Boletín nº 124 de los Amigos del MAVA. by Miguel Angel Carretero Gómez

Volumen II — Número 124

Septiembre 2019

Boletín mensual

Mitchell Craig Boletines

 Noticias.

M. A. Carretero.

Este período vacacional ha entrevista con los artistas sido bastante prolijo en las Luis Felipe “Yuyo” Noé y noticias referidas al vidrio. Marifé Perales. Luis Felipe “Yuyo” acaba de Comenzamos con la realizar su primer vitral para reunión que mantuvimos la galería Rubbers junto a la con la recién nombrada vitralista Marifé Perales. Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Alcorcón, Citamos las vidrieras de la Sonia López Cedena, a la Marienkirche, que es una que expusimos los iglesia de Frankfurt (Oder), problemas más acuciantes en Alemania. Las vidrieras, que, a nuestro juicio, de 36 pies de altura, fueron existen en relación con la creadas entre 1360 y 1370. gestión y funcionamiento del Museo de Arte en Vidrio Preston Singletary, un artista de vidrio nativo americano (MAVA). con sede en Seattle, ha El periódico digital El Norte inaugurado una de Castilla publicó una impresionante y nueva entrevista con el maestro exposición en el Museo del vidriero de L’Ollería Rafa Vidrio de Tacoma. "Raven Abdón, en la que se hace and the Box of Daylight" guía un repaso sobre todo lo a los espectadores a través acontecido en su dilatada de la historia de Raven y vida como vidriero. cómo trajo luz al mundo, una de las muchas historias de El periódico digital creación de Tlingit. elmundo.es publica un artículo sobre los tres El Premio Stanislav Libenský últimos sopladores de vidrio (fundado en 2009) es la de nuestro país, según la única exposición de redactora del artículo, competencia internacional refiriéndose a Diego de vidrio en el mundo a la Rodríguez, Rafa Abdón e que pueden postularse Igor Obeso. A este nuevos graduados. respecto, hemos hecho Incluimos una lista con los llegar una carta a la empresa editora del diario artistas seleccionados para Nuestra sede: optar a este premio. El Mundo en la que Castillo Grande de manifestamos nuestra El Museo del Vidrio de Jarilla S.J. de Valderas opinión de que en España es un espacio cultural que Avda. Los Castillos, s/n existen también otros forma parte del mega plan distinguidos sopladores de “Sueños Puntanos”, que 28925 ALCORCÓN. vidrio que merecen ser (MADRID) lleva adelante el Gobierno también mencionados. de la Provincia mexicana de Aguascalientes. El blog de “Objetos con Vidrio”, de la argentina Las galerías de Liuli María Eugenia Díaz de Gongfang exhiben una Vivar, publica una destacada marca de arte de vidrio fundada en Tamshui, Taiwán en 1987. Los fundadores de Liuli son Huishan 'Loretta' Yang (director creativo) y Chang Yi (gerente de marca), quienes potencian sus 70 galerías en todo el mundo.

Formato libro

Pezzoli, quien siempre ha promovido iniciativas relacionadas con el vidrio, organizan desde 2018 el concurso internacional de vidrio artístico y diseño para jóvenes menores de 35 años “MilanoVetro-35 ". La fecha de apertura de la próxima exposición será el 19 de febrero de 2020. El periódico digital burgosconecta.es publica un artículo sobre la nueva exposición del arte de las vidrieras inaugurada en el Centro de Recepción de Turistas de Burgos (CITUR), que ocupa la planta -1 del edificio ubicado en la calle Nuño Rasura de la capital. El CCK inauguró con la colaboración de la Embajada de Francia en la Argentina y el Institut Français d’Argentine la exposición Nudos salvajes, con obras realizadas por el artista francés Jean Michel Othoniel. elperiodico.com publica la visita realizada a la fábrica de vidrio que Nude tiene en la ciudad turca de Denizli. baltimoresun.com menciona la 38th annual Invitational Sculpture Exhibition at the Montpelier Arts Center in Laurel. 'Moments of Happiness', presentada en el Ca' d'Oro de Venecia, fusiona el simbolismo tradicional y la tecnología de vanguardia para crear una escultura de asombrosa belleza. Hacemos una referencia al Gran Premio del Show de Netflix en el Corning Museum of Glas y a la ganadora de dicho concurso.

Se está realizando un esfuerzo para que las Naciones Unidas declaren Los Museos del Castillo formalmente el año 2022 Sforza de la ciudad de Milán, como "El Año del Vidrio". en colaboración con el Y algunos otros más. coleccionista Sandro

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PUNTOS DE INTERÉS ESPECIAL:  Pieza del mes  Reunión con la Concejala  Entrevista a Rafa Abdon  Sopladores de vidrio  Actividades en el MAVA

Volumen II — Número 124

 Noticias  Nuestras actividades  Reciclado del vidrio

 Cómo lo hace CONTENIDO:

Pieza del mes

Artistas consagrados

Artistas jóvenes

Reunión con la Concejala

Entrevista a Rafa Abdon

Sopladores de vidrio

Actividades en Museos

Actividades en el MAVA

Blog “Objetos con vidrio”

San Marienkirche

Preston Singletary

Directiva 2010/75/UE del Parlamento Europeo y del Consejo, de 24 de noviembre de 2010, sobre las emisiones industriales. i) información basada en los resultados del control de las emisiones mencionado en la letra c) y otros datos solicitados que permitan a la autoridad competente verificar el cumplimiento de las condiciones del permiso, y ii) cuando se aplique el artículo 15, apartado 3, letra b), un resumen de resultados del control de las emisiones que permita compararlos con los niveles de emisión asociados con las mejores técnicas disponibles; e) los requisitos adecuados para el

mantenimiento y supervisión periódicos de las medidas adoptadas para evitar las emisiones al suelo y a las aguas subterráneos con arreglo a la letra b) y los requisitos adecuados para el control periódico del suelo y las aguas subterráneas por lo que respecta a sustancias peligrosas que es probable que se encuentren en el emplazamiento, teniendo en cuenta la posibilidad de contaminación del suelo y las aguas subterráneas en el emplazamiento de la instalación; f) las medidas relativas a condiciones distintas de las condiciones normales de funcionamiento, tales como las operaciones de puesta en marcha y

parada, las fugas, los fallos de funcionamiento, las paradas momentáneas y el cierre definitivo de la explotación; g) disposiciones relativas a la minimización de la contaminación a larga distancia o transfronteriza; h) condiciones para evaluar el cumplimiento de los valores límite de emisión o una referencia a los requisitos que se especifiquen en cualquier otro lugar. 2. A los efectos de la letra a) del apartado 1, los valores límite de emisión podrán ser complementados o reemplazados por parámetros o medidas técnicas equivalentes que garanticen un nivel equivalente de protección medioambiental.

 Carta a El Mundo.

Premio Stanislav Libensky 15 El vidrio romano

Muestra de Pablo Pizarro

Cultura 2019

Sueños puntanos

Marca líder en Asia

El vidrio en los museos

Reciclado

Visitas culturales

Programa Cultura 2019

Milano-Vetro 35

Otras tendencias

Vidrieras en Burgos

Jean Michel Othoniel

Fábrica turca de vidrio

Montpelier Arts Center

Moments of Happiness

Cómo lo hace

Hallazgo de perlas

Alison Kinnaird

Premio Show de Netflix

Cierre de Venvidrio

North Glass en China

2022 Año del Vidrio?

Glasstress 2019

Inteligencia artificial

'Friends of Glass'

The Glass Study Center

Patrick Primeau

Estudio móvil de soplado

Junta Directiva

El pasado día 9 de agosto dirigimos una carta al diario El Mundo para matizar el contenido de su artículo “La batalla final de los últimos sopladores de vidrio en España” publicado en su edición digital del 7 de agosto.

Esta lista no es, en absoluto, una enumeración cerrada de los sopladores que existen en España, sino un detalle que sirva como testimonio para matizar la información de la periodista.

No obstante, como también se En el artículo, la periodista Sara expresa en la carta, felicitamos a Polo expresa que solo existen en Sara Polo por el magnífico España tres maestros sopladores artículo que ha publicado, pero de vidrio: Diego Rodríguez estimamos que se hace Blanco, Igor Obeso y Rafa Abdón. necesario, por aclarar el texto, por aportar cultura vidriera y como Por ello, hemos estimado justo homenaje a los excelentes oportuno enviar al citado medio vidrieros españoles salir al paso periodístico una matización en de informaciones que, relación con la existencia de otros estimamos, pueden no ajustarse buenos sopladores de vidrio que a la realidad. también realizan su labor en nuestro país.

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La pieza del mes. William Bernstein.

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William Bernstein creció en Nueva Jersey y conoció a su esposa, Katherine, mientras asistía a la Escuela de Arte de Filadelfia, en el estado norteamericano de Pensilvania. Después de graduarse, la pareja aceptó puestos de artista residente de dos años en la Escuela de Artesanía de Penland en Carolina del Norte y luego se instaló cerca de allí. Se casaron en 1968 y dos años más tarde se mudaron a las cercanías de Celo, Carolina del Norte, con su hijo recién nacido, Josh. Se mudaron a una cabaña de troncos, plantaron un jardín y establecieron un estudio en Celo Community, un fideicomiso de terrenos ubicado en el hermoso río South Toe. Su segundo hijo, Alex, nació en 1972. En los primeros años, Katie trabajó en porcelana hecha a mano y Billy, muy influenciado por el diseño de vidrio escandinavo y colonial estadounidense, comenzó a producir una línea variable de copas y piezas escultóricas. A mediados de la década de 1970, el maestro del vidrio y educador Harvey Littleton se mudó a la zona y rápidamente se interesó por el trabajo del joven artista. Él insistió en que la escultura de Katie en arcilla se traduciría bellamente en

vidrio. Para demostrarlo, tomó varios de los originales de arcilla de Katie de vuelta a su estudio y los hizo en vidrio. Los resultados fueron maravillosos, y Katie comenzó a trabajar exclusivamente en vidrio. En la década de los 80, ambos artistas se habían establecido como fuerzas principales en el mundo del vidrio, pero para mantener en funcionamiento su estudio necesitaban un flujo constante de ventas que finalmente los reunía en una línea de copas y vajillas. Katie suministró las imágenes con varillas de vidrio fundido y Billy formó el resultado en un recipiente. Esta combinación resultó ser muy popular y recibió un amplio reconocimiento en revistas de diseño y revistas. Siguen produciendo estas piezas hoy. Actualmente, tanto Billy como Katie producen piezas individuales para espectáculos de galería y colaboran con dos asistentes en el trabajo funcional. En un estudio ubicado en las montañas Blue Ridge, crean arte en vidrio que se representa en colecciones públicas de todo el mundo y aparece en numerosos libros y publicaciones periódicas.

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En 1971, William ayudó a organizar la primera reunión de la Glass Art Society con Fritz Dreisbach y Mark Peiser, quienes sugirieron que los artistas del vidrio deberían reunirse regularmente para intercambiar ideas. El grupo floreció y hoy la Glass Art Society apoya a los artistas del vidrio y promueve el campo a través de la educación y la apreciación. William y Katherine continúan trabajando individualmente y en colaboración en su estudio rural de Carolina del Norte. Uno de sus hijos, Alex Gabriel Bernstein, es también un artista del vidrio. Según declara el artista “Me atrae el vidrio por la pura alegría de trabajar con el vidrio, la suavidad sensual del vidrio caliente, su velocidad, su gracia y su rica asociación histórica con el recipiente. Mi trabajo expresa una visión personal intensa guiada por un profundo amor por el movimiento visual”. “Nuestro trabajo abarca muchos procesos de vidrio diferentes. El vidrio fundido en nuestro estudio se basa en arena de sílice de alta calidad, en combinación con muchos otros ingredientes. Nuestras formas se crean en el estilo "libre", es decir, cada pieza se forma a mano sin el uso de moldes o patrones”.

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Artistas consagrados. Mitchell Craig.

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Mitchell Craig nació en Mayo de 1957. A finales de 2005, encontró el vidrio, descubrió su medio en el vidrio.

Isadora Duncan, cuando le preguntaron qué significaba su baile, dijo: "Si pudiera decirte lo que quiero decir, no tendría que bailar".

Nunca se propuso hacer algo Medio no solo en el sentido de la hermoso o significativo. sustancia utilizada para crear su arte, sino como una voz a través Su trabajo es una respuesta a la de la cual habla el espíritu. belleza o al significado. Ama el vidrio por sus metáforas de la condición humana. En su mejor momento, es colorido y transparente, frágil cuando está frío y maleable cuando está caliente, más fuerte de lo que parece, soportando las edades si se trata con cuidado y respeto.

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Trabaja en el vidrio para decir lo que quiere decir. Prefiere que si vidrio hable por sí mismo. Comenzó con la fabricación de joyas de vidrio, pero pronto se sintió limitado por el tamaño y la dimensión.

gustaba la libertad de expresión y la escala. Para él, la transparencia del vidrio es una metáfora de la memoria. A pesar de que la escultura o el diseño de vidrio siempre se mantiene igual, si uno se mueve alrededor de la pieza o cambia la dirección de la luz o su intensidad, puede cambiar la percepción de la imagen. Sus diseños a menudo incluyen la interacción del vidrio, la luz y el agua y van desde esculturas de jardín hasta dibujos escultóricos. A los retratos en vidrio, a los tapices.

Se movió rápidamente hacia la escultura en vidrio porque le

Artistas emergentes. Ida Wieth.

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Utiliza el vidrio, la cerámica y, a veces, la madera para generar innovación estética.

La persona artesana de Wieth sopla y tira de "líneas rectas" de vidrio caliente en tubos huecos para formar capas estructurales frágiles. Estas capas luego se vuelven a dar forma, se vuelven a fundir y se ensamblan con alambre de cobre fino antes de ser emparejadas con tubos de cerámica, revelando su enfoque conceptual. La idea de Wieth para la serie surge tanto de lo encontrado como de lo hecho, y de las observaciones persistentes de ver y valorar las cosas desde más de una perspectiva. Las esculturas en su serie "Ambos lados ahora" se relacionan con elementos compuestos y eclécticos dentro de las cosas: cómo siempre hay otro lado, y cómo esto puede ser diferente dependiendo de la preconcepción, la perspectiva y la percepción sensorial. El cable de cobre que conecta los dos lados es del mismo origen y aparece tanto en forma clara como sin disparar. Esto también enfatiza la variabilidad de la percepción capturada del material procesado y ensamblado.

Ida Wieth - (Copenhague 1983) combina la poética conceptual del artista con el conocimiento técnico de los materiales y las técnicas del artesano.

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Estudió en Edimburgo, Suecia y Dinamarca. Su trabajo se ha mostrado principalmente en Dinamarca y Japón y en 1917 recibió el prestigioso premio Hempel Glass.

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Reunión con la Concejala de Cultura.

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Nuestro Presidente y nuestra Secretaria se reunieron el pasado día 4 de julio con la nueva Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Alcorcón, Sonia López Cedena, para manifestarle los que, a juicio de nuestra Asociación, son los principales problemas que acucian a nuestro Museo de Arte en Vidrio (MAVA).

Museo y de que los vecinos deben sentirse orgullosos de que un museo de estas características, el segundo en importancia en España después del Museo Tecnológico de la Real Fábrica de Cristales de La Granja (Segovia), se encuentre en nuestro municipio.

Es un despropósito y una sinrazón la ocupación de la última planta del edificio por las oficinas de una Asesoría Familiar desde finales del año 2013, lo que reduce el espacio expositivo del Museo.

informativos en los lugares más estratégicos, como la salida de la estación de Metro de Joaquín Vilumbrales, para informar de la localización del Museo.

