Volumen II — Número 111
Junio 2018
Boletín mensual
Boletines
Silvano Signoretto • Gracias Japón. Hemos tenido una experiencia inolvidable en nuestra reciente visita a Japón. El respeto que la sociedad nipona siente por el individuo es una sensación que contrasta de forma muy evidente con nuestro sistema de vida, sobre todo en España. Ver como nuestro autobús se apartaba en una cuesta hacia arriba o en una cuesta hacia abajo para dejar pasar a los vehículos más ligeros que llevaba detrás es una práctica totalmente impensable en nuestras latitudes.
M. A. Carretero.
Una inolvidable sensación de luz, formas y color de piezas realizadas en vidrio por el genial artista norteamericano que ocupan toda una planta del edificio. La colección permanente del Museo está formada por piezas realizadas por los más reconocidos artistas de todo el mundo. Incluso forman parte de la colección diversas piezas que se ofrecen a la vista del público en las aceras que rodean el inmueble.
Me produjo un fuerte impacto la llamada de atención que me hizo una azafata cuando me vio La inmediata ayuda que te escribir con bolígrafo el nombre de un artista ofrecen cuando te ven dudando sobre cómo sacar japonés en un folleto del Museo. un determinado billete de metro o de tren produce Inmediatamente fue al sonrojo comparando con mostrador y me trajo un lápiz nuestras prácticas. para que hiciese las La puntualidad, la limpieza, la información al viajero y el orden en la espera de abordar cualquier medio de transporte es exquisito. En nuestra visita al Museo de Arte en Vidrio de Toyama pudimos admirar el Nuestra sede: imponente edificio que fue Castillo Grande de inaugurado en el año 2015 y que alberga, además del S.J. de Valderas Avda. Los Castillos, s/n Museo, la Biblioteca Pública de la ciudad. 28925 ALCORCÓN. (MADRID) En su planta más alta pudimos disfrutar de una extraordinaria puesta en escena de una colección de piezas de Chihuly titulada Glass Art Garden.
anotaciones que estimase convenientes, lápiz que me reclamaron cuando salía de la sala. No pude llegar a comprender el motivo de la alarma.
La museografía es excelente. Las piezas están colocadas en plintos e iluminadas de forma impecable para que el visitante pueda disfrutar del arte en vidrio dándole un rodeo a las piezas. Ofrecen en su colección diversas obras realizadas por artistas japoneses con motivo de la inauguración del Museo. Entre el día 15 del próximo mes de Septiembre y el 25 de Noviembre se celebrará en el Museo la Toyama International Glass Exhibition 2018 y estará ubicada en las plantas 1, 2 y 3 del edificio. Es un evento que se viene celebrando cada tres años desde el 2002.
Está dotado con tres premios; Un Gran Premio de
3,000,000 JPY (24.000 €), un Premio de oro de 1,000,000 JPY (8.000 €) y cinco Premios de plata de 200,000 JPY (1.600 €). Las obras que obtengan el Gran Premio y el Premio de Oro se donarán al Museo.
Entre la gran cantidad de piezas presentadas a concurso han seleccionado en una primera instancia 57 obras de artistas nacionales y extranjeros. La segunda selección se llevará a cabo a la vista de los trabajos reales entre el 30 de junio y el 1 de julio de 2018. Ese día 1 de julio se anunciarán los premios otorgados por el jurado del Festival. Todas las piezas seleccionadas en esta segunda criba estarán expuestas durante el transcurso del evento. Tanto nuestra Secretaria como yo nos desplazaremos unos días a Toyama para asistir a este importante acontecimiento y aprovecharemos la visita para conocer el Instituto de Arte en Vidrio de la ciudad y el Estudio de vidrio Toyama. Tendremos un encuentro con el artista checo Vaclav Rezak, que es profesor asociado del Instituto y al que conocimos en nuestra visita a la República Checa en el año 2013. Aprovecharemos también esta segunda visita a Japón para conocer el Museo del Vidrio y el Museo Pola ubicados en Hakone. Ya tenemos realizada la reserva de vuelos y hoteles, tanto en Tokio como en Toyama y esperamos disfrutar con gran intensidad de esta visita.
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PUNTOS DE INTERÉS ESPECIAL:
• La casa del desierto
Directiva 2010/75/UE del Parlamento Europeo y del Consejo, de 24 de noviembre de 2010, sobre las emisiones industriales.
• La catedral de León
Art. 3. Definiciones.
• Actividades en el MAVA
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Junio 2018
• Pieza del mes • Visita al Museo de Toyama
• Noticias
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Tema importante: EMISIONES INDUSTRIALES (VIII) MAC.
• Nuestras actividades • Reciclado del vidrio • Cómo lo hace CONTENIDO:
Pieza del mes
3
Artistas consagrados
4
Artistas jóvenes
4
Visita al Museo de Toyama 5 La casa del desierto
6
La catedral de León
7
Actividades en Museos
8
Actividades en el MAVA
11
El CNV refinancia deuda
12
Folleto del MUVI
13
Historia de la RFC
14
Restos de meteorito
15
El vidrio romano
16
Noticias
17
Cultura 2018
17
Enterrar una montaña
18
Capital del vidrio 2018
18
El vidrio en los museos
19
Reciclado
20
Visitas culturales
21
Programa Cultura 2018
21
La Vuelta en el MAVA
22
Otras tendencias
23
Exposición de Flippy
24
El vidrio en Oaxaca
25
Fábrica en Argentina
26
Vidrio superdelgado
27
Vidrio científico
28
Cómo lo hace
29
Documental sobre vidrio
30
A través de un vidrio rosa
31
Pintado con luz
32
Ampliación de Museo
33
Friends of Glass
34
René Lalique en Casa Lis
35
Universo Lis
36
Abadía de Westminster
37
New London Glass
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Guerra económica
39
Junta Directiva
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31) «biomasa»: cualquiera de los siguientes productos: a) los compuestos por una materia vegetal de origen agrícola o forestal que puedan ser utilizados como combustible para valorizar su contenido energético; b) los siguientes residuos: i) los vegetales de origen agrícola y forestal, ii) los vegetales procedentes de la industria de
NOTICIA
elaboración de alimentos, si se recupera el calor generado,
construcción y derribos;
iv) residuos de corcho,
constituida por un compresor, un dispositivo térmico en el que se oxida el combustible para calentar el fluido motor y una turbina;
32) «instalación de combustión con caldera mixta»: cualquiera que iii) los vegetales pueda alimentarse fibrosos procedentes de simultánea o la producción de pulpa alternativamente con dos virgen y de la o más tipos de producción de papel a combustible; partir de la pulpa, si se 33) «turbina de gas»: coincineran en el lugar cualquier máquina de producción y se rotativa que convierta la recupera el calor energía térmica en generado, trabajo mecánico, v) residuos de madera, con excepción de aquellos que puedan contener compuestos organohalogenados o metales pesados como consecuencia de algún tipo de tratamiento con sustancias protectoras de la madera o de revestimiento y que incluye, en particular, los residuos de madera procedentes de residuos de la
34) «motor de gas»: de combustión interna que funciona aplicando el ciclo Otto y utiliza encendido por chispa o, en caso de dos combustibles, encendido por compresión para quemar combustible;
URGENTE
• Exposición en el MAVA. La inauguración de esta exposición está prevista para finales de este mes de Junio y será un momento importante para la historia de nuestro Museo.
Ya se están realizando en la sala de la planta baja del MAVA los preparativos para la instalación de las obras que la firma italiana Bellini & Pezzoli cederán temporalmente a la colección permanente del Museo.
Sandro Pezzoli, con su socio Aldo Bellini, iniciaron su colección hacia 1970 reuniendo obras de vidrio veneciano. Con los años, fueron ampliando sus compras hacia piezas del Studio Glass americano, australiano, japonés y del resto de Europa, teniendo como criterio de selección, además del gusto personal, la excelencia técnica y estética de la obra. En aquellos primeros años, los coleccionistas Bellini y Pezzoli optaron por aquellas obras donde las cualidades intrínsecas del vidrio estaban puestas en valor, por tanto, en su mayoría, son obras policromadas, luminosas, transparentes y casi siempre trabajadas en caliente, con predominio de la técnica de vidrio soplado a caña.
Sin respuesta de la Concejalía de Cultura. •
17-01-13. Solicitando inventario de las piezas que componen la colección permanente del MAVA.
•
11-06-13. Posibilidad de recepción por parte del MAVA de documentación sobre el vidrio ofrecida por el Presidente de la Asociación Española de Científicos.
•
11-11-13. Solicitando información sobre el convenio con la Comunidad de Madrid para instalar unos servicios sociales en el MAVA.
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La pieza del mes. Kathrin Partelli.
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Kathrin Partelli nació en Bolzano, El arte de Kathrin Partelli exige Italia, en 1980. tanta atención. Es normal que cada espectador recuerde algo ¿Es una cascada en cámara diferente de su trabajo. Es como lenta, corriendo a través de la ver a mucha gente en el corriente del tiempo y la cine. Aunque todos ellos han conciencia? visto aproximadamente 20 ¿Es una avalancha que fotogramas por segundo durante desciende violentamente hacia todo el período de visualización, el valle del pasado olvidado? todos señalan algo diferente. ¿O tal vez es una roca de Las obras de arte en la montaña, extendiendo con exposición dejan una imagen orgullo su volumen sólido en el paisaje encantado del mundo por venir? El trabajo formal indiferente de Kathrin Partelli es un acto generoso de soñar despierto la escultura como medio de una potencia especial y riqueza. A través de un gesto liberador y emancipador de ampliar el espacio, la artista negocia la escultura como un cruce de disciplinas, collage performativo, entre un dibujo en el espacio, instalación y construcción de la arquitectura. (Adam Budak). Si miras brevemente al sol y luego cierras los ojos, queda una imagen residual. Esta es una explicación fisiológica parcial del contraste de luz y oscuridad y la estructura de la retina. La imagen persistente de una obra de arte en la exposición también tiene un componente psicológico que tiene algo que ver con el nivel de atención del espectador. Sin embargo, no ves gran parte de la imagen secundaria, si no prestas atención. Con una atención creciente, puedes ver más.
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secundaria cuando brillan o cuando hay un contraste en la materialidad. (Hermann Pitz, Munich). La obra que hemos seleccionado para este mes no lleva título y participó en la Bienal de Arte del Ayuntamiento de Alcorcón en el año 2006, obteniendo el tercer premio.
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Artistas consagrados. Silvano Signoretto.
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Silvano Signoretto comenzó a formarse a la edad de ocho años en el horno del maestro de vidrio inolvidable Alfredo Barbini. Después de haber adquirido los cimientos de la fabricación del vidrio comenzó a trabajar en el los reconocidos talleres de Gino Cenedese, F.lli Cattelan y Renato Mazzega, entre otros. Es aquí donde comenzó a cooperar con importantes diseñadores como el profesor De Lai.
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Más tarde, mientras ejecutaba su arte en el Seguso Vetri D'Arte, trabajó mano a mano con el gran maestro Angelo Seguso para el diseñador Mario Rigatieri. Desde entonces, la gran sensibilidad y capacidad interpretativa de Signoretto han sido buscadas por reconocidos pintores y escultores como Gigi Marcazzan, Antonella Costa, Ginny Ruffner, David Palterer, Fulvio Bianconi, Ugo La Pietra, Peter Shire, Guglielmo Renzi, Luigi Ontani y muchos otros.
Artistas emergentes. Dóra Varga. importante para mí: capturar el movimiento del vidrio caliente, que es una instantánea, a menudo afectado por los acontecimientos actuales de mi vida. También me inspiro en la arquitectura contemporánea, la música o el humor de una película.
En 1989 comenzó a trabajar para Salviati & Co., donde colabora con el artista Heinz Ostegard, Alessandro Mendini y Berit Johansson. Cuando Salviati & Co. se fusionó con Venini en 1990, Silvano creó el "caballo de Leonardo", una estructura metálica con vidrio en su interior, inicialmente construida como una computadora renderizada por Ben Jakober, y Yannik Hu y presentada en la 45a bienal de Venecia.
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A menudo experimento mezclando colores y el movimiento de pigmentos dentro de una escultura. Recientemente, he estado creando instalaciones con un artista visual, en el que otra forma de arte está asociada con el vidrio, como el videomapping.
