante las comidas familiares, se usan alegremente a la vez las tres lenguas en una misma misma conversación: “Mis padres hablan en español entre ellos; en barranqueño con mis hermanos y conmigo, y mi tía, que es del norte, responde en portugués”. Admite que, como lengua cotidiana, solo los mayores siguen usando castellano, pero añade que todo el mundo lo conoce y usa cuando hace falta. La tele se suele ver en ese idioma; para cualquier necesidad, el pueblo más cercano, a 14 kilómetros, es Encionasola, en Huelva; siguen produciéndose muchos matrimonios interfronterizos...

Esto supone una riqueza cultural que se suma a otras particularidades del municipio, como ese dialecto barranqueño que emplea palabras portuguesas con estructuras gramaticales españolas y suena con acento que recuerda al andaluz y el extremeño (por ejemplo, al aspirar las eses finales). En las calles de este municipio de 1.700 habitantes, con sus casas encaladas con franjas de color albero, en los numerosos bares o en el centro cultural donde un grupo de mujeres jubiladas hace manualidades, se escucha saltar naturalmente de un idioma a otro, según el interlocutor.

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El Ayuntamiento de este último está a punto de firmar un convenio con la Universidad de Évora para darle al barranqueño, ahora puramente oral, una estructura lingüística sólida y escrita. explica el alcalde, João Serranito Nunes. De momento, Carla Pica, asesora municipal y profesora de Lengua, espera sacar tiempo en algún momento para seguir con sus estudios sobre literatura oral en barranqueño.

En el casino del pueblo, Manuel, de 72 años, añade con resignación: “¡Qué remedio! Ustedes los españoles son muy vagos y nunca van a hablar en portugués”.

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Colección del vidrio de L’Ollería.

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según las referencias La Conselleria de bibliográficas Educación, Investigación, encontradas. Cultura y Deporte ha La colección contiene reconocido la colección unas 1.000 piezas museográfica aproximadamente que permanente del vidrio de representan todos los L’Olleria, que pone en estilos y modas de vidrio valor la protección, que se han fabricado en conservación y L’Olleria desde sus divulgación del vidrio en orígenes hasta la todas sus modalidades, actualidad. incluyendo su relación Posee piezas únicas del con las artesanías siglo XVIII y del siglo XIX, locales. aunque la mayor parte de La industria del vidrio ha ellas son del siglo XX. sido una fuente de En el centro de la salariqueza para muchas museo hay un horno de familias y ha generado vidrio tradicional con todo una red de empresas tipo de instrumentos para auxiliares que ha moldear, trabajar, dar beneficiado a la vida y arte a esta materia prosperidad del pueblo. incandescente. En L’Olleria se trabaja el vidrio desde el siglo XVI, De comarcalcv.com

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La colección se ubica en la Casa Santonja-Palau dels Marau, un edificio del siglo XIX declarado bien de interés cultural por las pinturas murales que alberga. El edificio representa a la nobleza ilustrada y liberal que lideraba la sociedad política y económica de la época. Muestra de ese poder surgen las importantes pinturas murales llenas de iconografía y simbolismo relacionadas con la masonería valenciana. Destacan especialmente las 12 figuras humanas de la sala principal que responden a alegorías.

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Un tesoro en el corazón de Málaga.

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De diariosur.es

El vidrio es un elemento lleno de misterio que ha acompañado al hombre desde sus primeros días siendo, junto a la cerámica, el material más antiguo y conocido. Paradójico desde su propia esencia -se fabrica con materiales opacos, pero es transparente; protege, pero es frágil; puede tener un uso cotidiano y llega a alcanzar un valor casi incontable- es un gran desconocido para buena parte de la ciudadanía, que no es consciente de que se trata de un verdadero tesoro. Para dar a conocer y poner en valor esta genuina materia nació, hace ahora diez años, el Museo del Vidrio y Cristal de Málaga. Más de veintiséis siglos de historia recogidas en piezas únicas, que destacan por su belleza, complejidad, y por todo lo que son capaces de decir, sin palabras, a quien sea capaz de escuchar. Tanto si se trata de Art Classic, es decir, obras diseñadas por una artista y elaboradas por un artesano, como si corresponden a Studio Glass, aquellas cuya proyección y ejecución corre a cargo del propio genio, estas piezas tienen una valía incalculable que trasciende lo decorativo y las convierte en historia pura de la humanidad. Asimismo, esta colección privada compuesta por más de 3.000 piezas de vidrio y cristal, está acompañada por una importante muestra pictórica, así como de libros, tejidos, mobiliario y objetos de decoración que corresponden a cada periodo histórico al que representan. «Estos artículos, además de tener un gran valor en si mismos, dotan a las piezas de vidrio y cristal del contexto

necesario para su interpretación, creando un ambiente que nos sumerge en el verdadero entorno doméstico en que vivieron sus primeros propietarios», explican desde el Museo. Artistas como Salvador Dalí, Pedro Ramírez, Dale Chihuly -conocido como 'el Picasso del cristal'-, Peter Layton, Matthias Klering o Elaine Hyde, entre muchos otros, se dan cita en este espacio que, junto a la extensa colección permanente, organiza puntualmente curiosas muestras temporales, como la de artesanos que se exhibe en la actualidad.