Muchos visitantes nos han manifestado que se han El Museo es el principal exponente encontrado desorientados y que les artístico de nuestra Ciudad y, como ha costado algún tiempo localizar el Museo ya que no existe ningún tal, debe ser considerado por el tipo de señalización en los lugares equipo de gobierno de nuestro más estratégicos de la Ciudad que Ayuntamiento, otorgándole la indique la dirección a seguir hacia debida atención que el anterior Consistorio no le concedió, incluso el Museo. llegando a tratar de su eliminación. Por ello, deben colocarse carteles

lucha que debía mantener para evitar el “puenteo” en la toma de decisiones. Se hace totalmente necesario que las disposiciones de la Directora del MAVA en temas artísticos estén siempre supeditadas a la opinión favorable de Javier Gómez. Otro tema que hemos solicitado a la Concejala de Cultura es la realización de un completo inventario de la colección permanente del MAVA para confirmar la existencia de todas sus piezas y, en el caso de que alguna haya sido sacada del Museo, conocer perfectamente su actual ubicación y las correctas características de su cesión.

La apertura del Museo en los fines de semana y festivos es de gran importancia para el incremento de sus visitantes. Las obligaciones El aspecto fundamental que impide laborales y educativas fuera de los sábados, domingos y festivos no Ese servicio de apoyo a las familias un desarrollo artístico efectivo del Museo es la falta de respeto que hacen posible la visita de muchos debe ser trasladado a otras usuarios. dependencias a la mayor brevedad viene mostrando desde hace ya mucho tiempo la Dirección hacia el La escasa utilización del auditorio posible. Asesor Artístico e impulsor del del Museo es otro aspecto a Desde ya hace tiempo, venimos MAVA, Javier Gómez, y que se corregir a la mayor brevedad. Este haciendo hincapié en el profundo evidencia por la ausencia de la espacio debe ser dinamizado por desconocimiento que existe en necesaria solicitud previa de manifestaciones culturales de todo nuestros convecinos sobre la opinión ante cualquier tipo de tipo. presencia del Museo en nuestra iniciativa artística que se le ocurra Ciudad. Somos conscientes de las a la Directora del Museo. dificultades que entraña la O no conocen su existencia, o Esta falta de respeto está teniendo corrección de todas estas piensan que es una entidad como consecuencia la paulatina deficiencias, como los temas de privada, o que se cobra por la mediocridad en la que está personal, y así se lo hemos hecho visita. cayendo la colección del Museo y saber a la Concejala, pero con el No son conscientes de que es una la de sus exposiciones temporales. debido estudio previo y la propiedad municipal y, por tanto, de Además, el interés que Javier colaboración del resto de las todos los vecinos. Por ello, se Gómez ha venido mostrando hacia Concejalías creemos que puede ser deben realizar una campaña a nivel el buen funcionamiento de “su” factible llegar a conseguirlo. municipal para dar a conocer las Museo se ha ido enfriando ante la verdaderas características del

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Entrevista a Rafa Abdon.

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De elnortedecastilla.es

odio.

El día que Rafa Abdon (L'Olleria, Valencia, 1981) le dijo a su padre que quería ser soplador, a punto estuvo de matarlo del disgusto. Y no es que a don Rafael Abdon no le pareciera una buena forma de ganarse la vida. Al fin y al cabo, por aquel entonces, la fábrica que había montado con varios colegas era un modelo de éxito; sus vajillas se mostraban en las estanterías del MoMA de Nueva York y él mismo era uno de los mayores exponentes de la tradición vidriera de L'Olleria. Sin embargo, no es fácil encajar que un hijo adolescente se plante un día delante de ti y te diga que no piensa volver al colegio, que lo único que quiere es convertirse en soplador... y que no piensa esperar siquiera a terminar el bachillerato.

–Es que exige muchísimo de uno. Te motiva al máximo, pero en ocasiones también te frustra y se hace duro seguir adelante. –A pesar de todo, nunca ha pensado en dejarlo...

–La verdad es que lo he pensado alguna vez, cuando todo pintaba fatal, pero rápidamente he desechado la idea. Creo, además, que siempre acabaría volviendo. –¿Qué hay que tener para poder llegar a ser un buen soplador de vidrio?

–Pasión. Si el oficio no te apasiona desde el principio, es complicado que llegues a aprender, porque en ocasiones cuesta años conseguirlo. Hay que ser tenaz y también un poco romántico, porque en España –¿De verdad supo tan pronto no se valora este trabajo ni se ha que quería ser soplador de vidrio hecho ningún esfuerzo por impedir toda su vida? que no se extinga. En otros países, –Sí. Un día, cuando tenía 14 años, como Francia, hay cientos de le dije a mi padre que quería escuelas en las que se enseña a intentarlo. Desde entonces, no he los niños; en Estados Unidos hay parado. Al año siguiente le dije que incluso carreras universitarias para quería dejar de estudiar y formar al alumno en el arte de dedicarme a esto. ¡Imagine el soplar vidrio. ¡Llega a tener esa disgusto! Era muy pequeño, categoría! sacaba muy buenas notas y en –En España apenas quedan aquel momento las cosas en casa media docena de talleres iban muy bien. Podían haberme artesanos. ¿Cómo ha logrado pagado la carrera que hubiera sobrevivir? querido... –Además de mi creaciones, mis –Supongo que ahora está obras, trabajo en encargos que me orgulloso de usted... realizan arquitectos o interioristas –Sí, claro. Esta es un profesión que buscan una determinada complicada. Te tiene que apasionar pieza, un producto en vidrio si quieres dedicarte a ello complicado. En esos casos hago profesionalmente, absorbe buena las maletas y me instalo allá donde parte de tu tiempo y pueden pasar se esté realizando la obra: años antes de que consigas que Cataluña, el País Vasco... todo salga realmente bien. Pero es Sobre moldes de Gaudí un oficio que engancha, y él lo –¿Qué es lo más especial que le sabe bien. han encargado? –Le he oído decir que siente por su trabajo un fuerte sentimiento –Uno de los trabajos con más valor de cuantos he hecho, al menos que se mueve entre el amor y el

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desde el punto de vista moral, son las piezas que rodean al Cristo instalado en la cúpula central de la Sagrada Familia de Barcelona. Se trata de una especie de uvas realizadas sobre un molde del propio Gaudí. Recibir el encargo me llenó de orgullo. También una urna para proteger un reloj de la Armada española que acaban de restaurar. No conseguían que alguien aceptara el encargo porque se trata de una pieza muy grande y complicada. Hacerla fue una enorme satisfacción. –¿Cómo se siente sabiéndose el último reducto de un arte milenario que tiene pinta de acabar aplastado por las producciones en serie? –Es un orgullo ser uno de los últimos, y también un deber prodigar el oficio. Pero, a la vez, siento una profunda tristeza al pensar en el futuro. El riesgo de extinción es altísimo. –¿Tiene alguna técnica favorita? –Ahora mismo estoy atrapado en una técnica que consiste en esculpir vidrio caliente desde dentro y fuera. Puede llevarme ocho horas lograr resultados. –Y eso de que apenas se tiene un minuto para dar forma al vidrio... Desde fuera parece increíblemente complicado. –Lo es. El vidrio tiene que estar entre 750 y 850 grados; si me paso de temperatura, se raja o se rompe, y si pierde temperatura, también es un desastre. Solo se dispone de un minuto para trabajarlo. Luego, hay que volver a calentarlo y seguir dándole forma. Así funciona esto. –Imagino que tendrá usted algún referente. ¿Hay algún soplador de vidrio en cuya obra debamos fijarnos? –Por supuesto. Hay muchos, pero Lino Tagliapietra es mi gran referente.

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Sopladores de vidrio.

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Publicado por elmundo.es.

Una mano coge el periódico, suave pero firme, posa encima una masa incandescente y la hace girar. Saltan chispas, brota incluso alguna llamarada. La periodista observa la escena y reflexiona: al menos seguimos sirviendo para algo, ¿no? Las historias de Diego, Rafa e Igor, los tres últimos maestros sopladores de vidrio de España, son todas historias de amor. "De amor-odio más bien", apunta alguno. ¿Y cuál no? Dicen los tres, como si hubieran pactado la coartada, que «si lo pruebas no lo dejas nunca". Con pequeños cambios en los materiales, su día a día es el mismo que el de sus ancestros en el siglo I a. C., y eso añade romanticismo a un oficio en serio peligro de extinción. Diego, Rafa e Igor son el último reducto de un arte milenario que amenaza con perderse sepultado bajo la perfección low cost en serie de las máquinas. Catorce años tenía Rafa Abdón cuando pronunció las palabras mágicas: "¿Puedo intentarlo?". Lo recuerda hoy su padre, Rafael senior, delante de un plato de judiones de La Granja, porque para hablar de lo suyo nada mejor que venirse al santuario del vidrio soplado, a 10 kilómetros escasos de Segovia pero como suspendido en el tiempo a siglos de distancia. Rafael padre cristalizó la tradición vidriera de L'Olleria en La Mediterránea en 1975 y convirtió la firma en un referente mundial del diseño. "Fabriqué yo mismo el primer horno", presume. Sus coloridas vajillas artesanales vistieron miles de mesas aquende y allende los mares, se exhibieron hasta en el MoMA de Nueva York... pero no sobrevivieron a la crisis y al made in China. Todavía corrían buenos tiempos en el pueblecito valenciano cuando su primogénito entró en la fábrica una tarde y quiso probar. Al Rafa adolescente aquello se le daba especialmente bien: "Nadie está ya soplando a los pocos días de empezar a manejar la caña, pero él sí", relata el padre con orgullo. "Era como una droga", recuerda él. Los sábados por la noche, mientras sus amigos salían de fiesta con las motos a recorrer la ruta del bakalao, él asaltaba la fábrica cerrada para procurarse su dosis de vidrio fundido; para hacer girar la masa incandescente hacia un lado, hacia el otro; para verla crecer como una pompa, hinchándola con su aliento; para crear formas imposibles con sus manos. «A mi novia sólo la veía los viernes, ahora es mi mujer...», se disculpa. Entró a trabajar en La Mediterránea al acabar el instituto y desarrollaba su arte después del cierre, pero el volumen de trabajo rutinario de

producción le devoraba el tiempo y las fuerzas. Era la lucha del hombre contra la máquina y, por desgracia, había poco que hacer. Tres sopladores a pleno rendimiento, un cortador y un fundidor lograban sacar 1.600 vasos en ocho horas de trabajo. "Y no, no daba para pagar las nóminas". Así que hoy Rafa vive de gira como una estrella del rock, de Murano a la República Checa y viceversa. Esculpe figuras imposibles, ondulosas, llenas de detalles. Calaveras sonrientes, manos de dedos largos y gesto delicado, rosas de pétalos esponjosos, lámparas como tentáculos. Cada pieza le lleva horas y horas, jornadas enteras de trabajo, porque el vidrio es tozudo y un desafío a la paciencia. Desde que sale del horno, el artesano tiene apenas un minuto para trabajarlo, girándolo en una lucha constante contra la gravedad. Después, la masa se endurece y se acabó. Hay que volver a empezar. Y un error suena como cuando se te cae un vaso al suelo pero es todavía más frustrante. Es ese pequeñísimo lapso de tiempo que el vidrio concede a las manos del artesano el que sigue conquistando a Diego Rodríguez, día tras día, en la Real Fábrica de Cristales de La Granja. «Es esa concentración», musita. Le gusta el proceso, tomar una materia inerte y «darle vida»: «El vidrio me da poder, con él tengo el poder entre mis manos, consigo hacer magia y darle la forma que yo quiero». Diego es un showman. Camina de un lado a otro del taller caña en ristre, sonrisa de oreja a oreja, voz proyectada y dicción perfecta. Con mucha delicadeza y unas pinzas grandes y rudimentarias estira esa masa al rojo vivo, la capa superior hace hilillos "como de miel" y él los convierte en las patitas de un caballito rampante que de los tonos naranjas cristaliza en transparente para deleite de los niños... y para el suyo propio. Disfruta observando en el rostro de los demás esa fascinación hipnótica que le provoca la espiral que forma la lava al girar. Llegó al vidrio por casualidad. Buscaban aprendices en la fábrica que daba de comer a su pueblo, probó y nunca más lo dejó. "He sido camarero, he trabajado en Telepizza, he hecho muchas cosas en mi vida pero todo ha ido siempre enfocado a esto", dice. Se ha construido incluso un par de hornos portátiles y va por los pueblos haciendo un espectáculo en el que mezcla música, baile y vidrio soplado. De su taller salen obras de arte por encargo, frascos para perfumes exclusivos, hasta botellines de cerveza. "Me dedico a un oficio del pasado que estamos regenerando para que se convierta en el futuro", afirma, "porque sin nosotros no hay nada; sin nosotros no hay diseño. Nosotros hacemos el arte, nosotros creamos los prototipos y después ya vendrán las máquinas". El gran reto al que se enfrenta hoy un artesano es, para Igor Obeso, "no perder la ilusión", tan crudo como eso. Responde al teléfono desde Irún, donde tiene su taller, y traslada su relato al otro lado de la frontera y al año 97, cuando trabajaba el metal con su padre. "Un día, durante una

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excursión pasé por un taller de vidrio soplado y me quedé fascinado", recuerda, "entré y le dije al tío que yo quería aprender. Al día siguiente empecé como aprendiz". En tres años tenía su propio taller, pero le quedaban aún muchos más para alcanzar la maestría. "El aprendizaje es muy duro, muy largo, muy tedioso, pero hay algo que te engancha siempre", cuenta. La suya es una generación que, quizá por pura necesidad de supervivencia, ha apostado por la apertura de un oficio tradicionalmente anclado en la reserva. Son a sus antecesores algo así como el creative commons al secreto industrial. Antes, no hace tanto, los maestros guardaban sus técnicas con celo, no enseñaban más que a unos pocos privilegiados, soplaban incluso entre biombos para que el de al lado no se copiara una nueva técnica, no fuera a hacerlo mejor; ahora Igor ejerce de anfitrión para sopladores de todo el mundo. "Así nos ha ido, por eso sólo quedamos tres", lamenta. "Hay temporadas en que dices: qué necesidad tengo yo de andar con esta batalla", reconoce, "porque somos súper anacrónicos, vamos al revés de como funciona el mundo". No renuncian a la tecnología pero, al final, el suyo es un oficio muy físico y muy duro: "Te queda la belleza". La lucha de los tres últimos maestros sopladores de vidrio se ha trasladado últimamente del calor tórrido del taller al frío grisáceo de la burocracia. La pasada primavera, y tras muchísimo papeleo, el Consejo de Patrimonio Histórico acordó la presentación del expediente para la declaración del vidrio soplado como Manifestación Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial en España. Mientras eso llega, y mirando al cielo por si a ese nubarrón le da por descargar, Diego empieza a echar en el horno paladas de copas rotas. Tintinean un segundo y después, silencio. Sólo el zumbido del soplete que devolverá al cristal a su estado líquido en aproximadamente tres horas y 1.200 grados, suficientemente líquido para que él pueda jugar a hincharlo con sus pulmones, una pompa al final de esa larguísima caña metálica que carga a pulso y gira, gira, gira. Queda media tarde para que dé comienzo la exhibición y la gente ya se agolpa en la plaza, detrás de las vallas metálicas. No saben qué pasa, pero es que el fuego tira mucho.... un rato. Porque no hay relevo generacional. Quedan tres maestros, y se acabó. En pleno siglo XXI, poca gente joven se enamora de la dureza del taller, del calor sofocante, de las heridas de guerra en forma de quemaduras. Los niños quieren ser youtubers, no sopladores. "Es cultural", alega Igor, y mira a Francia. Allí se sopla vidrio en las escuelas. Aquí, en cambio, el desconocimiento general puede dar lugar a situaciones tragicómicas. Como aquella vez que a Rafa lo paró un guardia civil en un un control de carretera y, alcoholímetro en mano, le preguntó: -¿Profesión? -Soplador. De milagro se libró de que lo acusaran de desacato.

