Volumen II — Número 109
Abril 2018
Boletín mensual
Alison Lowry Boletines
• La Trinidad.
M. A. Carretero.
Desde hace bastante tiempo venimos siguiendo la lucha que está protagonizando la Plataforma “Salvar la Fábrica de Vidrio La Trinidad”, de Sevilla, para salvar la fábrica de la especulación inmobiliaria. La plataforma está integrada por 28 asociaciones de vecinos, de comerciantes, culturales, conservacionistas y ecologistas.
historia de Sevilla en el s. XX.
dos naves de la Fábrica de Vidrio La Trinidad.
Luis Rodríguez Caso fue su fundador en 1900, y también fue el impulsor de la Exposición Ibero-Americana de Sevilla en 1929.
A lo largo de los últimos años, de cualquier forma, la quiebra de la propietaria de los terrenos, 'Edificarte Promoción Inmobiliaria', agudizó el abandono y ruina del conjunto fabril, que ha sido objeto de diversas ocupaciones ilegales y episodios de expolio, siendo incluso destruidos unos hornos de temple y recocido, así como unas calderas, unas instalaciones aéreas de transporte de vidrio y un horno de fusión, en una actuación que fue incluso elevada a la Justicia.
Una de las primeras medidas fue la contratación del belga Francisco Thirion, que aportó su experiencia cualificada. Con él comenzó una saga de vidrieros que trabajaron en esta fábrica hasta la década de 1970, con un gran componente familiar.
Entre ellas figuran la Asociación Histórica Retiro La fábrica se instaló en la Obrero, Ecologistas en Avda. de Miraflores, y Acción, Baetica Nostra y aunque pasó por diferentes Velázquez por Sevilla. propietarios y situaciones, La Plataforma defiende que mantuvo su actividad hasta en la nave más antigua el año 2007, siendo la única debe ir un centro cívico y industria artesanal de en la que en la que tiene producción de vidrio soplado más protección, construida en Andalucía. en 1926, vaya una escuela taller y el Museo del Vidrio. El grupo de fondos de la “Fábrica de Vidrio La Como informamos en la Trinidad” engloba los fondos página 12 de este Boletín, de la propia “Fábrica de la Junta de Gobierno del Vidrio La Trinidad”, “Escuela Ayuntamiento de Sevilla -Taller La Trinidad” y aprobará de forma “Antiguos Trabajadores de la provisional el Plan Especial Trinidad Sociedad Limitada y se iniciarán los trabajos Laboral” que ingresaron en que tendrán como primera el AHPSE en 2001 y 2007. Nuestra sede: prioridad las obras de Castillo Grande de Después de ocho años consolidación de los S.J. de Valderas inmuebles protegidos, que batallando, parece que ha Avda. Los Castillos, s/n llegado la hora de activar la serán ejecutadas por los 28925 ALCORCÓN. resurrección de la muerta propietarios. (MADRID) Trinidad, cerrada hace más Como figura en el Archivo de una década y víctima Histórico Provincial de luego de la crisis económica Sevilla, la historia de la que frenó el plan para Fábrica de Vidrio La rehabilitar como Trinidad está ligada por equipamiento público la muchas razones a la fábrica y construir viviendas en el resto de la parcela.
Como indicaban en un artículo periodístico en el mes de junio de 1014, “Desde 2008, la Plataforma “Salvemos la Trinidad” ha estado comprometida en la defensa de la conservación del conjunto industrial de la Fábrica de Vidrio. En su integridad funcional, por tanto integridad patrimonial, representada por sus edificios, por los oficios de sus antiguos trabajadores y por las instalaciones que no habían sido objeto de protección en la Orden de 4 de septiembre de 2001, cuando fue inscrita en el Catálogo General de Patrimonio Histórico Andaluz, con carácter especifico, como Lugar de Interés Etnológico (BOJA nº 110 de 22 de septiembre de 2001)”.
Teniendo en cuenta que uno de los fines de nuestra Asociación es la difusión de la cultura del vidrio en todos La Plataforma “Salvemos la los ámbitos, nos Fábrica de Vidrio La congratulamos de los Trinidad” hizo pública su avances que está más enérgica protesta por la consiguiendo la Plataforma inoportuna decisión de llevar sevillana y les felicitamos por en enero de 2011 a la su incansable labor en la Comisión de Urbanismo de lucha por mantener viva la la Gerencia de Urbanismo imagen de la fábrica de de Sevilla la petición de vidrio La Trinidad. autorización del derribo de
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PUNTOS DE INTERÉS ESPECIAL:
• Vidrio en una erupción
Directiva 2010/75/UE del Parlamento Europeo y del Consejo, de 24 de noviembre de 2010, sobre las emisiones industriales.
• La Obsidiana
Art. 3. Definiciones.
• Actividades en el MAVA
../..
• Noticias
18) «sustancias peligrosas»: sustancias o mezclas definidas en el artículo 3, del Reglamento (CE) nº 1272/2008 del Parlamento Europeo, sobre clasificación, etiquetado y envasado de sustancias y mezclas;
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• Pieza del mes • Nueva clase de vidrio
• Nuestras actividades • Reciclado del vidrio • Cómo lo hace CONTENIDO:
Pieza del mes
3
Artistas consagrados
4
Artistas jóvenes
4
Nueva clase de vidrio
5
Vidrio en una erupción
6
La obsidiana
7
Actividades en Museos
8
Actividades en el MAVA
11
Más sobre La Trinidad
12
Nueva vida de La Trinidad 13 Planes para Santa Lucía
14
IKEA Art Event 2018
15
El vidrio romano
16
Noticias
17
Cultura 2018
17
Las vidrieras en España
18
”La escultura en vidrio”
18
El vidrio en los museos
19
Reciclado
20
Visitas culturales
21
Programa Cultura 2018
21
Mirador en el Peñón
22
Otras tendencias
23
Alí Kaaf en Palma
24
El misterio de la momia
25
Tvitec en Uría Menéndez
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Covadonga Casado
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19) «informe de la situación de partida»: información sobre el estado de la contaminación del suelo y las aguas subterráneas por sustancias peligrosas relevantes;
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María José Arjona
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Saint Gobain amplía
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22) «inspección medioambiental»: toda acción, como visitas in situ, monitorización de emisiones y comprobaciones de informes internos y documentos de seguimiento, verificación de la auto-
23) «aves de corral»: las aves de corral tal como se definen en el artículo 2, punto 1, de la Directiva 90/539/CEE del Consejo, relativa a las condiciones de policía sanitaria que regulan los intercambios comunitarios y las importaciones de aves de corral y de huevos para incubar procedentes de terceros países;
Mario Sergio Ramos, maestro vidriero que, junto con Mariana Grande Midón, forman la firma Vitreus Ignis, volverá a participar este año en la feria de miniaturas que se celebrará en el Hotel Marriott, de Chicago, a finales de este mes de Abril. Seguro que, como en años anteriores, obtendrá un rotundo éxito con sus miniproductos realizados en vidrio. Mario ha conseguido ser uno de los referentes a nivel mundial en el ámbito de las miniaturas.
Vidrio antiguo en la Pampa 32 Exposición dual de CreArt 33 Monumento al 11M
21) «suelo»: capa superior de la corteza terrestre situada entre el lecho rocoso y la superficie; el suelo se compone de partículas minerales, materia orgánica, agua, aire y organismos vivos;
monitorización, comprobación de técnicas usadas y adecuación de la gestión medioambiental de la instalación, llevadas a cabo por la autoridad competente o en nombre de esta para comprobar y fomentar la adecuación de las instalaciones a las condiciones de los permisos y controlar, en caso necesario, su repercusión medioambiental;
• Mario Sergio Ramos en Chicago.
Pudo ser otra Marie Curie 28 Cómo lo hace
20) «aguas subterráneas»: definidas en el artículo 2, punto 2, de la Directiva 2000/60/CE del Parlamento Europeo, por la que se establece un marco comunitario de actuación en el ámbito de la política de aguas;
34
Berazategui restaura vitral 35 La universidad del futuro
36
Barbosa, más producción
37
El vidrio abulense y México 38 Polo Enríquez
39
Junta Directiva
40
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17-01-13. Solicitando inventario de las piezas que componen la colección permanente del MAVA.
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11-06-13. Posibilidad de recepción por parte del MAVA de documentación sobre el vidrio ofrecida por el Presidente de la Asociación Española de Científicos.
•
11-11-13. Solicitando información sobre el convenio con la Comunidad de Madrid para instalar unos servicios sociales en el MAVA.
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La pieza del mes. Isabel de Obaldía.
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Isabel de Obaldía es una artista plástica que nació en Washington (1957) pero se crió y vivió en la ciudad de Panamá, República de Panamá, donde adquirió toda esa influencia cultural y simbología y que las incorpora en su trabajo, teniendo como resultado poderosas esculturas que rememoran imágenes del arte antiguo y tribal. De cuadros de una fuerza agresiva durante las décadas de 1970 y principios de 1980, Isabel De Obaldía pasa luego a realizar esculturas de una belleza entre calmada y enigmática. En años más recientes su ojo está puesto en las bondades del vidrio, material transparente que le atrae mucho porque es sólido y frágil al mismo tiempo. A finales de la década de 1980, justo antes de los momentos más álgidos de la dictadura militar, de pensar en óleos, la curiosidad de Isabel de Obaldía pasa a las texturas de las esculturas. Entonces, un tío suyo le aconseja tomar cursos de verano en la Pilchuck Glass Studio en Washington (Estados Unidos). Ella escucha, hace maletas y para allá va. En uno de los salones de esta institución académica encuentra su destino. Observa a un estudiante alemán que talla en vidrio y queda asombrada. Entre señas, porque el chico no sabe inglés, este le enseña lo
básico, y eso le gusta tanto a la istmeña, que en más de una ocasión en sus siguientes vacaciones, su predilección era ir por tres semanas a estudiar tallado en vidrio y poco a poco aprende la exigente técnica. Las esculturas de Isabel De Obaldía cuentan a los sentidos del espectador algo por fuera, pero si tiene la curiosidad de mirar dentro de ellas, verá otras formas, otros mundos, otras historias.
Hace otro molde con el vidrio que será el que terminará en el horno por días o semanas, de acuerdo con sus dimensiones y complejidades. Con el vidrio, el control de la parte técnica, admite, no basta. De la mano del sorprendente azar le salen formas que no espera o planea, o salen a la superficie colores nuevos a partir de introducir plata, cobre o aluminio.
Acto seguido, libera con cuidado Cada pieza suya, compuesta por y cariño la pieza del molde. Se fascinantes hormigueros, hace una primera limpieza a la caimanes, panteras y cocodrilos, que le seguirán otras más, sin tiene su propia personalidad, olvidar pulir y limar hasta cuando vida y carácter. sea necesario. El resultado final es exquisito, aunque pocos deben saber lo complicado de hacerlas. Es que para ser escultor se requiere de una personalidad especial.
El resultado último lleva a la conclusión de que vale la pena la espera, seguir los pasos, y los esfuerzos físicos y emociones.
El de escultor es un oficio regido por secuencias y etapas precisas. En su caso, sus esculturas parten de bocetos que plasma en una hoja en blanco y después traslada a una maqueta en barro o yeso.
Aunque ya ha hecho algunas pruebas, su idea en un futuro cercano es profundizar en su deseo de unir el vidrio con el bronce en sus esculturas. Lo tiene en agenda y promete hacerlo a corto plazo.
Luego hace el prototipo en cera, como se realiza cuando se trabaja en bronce. Construye por separado el cuerpo y el resto de las partes de sus animales para después armar un todo.
En 2012 el MAVA presentó una exposición temporal de la artista y de la que formaba parte la obra que presentamos como “Pieza del mes”, titulada “Ojeado”.
Últimamente, Isabel De Obaldía El suyo es un arte de paciencia y quiere ir más allá. Ha comenzado riesgos. La palabra fácil no tiene a concentrarse más en el bronce, espacio en esta clase de un tema pendiente que tenía propuestas. Mientras que el azar desde hace años y que ahora se sí aparece sin que se le invite. promete a sí misma cumplir.
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Artistas consagrados. Alison Lowry.
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El Consejo de las Artes de Irlanda del Norte realizó recientemente una segunda compra para su colección. Su trabajo está inspirado en su interés por los objetos y los textiles irlandeses antiguos. Esta fascinación por el encaje y el bordado comenzó con algunas reliquias familiares, una colección de bellas e intrincadas obras blancas irlandesas hechas a mano por parientes mujeres hace generaciones. Ella dice: "Estas hermosas obras de arte fueron artículos utilitarios como manteles y sábanas; ¡deben haber tardado años en bordarlas! Las historias que los textiles podrían contar, si tan solo pudieran hablar. Alison Lowry es una artista Art' en el Royal Dublin del vidrio que vive y trabaja Show en 2009, la Medalla Por supuesto, en el momento en que estos en Belfast. de Plata en la Exhibición Anual del Royal Ulster Arts artículos se consideraban En 2009 se graduó en la meros "trabajos de Universidad del Ulster con Club en 2010 y el Premio mujeres".¡No artesanía, y Warm Glass en 2010 y un título de honores de definitivamente no arte 2011. primera clase en Arte y fino! Parte de mi práctica Diseño. Alison exhibe tanto local trata de corregir este como internacionalmente y Desde entonces, ha equilibrio creando sus trabajos se exponen en ganado numerosos esculturas - 'arte elevado' premios, incluido el primer varias colecciones a partir de estas telas mal públicas. lugar en la categoría 'Glass alineadas ". •
Artistas emergentes. Kathryn Wightman.