El Museo del Vidrio y Cristal de Málaga es un espacio único en el mundo. Cada pequeña pieza que contiene es una obra de arte en sí misma, como una vasija griega del siglo VI a.c., elaborada con pasta de vidrio y trabajada por capas al estilo del bronce, o una pieza del artista checo Jan Stohanzi que, según el propio gerente del centro, ni siquiera él coleccionista de vidrio desde los 10 años, sabe cómo está elaborada.

malagueña del siglo XVIII, cuidadosamente restaurada, que supone una verdadera maravilla en sí misma. Espacios abiertos, artesonados de madera y un patio central que conecta las estancias y las convierte en un escenario en el que imaginar historias a través de cada fascinante elemento. Además, este espacio artístico cuenta con otra particularidad: todas las visitas son guiadas y pueden realizarse tanto en español como en inglés, francés o italiano. Esto permite a los visitantes conocer, profundizar y, por ende, deleitarse con la historia y curiosidades de cada objeto de la colección. «Lo más interesante del vidrio son los misterios que esconde. Tras una copa, además de un trabajo artesano de excepción, puede ocultarse una historia de amor, de traición, o los secretos de una logia…solo hay que saber interpretar el acertijo».

Acorde a su vocación de servicio y para difundir la belleza del vidrio entre malagueños y visitantes, el Por ello no es de extrañar que el museo tiene prevista una museo cuente con objetos ampliación de sus instalaciones exclusivos, de un altísimo valor, gracias a la cual, además de ganar que solo encuentran elementos metros útiles para incorporar más similares en galerías piezas a la muestra, se incluirá un internacionales como la de Tel Aviv 'jardín de cristal' en el que los o el Moma de Nueva York. visitantes, rodeado de bellas obras de Studio Glass, puedan sentarse y También merece una mención reflexionar, ya que solo así «la especial sus vidrieras, que dan gente es capaz de hacer cosas que lugar a un escenario de excepción valgan la pena». con impresionantes creaciones de artistas como Luis Boada Rolín, El museo celebra su décimo uno de los fundadores de la Unión aniversario con una jornada de Artistas Vidrieros de Irún, o el especial que se desarrolla en su creador maldito Jak Melchior. horario habitual de apertura, de 11 a 19 horas, la ocasión perfecta para Pero no solo el contenido es (re)descubrir este tesoro realmente asombroso en el Museo malagueño. del Vidrio y el Cristal, también lo es su continente, una casona

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El vidrio en el Grand Palais de París.

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Ferran Collado (vidrio), Ramón Espantaleon (cerámica), Henar Iglesias (plumas), Xavier Monsalvatje (cerámica), Mercedes Vicente (textil) y Gregorio Peño (cerámica), una de cuyas obras ha sido elegida para ilustrar la portada del catálogo de ‘Le Banquet’. Las obras mostradas proponen al espectador un juego de percepciones y representaciones de influencias surrealistas. «Los artistas seleccionados para esta bienal son herederos del complejo mundo que se construye en torno al trampantojo», asegura el comisario, Eloy Martínez de la Pera Celada.

España ha tenido una presencia destacada en Révélations, la bienal internacional de la artesanía y la creación, que ha celebrado su cuarta edición hasta el pasado domingo 26 de mayo de 2019 en el Grand Palais de París. Este encuentro de la creación contemporánea atrae a más de 40.000 visitantes, que han podido descubrir a cerca de 450 creadores de 30 países de todo el mundo. En la inauguración, que tuvo lugar el miércoles por la tarde estuvieron presentes el Secretario General de Industria y de la PYME, Raül Blanco, la Directora General de EOI, Nieves Oliveira, y la responsable de Fundesarte, Laura Miguel.

La participación española ha sido impulsada por EOI Escuela de Organización Industrial y su área de promoción de la artesanía, Fundesarte, que ha contado con el comisario Eloy Martínez de la Pera Celada para la selección de obras y artistas.

En esta edición, la artesanía española ha ocupado un lugar de excepción en ‘Le Banquet’, un área expositiva que se ha distribuido a lo largo del pasillo central y que ha compartido con otros 10 países seleccionados. Siete artistas de diversas disciplinas han sido seleccionados para representar en este foro la cara más vanguardista de la artesanía española: José Luis Bazán (cuero),

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«Sus obras, historias de porcelana y cuero, de cristal y plumas, de algodón y polvo de porcelana, de platino o de terracota y oro, son forjadas en universos creativos propios que desprenden atmósferas oníricas, piezas aferradas al arte que deleitan y sorprenden, piezas que no dejan de transmitir un amplio sentido de libertad para ofrecernos unas posibilidades casi infinitas de ser observadas. Consiguen con ello una nueva realidad intensificada, engañando nuestra mirada con ilusiones que hacen la belleza de cada pieza más intensa si cabe». Los profesionales del sector artesano han podido acceder de forma gratuita a esta exposición.