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Actividades en Museos I.

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Actividades en Museos II.

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Actividades en Museos III.

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Actividades en el MAVA. Exposición Éxodo.

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Claudia Golzman nos habla en Éxodo de un viaje, solo de ida, el que realizan los migrantes en busca de un mundo mejor.

Claudia Golzman nació en Buenos Aires, Argentina, en 1958, donde reside actualmente. Desde siempre dibujó y pintó. Estudió con Luisa Reisner. Cursó la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y la Escuela del Vidrio de Berazategui. Se formó como escultora con Aurelio Macchi y Antonio Pujía y como artista del vidrio con Silvia Levenson y Miriam di Fiore. Es una de las fundadoras de la Red Muralista Argentina y del grupo Contraluz Mural. Cuando descubrió el vidrio, se fascinó con la idea de trabajar con luz, de hacer murales transparentes y se abocó a la realización de vitrales.

En el año 2008 Silvia Levenson le enseñó la

técnica del vidrio colado por crisol y la poesía de las formas traslúcidas en el espacio.

en Vidrio de Alcorcón (2014) y en Bullseye Gallery, Portland- USA, como finalista de Emerge 2012.

A partir de entonces incursionó en esa técnica a la cera perdida y la pasta de vidrio.

Artista comprometida, atenta a los grandes temas sociales de nuestro tiempo, la exposición que se muestra en el MAVA, fue presentada por primera vez en la Galería Buenos Aires Sur en 2017.

En este recorrido se integró a un campo de descubrimientos técnicos y estéticos para dar cuenta de En el blog de “Objetos con una experiencia artística Vidrio” publicaron una compleja. entrevista con la artista en el mes de mayo de 2012 y su Se dedica a la docencia texto se reprodujo en nuestro entendiendo el arte como Boletín nº 45 del mes de oficio y que transmitirlo es un junio de 2012. modo de vida y una parte indeclinable del trabajo. Publicamos imágenes de la inauguración de la En la actualidad es docente exposición en nuestra página de arte en vidrio y metales de Facebook y se pueden esmaltados a fuego en su ver a través de este enlace. estudio particular, el Centro de Formación Profesional N° El 26 de septiembre tendrá 24 y la Escuela de lugar la inauguración de la Educación No formal San exposición individual Nicolás. dedicada al arquitecto italiano Toni Zuccheri y sus Obtuvo numerosos premios diseños de vidrio en en los Salones de Arte en colaboración con varias Vidrio Nacionales. firmas de Murano como Expuso en Buenos Aires, en Venini o Barovier & Toso. Madrid, en el Museo de Arte

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El blog de “Objetos con Vidrio”. Entrevistas.

Volumen II — Número 124

Septiembre 2019

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En esta ocasión, María Eugenia Díaz de Vivar, la artífice de la página “Objetos con Vidrio”, nos presenta al artista Luis Felipe “Yuyo” Noe.

casa-taller del barrio bonaerense de San Telmo, donde la recibió con una vitalidad asombrosa que sólo la puede dar el hecho de estar en labor con lo que le Luis Felipe es uno de los artistas apasiona, expresarse a través del arte, como lo viene haciendo plásticos más reconocidos de Argentina y a sus 86 años acaba desde toda una vida. de realizar su primer vitral para la Este encuentro exclusivo con el galería Rubbers junto a la artista lo enfoca en la vitralista Marifé Perales. experiencia que tuvo realizando el vitral El pintor, que formó parte de la “Siempre buscando la luz “. corriente llamada Nueva Figuración Argentina, es uno de Así como su atracción por el los estandartes más respetados vidrio, el proceso con su del arte contemporáneo nacional. experimento hacia el vitral de la mano de Marifé Perales, de las Vivió y pintó en Nueva York. consecuencias de su accidente También en París y, sobre todo, en Buenos Aires. Junto a Ernesto en el brazo y de sus proyectos Deira, Rómulo Macció y Jorge de de futuro. la Vega formó el histórico grupo El contenido completo de esta Nueva Figuración Argentina. entrevista se puede leer a través María Eugenia visitó a Noé en su de este enlace.

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María Eugenia también le realizó una entrevista a Marifé Perales, la colaboradora de “Yuyo” en la composición de su vitral. Marifé se formó como vitralista y restauradora, un oficio que abrazó años atrás y que ejerce desde su taller en el mítico edificio del Palacio Barolo en la avenida Rivadavia de Buenos Aires. Cada vez que Marifé Perales ve un objeto roto piensa en cómo habría sido en su momento de esplendor y esto la lleva a amar en un sentido profundo y artístico la tarea de restauración. Año tras año, se embarca en desafíos asombrosos. El contenido completo de esta entrevista se puede leer a través de este enlace.

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Vidrieras de San Marienkirche.

Volumen II — Número 124

Septiembre 2019

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La Marienkirche es una como un predicador iglesia de Frankfurt (Oder), errante, cautivando a la en Alemania. gente con sus milagros. Anteriormente, fue la principal iglesia parroquial de la ciudad y se construyó durante más de 250 años durante la Edad Media.

Sin embargo, él no se asusta de la violencia, y los seducidos por él juran hacer daño.

T del Anticristo.

Los historiadores atribuyen esta descripción inusual a Ludwig el Viejo de Wittelsbach, quien otorgó a los judíos protección y libertad de comercio.

El cuento es una manera Esta iglesia data de 1253 de explicar fenómenos pero su edad no es la como los fracasos de los única razón por la que esta cultivos y las plagas que iglesia es notable, es el estaban ocurriendo en el hogar de un espectacular momento y también una despliegue de vidrieras metáfora sobre elegir con una historia cómo vivir la vida. tumultuosa. La presentación general

Las ventanas se retiraron durante la Segunda Guerra Mundial para su protección, y se consideraron perdidas desde el final de la guerra, tal como las habían tomado las fuerzas soviéticas.

demonios con cuernos de color rosa, demonios alados en verde venenoso y el mismo Satanás.

Las ventanas completamente restauradas ahora se pueden ver en la Marienkirche desde febrero de 2009.

En 1991, el periódico soviético Literaturnaya Las únicas vidrieras de 36 de la obra de arte es una Gazeta publicó la primera referencia a su paradero, y pies de altura fueron composición bien creadas entre 1360 y pensada, destinada a las en 1994 se hizo una petición 1370. personas analfabetas de la al primer ministro ruso para su devolución. La ventana final cuenta, en época. Los primeros paneles se 36 escenas, la leyenda del Las vidrieras también Anticristo. presentan a Adán y Eva, la devolvieron en 2005, lo que llevó a nuevos Esta extensa presentación construcción del Arca de descubrimientos de los otros en un vitral es inusual en la Noé y la vida de Cristo. paneles. historia del arte y presenta Inusualmente, las ventanas cuentan con varios judíos y, a pesar de la persecución de los judíos en ese momento, El Anticristo va a Jerusalén solo tres de los 19 llevan la www.amigosmava.org

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Exposición de Preston Singletary.

Volumen II — Número 124

Septiembre 2019

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El estudio de Preston Singletary está lleno de los sonidos de los instrumentos nativos americanos, entremezclados con los sonidos de una guitarra eléctrica. Esculturas de vidrio orgánicas, de repuesto, inspiradas en el arte moderno, decoradas con diseños al estilo del arte indígena de la costa noroeste, se sientan en las mesas. Un perro pequeño mueve la cola y ladra excitado, corriendo entre las patas de la mesa.

Cansado de la oscuridad, cambia de forma varias veces, hasta que la hija del hombre lo traga como una aguja de hemlock en su agua potable. Raven se convierte en un bebé humano en su vientre y luego nace en la familia.

Singletary trabajó en la fábrica durante tres años, pero no se expuso a los artistas del vidrio hasta 1984, cuando comenzó a visitar la Pilchuck Glass School de Seattle, que imparte clases de arte en vidrio y ofrece residencias para que los artistas realicen sus proyectos. Singletary comenzó a estudiar el arte del vidrio tradicional europeo con su amigo Dante Marioni, también un artista del vidrio. Estudió diseño escandinavo con artistas en Suecia y pasó un tiempo en Italia trabajando con maestros del vidrio veneciano. "Dante y yo trabajamos juntos estudiando técnicas de fabricación de vidrio en Italia", relató. "En 1988 comencé a incursionar en los diseños tradicionales, el estilo Tlingit". La incursión de Singletary en los estilos artísticos de Tlingit comenzó en casa, donde pasó horas copiando diseños y formas que encontró en libros. Una vez que sintió que había dominado la copia de diseños, pasó a crear el suyo propio y aprender de otros artistas nativos.

"Hay una proporción tradicional y un equilibrio para todos los elementos", dijo. “Tienes que aprender cómo funcionan todos juntos. Me gusta igualarlo a la caligrafía. Una vez que Pensando que Raven es su nieto, el entiendas las reglas de los elementos, hombre lo deja jugar con las puedes crear tu propio estilo personal". Singletary, un artista de vidrio nativo cajas. Raven abre cada caja, americano con sede en Seattle, ha Singletary comienza cada una de sus liberando las estrellas, la luna y por inaugurado una impresionante y esculturas de vidrio con el proceso de último el sol. nueva exposición en el Museo del soplado. Después de que Raven abre la última Vidrio de Tacoma. "Raven and the caja, el hombre aprende la verdadera Una vez que el vidrio se ha enfriado, Box of Daylight" guía a los cubre la forma con una plantilla para espectadores a través de la historia de identidad de su nieto. Sostiene a dibujar los diseños en ella. Él corta Raven y cómo trajo luz al mundo, una Raven sobre una nube de humo negro cada forma con un cuchillo X-Acto, en el fuego. Cuervo se convierte en de las muchas historias de creación para exponer las áreas que va a tallar. un pájaro negro y ya no puede de Tlingit. cambiar de forma. El último paso, el proceso de arenado, La exhibición estará hasta el 2 de desgasta la superficie del La última sala de la exposición septiembre, cuando comenzará su muestra el mundo a la luz del día. Las vidrio. Singletary dijo que hace eso recorrido por los museos de todo el para hacer contraste en los diseños. caras de vidrio, esculpidas por país. Singletary, ilustran a las personas Totem se forma, como su trabajo más Las grabaciones de audio de dos animales, a los peces, a las aves y a reciente "Killer Whale Totem", moldes ancianos tlingit contando la historia se los humanos, que corrieron a singletary en vidrio al plomo. Aunque entrelazan con proyecciones en diferentes hábitats cuando Raven tradicionalmente tallado en madera, movimiento para crear el fondo de la lanzó la luz. usa moldes para crear en vidrio una exhibición. La integración de audio y pieza. Escenas de movimiento y cuerpos visuales, dijo Singletary a The News cambiantes, creadas por el artista "Mi trabajo con el vidrio transforma la Tribune, pretende hacer que el nativo americano Juniper Shuey, idea de que los artistas nativos solo espectador se sienta transportado a la parpadean en el fondo. son mejores cuando se usan costa noroeste. materiales tradicionales", se lee en la "(Quería) contar la historia en Esculturas, totems, formas humanas, hoja de lágrima de Singletary. animales y canastas de Singletary en escultura de vidrio y objetos para que la gente se sienta como si estuviera "Ha ayudado a abogar en nombre de exquisitos vidrios soplados ilustran la caminando a través de la historia", dijo todos los pueblos indígenas, afirmando historia paso a paso. Singletary. que todavía estamos aquí, que "Raven es una de las principales estamos declarando quiénes somos a La banda sonora en la última sala figuras de la mitología", explicó través de nuestro arte en conexión con Singletary, y habló sobre la inspiración muestra parte de la música de nuestra cultura". Singletary de su banda Khu.eex, que para su exposición. "Hay muchas historias sobre Raven y cómo él puso mezcla sonidos nativos y música rock. Un viaje a Japón para enseñar y viajar inspiró a Singletary para investigar las orden en el mundo". "También soy músico, así que perspectivas que las diferentes realmente quería tener un elemento En la entrada, un cristalino blanco culturas podrían aportar al arte del de audio, una especie de paisaje lechoso, Raven, invita a los vidrio. espectadores a entrar en la exhibición. sonoro que mejoraría la experiencia", dijo. "Quería que el idioma tlingit se "Me impresionó mucho la sensibilidad “Al principio ... el mundo estaba en la escuchara en el espacio de la que los artistas japoneses del vidrio oscuridad y Raven era un pájaro galería". aportan a la estética de los objetos que blanco. Era un cambiaformas, un Singletary no comenzó a trabajar con hacen", dijo Singletary. "Estaba embustero, y podía tomar diferentes convencido de que la perspectiva de el vidrio como artista, sino como formas, representadas por su color trabajador en una fábrica de vidrio en los nativos podría ser algo realmente blanco", dijo la curadora Miranda interesante". Belarde-Lewis en una entrevista con la Seattle. Desde entonces, Singletary ha revista South Sound. "Comencé como vigilante nocturno", colaborado con artistas de diferentes En la historia de la exposición, creada dijo. “Luego me trasladaron al piso y orígenes, incluidos otros artistas me pusieron en el proceso de al compilar varias versiones de nativos americanos, maoríes, producción. Estábamos haciendo diferentes tradiciones tlingit, Raven hawaianos y aborígenes australianos. descubre que un hombre rico controla bolas de Navidad y pisapapeles, cosas así”. "Al colaborar con estos artistas, me da la luz del día. una idea de '¿Cómo interpretamos nuestra cultura para la era moderna?", El hombre rico guarda cajas de luz dentro de la casa del clan. Una caja contiene las estrellas, otra la luna y otra el sol.

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Premio Stanislav Libenský 2019.

Volumen II — Número 124

Septiembre 2019

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El Premio Stanislav Libenský (fundado en 2009) es la única exposición de competencia internacional de vidrio en el mundo a la que pueden postularse nuevos graduados. Stanislav Libenský es considerado un destacado artista y profesor checo de vidrio cuyas obras creadas en colaboración con Jaroslava Brychtová se exhiben en museos y galerías de todo el mundo. Además de su propio trabajo, también enseñó en la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño de Praga y fue director y profesor en la Escuela Secundaria de Artes Aplicadas para la fabricación de vidrio en Železný Brod, donde también vivió y trabajó la mayor parte de su vida. El concurso sirve para la presentación internacional de jóvenes artistas del vidrio. El objetivo del concurso es ayudar a desarrollar el arte en vidrio entre ellos y comparar diferentes

enfoques y formas de trabajo. Iniciador de la competencia La Galería de Praga de Vidrio Checo (PGČS) espera que gracias a esta competencia y posterior exposición a largo plazo, ayude a los artistas jóvenes a ingresar al mundo de los negocios y explorar el potencial del vidrio. Cada una de las exposiciones anteriores presentó muchas obras destacadas de 30 países y 40 universidades. La convocatoria para 2019 ha tenido 141 inscripciones de todo el mundo... Las presentaciones vinieron de Singapur, Estonia, China, Francia, Eslovaquia, República checa, Reino Unido, Egipto, Rumania, Japón, Turquía, Letonia, Estados Unidos, Lituania, Rusia, Alemania, Suecia, Francia, Finlandia, Polonia y Corea del sur. Los artistas seleccionados han sido los siguientes:

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El vidrio romano en los museos de Madrid (XLXII).