La instalación, en la que estoy Me interesa la teoría del color, trabajando actualmente, es, en por ejemplo, la relación del color esencia, un mapeo de música y el espacio. que se convierte en forma y Dóra Varga nació el 1 de octubre puede volver a reproducirse. Trabajo con formas básicas de 1984 en Miskolc (Hungría). regulares y geométricas. Me Imaginé un estado de ánimo La creación para mí es como gusta experimentar con las apocalíptico; una sensación una película que rebobino una y diferentes cualidades materiales sombría, desolada, nórdica, con otra vez, para que cuando se del vidrio. sonidos agudos y retumbantes. reproduzca pueda mostrar diferentes opciones para el final, En la mayoría de mis esculturas, Además, también será combino pate de verre y técnicas interactivo; por lo que el con diferentes enfoques y de fundición. Yo uso superficies movimiento aparecerá en la experimentación. y colores contrastantes. instalación también. El proceso de creación es
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Visita al Museo de Arte en Vidrio de Toyama.
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El pasado día 17 de mayo visitaron el Museo de Arte en Vidrio de la ciudad japonesa de Toyama nuestro Presidente y nuestra Secretaria.
exposiciones temporales se entremezclan a través de múltiples galerías en otras plantas.
La exposición permanente en el El Toyama Glass Art Museum (富 cuarto piso exhibe el arte de vidrio contemporáneo de los 山 市 ガ ラ ス 美術館, Toyama artistas internacionales Glass Bijutsukan) en la ciudad adquiridos por el museo durante de Toyama muestra una gran décadas pasadas, mientras que colección de arte de vidrio de la sexta planta recibe la todo el mundo. exhibición del "jardín del arte en El edificio moderno de Kirari que vidrio", donde se expone una colección de instalaciones alberga el museo fue diseñado realizadas por Dale Chihuly. por el reconocido arquitecto Kuma Kengo y también contiene En contraste con el interior la biblioteca pública de la ciudad. brillante del estilo de la escalera del edificio, la iluminación tenue El museo ofrece exposiciones y las paredes negras acentúan permanentes y temporales. la belleza de las obras de vidrio. Las exposiciones permanentes El museo no es sólo un lugar se encuentran en el cuarto y turístico, sino también una sexto pisos, mientras que las
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instalación que desempeña un papel importante en el área local. El edificio fue inaugurado en el año 2015 y alberga las sedes del Museo de Arte en Vidrio y de la Biblioteca Municipal de Toyama. La museografía es excelente, presentando todas las obras en plintos para que se puedan apreciar en todo su contorno, algo muy cercano a nuestro MAVA pero muy alejado de otros museos que presentan las obras en vidrio en vitrinas, lo que impide disfrutar de la principal característica de la escultura en vidrio, su alianza con la luz. El reportaje fotográfico que hicieron nuestros representantes de su visita al Museo se puede ver a través de este enlace.
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La casa del desierto.
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completamente acristalada con los vidrios eficientes de la empresa que impulsa la iniciativa y cuenta con un sistema de filtrado de agua, otro de producción de energía y un conjunto de paneles solares fotovoltaicos.
días en esta peculiar construcción para comprobar, sobre el terreno, las características y prestaciones de la misma en un entorno sin igual, sujeto a disponibilidad y aceptación de condiciones.
La iniciativa pretende además contribuir al desarrollo económico y “La casa del desierto” ha turístico de la zona de abierto sus puertas como una forma sostenible y una iniciativa pionera en convertirse en un hito, el país que busca como ejemplo de comprobar el construcción del futuro, comportamiento del vidrio autogestionable, eficiente en entornos extremos. y respetuosa con el El entorno es árido y con medio ambiente. temperaturas muy Totalmente acristalada y cambiantes a lo largo del con la fuente energética año. proveniente del La firma Guardian Glass, autoconsumo no obstante, se ha Con el fin de mostrar de embarco en este primera mano la proyecto que cuenta con importancia del vidrio en tan solo 20 metros la arquitectura, sus cuadrados en lo alto de propiedades y el un gran desfiladero e comportamiento, inhóspito desierto. La Guardian Glass ofrece la casa se encuentra entre posibilidad de grandes dólmenes. experimentar una Estructura de madera estancia en “La casa del desierto”. La vivienda se levanta
Un equipo de arquitectos liderado por Spela Videcnik, de Ofis Arquitectura, ha materializado esta vivienda que pretende responder a los desafío del medio ambiente y ser eficiente desde el punto de vista energético al personalizar el tipo de vidrio para que se adapte a las condiciones de cada entorno.
La conocida “casa del desierto” construida en el norte de Granada, concretamente en Gorafe. El proyecto pionero desafía a la naturaleza utilizando soluciones arquitectónicas para demostrar las prestaciones del vidrio sostenible.
sobre una estructura de madera y está
Quien lo desee, puede solicitar ya pasar unos
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El desierto de los Coloraos de Gorafe, en la comarca de Guadix, está caracterizado por formaciones conocidas como “badlands” y se define por su extrema aridez y los cañones, cárcavas, barrancos, canales y otras formas geológicas consideradas adversas.
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El rosetón de la Catedral de León.
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La Catedral está ‘apuntalada’. El objetivo es «extremar la seguridad», según el arquitecto conservador del templo gótico, Mariano Díez Sáenz de Miera.
para eliminar musgos, líquenes y toda la vegetación parásita que ha ‘colonizado’ la piel de la Catedral.
El siguiente paso es restañar La colocación de un colosal heridas, especialmente en andamiaje para restaurar el algunos pináculos que sufren rosetón central obligó a afinar los daños apreciables. cálculos en un edificio de La delicada restauración del probada fragilidad. gran rosetón será una operación A pesar de que los ingenieros consideraron innecesario reforzar las tres arcadas de la fachada principal, al final se decidió no correr ni el más mínimo riesgo.
sin precedentes. El vitral, de ocho metros de diámetro, data de finales del siglo XIII, con la Virgen con el Niño en el centro, rodeados por doce ángeles.
futuro Museo de la Semana Santa a un antiguo edificio de la calle Dámaso Merino, recién restaurado y que durante años fue usado por la Concejalía de Juventud para el programa de ocio Espabila. Aprovechando esta ‘torre Eiffel’ de hierros, los trabajos no se limitarán a la restauración de la gran cristalera y la piedra que lo sustenta, sino que se rehabilitará todo el hastial.
Sufre las mismas patologías que el hastial sur, que durante una En la colosal reconstrucción que década ha estado protegido por una marquesina. Las grapas de La Catedral, con las nuevas hace más de un siglo evitó el pilastras metálicas, el gigantesco desplome de la Catedral, de los bronce y azufre con las que castillo de andamios que tapa 30 metros cuadrados del rosetón literalmente ‘cosieron’ ambas fachadas, con el tiempo han prácticamente la entrada se conservaban 23, repartidos resultado dañinas, porque principal y sin esculturas en esta en más de 70 paneles, que acabaron por resquebrajar la fachada occidental desde 2009, precisaban una reparación piedra. mostrará su peor cara al menos urgente; a ellos hay que añadir dos años —18 meses según el La rehabilitación de la gran los que estaban en situación proyecto, que ya lleva algún cristalera, que dejará tuerta a la crítica o habían desaparecido, retraso—. hasta completar el número de 85 Catedral, corre a cargo de la Fundación Cepa —los Para ‘disimular’ se colocará una que originariamente formaban empresarios de la cervecera esta espectacular vidriera lona con el alzado del edificio, mexicana Modelo, Cesáreo y circular. que previsiblemente se colgará antes del 6 de junio, fecha en la Según Víctor Nieto Alcaide, uno Pablo González—, que sufragará que el concurso Masterchef de los mayores especialistas en los 398.000 euros que cuesta grabará un programa en León, vidrieras del mundo, las labores reparar una de las ‘joyas’ del según fuentes de la empresa de restauración y renovación se templo gótico. Esoca, encargada de la En 1859 el arquitecto Matías fundieron y confundieron rehabilitación de la fachada y del entonces. «En la restitución Laviña detectó profundas grietas rosetón. hubo una labor de falsificación», en este rosetón. Dos años después se talaban 400 pinos sostiene, al utilizarse vidrios Al otro lado del muro se para llevar a cabo un complejo antiguos «de procedencia mantiene la plataforma que hace andamiaje que permitiera años estuvo abierta al público y incierta» para la realización de desmontar el gran vitral. Ahora nuevas vidrieras. que permitirá ‘descolgar’ con en lugar de madera los pilares mayores garantías el gran ojo de Nuevo taller serán de metal, pero la operación la Catedral, que no se ha tocado Los trabajos de limpieza y será igual de arriesgada. desde la magna restauración restauración de los vidrios del que sufrió el edificio en el siglo rosetón se llevarán a cabo en el Previsiblemente, la Catedral no XIX. recuperar su gran ‘ojo’ hasta nuevo Taller de Vidrieras, que mediados de 2020. En los próximos días se va a traslada su ‘cuartel general del ‘fumigar’ la portada occidental, antiguo Seminario Mayor y
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Actividades en Museos I.
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Actividades en Museos II.
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Actividades en Museos III.
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Actividades en el MAVA. Barry Wolfryd.
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que le gusta utilizar elementos de De sus obras, llenas de humor e gran carga simbólica que puedan contar muchas historias, con ironía, también ha extraído muchos nopales (una especie de gran concentración de cactus). “En México se utiliza el significados. nopal para todo: comida, fibras, “El vidrio tiene un potencial “Podría ser el helado que se le tejidos, así que yo lo uso como brutal, pero hay que animar a los cae a un niño en una zona en metáfora del país”, dice el artista. artistas a utilizar este medio, que guerra cuando echa a correr tiene ciertos requerimientos para porque llegan los bombarderos”, Por ejemplo, en esa pieza de dice su creador, el artista Barry vidrio transparente en la que se su producción”, dice la directora del MAVA, María Luisa Martínez. Wolfryd. Nacido en Los Ángeles ve un nopal tachado: “Es una (EE UU) en 1952, pero afincado forma de hablar de los problemas Por eso desde el museo han hace más de 40 años en México, del país, como la violencia o el promovido dos proyectos de es un pintor de corte pop, que narcotráfico”. Para la realización producción, Pensar en vidrio, factura cuadros muy coloridos, de las obras, Wolfryd ha para artistas de media carrera llenos de referencias populares. colaborado con la Real Fábrica (como Ouka Leele, Juan Ugalde de Cristales de La Granja o Esther Pizarro), y Working De hecho, algunos de sus (Segovia), con la que ha glass, para emergentes (E1000, colores y de sus referentes Alejandro Marote o Jorge (luchadores, nopales, vírgenes) producido piezas relucientes y Peiranes), en los que invitaron a son de clara influencia mexicana. transparentes mediante el artistas a producir sus obras en método del soplado. MÁS INFORMACIÓN vidrio. Desde hace cuatro años, Wilford También con el Berengo Studio en Murano (Venecia), donde El MAVA custodia una colección extrae algunos elementos que practican otro tipo de técnica, la permanente que muestra la aparecen en sus pinturas evolución de este tipo de arte bidimensionales y los recrea en de trabajar sobre la masa caliente del vidrio, al modo del desde sus inicios en los años 3D, encarnados en vidrio. Su escultor, calentando el material sesenta hasta hoy. exposición Intereses comunes, constantemente con un soplete. “Como el público tiene curiosidad comisariada por Aldo Flores, se “Trabajo con maestros artesanos por el trabajo con el vidrio puede ver hasta el 7 de que conocen el oficio. El artista tenemos un pequeño taller de septiembre en el MAVA. es el que lleva la batuta”, cuenta. soplado”, señala la directora. Allí El artista conoció la técnica del Entre estas últimas obras se se ven los ingredientes y la vidrio en Valencia, a través del encuentra la pieza que muestra tecnología utilizadas, que sigue experto Juan Ripollés y de fundamentalmente igual que en Adriano Berengo, fundador de la un conejo. “Utilizo en mis bienal veneciana Glasstress, que cuadros el conejo como símbolo el siglo I. Eso sí, para moldear la bola de invita a artistas de renombre (Ai de la inocencia”, dice Wolfryd, “pero este conejo, lleno de vidrio incandescente los Wei Wei, Jan Fabre, Olafur tatuajes, es un conejo que se ha artesanos utilizan un montón de Eliasson) a trabajar con este pervertido, un conejo pandillero papel de periódico húmedo. ¿Y material. que se posa sobre una gran cuando se dejen de imprimir “Me picó el bicho del vidrio”, dice chapa de Coca-Cola”. periódicos en papel? “Entonces Wolfryd. “Soy un artista inquieto Su obra es una investigación tendremos un problema”, dice la que siempre quiere probar sobre el fondo común que directora. nuevos medios que permitan comparte la humanidad, en la Ver nuestras imágenes. plasmar las ideas de formas Hay un helado que se ha caído al suelo y que se derrite en un charco de sangre. Su alegre colorido y brillantez contrastan con su terrible mensaje.
distintas”.