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Las vidrieras y su conservación.

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Fernando Cortés Pizano publica en www.ge-iic.com el siguiente artículo, que por su interés reproducimos en este Boletín.

Uno de los criterios más comúnmente aceptados en el campo de la conservación y restauración de Bienes Culturales es el de la “discernibilidad”, esto es, que nuestros añadidos a la obra sean distinguibles de los materiales presentes en la misma y anteriores a nuestra intervención. La idea es simple y fácil de entender, y sin embargo sorprende las discrepancias que puede llegar a originar.

intervenciones con los mismos criterios. Quisiera dedicar estas pocas líneas a explicar brevemente el caso de las vidrieras, donde los distintos criterios de discernibilidad utilizados pueden generar en ocasiones cierta sorpresa al ser comparados con otro tipo de obras.

En este soporte, una laguna implica la ausencia de vidrios, esto es, un agujero que comunica el exterior con el interior del edificio.

Esta abertura, por el riesgo que implica tanto para la obra como para el espacio interior, ha de A menudo todos nos hacemos ser necesariamente cerrada, las siguientes preguntas: cómo y esto es reintegrada. cuan distinguibles deben ser esas reintegraciones, desde qué La no intervención no es una distancia y para qué tipo de opción válida durante una público. Y las respuestas pueden restauración. Las posibles variar bastante de un opciones de intervención son sin conservador-restaurador a otro o embargo muchas e involucran de un taller a otro y qué duda una gran cantidad de variantes cabe que también de un país a como el tipo de materiales y otro. técnicas utilizados, el grado de reintegración, la técnica pictórica Y es que a veces nos olvidamos y la pericia del restaurador, la que no existe un único criterio ni disponibilidad de documentación un método infalible que valga sobre la obra, la ubicación y para cada caso concreto, que orientación en el edificio, el tipo existen diversas maneras de de iluminación, etc. alcanzar dicha discernibilidad y que todas ellas pueden ser La elección del tipo de vidrio absolutamente válidas. utilizado para cerrar una laguna (y lo mismo podría decirse de los Cada obra, como cada soporte, plomos) supone un primer tiene sus propias peculiaridades obstáculo, ya que a menudo no y supone un reto diferente, por lo es nada sencillo obtener un que no podemos juzgar todas las

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vidrio con las características adecuadas de color, tono, textura, grosor, método de elaboración, etc.

Los nuevos vidrios son fácilmente discernibles y aun así son generalmente identificados mediante una fecha de tamaño muy reducido pintada o grabada por la cara interior y sobre una zona muy discreta. El siguiente paso, necesario en la gran mayoría de las vidrieras, es decidir hasta donde consideramos razonable llegar con la aplicación de tratamientos decorativos sobre la superficie del mismo, tales como pinturas cocidas o grabado al ácido. Resumiendo, todos los nuevos materiales, técnicas y procesos empleados, aparte de quedar reflejados en el informe final de la intervención, llevan inevitablemente la impronta de una época, persona o taller, lo que hace que sean fácilmente discernibles para un ojo acostumbrado a este medio. Y al igual que sucede en otras disciplinas de conservaciónrestauración, las posibilidades materiales y técnicas en el campo de las vidrieras son amplias, y su conocimiento, junto con la experiencia y pericia técnica del conservadorrestaurador, juegan un papel importante en la elección, idoneidad y discernibilidad de las reintegraciones.

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El Mercado más “esencial” de Zaragoza.

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desarrollados en exclusiva La reforma del Mercado por la empresa para este Central de Zaragoza avanza proyecto, ocuparán unos a buen ritmo y dentro de los 1.500 metros cuadrados de plazos previstos. superficie. De aragondigital.es.

Estas instalaciones son todo un símbolo para la capital aragonesa y por eso los trabajos de rehabilitación están pensados para conservar su esencia. Tanto es así que se ha conseguido recuperar el color original que lució el forjado en su inauguración, en 1903, algo que no fue tarea fácil ya que sobre él había hasta 14 capas de pintura.

Se trata de un producto especial, los vidrios son laminados de seguridad de grandes dimensiones, con capa de altas prestaciones y con bajo contenido en hierro que aportan máxima transparencia al edificio, además de garantizar el confort térmico en el interior, tal y como indica el Departamento Técnico de Ariño Duglass.

Así se consigue también que el aspecto comercial de este edificio único y Bien de Interés Cultural se siga viendo desde fuera. Esto, asegura, “dará además mucha más vida al entorno”. 74 puestos de productos y cuatro de restauración Será un mercado tradicional de abastos y alimentación con 74 puestos de productos y cuatro de restauración.