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hacer su trabajo o el trabajo en sí, Wightman se acerca por sus esfuerzos con un tremendo sentido de precisión, combinando tecnologías actualizadas con el trabajo manual para crear imágenes ilusorias de múltiples capas. Kathryn Wightman obtuvo su BA y MA de la Universidad de Sunderland. En 2011, completó la investigación de doctorado (también en la Universidad de Sunderland) centrándose en el desarrollo y la aplicación de procesos creativos de grabado para la decoración de vidrio soplado. Recientemente se mudó a Nueva Zelanda para enseñar en la Escuela de Diseño Wanganui. Habiendo desarrollado una fuerte estética visual basada en el diseño textil y de patrones, Wightman está integrando con éxito las tecnologías digitales y las habilidades manuales en su práctica. Nació en 1983 en Sunderland (UK). Ya sean las herramientas que ella fabrica para
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Ella ganó el premio de oro en Emerge 2014, el premio Ranamok 2014 y el premio Kvadrat en la 4ª edición de YOUNG GLASS, en el Museo de Ebeltoft.
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Nueva clase de vidrio.
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Investigadores en materiales han producido una nueva familia de vidrio a base de metales y compuestos orgánicos que acumula hasta la sílice original en la capacidad de formación de vidrio.
silicio en el centro y cuatro átomos de oxígeno en las esquinas.
Los rayos y los volcanes producen vidrio, y los humanos han estado fabricando vidrio a partir del dióxido de silicio desde la prehistoria. La industrialización nos trajo vidrio a base de boro, vidrios de polímero y lentes metálicas.
El vidrio orgánico de metal que los científicos produjeron sustituye el zinc por el silicio, pero utiliza dos compuestos orgánicos similares pero diferentes en las esquinas: imidazolato y benzimidazolato.
La capacidad de formación de vidrio es la capacidad de un líquido para evitar la cristalización durante el enfriamiento.
Un tetraedro es una pirámide triangular. Cada oxígeno se une a otro tetraedro centrado en el silicio.
Estas moléculas orgánicas toman el lugar al azar de los átomos de oxígeno en las esquinas del tetraedro.
El vidrio de sílice tenía la mejor capacidad para formar vidrio de "El vidrio es un líquido congelado todos los vidrios hasta que los investigadores sintetizaron el en un material similar al sólido en forma no cristalina", apunta el vidrio orgánico de zinc ZIF-62 profesor de Ciencia e Ingeniería basado en zinc, informaron los de Materiales de la Universidad investigadores en la edición digital de 'Science Advances'. de Pennsylvania (Penn State) John C. Mauro, autor de la Notaron que cuanto más invesytigación. benzimidazolato se incorpora al marco metal/orgánico, mejor es "Mecánicamente se comporta la capacidad de formación de como un sólido, pero está en algún lugar entre un líquido y un vidrio. sólido", añade en un Los líquidos más viscosos con comunicado. los ligandos más voluminosos tienden a resistir mejor la La clave para hacer vidrio es fundir los materiales de origen y cristalización. de alguna manera lograr que se ZIF-62 tiene la mejor capacidad enfríen para que no se formen de vidrio de 50 vasos existentes cristales. y, aunque el vidrio de sílice estándar es frágil, el vidrio Una forma de hacerlo es orgánico de metal es mucho enfriando o sofocándolos más flexible, lo que también rápidamente, de forma que se acorta el tiempo disponible para puede aumentar su capacidad la formación de cristales debido de formación de vidrio. a la rápida caída de la El vidrio orgánico a base de zinc temperatura. es más difícil de producir que el vidrio de sílice debido a que los El vidrio de sílice básico tiene compuestos orgánicos una estructura tetraédrica con
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imidazolato y bencimidazolato primero deben sintetizarse, mezclarse con nitrato de zinc hidratado y un solvente. La mezcla se derrite a aproximadamente 800 grados Fahrenheit (426,67 grados Celsius). La temperatura es importante porque la mezcla debe fundirse por completo, pero no alcanzar aproximadamente 980 grados Fahrenheit (526,67 grados Celsius), en cuyo punto el vidrio fundido se vaporizará. Los investigadores analizaron algunas propiedades de los materiales usando una variedad de enfoques espectroscópicos y difracción de rayos X. También midieron las propiedades mecánicas y la transmisión óptica del vidrio fundido. Algunas de estas pruebas se realizaron en Corning Inc., en Corning, Nueva York, Estados Unidos. "Esta familia de vidrios es tan nueva que, si bien hemos determinado su capacidad de formación de vidrio y algunas otras propiedades, no hemos caracterizado por completo todas sus propiedades materiales -señala Mauro--. También es necesario investigar cómo ampliar este proceso para la fabricación". Los investigadores también quisieran identificar otras combinaciones metal-orgánicas para hacer diferentes lentes. A continuación, planean analizar un vidrio de cobalto.
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Vidrio en una supererupción.
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discutido el potencial de encontrar los fragmentos de Toba en los sedimentos de nuestro sitio arqueológico, y con su ojo de águila, encontró uno", relata Curtis W. Marean, director de proyecto de las excavaciones de Pinnacle Point. Marean es el director asociado del Instituto de Orígenes Humanos en la Universidad Estatal de Arizona y profesor honorario en el Centro de Paleociencia Costera en la Universidad Nelson Mandela, Sudáfrica. Marean mostró la imagen del fragmento a Eugene Smith, un vulcanólogo de la Universidad de Nevada en Las Vegas, Estados Unidos, y Smith confirrmó que era un fragmento volcánico.
Los primeros humanos modernos en la costa de Sudáfrica prosperaron coincidiendo con la erupción del supervolcán el Monte Toba en Indonesia, hace unos 74.000 años. La gran cantidad de cenizas emitida a la atmósfera por la erupción se extendió por gran parte del planeta, y alcanzó África a través del Océano Índico, produciendo un cambio drástico en las condiciones climáticas.
destrucción habría sido evidente para los testigos aterrorizados, justo antes de morir. Sin embargo, una familia de cazadoresrecolectores en África hace 74.000 años no habría tenido idea de la razón del repentino y devastador cambio en el clima. El hambre se instala y los muy jóvenes y viejos mueren, de forma que sus grupos sociales están devastados, y su sociedad está al borde del colapso.
Algunos grupos humanos fueron llevados al extremo de la supervivencia, mientras otros asentados en zonas costeras de Sudáfrica y que vivían de recursos pesqueros, paradójicamente se consolidaron en aquellos momentos.
El efecto de la erupción de Toba ciertamente habría afectado a algunos ecosistemas más que a otros, posiblemente creando áreas -- llamadas refugios-- en las que algunos grupos humanos lo hicieron mejor que otros a lo largo del evento. Si su grupo vivió en un refugio de ese tipo habría dependido en gran medida del tipo de recursos disponibles.
Bajo estas condiciones, la muerte de las plantas es predecible, y hay evidencia de sequías significativas, incendios forestales y cambios en la comunidad de plantas en el este de África justo después de la erupción de Toba.
por todo el mundo. El investigador Panagiotis (Takis) Karkanas, director del Laboratorio Malcolm H. Wiener de Ciencia Arqueológica de la Escuela Americana de Estudios Clásicos, en Grecia, vio un solo fragmento de esta explosión bajo un microscopio en una parte de sedimento arqueológico revestido de resina.
"El estudio de Pinnacle Point me llevó de vuelta al estudio de fragmentos de vidrio de mi tesis 40 años antes", dice Smith. Al principio del estudio, el equipo trajo a la científica experta Christine Lane, quien entrenó a la estudiante graduada Amber Ciravolo en las técnicas necesarias. Racheal Johnsen luego se unió a Ciravalo como gerente de laboratorio y desarrolló nuevas técnicas. Desde cero, con el apoyo de la Fundación Nacional de Ciencias, desarrollaron el 'Cryptotephra Laboratory for Archaeological and Geological Research', que ahora está involucrado en proyectos no solo en África, sino en Italia, Nevada y Utah.
Encerrado en ese fragmento de vidrio volcánico hay una marca El efecto del Monte Toba, un química distintiva, una huella que supervolcán que empequeñece los científicos pueden usar para incluso las masivas erupciones de rastrear la erupción asesina. En su Los recursos costeros, como los Yellowstone, en Estados Unidos, artículo en 'Nature', el equipo mariscos, son altamente nutritivos del pasado más profundo, habría describe cómo encontrar estos y menos susceptibles a la erupción fragmentos en dos sitios tenido un impacto mucho más que las plantas y los animales de grande y prolongado en las arqueológicos en la costa de personas de todo el mundo, según las áreas del interior. Sudáfrica, lleva esos restos de la la nueva investigación, publicada Cuando la columna de fuego, humo erupción hasta Toba mediante en Nature. y escombros explotó en la cima del huellas químicas y documenta una Monte Toba, escupió rocas, gases ocupación humana continua en todo La escala de la caída de cenizas y pequeñas piezas microscópicas el evento volcánico. solo atestigua la magnitud del (criptofra) de vidrio que, bajo un desastre ambiental. Grandes "Muchos estudios previos han cantidades de aerosoles inyectados microscopio, tienen una intentado probar la hipótesis que característica forma de gancho en la atmósfera reducirían Toba devastó las poblaciones producida cuando el vidrio se severamente la luz solar, con humanas --señala Marean--. Pero fractura en una burbuja. estimaciones que oscilan entre un han fracasado porque no han 25 y un 90 por ciento de reducción Penetrados en la atmósfera, estos podido presentar pruebas definitivas de la luz. fragmentos invisibles se extienden que relacionen una ocupación
Si el Monte Tambora creó tal devastación durante un año completo --y Tambora fue un contratiempo en comparación con Toba-- podemos imaginar una catástrofe mundial con la erupción de Toba, un evento que duró varios años y que llevó la vida al borde de la extinción. En Indonesia, la fuente de
El fragmento provenía de un sitio arqueológico en un refugio rocoso llamado Pinnacle Point 5-6, en la costa sur de Sudáfrica, cerca de la ciudad de Mossel Bay. Los sedimentos datan de hace unos 74.000 años. "Takis y yo habíamos
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humana con el momento exacto del evento".
La mayoría de los estudios han analizado si Toba causó o no un cambio ambiental. Sí, pero estos análisis carecen de los datos arqueológicos necesarios para mostrar cómo Toba afectó a los humanos, según estos expertos. El equipo de Pinnacle Point midió todo en el sitio con la precisión milimétrica con una "estación total", un dispositivo de medición láser integrado a ordenadores portátiles para una grabación precisa y sin errores.
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La obsidiana en la Edad de Piedra.
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Factores ambientales pueden haber estimulado un cambio en el comportamiento humano, alentando una dispersión más generalizada, el comercio y la creación de nuevas herramientas. Varios estudios nuevos destacan los principales cambios ambientales, ecológicos y tecnológicos que ocurrieron en el este de África antes de la Edad de Piedra Media hace aproximadamente 300.000 años, en la época en que los humanos anatómicamente modernos estaban evolucionando.
Los investigadores señalan que dicha variabilidad climática hace que la disponibilidad de alimentos sea impredecible para los cazadores-recolectores humanos, a su vez impulsando una mayor movilidad, la recopilación de información y tal vez el comercio. Tales cambios son evidentes en la evidencia arqueológica, según han comprobado Potts y sus colegas.
Mientras que, anteriormente, el 98 por ciento de la roca utilizada para fabricar herramientas provenía de una pequeña área localizada de la Cuenca de Olorgesailie (abarcaba Primero, un estudio de Rick Potts, tan solo 5 kilómetros), hace unos 320.000 años las herramientas del Programa sobre los Orígenes fueron reemplazadas por obsidiana Humanos de la Instituto Smithsoniano de Estados Unidos y (vidrio volcánico) de regiones más alejadas, una indicación de colegas analiza sedimentos bien potenciales viajes y comercio. Esto conservados en la cuenca de representa una revisión Olorgesailie, en Kenia, descubriendo que desde hace unos significativa en el comportamiento de los homínidos africanos en o 800.000 años la región sufrió una cerca del momento del origen del transformación. Los sedimentos 'Homo sapiens', dicen los autores. sugieren que la Cuenca de Olorgesailie fue en su mayor parte TECNOLOGÍA Y COMERCIO planicies aluviales hasta TEMPRANOS aproximadamente 800.000 años Un estudio separado de Alison atrás, cuando exhibía cada vez Brooks, del Departamento de más fluctuaciones entre los estados Antropología del Colegio de Artes y húmedos y áridos. Ciencias de la Universidad de Además, los isótopos de carbono Columbia, en Nueva York, Estados de las muestras de suelo sugieren Unidos, y colegas proporciona más que la región se convirtió en una detalles sobre los artefactos vasta pradera. Alrededor de este hechos por humanos excavados en tiempo, la fauna de mamíferos la cuenca de Olorgesailie, incluidas experimentó una rotación las armas (y también los dramática, con muchos linajes de pigmentos) que arrojan información pastoreo especializados y de gran sobre tecnología y comercio cuerpo, incluyendo algunas tempranos. especies de elefantes y caballos, Los autores basaron su trabajo que se extinguieron. En su lugar, principalmente en evaluaciones en surgieron taxones relacionados con cinco sitios que abarcan el periodo tamaños corporales más pequeños, comprendido entre que según los autores es otro signo aproximadamente 500.000 y de variabilidad climática.
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298.000 años atrás, encontrando diferencias claras en los tipos de herramientas en sitios más antiguos y más jóvenes. Mientras que los sitios más antiguos contenían armas más grandes y voluminosas, como hachas de mano, que estaban hechas de roca volcánica localizada, uno de los sitios más recientes tenía armas mucho más pequeñas y refinadas de un estilo diferente. Alrededor del 42 por ciento de las últimas herramientas fueron creadas a partir de obsidiana, de la cual no existe una fuente local, señalan los autores. Además, se recuperaron unos 46.000 copos de obsidiana del sitio, lo que indica que la obsidiana se introdujo como materia prima y se manipuló en el sitio en lugar de importarse como artefactos terminados. Además, los científicos descubrieron que la segunda materia prima exótica más común era el chert verde, marrón o blanco. De particular interés es un trozo de pigmento ocre con dos agujeros perforados, lo que lo convierte en uno de los pigmentos más antiguos claramente conocidos, dicen los autores, señalando que las rocas rojas y negras exóticas brillantes pueden haber sido valoradas, y valía la pena transportarlas, por su intenso color, para utilizarlas como un comunicador simbólico de identidad o estado. Por último, el equipo de Brooks también encontró restos de animales en las cercanías de los sitios, lo que sugiere que los humanos modernos tempranos pudieron haber subsistido en parte gracias a animales pequeños.