Volumen II — Número 124

Septiembre 2019

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Eduardo Alonso Cereza

En el año 55 a.C. se estableció la Lex Licinia de Sodaliciis que prohibía todas las asociaciones de carácter político. De todos estos hechos se extrae que al final de la República la libertad de asociación era algo consumado, de forma general. Las medidas restrictivas establecidas por el Senado romano durante la República se cree que sólo afectaron a Roma. La libertad asociativa se prolongó en las provincias con mayor motivo porque no representaban un peligro político las diferentes asociaciones. Durante el Principado, y más tarde durante el Imperio, el Estado practica un control cada vez mayor sobre todo tipo de asociaciones.

partir de esta disposición será necesario por parte del Estado dar permiso para formar un colegio, siempre y cuando fuera de interés público. Waltzing cree que los colegios desaparecidos con César resurgieron tras su muerte, por ello Augusto volvió a promulgar la Lex Iulia que reglamentará el derecho asociativo. A lo largo de los tres primeros siglos del Imperio fue imprescindible una autorización estatal para conformar un colegio. Éste para poder obtener el permiso debía ser inofensivo para el orden público, pero útil a la cosa pública.

que en el año 59 d.C. la ley se extendió a toda Italia, y a comienzos del siglo II d.C. al resto del Imperio. Waltzing establece que hasta la época de Trajano las provincias no se sometieron a esta ley. J.Mª Santero piensa que la aplicación de la Lex Iulia a las provincias se produce con Augusto. El permiso es concedido por el Senado, pero algunos colegios reciben la autorización de mano del emperador. Las autorizaciones algunas veces portaban disposiciones como podía ser el número de sus miembros.

En cuanto a las asociaciones profesionales Rosella Frasca en su obra defiende el carácter pedagógico de las corporaciones artesanales. Uno de los César estableció una Ley Durante el Imperio romano se argumentos que expone para ello General (Lex Iulia de Collegiis) promulgaron diversos consiste en atribuir a los con la que se acaba con todas senadoconsultos y disposiciones ambientes arquitectónicos en los las asociaciones, a excepción de estatales con el fin de permitir o que se insertan las asociaciones las tradicionales, que fueron prohibir colegios particulares. profesionales un elevado nivel constituidas en época antigua. El derecho de asociación en las educativo; para construir su argumento recurre a unos Augusto promulgó una provincias del Imperio sufrió descubrimientos arqueológicos disposición con la que cambios con la lex Iulia de que aparecen en Ostia. desaparecen todos los colegios Collegiis. F.M. de Robertis cree salvo los antiguos y legítimos. A Los emperadores, a partir de Augusto, normalmente continuaron con la política de la Lex Iulia.

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Volumen II — Número 124

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N O T I C I A S (I).

 Exposición de Pablo Pizarro. Grandes troncos de madera son habitados por múltiples organismos vítreos que forman un nuevo universo onírico.

otros la desechan (incluso en su vida cotidiana) es su principio fundamental.

Vidrio reciclado y troncos en descomposición, atacados En su obra da vida a una serie escultórica en la que lo orgánico y por el clima, hongos o insectos, son para él lo inerte se combinan. Vidrio y madera entrelazados con elementos recuperados y dignificados, dotándolos de un mensaje común: el arte una auténtica alma vítrea. consiste en transformar, en

El pasado mes de agosto hicimos una visita al Museo Tecnológico de reutilizar, para no sucumbirnos. La Granja para ver la exposición El escultor Pablo Pizarro vuelve a “Entre maleza” de nuestro socio subrayar su compromiso con Pablo Pizarro. la urgencia climática con su nueva Esta exposición muestra la obra muestra: “Entre Maleza”. más reciente del artista, donde el Una veintena de obras con las acero ha ido perdiendo protagonismo llegando a aparecer que el artista recuerda que la materia (como la energía) no crea de manera casi testimonial, como ni se destruye, sólo se transforma. una estela del pasado. Reutilizarla (para el arte) cuando

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Pizarro reconquista así este espacio de La Granja granjeándose, con su arte coherente, la valoración positiva de aquellas personas que son conscientes del momento decisivo que vivimos en el planeta y la necesidad de expresarlo con elementos nacidos de sus propias entrañas.

Cultura 2019.

El pasado mes de agosto volvimos a visitar el Museo del Prado para ver la exposición “Fra Angélico y los inicios del Renacimiento en Florencia”. La muestra estudia los inicios del Renacimiento florentino en torno a 1420 y 1430, con especial atención a la figura de Fra Angélico (Guido di Pietro Muguello, h. 1395/1400 – 1455). Fra Angélico es uno de los grandes maestros del

Renacimiento, y fue responsable de los primeros grandes logros artísticos alcanzados en Florencia en esta época, junto a los pintores Massaccio, Masolino, Uccello y Filippo Lippi, los escultores Ghiberti, Donatello y Nanni di Banco, y el arquitecto Brunelleschi. La Anunciación es una obra central de la exposición y junto a ella se incluyen otras dos pinturas de Fra

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Angélico recientemente incorporadas a la colección del Museo: la donación del Funeral de San Antonio Abad que acompañó a la adquisición de la Virgen de la Granada, ambas obras procedentes de las colecciones del duque de Alba. La exposición se podrá visitar hasta el día 15 de septiembre.

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N O T I C I A S (II).

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Sueños puntanos.

Volumen II — Número 124

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El Museo del Vidrio de Jarilla es un espacio cultural que forma parte del mega plan “Sueños Puntanos”, que lleva adelante el Gobierno de la Provincia mexicana de Aguascalientes. Está ubicado donde funcionó la antigua fábrica de vidrio, que aún posee la chimenea de ese histórico sitio, con el objetivo de recuperar la memoria y el valor de ese polo productivo que supo brillar antaño. El taller se encuentra a cargo de la

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profesora María Cristina Garro, quien se ha capacitado en cursos de Vitrofusión, Mosaiquismo, Placa Vitral y Decoupage, con una vasta experiencia en la fabricación basada en esta técnica.

seguridad que se deben tener en cuenta, al manipular el vidrio, para luego explicar el proceso de fabricación.

“Jarilla es un muy lindo lugar, la gente me ha recibido muy Además, se desempeñó como amablemente, vienen al taller profesora de educación inicial en la niños, niñas, adultos, abuelos y UNSL, especializada en pedagogía abuelas que quieren aprender esta de la formación docente, en la técnica. Están entusiasmados con ciudad de Córdoba. esta tarea que consiste en fusionar dos o más vidrios en un horno Cristina comienza el taller especial”. explicando las medidas de

Marca líder en Asia. Shanghai, Beijing, Singapur y Kuala Lumpur, Liuli también tiene galerías en San Francisco y Nueva York.

Liuli es una palabra para arte en vidrio y las exhibiciones incluyen figuras, vasijas, signos del zodiaco, estatuillas de Buda y criaturas míticas. También hay vajillas, joyas y regalos de buena suerte. La artista y ex actriz Loretta Yang ha desarrollado una gama de innovadoras técnicas de vidrio que culminan en obras maestras. Los coleccionan museos y galerías de todo el mundo. Su estilo combina motivos tradicionales chinos con una estética contemporánea. La iluminación y las sombras resaltan los delicados patrones y elementos de las obras de arte. Tienen un precio de $ 50 a $ 25,000 y más. Las galerías de Liuli Gongfang exhiben una destacada marca de arte de vidrio fundada en Tamshui, Taiwán en 1987. Los fundadores de Liuli son Hui-shan 'Loretta' Yang (director creativo) y Chang

Yi (gerente de marca), quienes potencian sus 70 galerías en todo el mundo. Con galerías asiáticas en Taiwán,

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La compañía también organiza talleres sobre arte y cultura liuli, basados en moldes y esculturas de arcilla.

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El vidrio en los Museos: Monterrey.

Su web

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Inaugurado en 1992, el Museo del Vidrio de Monterrey (México) que cuenta con tres pisos de salones de exhibición para la colección permanente, tiene su sede en el inmueble de las antiguas oficinas generales de Vidriera Monterrey, la primera fábrica de vidrio industrial de México. Este lugar rescata y preserva artefactos relacionados con la historia de la elaboración del vidrio en el país y educa a los visitantes sobre la rica herencia de esa industria.

éste a nuestro continente y su comparación con la producción europea.

sección, se dedican tres salas al vidrio industrial en México.

El vidrio pulquero, de origen mexicano, es otro de los atractivos que se encuentran en ese piso.

Aquí encontrarán ejemplos de los primeros productos en serie fabricados en Cristalería y Vidriera Monterrey.

El segundo nivel está dedicado al vidrio popular e industrial. En sus salas se pueden apreciar varios ejemplares de vidrio artesanal, producidos tanto como por autores anónimos como por nombres reconocidos.

A su vez, en el mismo piso se exhibe una tradicional botica del siglo XIX y una En la actualidad el serie de ejemplares de vidrio espectador puede visitar el ¨hogar del vidrio mexicano¨ y farmacéutico de la época, dar un recorrido cronológico así como una ambientación del taller de Claudio a través de las distintas Pellandini y Víctor Marco, etapas de la historia del vitralistas pioneros en vidrio en México. México de finales de siglo En el primer nivel se XIX y principios del XX. encuentra el tradicional vidrio europeo de los siglos Finalmente, como última parte del recorrido de esa XVI al XIX, la llegada de

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El ático del museo, en un principio utilizado como sala de exposiciones temporales, alberga hoy en día la colección permanente de arte contemporáneo en vidrio, integrada por obras de artistas locales, nacionales e internacionales. El museo ofrece visitas guiadas, talleres, funciones de teatro, conferencias y diplomados. Cuenta con auditorio, biblioteca y videoteca. El recinto está abierto al público de martes a viernes y en domingos de 10:00 a 17:00 horas.

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Reciclado. El verdadero reciclaje.

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De cincodias.elpais.com

Es una gran noticia que por fin nos tomemos en serio la economía circular. Un sistema que nos invita a sustituir el modelo lineal –extraer, producir, tirar– por otro en el que diseñemos unos productos más caros de fabricar, pero con mayor valor al final de su vida útil, al ser reciclables o reutilizables. En este sentido, resulta útil analizar el sector de los envases de bebidas, ya que existe una gran diferencia entre las latas de aluminio, las botellas de vidrio, las de plástico transparente y opaco, y los briks. Aunque para el consumidor todos se presentan como “reciclables”, las tasas de reciclaje reales de cada uno son muy diferentes. ¿Se pueden reciclar esos materiales una sola vez o varias? ¿Es posible reciclar todo el producto o solo una parte? ¿Qué proporción del material se pierde durante el proceso de reciclaje? ¿Se recicla ese material en algo de igual calidad o se degrada en otros de menos valor? Plantearse estas preguntas es fundamental

para comprender qué es y qué no es el verdadero reciclaje, y por qué no es lo mismo proclamar a los cuatro vientos que un envase es reciclable que que lo sea de verdad. El verdadero reciclaje supone conservar las mismas propiedades del mismo material. Esto sucede en materiales permanentes, como el aluminio y el vidrio, que se pueden reciclar infinitas veces sin perder calidad; frente al papel o fibras de plástico, que solo se pueden reciclar un número limitado. Ante esta realidad tan compleja y a veces incomprensible para el consumidor, es necesario ser claros y promover nuevas formas de pensar en el reciclaje. Debemos dejar de tomar decisiones sobre la gestión de residuos de envases basándonos en la cantidad de materiales recogidos en el contenedor amarillo, y hacerlo en función de los resultados reales del reciclaje. La UE ya está trabajando en esto: todos los materiales tendrán que calcular la tasa de reciclaje en el punto donde el

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material se convierte en una materia prima nueva, como el aluminio cuando se funde. Si un envase tiene varios materiales, entonces la tasa de reciclaje solo contaría aquellos materiales que se pueden reciclar. Además, tenemos que pensar en la reciclabilidad de un envase: cómo afectará su diseño luego a la forma de separar cada parte y si facilitará o dificultará su posterior reciclaje. Las marcas deben tenerlo presente y contar con recursos –etiquetas medioambientales– para informar correctamente al consumidor. Estamos atrapados en un sistema que incentiva los materiales baratos de producir, pero caros de reciclar. Es el momento de parar la inercia y cambiarlo por otro basado en una tasa de reciclaje real y en la “reciclabilidad” de un envase en su totalidad. Solo así estaremos más cerca de un futuro en que la economía circular no solo sea un deseo, sino una realidad.

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En este apartado vamos a detallar las actividades que llevaremos a cabo en este mes y que corresponden a las visitas culturales relacionadas con el vidrio y a las salidas que haremos conforme a lo previsto en el programa de CULTURA 2019.

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 Nuestras actividades.

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Programa CULTURA 2019.

Un total de 54 cuadros son los que adornan desde el pasado día 2 de agosto las paredes del Centro Cultural Casa de Vacas en el Parque de El Retiro madrileño.

de sus géneros pictóricos preferidos: la figura, el desnudo, el retrato y el paisaje.

De lunes a domingo, en horario de 10:00 a 21:30 -con entrada libre hasta completar aforo-, los visitantes que, como nosotros, hasta allí se acerquen podrán disfrutar de una selección de las mejores obras del autor.

Sanz se encuentra estrechamente ligado desde los años 90 con la Casa Real.

Aquellos interesados por la exposición que vayan a verla, En esta ocasión, las instalaciones encontrarán un estilo moderno, muestran la exposición 'Lenguaje con una técnica depurada y de la Luz', que llega de la mano del una estudiada composición en la pintor, paisajista y retratista que los colores y la luz son los donostiarra, Ricardo Sanz. elementos más importantes.

Estas pinturas enseñan al público la versatilidad del artista en cuatro

Fue en 1997 cuando llevó a cabo el primer retrato con la Reina Sofía como protagonista.

Desde entonces, los monarcas han confiado en él para encargarle otras pinturas de la

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familia. Una de ellas, la última, se expone en la exposición 'Lenguaje de la Luz'. Es uno de los retratos más esperados y que más miradas acaparará al contar con el Rey Felipe VI y la princesa Leonor en su lienzo. Sanz comenzó el cuadro a carbón y remató las partes más importantes con óleo. Los colores son sobrios, poco llamativos y el autor busca en la obra destacar la naturalidad del Rey y su primogénita, a la cual retrata con expresión dulce cercana a su padre y junto a una bandera de España.

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MilanoVetro-35.

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seleccionadas en una exposición organizada en los primeros meses de 2020 en las salas del museo del Castillo Sforza de Milán.

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El trabajo ganador pasará a formar parte de las colecciones del Castillo Sforza.

Bienal internacional de vidrio artístico y concurso de diseño Los Museos del Castillo Sforza de la ciudad de Milán, en colaboración con el coleccionista Sandro Pezzoli, quien siempre ha promovido iniciativas relacionadas con el vidrio, organizan desde 2018 el concurso internacional de vidrio artístico y diseño para jóvenes menores de 35 años “MilanoVetro-35 ". El concurso propone un proceso de desarrollo del trabajo innovador con el material de vidrio tanto en el arte como en el diseño contemporáneo.

exhibición de cristalería. El Castillo Sforza ha sido el hogar de los museos cívicos de la ciudad de Milán desde 1900. Entre otras cosas, tiene una importante colección de vidrio artístico. El reciente depósito de la colección Bellini Pezzoli (2016) permitió salvar algunas lagunas relacionadas con la última parte del siglo XX y el comienzo del XXI, de modo que hoy la colección es una de las más amplias, completas y actualizadas en Italia .