El objetivo es que los adjudicatarios de los puestos de restauración utilicen los productos del propio mercado “y que incluso los La idea era recuperar la clientes puedan comprar imagen del mercado original, La zona baja se recubre con productos en los puestos y con puestos en el centro, un que se lo cocinen en el bar”, vidrieras. Ariño Duglass, la gran pasillo central y que el anuncia el arquitecto. empresa aragonesa referente a nivel nacional e mercado se viera desde el Los puestos de restauración internacional en el sector del exterior. estarán en las cuatro vidrio, es la responsable en Son vidrios con tecnología esquinas centrales. La esta tarea. solar, “de manera que no licitación ya se ha cerrado y entrará ni todo el sol ni todo ahora se están estudiando Los vidrios de grandes dimensiones, de hasta cinco el frío”, apunta Aranaz. las ofertas recibidas. metros de altura,

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Cómo lo hace.

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En este mes incluimos unas fotos de la técnica practicada por William Morris.

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Marcela Cabutti en Berazategui.

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La Municipalidad de Berazategui (Argentina), a través de la secretaría de Cultura, invita a la comunidad a visitar la muestra de arte en vidrio “Conflorquiero”, de la escultora Marcela Cabutti, que se inaugurará el sábado 1° de junio, a partir de las 20.

Marcela Cabutti realizó sus estudios en la Universidad Nacional de La Plata, donde se graduó de Licenciada en Escultura y Profesora de Historia del Arte.

En el 2000 recibió la beca de Médicis Foundation para participar de la residencia para artistas en Duende Studios, Rótterdam, Holanda; y ese mismo año participó de un programa Entre 1995 y 1996 participó iniciado por el Centro del Taller de Barracas Cultural Recoleta para (escultura, instalación y realizar una residencia en el objetos), dirigido por Luís F. Columbus College of Art and Benedit y Pablo Suárez, con Design (Ohio, Estados El acto de apertura se el apoyo de la Fundación Unidos), trabajando en vidrio desarrollará en el Complejo Antorchas. soplado. Cultural “San Francisco” (23 Apoyada por esta fundación, y 149), donde esta singular Una experiencia que ya realizó el Master en Design exposición, inspirada en la había iniciado años antes e Biónica en el Centro di obra de la reconocida artista con el artista Pino Signoretto Ricerche Instituto Europeo di Lucrecia Moyano, en Murano, Venecia. Design, Milán, Italia; y su permanecerá abierta al residencia en Delfina Studio Actualmente es artista de la público hasta el 7 de julio, de Trust, Londres, Inglaterra. galería Del Infinito. Y, martes a domingo, de 15 a También ha presentado además de realizar obras de 19, con entrada libre y muestras individuales en manera individual, también gratuita. Milán y en Nueva York. se dedica a la docencia.

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Vidrio como expresión artística.

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De laopiniondezamora.es.

Dos artistas, Alicia Nefzi, de La Torre del Valle, y Toly Mateo, de Segovia presentan en el Centro Cultural Soledad González, de Benavente, parte de su obra realizada en vidrio en una exposición que podrá visitarse hasta el día 7 de junio.

prácticamente una veintena de años. Natural de Segovia, presenta una colección de esculturas realizadas con la técnica de "Tiffany", inspiradas en el arco de medio punto. La luz y el color son palpables en su obra, lámparas, vidrieras y joyería.

"El vidrio y la Naturaleza, Reflexiones... Fractales y Metamorfosis", es el título que han elegido estas dos artistas para esta muestra conjunta, que puede visitarse en la Planta Noble del Centro Cultural.

Alicia Nefzi, Metamorfosis, es artista multidisciplinar de La Torre del Valle, con actitud vital y comprometida, según explica, que viene buscando una búsqueda conceptual a través del Toly Mateo, Fractales, es universo del vidrio. una artesana del vidrio En sus obras viene desde hace explorando interesantes

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formas de expresión mediante la reutilización de materiales reciclados para crear objetos con un mayor valor del que tenía el material original. Lo que se conoce como "upcycling" o "arte sostenible” y colaborando así con la conservación de la Naturaleza. El proceso creativo de Metamorfosis transforma los residuos en piezas artísticas con alma propia, resultantes de la síntesis de materiales y técnicas. La exposición puede visitarse en horario de apertura de la biblioteca municipal.

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Arte en vidrio en México.

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Margarita López Cruz y Leobardo López Ramos.

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En la exposición se incluyen piezas hechas con fines utilitarios, decorativos y artísticos, en al menos medio centenar de modelos. Asimismo, son una muestra de las que se producen cotidianamente en el taller Xaquixe, ubicado en el parque industrial de Magdalena Apasco.

De imparcialoaxaca.mx.

Con más de 50 modelos de piezas hechas con vidrio soplado y reciclado, ocho creadores participan en la exposición El vidrio de Oaxaca, la creatividad sustentable. Abierta al público del 1 de junio al 12 de julio, las piezas pueden conocerse en la sala 4 del Museo Estatal de Arte Popular Oaxaca, ubicado en San Bartolo Coyotepec. La muestra comprende el trabajo realizado por ocho artesanos del taller de vidrio artesanal Xaquixe.