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Actividades en Museos I.
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Actividades en Museos II.
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Actividades en Museos III.
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Actividades en el MAVA. Certamen FUSIÓN.
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En noviembre de 2017 el Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón- MAVA y Fundesarte anunciaban la convocatoria del certamen de joyería con vidrio, Fusión, que nacía con el objetivo de dar a conocer los nuevos talentos y valores de la joyería contemporánea española con vidrio. El pasado 24 de febrero se acababa el plazo de presentación de candidaturas para participar en este certamen y la posterior exposición, que se inaugurará el MAVA el 6 de abril coincidiendo con los Días Europeos de la
Artesanía. En esta convocatoria se han recibido un total de 166 propuestas de 53 creadores y creadoras. El comité de selección compuesto por Lala de Dios Teijeira, vicepresidenta, Oficio y Arte, Asociación de Artesanos de España; Cristina Giménez Raurell, conservadora, Museo Cerralbo; Soledad Hernández de la Rosa, presidenta, Asociación Diseñadores de Madrid (DIMAD); Enrique Loewe Lynch, presidente de honor, Fundación Loewe; Paloma Pastor Rey de Viñas, directora del Museo
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Tecnológico, Fundación Centro Nacional del Vidrio; Mª Luisa Martínez García, directora, Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón-MAVA y Laura Miguel Baumann, responsable, Fundesarte; ha seleccionado 42 piezas/ colecciones realizadas por 29 creadores procedentes de toda la geografía nacional. Desde la organización quieren dar las gracias a todas las personas que han participado y la enhorabuena a las y los autores seleccionados, que ya habrán recibido una confirmación por correo electrónico.
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Más sobre La Trinidad.
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El delegado municipal de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo, Antonio Muñoz, en representación del Ayuntamiento de Sevilla, y Rocío Estévez, en nombre de la Junta de Compensación del PERI Nº 5 Fábrica de Vidrio, rubricaron el pasado mes de marzo, en presencia de la plataforma ciudadana Salvemos la Fábrica de la Trinidad, el Convenio Urbanístico de colaboración que permite el desbloqueo de los suelos ubicados entre la Ronda de Capuchinos y Carretera de Carmona.
para la ciudad y de enorme importancia que resuelve una situación atascada desde hace años con un acuerdo que protege el patrimonio, recupera espacios públicos, revitaliza esta zona de la ciudad y genera un nuevo desarrollo residencial en Sevilla», ha explicado Antonio Muñoz.
Este plan especial fija las condiciones de desarrollo urbanístico del suelo, así como la zona de protección de la antigua fábrica, que se amplía a tres naves auxiliares y al muro de cerramiento de la Tras este acuerdo, la Junta Avenida. de Gobierno aprobará de La inclusión de estos forma provisional el Plan elementos como bienes Especial y se iniciarán los protegibles fue aprobada trabajos que tendrán como por el Pleno municipal en primera prioridad las obras marzo de 2011 a propuesta de consolidación de los de la plataforma ciudadana inmuebles protegidos, que Salvemos la Fábrica de la serán ejecutadas por los Trinidad, y desde entonces propietarios. lleva pendiente su «Es un acuerdo estratégico aprobación, que se ha
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producido ahora siete años después. El acuerdo alcanzado y suscrito permite desbloquear este plan especial al armonizar los requerimientos de los propietarios con los intereses ciudadanos para incrementar la protección del patrimonio industrial y generales de la ciudad, en pro del desarrollo urbanístico y residencial de este sector estratégico de Sevilla. En este sentido, tanto el delegado de Hábitat Urbano como la representante de la Junta de Compensación y el presidente de la plataforma Salvemos la Fábrica de la Trinidad, Basilio Moreno, se han felicitado del desbloqueo de este asunto, que el delegado ha definido como «problema enquistado y asignatura pendiente de la ciudad».
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La nueva vida de la Fábrica de Vidrios La Trinidad.
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Hoy es noticia el artículo publicado por la Plataforma en el mes de junio de 2014 en las páginas de andaluciainformacion.es: La noticia de la salvación de la Fábrica de Vidrio La Trinidad de Sevilla constituye una piedra angular para una nueva manera de entender la acción pública en temas de patrimonio cultural y adquiere un extraordinario valor que expresa la apropiación que la ciudadanía y sus representantes deben realizar en torno a los llamados patrimonios emergentes como es, en este caso, el industrial. Los ciudadanos de hoy, de 2014 y los de las futuras generaciones tienen el derecho a la preservación, conocimiento y disfrute de un bien patrimonial tan rico y complejo como es el de esta fábrica, y las administraciones a conservarlo, de manera que su reactivación se convierta en un factor de regeneración urbana, social y económica del sector comprendido entre la ronda de Capuchinos, la avenida de Miraflores y la carretera de Carmona. Desde 2008, la Plataforma “Salvemos la Trinidad” ha estado comprometida en la defensa de la conservación del conjunto industrial de la Fábrica de Vidrio. En su integridad funcional, por tanto integridad patrimonial, representada por sus edificios, por los oficios de sus antiguos trabajadores y por las instalaciones que no habían sido objeto de protección en la Orden de 4 de septiembre de 2001,
cumplimiento de los acuerdos alcanzados y su propuesta de redacción desde la Gerencia de Urbanismo del nuevo PERI NO 5, que garantiza la conservación de la Fábrica de Vidrio; a las fuerzas políticas con representación en el Ahora, las dos naves industriales actual Consistorio, su compromiso cuya demolición se evita, con uno de los principales denominadas Nave 2 Almacén y ejemplos de la industrialización Nave 3 Decorado, nos permiten sevillana y andaluza, y a toda la diseñar un proyecto de ciudadanía, el apoyo prestado rehabilitación integral que, desde durante todo este largo proceso. la elaboración de un Plan Y especialmente expresamos Director, contemple los usos nuestro reconocimiento a los futuros que, como propuesta, vecinos y comerciantes de defiende la Plataforma Miraflores, que siempre Ciudadana: Centro Social de Barrio, Museo de la Fábrica de han creído en la importancia histórica de la Fábrica de Vidrio y Vidrio La Trinidad y de la en el valor del paisaje urbano de Industrialización de Sevilla y sus casas, de sus fábricas, de su Escuela Taller de Vidrio. modelo de sociabilidad, de su La protección alcanzada por la comercio de cercanía y de sus Fábrica de Vidrio La Trinidad espacios públicos. La “Plataforma viene a consolidar el paradigma Salvemos La Trinidad” seguirá fundamental del patrimonio trabajando para diseñar un industrial, el cual puede ser proyecto que asegure la definido como el reconocimiento conservación de tan excepcional de los procesos de las monumento industrial. actividades económicas, de En estos momentos en los que la extracción, transformación, sociedad demanda mayor almacenamiento, gestión, transparencia y participación, el transporte y consumo, de proceso de apropiación carácter material e inmaterial, patrimonial ciudadana que se ha marcados por la modificación llevado a cabo en los últimos diez constante de sus fuentes de años en relación con la Fábrica de energía, sus herramientas, su maquinaria, sus procedimientos Vidrio La Trinidad por parte de los vecinos de su entorno urbano y técnicos, sus relaciones social es una buena muestra del laborales, sus productos camino a seguir. elaborados y sus espacios de trabajo, pero que en su conjunto (Firmaban este artículo, en constituyen el auténtico nombre de la Plataforma concepto de Lugar de Trabajo. Salvemos La Trinidad, Basilio Desde la “Plataforma Salvemos Moreno, Julián Sobrino, Marina Sanz, José Garrido y David La Trinidad” queremos agradecer al Gobierno actual del Gómez). Ayuntamiento de Sevilla el cuando fue inscrita en el Catálogo General de Patrimonio Histórico Andaluz, con carácter especifico, como Lugar de Interés Etnológico (BOJA nº 110 de 22 de septiembre de 2001).
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Planes para Santa Lucía.
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Un programa de activación sociocultural, una infraestructura verde, un proyecto de intervención urbana, un plan de educación y difusión cultural, y un mural pictórico son la cinco ideas seleccionadas para revitalizar y regenerar el barrio portuario de Santa Lucía, en Cartagena. En un comunicado, Factoría Cultural Región de Murcia ha señalado que estos cinco proyectos, que ahora deberán lograr financiación a través de las administraciones o el patrocinio de empresas, han sido presentados hoy por sus creadores en la Dársena de Santiago, uno de los cinco emplazamientos seleccionados, junto con la plaza del Pescador, la Iglesia de Santiago Apóstol, el Museo del Vidrio y la Rambla. La primera idea seleccionada, denominada 'Chirrete_Project', consiste en un programa de activación socio-cultural que provoque un impacto en los múltiples agentes sociales que cohabitan su territorio.
Reconversión Arquitectónica', contempla la creación de una infraestructura verde urbana en Santa Lucía, unificando lo social y lo ecológico en la Rambla. La tercera idea seleccionada, llamada 'El barrio entre costuras', incluye una intervención urbana que pretende articular el tejido urbano y social de la zona, identificando puntos negros y coordinándose con los agentes implicados para llevar a cabo reprogramación de solares y dispositivos infoafectivos. 'Proyecto Vítreo' llevará a cabo un plan de educación y difusión patrimonial cultural del barrio portuario, integrando los ámbitos de la educación patrimonial, la acción cultural, el turismo, la generación de empleo, la conciencia medioambiental, la artesanía local y la inclusión social para la sostenibilidad socioeconómica de la zona.
Finalmente, 'Frascolor' conlleva la realización de un mural pictórico en las paredes exteriores del Museo del Vidrio, con el que sus autores Por su parte, 'CoRRE, Coordinación de Recuperación y pretenden revitalizar la zona
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recuperando oficios y ocupaciones que han sido importantes en el barrio, dando color y vitalidad a los lugares, destacando la importancia del vidrio en la vida de la gente. Los autores de estos proyectos entran a formar parte del Programa de Innovación y Desarrollo Puerto-Ciudad Santa Lucía de 10 meses de duración. Carlos Baztán, asesor de Factoría Cultural, tutorizará estas iniciativas, haciendo un seguimiento y evaluación de las mismas. También se beneficiarán del plan de Innovación, un itinerario de formación que tiene como objetivo el desarrollo del Puerto Turístico de Cartagena, realizado en colaboración con la Autoridad Portuaria de Cartagena, generando un modelo de negocio viable. Contarán con un espacio de trabajo en Factoría Cultural Región de Murcia, ubicado en el Centro Párraga de Murcia, y de hasta medio mes de estancia en Factoría Cultural Madrid.
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IKEA Art Event 2018. de animación psicodélicos de ensueño y sus “Art Toys” de edición limitada.
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Ahora que ya conozco más sobre el vidrio y el proceso de producción, me encantaría realizar una línea entera de vidrio”. Y, al igual que IKEA, piensa que el arte debería ser para todos. “Creo que el futuro del arte será sobre accesibilidad y llegar a un público más amplio”, dice.
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JUNKO MIZUNO
Según IKEA el arte no debería estar exclusivamente en galerías y en museos, también tiene su espacio en casa. Es por eso que con IKEA Art Event han invitado a artistas contemporáneos de todo el mundo para co-crear arte que pueda tener espacio en cualquier casa, convirtiéndola en un espacio más dinámico, bonito y divertido. Para IKEA Art Event 2018 han invitado a ocho artistas contemporáneos representando diferentes expresiones artísticas, cada uno produciendo una figura de vidrio. La mayoría de los artistas no habían trabajado nunca con vidrio y tenían muchas ganas de afrontar los desafíos y posibilidades que presenta este material. Para producir las figuras hechas a mano, los artistas colaboraron con algunos de los maestros de vidrio más talentosos del mundo, ubicados en Målerås, justo en el centro de Småland, Suecia, muy cerca del corazón de IKEA. ¿El resultado? Una colección de ocho figuras de vidrio alegres, expresivas y accesibles, con todo un mundo en su interior. La colección IKEA Art Event 2018 se lanza en mayo. Las figuras se producen en la fábrica de vidrio de Målerås, en Småland, muy cerca del lugar donde comenzó la historia de IKEA. Siendo una de las pocas fábricas de vidrio aún activas en Suecia, Målerås fue fundada en 1890. En palabras de Henrik Most, Líder Creativo del proyecto IKEA Art Event, “Queríamos ver lo que pasaba cuando se combinaba una antigua tradición artesanal con jóvenes formas artísticas. Creo que encontramos algo interesante que esperamos que introduzca el arte del vidrio en una nueva generación”. “Trabajando con vidrio, un material de larga y asombrosa tradición, tuvimos la oportunidad de elevarlo a la escena contemporánea”, comenta Henrik Most. MICHAEL LAU “Mi pieza se titula Soul Toy. Creo que cada obra de arte encierra un alma. Los ojos y lengua de Soul Toy aluden las letras de ‘toy’, mientras que la forma de la propia figura sugiere el aspecto de un alma. Creo que esto habla de la obra de forma divertida” Al artista de Hong Kong, Michael Lau, se le conoce por su arte de vinilo urbano que combina la cultura pop, la música, la moda, el deporte y el estilo de vida. Esta es la primera vez que ha trabajado con vidrio. “Normalmente, elaboro mis figuras en vinilo, a veces
también en plástico. Cuando hago esculturas, trabajo con fibra de vidrio, acero inoxidable. Me gusta trabajar con nuevos medios, por lo que esta era una oportunidad muy interesante para mí. El vidrio tiene bastantes limitaciones en términos de producción, así que aprendí mucho”, afirma Lau.
“Quería realizar una figura simple pero bonita inspirada en las figuras vintage coleccionables y juguetes de finales de los 60 y principios de los 70. Le puse el nombre de Nocturnal porque soy una persona nocturna. ¡También estuve trabajando en el diseño por la noche!”, comenta la artista japonesa establecida en Estados Unidos.