La competición es de dos años y está abierta a La elección de la ciudad de jóvenes menores de 35 años en la fecha en que se Milán y el castillo Sforza publicó el aviso. La tiene la intención de primera edición se celebró reiterar la continuidad histórica y la centralidad de en 2018. la capital provincial de Los finalistas participarán Milán en la creación y con las obras

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Aquí puede encontrar el aviso de la competición y las reglas de participación para la 2ª edición y el formulario de registro para completar y enviar con todos los documentos requeridos a C.MilanoVetroUnder35@ comune.milano.it Datos:

Fecha de publicación: 1 de julio de 2019. Fecha límite para presentar solicitudes: 31 de octubre de 2019. Publicación de resultados de la primera fase de selección: 16 de diciembre de 2019. Fecha límite para recibir los trabajos de los finalistas: 10 al 25 de enero de 2020. Exposición de obras finalistas - inauguración y entrega de premios: martes 18 de febrero de 2020. Fechas de apertura de la exposición: 19 de febrero 19 de abril.

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Otras tendencias. Museos en política.

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Lo llaman el Davos del arte contemporáneo. Cada mes de febrero, los grandes nombres de este sector recorren las serpenteantes carreteras que conducen hacia la blanca Verbier, en uno de los rincones más exclusivos de los Alpes suizos. A 1.500 metros de altura, entre pintorescos chalés de madera y adinerados viajeros que cargan con sus esquís montaña arriba, se encierran durante un fin de semana en un hotel de lujo para debatir sobre los desafíos que inquietan a las instituciones del arte. La pasada edición del Verbier Art Summit escogió un tema candente: el papel de los museos frente a un contexto social turbulento. Sobre el escenario, la artista Tania Bruguera, detenida en diciembre pasado durante una protesta contra la censura gubernamental en Cuba, acudió a relatar su reciente intervención en la Tate Modern, donde aprovechó la invitación del museo londinense para promover proyectos de cooperación a escala vecinal. “Como artista no puedes cambiar el mundo, solo a las personas y su comportamiento político. No es poco, pero tampoco lo es todo”, advirtió.

museos integran ahora a colectivos infrarrepresentados en sus salas, descolonizan sus colecciones y buscan fórmulas para restituir las obras expoliadas. Incluso exhiben gestos abiertamente militantes. En 2017, la Tate Britain colgó la bandera arcoíris de su fachada durante la celebración de una muestra dedicada a los artistas queers en la pintura británica.

deriva nacionalista. “No podemos dirigirnos solamente a aquellos a quienes ya caemos bien. Nuestro papel es recordar que el mundo es un lugar lleno de puntos de vista múltiples y contrarrestar ese discurso altamente emotivo y polarizado sobre el que se erige el populismo”, sostiene. Frente al Brexit, Balshaw piensa mantener los puentes con los museos europeos, con los que coproduce sus exposiciones, y hacer circular Mientras, el MOMA reivindicaba a las obras a través de acuerdos con creadores de los siete países de 35 instituciones por todo el territorio mayoría musulmana a los que británico. “Parte de la división en mi apuntaba el travel ban de Donald país tiene que ver con que la gente Trump, colgando sus obras días cree que Londres cuenta con después de que se aprobase ese privilegios que el resto no tiene. Y polémico veto migratorio. En no quiero tener que darles la razón”, ocasión de su 90º aniversario, el explica. Otra de sus apuestas tiene museo neoyorquino coronará en que ver con las exposiciones octubre este giro con una nueva temporales, que a partir de este presentación de su permanente. En curso serán paritaria. Artistas la sala dedicada al arte de como Paula Rego, Magdalena posguerra, mitos como Warhol Abakanowicz o Lynette Yiadomy Rauschenberg convivirán con Boakye tendrán derecho a los artistas de otras geografías, mismos honores que hombres de como Ibrahim el Salahi, Lygia idéntico recorrido. Clark o Hervé Télémaque. “Se trata de dejar atrás el sentido de la En Brasil, Jochen Volz dirige la permanencia y de lo canónico para Pinacoteca de São Paulo desde favorecer un modelo cambiante, 2017, por lo que ha sido testigo del que pueda responder ciclo político de alto voltaje que continuamente a lo que pasa en la culminó con la llegada de Jair Provocar ese cambio de investigación sobre la historia del Bolsonaro al poder. “El Brexit, las perspectiva es la quimera que arte, pero también en el mundo de elecciones en Brasil y el giro político persiguen, de un tiempo a esta hoy”, señala la comisaria Sarah en Estados Unidos nos sirven de parte, algunos de los mayores Suzuki, a cargo del proyecto. pruebas de una comprensión museos del mundo. En el último binaria del mundo. Creo en la Entre los partidarios de adoptar un lustro, han dejado de lado su capacidad del arte para sustentar rol más político también se supuesta neutralidad, tantas veces verdades múltiples y quiero buscar encuentra la directora de la Tate, esgrimida para justificar cierto formas de aplicar ese principio a Maria Balshaw, que llegó al cargo inmovilismo, y han empezado a otros campos de la vida pública”, hace dos años. Esta mujer de 49 intervenir abiertamente en la arena asegura. Este alemán de 48 años política. Instituciones guiadas por el años, que hizo carrera también aboga por conversar con democratizando el acceso al arte método científico y la noción sus enemigos. contemporáneo en el empobrecido racionalista de verdad desde los norte de Inglaterra, apuesta ahora Ver el artículo completo a través de tiempos de la Ilustración, los por usarlo como antídoto a la este enlace.

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El arte de las vidrieras en Burgos.

Volumen II — Número 124

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De burgosconecta.es.

La relevancia histórica y artística de Burgos como centro creador y productor de vidrieras, desde la Edad Media hasta la actualidad, es el hilo conductor de 'En Busca de la Luz: El Arte de las Vidrieras', la nueva exposición inaugurada en el Centro de Recepción de Turistas de Burgos (CITUR), que ocupa la planta -1 del edificio ubicado en la calle Nuño Rasura de la capital. Bajo la coordinación de la profesora de la Universidad de Burgos Pilar Alonso, el Ayuntamiento ha diseñado esta muestra permanente para acercar al turista, y a la sociedad burgalesa, la importancia de Burgos en el arte de la vidriería. No solo contamos con algunas de las vidrieras más destacadas del panorama internacional, en la Catedral o el Monasterio de las Huelgas Reales, sino que Burgos albergó relevantes talleres, fue cuna de maestros artesanos y aquí surgió el vidrio rojo, único en su clase. «Burgos atesora un patrimonio vidriero de primer orden», ha recordado Alonso, por los conjuntos de vidrieras y la creación artística, que se mantiene hasta la actualidad de manos, por ejemplo, del maestro Enrique Barrio, quien ha colaborado con dos piezas exclusivas para esta exposición, en colaboración con Juan Martínez.

Se trata de las réplicas de la vidriera de la iglesia de la Cartuja de Miraflores dedicada a Pentecostés (la original corresponde a Niclaes Rombouts -1450-1531-) y de la dedicada a la Virgen con el Niño, que se encuentra en el Coro de invierno del Monasterio de Las Huelgas y que fue realizada entre los años 1.200 y 1.220 por un autor francés anónimo. Junto con las réplicas, la muestra incluye paneles con la representación de las vidrieras más simbólicas de Burgos y un vídeo explicativo. Pilar Alonso ha comentado que, si bien la exposición es permanente, se irá actualizando y se incluirán también ejemplos de vidrieras destacadas en los ámbitos civil y militar, pues también existen obras de gran interés, ha apuntado. Por su parte, el concejal Levi Moreno, quien acompañado por el alcalde accidental David Jurado ha sido el encargado de inaugurar el espacio expositivo, ha destacado la importancia de 'En Busca de la Luz' pues servirá de punto de partida para que el turista se adentre en las riquezas patrimoniales de Burgos, y acuda al CITUR no solo a recabar información turística. Siglos de arte en las vidrieras El arte de la vidriera llegó a Burgos, procedente de Francia, en la Edad Media. El

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Monasterio de las Huelgas Reales recoge las primeras vidrieras de la Península Ibérica, ha recordado Alonso, y Burgos se convirtió en el siglo XIII en un centro de creación y producción en Europa. La Catedral presenta algunas de las creaciones más importantes, como el rosetón de la Puerta del Sarmental, que se encuentra en muy buen estado de conservación, o los óculos menores de la Capilla de Santa María. También son de destacar las vidrieras de la Capilla de los Condestables y el propio cimborrio. De los primeros talleres, Burgos pasó en el siglo XVI a ser un epicentro comercial de vidrio, y su relevancia se mantuvo siglos posteriores, con nuevas creaciones y la época de la restauración de las vidrieras históricas. En la Cartuja de Miraflores se encuentran también vidrieras de gran innovación, artística y técnica, ha explicado Pilar Alonso, y el arte de la vidriera se ha mantenido hasta la actualidad, con ejemplos más contemporáneos como el rosetón de San Pedro de Cardeña. En el taller de Enrique Barrio se trabaja tanto la conservación y restauración de las obras existentes como la creación de nuevas obras de arte.

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Jean Michel Othoniel en Argentina.

Volumen II — Número 124

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El CCK inauguró con la colaboración de la Embajada de Francia en la Argentina y el Institut Français d’Argentine la exposición Nudos salvajes, con obras realizadas por el artista francés Jean Michel Othoniel en diálogo con el proyecto de divulgación del matemático mexicano Aubin Arroyo, con la curaduría de Gabriela Urtiaga y Hélène Kelmachter.

más intuitiva- un sorprendente paralelo con su obra. “Es el encuentro entre el arte contemporáneo y las matemáticas que posibilita un diálogo con otros campos y a la vez una experiencia no solo estética para el público del CCK”, expresó Gabriela Urtiaga, historiadora del arte y curadora general de Artes Visuales del CCK, en diálogo con PERFIL.COM.

producción que realiza en Francia, el artista también trabaja en los países a los que viaja. “Hice obra en Guadalajara, en Japón, en la India. En cada oportunidad es descubrir un país con sus técnicas -que son muy especiales- y cada vez la visión del vidrio da una idea del país”.

En tanto, Urtiaga destacó que “se habló con otros artistas La muestra está integrada por argentinos que trabajan con una selección de más de veinte estos mismos materiales para “Es la presentación de uno de esculturas construidas en vidrio que en un futuro Othoniel pueda los artistas contemporáneos que se muestran por primera vez franceses más reconocidos en la conocer a los maestros que reunidas en un diseño expositivo actualidad que a la vez tiene están en Argentina”. pensado especialmente para las todo un soporte matemático Por otra parte, en una sala se salas del CCK y es, a la vez, la relacionado con la teoría de los exponen textos e imágenes que primera exposición de Othoniel nudos”. explican la Teoría de los nudos en América Latina. Othoniel comenzó a explorar las en base al proyecto de “Esto es una idea del CCK de divulgación de Aubin Arroyo formas de nudo en 2008 como concretar esta exposición con una manera de realizar un trazo junto con una tabla en la que se estas obras. Es la primera vez muestran los 250 tipos de nudos en el espacio que permitiera al que están todas juntas en un más sencillos que se conocen. espectador descubrir la obra museo y en dos salas con desde diferentes puntos de vista. “La primera vez que vi su trabajo diferente espíritu” señaló fue una cosa increíble: ver que Othoniel durante la presentación El primer nudo que llamó su alguien en otro país, en atención y sobre el que de la muestra. otro hemisferio, en otro desarrolló una escultura es el “El trabajo es una retrospectiva continente y de una edad nudo borromeo, que según de varios años. Las piezas no diferente, porque él es más Jacques Lacan ejemplifica la estaban hechas para estar joven que yo, tuviera ideas relación entre lo real, lo juntas. Se trata de una parecidas, y ver que los mundos imaginario y lo simbólico. instalación hecha con obras de las matemáticas y del arte se Las obras del artista francés preexistentes con la idea de los están construidas con esferas de pueden encontrar. Fue fantástico nudos infinitos. Y llamamos a la para mí” expresó Othoniel en exposición Nudos Salvajes, que vidrios de colores a modo de diálogo exclusivo con collares y se reflejan unas en es un título que viene de las PERFIL.COM sobre su otras en forma infinita. matemáticas. Es un título muy impresión al conocer las poético pero es el título de la “El material es todo vidrio imágenes virtuales del teoría matemática de Aubin”. soplado de Basilea y de Murano matemático mexicano. Algunas de las esculturas fueron y el suelo es de ladrillos de vidrio El concepto de “nudos salvajes” soplado que vienen de India” creadas por Othoniel para esta que da nombre a la muestra exposición y realizadas en base explicó Othoniel sobre la hace referencia a aquellos nudos instalación de una de las salas. a los dibujos matemáticos de que tienen un grado de Arroyo, a quien el artista francés “Todo vino separado y se montó complejidad infinita y no pueden conoció a través de internet y en en el CCK durante diez días. Es dibujarse con una cantidad finita cuyo trabajo encontró -aun un trabajo muy meticuloso de cruces. partiendo de disciplinas distintas, porque las piezas son muy Ver el artículo completo a través una con soporte científico y otra frágiles”. Más allá de la de este enlace. www.amigosmava.org

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Fábrica turca de vidrio.

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factoría, nos son mostrados en cuanto acabamos nuestro recorrido. Vemos, por ejemplo, el característico set nocturno de Erdem Akan Mr & Mrs, que es uno de los más vendidos de Nude hasta el momento y resulta muy representativo del enfoque lúdico de la marca.

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Su decantador curvilíneo se remata con una taza que funciona como un tapón y presenta una cara para dormir.

De elperiodico.com.