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El CN del Vidrio busca refinanciar la deuda.
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El gran objetivo del nuevo Plan Director del Centro Nacional del Vidrio es refinanciar la deuda actual de 3,5 millones de euros y conseguir inversión en «maquinaría y circulante» para volver a situar a la Fábrica de Cristales del Real Sitio de San Ildefonso como «el mayor referente europeo de vidrio».
Industrial (EOI) asumió hasta hace unos meses la gestión del Centro Nacional del Vidrio y las líneas que marcaron son las que mantiene en la actualidad para conseguir «recursos para la entidad».
Andrés Ortega recordó que personalmente está trabajando con el Ministerio de Cultura, el de Así lo indicó el presidente del Industria y la Junta de Castilla y Patronato de la Fundación, Andrés León para conseguir «una nueva Ortega, quien avanzó que a finales financiación que permita la del pasado mes de mayo estaba continuidad del proyecto» y que previsto el nombramiento del nuevo «no sea el tema económico la director general para el CNV. preocupación más importante» para el CNV. Los planes de futuro del centro abarcan tres líneas: el nuevo El presidente del patronato del proyecto museístico, la puesta en Centro Nacional del Vidrio afirmó marcha del «ambicioso» plan que también trabajan director, con «las bases de para garantizar «la continuidad» de actuación sobre el producto que se las 44 personas que conforman la fabrica y la inversión en un nuevo plantilla ya que como «entidad horno», y los cursos de formación. pública» están sujetos a las normas de contratación que marca el Ortega avanzó que ya ha habido Estado y «no se pueden hacer reuniones entre la empresa nuevas contrataciones». adjudicataria de la redacción del plan director y la responsable actual Una plantilla con la que el CNV del centro y del Museo del Vidrio, tiene que «afrontar los nuevos Paloma Pastor. cambios y todo el proyecto para llevarlo adelante» que, según Destacó que el CNV tiene «mucho Ortega, será «un camino largo». potencial», como ha comprobado en los seis meses que lleva al Comercialización frente del Patronato porque en Andrés Ortega se mostró muy todos los contactos nacionales e internacionales «donde he hablado satisfecho de los cambios introducidos en el diseño y nueva de la fábrica», la valoración que tiene dentro del mundo del vidrio y ubicación de la tienda a la entrada del Museo, que han dado sus frutos el cristal «es altísima». tanto en Semana Santa como en el En su opinión, tienen por delante el pasado Puente de Mayo, con gran reto, «como ya lo fue en el «ventas más altas comparándolas pasado» de ser «el referente con las mismas fechas del año europeo» por la alta calidad del pasado». vidrio que elabora, con «una gran Además también está funcionando versatilidad» por parte de los muy bien la nueva línea artesanos vidrieros. de productos de vidrio de color, en La Escuela de Organización verde y azul, y a precios no muy
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altos por lo que el «cliente es muy receptivo». El presidente del patronato del Centro Nacional del Vidrio quiso dejar claro que «somos artesanos» y la capacidad de producción de la fábrica nunca será «ni en cadena ni masiva», pero sí llevar la profesionalidad y buen hacer de los maestros vidrieros de La Granja a las cotas más altas con dos líneas de trabajo: cristalería de consumo, en copas y vasos, y lámparas. Ortega aseguró que seguirán colaborando con grandes artistas y diseñadores internacionales. Respaldo de CC OO Andrés Ortega fue el anfitrión del secretario general de CCOO CyL, Vicente Andrés, que realizó una visita al Centro Nacional del Vidrio de La Granja al que calificó como «una de las joyas que tenemos en Castilla y León» porque es capaz de proyectar «lo artesanal y lo local a nivel mundial», por el gran prestigio que tiene en España y a nivel internacional. Andrés aseguró que su objetivo era mostrar el apoyo de Comisiones Obreras a la Fábrica de Cristales que «lleva el nombre de Segovia a muchos sitios», además de «reforzar y ensanchar» su conocimiento sobre la realidad productiva de Castilla y León. Por su parte, el secretario provincial de CC OO en Segovia, Álex Blázquez, recordó que están cumpliendo el mandato de sus afiliados de tener una «mayor cercanía en los centros de trabajo», a través de un contacto directo con las empresas.
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Folleto informativo del Museo de Cartagena.
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El Museo del Vidrio de Cartagena cuenta ya con un folleto informativo y divulgativo, elaborado por la Comunidad en colaboración con la Asociación de Artesanos Vidrieros de Santa Lucía. En total, se han impreso 5.000 folletos, de los cuales 4.000 ofrecen información en castellano y mil en inglés, con el fin de detallar las características y la historia del museo a turistas y visitantes de la ciudad portuaria. La Consejería de Empleo, Universidades, Empresa y Medio Ambiente, a través de la Dirección General de Comercio, Consumo y Simplificación
Administrativa, se ha encargado de la realización de estos documentos, que dan a conocer la historia del vidrio en Cartagena, las formas de realizarlo y las posibilidades tanto turísticas como culturales que ofrece este espacio. El director general de Comercio, Consumo y Simplificación Administrativa, Francisco Abril, visitó el pasado mes de mayo el museo, que se puso en marcha en 2011 como sala de muestras y centro de formación.
Colegio Nuestra Señora del Mar del barrio de Santa Lucia de Cartagena. Estos nuevos folletos serán la base de una próxima campaña de difusión entre los colegios de la Región de Murcia, con el fin de que los escolares y sus docentes conozcan el museo, y que ello pueda traducirse en más visitas organizadas.
Abril ha destacado que "estos folletos recogen con el máximo detalle la tradicional elaboración del vidrio en Cartagena y los aspectos más relevantes del museo, de cara a un objetivo último: potenciar Durante la visita se ha el atractivo turístico de realizado una demostración de soplado este espacio y multiplicar las visitas". de vidrio a los 26 alumnos de primaria del
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Historia de la Real Fábrica de Cristales.
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El cronista oficial del Real Sitio de San Ildefonso, el historiador y vecino de La Granja, Eduardo Juárez, acudió a la Real Fábrica de Cristales (RFC) junto a varias decenas (unos 40) integrantes de la escuela de adultos para contarles los pormenores de la institución, su edificio y la relación del pueblo con el vidrio desde sus inicios. Así, en su recorrido por la fábrica, visitaron la zona de producción, bajaron hasta la máquina de Demetrio Crow y visitaron también sus talleres y hornos. Durante el paseo, Juárez les explicó “las razones históricas de por qué hay vidrio en La Granja, cuántas fábricas ha habido, el tipo de producción que convertía a La Granja en excepcional y el tipo de fábrica que era”. Raíces del vidrio Son varios los factores por los que hay vidrio en La Granja, pero el principal fue la pretensión que llevó a cabo Felipe V de construir un Palacio Real en el municipio, pero también influyeron otros como “la destrucción de la anterior fábrica, que estaba en un poblado industrial que desarrollan los ilustrados, y que fue devastada tras un incendio. Era la llamada ‘Nuevo Baztán’”, destaca el cronista. “Cuando esa fábrica se quemó”, relató Juárez, “los vidrieros que se quedaron sin trabajo vinieron a La Granja buscando la posibilidad de establecer un horno al calor de la construcción del Palacio de La Granja” y así, continuó relatando, “se crean hasta tres fábricas; dos
dentro del casco histórico y la de manufactura que manda construir Carlos III, que se desarrolla también aprovechando la destrucción del Alcázar de Madrid y la construcción del Palacio Real”. Por otro lado, el contexto favorecía mucho la construcción de la Real Fábrica de Cristales en esa zona porque contaba con un gran bosque para conseguir el combustible, y alrededor había abundancia de agua para hacer funcionar a la máquina hidráulica. Aunque, realmente hubo cuatro fábricas “dos que desaparecieron, una que no funciona y otra que es industrial, que es Verescence”, detalló Juárez.
por ingenieros que producen unos vidrios muy pulimentados y unos espejos gigantes”, recordó Juárez. En este punto el cronista recordó la importancia que tuvo la ‘Casa del Pulimento’ (hoy casi destruida y en tramitaciones para convertirse en BIC) en aquel momento, que es la que albergaba la primera máquina de pulimento del país. Manufactura Eduardo Juárez también les explicó a los presentes el típo de fábrica que es la RFC, de manufactura, es decir, que fabrican de manera artesanal y no en cadena.
“Esta fábrica pertenecía al Rey y lo que produce son bienes suntuosos, muy lujosos, para que la En cuanto a las dos que estaban aristocracia y la burguesía los dentro del pueblo, explicó el compren, que, además tienen cronista, “una se cerró por obsoleta privilegio de producción”, relató y la otra sufrió un incendio por lo Juárez, quién desveló las que quedó destruida”. verdaderas intenciones del monarca Así, hubo que construir una tercera que no eran otras que lograr que los fábrica, ordenada por Carlos III en más ricos les pagaran también, ya el siglo XVIII, que es la actual Real que no pagaban tributos a la Casa Fábrica de Cristales. Real. Producción excepcional “El vidrio se asienta en un lugar porque hacen algo que es muy bueno”, aseguró Juárez, que razonó que “solo lo hacen ellos y en aquella época tienen mucho éxito cuando los productores hacían algo excepcional y, en el caso de La Granja, eran los espejos”. “Los realizaban de grandes dimensiones y los pulían con máquinas que utilizaban la fuerza del agua en vez de personas e ingenios mecánicos desarrollados
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“Así podía sacar dinero a las grandes fortunas, sobre todo a la aristocracia, que estaban exentos de pagar impuestos pero pagaban las piezas de cristal de La Granja a precio de oro”, reconoció el historiador, que añadió que, además, ese tipo de vidrio solo se podía encontrar en La Granja porque era el único sitio donde se fabricaban productos tan especiales y, además, “solo podían venderlas aquí”, ya que recordemos, la factoría estaba en manos del Rey.
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Restos del meteorito de Chicxulub.
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Las “minúsculas perlas de vidrio” halladas son esférulas de roca que viajaron 2.000 km a causa del impacto hasta depositarse en la deshabitada Isla de Gorgonilla de Colombia. La prestigiosa revista Geology recoge esta investigación internacional en la que han participado los investigadores aragoneses del Instituto de Investigación en Ciencias Ambientales de Aragón (IUCA) y del Departamento de Ciencias de la Tierra del campus público aragonés, y especialistas en un grupo de protozoos marinos llamados foraminíferos planctónicos. Su investigación ha permitido precisar su edad, demostrando que se formaron exactamente en el límite Cretácico/Terciario (o límite K/T) y que, consecuentemente, dicho asteroide causó la gran extinción que acabó con los dinosaurios. La Isla de Gorgonilla, situada a 35 Km de la costa pacífica del norte de Colombia, es un islote deshabitado de unos 2 km2 cubierto por un bosque húmedo tropical y rodeado de arrecifes coralinos. En una de sus playas aflora una delgada capa geológica de 2 cm formada por pequeñas esférulas de roca, llamadas tectitas, que tienen el aspecto de minúsculas perlas de vidrio natural. En realidad son
salpicaduras de roca fundida que fueron expulsadas desde el cráter de Chicxulub mientras se formaba, solidificadas luego en el espacio exterior y esparcidas por todo el planeta a modo de lluvia.
conchas carbonatadas de los foraminíferos planctónicos.