La primera vez que Junko ha trabajado el vidrio como medio creativo ha sido en IKEA Art Event 2018. “Ha sido un proceso interesante y he aprendido mucho. Trabajamos intercambiando correos electrónicos, bocetos y fotos, como siempre hago con los fabricantes COARSE de juguetes. Era la primera vez que “Preguntamos: ‘¿Qué pasa con el diseñaba una figurita de vidrio colado zorro que no es tan inteligente, que no sobre la que tuvimos que hablar y quiere engañar a nadie?’ Este zorro es modificar mucho. Me encantaría tímido, vulnerable, temeroso del volverlo a hacer si tuviera la mundo. Siempre en estado de alerta, oportunidad”. pero nunca preparado para el ataque, LUDVIG LÖFGREN es un intruso entre sus especies”. “Me gusta trabajar con símbolos El dúo alemán establecido en Los potentes como el ojo. El turquesa Ángeles Mark Landwehr y Sven representa protección contra el «mal Wasch han esculpido juguetes de diseño desde 2003. Conocidos por su de ojo». estilo único de escultura, sus piezas a Ludvig Löfgren nació y creció en el menudo expresan la vulnerabilidad «Reino de Vidrio» sueco. Siendo un que intentamos ocultar. acreditado maestro del vidrio, es el único artista participante del proyecto Aunque les encanta su mundo que está familiarizado con el vidrio. En exclusivo de juguetes de diseño, la actualidad se le conoce por ser la también les gusta observar la fuerza impulsora para llevar el arte interacción de un público nuevo con sueco del vidrio al siguiente nivel. su arte. Esto fue lo que les llevó a colaborar con IKEA. En IKEA Art Ludvig también está encantado de que Event 2018 será la primera vez que el este proyecto le dé a su medio de dúo trabaje en vidrio. trabajo la oportunidad de llegar a una mayor audiencia. “Estamos ARKIV VILMANSA mostrando nuevas formas de trabajar “Mi figura se llama Hira, que significa con vidrio. Y es un lanzamiento ‘sueños agradables’. Es una internacional, por lo que muchas visualización abstracta de la vida por personas podrán tener alguna relación la que hemos pasado. Un personaje con el arte”. enredado en una lucha de poder para JOE LEDBETTER emerger al ámbito supremo. Quería expresar que la vida es sencilla”, dice “El primer diseño que hice en mi vida el artista indonesio. fue un conejo. La gente reaccionó. Era Al igual que la mayoría de artistas que algo biográfico. Y me abrió participan en este proyecto, esta era la significativamente las puertas al mundo del diseño de juguetes. Por primera vez que trabajaba con vidrio. tanto, fue algo natural hacer un conejo “El método de producción es muy diferente del que estoy acostumbrado. de vidrio”, afirma Joe, establecido en Los Ángeles.. Me sorprende la habilidad de los sopladores de vidrio, es un talento Habituado a trabajar con plástico, este verdaderamente especial y difícil”, fue el primer proyecto de Joe con afirma Arkiv. vidrio. “El vidrio cuenta con muchos requisitos específicos y bastantes NATHAN JUREVICIUS obstáculos. “El búho forma una parte importante Con el plástico, lo puedes formar de mi herencia lituana, apareciendo durante más tiempo. Con el vidrio, solo excesivamente en mitología. Los tienes una oportunidad, tiene que salir búhos son nocturnos y a este le he perfecto a la primera”. puesto el nombre de “Sutemos”, que significa ‘el anochecer’. Ese es JAMES JARVIS también el momento del día en el que “Dibujar forma la base de toda mi obra, soy más creativo, cuando mis ideas pero esto es emocionante porque es fluyen”, comenta Nathan. un tipo de producto diferente, en un Nathan Jurevicius, artista, ilustrador y material que tiene una auténtica diseñador de juguetes australiano historia. No me había dado cuenta de establecido en Canadá, es que el soplado de vidrio es algo tan sumamente conocido por sus mundos humano y un proceso tan orgánico”, dice Jarvis.
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El vidrio romano en los museos de Madrid (XXXVII).
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Eduardo Alonso Cereza
Con el soplado se realizan vidrios invirtiendo menos tiempo que el que requería la utilización de las técnicas tradicionales. Rápidamente los productos de vidrio producidos a través del soplado rivalizarán por su rapidez en la fabricación y por la variedad de formas y dimensiones, con los realizados en otras materias. Harden considera que “a los ojos del usuario el vidrio presentaba otra ventaja: gracias a su superficie lisa, impermeable a la común suciedad, era fácil pulirlo y reutilizarlo, cosa que por otra parte es una nota desde hace tiempo, es decir, de cuando se había comenzado a revestir materiales como la cerámica con una capa de vidrio, que en efecto era sustancialmente vidrio“. El vidrio soplado comenzó a asumir una importancia creciente en muchos sectores
de la vida doméstica y social descubrimientos llevados a así como en los hábitos de las cabo en las tumbas etruscas, y personas. posiblemente éste fue importado todo o en parte de Harden considera que con Egipto, es decir, caro para la esta técnica se entra en una mayoría de la población. fase de carácter utilitario. Los vasos de vidrio que originariamente eran objetos de lujo, usados y apreciados por una minoría, en menos de un siglo se difunden por todo el Imperio. Las formas son variadas, muchas de ellas son nuevas y aparecen en la segunda mitad del siglo I d.C., pero en los siglos posteriores se limita el surgimiento de formas diferentes en occidente. Se cree que los primeros vidrios realizados con la técnica del soplado lo eran dentro de un molde, pero también se empleó pronto el soplado al aire. Según Isings el vidrio era conocido en Italia antes del periodo romano, como lo han demostrado los
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Cuando aparece el vidrio soplado, éste se concentra en las costas de Siria y de Egipto, sobre todo en Alejandría. Las fábricas de vidrio en occidente seguramente fueron fundadas por vidrieros sirios. A Roma, pacificada tras las guerras civiles, llegan vidrieros que rápidamente establecen talleres en todas las provincias del Imperio. Comienza un periodo de paz y estabilidad basado en un fuerte gobierno centralizado, ayudado de una burocracia eficiente. Estas circunstancias se producen bajo el emperador Augusto y sus sucesores, y con ellos se favoreció la llegada de vidrieros.
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N O T I C I A S (I).
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Esther Ferreiro.
En este caso no será ninguna de las estancias habituales del Castelo la que albergue la muestra, sino la cocina, que Ferreiro transformará a su gusto para enmarcar su colección Unha xanela á beleza.
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Siempre dispuesta a experimentar, no solo en cuanto al espacio expositivo sino también en sus creaciones, la artesana juega por primera vez con la madera, combinándola con el vidrio y el metal para ofrecer texturas y sensaciones contrastadas. Hasta el 24 de abril. El arte y la artesanía siguen siendo ejes de actuación del Castelo de Vimianzo, además de un interesante incentivo de cara a los visitantes.
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La próxima exposición que albergará el conjunto será firmada por Esther Ferreiro, una artesana de Santa Comba especializada en innovadora joyería de plata y cristal de Murano.
La muestra estará colocada en el Castelo del 24 de marzo al 24 de abril, por lo que supone una excelente alternativa para los que visiten Vimianzo por Semana Santa.
Cultura 2018. vida, la profunda comunidad estética que existe entre ellos es el hilo conductor de la exposición.
La muestra, con cerca de 240 obras, cuenta con el generoso apoyo de numerosas colecciones particulares e instituciones internacionales entre las que destacan la Fondation Giacometti, París; Musées d’Orsay y de l’Orangerie, París; Albright Knox Art Gallery, Buffalo; Minneapolis Institute of Art; The Pierre and Tana Matisse Foundation, Nueva York; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, El pasado mes de marzo y Alberto Washington D.C.; Musée visitamos la sala de la Giacometti (1901-1966). Picasso, Antibes; Musée Fundación MAPFRE Las miradas de estos tres National Picasso, París; Recoletos en Madrid, en Musée d’Art Moderne de artistas, nunca antes la que presentan la Ville de Paris; Tate, confrontadas, coinciden una exposición que en la misma exigencia de Londres; Fondation explora la amistad de Beyeler, Basilea o lo que debe ser la obra tres grandes artistas del Kunsthaus, Zúrich. de arte. siglo XX: André La muestra se podrá Derain (1880Mucho más allá de la visitar hasta el próximo 1954), Balthus (Balthasar admiración mutua y el día 6 de mayo. Klossowski) (1908-2001) sincero afecto que les unieron durante toda su www.amigosmava.org
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N O T I C I A S (II).
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Las vidrieras en España.
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Los visigodos tenían celosías de alabastro, pero es en el románico cuando aparecen tímidamente las vidrieras.
Las paredes no tenían espacios porque eran gruesas para sostener los edificios.
Con el gótico, el peso va a Vidrios unidos por varillas de los contrafuertes y se abren plomo, asociados al ventanales. Cristianismo. Entonces la luz blanca se Durante el siglo XII la hace color: es la Jerusalén vidriera en España era casi Celestial. ignorada y las que había En el renacimiento el gótico procedían de maestros se considera un artificio y extranjeros. empiezan a desaparecen las
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vidrieras. Las vidrieras -cuyo color se ha mantenido- cuentan historias enmarcadas en medallones, figuras, escenas que ocupan todo el ventanal... Un mundo de imágenes que sigue actuando sobre el alma del hombre. Estas son 20 de las más representativas de España, por orden de antigüedad.
La escultura en vidrio. Esta obra abarca los precedentes históricos de la escultura en vidrio y su evolución desde sus manifestaciones más remotas hasta la actualidad, sin límites culturales ni geográficos, así como las técnicas de ejecución y conservación como bienes del patrimonio. Este estudio es un punto de encuentro multi e interdisciplinar que aúna los aspectos históricos y tecnológicos del vidrio, como material escultórico, y su interacción con el medio ambiente, en lo que se refiere a su restauración y conservación. Este último aspecto está
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unido a las características de la obra de arte, además de a las propiedades intrínsecas del vidrio y a las que le confiere su procedimiento de conformado, la presencia de otros materiales y sus procesos de degradación, la calidad del entorno de conservación o exhibición, y la expectativa de intervenciones o restauraciones futuras. Sus autores son M.A. Villegas Broncano, J.A. Durán Suárez, A. Sorroche Cruz y J.M. Fernández Navarro.
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El vidrio en los Museos: Linnich.
Su web
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El Museo del Vitral de Alemania se encuentra en un antiguo molino reconvertido situado en el centro de Linnich. Fue comprado por la ciudad en 1983, después de que la planta había sido cerrada. A partir de 1986, la iniciativa de los ciudadanos de Linna, que siguieron la tradición de las vidrieras en Linnich y en Renania, sugirió que se instalara un museo de vidrieras en este molino. Se creó una asociación patrocinadora para trabajar en la organización y el financiamiento del proyecto. En 1989, se licitó un concurso de arquitectura para la renovación y el rediseño del antiguo molino en un museo de vitrales. Los aspectos centrales fueron la preservación del tejido del edificio, en particular la torre del silo, la restauración de la fachada y una nueva concepción del área de entrada en armonía con la arquitectura existente. La renovación comenzó en 1994, y el museo se inauguró el 29 de noviembre de 1997. Evolución del edificio del museo En 1608 se fundó una fábrica en Linnich donde se extraía el petróleo por primera vez. Algún tiempo después, se produjo el cambio a centeno y trigo. El edificio está ubicado sobre el llamado estanque del molino, que es un afluente del Rur. Este
agua sirvió para mover la rueda del molino.
cooperación con la Cámara de Arquitectos y el Ministerio de Construcción y Vivienda de NRW. Para el premio 2000, el jurado independiente, presidido por el arquitecto Prof. Hans Rollmann (Saarbrücken), seleccionó 26 edificios de más de 200 presentados que concilian cualidades de diseño, ecológicas y sociales con una estructura rentable de una manera especial. Entre otras cosas, el jurado dijo acerca de la renovación (19941997): la demolición de partes del edificio hizo visibles las antiguas murallas de la ciudad y se mejoró el diseño del edificio. Una pared de vidrio es al mismo tiempo una exposición para el edificio principal y una pantalla para pinturas de vidrio, que parecen muy transparentes debido a esta iluminación natural.
Christian Weitz se hizo cargo del molino el 18 de febrero de 1847. Primero, trabajó mediante el cambio, lo que significa que el agricultor entregaba su grano y recuperaba la harina que se obtenía de él. Más tarde, la producción cambió para que Weitz comprara el grano y vendiera la harina a las panaderías. Ambas ruedas de agua fueron reemplazadas por una turbina durante la Revolución Industrial; las máquinas viejas por dos sillas de ruedas importadas de Inglaterra. En 1880, Christian Weitz entregó el molino a sus hijos Heinrich y Richard, quienes luego construyeron un segundo molino más grande en 1907 en la parte trasera del edificio. Una revisión técnica de la fábrica tuvo lugar La preservación de la vieja en 1935. población arbórea y la inclusión Por razones económicas, la económica de nuevas partes fábrica fue cerrada y vendida el portadoras de carga en el antiguo edificio de la fábrica principal son 31 de marzo de 1966. Del molino harinero al museo convincentes. El ascensor panorámico se ajusta al concepto de En 2000, el Museo Alemán de Artes de Vidrio de Linnich recibió construcción en su diseño de el premio "Edificios Ejemplares" filigrana. ... El valor del proyecto del estado de Renania del Norte- se debe al hecho de que el museo ha logrado una conexión Westfalia y la Cámara de exitosa entre los nuevos Arquitectos de Renania del componentes que se han Norte-Westfalia (AKNW). integrado cuidadosamente en la La "adjudicación de edificios antigua sustancia de ejemplares en NRW" se lleva a construcción. cabo cada cinco años en del vitral
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• Reciclado. Congreso Nacional de la Recuperación y el Reciclado.