Nude fue fundada en 2014 como marca subsidiaria del Grupo Sisecam, Visitamos la fábrica de vidrio que uno de los mayores fabricantes Nude tiene en la ciudad turca de mundiales de vidrio plano, cristalería y Denizli para sumergirnos en un mundo envases de vidrio, que también en que se siguen técnicas milenarias suministra productos de este material de producción artesanal a las que se a marcas premium de todo el mundo. unido la tecnología moderna y la La idea era aplicar el conocimiento y excelencia del diseño de vanguardia. la experiencia de Sisecam a una “Es muy sencillo”, nos asegura el nueva compañía que recuperaría la maestro vidriero al tiempo que pone propiedad de la producción y en práctica sus propias instrucciones, exploraría nuevas direcciones para el “se sopla y se va girando para darle vidrio, además de las copas forma. Sopla y gira. Sopla y gira. Eso tradicionales. es todo”. “Los profesionales que ahora Animada por la aparente simplicidad trabajamos en Nude teníamos una de la receta, me decido a probar larga experiencia en el sector que nos suerte por vez primera en el noble arte capacitaba para asumir todo tipo de del soplado de vidrio, pero el fruto de trabajos artesanales con vidrio, ya sea mi esfuerzo acaba inmediatamente en soplado, prensado, con cortes de la papelera de reciclaje. tijera o arenado", nos cuenta el A la segunda, sin embargo, produzco director de Nude, Yair Haidu, en una algo que merece la aprobación (tal vez de las salas de reuniones de la planta, un poco condescendiente) de mis “así que nos pareció un paso lógico anfitriones, pero no dejo que el éxito desarrollar todo ese conocimiento me ciegue: será mejor que me siga bajo una marca independiente”. dedicando al periodismo. En sus primeros años de Estoy en la fábrica que Nude, ‘independencia’ creativa, el equipo de compañía productora de vidrio, tiene diseño interno de Nude se centró en en Denizli, Turquía, unas instalaciones diseñar productos de inspiración modernas pero de un inconfundible vanguardista, alejados de la vajilla regusto artesanal en las que trabajan tradicional. a diario unas 400 personas. Jarrones, candelabros, adornos, Los profesionales que me acompañan lámparas... “Nos dimos cuenta de que en esta visita guiada me aseguran la gente tiende a pasar cada vez que, aunque el principio general sea menos tiempo en la mesa", explica muy sencillo, se tarda entre seis y Haidu, "así que, en lugar de intentar ocho años en dominar por completo el competir en el saturadísimo mercado arte de soplar vidrio. de los productos para la cocina o la mesa, decidimos profundizar en el Algunas de las piezas que se producen aquí son, en efecto, de una mundo de la arquitectura, el diseño de complejidad extraordinaria, y hay que interiores y los accesorios". soplarlas con conocimiento y muy buen tino. Nude apuesta por la excelencia. Su sello de identidad es ser capaz de convertir en piezas de un acabado perfecto diseños tan intrincados e imaginativos como la jarra Jour de la francesa Inga Sempé, que cuenta con esferas de vidrio sólido que unen las asas curvas al recipiente. “La creatividad de gente como Inga es lo que necesitamos para llevar la producción de vidrio a otro nivel”, me cuenta el maestro, “y nuestra función es estar a la altura en el proceso de convertir el fruto de su imaginación en objetos sólidos”.

Para lograr este audaz objetivo, la marca inició colaboraciones con algunos de los principales diseñadores del mundo, a quienes se asignó la tarea de traducir su visión personal en productos que encajasen con la estética de la familia Nude. Ron Arad, Nigel Coates y Joe Doucet fueron de los primeros en aceptar el desafío, mientras que las próximas colaboraciones con Studio Formafantasma, Sebastian Herkner y Brad Ascalon demuestran que la marca está dispuesta a trabajar tanto con talentos emergentes como con nombres establecidos.

Algunos de esos diseños, auténticos emblemas del sello de autor de la

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Bastante menos popular en cuanto a ventas, pero no por ello menos exquisito, resulta otro decantador, diseñado Arad, que consiste en un elegante anillo de vidrio que forma un asa y un recipiente, interrumpido solo por una sola abertura que permite que el vino se decante suavemente. Cada una de esas piezas exige un día completo de trabajo, y eso, por supuesto, repercute en su precio de venta. Sin embargo, algunos de mis diseños preferidos no son los de estudios establecidos, sino los del propio equipo creativo de Nude, cuyo enfoque se caracteriza por ofrecer soluciones elegantes y prácticas a problemas cotidianos. La maceta de hierbas Roots, por ejemplo, es un soporte para orquídeas u otras plantas que incorpora un ingenioso sistema gracias al cual pueden absorber gradualmente el agua de una cámara inferior. La colección Chill, a su vez, incluye una jarra con un vaso y un tazón a juego que descansan sobre bases de mármol enfriadas para mantener los líquidos fríos sin necesidad de mezclarlos con hielo. Además de los innovadores artículos para el hogar, Nude también continúa produciendo copas de alta calidad, como la increíblemente delicada gama Stem Zero y la sofisticada gama Finesse, con su intrincada decoración cuadriculada. Visitar las oficinas centrales de Nude y ver cómo se manipula el material fundido utilizando técnicas que han existido durante siglos viene a ser como retroceder en el tiempo a una era de industria y artesanía. Sin embargo, esta fidelidad a la tradición convive con una mirada firmemente proyectada hacia el futuro y con vocación de tener un impacto global en el mercado de productos para el hogar. “Tras cinco años de intensa actividad, sentimos orgullo por el camino recorrido, pero también pensamos que esto es solo el principio”, concluye Haidu, “hemos trabajado muy duro, pero la respuesta que están obteniendo nuestros productos está siendo muy positiva, y eso nos hace ver el futuro con optimismo”. Haidu siente que su equipo y él tienen mucho por decir. Y lo están haciendo con el más sencillo de los lenguajes: soplar y girar.

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Montpelier Arts Center in Laurel.

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Publicado por baltimoresun.com

La 38th annual Invitational Sculpture Exhibition at the Montpelier Arts Center in Laurel sirve como un recordatorio animado de que los escultores contemporáneos han ido más allá del mármol heroico tradicional o la figura de bronce sobre un pedestal. De hecho, la exposición actual tiene solo unas pocas referencias figurativas. Estos escultores prefieren en su mayoría formas abstractas y materiales de medios mixtos. Lo que distingue a la exposición es que varios de los artistas usan el vidrio, no un material generalmente asociado con la escultura. Lejos de parecer frágiles, su tratamiento del vidrio hace que parezca tan duradero como cualquiera de los otros materiales que se encuentran en la exhibición. La instalación de Erwin Timmers, "Spoils", por

ejemplo, consta de 11 piezas de color verde. rectangulares de vidrio Se puede ver un uso muy grueso montadas en una diferente del vidrio en "Third pared. Times the Charm" de Tim Tate, una caja de vidrio El vidrio en sí mismo tiene montada en la pared en la una textura ligeramente que el espectador mira. lechosa y, en lugar de la planicie que se espera de un Aunque la caja construida es panel de vidrio, son losas en realidad más bien con superficies elevadas y superficial, el engaño óptico varias formas geométricas supuestamente dependiente que se repiten en ellas. del espejo da como resultado que el espectador El uso de la superficie de obtenga una sensación de vidrio para obtener espacio casi infinito. referencias más representativas es otra pieza Otra artista que utiliza el de Timmers, "Words vidrio, Laura Beth Unspoken", que se Konopinski, despliega encuentra en la pared y frascos de campanas de ofrece imágenes vidrio transparentes dentro reconocibles de inmediato, de los cuales hay que incluyen un receptor de referencias minimalistas a teléfono y una mano imágenes orgánicas. haciendo un signo de paz. En "Her Inner Space Given Además del arte que cuelga Out", el interior casi vacío en las paredes de la galería, contiene la más mínima Timmers tiene una pieza sugerencia de ramas y montada en el piso, vegetación; mientras que "Sitemap", en la que una "Displacing Your Wishes with base negra y los radios Truth" tiene más referencias verticales soportan losas de de paisajes distintos. vidrio de forma cuadrada y

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'Moments of Happiness' en la Bienal de Venecia.

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'Moments of Happiness', presentada en el Ca' d'Oro de Venecia, fusiona el simbolismo tradicional y la tecnología de vanguardia para crear una escultura de asombrosa belleza. Las burbujas han aparecido a lo largo de la historia del arte como representación de la fugacidad, como en el famoso cuadro 'Pompas de jabón' del pintor costumbrista Chardin (c. 173334), en el que aparece un niño creando una pompa de jabón mientras un segundo le observa. Los gemelos Verhoeven han creado un artefacto cultural único, transformando una imagen simbólica de la brevedad y lo efímero, en un objeto perdurable.

expresar esta alegría y jovialidad Piaget ha apoyado firmemente compartidas. las mentes creativas y los valores artísticos. Mediante el uso de “Moments of Happiness” materias primas y una artesanía está compuesta por múltiples pompas de vidrio de borosilicato, de primera línea, Piaget logró desarrollar un estilo propio, con un aceitoso efecto dominando el uso del oro, iridiscente, para crear una escultura aérea de gran belleza explorando con los colores, innovando en el diseño de estética. nuevas formas, y explotando el Por vez primera, los artistas han uso de gemas preciosas y incorporado el oro a su trabajo esferas de piedra dura. para reflejar el saber hacer de Piaget en el trabajo artesano con El oro se encuentra en el corazón de las piezas de la Maison y ha este noble metal. inspirado siempre a los artesanos El método para poder crear que trabajan con este metal estas pompas de vidrio ha visto precioso en el taller 'Les Ateliers la luz tras años de investigación de l’Extraordinaire' de Piaget, por parte de la pareja de artistas. donde la base es este metal precioso. Los artesanos italianos que están acostumbrados a trabajar Con más de 140 años de historia en piezas de joyería, cortan con a sus espaldas, la siempre audaz precisión el vidrio para dar forma Maison continúa innovando con a una compleja estructura que una oferta de piezas en resulta una creación movimiento, elegantes y excepcionalmente enérgica. extravagantes.

Para los artistas, las pompas representan la belleza de la vida. Para una Maison rebosante de energía, ver siempre el lado más alegre de la vida es para Piaget A lo largo de su historia, Piaget a un tiempo, una actitud y una ha colaborado con todo tipo de vocación. artistas, como Andy Warhol, Así, cada una de las creaciones Salvador Dali, Richard Avedon y de la casa atesoran el deseo de Arman, por nombrar unos pocos.

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En un mundo libre de fronteras, el relojero-joyero Piaget sigue explorando nuevas posibilidades creativas, transformando el oro, las piedras y las gemas en excepcionales obras de arte.

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Cómo lo hace.

En este mes incluimos unas fotos de la técnica practicada por Mitchell Craig.

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Hallazgo de perlas de vidrio.

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Los científicos que hallaron docenas de pequeñas perlas de vidrio en fósiles de almejas en una formación geológica de Tamiami, al suroeste de Florida (EE.UU.), han concluido que se formaron como consecuencia del impacto explosivo de un cuerpo extraterrestre, según un estudio publicado en la revista Meteoritics & Planetary Science. El análisis de las perlas de vidrio, con tamaño menor que un grano de sal, mostró que se trata de microtectitas, unas partículas que se forman cuando el impacto de un meteorito en la superficie de la Tierra eleva escombros fundidos hacia la atmósfera, donde se enfrían y recristalizan para luego caer de nuevo. Mike Meyer, profesor de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Harrisburg,

encontró un total de 83 de estas partículas en 2006, pero solo después de varios años decidió analizar su origen.

Estudió las características físicas y la composición elemental de estos pequeños objetos, en comparación con otras microtectitas, roca volcánica y subproductos de procesos industriales, como cenizas de carbón. Según el científico, estas esferas tienen rastros de metales exóticos, lo que también ofrece una indicación de que son microtectitas.

impactos similares, o "podría ser que son de una sola capa de tectita que fue lavada por milenios". Según los datos del estudio, datan de hace dos a tres millones de años. Otra característica extraña consiste en que estas partículas contienen altas cantidades de sodio. "Este alto contenido de sodio es intrigante, porque sugiere una ubicación muy cercana para el impacto", comentó Meyer.

Además, cree que la presencia del elemento muestra que el objeto "golpeó una reserva muy El hecho es que los fósiles grande de sal de roca o el se encontraban en cuatro océano". diversas capas geológicas, Desafortunadamente, que pertenecen a ahora es imposible hacer diferentes períodos de un estudio de la capa tiempo. original donde Meyer De acuerdo con el encontró las perlas de investigador, eso puede vidrio, debido a que la zona significar que ese lugar fue fue intervenida por una afectado varias veces por compañía constructora.

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La artista local Alison Kinnaird.

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La artista Alison Kinnaird está preparada para abrir su hogar en Temple durante casi un mes para exhibir sus esculturas de vidrio, como parte del Edinburgh Fringe. Para esta exhibición gratuita del 2 al 26 de agosto (10 a.m.-6 p.m.), Alison abrirá su estudio en una iglesia convertida, que ha sido su hogar y lugar de trabajo durante 40 años. Alison tiene una reputación internacional por su trabajo en vidrio y música. Desde pequeños trabajos íntimos hasta grandes proyectos arquitectónicos, está representada en todo el mundo en colecciones públicas y privadas, como el Museo V&A, la Galería Nacional de Retratos de Escocia, la Fundación Alexander Tutsek en Munich y el Museo del Vidrio Corning en Nueva York.

exposición. Les da una idea de cómo se vería en su casa ".

Edimburgo ya que hay mucha gente.

Alison combina antiguos métodos de grabado con técnicas modernas y tecnología de iluminación para explorar temas contemporáneos.

Tenemos bastante espacio dado que es una iglesia convertida. Tiene algunos espacios encantadores que son geniales para mostrar el vidrio.

Ella dijo: “Hago pequeñas piezas íntimas de vidrio grabado y también hago proyectos arquitectónicos más grandes. Las piezas en este espectáculo son muy llamativas. Todo es vidrio grabado. Parte de ella es de color, y parte de ella también tiene iluminación LED. Uso una nueva iluminación, que funciona con la antigua técnica del grabado. Es bastante bueno usar viejas y nuevas técnicas juntas.

La mayoría de las personas vinieron en automóvil, pero pueden venir en el tren a Gorebridge, podemos recogerlas si nos llaman por teléfono con anticipación. Algunas personas caminan desde la estación. Si te acompaña el clima es un hermoso paseo". Dado que el marido de Fiona, Robin Morton, es miembro de la banda de folk escocesa-irlandesa Boys of the Lough, la pareja está acostumbrada a tener un hogar ocupado.

Mis precios van desde un par de Ella dijo: "Tengo mi estudio aquí, cientos de libras hasta varios Alison está deseando volver a miles de libras. Solo depende de que es la iglesia convertida en abrir sus puertas, dos años Temple, que data de 1832, frente la pieza de vidrio. después de su primera a la antigua iglesia en ruinas del exposición en casa, en Estaré mostrando alrededor de siglo XIV. Edinburgh Fringe. 30-40 piezas, lo que equivale a Lo hemos utilizado como hogar y Ella dijo: "Es realmente para que dos años de trabajo. Es un estudio durante muchos años. trabajo que consume mucho la gente vea todas las amplias tiempo, así que lleva mucho También ha sido un estudio de posibilidades que tiene el tiempo trabajar hasta una grabación aquí. Así que estamos grabado de vidrio. exhibición". acostumbrados a la gente que va Encontré que la gente realmente y viene. Estamos muy felices de ¡Alison incluso se ofreció a compró mucho la última recoger visitantes de la estación dar la bienvenida a las personas vez. Pero también le da a la en nuestro hogar. Y a la gente le de trenes de Gorebridge para gente ideas para futuras gusta ver lo que hemos hecho en ver su trabajo! Ella dijo: comisiones en ocasiones este edificio inusual. “Tuvimos un gran número de especiales o situaciones personas que salieron de Con esta exposición solo quiero arquitectónicas. Edimburgo la última que la gente vea mi trabajo y Creo que a la gente le gusta ver vez. Realmente nos sorprendió espero inspirarlos a tener ideas las cosas en una situación la cantidad de personas que de esculturas de vidrio en el doméstica en lugar de una vinieron. Creo que a algunas futuro". personas les gusta salir de

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Gran Premio del Show de Netflix.

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Sí, definitivamente tuvimos nuestras dudas cuando vimos por primera vez que Netflix estaba lanzando un programa de competencia basado en el arte del vidrio soplado.