Por ello, estos microfósiles están ausentes en la mayor parte de los 40 metros de rocas estudiados, excepto, sorprendentemente, en el Lo excepcional de la capa de primer metro de rocas situado Gorgonilla es que muchas sobre la capa de tectitas. Es en tectitas han permanecido este primer metro donde el vítreas, a pesar de tratarse de equipo de la Universidad de un material que se transforma Zaragoza ha identificado las rápidamente a minerales más especies de foraminíferos estables. planctónicos que evolucionaron justo después El director del Centro de de la extinción del límite K/T, Geocronología de Berkeley, avalando con un método Paul R. Renne, realizó independiente la edad obtenida dataciones radiométricas aplicando el método 40Ar/39Ar con las dataciones radiométricas. sobre 25 tectitas puras y obteniendo una edad Por otro lado, la palinóloga del promedio de 66,05 millones de Museo de Historia Natural de años. Esta edad es Suecia, Vivi Vajda, ha indistinguible de la edad del demostrado por vez primera límite K/T (66,04 millones de que la vegetación sufrió una años con un margen de error mortandad masiva en el límite de ± 10.000 años). K/T incluso en los trópicos. Tras la gran mortandad, Además, el depósito de surgieron comunidades Gorgonilla es especial en pioneras de helechos que muchos otros aspectos. Las esférulas de impacto viajaron debieron colonizar las islas 2.000 km para depositarse en surgidas alrededor de Gorgonilla de forma casi el fondo de un océano a más instantánea debido a los de 2 km de profundidad, muy gigantescos terremotos y los lejos de cualquier continente. Estas grandes profundidades grandes desplazamientos de tierras desencadenados por el se sitúan por debajo del impacto de Chicxulub. Los llamado nivel de terremotos asolaron la zona compensación de la calcita, hasta semanas después del una barrera geoquímica bajo impacto, según indica el la cual el agua es análisis sedimentológico suficientemente ácida como llevado a cabo por el geólogo para disolver las pequeñas Hermann Bermudez.
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El vidrio romano en los museos de Madrid (XXXIX).
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Los perfumes egipcios importados por Italia han Este vidrio se caracteriza por tenido dos posibilidades de ser el contraste de colores en la transportados: en vasijas de misma pieza y también por vidrio grandes y variadas o otra variedad de vidrio, el incoloro, aunque Alejandría de transportados en pequeñas botellas de ungüentos. igual forma aceptó la técnica del soplado. El escritor del Periplous deja Eduardo Alonso Cereza
Manuel Rico Sinobas al referirse al vidrio hispanoromano nos habla de hornos tanto en el interior de la Península como en la costa mediterránea, y distingue tres zonas de producción:
a) Valles de la costa catalana entrever como el vidrio egipcio hasta los Pirineos. Mataró. En Italia se fabrican vidrios soplados, pero los cuencos de exportado en el periodo b) Desembocadura del río vidrio mosaico realizados con augusteo, en su mayoría, Ebro, sobre todo Tortosa. la técnica del molde prensado, consistía en imitaciones de c) Interior de los reinos de murrina. todavía eran importados del Valencia y Murcia: lugares Próximo Oriente, posiblemente Como ya comenté cercanos a los declives y de Alejandría durante la anteriormente, la fabricación pendientes que separan estos segunda mitad del siglo I a.C.; del vidrio en la Hispania del interior de la Península: por ya en el siglo I d.C. se romana está atestiguada por los valles de Ollería, Salinas, instalarán factorías en Italia. Cayo Plinio Secundus; en su Busot y río Almanzora. época existían fábricas en La exportación de vidrios Este autor también nos informa desde Egipto a Italia tuvo que Italia, Galia e Hispania. de la existencia de hornos ser muy importante; el El descubrimiento en el vidrieros en Santa Colomba de emperador Aureliano depósito del Pasaje Cobos, en Somoza (León). estableció un impuesto que Tarragona, antigua Tarraco, de Vigil Pascual habla de objetos posteriormente Constantino dos fragmentos de vidrio de vidrio temprano en: anuló. atribuidos por Price a tacos de a) El valle del Guadalquivir. En Se cree que Egipto exportó el puntel, puede poner de esta región encontramos vidrio vidrio más caro, pero también manifiesto que el vidrio temprano en mayor cantidad soplado se comenzó a contaba con un comercio de producir en la Tarraconense a con características parecidas perfumes y líquidos que al producido en el norte de fines de la primera mitad del podían haber sido Italia y sur de la Galia. siglo I d.C. transportados en vasijas de vidrio.
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N O T I C I A S (I).
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Nueva retirada de Stella Artois.
retirado, ha explicado en un comunicado que el alcance de esta nueva retirada de producto adicional “se limita a las botellas de uno de los proveedores externos que produce una parte de las botellas de vidrio de Stella Artois en todo el mundo”. De esta manera se amplia la retirada realizada en abril cuando se detectó un fallo en el envase de vidrio fabricado por un proveedor de la marca- en botellas de 33 centilitros, que puede “provocar que se rompa un pequeño fragmento de vidrio saliente y pueda caer dentro de la cerveza”, según la cervecera.
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Es la segunda vez en dos meses. Stella Artois ha vuelto a ordenar una retirada voluntaria de un “número limitado de botellas” de 33 centilitros de cerveza. Por un defecto de
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fabricación de la botella, podrían contener pequeñas partículas de vidrio. Stella Artois, que no ha facilitado el numero concreto de cervezas que ha
Estas dos operaciones motivadas por la misma causa han afectado, de acuerdo a sus datos, a un total de 20 pallets de cervezas, una cantidad que “representa menos de la carga total de un camión”.
Cultura 2018.
Con motivo de la celebración del XXVI Congreso Nacional de los Amigos de los Museos, visitamos el día 6 del pasado mes de Mayo el Museo de Huelva. Este Museo, que anteriormente se denominaba Museo Provincial de Huelva, se inauguró en 1973 dotando a la ciudad de un espacio cultural donde se pudiera dar
a conocer hallazgos arqueológicos del territorio onubense de la época prehistórica hasta las últimas manifestaciones artísticas metidos ya en el siglo XX, como por ejemplo, pintura de Daniel Vázquez Díaz o José Caballero Muñoz-Caballero. El edificio en sí del Museo se debió al proyecto del
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arquitecto sevillano Lorenzo Martín Nieto. Huyendo de todo lo excesivo en arquitectura, presenta un edificio armonioso muy del gusto andaluz, con apuntes de mudejarismo en el trabajo de rejería y un acceso ajardinado que según las teorías del momento sería una pantalla vegetal para aislar el edificio y las obras que contienen.
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N O T I C I A S (II).
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Enterrar una montaña de vidrio.
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Costa Botija es uno de los lugares mágicos de Gran Canaria en los que conocer la vida de sus primeros pobladores debido a los yacimientos que existen en el lugar. A esto se le suma la belleza de una costa salvaje con formas singulares que apenas ha sufrido la mano del hombre.
vida.
mar.
Entre las montañas de basura, como consecuencia de convertirse en vertedero del norte de la isla durante décadas, brilla de forma siniestra un montículo gigante de botellas, vasos y otros objetos de vidrio que llegan casi hasta el mar.
Vidrios de todo tipo que lo inundan todo por el incivismo ciudadano y empresarial, también por la complicidad de una administración que durante décadas no tuvo concienciación ambiental.
Ahora, después de manchar Caminar por el lugar se hace de forma irrecuperable el peligroso ante la posibilidad lugar, han comenzado los Hasta adentrarnos costa de clavarte uno de los trabajos para intentar un arriba, donde la fotografía es vidrios rotos, pero no queda imposible: devolver la zona a apocalíptica y la devastación otro remedio que atravesar su estado natural. cubrió cualquier rastro de la cordillera para llegar al
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San Sebastián, capital del vidrio 2018. Reciclado que se materializa en las plantas de producción de envases de vidrio, concretamente en el caso de Euskadi, en Vidrala, en la que el casco procedente de los envases vacíos, que los ciudadanos de San Sebastián depositan en los iglús una vez que han cumplido con su función de conservación del producto, pasan a ser la materia prima mayoritaria.
La Asociación de Fabricantes de Envases de Vidrio (ANFEVI), ha querido reconocer el compromiso de una capital española con este material que a
sus cualidades para el envasado suma su sostenibilidad y su respeto por el medio ambiente gracias a un reciclado integral modélico.
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Esto posibilita la fabricación de nuevos envases idénticos a los originales mediante un proceso infinito que ha merecido el mayor reconocimiento dentro de la economía circular.
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El vidrio en los Museos: Nuutajärvi.
Su web
Volumen II — Número 111
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Kaj Franck se hizo famoso como diseñador de vidrio y cerámica, pero también diseñó el Nuutajärvi Glass Museum.
para la fabricación de moldes y crisoles. La fábrica de vidrio Nuutajärvi fue fundada en 1793 y fue el sitio de producción de vidrio por más de 220 años, hasta que la fabricación de vidrio cesó en 2014.
El Museo del Vidrio de Prykäri, como se lo conoce, se encuentra en el centro de Nuutajärvi Se empezó a hacer un Glass Village, a orillas del gran esfuerzo para río Nuutajoki. convertir Nuutajärvi en El edificio, una una atracción turística en impresionante estructura los años 70, cuando el abovedada que se nombre Nuutajärvi Glass remonta a la segunda Village fue presentado. mitad del siglo XIX, se ha Aunque Kaj Franck, que utilizado para diversos fue Director Artístico de fines a lo largo de los Nuutajärvi Glass entre años, incluso como 1951 y 1976, no estaba cervecería. interesado en los En esta capacidad, aspectos comerciales de suministró a los este esfuerzo, estaba empleados de la fábrica interesado en la idea de de vidrio su ración diaria tener un escaparate para de alrededor de 5 litros las colecciones históricas de cerveza. de Nuutajärvi. El edificio también se ha utilizado como una fábrica de potasa, una tienda de metalistería y
siguiente, Franck montó una exposición en el museo con artículos de uso cotidiano, desde lavabos hasta pesas para redes de pesca, fabricados principalmente de vidrio por la población local. El Museo Prykäri se convirtió en parte del Museo del Diseño de Finlandia en 2000, pero conserva el formato original creado por Kaj Franck.
Presenta muchos de los tesoros de fabricación de vidrio producidos a lo largo de los años en Nuutajärvi y ofrece una sección transversal única de actividades en la fábrica de vidrio, describiendo la historia del sitio de varios siglos y la teoría detrás de las técnicas de fabricación de vidrio y mostrando Esto resultó en el lanzamiento del proyecto ejemplos de obras producidas localmente. del museo Nuutajärvi. El museo se inauguró en mayo de 1977. El verano
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Reciclado. Nuevos objetivos de la UE.
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Junio 2018
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El Consejo de la Unión Europea (UE) aprobó nuevos objetivos de reciclaje legalmente vinculantes para los Estados miembros hasta 2035 en el caso de los residuos municipales y hasta 2030 en el caso de materiales como envases, plásticos, madera, metales ferrosos, aluminio, vidrio y papel. Los países de la UE estarán obligados a alcanzar un nivel mínimo de reciclaje y reutilización de los residuos municipales del 55 % para 2025, del 60 % para 2030 y del 65 % para 2035, informó el Consejo, que confirmó el acuerdo alcanzado el pasado febrero por los embajadores de los Estados miembros.
Además, antes del 1 de enero del 2025, los países de la UE tendrán que ser más estrictos en la separación de ciertos residuos textiles o peligrosos generados en los hogares. Y antes del 31 de diciembre de 2023 deberán garantizar que los biorresiduos se recogerán por separado o se reciclarán en la propia fuente, por ejemplo, a través del compostaje doméstico, normativa que se suma a la obligación existente de separar papel, cartón, vidrio, metales y plástico, señaló el Consejo en un comunicado.
establecen para esos dos horizontes cuotas específicas de plástico (50 y 55 %, respectivamente), madera (25 y 30 %), metales ferrosos (70 y 80 %), aluminio (50 y 60 %), vidrio (70 y 75 %) y papel y cartón (75 y 85 %). La legislación aprobada contiene objetivos obligatorios para los vertederos, que a partir de 2030 no podrán hacerse cargo de los desperdicios municipales que pueden ser reciclados, salvo que sean los más eficientes en su gestión.
El acuerdo entrará en Los objetivos específicos vigor 20 días después de de reciclaje para todos su publicación en el los envases en general Diario Oficial de la Unión serán del 65 % para Europea. 2025 y del 70 % para 2030, al tiempo que se
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• Nuestras actividades.
Volumen II — Número 111
Junio 2018
En este apartado vamos a detallar las actividades que llevaremos a cabo en este mes y que corresponden a las visitas culturales relacionadas con el vidrio y a las salidas que haremos conforme a lo previsto en el programa de CULTURA 2018.
• Visitas culturales.
Este mes de junio tenemos previsto realizar una nueva visita al taller que Vitreus Ignis tiene ubicado en la localidad madrileña de Valdemaqueda.
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Vitreus Ignis es una firma está formada por los artistas del vidrio Mario Sergio Ramos y Mariana Midón, dos excelentes maestros argentinos afincados en España desde hace ya muchos años. Como indican en su página web, el vidrio realizado con soplete es un oficio antiguo que requiere muchos años de aprendizaje y constancia para dominar la técnica. El fusing y la joyería son también actividades que
desarrollan en el taller. Conjuntamente, estas técnicas les brindan un amplio abanico de posibilidades, que reflejan en los diferentes productos que realizan. La dedicación a su oficio les llevó a capacitarse en diversas escuelas como el Centro Nacional del Vidrio, en la Granja (Segovia), la Fundació Centre del Vidre de Barcelona, Corning Museum of Glass en EEUU y diferentes talleres particulares de Argentina, España y Venecia (Italia).