La 6º Feria Internacional de la Recuperación y el Reciclaje (SRR 2018), que se celebrará desde el 13 al 15 de junio, pondrá especial énfasis en los 20 años de legislación ambiental que "han hecho avanzar la gestión de los residuos en España".
2018, que promueve FER junto con AEDRA. En el encuentro, las empresas y entidades integrantes de dicho organismo perfilaron las actividades y eventos sectoriales de la convocatoria.
y Cartón (REPACAR), Gloria Lázaro.
Por otro lado, se van perfilando las jornadas sobre Economía Circular, que se celebrarán durante la Feria y en las que participarán numerosas A la reunión asistieron, la organizaciones, además, directora general de la SIGRAUTO celebrará la Según ha informado Federación Española de entrega de sus Premios a Ifema, estos avances han la Recuperación y el la Innovación el día 13 de "aumentado y mejorado" Reciclaje (FER), Alicia junio, mientras que el 16 los porcentajes de García-Franco; la Congreso Nacional de la recuperación de presidenta de la Recuperación y el materiales y el reciclaje Asociación Nacional de Reciclado de FER tendrá de los mismos, desde Auditores y Verificadores lugar, una vez más, en el metales y plásticos hasta Ambientales (ANAVAM), contexto de SRR el 14 y papel o cartón pasando Trinidad Bausela; la 15 de junio, y este año por madera, vehículos, secretaria general de la dentro del propio pabellón neumáticos, aceite Agrupación Nacional de ferial. industrial y vidrio, entre Reciclado de Vidrio "Son ocasiones únicas otros aspectos. (ANAREVI), Lucrecia para reunir tanto a los Para conmemorar estas Marín; el director general representantes de las de la Asociación dos décadas, se ha empresas relacionadas Española para el diseñado la 'Plaza 20 con el sector de la años', con informaciones Tratamiento recuperación en España, Medioambiental de los diversas sobre la a los representantes en actividad y la normativa Vehículos Fuera de Uso Medio Ambiente de las en recuperación y gestión (SIGRAUTO), Manuel diversas Administraciones Kindelan; y el de los residuos entre Públicas, como a otros 1998 y 2018, y una zona responsable del Área expertos y profesionales Técnica de la Asociación de networking. implicados directamente Española de con la recuperación y el El pasado 20 de marzo, Recicladores reciclado", señala Ifema. se reunió el Comité Recuperadores de Papel Organizador de la SRR
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• Nuestras actividades.
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En este apartado vamos a detallar las actividades que llevaremos a cabo en este mes y que corresponden a las visitas culturales relacionadas con el vidrio y a las salidas que haremos conforme a lo previsto en el programa de CULTURA 2018.
• Visitas culturales.
Por vez primera los máximos exponentes fabricantes de vidrio AGC, Guardian y Saint Gobain se sentarán juntos en Madrid en una misma mesa para debatir •
aquellos aspectos del vidrio arquitectural que deben ser conocidos por los profesionales del sector. Veteco Glass, Asefave y
la revista Vítrea de InterempresasMedia organizan conjuntamente en Madrid la mesa redonda EL VIDRIO, UNA SOLUCIÓN ARQUITECTURAL. El encuentro tendrá lugar el próximo 11 de abril en la Sala de Prensa del Edificio Sur de IFEMA. Nuestro Presidente estará presente en este encuentro.
Programa CULTURA 2018.
En este mes de abril visitaremos el Museo del Prado para ver la exposición Rubens. Pintor de bocetos. Rubens es el pintor de bocetos más importante de la historia del arte europeo. Mientras que apenas conocemos una docena de bocetos al óleo anteriores a él, aún conservamos cerca de 450 de su mano.
Boijmans Van Beuningen de números: mientras que apenas Róterdam, y se verá también en conocemos unos pocos bocetos esa ciudad holandesa. de sus antecesores, se conservan aun cerca de 500 La exposición se inaugurará el día 10 de este mes de abril y se bocetos del maestro de Amberes. podrá visitar hasta el día 5 de agosto de este año.
La práctica de realizar bocetos al óleo la iniciaron unos pocos artistas en el siglo XVI, como Polidoro da Caravaggio, El Museo del Prado presenta una Federico Barrocci, Tintoretto o exposición que pretende llamar la Veronés. atención sobre este aspecto del Esta práctica, sin embargo, es arte de Rubens e incluirá 82 excepcional en su obra. bocetos, además de en torno a Basándose en estos 20 pinturas, dibujos y otras obras precedentes, Rubens convirtió el que ayudan a contextualizar los boceto pintado en una parte bocetos. fundamental de práctica La exposición está organizada conjuntamente con el Museum
artística. Así lo demuestran los
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Esto hace de él el pintor de bocetos más importante de la Historia del arte europeo. Los realizó por distintos motivos: para probar diferentes ideas para una composición o una figura; como muestras para presentar a un cliente; como recordatorios de un rostro o alguna obra de arte que podía incorporar a sus cuadros; como diseños para portadas de libros, estampas, partes de un edificio o construcciones efímeras.
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Mirador en el Peñón de Gibraltar.
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Espada láser en mano (como no podía ser de otra forma), Mark Hamill, el actor que interpreta al jedi más importante de la historia del cine, se ha encargado de inaugurar una imperiosa estructura que bien podría pasar por ser el decorado de una nueva entrega de Star Wars. En el peñón de Gibraltar, a 340 metros sobe el nivel del mar, el actor fue el encargado de cortar la cinta inaugural de este magnificente mirador de vidrio desde el que es posible disfrutar de unas vistas sin parangón. El observatorio permite contemplar, al mismo tiempo, los continentes de África y Europa, así como el lugar exacto en el que se unen el mar Mediterráneo y el océano Atlántico. Soportaría el peso de cinco elefantes
primera vez en este universo de vidrio: "La fuerza es intensa en este skywalk", dijo aludiendo a una escena de la película en la que Darth Vader mencionaba estas palabras. La puesta en escena en cuanto a la celebración de la apertura ha sido considerada todo un éxito ya que, acompañando a los principales artífices de que la construcción del mirador se llevase a cabo, y al ya mencionado intérprete, también asistieron dos icónicos guardias imperiales a los que todo el mundo reconoce por su llamativa armadura blanca. A pesar de estar formado por paneles de vidrio de cuatro centímetros de grosor, su resistencia está fuera de toda duda y sería capaz de soportar sobre sí el peso de hasta once vehículos o cinco elefantes.
En gran parte gracias a los Acompañado de Fabian 30.000 kilos de acero que se Picardo, ministro principal de han utilizado para dar la colonia británica, el soporte al conjunto de protagonista de la saga placas de vidrio. intergaláctica más conocida fue contundente al entrar por Los pasillos del skywall
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tienen una anchura de dos metros y medio y están formados por paredes transparentes y suelo traslucido, contribuyendo a que subir a este mirador se convierta en una experiencia inolvidable. Además, es capaz de soportar vendavales de hasta 150 kilómetros por hora. La idea de hacer de este nuevo proyecto un mirador nació en el estudio madrileño MAYICE, al que la empresa gibraltareña ARC Design eligió para que llevaran a cabo el diseño de este atractiva obra arquitectónica. Tras la concesión del plan en 2014, el mirador comenzó a edificarse en la Batería de Mount Misery, una plataforma defensiva que originariamente servía para avistar barcos enemigos. Gracias a su ubicación, el mirador de vidrio permite una visión-de 360 gradosinigualable. Sin duda, un gran motivo para visitar Gibraltar.
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• Otras tendencias. Miguel Hernández lejos del poeta-pastor.
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Aleixandre lo recuerda echándose de bruces al agua de los arroyos para beber. Y le gustaba trepar a los árboles y lo solía hacer, para sorpresa de los amigos que iban con él, en plena ciudad. “¿Dónde está Miguel?”, se preguntaban. Y Miguel se había encaramado a la copa de un árbol y desde allí imitaba el canto de un jilguero.
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Estereotipos De Miguel Hernández circuló durante muchos años un estereotipo que poco tenía que ver con su realidad biográfica. Se le vio como de familia pobre y poco cultivado, porque –se decía– apenas había podido ir al colegio de niño. Lejos de la verdad, como su biógrafo José Luis Ferris pone de manifiesto en su excelente libro Pasiones, cárcel El día 28 de marzo de 1942 moría y muerte de un poeta, ese cliché Miguel Hernández en la prisión de del poeta-pastor, al que el propio Alicante. La enfermedad, la Hernández contribuyó en buena desnutrición y las represivas medida, ha enturbiado la clara imagen condiciones carcelarias de la inmediata postguerra acabaron con él, de su persona y lastrado el reconocimiento de su poderosa y a la edad de 31 años. siempre emocionante poesía. No se cumple ahora una cifra Para empezar a desmontar esa falsa redonda ni de su muerte ni de su imagen hemos de decir que no fue un nacimiento, y quizás por ello tenga más valor y sentido el recordarlo aquí niño pobre, sino un niño de familia modesta, pero con recursos para salir y ahora, pues dudosa memoria es aquella que solo responde al capricho adelante en la España deprimida de comienzos del XX. aritmético de las conmemoraciones. La corta vida de Miguel Hernández se vio marcada por dos grandes pasiones: por su amor a la naturaleza y, en el plano literario, desde muy joven, por su atracción por la palabra poética. Y conste que no decimos por la poesía, sino, en términos más amplios, la palabra poética, ya que la primera vocación suya fue la de ser autor teatral, no poeta. Con el teatro pensaba que podría ganarse la vida.
Y no casa tampoco con la verdad que fuera un joven sin formación. Fue a la escuela hasta los 14 años, lo que pocos niños del medio rural podían permitirse entonces. Pasó por tres colegios distintos, y el último, el de Santo Domingo, un colegio privado de los jesuitas. En él Miguel estudió gracias a la “generosidad interesada” de los profesores, conscientes de su talento, y con la expectativa de poderlo orientar hacia su seminario. La imagen de un poeta algo “asilvestrado” no se corresponde por tanto con la realidad.
Lo primero que Miguel Hernández escribió fue precisamente una pieza teatral, Quién te ha visto y quién te ve En lo físico era un joven fibroso, y sombra de lo que eras, en la línea delgado, de estatura media; su rostro, de los autos sacramentales de nuestra siguiendo la descripción de Neruda, Edad de Oro. tenía algo de patata en su hechura, MÁS INFORMACIÓN con pómulos marcados, ojos verdes claros, y coronada la cabeza por Volviendo sobre su pasión por la escaso pelo, que él además se naturaleza, Miguel fue como una empeñaba en llevar muy corto. criatura surgida de ella –“elemental naturaleza desnuda”, lo llamó Juan Ramón Jiménez–, todo vitalidad, todo entusiasmo, y en el secreto íntimo de lo que es la tierra: sus floraciones, sus frutos, el nombre de cada árbol, el canto de los innumerables pájaros, que él sabía imitar como nadie. El muchacho de Orihuela se sentía hijo de la naturaleza, con clara conciencia de lo que eso suponía. Un don terrenal, una forma elemental de sabiduría que se tiene pero que no se aprende. Sentía fascinación por el agua y, a poco que pudiera, se iba al río a bañarse o, si llovía, se exponía gozosamente al caer de las gotas hasta empaparse de aquel maná purificador y sagrado.
Le atraía el esfuerzo y el ejercicio al aire libre. Y si lo hacía en compañía de amigos, la delicia era para él completa. Jugar a la pelota era su deporte favorito. En su equipo del pueblo se le conocía, según cuenta Ferris, por “el Barbacha”, que quiere decir “caracol”, porque, aunque buen jugador, era algo lento en sus movimientos. Algún poema temprano escribió sobre el fútbol. Cuando llegó a Madrid a finales de 1931 pocos poetas de su edad tenían una formación literaria más sólida y completa que él. Conocía bien a Virgilio, fray Luis de León y San Juan de la Cruz, a Góngora y Quevedo. El teatro de Lope y de Calderón le eran familiares. También Verlaine y Gabriel Miró vendrían a conformar su
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gusto. Pero Miguel se da cuenta de que sus tentativas poéticas resultaban algo trasnochadas si se comparaban con lo que estaban escribiendo por entonces los poetas del 27, generación a la que él por estricta cronología pertenece. A la zaga Cuando vuelve a Orihuela decide cambiar y ponerse al día, y lo hace subiéndose al tren del neogongorismo, sin darse cuenta de que ese tren era ya cosa del pasado. El problema de Miguel Hernández es que va siempre a la zaga de los movimientos estéticos dominantes: desemboca en el gongorismo (Perito en lunas,1933) cuando había dejado de ser un acto reivindicativo y se había convertido en reliquia; luego se dedica al soneto y al arte medido (El rayo que no cesa, 1936) cuando lo que imperaba era el verso libre, y pasará por el surrealismo en sus odas a Neruda y Aleixandre, lo menos personal de su poesía, cuando la avanzadilla del 27 empezaba a dejar atrás ese estilo. Durante la guerra escribirá dos libros en los que empieza a percibirse una gradual depuración expresiva: Viento del pueblo (1937) y El hombre acecha (1939), pero no será hasta Cancionero y romancero de ausencias, editado póstumamente en 1958 –para la crítica, hoy, su mejor y más auténtica obra–, cuando la voz del poeta se afine, se adelgace y pierda todo el formidable artificio retórico que la había caracterizado. Llega Miguel entonces a la máxima desnudez y a la mayor eficacia expresiva. Son poemas muchos de ellos compuestos en la cárcel, en condiciones lamentables. Abatido y vuelto de muchas cosas (al enterarse de que Stalin había firmado un pacto con Hitler se encoleriza), se repliega en lo más hondo de su intimidad: su esposa, su nuevo hijo, el recuerdo de su tierra natal, de sus antepasados, que parecen convocarle desde el más allá a perpetuar su sangre. Porque Hernández es quizás de los poetas que con mayor vigor ha exaltado la sexualidad desde la poesía, y no por el placer erótico, sino por su fatalidad instintiva, su necesaria obligación y obediencia al mandato bíblico de “creced y multiplicaos”. Del sexo tiene un sentido primordial, genesíaco, como si fuera un regalo más de la naturaleza que él tanto amó, y de la que saltará, como una simiente, la viva chispa del hijo. El beso en la noche de los esposos tiene su perfecta encarnación en el hijo. De ahí, de ese amor primario por la vida, nace el Cancionero y romancero. Bellísimas canciones que no recuerdan en absoluto ni a las de Lorca ni a las de Alberti, escollo que supo evitar admirablemente, y en las que Miguel Hernández ha sabido convertir su dolor y su desaliento en la mejor y más perdurable poesía.