Los artistas van desde escultores que han pasado toda su vida perfeccionando el soplado de vidrio hasta graduados recientes de BFA que están decididos a poner su arte a prueba. Observamos cómo Seamos claros: adoramos el arte se enfrentan a desafíos como la tanto como el resto de ustedes, creación de accesorios de simplemente no entendíamos cómo iluminación, el soplado de vidrios ver a los escultores de vidrio que pueden servir comida y la trabajar en sus estudios podría realización de representaciones de interpretarse como entretenimiento. arte pop de objetos de baño comunes. Dicho esto, seremos los primeros en admitir que estábamos Uno por uno, los sopladores de totalmente equivocados. Blown vidrio comienzan a ahuyentarse Away es una competencia hasta que nos quedamos con los realmente emocionante para ver , cinco escultores más hábiles del con las restricciones, las presiones grupo: Alexander, de 36 años, del tiempo y las obras maestras que famoso artista de vidrio Deborah, vemos destrozadas minutos antes de 57 años, prácticamente famosa de que los jueces llamen la hora, y en todo el mundo, Janusz, de 53 no nos alejamos de la pantalla años, el próximo escultor japonés hasta que terminamos los 10 de 24 años de edad, Momo y el episodios cortos. muy originario canadiense Patrick, de 44 años. Si, a diferencia de nosotros, no tienes cinco horas para dedicarle Momo se elimina cuando los jueces a Blown Away, no te no parecen apreciar la afeitadora culparemos. Después de todo, inspirada en Yayoi Kusama que ¡tenemos que confiar en los explota. Luego, después de ganar spoilers! su primer y único desafío (la colaboración con Deborah), Patrick Entonces, si te mueres por saber quién es el ganador del gran premio también es enviado a empacar sus de $ 60,000 y una residencia en el maletas. Museo del Vidrio de Corning, sigue Deborah y Janusz van de la mano leyendo. para construir una experiencia de galería inmersiva. Durante cada uno de los 10 episodios de Blown Away , La competencia final para vemos cómo los escultores de vidrio determinar el "Best in Blow" de más talentosos de toda América del esta temporada observa a Deborah Norte se reúnen para una serie de y Janusz, posiblemente los desafíos (piense sopladores de vidrio con los CV en MasterChef, Top Chef, más sofisticados y largos del Chopped). grupo, que se enfrentan entre sí para construir una experiencia de Después de cada una, el anfitrión, el juez de artistas y el juez invitado galería totalmente inmersiva. se reúnen para determinar quién se Janusz opta por una instalación desempeñó mejor y quién tiene que estéticamente limpia y ligera empacar sus maletas y regresar a (le encanta hacer el vidrio lo más casa. ligero posible, y las burbujas que hizo para el desafío del equipo

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fueron absolutamente impresionantes), donde su técnica y arte realmente pueden brillar. Construye una especie de universo, con un hermoso globo en el centro y otros objetos magníficamente translúcidos que representan la luz y el viento. Mientras tanto, Deborah opta por una toma más conceptual y aborda este desafío como una manera de contar su propio viaje personal en el soplado de vidrio. Ella fabrica una escena de carne realmente impresionante, donde una sartén de hierro fundido está rodeada por toneladas de salchichas y carne. En el centro de la instalación hay un hermoso huevo soleado que está destinado a representar su feminidad en una práctica artística dominada por los hombres. Las esculturas realmente asombraron a los jueces, incluso la jueza profesional de vidrio Katherine Gray, quien, seamos sinceros, es un tanto injustamente crítica de las mujeres en la competencia, se siente realmente conmovida por el trabajo de Deborah, y la coronan como la ganadora de la competición. "He estado esperando este momento toda mi vida", dice Deborah, que ha estado trabajando con vidrio durante los últimos 30 años, cuando nos encontramos con ella por primera vez. "Estoy muy agradecida", dice conteniendo las lágrimas cuando gana el gran premio. "Realmente necesitaba esta oportunidad para avanzar en mi carrera. Es muy significativo para mí". Esperamos ver el increíble trabajo que seguirá haciendo Deborah. Por ahora, atrapa sus impresionantes piezas de vidrio en Blown Away , que se está transmitiendo en Netflix.

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Cierre técnico de Venvidrio.

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De aquella empresa productiva venezolana solo queda el recuerdo.

Antes de la expropiación, Owens Illinois o Favianca, era una de las empresas que más La Owens Illinois o desarrollo prometía para Favianca, ahora los trujillanos, y que Venvidrio, está a punto colocó al estado en un de cerrar sus puertas sitial de punta dejando a cientos de internacionalmente en lo trabajadores sin sustento referente a la producción De aquella empresa de vidrio, ahora solo productiva, llena de vida queda un horno en y prosperidad solo queda funcionamiento y en la el recuerdo. planta ubicada en la Zona Industrial, no están La empresa Venvidrio produciendo ningún tipo actualmente se de envases o productos. encuentra en un cierre técnico y sus Trabajadores sumamente trabajadores fueron preocupados por esta enviados a casa con el situación no se atreven a sueldo base. Según una hablar ante los medios fuente que por protección de comunicación, los de su trabajo reserva su directivos de la empresa nombre. ya ni se asoman por las instalaciones.

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¿Qué pasa realmente tras las puertas de la empresa? ¿Por qué el temor a dar a conocer la verdad de esta compañía trujillana? En los turnos de trabajo normalmente había entre 200 y 300 personas en jornada laboral, ahora solo asisten de 8 a 10 personas solo para cuidar el horno porque producción no hay. Extraoficialmente se conoció que podría tomarse la medida de drenar el horno, lo que significaría el cese total de la actividad de producción de vidrio en el estado Trujillo.

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North Glass en China.

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Publicado por vidrioperfil.com

China Glass 2019 fue durante sus cuatro días de duración una cita con las más avanzadas tecnologías del sector del vidrio con la presencia de más de 45.000 visitantes profesionales.

de empresas de vidrio conocidas a nivel nacional y grupos de visitantes.

dimensiones fue uno de los aspectos que más atrajo la atención de todos los asistentes, que valoraron muy positivamente la apuesta por la innovación de North Glass.

Se informa que el stand de North Glass recibió a casi 4.000 clientes y firmó pedidos en el sitio de más de 20 millones de Fundada en 1995, North El stand de North yuanes. Glass ha crecido hasta Glass fue uno de los convertirse en uno de los Gao Li, presidente de centros neurálgicos en principales proveedores North Glass, recibió esta edición y punto de mundiales de maquinaria calurosamente a los encuentro de para vidrio arquitectónico invitados y les presentó profesionales de de alta gama. la historia del Grupo Alemania, Estados Beibo y los logros de la En la feria China Glass de Unidos, Rusia, Reino compañía en innovación este año, North Glass Unido, Austria, Corea del tecnológica y desarrollo demostró plenamente la Sur, Turquía y Hong del mercado en los calidad y la innovación Kong, Macao y Taiwán, últimos años. tecnológica de sus entre otros muchos, así productos y aplicaciones El templado y curvado de como numerosos en plena era de la clientes, representantes vidrios de grandes INDUSTRIA 4.0.

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2022: ¿El Año del Vidrio?.

Volumen II — Número 124

Septiembre 2019

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Un esfuerzo para que las Naciones Unidas declaren formalmente el año 2022 como "El Año del Vidrio" se presentó en la tercera convención anual de las Asociaciones Internacionales de Vidrio en Venecia, Italia. Alicia Carrera, presidenta de la Comisión Internacional del Vidrio (ICG), un grupo de investigación relacionado con el vidrio, está liderando un esfuerzo para que los representantes de las Naciones Unidas reconozcan la importancia del vidrio y su lugar en una sociedad sostenible. La declaración llevaría el reconocimiento al "papel tecnológico, científico y económico del vidrio". "Creo que este es el lugar perfecto para planificar eso", dijo el

presidente de Vitrum, Dino Zandonella.

sería limitada", dijo, señalando el uso del vidrio en cables de fibra "Todos somos óptica y teléfonos asociaciones aquí", y por celulares. lo tanto tenemos la capacidad de impulsar Los esfuerzos para lograr esto en cada país, este objetivo se pondrán respectivamente, en marcha de inmediato, comentó. ya que Carrera solicitó que la carta de la Carrera está solicitando comisión fuera firmada una "lista de países, por diferentes entidades asociaciones, sociedades de la sociedad, incluidas y fundaciones que universidades, artistas, apoyen este proyecto", empresas y más. destacando la importancia de tener la "Necesitamos el apoyo de mayor cantidad posible. 100 países", dijo, y señaló que ahora tiene 50. "Con "La idea es informar al todo esto, hacemos público sobre esto", dijo nuestra propuesta". Carrera. La carta, que según ella Señaló a un grupo de puede adaptarse y que enfoque que mencionó, pretende fomentar no donde los estudiantes solo el "Año del Vidrio", chinos tenían que sino también la creación esforzarse mucho para de eventos y talleres imaginar un mundo sin relacionados con el vidrio vidrios. para escuelas, lugares de trabajo y otros, estará "Encontraron que el pronto en el sitio web de mundo sería oscuro e incluso la comunicación ICG.

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Glasstress 2019.

Volumen II — Número 124

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Adriano Berengo, nacido y criado en Venecia, estableció por primera vez su estudio de vidrio en Murano en 1989.

edición del décimo aniversario de dos partes, una que pone sus ojos en el futuro y la otra en Glasstress.

la otra sección de la exposición, reuniendo los aspectos más destacados de los últimos diez años.

Inspirado por la coleccionista de arte y antigua residente en Venecia, Peggy Guggenheim, y la forma en que guió a gente como Max Ernst, Le Corbusier y Pablo Picasso hacia el vidrio en la década de 1950 y 1960, desde entonces ha recibido a más de 300 artistas contemporáneos en la isla para trabajar con los maestros de Murano.

Un horno de vidrio en desuso establece el escenario para nuevas obras e instalaciones de artistas como Monica Bonvicini y Thomas Schütte.

Es una oportunidad para volver a visitar algunas de las obras más memorables de Glasstress, incluyendo A Different Self (2014) de Mat Collishaw, que incluye una pantalla digital incrustada en un marco de espejo veneciano adornado; y la musa barcelonesa de Jaume Plensa (Laura's Hands, 2011) en un estado de sueño.

Treinta años después, Berengo no muestra signos de desaceleración, ya que su misión de revitalizar la artesanía tradicional de la fabricación de vidrio de Murano, de 1500 años de antigüedad, continúa a buen ritmo.

Para esta sección, el artista brasileño Vik Muniz lleva su parte curatorial, después de haber invitado a sus compañeros a explorar "cómo el vidrio redefine nuestra percepción del espacio". Él también participa en el espectáculo con un par de retratos murrinos hiperrealistas en los que ha tomado prestada una técnica de decoración centenaria. Su compatriota y escultor Valeska Soares ha realizado una serie de recipientes de vidrio, titulados Acqua Alta, que reflejan el agua como un bien precioso.

Una muestra de los frutos del trabajo de Berengo Studio, la edición inaugural de Glasstress se llevó a cabo en 2009 y desde entonces se ha El artista argentino Pablo convertido en un elemento Reinoso hace una referencia firme de la Bienal de Venecia . similar a Venecia con una escultura de tamaño La exhibición de este año natural basada en los postes incluye a los exalumnos de de madera (bricole) que Glasstress, Laure Prouvost, bordean los canales de la Erwin Wurm y Ai Weiwei, entre ciudad y su laguna. otros y se unen a los recién llegados, incluidos José Parlá El artista belga Koen y Denise Milan, para una Vanmechelen ha comisariado

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Un proyecto especial de Robert Wilson, comisariado por Jean Blancheart, también forma parte de la sexta edición de Glasstress. Más allá de Murano, el estudio está apoyando a varios artistas en la Bienal de Venecia, desde Liliano Moro, quien se presenta en el Pabellón Italiano en el Arsenale, a Renate Bertlmann, la primera mujer en representar a Austria en su pabellón nacional en Giardini. En la isla de San Clemente, Joana Vasconcelos y Tony Cragg juegan con la percepción mientras sus obras de mayor envergadura se apoderan de los jardines del Palacio Kempinski.

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Inteligencia artificial.

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Resulta que no se necesita un ordenador para crear una inteligencia artificial. De hecho, ni siquiera se necesita electricidad.

Para lograr esa hazaña, comenzaron colocando diferentes tamaños y formas de burbujas de aire en lugares específicos dentro del vidrio.

En una investigación extraordinaria, los científicos de la Universidad de Wisconsin-Madison han encontrado una manera de crear un vidrio artificialmente inteligente que puede reconocer imágenes sin necesidad de sensores, circuitos o incluso una fuente de energía, y algún día podría ahorrar la vida de la batería de los móviles.

Luego agregaron trozos de materiales absorbentes de luz colocados estratégicamente, incluido el grafeno.

lograr nuestros objetivos de inteligencia artificial: la visión de la máquina desempeña un papel en todo, desde autos autónomos hasta robots de entrega.

Es posible que este vidrio "inteligente" no pueda completar los cálculos lo suficientemente complejos Cuando el equipo escribió un para esos usos, pero el equipo número, la luz que se reflejaba tiene en mente una posible en el dígito entraría en un lado aplicación: la seguridad de los del vidrio. teléfonos inteligentes. Las burbujas y las impurezas Actualmente, cuando intenta dispersarían las ondas de luz desbloquear un teléfono con ID de ciertas maneras de rostro, una AI dentro del dependiendo del número dispositivo tiene que ejecutar hasta que alcanzaran uno de "Siempre estamos pensando un cálculo, agotando la energía los 10 puntos designados, en cómo proporcionamos de la batería en el proceso. cada uno correspondiente a visión para las máquinas en el un dígito diferente, en el lado Colocando una hoja entrenada futuro e imaginando opuesto del vidrio. de este vidrio inteligente en la tecnologías específicas de la parte frontal del dispositivo, se aplicación y orientadas a la El vidrio esencialmente podría podrá hacer cargo de la tarea misión", dijo el investigador decirle al investigador qué Zongfu Yu en un comunicado número vio, a la velocidad de sin extraer energía de la batería del teléfono. de prensa . "Esto cambia casi la luz y sin la necesidad de todo sobre cómo diseñamos la una fuente de poder de "Podríamos usar el vidrio como visión artificial". computación tradicional. un candado biométrico, sintonizado para reconocer Juego De Números "Estamos acostumbrados a la solo la cara de una persona", computación digital, pero esto dijo Yu. En una prueba de concepto estudio publicado el ha ampliado nuestra visión", dijo Yu. "La dinámica de onda "Una vez construido, duraría en la revista Fotónica de la propagación de la luz para siempre sin necesidad de Investigación, los investigadores describen cómo proporciona una nueva forma energía o internet, lo que de realizar computación significa que podría mantener hicieron una lámina de vidrio neuronal artificial analógica". algo seguro para usted incluso “inteligente” que puede después de miles de años". identificar a los dígitos escritos Tiempo De Cara a mano. Enseñar a las máquinas a una "vista" precisa será clave para www.amigosmava.org

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Campaña de “Friends of Glass”.

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La plataforma de consumidores en defensa del consumo de alimentos y bebidas envasados en vidrio, 'Friends of Glass', crea una nueva campaña de concienciación con el lema #YoElijoVidrio.

entre los mercados de bebidas que más han aumentado durante el 2018, se encuentran el de las cervezas (4,2 por ciento) y el del agua, (2,3 por ciento de crecimiento total).

Esta plataforma europea tiene como objetivo concienciar a los españoles acerca de la importancia de elegir productos envasados en este material.

Además de un 9,5% de crecimiento correspondiente al vidrio. PERSONAJES PÚBLICOS JUNTO A 'FRIENDS OF GALSS'

El actor Maxi Iglesias colabora desde hace tiempo con la plataforma, fomentando así un estilo de vida respetuoso con el medio ambiente. Además, 'Friends of Glass' recuerda esta vez lo hace como que el uso de envases de embajador y educador. vidrio para alimentos y Asimismo, la campaña bebidas frente a otros cuenta este año con el materiales, ha crecido un 3 apoyo de los actores José por ciento en España Lamuno, Marc Clotet, durante 2018 debido a la Natalia Sánchez y la concienciación y influencer Isabel Llano. sensibilización de los Ambos personajes consumidores. públicos junto a Max Según datos recogidos por Iglesias, comparten las el Ministerio de Agricultura, ventajas ecológicas y de Pesca y Alimentación, seguridad alimentaria con Además, comparten los motivos por los que es importante formar parte de esta iniciativa internacional.