Programa CULTURA 2018.
En este mes de junio visitaremos el Museo del Prado para ver la exposición sobre los retratos de Lorenzo Lotto.
religiosos, pero fue también retratista.
Pero su expresión del sentimiento religioso es muy personal: rayana a -veces en lo Aunque fue uno de los pintores venecianos de mayor talento en humorístico, suele transmitir una aguda intensidad emocional, aún la primera mitad del siglo XVI, Lotto fue también uno de los más más acusada por la acidez y disonancia del colorido. peculiares, y su carrera incansablemente itinerante lo Esas notas también se advierten marginó un tanto de la escuela en pinturas religiosas de formato veneciana. menor, como el San Jerónimo penitente (Prado), obra tardía, de Esa etapa veneciana se vio 1546, que Lotto pintó para su interrumpida por nuevas amigo Vincenzo Frizier, regidor estancias prolongadas en Las del hospital veneciano de Santos Marcas (1538-1540) y Treviso Juan y Pablo. (1542-1545). La invención compositiva y la En 1549 abandonó finalmente Venecia por Las Marcas, y vivió penetración psicológica de sus sus últimos años como hermano retratos, donde es característica lego en una comunidad religiosa la insinuación de una vida interior tensa y agitada, hacen de Lotto de Loreto. uno de los más grandes Lotto pintó sobre todo asuntos www.amigosmava.org
retratistas del renacimiento italiano. La sensibilidad hondamente piadosa que aflora en sus cuadros se manifiesta asimismo en el libro de cuentas -(Libro di spese -diverse) que llevó durante los dieciocho últimos años de su vida (1538-1556). Ese importante documento, casi único en su género, proporciona abundante información no solo sobre la práctica profesional del artista y su mundo social, sino también sobre sus reflexiones y sentimientos íntimos. La crítica, sin embargo, ha estado muy lejos de mostrarse unánime a la hora de interpretar a través del Libro la personalidad de Lotto y su actitud frente a las controversias religiosas de su tiempo.
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La Vuelta en el MAVA.
Volumen II — Número 111
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Los Castillos de Valderas de Alcorcón acogerán el 16 de septiembre la salida de la vigésimo primera y última etapa de la 73 edición de la Vuelta Ciclista a España, que arrancará el 25 de agosto en el Centro Pompidou de Málaga con una contrarreloj individual de unos 10 kilómetros. Con motivo de este acontecimiento deportivo, el Consistorio ha previsto que habrá un área con diversas actividades durante todo el fin de semana "para que los vecinos puedan disfrutar y celebrar este hecho histórico, que proyectará a la ciudad a nivel mundial", destaca el Ayuntamiento de Alcorcón en una nota.
"de gran trascendencia internacional". "Es algo que quedará en la memoria de los vecinos", añadió Pérez, quien cree que el evento supondrá "un gran impacto económico" para la ciudad y la convertirá "en el epicentro del deporte y en concreto del ciclismo", además de que "toda España y toda Europa vea la maravilla de ciudad que es Alcorcón". "Este acontecimiento se ha conseguido gracias al esfuerzo de patrocinadores, deportistas e instituciones de la ciudad", indicó Pérez, que señaló que será el broche de oro a la celebración del centenario de Los Castillos, que van a ser declarados como Bien de Interés Patrimonial (BIP).
arquitecto Luis Sainz de los Terreros, aunque al comienzo de la Guerra Civil los castillos fueron abandonados, y se instaló en el castillo principal un cuartel. A finales de la década de los 60 del siglo pasado, el conjunto fue abandonado y se fue deteriorando hasta llegar a un estado casi ruinoso. En 1988, el sexto marqués de Valderas, Hipólito Sanchiz y Núñez-Robres, decidió donarlos al Ayuntamiento de Alcorcón, que los reformó y les dio un nuevo uso público.
En la actualidad el castillo grande alberga el Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón y el Centro de Apoyo y Encuentro Familiar; el El alcalde del municipio, segundo castillo acoge un David Pérez (PP), aseguró centro cultural en el que se durante el pregón de las La construcción del conjunto desarrollan cursos y talleres fiestas del barrio de San palaciego de los Castillos de de cerámica, joyería o José de Valderas, que es Valderas -formado por tres fotografía, y el tercero no se "un orgullo" que este castillos- fue encargada en logró recuperar por su conjunto palaciego pueda 1916 por el marqués José deterioro. recibir este evento deportivo Sanchiz de Quesada al
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Otras tendencias. Africa reivindica su lugar.
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Ahora que África se está abriendo al mundo, le toca al mundo abrirse hacia este continente, antaño considerado distante y misterioso. La exposición African Passions, inaugurada en Évora (Portugal), refleja esta necesidad de cambiar de perspectiva a través de los trabajos de 16 artistas contemporáneos provenientes de la región subsahariana, a los que la etiqueta de “artista africano” les queda pequeña.
porque asegura disponer ya de suficiente energía. En la obra que presenta en la capilla del Palacio de Évora, una especie de gran dios hecho por bidones cortados, el artista mezcla cuestiones de identidad y de estética, innovación y tradición.
sus trabajos en Londres. “Nunca había soñado con presentar mis obras en el extranjero”, recuerda. “Lo cambió todo en mi carrera”.
Estas obras, según los comisarios André Magnin y Philippe Boutté, son al mismo tiempo el fruto de las experiencias de vida de los artistas en ciudades como Kinshasa, Maputo o Lagos, mientras reflejan realidades y sueños universales.
Era más fácil decir que no había artistas africanos que merecía la pena conocer”.
su hueco en el arte mundial, está integrado. Prefiero que mi obra se vea sin esa connotación, ya que lanzo un mensaje para interpelar la conciencia de la gente sea de donde sea”.
“Somos artistas y punto”, zanja el congolés JP Mika. “Claro, cada uno tiene su manera de pintar, pero no creo que existan diferencias por el hecho de ser africanos”. Desde “No me molesta que me califiquen luego, este artista que viste trajes de artista africano. Para nada. Sé chillones de flores iguales a los de de dónde vengo y dónde estoy. Estoy en el mundo y todo lo demás los personajes que protagonizan sus lienzos se considera “universal”. me da igual”, explica. La presunta La inauguración de African dicotomía entre arte africano y arte España, en particular Bilbao, fue el Passions —que coincidió con la universal para él es un falso debate lugar elegido para su primera celebración del Día de África y la “creado por artistas mediocres que exposición en el extranjero, en apertura del festival Evora Africa, 2008. “No importa de dónde vienes. viven en occidente”, a menudo que hasta el 25 de agosto llevará la acompañado por ignorancia y Lo que cuenta es la comunicación música y cultura africana con la obra. Si estás delante de mi desconocimiento del continente. contemporánea a la homónima “En Nueva York no me tratan como cuadro y lo entiendes, esto es todo ciudad del Alentejo— fue marcada un artista africano, soy Romuald lo que importa”. por la lluvia. Las adversidades del Hazoumè y ya está”. Chéri Samba lleva gafas de sol para clima, sin embargo, no impidieron “He ganado premios importantes a proteger los ojos azules, a pesar de que las salas del Palacio de lo largo de mi carrera, pero esto no que es de noche y está en una sala Cadaval se llenaran de visitantes interior del palacio. Empezó a pintar ha marcado profundas diferencias atraídos por lienzos y fotografías en los años setenta y al principio en mi vida. Si hubiera sido un que quieren resaltar la diversidad solo abordaba problemas locales en artista europeo, la repercusión se cultural del continente, aunque no sus creaciones. “No me considero habría multiplicado por mil. Hace siempre se consideren en línea con unos años África daba miedo por el un pintor africano, soy universal”, los criterios del arte internacional. recalca. “El arte africano ha ganado sida, por ejemplo, nadie quería ir.
“Si todos habláramos el mismo idioma, no tendríamos nada que decirnos”, explica Romuald Hazoumè, sentado a la mesa con una gorra totalmente recubierta por pins y numerosos collares que se agolpan en el pecho. El artista beninés de raíces yoruba no acompaña la cena con alcohol,
Pero Hazoumè cree que esta percepción limitadora está empezando a cambiar. El punto de inflexión ha sido la participación de artistas africanos en exposiciones como la Bienal de Venecia o en importantes museos como el Guggenheim de Bilbao, el Centro Georges Pompidou y la Fundación Cartier de París, a partir del final de los ochenta. El artista beninés dio el salto a la escena mundial en los años noventa, con la exposición de
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Hazoumè, sin embargo, sabe que el mundo del arte aún presenta demasiados obstáculos para las mujeres africanas. Mahlangu, de 82 años, enseña el arte típico de su etnia, los ndebele, en una escuela ubicada en su pueblo natal y dirigida sobre todo a mujeres.
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Exposición de Ismael Cerezo (Flippy).
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El Centro Regional de Artesanía de Murcia acogerá durante todo el mes de junio la exposición de medio centenar de piezas de vidrio del artesano Ismael Cerezo, titulada 'Una lujuria de luz y color', que el pasado mes de mayo se abrió al público.
luminosos y de color para Cerezo acumula más de potenciar su efecto. dos décadas de trabajo con el vidrio, en los que El director general de ha optado por combinar Comercio, Consumo y este material con otros Simplificación que aportaran diferentes Administrativa de la prestaciones y Comunidad Autónoma de posibilidades. Murcia, Francisco Abril, asistió a la inauguración El Centro Regional de de la muestra y destacó Artesanía de Murcia, "su apuesta innovadora, inaugurado en 1992, es El autor, conocido y su magistral un espacio destinado a la popularmente como combinación de venta de productos 'Flyppy', se encuentra materiales toscos, como elaborados por el inscrito en el Registro el hierro, con otros colectivo artesano, si bien Artesano de la Región frágiles, como el vidrio". cuenta también con una desde el año 1997. sala de exposiciones Ha indicado que "nos temporales donde se Del total de piezas de alto encontramos ante un muestran sus últimos diseño, diez son en gran artesano autodidacta, trabajos, así como una formato, veinte en que ha basado su zona destinada a las mediano y veinte en trayectoria en la obras ganadoras de los pequeño formato. experimentación premios anuales de continua". Entre ellas destacan las artesanía. mesas de salón En la obra, la mezcla de realizadas en vidrio, si tonalidades adquiere una bien se incluyen además gran relevancia, y definen esculturas de lámparas, un tipo de escultura que plantas, animales o también se caracteriza insectos, a los que se por su luminosidad y su añaden matices abstracción.
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El arte del vidrio en Oaxaca.
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En México, la técnica del vidrio soplado nos remite a Jalisco y otros estados como Puebla y Guanajuato, pero jamás a Oaxaca. Si pensamos en artesanías, a esta entidad la relacionamos, más bien, con el barro negro de San Bartolo Coyotepec o el verde de Santa María Atzompa.
lava para quitar todas las impurezas —etiquetas, corcholatas, etcétera— y se tritura para obtener hojuelas muy pequeñas que posteriormente se fundirán en un horno a 1.300 grados centígrados. ¡A esa temperatura el vidrio se ve líquido! Es ahí cuando le agregan un poco de color para que los vasos, las jarras o las Sin embargo, en Oaxaca mezcaleras no sean también se trabaja con vidrio completamente transparentes, soplado. Xaquixe —que en zapoteco significa “en la base de sino que tengan algo de azul, morado, amarillo, naranja, verde la montaña”— es una empresa que busca rescatar esta técnica o rosa. e impactar positivamente en la Xaquixe fabricó un sistema capital y las comunidades integral para generar energía aledañas. ¿Cómo? A través del con fuentes alternativas al gas reciclaje de vidrio y la utilización LP, desde el aceite quemado de de aceite de cocina quemado cocina hasta concentradores de como fuente de energía luz solar. alternativa al gas LP. En el taller trabajan seis Desde 2002, la oaxaqueña Salime Harp y el estadounidense Christian Thornton —creadores de Xaquixe— decidieron utilizar como materia prima el vidrio que en algún momento contuvo cervezas, refrescos u otros alimentos y bebidas, y a partir de 2012 comenzaron a echar mano de energías alternativas para reducir costos de producción y generar un impacto positivo en el medioambiente.
maestras y maestros sopladores que aprendieron desde cero la técnica del vidrio soplado, mujeres y hombres que producen entre 700 y 800 piezas por semana.