“Todas las piezas son hechas con vidrio reciclado, que se recolecta en la ciudad de Oaxaca” y para las cuales se emplean hornos que funcionan con aceite vegetal quemado, que se recolecta en restaurantes y bares de la capital del Los autores provienen de estado, refiere Salime poblaciones como San Harp, cofundadora de Pedro Telixtlahuaca, San Estudio Xaquixe. Agustín y Magdalena Jarras, vasos, copas, Apasco, de la región entre otras son las Valles Centrales de piezas. En el caso de la Oaxaca. joyería, hay algunos En el área de vidrio collares inspirados en los soplado, las piezas collares de San Pedro corresponden a Eli Quiatoni, elaborados por Barrita Ruiz, Erubiel las artesanas Eugenia Pablo Cruz Juárez, Érika Cruz Cisneros y Margarita Santiago Cruz, Leobardo López Cruz. López Ramos, José El vidrio de Oaxaca, la Ramón Ortigoza creatividad sustentable se Hernández y Miguel inaugura el sábado 1 de Ángel Jiménez Pablo. junio, a las 12 horas, en En cuanto a joyería, los el MEAPO. El acceso a la participantes son: actividad será libre y Eugenia Cruz Cisneros, gratuito.

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Galaxia con vidrios desechados.

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antiquísimos de fundición manual, otorgándoles mediante El Museo de Arte esta técnica, distintos grados de Contemporáneo presenta Alfa costellazioni de la artista Carellia maleabilidad y flexibilidad, realizando así las obras Riccardi en su sede chilena de presentes en la exhibición. Quinta Normal. De DiarioUChile.

La muestra está conformada por instalaciones que hacen dialogar espesos volúmenes de vidrio con luces led, formando una gran constelación que se ilumina de diferentes colores al interior de una sala oscura. Durante años, Riccardi recolectó láminas de vidrio y parabrisas trizados y quebrados en diversas playas de Chile, desarmadurías y vertederos. Los materiales recogidos fueron sometidos a métodos

Esta muestra habla de un doble rescate. En primer lugar, el de una técnica milenaria que la artista toma de Murano, isla italiana cercana a Venecia, mundialmente conocida por su tradición artesana con el trabajo en vidrio. Por otra parte, se enfoca en la reutilización de material desechado con el fin de convertirlo en una creación única, resignificándolo e identificándolo con imágenes espaciales.

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“El quiebre del parabrisas, ineludiblemente frente a nuestra mirada, es también el quiebre de su encuadre y de todo lo normalizado por él, su astillarse en hirientes destellos y el salpicar de su despedazamiento, nos entrega por fracciones inmedibles de segundo una visión alucinada, confundiendo toda realidad en una multiplicación de geometrías imposibles, y todas allí precisas y cortantes, como un privilegio fantástico de su borde” destaca Francisco Brugnoli, director del MAC y curador de la exhibición. La muestra se presenta desde el 3 de abril hasta el 23 de junio en el primer piso de MAC Quinta Normal.

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Aniversario de vidrieros gallegos.

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De laregion.es

La Cristalería Ramos y Ramos celebra su trigésimo quinto aniversario en una celebración en la que no faltarán clientes, amigos, autoridades y, cómo no, sus 50 empleados. Aunque no ha sido un camino sencillo -"nada se consigue sin mucho trabajo detrás"-, los socios de la empresa, Carlos y Javier Ramos, aseguran que "ha merecido mucho la pena" la aventura. Carlos Ramos recuerda los momentos duros, pero reconoce que está muy orgulloso del trecho recorrido, en el que tomó el relevo al oficio de cristalero de su padre, Elías Ramos. Antes de Cristalería Ramos y Ramos, su padre había empezado el negocio, 15 años antes. Mi padre empezó a trabajar con el vidrio en 1969, era cristalero. De aquella época recuerdo que las medidas de seguridad, comparadas con las de ahora, asustan. La gente subía los cristales por una escalera, se usaba masilla que congelaba las manos cuando hacía mucho frío, se descargaba todo a mano... Vamos, lo que hoy, de verlo en

televisión pensarías "¿esta película de dónde es?".

seguimos ahora, con más de 50 empleados.

¿Cuándo tomaron el relevo su primo, Javier Ramos, y usted?

Tuvimos a gente extraordinaria en el camino; ahora me acuerdo de un momento en el que Javier y yo estábamos cansados y queríamos dejarlo, y un empleado nos dijo 'diso nada, hai que terminar este traballo'.

Javier ya trabajaba con mi padre, pero cuando él se jubiló en 1984 nos vimos en la situación de cerrar o continuar. Yo trabajaba entonces en el banco, y mi madre no quería que lo dejase, así que mantuve el puesto pero también empecé con Javier, y los dos juntos trabajábamos sábados, domingos y fiestas de guardar. No había muchas vacaciones... Durante muchos años no tuvimos vacaciones, pero mereció la pena. Lo hubiera repetido, a pesar de algunas cosas tristes, pero estoy muy orgulloso de cómo fue y de cómo salió todo. Esto es como un equipo de fútbol: está el portero, pero tiene que haber una buena defensa, un buen medio y una buena delantera.