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Alí Kaaf en Palma de Mallorca.
Volumen II — Número 109
Abril 2018
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Ali Kaaf (1977, Oran, Algeria) presentó el pasado mes de marzo en la Galería Maior de Palma (C/ Can Sales, 10) la muestra Dins un garbell no es pot guardar el sol, que quiere mostrar el trabajo "esencial" de este artista, que trata de "conectar con su identidad". La selección de piezas incluye obras sobre papel con tinta y esculturas de vidrio soplado, que forman parte de su lenguaje artístico y dialogan con el espacio.
creativa de la pintura en "el oeste" y por ello encuentra en el papel un medio para transmitir la fragilidad y la sensibilidad de sus temas.
vidrio, la fotografía y el video, o la edición gráfica, y su proceso de creación es "pausado", basado en una línea "editorial", en un trabajo por series.
Las piezas que expone, de Ali Kaaf nació en Oran siluetas abstractas, se centran en el uso del (no) (Argelia) y creció color negro, en todas sus en Damasco (Siria). posibles variaciones. Tras estudiar en Beirut y El artista deconstruye Alemania y hacer diversas formas para conseguir residencias en Berkeley nuevas estructuras (Estados Unidos), vive espaciales. actualmente en Berlín.
Su biografía se centra en cuestiones filosóficas. "Todo este tiempo he estado buscando, con mis puntos, la profundidad", Una obra influenciada por dice Ali Kaaf en relación a la tradición cultural europea sus trabajos con tinta, que y la árabe, que confluyen constituyen una en su trabajo tras su investigación en los límites experiencia vital en Siria, de lo controlable y Estados Unidos, Beirut o suponen una Berlín, dotándola de un experimentación con los aire arcaico. materiales. El trabajo de Ali Kaaf trata Entre sus técnicas se de huir de la concepción encuentran el pictórico, el
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En su currículum artístico se acumulan medio centenar de exposiciones, que han viajado por una geografía diversa, desde Alemania, Italia o Polonia hasta Estados Unidos, Beirut o Jordania. La Galeria Maior ya lo acogió en su sede en Pollença en una muestra colectiva en 2008, y ahora apuesta nuevamente por el artista.
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El misterio de la momia invisible.
Volumen II — Número 109
Abril 2018
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¿Cómo puede una momia ser invisible, dentro de un sarcófago? En 1860, la Universidad de Sídney adquirió un sarcófago egipcio cuya descripción decía que "estaba vacío o lleno de escombros". Tras comprobar que, en efecto, estaba lleno de lo que parecía piedras y tierra, lo cerraron y expusieron el sarcófago en el museo de la universidad. Ciento cincuenta años después, un escáner 3D ha revelando que entre los escombros hay una momia de 2.500 años. Supuestamente es la sacerdotisa Mer-Neith-it-es, que vivió sobre el año 600 antes de Cristo. ¿Cómo es posible que nadie viera a esta momia invisible, teniendo en cuenta que en un sarcófago apenas cabe una persona? Cuando los investigadores abrieron el sarcófago hace 150 años, efectivamente en su interior parece que solo
hay piedras y tierra. Simplemente aparenta un sarcófago vacío que han rellenado con escombros. Si hubiesen extraído el contenido posiblemente se habría acabado el misterio, pero al estar tan condensado y encajado en el sarcófago, decidieron dejarlo ahí, para no dañarlo. Más de un siglo después, a uno de los investigadores del museo se le ocurrió hacer una radiografía del sarcófago, y encontraron algo extraño. Sorprendidos por el hallazgo, decidieron llevar a cabo una tomografía, que realiza cientos de radiografías y las monta todas juntas para crear una imagen 3D.
sarcófago indican que se trata de la sacerdotisa MerNeith-it-es, que sirvió en el templo de la diosa con cabeza de león, Sekhmet. Vivió en el año 600 antes de Cristo. Las 7.000 cuentas de vidrio que hay en el sarcófago parecen confirmarlo, pero según el responsable del museo de la Universidad de Sídney, Jamie Fraser, a veces los sarcófagos se reutilizaban, así que no sabemos si la moma actual era la original que describen los jeroglíficos. La presencia de escombros parece deberse a los saqueadores de tumbas, ya que la posición de los huesos no es natural, como si hubiesen sido removidos. Y no hay ningún objeto de valor.
La imagen desveló la existencia de huesos, restos El misterio de la momia de vendas, resina, y cerca invisible ha sido resuelto, y la de 7.000 cuentas de vidrio. Universidad de Sídney se ha Parte de la resina había sido llevado una grata sorpresa, derramada en el interior del porque adquirió un sarcófago cráneo. Era una momia vacío que un siglo y medio egipcia en toda regla. después contiene una momia de hace 2.500 años. Los jeroglíficos del
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Tvitec en la nueva sede de Uría Menéndez.
Volumen II — Número 109
Abril 2018
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La firma de abogados Uría Menéndez es una de las más prestigiosas de Europa. Para el despacho trabajan más de mil personas en diversos lugares del mundo y su nueva sede, en consonancia con el prestigio de la firma, tendrá un diseño realmente icónico en el centro urbano de Madrid. El vidrio ha transformado la fachada de un antiguo edificio en la calle Suero de Quiñones 42, tanto desde el punto de vista estético como de la eficiencia energética. Tvitec ha suministrado íntegramente a la fachadista Proinler, que se ha encargado de su instalación, todo el revestimiento de la construcción, que además de las soluciones acristaladas de alto rendimiento, incorpora media docena de piezas de gran formato que llaman poderosamente la atención en la fachada principal, conceptuada como una referencia bioclimática. Se trata de piezas de 10 metros de longitud por tres de ancho que coronan la obra, diseñada por el prestigioso estudio de arquitectos de Rafael de la Hoz. Tvitec ha exhibido en este proyecto toda su capacidad de transformación en el laminado de productos de grandes dimensiones. Cada una de las seis unidades de 10 metros han sido laminadas con Sentryglass para añadir seguridad y
aislamiento acústico a la envolvente. Además. todas las piezas fueron templadas y sometidas al HST, y serigrafiadas digitalmente con motivos de color blanco que aportan un diseño singular de alta durabilidad al acabado de las misma. Tvitec ha suministrado a Proinler los vidrios laminados, templados y serigrafiados de 10 metros de la fachada. En total Tvitec suministró más de 2.000 metros de diversas soluciones de vidrio arquitectónico de alta calidad para la nueva sede de Uría y Menéndez Abogados. La piel interior del edificio lleva unidades de vidrio aislante en doble acristalamiento sobre las que se superponen con taladros las mencionadas piezas templadas, laminadas y serigrafiadas de gran tamaño, pero también otras similares de menores dimensiones a lo largo de los laterales del edificio. De este modo, el vidrio arquitectónico y ecoeficiente de Tvitec contribuye al concepto de fachada bioclimática que los arquitectos diseñaron para favorecer una mayor ventilación en verano y la conservación de más calor en invierno. Para las piezas de gran tamaño de 10 metros, que Tvitec es de las pocas en
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procesar en Europa, se optó por vidrios de la gama Planitherm XN II (Saint Gobain) y la incorporación de Low Iron. El vidrio arquitectónico y ecoeficiente de Tvitec contribuye al concepto de fachada bioclimática del edificio. Además de la ecoeficiencia de los vidrios de Tvitec en la construcción, el proceso de laminado añade a la seguridad un importante componente de aislamiento acústico dado que la nueva sede se encuentra en una zona muy céntrica de la capital de España. Tvitec cuenta con todos sus procesos de transformación automatizados, con la última tecnología en doble acristalamiento, hasta 12 metros, templado y serigrafiado. En la línea de laminado Tvitec no sólo destaca en el campo del gran formato, sino en todos los acabados que demanda el mercado más exigente a través de unos elevados niveles de calidad tanto en las salas blancas como en la manipulación de los intercalarios y el sometimiento de las piezas a la presión de su sistema de autoclaves. Tvitec optimiza el laminado de barandillas de gran resistencia en todos los espesores y también el de piezas en los que la estética resulta fundamental bien a través de la serigrafía digital o la incorporación de Vanceva de una extensa gama de colores.
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Covadonga Casado y el vidrio.
Volumen II — Número 109
Abril 2018
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Son muchos los padres y madres que, cuando el miembro díscolo de su prole les comunica que estudiará bellas artes, guardan un minuto de silencio por su incierto futuro laboral. Aunque a día de hoy, en España, casi cualquier estudio que se aleje de las ramas científico-técnicas se empapa del aura de la precariedad laboral, una vez se es consciente de ello, la única opción es no parar y no conformarse. «Hay que salir de la zona de confort y ver qué es lo que hay más allá», cuenta Covadonga Casado, artista ovetense afincada en Lisboa, ciudad en la que amplía su formación con un máster que combina la ciencia y el arte desde la disciplina del vidrio: «Nos enseñan cómo trabajarlo desde numerosas técnicas entendiendo el porqué de su comportamiento», señala.
de ese mundo no es sencillo, toma relevancia tener cerca a personas que no se rindan ante el primer fallo. Según Covadonga, el error forma parte de la carrera y el cambio no se consigue por la vía fácil. «En el mundo artístico es importante estar rodeado de gente que quiera cambiar cosas, que quiera mejorar y que no se conforme con ir rápido porque así no se cambia nada». Solo así, mediante el movimiento, surgen nuevas posibilidades, esas que apenas se encuentran en Asturias, razón por la cual Covadonga lleva desde 2012 residiendo fuera del Principado.
donde las cosas pasan. «Es necesario estar en medio del barullo», recalca. A pesar del tiempo perdido tomando tres medios de transporte a diario, siente que la ciudad la ha acogido al instante. «Me gusta mucho el alma del lugar. A veces, al girar una calle parece que de repente estés en un pueblo y al volver a girar en la ciudad de nuevo». Todo va bien siempre y cuando no se tenga que enfrentar al ritmo de vida de sus habitantes. Según cuenta, la calma de los portugueses es algo exasperante, tal que «si necesitas algo para lo que dependas de alguien, es el fin».
Su futuro, de momento, no se situará en Asturias, de la que extraña tanto a su familia y A su parecer, para que el panorama artístico de la región amigos, como su taller, el verde o el olor a lluvia. empiece a bullir, harían falta muchas cosas, entre las que «Únicamente no extraño esa enumera centros de sensación de sentir que desde enseñanza, talleres de allí no puedes lanzar el vuelo». Tras tres años en Valencia, distintas disciplinas y, sobre uno en Praga y otro dedicado todo, «que se aprenda a Aunque de manera definitiva a allanar sus dudas, Lisboa se escuchar a los jóvenes y sus no tiene pensado nada, «la materializa como una ciudad tierrina ye la tierrina y, aunque propuestas». «fascinante y llena de no me vaya a dar de comer, En la capital portuguesa su día oportunidades». Y para que nunca la pienso abandonar. Iré empieza al otro lado del río. estas se presenten «es a buscar las oportunidades Casi una hora de trayecto para esencial que pasen cosas a tu allá donde las haya pero no acudir a la facultad de ciencia pienso marchar para alrededor, aunque no tengan y tecnología de que ver con el arte». siempre». la Universidade Nova, situada Dado que salir adelante dentro en el corazón de Lisboa, allí
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La española que pudo ser otra Marie Curie.
Volumen II — Número 109
Abril 2018
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Fue pionera entre las científicas en España, pero su nombre es casi desconocido. Hace cerca de 90 años, se formó para que el país se pusiera a la vanguardia en la ciencia de los átomos y los elementos radiactivos, pero el final de la Guerra Civil truncó sus planes. Piedad de la Cierva tuvo la oportunidad de viajar al extranjero y aprender en ambientes selectos cuando pocas mujeres lo podían hacer; y, aunque no pudo desarrollar una carrera en aquello para lo que se había preparado, no dejó de investigar en otros campos. Piedad de la Cierva y Viudes se crió en una familia de la Murcia de comienzos del siglo XX. Nacida en 1912, su padre, Juan de la Cierva y López (primo hermano del inventor del autogiro), a pesar de su carácter estricto y conservador, quiso que su hija tuviera una formación adecuada a los nuevos tiempos que corrían para las mujeres. “Eso era complicado en la época, porque había muy pocas que estuvieran en la universidad”, cuenta Inmaculada Alva, profesora de la Universidad de Navarra e investigadora de su figura. La Guerra Civil cambió el devenir de la radiación artificial y de la investigación atómica en España. El estallido pilla a De la Cierva en Madrid. Debido al carácter de derechas de su familia, se refugia en la embajada de Noruega, donde conoce a José María Otero de Navascués, militar y científico que en el franquismo tendría una trayectoria científica muy importante, “además, con muchos medios económicos a su disposición”. De allí pasa a la zona franquista con un salvoconducto y trabaja como profesora de Física y Química en el instituto de Osuna y como enfermera en el frente. Tras el final de la guerra, Otero de Navascués, conocedor del talento de De la Cierva, decide ficharla para su equipo. Aunque el conflicto había acabado en el país, otro se fraguaba en Europa, y terminaría estallando pocos meses
después. “El tipo de industria y de investigación científica estaba muy orientado hacia la guerra y el armamento. Otero de Navascués crea el Instituto de Óptica, que depende directamente del CSIC, y Piedad de la Cierva se pone a investigar la visión nocturna y los prismáticos”, una demanda de la dictadura en esos tiempos bélicos. Para ello, crearon láminas antirreflectoras que recubrían las lentes y los prismas, algo que permitía avistar objetivos en condiciones malas de visión.
arroz. En ese momento ella recuerda que, en su infancia, el mismo material se usaba para que los bloques de hielo no se derritieran al transportarlos. De la Cierva recuerda ese poder aislante y comienza a analizar la cascarilla. Así, descubre que tiene un gran porcentaje de sílice, que se obtiene tras su quema en hornos potentes: tiene todavía a su disposición los hornos del vidrio y hace los experimentos allí.