Aunque hoy ya producen vasos, jicaritas, garrafones, artículos de decoración, de servicio de mesa y objetos para barra, en realidad Xaquixe comenzó con la idea de ofrecer a los maestros mezcaleros envases de vidrio La ruta empieza con la que también fueran elaborados recolección de vidrio en Oaxaca. Cada año, por transparente y aceite en unos 70 ejemplo, le fabrican a Mezcal restaurantes y hoteles de la Danzantes su botella de Arte capital oaxaqueña y pueblos Mezcal. vecinos. Cuando el vidrio llega a La técnica del vidrio soplado es la fábrica, se trata con una tan antigua que su origen se fórmula especial que le devuelve remonta al año 1500 antes de la brillantez y transparencia, se
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Cristo en Egipto, aunque su expansión por el mundo comenzó en el Mediterráneo cientos de años después. Los maestros vidrieros de Europa llegaron a México con los españoles en 1553, específicamente con el virrey Antonio de Mendoza a Puebla, donde se establecieron los primeros talleres de vidrio soplado en el país. Luego se expandieron a Jalisco y el Estado de México. En el país se elabora vidrio artesanal con técnicas tradicionales como el soplado, el soplado en molde, el azogado, el craquelado, el prensado, el esmerilado o de pepita, el pintado y el estirado, en el que suelen agregarse pedazos de vidrio a la mezcla, según la revista México Desconocido. El vidrio soplado mexicano —al menos el que elabora Xaquixe— ya se exporta a Estados Unidos, Francia, Alemania, Bélgica, Canadá y próximamente a otros países. ¿Te gustaría conocer cómo se elaboran estas piezas? Cada mes, Xaquixe organiza visitas guiadas a su fábrica en Magdalena Apasco, saliendo desde la capital de Oaxaca.
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Fábrica de vidrio soplado en Argentina.
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Una fábrica de vidrio soplado ubicada en Ezpeleta, en la periferia sur de Buenos Aires, conserva una técnica milenaria. Se trata de la cooperativa "El Progreso", en Ezpeleta, partido de Quilmes, un establecimiento que conserva las técnicas milenarias del modelado a mano del vidrio, técnicas muy bien apreciadas por los más exigentes de los mercados del mundo. Los productos que allí se elaboran pueden hallarse en países como Estados Unidos, Cuba, Chile y Uruguay. En la década del 40 del siglo pasado, un grupo de operarios de la histórica fabrica Riogolleau, de la cercana localidad de Berazategui, decidió mantener vivo el oficio que aprendieron desde pequeños, al ver que la fabricación artesanal de artículos de vidrio se perdía frente a los procesos de automatización. Así, el 20 de abril de 1947 nació la Cooperativa "El Progreso", que desde entonces se destaca por elaborar productos de cristalería fina, cristalería para gastronomía, productos de iluminación, regalos y perfumería. Raúl Ferreyra, uno de los socios de la cooperativa, ofició como anfitrión durante un recorrido por el lugar, en medio del ir y venir de trabajadores, y explicó detalles de la historia y la actualidad de la cooperativa. "El trabajo es totalmente artesanal, manual. Esta cooperativa cumplió 71 años el
20 de abril. Nunca cambiamos el sistema y se trabaja con caña, pincitas, todo a boca, muy, muy manualmente", resaltó el hombre.
La cooperativa tuvo épocas "de muchísimo trabajo" y otras "en las que aflojó. El problema que tenemos siempre son los costos fijos, porque el gas se gasta lo mismo, y cuando nos baja el La cooperativa realiza sus trabajo nos pone en aprietos, productos con la técnica del vidrio soplado que se conserva y porque la boleta es la misma y no se puede trasladar al precio del pasa de generación en producto", admitió Ferreyra. generación. La producción es artesanal, pieza por pieza, con un riguroso control de calidad, por el cual, en caso de haber una pieza con fallas, se rompe de modo que el vidrio roto vuelve a la mezcla que ingresa al horno, donde las temperaturas llegan a los 1.400 grados Celsius. "Es un horno de casi 30.000 kilos, el principal, y hay otro que está parado. El trabajo es continuo", explicó Ferreyra. "Se nos hace difícil competir contra las máquinas, por la cantidad y la velocidad que tienen, pero tratamos de competir con la calidad del vidrio. Tenemos una fórmula por la cual sacamos un muy buen vidrio. Las empresas automatizadas también sacan un muy buen vidrio, estamos parejos, pero tratamos también en la calidad del producto fino, delicado, pelear el mercado por ese lado", explicó. "Hacemos productos a medida, tenemos muchos clientes que traen la moldería, fabricamos el producto para ellos solamente, pero le exigimos que se lleve el total de la producción de un turno de seis horas de trabajo", precisó el integrante de la cooperativa.
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Ahora, entre los aumentos de tarifas en los servicios públicos y una apertura de la importación de mercancías, el panorama resulta complicado, pero la entidad "da pelea con el valor agregado" del trabajo artesanal, puntualizó el cooperativista. "A algunos les lleva muchos años, y a otros, como en todo oficio y como en toda profesión, son 'Maradona' y aprenden más rápido, pero igual les lleva su tiempo. La forma que tenemos es practicar todos los días, más en los trabajos más difíciles". "El oficio se hace practicando, no se necesita haber estudiado. Todos los días, practicando, se logra ser un soplador", afirmó el experto. De cara al futuro del oficio, Ferreyra resaltó que se le "aprende a querer. Muchos dicen 'el vidrio me corre por las venas'. Te tiene que gustar. Es un desafío".
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China establece récord de vidrio superdelgado.
Volumen II — Número 111
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Científicos chinos han desarrollado un vidrio superdelgado con un grosor de solo 0,12 milímetros, menos que el de dos hojas de papel para impresora. El vidrio, fabricado por el Instituto de Diseño de Industria de Vidrio Bengbu del Grupo Nacional de Materiales de Construcción de China, es el más fino del mundo producido en masa por el proceso de flotación. Cao Xin, un investigador jefe, probó el producto dejando caer una bola de acero de 55 gramos desde
un metro sobre el vidrio. El impacto equivale a la fuerza con la que un coche a una velocidad de 150 kilómetros por hora choca contra la pared.El vidrio permaneció intacto. El vidrio superdelgado es un material fundamental en la industria de las pantallas electrónicas, y puede ser usado para teléfonos móviles, computadoras y televisiones. Cuanto más delgado es el vidrio, mejores son la transparencia y la flexibilidad, y más ligero es
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su peso. Pero el vidrio es frágil si es demasiado fino. Es un desafío lograr delgadez y resistencia al mismo tiempo. Los científicos chinos estuvieron más de 30 años desarrollando el vidrio superdelgado. Su éxito provocó la caída de los precios de este producto en más de un 66 por ciento en el mercado internacional.
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Exposición de vidrio científico.
Volumen II — Número 111
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La exposición “Arte y ciencia cristalina” que ya se exhibe dentro del marco del Librofest Metropolitano 2018 en la UAM Azcapotzalco tiene el propósito de llamar la atención de los estudiantes, público en general, pero, sobre todo de las universidades sobre la técnica del soplado de vidrio científico, una actividad en la cual existen escasos exponentes capacitados pero muy necesaria en el ramo de la investigación y desarrollo científico.
con los científicos en áreas como la microbiología, química orgánica e inorgánica, química ambiental, física, todas las ciencias biológicas en general. También la industria alimenticia, la industria textil y otras”.
mejores. Y ahora también están muy bien en Argentina y Perú.
“Me gustaría que las Universidades volteen a ver las necesidades de los investigadores en este rubro. Hace falta mano de obra El artista destaca cómo se calificada a la vez que necesitan expertos para todos herramientas, porque son caras. los laboratorios de investigación Y ese equipo no se consigue y también para la industria. “Hay aquí, sino en los Estados Unidos material de línea, pero muchos y sobre todo en Alemania, que de los investigadores requieren son los más adelantados porque equipo especial que no existe en lo utilizan en sus el mercado. Nos dan el croquis investigaciones”, expresó Desde el 15 de mayo y hasta el de lo que requieren y nosotros Rodolfo Soria Navarrete. les hacemos lo que desean, 9 de junio estará en las vitrinas La exposición “Arte y ciencia además de que nosotros del edificio “L” de la UAM cristalina” se exhibe en el edificio Azcapotzalco la obra de Rodolfo también les damos posibilidades “L” de la UAM Azcapotzalco y de ajustes a sus diseños”. Soria Navarrete, quien fue estará a la vista de todos hasta el capacitado en 1975 a través de Para Soria Navarrete su 15 de junio como parte de las un programa de la ONU en el actividad es una ingeniería, pero actividades de la Quinta Edición Instituto Mexicano del Petróleo, al momento hace falta una de la Feria del Libro y Festival porque desde ese momento eran escuela especializada, hay Cultural Librofest Metropolitano necesarios los sopladores de talleres en la UAM, el IPN y la 2018 que se realiza en la UAM vidrio científicos en el campo de UNAM, sin embargo, no existen Azcapotzalco. la investigación y no existían. certificaciones, a la vez de En esta ocasión para llamar la profesores especializados. “Fuimos capacitados alrededor atención realizó una de 15 técnicos en el IMP. Nos Sólo existe certificación de representación en vidrio de la dieron curso de dos años, soplado de vidrio artesanal, pero forma como la ciencia ve tiempo completo. Y desde ese no científico. El año pasado distintos virus como los flavivirus entonces no se ha capacitado a intentamos realizar una escuela- de la fiebre amarilla, el dengue y ese nivel”, explica Soria taller, empero como a gran parte la hepatitis “C”; el rabdovirus de Navarrete. de la sociedad, los sismos de la rabia; el togavirus de la rubiola, septiembre nos obligaron a dejar vericela y la encefalitis equina; el “Cuando se dice soplado de el proyecto para más tarde, vidrio de inmediato la gente se del herpes facial y genital y destacó Soria Navarrete. remite a la artesanía, pero el varios otros. científico es especializado. Y El taller en el IMP está cerrado, hace falta mano de obra por falta de seguimiento, porque especializada. Los en los ochenta fue considerado investigadores batallan mucho como el mejor de América para generar sus Latina. Los brasileños se investigaciones. Nos ocupamos capacitaron aquí y ahora son los www.amigosmava.org
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Cómo lo hace.
Volumen II — Número 111
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En este mes incluimos unas fotos de la técnica practicada por Silvano Signoretto.
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Documental sobre el vidrio.
Volumen II — Número 111
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Un ensayo en torno al vidrio y sus trabajadores, es lo que propone Temperamento, el documental experimental que se conocerá en el cine argentino El Cairo (Santa Fe 1120). La proyección será con entrada libre y gratuita y contará con la participación de los responsables del trabajo. Temperamento, dirigido por Berenice Gáldiz Carlstein y Khamil Abdel Nazer y con producción de Pamela Carlino, es un ensayo en torno al vidrio y sus trabajadores: “Una experiencia que asocia fragilidades y resistencias en cosas, palabras, imágenes y hasta en nosotros mismos”, se anuncia a través del parte de prensa. El documental experimental se construyó a partir de imágenes en cristalerías y talleres de la provincia argentina de Santa Fe: Vitrofín en Cañada de Gómez, Flexiglass en Villa Gobernador Gálvez, la tradicional cristalería San Carlos, los talleres Hermanos Peralta y Peperino de esa misma localidad, la Escuela
de óptica de la Universidad Nacional de Rosario y el Museo Provincial de Ciencias Naturales Dr. Ángel Gallardo.
puedan explorar los distintos modos de representación de la realidad, examinando sus procesos y reflexionando sobre los estilos, las estrategias El film, primera producción del narrativas y expresivas, así como Laboratorio Audiovisual de las diversas estructuras que Documental de Creación edición conforman el documental. 2017 cuenta con el apoyo del Ministerio de Innovación y Próximamente tendrá su estreno Cultura, a través del programa el resto de los documentales que Señal Santa Fe. se trabajaron en el Laboratorio: Pequeños museos, con dirección Temperamento es el primer de Agustín Sánchez Ordóñez y estreno de cuatro producciones producción de Pietro que se desarrollaron en el marco Picolomini; Guía para plantar la del Laboratorio Audiovisual de costa dirigido por María Emilia Documental de Creación, una Cortes y producido por Tamara propuesta de Señal Santa Fe Cordera, y Frankie con dirección dirigida a realizadores de Betania Capatto y producción santafesinos que busca expandir de Iván Fund. las posibilidades de creación y producción audiovisual. En la actualidad Señal Santa Fe se encuentra evaluando a los Sobre el Laboratorio postulantes que se presentaron para la edición 2018 del El Laboratorio representa un Laboratorio que tendrá su inicio aporte al desarrollo del género documental, que cuenta con una formal a mediados de este año. extensa y valiosa tradición en la historia cultural de Santa Fe. Su principal objetivo es ser una instancia de aprendizaje y formación para que los directores de la provincia
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A través de un vidrio color rosa.