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las que cuentan los alimentos y bebidas envasados en vidrio. 'Friends of Glass' apuestan por un envase fabricado con materia prima natural (arena de sílice, carbonato de sodio y caliza), libre de contaminantes y 100% reciclable. En ese sentido, la plataforma sostiene que el vidrio se considera como uno de los materiales de envasado más sostenibles. Además, la responsable de la plataforma, Karen Davies, comenta que "con esta campaña quieren resaltar la importancia de no olvidar las enseñanzas ecológicas y saludables que se aprenden a través de las noticias, las redes sociales o de algún amigo". Igualmente, "se trata de incorporar esta información en nuestro día a día para realizar cambios de hábito que favorezcan el uso de materiales naturales y respetuosos con el entorno" concluye.

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The Glass Study Center en Venecia.

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mercado global de Murano en las primeras décadas del siglo XX. Impulsada en parte por los instintos populistas de empresarios como Salviati, más el aumento en el comercio internacional y el turismo, la fama de Murano también fue impulsada por la llegada de diseñadores de vidrio de más allá de la isla.

Venecia es famosa por su fragilidad. Pero durante una semana en septiembre, la ciudad convierte su propensión a fracturarse en una virtud a medida que los museos, galerías, palacios y tiendas se transforman en vitrinas para el material más delicado, el vidrio de Murano. Con más de 180 eventos en Venecia, Mestre y Murano, Venice Glass Week, ahora en su tercera edición, es una extravagancia que va más allá de los vidrios y objetos para abarcar películas, demostraciones y talleres. Aquellos que deseen mirar debajo de la superficie deslumbrante deberían visitar una empresa más discreta: el Glass Study Center en la isla de San Giorgio Maggiore, hogar del museo del vidrio Le Stanze del Vetro.

Parte del Instituto de Historia del Arte de la Fundación Giorgio Cini, el centro de estudio incluye una biblioteca especializada con más de 1,500 libros, becas y residencias para investigadores, seminarios, conferencias y talleres. Pero el centro también está construyendo el primer archivo centralizado para vidrio de Murano moderno y contemporáneo al reunir bajo un mismo techo dibujos, diseños, registros de ventas, fotografías y catálogos. (Existe un archivo en el Museo del Vidrio en Murano, que se centra principalmente en el final del siglo XIX).

Hasta ahora, el centro ha reunido más de 150,000 documentos incluyendo diseños, dibujos, bocetos y planes para proyectos finales. Hay casi tantas impresiones fotográficas, además de archivos de ventas de la compañía y catálogos de producción originales, muchos de los cuales están dibujados a mano o ilustrados con fotografías de época. Algunos dibujos tienen fragmentos de vidrio unidos a la página para que el próximo soplador pueda ver hacia dónde apuntaba el creador. Uno o dos tienen instrucciones escritas a mano del fabricante de vidrio en dialecto veneciano. Los archivos individuales donados al centro de estudio hasta el momento incluyen los de ilustres fabricantes de vidrio de Murano como Antonio Salviati, Pauly and Company (CVM), MVM Cappellin and Co, Barovier Seguso e Ferro y Anna Venini. En la Fundación Cini, todo se almacena de forma segura en una cadena de pequeñas cámaras que anteriormente eran celdas de monjes (el complejo de la isla fue fundado como un monasterio benedictino) y La Nuova Manica, una habitación dramáticamente larga y estrecha, originalmente el dormitorio de los monjes, ahora ha sido transformado en la biblioteca de historia del arte por el arquitecto contemporáneo Michele De Lucchi.

El día que llego, los estantes del "Como con la mayoría de los temas, la centro están abultados gracias a la única forma de entender la historia del llegada de 1.101 carpetas de vidrio es a través de sus documentos", documentos donados por la finca de Antonio Salviati. Nacido en Vicenza observa Luca Massimo Barbero, en 1816, Salviati se hizo famoso como director del Instituto de Historia del fabricante de vidrio de mosaico para Arte de Cini. ubicaciones que incluyen la Abadía de Sin embargo, los estudiantes de vidrio Westminster, así como también para se ven obstaculizados por la producir vidrio de Murano para un transitoriedad esencial de su materia. mercado masivo en un momento en A menudo, los vasos y las esculturas que era una provincia de unos pocos nacen de conceptos que existen solo ricos. en la imaginación de su creador. "Veamos lo que tenemos", murmura Si un diseñador está presente junto al Marzia Scalon, una de las dos soplador de vidrio, puede haber curadoras en el Centro de estudios algunos breves murmullos entre la junto con Sabina Tutone, mientras pareja, o tal vez un dibujo áspero con busca una carpeta. Cuidadosamente tiza en el piso que pronto se evapora desatando las cintas blancas, abre la bajo los pies. caja para revelar dos paquetes de papel marrón. El primero resulta que Sin embargo, existe evidencia de la contiene facturas de venta. En una producción de vidrio de Murano, a mezcla de escritura a mano y menudo enterrada en archivos mecanografiado, las primeras páginas familiares individuales. Algunos dan testimonio de la compra de dos archivos, dice Barbero, fueron espejos y un "electrolier" por un señor olvidados "en archivadores en la Rodríguez de Manila el 18 de julio de planta baja de casas venecianas 1938. húmedas" y se han salvado de la destrucción. Un proyecto de ley como este es evidencia del crecimiento en el

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Entre los "forasteros" más famosos estaba Carlo Scarpa. Nacido en Venecia y con sede en Vicenza, Scarpa se formó como arquitecto. En 1926, comenzó a diseñar, para el fabricante de vidrio MVM Cappellin, recipientes con una elegancia sobrante que marcó una revolución en un oficio conocido por su estética extravagante. Gracias a la donación del archivo de Cappellin, más de 650 dibujos, 10 catálogos de producción, siete álbumes fotográficos, Scalon puede mostrarme no solo una fotografía del "Florero con un tronco cónico" de Scarpa, un recipiente austero y rotundo sobre una base cónica que diseñó en 1926, pero también su dibujo original en tinta. Aún más emocionante fue el descubrimiento de un conjunto de diseños de Scarpa para vidrieras. En tinta y crayón de colores, uno muestra un patrón de espirales, mientras que otro es una imagen de jarrones superpuestos, cuyas brillantes y transparentes pieles deben ser, como dice Barbero, "psicodélicas" cuando son atravesadas por la luz solar. "Sabíamos que Scarpa diseñó las vidrieras, pero no teníamos ningún dibujo para ellas", explica Scalon. Para sorpresa de todos, los dibujos aparecieron en los archivos de los hermanos Carlo y Giovanni Moretti, que recientemente fueron donados al centro. Barbero compara a Murano, con sus hornos, tiendas, diseñadores y artistas, con "una constelación". La virtud de construir un archivo central es que "puedes comenzar a unir los huecos, para hacer una imagen como si estuvieras construyendo un mosaico". Gracias a las grandes donaciones, también están llegando "regalos más pequeños", como 20 dibujos del diseñador francés Emmanuel Babled para la colección Primaire producida por Venini en 1999. La pregunta es, por supuesto, cómo hacer que esta gran cantidad de datos sea accesible para la mayor audiencia posible. Gracias al apoyo de Helen Hamlyn Trust y a los especialistas en digitalización Factum Arte, la Fundación Giorgio Cini alberga un centro de digitalización equipado con escáneres capaces de copiar los documentos a menudo frágiles del centro de vidrio. Hasta ahora se han escaneado más de 25,658, incluidos los de los archivos de Venini, MVM Cappellin y Seguso Vetri d'Arte. Tener una gran cantidad de información sobre el vidrio de Murano disponible para estudiantes y académicos seguramente ayudará a preservar este arte histórico para las generaciones futuras.

La Semana del Vidrio de Venecia se realizará del 7 al 15 de septiembre.

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Entrevista con Patrick Primeau.

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Entrevista con Patrick Primeau, concursante estrella en "Blown Away" Una competición televisiva para sopladores de vidrio, que ahora se transmite en Netflix

puedan darse cuenta de hasta qué punto fue difícil para mí expresar mis ideas de manera clara y concisa.

EV: ¿Qué otro concursante te impresionó más?

PP: Algunas personas me impresionaron durante toda la competencia. Deborah Czeresko, porque su acercamiento al vidrio está muy Patrick Primeau: Al principio, no alejado de la técnica. Momoko me sentí cautivado por el Schafer, porque es una joven concepto. Pero al discutir la idea artista con una confianza con los compañeros de trabajo increíble. Janusz Posniak, en el hotshop, el interés se porque logró controlar su instaló. Vi la competencia como entorno en un espacio de una oportunidad para exhibir arte estudio donde era casi en vidrio soplado, no tanto en el imposible. Todos los objeto real, sino más en el participantes fueron muy rendimiento del estudio. cooperativos a pesar del hecho de que competíamos entre EV: De los diez candidatos seleccionados para el programa, nosotros. usted era el único francófono y el EV: Entre el momento en que se único concursante de la reveló el desafío del episodio y provincia de Québec. ¿Se sintió el inicio del temporizador, ¿tuvo intimidado por esa realidad? tiempo para reflexionar sobre su concepto y prepararse para su PP: No me intimidaba el hecho realización? (¡Estamos de ser el único quebequense, pero sabía que tendría un grado pensando, entre otros, en el desafío Pop Art!) adicional de dificultad para Espace VERRE: Tenemos curiosidad: ¿cuál fue su reacción inicial a la convocatoria para el show?

explicar mi trabajo. ¡Fue difícil porque no tuve una segunda oportunidad para decir lo correcto en el momento correcto! El tiempo de reflexión fue corto para usar la terminología adecuada. Mis habilidades en inglés son lo suficientemente decentes, pero no creo que las personas

PP: Definitivamente no hay suficiente tiempo. Lo que significaba hacer cambios justo en medio del proceso. Para el desafío del arte pop, cuando mi caja no emitía ningún sonido, inmediatamente supe que era un objeto blando ... ¡no son buenas noticias!

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EV: ¿Cuál fue el desafío favorito? PP: El de la dualidad, donde tuvimos que colaborar con otro concursante para hacer una pieza. Nos obligó a considerar el enfoque de otro artista del vidrio para obtener un resultado armonioso. Constantemente tuvimos que discutir y adaptarnos a la visión del otro. Esta colaboración también nos permitió hacer una escultura más imponente. EV: ¿Tienes algún detalle detrás de escena para tus lectores? PP: Lo que no viste en la pantalla, es que durante el primer episodio, la temperatura del hotshop alcanzó los 60 grados centígrados. ¡Las cámaras estaban demasiado calientes, y los sopladores de vidrio también! ¡Ese episodio probablemente costó más en Gatorade que el color! Ese desafío mostró que nadie estaba listo para irse primero. Afortunadamente, la situación fue remediada por el rodaje de los siguientes episodios. EV: En general, ¿diría que la experiencia tuvo un impacto en su enfoque del vidrio y su práctica de estudio? PP: ¡La competencia confirmó mis fortalezas y debilidades!

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Estudio móvil de soplado de vidrio.

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The Glass House Experience es dos horas que le permite crear el único estudio móvil de soplado múltiples piezas que ayudaría a de vidrio de Canadá. diseñar e implementar. También hay una clase para niños que les Llegará a Kimberley un nuevo y permite experimentar el proceso emocionante taller en octubre, de creación ”. que brindará a quienes participen la oportunidad de Mandy Patchin, propietario y aprender a soplar vidrio con principal soplador de vidrio, dice Glass House Experience. que desarrollaron el estudio móvil para compartir el proceso Del 17 al 27 de octubre de 2019, creativo con cualquier persona Mountain Grass Glass Gallery & interesada. Smoke en Kimberley organizará el taller a través del estudio "Desarrollamos este tipo de móvil de soplado de vidrio, Glass estudio para aumentar la House Experience. El camión conciencia de este arte antiguo, estará estacionado detrás del hacer crecer la comunidad de edificio, ubicado en 201-349 soplado de vidrio, obtener Spokane Street. conexiones significativas entre diferentes comunidades y En un comunicado de prensa, compartir nuestras ideas Larissa Manser de Glass House creativas", dijo. Experience explicó que Glass House es el único estudio móvil "Aprecio el arte de la de vidrio soplado de Canadá que improvisación y la teatralidad del viaja a través de las provincias soplado de vidrio, por lo que me occidentales brindando pareció natural combinar demostraciones y oportunidades elementos de una atracción de de aprendizaje práctico. viaje donde el humor y el fuego de moda pueden coexistir". "Los alumnos que aman la idea de crear algo útil, bello y Agrega que crear un estudio personal deben mirar su horario móvil de soplado de vidrio, que de clases", se lee en el generalmente se realiza en un comunicado de prensa. “Ofrecen edificio de ladrillo y mortero, una clase de Taste of Glass que tiene sus desafíos, pero poder le enseña los principios básicos llegar a más personas, crear del vidrio soplando una simple recuerdos, enseñar una nueva taza para beber, pisapapeles o habilidad y facilitar la curación bolas de navidad. con el programa de cenizas en vidrio es un proceso muy “Además, Glass House gratificante. Experience ofrece una clase de

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El programa de cenizas en vidrio brinda a las personas que han perdido a un ser querido o una mascota la oportunidad de combinar cenizas con una obra de arte personalizada. Hacen reliquias familiares, recuerdos y piezas conmemorativas, trabajando con cada cliente individualmente. Todo lo que se requiere es una cucharadita de las cenizas incineradas de un ser querido o de una mascota. “Todos hemos perdido a alguien cercano a nosotros para que podamos relacionarnos con lo que están pasando nuestros clientes y ser parte por pequeño que sea en el proceso de curación, ahí es donde está nuestro corazón. La ventaja adicional es que podemos llevar el soplado de vidrio a nuevas áreas donde las personas de otra manera no tendrían la oportunidad de experimentar esta forma de arte", dijo Patchin. Para obtener más información, vea las descripciones de las clases e inscríbase en este evento único, visite www.ghxperience.com, échele un vistazo en Facebook o visite la galería Mountain Grass Glass Gallery & Smoke Shop y pregunte a uno de los miembros del personal.

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Nuestro Boletín tiene su redacción en:

La Asociación de Amigos del MAVA fue

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constituida el 21 de junio de 2003 de conformidad con la ordenación vigente. Castillo de San José de Valderas. Avda. Los Castillos, s/n 28925 ALCORCÓN MADRID

La finalidad de esta Asociación es promover, estimular y apoyar cuantas acciones culturales, en los términos más amplios, ten-

Al vidrio por la cultura

gan relación con la misión y actividad del Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón.

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Nuestro objetivo es desarrollar actividades y colaborar con otras entidades públicas o privadas en la promoción, defensa y

difusión del Arte y la Cultura.

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Presidente honorario Javier Gómez Gómez Presidente Miguel Angel Carretero Gómez Vicepresidente Pablo Bravo García Secretaria Rosa García Montemayor Tesorera Mª Angeles Cañas Santos Vocales Evangelina del Poyo Diego Martín García Francisco Martín García

Nuestros socios pueden ser honorarios, benefactores, numerarios y juveniles.

José María Gallardo Breña