¿Qué retos se encontraron?

Muchos. Al principio, sobrevivir, porque había dos cristalerías gigantes a nivel gallego y teníamos que trabajar mucho. Al principio solo hacíamos la colocación, pero cuando llegó el Climalit -tipo de vidriocomenzamos a fabricarlo y nos convertimos en distribuidores. Incluso cuando llegó la crisis de la construcción, el sector al que vamos ligado, seguimos creciendo. La tarta era menor, en Ourense bajó la actividad, pero se compensaba en Vigo, Pontevedra, Coruña o Santiago. ¿Se esperaban llegar a este punto cuando empezaron?

La empresa creció exponencialmente, al principio Nunca pensé llegar a este punto, jamás. Avanzamos sin grandes eran tres empleados en un sobresaltos, poco a poco, bajo de O Couto. trabajando mucho, esa es la Sí, de allí nos movimos a una clave. nave en Cachamuíña y de allí al polígono de Pereiro, donde

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Muere el arquitecto Ieoh Ming Pei.

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Ieoh Ming Pei, arquitecto norteamericano nacido en China, autor de rascacielos, museos y grandes complejos comerciales, pasará ante todo a la historia como el autor de un edificio sutil y esencial: la pirámide de acero y vidrio que da acceso al Museo del Louvre en París, inaugurada en 1989. No puede decirse que este fuera el edificio más polémico de París: la construcción del Centro Beaubourg, obra de Renzo Piano y Richard Rogers inaugurada en1977, propició un auténtico alud de críticas y, también, seis procesos judiciales: hoy es la gran atracción parisina. Pero la pirámide de Pei –de veinte metros de altura, formada por 673 paneles de vidrio laminado, unos romboidales, otros triangulares, y ubicada entre los venerables pabellones Richelieu, Denon y Sully- fue vapuleada por la opinión más conservadora como un ultraje al clásico patio Napoleón del Louvre. El tiempo revelaría que sus enemigos no llevaban la razón: el edificio se convirtió en el nuevo símbolo del museo y, más importante, facilitó enormemente el acceso de sus diez millones de visitantes anuales. Es preciso subrayar que el arquitecto sinoamericano contó con el inquebrantable apoyo del presidente François Mitterrand, cuyos “grands travaux” arquitectónicos le valieron el mote de “faraón”.

Pei no hizo sino confirmarlo al proyectarle su pirámide. O, mejor dicho, sus pirámides: la más fotografiada está rodeada por otras tres de menor tamaño, y contiene en su interior otra invertida que ordena el vestíbulo subterráneo. Pei falleció en la madrugada del pasado 16 de mayo en su domicilio neoyorquino, a los 102 años. Había nacido en Canton en 1917, hijo de un banquero. A los 18 años marchó a EE.UU., para estudiar en Philadelphia, y luego en el MIT y en Harvard, teniendo entre sus profesores a Walter Gropius. En 1948 fue fichado por la poderosa firma Webb & Knapp, lo que le permitió entrar en la arquitectura por la puerta grande: proyectos de gran escala en los que acumuló rápidamente experiencia, y que fueron su trampolín para, en 1955, independizarse y fundar su propia firma I.M. Pei and Associates, luego rebautizada Pei Cobb Freed & Partners, y actualmente, con la rúbrica Pei Partnership Architecs, dirigida por su hijo Li Chung. (Henry N. Cobb, antiguo socio de Pei, firmó el World Trade Centre de Barcelona). Pirámides aparte, la arquitectura de Pei, concretada en medio centenar de construcciones en EE.UU., Europa y Asia, se ha caracterizado por su precisión geométrica, su tratamiento de la luz y, a menudo, la

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contundencia de sus volúmenes. Este es el caso de una de sus obras más apreciadas, el Ala Este de la National Gallery of Art de Washington (1978), de mármol y vidrio, probablemente la mejor propuesta arquitectónica moderna en el Mall de la capital estadounidense. Uno de los últimos trabajos de su estudio –Pei se retiró formalmente a los 80 años- fue el Museo de Arte Islámico en Doha (Qatar) en 2008, donde, sin abandonar su lenguaje, reflejaba influencias locales (como también las había reflejado en el Miho Musuem (1997) en Kyoto. A lo largo de su carrera, dominada por los encargos de gran escala, Pei también hizo vivienda social, aunque en proporción menor. El arquitecto fallecido recibió el premio Pritzker, la más alta distinción arquitectónica global, en su quinta edición, la de 1983. Hasta entonces sólo lo habían obtenido otros dos arquitectos norteamericanos: Philip Johnson, que en su calidad de leyenda viva del gremio estadounidense inauguró el palmarés en 1979, y Kevin Roche (1982), uno de los poquísimos colegas que podía disputar a Pei el cetro de la gran arquitectura corporativa. “La arquitectura de Pei –dijeron entonces los portavoces del premio- se caracteriza por su fe en la modernidad, humanizada por la sutileza, el lirismo y la belleza”.