Volumen II — Número 111
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La profesora de química, Renata Reisfeld, de la Universidad Hebrea de Jerusalén, sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial, cuando era niña en Siberia. Fue tomada como rehén en Entebbe en 1976, publicó 532 artículos científicos y cuatro libros y viajó desde Alaska a Tasmania. En la actualidad continúa dictando conferencias y espera poder comercializar sus invenciones que incluyen un vidrio de color rosa que genera energía, panel para las ventas e invernaderos hechos de un nano material que permite el crecimiento de las plantas y genera energía solar. Reisfeld fue honrada en la revista “La Luminescence” por veinte distinguidos colegas de alrededor del mundo en honor a los 45 años de contribuciones sobresalientes en el campo de vidrios inorgánicos luminiscentes, en otras palabras, a las propiedades ópticas del vidrio.
Las células solares, explicó, son prohibitivamente caras. El vidrio transparente fluorescente (los rojos son más eficientes en la absorción de energía solar) puede concentrar la luz solar entrante en los bordes del panel. Por lo tanto, las células solares solo deben colocarse alrededor de los bordes para convertir la luz en electricidad. “De esta manera necesito muchas menos células”, dice la profesora. “Parece muy simple, pero requirió mucho tiempo para desarrollarse y necesitó de conocimientos en ciencias del vidrio, fluorescencia y nanotecnología”. La invención de Reisfeld está lista para la producción y ella está buscando activamente socios de comercialización e inversores para que eso suceda justo en Jerusalén.
que su madre falleció poco después de su nacimiento. La familia huyó de la Polonia ocupada por los nazis para dirigirse a Siberia. Renata no tuvo muchas oportunidades para la educación formal, pero siempre quiso ser científica. “Leí un libro sobre Marie Curie y esa fue mi inspiración”, comenta. Antes de emigrar a Israel en 1950 con su abuela, después de la muerte de su abuelo, se comprometió con el artista comercial Eliezer Reisfeld. En ese momento, solo la Universidad Hebrea y el Instituto de Tecnología Technion-Israel en Haifa tenían departamentos de química.
Queriendo vivir en Jerusalén, Reisfeld compitió por uno de los 23 espacios disponibles en la Universidad Hebrea y a pesar de haber venido a Israel sin saber ni hebreo ni inglés, fue la primera en La profesora Renata terminar el examen de Reisfeld nació en Polonia, creció con sus abuelos dado ingreso.
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Pintando con luz.
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Si una persona tuviera que determinar cuál podría ser el vitral más famoso del mundo, varios nombres llegarían a su mente, pero particularmente una imagen podría estar entre las primeras en aparecer en su memoria: el Espíritu Santo del Altar de Bernini en la Basílica de San Pedro del Vaticano.
bancos, cantantes, actores, para todos", relató la propietaria a National Catholic Register. "No mucha gente sabe sobre el campo del arte en vidrio". Giuliani expresó que una de las dificultades de su trabajo es hallar una suficiente cantidad de vidrio soplado, ya que el mercado se encuentra saturado de vidrio prensado de origen chino.
Ubicado sobre uno de los más bellos altares, detrás del altar mayor en la mayor de las Basílicas papales, goza de una relevancia especial dentro del Las piezas del taller romano impresionante patrimonio de la son elaboradas con vidrio alemán de la fábrica Lamberts, Iglesia Católica. que elabora paneles con Esta obra, como otras materia prima como la arena, ubicadas en la Capilla Sixtina y la piedra caliza o incluso oro. la Capilla Redemptoris Mater Los vitrales se elaboran con fueron producidos en un notable taller del barrio romano base en una paleta de 1.100 de Trastevere, que desde 1900 colores disponibles cuidadosamente desarrolla el arte en vidrio de seleccionados. manera artesanal: el taller Vetrate d'Arte Giuliani. "Cuando construyes la imagen, debes ser muy Desde hace 25 años, Elsa cuidadoso para alcanzar la Giuliani continúa la tradición armonía entre los colores", familiar iniciada por Giulio expuso Alessia Catallo, Cesare Giuliani, un químico apasionado por la pintura que licenciada en Bellas Artes y Trabajo del Metal que labora asoció su talento a su en Vetrate d'Arte Giuliani conocimiento técnico para lograr piezas de gran calidad. desde hace 16 años. "Se requiere mucha paciencia". "Hemos trabajado de manera privada y pública, para iglesias, Los artistas deben medir y cortar los trozos de vidrio con
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precisión y aplicar el color a cada pieza, pintando los diferentes motivos que componen la imagen. "Este es un proceso muy delicado, porque cada error puede ser revelado debido a la transparencia del vidrio", expuso Franco Galise, diseñador técnico en jefe e hijo de uno de los trabajadores del taller que laboró directamente con Giulio Cesare Giuliani. Uno de los trabajos recientes del taller fueron los vitrales de la capilla de la Universidad del Sagrado Corazón en Fairfield, Estados Unidos. "La artesanía superior y la alta calidad de los colores en el arte, así como la eficiencia en el aislamiento del frío no tienen comparación", declaró a National Catholic Register David Coppola, ex Vicepresidente de Planificación Estratégica y Administración de la Universidad. "Los colores bañan las paredes blancas durante el día, haciendo que el reflejo de los santos y los ángeles parezca ondular pacíficamente con la vida. El efecto general es de bienvenida, reflexión, comunidad y paz".
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Ampliación del Museo del Vidrio y el Cristal.
Volumen II — Número 111
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Desde que abrió sus puertas junto a la iglesia de San Felipe Neri, en el mismo corazón del centro histórico, el Museo del Vidrio y el Cristal de Málaga ha mantenido viva la reivindicación en pro de su ampliación para una mayor y más adecuada exposición de su colección, la más importante de España en su género. Y es ahora, nueve años después de su inauguración, cuando el proyecto parece a punto de obtener la luz verde definitiva: la Gerencia de Urbanismo tramita ya el proyecto del arquitecto Ignacio Dorao que añadirá en un solar contiguo, adquirido por
los mismos propietarios del museo, una construcción que dotará al centro de más espacio y que, de paso, avivará la memoria de una zona bien sensible y significativa en la identidad histórica de Málaga.
con comodidad de las hermosas vistas a la iglesia de San Felipe y, sobre todo, intentar preservar el espíritu y la historia de nuestro barrio".
El nuevo edificio contiguo será una construcción moderna de inspiración Así lo hicieron público los tradicional que se alzará mismos responsables del sobre el mismo suelo del museo, quienes viejo corral de los Cassini detallaron que, además y que recordará su de ganar superficie para pasado como casa de la exhibición de su servicio (que a su vez colección, la ampliación formaba parte desde el perseguía tres objetivos siglo XVIII de la esenciales finalmente arquitectura principal que garantizados: "Salvar el hoy acoge el museo). horno alfarero del siglo La ampliación acogerá las XVII de la familia más de quinientas piezas Chinchilla, crear un de Studio Glass, espacio público y gratuito realizadas en los siglos donde se pueda disfrutar XX y XXI.
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Friends of Glass y Surfrider Foundation Europe.
Volumen II — Número 111
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Friends of Glass, la plataforma de consumidores que apoya el consumo de alimentos y bebidas envasados en vidrio, ha llegado a un acuerdo de colaboración con Surfrider Foundation Europe con el objeto de contribuir al desarrollo de actividades que ayuden a preservar los océanos.
Gracias a que puede ser reciclado infinitas veces, sin pérdida de calidad ni cantidad, convirtiéndose de nuevo en envase, en la actualidad su principal componente es el casco procedente del reciclado.
Es por ello que en el reciclaje del vidrio el papel de los consumidores es clave, pero Según los datos de la última incluso si un envase de vidrio encuesta realizada por Friends terminara indebidamente en el of Glass, el 78% de los océano, o en cualquier otro europeos ha experimentado punto de la naturaleza, el un cambio en su propio hecho de ser un material comportamiento y presta más inerte haría que se fuera atención al impacto erosionando como cualquier medioambiental de sus roca hasta convertirse en la acciones. arena de la que nació, sin haber producido ningún tipo Como consecuencia, este de contaminación que pueda cambio está sensibilizando a perjudicar la cadena trófica. los consumidores en su elección de compra. "Tras recopilar más de 6.000 respuestas en nuestra La misma encuesta revela que encuesta europea, hemos el 73% de los europeos califica podido constatar que estamos al vidrio como el envase más tratando un problema cercano respetuoso con los océanos, y al corazón de la gente --ha el 78% incluye este material señalado la secretaria general entre las opciones preferidas a de la Federación Europea del la hora de adquirir sus Envase de Vidrio (FEVE), alimentos y bebidas. Adeline Farrelly--. Ya sea por las memorias de las En España, el 84% de los vacaciones frente al mar, o por consumidores señala que los paseos por la orilla del tiene en cuenta el posible mar, a todos nos gusta el impacto de los diferentes envases sobre el océano en el océano. Es por ello que nos momento de la compra y más enorgullece poder hacer esta donación a Surfrider del 50% evita comprar Foundation Europe y estamos productos envasados en encantados de que nuestra plástico siempre que sea colaboración pueda ayudar en posible. los esfuerzos para proteger El vidrio es considerado como nuestros mares". uno de los materiales más sostenibles de los que figuran Asimismo, Farrelly ha asegurado que la gente "se en los lineales de los supermercados pues parte de está dando cuenta de que los océanos se encuentran en mal materias primas naturales estado". "No estamos como arena de sílice, prestando suficiente atención carbonato de sodio y caliza. a los materiales de envasado que compramos y alrededor
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de 8 millones de toneladas de residuos terminan en el mar cada año. No es demasiado tarde para actuar", ha añadido. La colaboración entre ambas organizaciones busca recoger unos 6.000 kilos de basura marina en los próximos meses, lo que permitirá la preservación de 300.000 metros cuadrados de playa. También tiene como objetivo apoyar los esfuerzos de Surfrider Foundation Europe de crear concienciación acerca del impacto de la contaminación de plásticos, permitiendo contactar con más de 5.000 consumidores europeos. En España, el pasado 18 de mayo San Sebastián acogía el III mosaico solidario en vidrio, realizado en colaboración con Surfrider Europe como parte de la colaboración europea. Una acción que consistía en completar un mosaico con la ayuda de los ciudadanos y en la que participaron más de 2.500 personas defendiendo el eslogan '#YoElijoVidrio por un #OcéanoInfinito'. "Desde España estamos muy orgullosos de formar parte de esta iniciativa europea. El reciclado infinito del vidrio representa lo que la Naturaleza viene haciendo desde siempre: repetir ciclos de forma infinita y con ello asegurar su perpetuidad. Por esta razón hemos elegido el océano, de dónde partió la vida, como imagen que representa la naturaleza y nuestro compromiso para evitar su deterioro." ha señalado la representante de Friends of Glass España, Karen Davies.
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René Lalique en Casa Lis.
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El Museo Art Nouveau y Art Decó-Casa Lis de Salamanca, una joya del modernismo muy vinculada al arte del vidrio, presenta siete piezas exclusivas del joyero René Lalique (18601945), que son expuestas por primera vez en España con la colaboración de la Fundación Gulbenkian.
esta exposición podrán acceder a un recorrido por la trayectoria creativa del diseñador francés, que inició su carrera como joyero hasta evolucionar a su faceta de vidriero, todo ello contextualizado con ricos dibujos preparatorios.