De este modo, genera un material blanco de la apariencia de la arena con el que se pueden construir ladrillos refractarios, es decir, que no se alteran con las altas temperaturas del fuego. Los 40 eran también los años de la “Es muy importante precisamente para economía autárquica, y el régimen quería que el vidrio óptico, esencial en la construcción de calderas y de los barcos”. Todo ello le hizo ganar en aquella época para fabricar prismáticos y cámaras fotográficas, se 1966, de nuevo, el premio Juan de la produjera en España. Hasta entonces Cierva. se importaba de Alemania, Sin embargo, también sufrió el Liechtenstein y Estados Unidos. En sexismo de la época. En 1941 “se 1945, Otero de Navascués abandona presentó a unas oposiciones para el Instituto de Óptica y crea el cátedra de universidad junto con otra Laboratorio y Taller de Investigación mujer. Había cinco candidatos para del Estado Mayor de la Armada, tres plazas. Le llegó el rumor de que donde contrata a De la Cierva como no le iban a dar el puesto a ninguna trabajadora civil. En 1946, la envía al mujer”, explica la investigadora. “Ella país americano, y durante dos años se quiso presentar de todas maneras, viaja por las principales fábricas de porque había invertido mucho vidrio óptico para comprobar cómo se esfuerzo, pero efectivamente solo elabora. También, va a la pequeña dieron la plaza a dos de los varones, y nación centroeuropea para comprar la la otra prefirieron dejarla desierta antes maquinaria. A su regreso a España que dársela a una de las mujeres”. dirige los trabajos para que el vidrio Su figura ha pasado muy óptico se comience a fabricar y desapercibida, describe Alva, “pero me distribuir a nivel industrial. Por esta parece que está habiendo ahora como labor ganó en 1955 el premio de un descubrimiento de su persona, que investigación técnica Juan de la hay un interés por saber quién era, lo Cierva, el galardón que llevaba el que hizo…, porque era una mujer que nombre de su familiar. fue pionera en muchos sentidos”. Los Fue la primera pero no la última vez monográficos sobre científicos varones que se llevó ese premio. En los 50, a de su época que compartieron espacio la Marina deja de interesarle la con ella apenas la nombran. Y si la industrialización del vidrio óptico, e Guerra Civil no hubiera cambiado incluso quiere quitar los hornos que España para siempre, la historia de la existen en Madrid para construir un ciencia en el país hubiese sido muy polideportivo. De la Cierva “ve que su diferente gracias a ella. Pudo llegar a tema ha perdido interés” y comienza a ser, si el franquismo no lo hubiera buscar otros nuevos. Así, se entera de impedido, algo así como nuestra Marie que en Estados Unidos estaban Curie. interesados en la cascarilla de
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Cómo lo hace.
Volumen II — Número 109
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En este mes incluimos unas fotos de la técnica practicada por Alison Lowry.
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El 'performance' de María José Arjona.
Volumen II — Número 109
Abril 2018
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Algo inusual pasa en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MamBo) desde hace unas semanas: sus instalaciones retumban a causa del rugir de cuatro mil botellas de vidrio que contienen agua y que chocan entre sí.
mayo, a través de cinco diferentes espacios que permiten entender la naturaleza cíclica.
mientras mueve sus manos, cubiertas por ‘un manto’ de pequeños puntos rojos, rastro de que minutos antes estuvo trabajando en una de sus obras, Pero, durante los casi tres en la que transforma algunas meses que dura la muestra, paredes del museo con burbujas Arjona no estará sola. De ser de jabón rojas que estallan así, el público se perdería la El ruido proviene del ‘hall’ de oportunidad de poder acercarse contra ellas, creando así una entrada y es capaz de traspasar en un mismo espacio y tiempo a escena que lleva a pensar al sus muros, hasta oídos de varios de los ‘performances’ que espectador en la violencia y en la transeúntes sorprendidos que no ha presentado a lo largo de sus muerte. están al tanto de lo que sucede 20 años de carrera. Por eso, al A la artista, nacida en Bogotá en adentro. ser imposible que la artista 1973 y graduada en 1999 de la realice varias acciones en Academia Superior de Artes de Ya en el espacio la escena no simultanea, algunos de esos Bogotá (Asab), también le deja de ser impactante, ‘performances’ serán realizados interesa la fluidez del cuerpo en pues todas las botellas cuelgan relación con ciertos conceptos desde el techo, dejando tan solo por artistas que ella entrenó y que permanecen estáticos en 15 centímetros de espacio entre que les darán su propia una sociedad tan conservadora estas y el suelo, cubierto por una interpretación. como la colombiana. Por eso, lámina de plexiglás negro que Por ejemplo, se podrán ver esta exhibición más que causa un efecto visual en el que performance como ‘All The las botellas se reflejan de Others In Me’, presentado en la establecer unos puntos lineales para contar su trabajo, plantea manera especial dándoles cuarta edición de la Bienal de una serie de obras con las que profundidad. Marruecos, en el que la artista se hace ciertas preguntas en se quitó cincuenta prendas de Este sonido estridente es obra torno al cuerpo. ropa interior en una dinámica de la artista colombiana María que incluía sentarse en una silla, Para Arjona, toda la experiencia José Arjona, quien se desplaza encender un bombillo que del ‘performance’ recae en el horizontalmente por el piso, cuerpo, de allí que lo considere como parte de su “performance” colgaba sobre su cabeza, remover una prenda, apagar la como un vehículo y un ‘Línea de vida’, y choca con las miles de botellas, creando así un luz y caminar hacia la otra silla, medio. “Tiene que ver mucho con en donde volvía a prender la luz el título de la exposición, creo instrumento sonoro a gran para ponerse un traje negro y se que es un infinito, un lugar en el escala. quitaba alguna prenda interior. que uno tiene múltiples Este ‘performance’ hace parte de Posteriormente, apagaba la luz, posibilidades para relacionarse su exposición ‘Hay que saberse volvía a la otra silla y repetía la consigo mismo, con el mundo y infinito’, en la que a través de acción. con todo lo que se acerca a ti. objetos, reactivaciones, Depende de uno saber qué “Esta obra va a ser reactivada fotografías, dibujos, escritos, posibilidades articular para decir en el MamBo por un bailarín acciones y piezas sonoras, la lo que se quiera decir y hombre, algo que es muy artista despliega su cuerpo de comunicar, en relación a otro interesante porque es la única trabajo en una exposición que infinito”, cuenta la artista ocupa la arquitectura del MamBo en todo mi trabajo que, colombiana. literalmente, habla sobre el en su totalidad, hasta el 26 de cuerpo femenino”, dice Arjona
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Saint Gobain amplía instalaciones.
Volumen II — Número 109
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La filial española del negocio de aislantes del grupo Saint-Gobain, Isover, se encuentra ampliando sus instalaciones situadas en la localidad alcarreña de Azuqueca de Henares.
segundo semestre de 2018.
Saint-Gobain Isover Ibérica facturó 60,35 M€ en 2016, con una plantilla de 205 Este desembolso se empleados, que ha ido enmarca en la inversión creciendo ligeramente en el anunciada en febrero por último año gracias a la la división de aislamiento recuperación del mercado del grupo francés Saintlocal y al aumento de la Gobain, que destinará 45 demanda europea, pues la Como adelanta el diario M€ a la ampliación de tres planta exporta ya la cuarta Nueva Alcarria, hace unas de sus plantas, una de parte de su producción. semanas comenzaron las ellas la de Azuqueca. obras en estas Isover es una de las Así, la multinacional se instalaciones de la principales compañías del encuentra ampliando sus provincia de Guadalajara mercado español de instalaciones en Chemillé para ampliar la superficie aislamiento, como detalla (Francia), con la de la planta con el objeto el último informe sobre el incorporación de una de albergar una nueva mercado de Aislantes en nueva línea de roca y un línea de producción de España elaborado por nuevo horno, que entrarán soluciones de aislamientos Alimarket Construcción. en servicio a mediados de destinada a la 2019 y ocuparán una A nivel mundial, la división rehabilitación. nuevas instalaciones de de aislamiento de SaintDesde Isover confirman los 4.500 m2. Gobain, con 37 plantas de trabajos, pero no han producción, se encuadra Esta inversión estará querido revelar más dentro del negocio de destinada al consumo del detalles sobre el importe soluciones de interior del mercado francés. de la inversión ni qué grupo francés, junto a su productos en concreto se negocio de techos. La tercera ampliación se producirán en esta nueva producirá en la fábrica del línea, la cuarta con la que grupo en Vidalengo (Italia), Estas dos líneas de negocio ingresaron 6.884 contará la fábrica de también durante este año. M€ en 2017. Por su parte, Azuqueca, centrada en la el grupo Saint-Gobain La fábrica de Azuqueca producción de lana de consolidó ventas de 40.810 aumenta sus vidrio y lana de roca. M€ en el mismo periodo, exportaciones La nueva línea entrará en con 176.450 empleados. funcionamiento en el
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Vidrio antiguo en la Pampa argentina.
Volumen II — Número 109
Abril 2018
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Los investigadores han encontrado, cerca de la localidad argentina de Parera, elementos pertenecientes al siglo XIX. Ya han realizado otros trabajos en la provincia y la próxima excavación será cerca de Vértiz.
Cía. y los que aparecen en otros sitios”.
Detalló que “ese material que hallamos en superficie son pedazos de vidrio que claramente pertenecen a un vidrio más Dos arqueólogos de la Universidad antiguo, de fines del siglo XIX, de Buenos Aires (UBA) trabajan en principios del XX, también el predio del boliche La Estrella, en aparecen restos de losa y material cercanías de Parera, donde años de gres, que es como una atrás funcionó una escuela rural. cerámica de la que estaban hechas Relevan restos arqueológicos con el las antiguas botellas de Bols y eso sí es un indicador porque se fin de aportar información de una usaron en un determinado época de la historia que abarca momento histórico”. desde que se retiraron las fuerzas militares hasta la llegada del Además, indicó que encontraron “la ferrocarril y la fundación de los base de una botella de cerveza primeros pueblos. también de gres que se fabricaba en Glasgow (Escocia) hacia la Virginia Pineau y Carlos Landa, segunda mitad del siglo XIX y que junto a su equipo de trabajo, se dejó de fabricar en el siglo XX, y explicaron que no hay mucha información de lo que sucedió en la ese material sí era del boliche La Estrella”. vida rural de los pueblos de esta
ser una zona de frontera con las parcialidades indígenas y toda esa cuestión de conflicto para pasar a ser una zona de producción agropecuaria y todo ese cambio se da en estos quince o veinte años, que es un periodo relativamente corto para estudiar”. Los arqueólogos de la UBA ya han realizado otras investigaciones en La Pampa. “Estuvimos en Naicó hace un tiempo, también estuvimos en la zona de Alta Italia excavando algunos sitios como San Eduardo y Bordarampé, que nosotros llamamos Posta El Caldén, ahora estamos en Parera y luego tenemos que hacer una evaluación en el laboratorio de los materiales encontrados”, comentó Pineau.
Adelantó que “este trabajo sigue con la excavación de nuevos sitios y analizando los materiales encontrados, para luego presentar zona de La Pampa. Hueco histórico trabajos, exponerlos en congresos y En una charla con el portal Zonal La arqueóloga Pineau explicó que, aportar datos sobre la arqueología Noticias, la doctora en Arqueología junto a su equipo, trabajan “en una rural pampeana. Probablemente y docente de la UBA Virginia Pineau subdisciplina que es la arqueología volvamos a La Estrella para hacer contó que vienen trabajando en el histórica, que trabaja con la una segunda campaña, también norte pampeano desde hace diez problemática después de la llegada tenemos previsto excavar en el años. de los españoles a América y nos boliche El Toro, en cercanías de permite incorporar también Vértiz”. “Estuvimos trabajando en Mariano documentos históricos, ya sea Miró y en la zona de Alta Italia, Señaló que “si bien hay alguna crónicas de viajeros, mapas donde existió un boliche llamado síntesis, el trabajo no se termina históricos, pinturas, dibujos...”. Bordarampé y Cía., que nosotros nunca, es infinito porque siempre denominamos Posta El Caldén. Por Explicó que “este periodo de la aparecen nuevos sitios para delante de ese boliche pasaba un historia, desde que se retira el excavar, nuevas preguntas, nuevas camino que unía Intendente Alvear Ejército de la provincia en 1884 dudas”. con Parera y que también pasaba hasta que van surgiendo los Pineau rescató “el apoyo de la por el boliche La Estrella”, explicó. primeros pueblos a principios del Secretaría de Cultura de la siglo XX con la llegada del Pineau relató que llegaron al lugar Provincia, del Archivo Histórico ferrocarril, son unos quince años por primera vez “hace unos años, Provincial, los intendentes en cada conocimos la escuela, que todavía donde hay como un hueco en los estudios de historia nacionales, es una de las localidades que estaba en funcionamiento, visitamos, gente vinculada a la un periodo que está poco conocimos a sus maestras, a los cultura, historiadores locales”. trabajado”. chicos, el lugar, hicimos una primera exploración muy general, La docente señaló que les pareció “A nosotros nos interesa poder transmitir esta información que vimos que había material en importante el trabajo porque recopilamos a la gente de cada superficie”. “podemos aportar desde nuestro localidad que visitamos, porque si área información a este periodo La arqueóloga explicó que “nos no nuestro trabajo no tendría histórico donde se dio un proceso interesa poder excavar y ver los sentido. Nosotros estamos materiales que hallamos acá en La de cambio en muy corto plazo”. recuperando la historia pampeana, Estrella para poder comparar con Sobre el espacio analizado, Pineau no somos de La Pampa pero los encontrados en Bordarampé y manifestó que “esta zona deja de amamos la provincia”, concluyó.