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Esferas de vidrio en una playa japonesa.

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En la playa de la península japonesa de Motoujina se han encontrado unas diminutas esferas vítreas y otras extrañas partículas que pueden definirse como escombros atómicos de Hiroshima, que queda muy cerca de allí, de resultas del ataque de Estados Unidos con una bomba atómica en 1945.

han estallado hasta 2.010 bombas nucleares. Inicialmente el poder de las bombas atómicas, como las que destruyeron las ciudades de Hiroshima y Nagasaki, era limitado a alrededor de 15 ó 20 kilotones.

Pero fue lo suficiente como para crear escombros atómicos como los que Basándose en el volumen ahora se pueden encontrar de los residuos vítreos en las playas. Tal y como lo encontrados en las arenas ha hecho Mario Wannier, del de la playa, Wannier y sus Lawrence Berkeley National colegas estimaron que un kilómetro cuadrado de arena Laboratory de Estados Unidos: de playa en el área, recolectada de su superficie a una profundidad de aproximadamente 10,16 centímetros, contendría aproximadamente entre 2.200 y 3.100 toneladas de partículas. Hiroshima La primera detonación nuclear de la historia tuvo lugar en Nuevo México (Estados Unidos) en julio de 1945, apenas unos días antes del desastre de Hiroshima y Nagasaki, bajo el paraguas de la conocida como Prueba Trinity, una de las fases del proyecto denominado Proyecto Mahanttan. Desde entonces,

“Había visto cientos de muestras de playas del sudeste asiático, y puedo distinguir de inmediato los granos minerales de las partículas creadas por animales o plantas. Pero había algo más. No se pueden perder estas partículas extrañas. Generalmente, son aerodinámicas, vítreas, redondeadas; estas partículas inmediatamente me recordaron algunas partículas esféricas (redondeadas) que había visto en muestras de sedimentos del límite Cretácico-Terciario.” Algunas de las esferas de vidrio que examinó Wannier

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parecían estar fusionadas con otras esferas. Si bien algunas de las partículas vítreas se parecían a las asociadas con los impactos de meteoritos, otras que Wannier descubrió no eran tan familiares, entre ellas partículas con una composición similar al caucho y partículas con una variedad de materiales recubiertos en una capa o varias capas de vidrio o sílice. Muchas de las partículas miden entre 0,5 milímetros y 1 milímetro de ancho. Los experimentos y los análisis relacionados determinaron que las partículas se habían formado en condiciones extremas, con temperaturas que excedían los 1.800ºC. Muchas de las partículas en forma de esfera probablemente se formaron en una elevación alta alrededor de la bola de fuego ascendente de la explosión. Los investigadores también encontraron que la composición de las partículas de escombros se corresponde estrechamente con los materiales que eran comunes en Hiroshima: el hormigón, el mármol, el acero inoxidable y el caucho.

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La lámpara está en una maleta.

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Una confluencia de casualidades ha querido que la lámpara que coronaba el salón principal del piso noble de Casa Batlló, el edificio creado por Antoni Gaudíentre 1904 y 1906 en el Paseo de Gràcia, haya aparecido después de habérsela perdido la pista durante décadas. Situada en el centro del espacio donde la familia del industrial textil Josep Batlló i Casanovas recibía a sus visitas y celebraba los eventos más importantes de la vivienda, todo el mundo la daba por extraviada hasta hace unos meses. “Durante una entrevista a la última habitante de la casa que vivía en el tercero segunda, la señora Marimon [nieta del fundador e hija de Mercedes Batlló y de Joan Marimon] que falleció hace unos meses, comentó, de pasada, que creía que su cuñada, que vivía en la puerta de al lado, había guardado en una caja la lámpara del principal durante años”, explica Ana Atance, coordinadora desde 1995 de las intervenciones realizadas en Casa Batlló, como las actuales de restauración que afectan a las paredes del piso noble (donde se han recuperado los estucos en forma de trencadís de las paredes) y en la icónica fachada principal. “La señora Marimon dijo que tras morir su cuñada sus hijos

vaciaron el piso y en el interior de una maleta encontraron la lámpara, pero no sabía que habían hecho con ella”, prosigue Atance. “Hablamos con la familia y la localizamos desmontaba, con el aro metálico y la estructura interna por un lado y algunos elementos como las lágrimas pequeñas en una caja de cartón. El resto, bastante ordenado por tamaño, dentro de una maleta de piel”, explica rodeada de un grupo de turistas que realiza la visita de este inmueble único más preocupados de ver la genialidad de Gaudí en la pequeña pantalla de su videoguía que verlo y sentirlo en directo.