La relación vital entre René Lalique y Calouste El nombre del considerado Gulbenkian, enmarcada en como uno de los padres de la conocida como Belle la joyería moderna da título Époque que inspiró la a esta exposición, en la que transición entre el siglo XIX sus piezas "flotan" y brillan y el XX, está también en un ambiente de reflejada con paneles oscuridad, lo que provoca un explicativos en las salas que contraste que ha llamado la acogen las piezas originales, atención de la sede principal elaboradas con materiales de estas piezas, en Lisboa, semipreciosos y exóticos hasta el punto de reconocer como ámbar, marfil, carey, que "nunca las piezas de cuerno y nácar, entre otros. Lalique se han expuesto tan El diseñador preferido de la bien como están aquí". actriz Sarah Bernhardt y de Son palabras del comisario la marquesa Luisa Casati, de la exposición y director convertida en una de las del Museo Casa Lis, Pedro musas de los futuristas e Pérez Castro, quien ha inmortalizada en cerca de un destacado que la estrecha centenar de obras de colaboración con el Museo distintos artistas de la Calouste Gulbenkian de época, derivó en su última Lisboa será el germen de etapa hacia la elaboración una próxima cooperación de de vidrios, algunos de ellos musealización en el espacio también expuestos en la portugués. Casa Lis. Hasta el próximo 16 de Antes de deslumbrar al septiembre, los visitantes de mundo con su libélula con
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cara de mujer en la Exposición Universal de París, en 1925, Lalique fundó su propia fábrica de vidrio en la región francesa de Alsacia, donde cultivó la combinación del vidrio y el plomo coloreado con óxidos, lo que fue aplicado en miniatura en la factura de sus joyas. La exposición reserva un espacio para lo que hoy representa Lalique, que se mantiene como una firma de referencia en la cristalería y elaboración de frascos de perfume en Francia, de forma paralela a la actividad vidriera tradicional, cuya llama hacen perdurar los descendientes del maestro original. El comisario de la exposición ha recordado al mecenas del Museo Casa Lis, Manuel Ramos Andrade, como ferviente admirador de las trayectorias de René Lalique y de Calouste Gulbenkian, éste último reconocido como una de sus "obsesiones" por el valor que le concedía a las obras que había podido conseguir del diseñador francés y que hoy engrosan su museo de Lisboa.
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“Universo Lis” en Valladolid.
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Lo bueno del arte y de exposiciones de quilates como esta que lleva por nombre ‘Universo Lis’, es que sin tener que haber vivido en el siglo XIX (finales) y XX (principios), podemos trasladarnos en el tiempo para contemplar cómo vivía un burgués en esos tiempos, con sus lujos y con unas piezas de un valor incalculable.
principios del XX con un tema central, pilar de la muestra como es la diversión y el entretenimiento de la burguesía en la época tanto del Art Nouveau como del Art Déco.
El visitante podrá realizar un recorrido por espacios diversos con vidrios de la Escuela de Nancy (“Y se hizo la luz y el color”), Todo gracias a la colaboración criselefantinas (“Al teatro“), entre la Fundación Villalarbellezas de baño (“A la Castilla y León, la Fundación playa“), objetos de tocador y Manuel Ramos Andrade, y el bocetos de moda (“En la Ayuntamiento de Salamanca intimidad“), bronces Viena para acercar estas obras de (“De viaje”) y autómatas (“El mayor valor a todos los mejor regalo“). castellanos y leoneses dentro El que presencie la muestra del del Museo Art Nouveau y podrá conocer a autores Art Déco situado en la Casa como William Morris, que creó Lis de la capital charra, en el el movimiento de las Arts & que es uno de los palacios Crafts en 1880. Así se da un expositivos más reconocidos empujón a un resurgir de las de Castilla y León. artes y oficios que se vieron Transportar al visitante relegados a un segundo plano por la industrialización y la ‘Universo Lis’ es una muestra producción en serie de que se ubica en el espacio de objetos. exposiciones de las Cortes y en la que se puede disfrutar de También será importante el Art más de sesenta obras de la Déco para reflejar una nueva colección permanente del sociedad que convive con la Museo Art Nouveau y Art Déco máquina en el entorno urbano. -Casa Lis de Salamanca con El desarrollo tecnológico será el objetivo de transportar a clave con los primeros todo el que presencie la rascacielos, aviones o exposición a otra época a automóviles, avances través de piezas de un valor plasmados en un estilo que incalculable. refleja la velocidad, la máquina A través de estos objetos y la alegría de vivir. podemos crearnos un espacio Seis espacios: visual para transportarnos a finales del siglo XIX y
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Bajo el título: “Y se hizo la luz y el color” se pueden ver vidrios de la Escuela de Nancy realizados por Emile Gallé, creador de la escuela y la cabeza visible del vidrio Art Nouveau con seis espacios claramente diferenciados dentro de la exposición. El espacio denominado ‘Al teatro’ representa el trabajo de un reducido grupo de escultores centroeuropeos entregados al espíritu moderno que supuso el Art Déco. ‘En la intimidad’ deja ver la relación en la década de los años 20 entre Arte y Moda. ‘A la playa’ ensalza la manera despreocupada de las clases sociales enriquecidas de la época. ‘De viaje’ muestra el gusto de los europeos por conocer países africanos asiáticos. ‘El mejor regalo’ nos muestra una magnífica colección de muñecas con cabeza de porcelana dotadas de automatismos y música y ‘La pintura en ‘Universo Lis’ da a conocer la importancia de esta arte plástica. La exposición se completa con la proyección durante las noches y en la fachada de las Cortes de un vídeo promocional del propio Museo Casa Lis de la capital salmantina en una colección única que merece la pena ser visitada y disfrutada a partes iguales.
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La Abadía de Westminster.
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La Abadía de Westminster abrirá al público a partir del 11 de junio una galería que ha permanecido cerrada durante 700 años y que ofrece una panorámica espectacular de esta iglesia londinense que el poeta británico John Betjeman calificó como «la más hermosa de Europa». La Galería del Jubileo de Diamantes de la Reina, llamada así en recuerdo de las celebraciones por el 60 aniversario de la coronación de Isabel II en 2012, fue construida en el siglo XIII para albergar unas capillas que no llegaron a existir y nunca ha sido visitable. Solo los equipos de televisión han podido grabar desde allí las ceremonias reales, como la boda del Príncipe Guillermo y Catalina Midleton en 2011. Está ubicada en el triforio medieval que rodea el interior del templo, sobre los arcos de las naves, a 16 metros del suelo. Para acceder a ella, se ha construido una torre, con un
ascensor y una escalera de 108 escalones. Es el primer desarrollo importante realizado en la abadía desde 1745, según indicó el reverendo John Hall, decado del lugar, a la agencia AFP. Para integrar la torre al edificio religioso, se han empleado parte de los 30.000 fragmentos de vidrio datados de entre 1250 y 1500, descubiertos durante las obras de renovación del triforio.
más antigua representación de altar que se conserva en Inglaterra. También se podrá ver una copia de la Carta Magna, o un retrato de Isabel II realizado con motivo de su jubileo, así como una efigie de la cabeza del rey Enrique VIII modelada a partir de su mascarilla mortuoria y otra de la reina Isabel I (15581603).
«Cuando un rey o una reina era enterrado, se creaba una efigie primero de madera, después de cera y Además de las vistas posteriormente se vestía con privilegiadas que ofrece la la ropa del difunto», explió Galería del Jubileo de John Hall. Esta efigie era Diamantes de la Reina de la después colocada sobre la iglesia y del Palacio de tumba o a su lado. Westminster, alberga un museo sobre el papel de la La colección abrirá al público Abadía en los últimos siglos. el lunes 11 de junio y el ingreso será de pago, en una Entre los 300 objetos que se entrada que incluirá el exhibirán se encuentra la acceso a la propia abadía, licencia de matrimonio del sin posibilidad de compra príncipe Guillermo y anticipada. Catalina, el Liber Regalis, un manuscrito medieval inglés La Abadía de Westminster es que provee los detalles para uno de los lugares más las ceremonias de la turísticos de Londres, con monarquía -coronaciones, más de un millón de bodas y funerales-, y el visitantes extranjeros al año. Retablo de Westminster, la
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New London Glass.
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Trabajan con luz, vidrio y sonido. Se llaman New London Glass. Sus artistas han creado lo que designan un Gabinete de Curiosidades en un espacio tanto oscuro como cautivador: el campanario de la iglesia de St. John’s situanda al este de Londres.
maravilloso con un evocador campanario donde se mostrarán parte de las piezas de vidrio.
artistas, se formó en 1998 con un interés común: hacer del vidrio todo un arte.
Veinte artistas del NLG se dan cita en esta exposición, LightBox: Exploration in Glass, Light and other Phenomena.
Desde su primera exhibición en el Candid Arts Trust en Angel, Islington (1998), exploran las propiedades del vidrio como una substancia transmisora de luz en relación con el espacio que ocupa.
Muchos de ellos estudiaron, trabajaron o Esta fascinante y continúan trabajando y enigmática exposición se enseñando en Londres extiende también por la (Central Saint escalera que da al Martin’s, Royal College of campanario y por la galería Art, UCL Institute of Norte, un área rebosante Education, Mary Ward de luz y situada encima de Centre, Richmond and la nave. Hillcroft Adult Community Para conmemorar el veinte College). aniversario de New Todas estas maravillas se London Glass, podrán disfrutar con principales miembros del detenimiento a partir del 7 grupos se han volcado en de junio, en la tarde de su una exposición donde su presentación. vidrio es el distinguido Esa misma noche, un protagonista. complementario paisaje Antiguos compañeros y sonoro compuesto por DJs algunos artistas recientes invitados acompañará el expondrán juntos en la evento. También se abrirá iglesia de St. John en un bar en la nave de la Bethnal Green, en el este iglesia. de Londres. ¿Qué es New London Esta iglesia neoclásica, Glass? muy cercana a la estación New London Glass (NLG), de metro de Bethnal un colectivo organizado de Green, es un lugar
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Contextos sugestivos y diferentes a los presentados por galerías juegan un papel esencial, ayudando a que la luz y la disposición se pueden organizar creativamente. NLG ha sido curador de exitosas exposiciones como la plataforma para el Arte en la estación de metro de Glouscester Road, El Great Eastern Hotel en Liverpool Street y una maravillosa muestra que en colaboración con artistas húngaros visitó Budapest, Brujas y Rotterdam así como Londres y Liverpool en la primera década del siglo XXI.
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Guerra económica.
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¿Mantiene conscientemente Turquía una guerra económica contra Israel? Esta posibilidad se planteó en un debate de la Knesset sobre las relaciones entre Turquía e Israel, durante el cual este razonamiento fue expresado por el parlamentario Mickey Levy (Yesh Atid). Explicó su posición a Arutz Sheva. Según él, la realidad actual es que varias fábricas israelíes estaban a punto de despedir a los trabajadores como resultado de las importaciones baratas procedentes de Turquía que inundaron el mercado israelí. Él trajo como ejemplo la fábrica de vidrio “Fenicia” en Haifa, donde 240 trabajadores debían ser despedidos frente al vidrio importado de Turquía.
“Logramos detener algunas de las importaciones de Turquía y transferir el dinero a la producción local”.
“Y este es el problema, que algún día estaremos sin fábricas y sin capacidad de producción, por lo que también la agricultura y otros ¿Es esta una tendencia mercados se cerrarán por turca centrada en Israel o es razones políticas”. la política económica de Turquía hacia todos los ¿Y qué hay de las países del mundo? importaciones de China o Corea y otros países, que El miembro de la Knesset no también son más baratos y tiene información de podrían dañar seriamente el inteligencia, como él mismo mercado israelí? dice, pero quiere examinar los precedentes en el “Cuando importamos de mundo, como Italia, donde la China y Corea, estas son exportación de vidrio turco cosas que faltan en el barato llevó al colapso de la mercado local, pero desde fábrica italiana, luego de lo Turquía traen materiales que cual la fábrica turca adquirió inundan el mercado local a la italiana y luego elevó el debido a la corta distancia, precio del vaso, que hasta se derrumba la industria entonces había sido bajo. israelí”.
Lo mismo sucedió con la fábrica de cemento “Hartuv” en Beit Shemesh.
“Esto también puede pasar con nosotros. Tal vez obtengamos mercancía barata ahora, pero en el futuro la planta se cerrará y los precios subirán porque es imposible mantenerse en este rango de precios con el tiempo”.
“Si los turcos inundan el mercado con cemento barato, esta planta colapsará”.
Más allá de eso, ¿podemos arreglarnos con productos puramente externos estratégicamente?
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En sus comentarios, MK Levy elogió la actividad del Ministro de Economía Eli Cohen (Kulanu), quien “actuó a la altura de la situación y limitó las importaciones de Turquía de una forma u otra, al imponer aranceles antidumping, pero eso no es suficiente. Eso puede resolver el problema de varias fábricas, pero hay fábricas nuevas”, dijo.
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Volumen II — Número 111
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