Al final, la estructura de latón y las piezas de vidrio talladas a mano, una a una, solo hubo que limpiarlas y montarlas, a base alambres de plata. Así se recuperó la forma de parábola de este plafón monumental de 99 centímetros de diámetro, unos 65 kilos de peso y 68 centímetro de alto, más 12 del faldón central. “Solo se cambiaron los casquillos de cerámica que estaban estropeados y se cableó de nuevo para cumplir la normativa de seguridad”, prosigue.

Gaudí no dejaba nada al azar y siempre estaba detrás de lo que creaba o utilizaba en sus casas. Pero en este caso Atance cree que la pieza no es “Lo que no sabíamos era si la un diseño gaudiniano. “Es una lámpara estaba entera o por lámpara de estilo imperial que ser muy grande había sido se realizaba entonces en el mutilada como había norte de Francia o sur de asegurado la señora Alemania, pero no sabemos Marimon”. Pero no. Se quién es el diseñador. Lo que midieron las piezas y se hizo Gaudí con ella fue inventariaron las tiras con las potenciar su caracola. No sé si 3.000 lágrimas de vidrio. la hizo a medida, pero supongo Luego se dibujaron y se hizo que sí”, explica precavida. “No una maqueta con cartón para podemos decir que es un presentarla en el lugar donde diseño de Gaudí porque no lo estuvo en origen. “No había podemos documentar”, duda del espacio que remacha. La documentación ocupaba: el centro de una fotográfica sí ha permitido caracola que hizo Gaudí en el comprobar la coincidencia techo de yeso. Entonces entre la lámpara recuperada y comprobamos que no había la original que ocupó este sido manipulada y solo estaba espacio principal en la obra de despiezada”, prosigue Atance Gaudí. “La pena es que la que asegura que solo faltaban documentación sobre esta unas pocas lágrimas y que la casa es escasa”, se lamenta. lámpara estaba “completa en un 90%”.

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El ajedrez de San Rosendo.

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De lavozdegalicia.es.

En aquellos tiempos altomedievales, un artesano se afanaba en tallar con maestría el cristal de roca que acabaría en un monasterio que, aunque en Celanova, un rincón apartado del mundo, era el centro del mundo. Allí, en el taller del artesano, no había torres. Lo que surgía entre sus manos habilidosas era un ruhk, la palabra persa para carro. Ya había ajedrez, pero eran carros los que se movían entre los escaques para proteger al rey en esa jugada que, aunque oculto, mantiene su origen: enroque. Uno de esos ruhk, aunque ya sin rey al que proteger, ha trascendido los siglos y desde 1958 brilla en el Museo Diocesano de Ourense sin que el mundo sea consciente de los destellos del cuarzo que, aunque arrastra los golpes del tiempo, sigue en un excelente estado de conservación. El carro forma parte del ajedrez de San Rosendo, una colección única de ocho piezas -peón, carro, alfil, caballo- que entre el siglo IX y XI salió de las manos de un artesano que hasta hace poco se pensaba egipcio,

pero que la arqueología ha venido a demostrar que era cordobés. De las excavaciones en las alcantarillas del palacio de Medina Azahara que descubrieron que en algún punto de la ciudad tenía que haber un taller -y que las piezas que se conservan en España probablemente habían salido de allí, quizá de la misma mano- hablará por primera vez Fernando Valdés, doctor de arqueología islámica de la Universidad Autónoma de Madrid, que hoy participa, junto a Leontxo García y Anselmo López Carreira en la ICC Week de Ourense. En el ajedrez árabe no había reinas. Fueron los españoles los que hace algo más de 500 años inventaron el ajedrez moderno, en cuya federación hay inscritos hoy 190 países. Un juego moderno que añadió la dama «probablemente como homenaje a Isabel la Católica». Lo explica el periodista Leontxo García, convencido de que el ajedrez tiene que ser marca España. ¿También Galicia? «Por supuesto. Piezas como las de San Rosendo son argumentos históricos de enorme valor, porque

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demuestran que los árabes trajeron el ajedrez ya en sus primeras invasiones». Pero ay, como no está claro que el ajedrez de San Rosendo fuese realmente de San Rosendo -porque según la cronología, sería muy mayor cuando podría haberlo tenido, aunque cabe esa posibilidad-, tampoco hay seguridad de que las piezas de ajedrez se usasen para el ajedrez. El cristal se vuelve un poco opaco en este punto. No se sabe muy bien cómo llegaron las ocho piezas del segundo ajedrez más antiguo de Europa -por detrás del de San Genadio, que se conserva en el Bierzo, que por aquel entonces también era Galicia- ni tampoco para qué. «Pudieron ser decoraciones», dice Fernando Valdés. «Seguramente en algún momento alguien las usó para jugar al ajedrez, pero llegan al contexto cultural del norte y como son brillantes, parecen joyas, brillan y además están muy bien trabajadas, no se usan para jugar, sino como decoraciones de las arcas de las reliquias de los santos más venerados de los sitios».

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