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Exposición dual de CreArt.
Volumen II — Número 109
Abril 2018
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Dos artistas combinan su trabajo para reflexionar sobre las barreras geográficas y culturales de Europa en la actualidad, en la primera exposición Dual del Proyecto europeo CreArt que se expone en el Museo Patio Herreriano de Valladolid. Las dos artistas, Bettina Geisselmann (Valladolid) y Ana Kovacic (Croacia), presentaron sus trabajos en convocatoria pública junto a otros 54 candidatos de donde fueron seleccionadas, según ha informado la comisaria Naiara Valdano en rueda de prensa . La artista vallisoletana nacida en Alemania,
Bettina Geisselmann, reproduce en su obra "Horizontes transitables" fronteras europeas de diferentes épocas en vidrio y estaño, materiales que sugieren la resistencia y la fragilidad y con la que pretende hacer reflexionar a los espectadores: "¿hasta qué punto las fronteras afectan a los individuos?", se ha preguntado Geisselmann. Por su parte, en un formato audiovisual titulado "Donde está el hogar", la artista croata Ana Kovacic recoge los testimonios de emigrantes croatas que
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por motivos económicos y políticos viven actualmente en Sttutgart, con la intención de reflexionar sobre la memoria social y personal y las fronteras internas de cada persona. El trabajo de ambas artistas permanecerá expuesto en el Patio Herreriano hasta el 15 de este mes de abril. A lo largo del proyecto se presentarán también exposiciones duales en ciudades de Francia, Polonia y Croacia en las que, al igual que en esta, participarán un artista local y otro de la red CreArt.
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Restauración del monumento al 11M.
Volumen II — Número 109
Abril 2018
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La alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, indicó desde el acto en el Retiro en homenaje a los 192 asesinados en los atentados yihadistas en los trenes que el Ayuntamiento de Madrid adelantará 300.000 euros para reponer el monumento en Atocha y que espera que esté listo en 2019.
Lo que hará el Consistorio será adelantar el dinero estipulado en el convenio firmado con ADIF-Renfe. El Ayuntamiento está "prácticamente haciendo una obra nueva".
levemente una membrana interior con los mensajes de condolencias hacia las víctimas, impresos en ella.
Esta membrana se mantiene erguida por un sistema de presurización, que hace que cuando "Toda la parte interior va pierde presión la sala, la a ser nueva y membrana se destense y adelantaremos el importe se produzcan roturas para que pueda hacerse puntuales. este mismo año como Carmena recordó que el Inversión En cuanto a las placas a Ayuntamiento, Financieramente las víctimas del responsable del Sostenible (IFS)". terrorismo, Manuela mantenimiento del Carmena ha indicado que "Me gustaría pensar que monumento, se encontró algunas ya se han en 2019 podremos ver el con que instalado y otras tienen nuevo monumento", ha "desgraciadamente las que acabarse. obras no estuvieron bien señalado la alcaldesa. hechas desde un primer El monumento consta de El Ayuntamiento está a la espera de las entregas de momento". una piel exterior de vidrio la empresa de cerámica. donde se apoya
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La Escuela de Berazategui restaura vitrales.
Volumen II — Número 109
Abril 2018
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La Escuela Municipal del Vidrio de Berazategui, única en su tipo en toda Latinoamérica, colocó en la iglesia Nuestra Señora de Luján los primeros vitrales restaurados por sus docentes.
entusiasmados con la llegada de Escuela se encuentre las primeras piezas restauradas, participando con gran que ya fueron colocadas. entusiasmo”.
“Estamos muy contentos porque es un trabajo muy bien hecho, al que se ve que le han puesto El objetivo es realizar el mismo muchísimo cariño y empeño. Un procedimiento con el resto de las trabajo que, además, desde el piezas, hasta completar los 12 punto de vista económico no antiguos ventanales de esta hubiésemos estado en histórica parroquia, un trabajo condiciones de poder hacer por que se desarrollará por etapas y nuestra cuenta. Y los vitrales se extenderá durante todo el están quedando muy bien, tal y año. como estaban al principio, como hemos visto en fotos. Así que “El proceso se llama estamos muy agradecidos por ‘restauración en vitral’ y consiste este gesto tan lindo del en desmontar de su armazón los Municipio y que, para nosotros, vidrios que han sido pintados significa un signo de cariño”, con esmalte sintético; expresó el Padre Quique, hornearlos, para quemar todo párroco de esta iglesia del barrio vestigio de pintura que pudiesen San Francisco, construida en tener y dejarlos totalmente 1895. limpios; volver a esmaltarlos, siempre respetando el color y el Con respecto al estado de los diseño original; hornearlos de vitrales, Pino analizó: “Tienen nuevo; y finalmente volver a más de un siglo y no son colocarlos en la iglesia”, explicó nacionales, porque por aquellos Margarita Pino, docente y años en el país no se fabricaba directora de la Escuela vidrio, sino que venían de Municipal, quien agregó que los Europa, generalmente de mano profesores también debieron de obra española o italiana. Y reemplazar el plomo de los estaban pintados con lustres bordes y laterales de los europeos, muy lindos, pero que primeros cuatro vitró trabajados ya se encontraban bastante porque estaban muy deteriorados por el paso del envejecidos”. tiempo. Así que su restauración era algo necesario. Por eso me Por su parte, desde la Parroquia pone muy orgullosa que seamos Nuestra Señora de Luján, la más nosotros los elegidos para antigua del distrito, se mostraron realizar este trabajo y que casi muy agradecidos y todo el staff de docentes de la
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En este sentido, Desiree Hernando, una de las profesoras que participan de la intervención, señaló: “Para este gran desafío estamos utilizando todo lo que aprendimos en la Escuela del Vidrio, donde tuve la posibilidad de formarme desde la adolescencia y donde hoy trabajo como docente. Así que esta iniciativa me parece una excelente oportunidad para poder volcar, en algo para la comunidad, todo lo que aprendí”. Una escuela única en la región La Escuela Municipal del Vidrio de Berazategui es única en Sudamérica y funciona en el Complejo Municipal San Francisco, ubicado en calle 23 y 149. Su labor en torno al tratamiento de este material distingue al distrito, tanto en la Argentina como en el exterior. Actualmente, otorga el título de Técnico en Vidrio Artístico (carrera de 2 años de duración) y brinda talleres de la disciplina en diversos niveles, como Moldería y termoformado, Pantallas de iluminación, Pintura sobre vidrio, Serigrafía en vidrio, Termofusión, Termofusión para joyería y Vitrales.
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La universidad del futuro.
Volumen II — Número 109
Abril 2018
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Un gran edificio transparente será la sede de un instituto universitario en Suiza.
un requerimiento basado en una imagen futurista que aluda a los desafíos de la digitalización.
Por su parte, los divisores de vidrio internos se pueden reorganizar para permitir que los tamaños de los distintos espacios, El edificio, casi Los cubos variarán en las formas y los diseños enteramente altura de 3,5 metros a cambien para adaptarse a materializado en 18,5 metros, las necesidades de los vidrio, fue proyectado por conformando diferentes estudiantes y los el célebre arquitecto geometrías vinculándose maestros. japonés Sou Fujimoto. entre sí a partir de un armazón de vigas de Fujimoto ya había A simple vista parece un metal blanco, un rasgo experimentado grillas de monumento a la típico de las obras de acero cuando proyectó la fragilidad, aunque más Fujimoto. Serpentine Pavilion bien es todo lo contrario. Gallery de Londres en En el sector de tinglados Tras ganar un concurso 2013. de menor altura se de anteproyectos, el proyectan terrazas Según la Universidad, el arquitecto japonés Sou verdes al aire libre con jurado de 16 miembros Fujimoto proyectó un arbustos y abundante eligió la propuesta de gran edificio cuya vegetación, un espacio Open Grid por su estructura se conforma a natural que se propone "concepto didáctico partir del apilamiento de como lugar de encuentro altamente desarrollado y cubos de vidrio y vigas y esparcimiento para los su ambición metálicas que alojará el estudiantes. arquitectónica”. HSG Learning Center de la Universidad de St. Tanto la fachada como La construcción está Gallen, en Suiza. las paredes interiores programada para estarán casi comenzar en 2019 y La propuesta, bautizada completamente estaría terminado en tres por Fujimoto como Open desarrolladas en vidrio años. Grid-Choices of desde el piso al techo. Tomorrow, respondió a
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El grupo Barbosa incrementa su producción.
Volumen II — Número 109
Abril 2018
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El grupo Barbosa&Almeida podrá producir hasta 500 millones más de botellas al año con la ampliación de su fábrica en Villafranca. La construcción de un tercer horno y dos almacenes más supondrá la inversión de 40 millones y la creación de 80 empleos directos más, de tal manera que la fábrica de vidrio tendrá 380 trabajadores antes que acabe el año.
planes de crecimiento de la que es la empresa más rentable que tiene el grupo luso (oficialmente BA Glass Spain en Villafranca, donde tiene su domicilio social y fiscal en España). La idea del grupo, según aclaró Sandra Soares, su presidenta, tras visitar al presidente Vara, es que la construcción del nuevo horno empiece en mayo y pueda estar terminado entre septiembre u octubre.
Además, invertirá otros 25 millones para la remodelación en profundidad del primer horno existente en las instalaciones villafranquesas.
Soares resaltó que su empresa tiene intención de continuar invirtiendo en tecnología y en conseguir la eficiencia medioambiental de la planta extremeña.
Se trata de algunas de las cifras adicionales a las conocidas el pasado 14 de enero, cuando HOY informó en profundidad sobre los
Por eso, acometerán proyectos en líneas de reciclaje de vidrio. Soares destacó la colaboración de la Junta con las iniciativas de su
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grupo, un agradecimiento que también resaltó el alcalde villafranqués, Ramón Ropero, al estar resuelto en tiempo récord los trámites administrativos para la nueva ampliación de la fábrica, la segunda en cinco años. Ropero enfatizó la importancia de la fábrica de vidrio, con veinte años de existencia, no solo para la economía local sino para la extremeña. El grupo empresarial luso tiene doce industrias y 3.800 empleados en siete países de Europa. Su facturación total ascendió a 800 millones en el último ejercicio conocido. Su joya de la corona, por productividad, es la gran instalación que tiene ubicada en Extremadura.
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El vidrio abulense en México.
Volumen II — Número 109
Abril 2018
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El vidrio de la empresa abulense Onyx Solar ha sido elegido por Heineken para cubrir las fachadas de la fábrica que ha inaugurado en Chihuahua (México), que funcionará al 100% con energía renovable, según han informado ambas entidades.
dañina e infrarroja y a la generación de energía limpia.
Heineken ha invertido más de 400 millones de euros en la creación de esta fábrica, que creará 300 puestos de trabajo directos en Chihuahua (México) y que fabricará 600 millones de litros de Este vidrio fotovoltaico, cerveza al año, utilizando que genera energía un "30 por ciento menos "limpia y gratuita" gracias de agua que cualquier al sol, sigue la imagen cervecera convencional". corporativa de la firma "Los atributos de holandesa con los sostenibilidad de esta colores rojo, verde y fábrica en Chihuahua no transparente. solo son únicos en el El vidrio de Onyx Solar mundo, sino que serán se instaló a modo de también un referente a fachada ventilada y muro escala global para cortina en los edificios del Heineken", ha complejo, contribuyendo comentado el presidente a la mejora del y director ejecutivo de aislamiento térmico, al Heineken México, Dolf paso controlado de luz Van Der Brink. natural, al filtro de radiación ultravioleta
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En este sentido, el directivo ha señalado que las características del diseño y avances tecnológicos implantados en la planta propiciarán la explotación de un modelo de "economía circular, con el 100% de los residuos generados reutilizados". Por su parte, el director de Desarrollo de Negocio de Onyx Solar en Norte América, Diego Cuevas, ha asegurado que Heineken es "un líder en su sector", y que con este proyecto demuestra su compromiso "más firme con el desarrollo sostenible y la innovación". "Estamos muy agradecidos por su apuesta por Onyx Solar como socio tecnológico para el proyecto", ha añadido.
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Polo Enríquez. cristales antiguos, ¿dónde los consiguen?
Volumen II — Número 109
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-Son los restos de las vidrieras que hacemos en el taller, así que es una manera de aprovechar al máximo el material, y evitar el desperdicio. A mayores, incrustamos murrinas de cristal de Murano, que son las que hacen esos dibujos tan característicos. -¿Cómo se consigue un vidrio tan vistoso y de colores?
lavozdegalicia.es
artesanalmente, las ganas de realizar mis ideas venían dadas. En casa de sus padres siempre Profesionalmente estoy asociado hubo taller, así que no es de extrañar que cuando creó su propia desde mediados de los años 80 a la AGA (Asociación Galega de familia esta estancia se hiciera Artesáns). indispensable. Para su suerte, su mujer era de la misma corriente, y -Dice que viene una nueva sus hijos lo deben de llevar en la generación detrás de usted, sangre. A día de hoy Polo ¿significa que sus hijos continuarán Enríquez (Madrid, 1956) es el que la tradición? lleva el negocio de vidrio, pero está muy arropado por su familia. Alicia, -Eso debería preguntárselo a ellos… no puedo decir que la su hija, trabaja mano a mano con continuarán tal cual, ¡creo que la él, dándole un nuevo enfoque y mejorarán! Mis hijos han crecido en modernizando el negocio. Tienen el taller, viendo cómo se hacen las una taller en Cambre desde hace cosas y valoran mucho el trabajo casi 25 años, que aunque no está artesanal, además ambos se han preparado para el público, no orientado profesionalmente hacia tienen problema en mostrar para vías creativas y técnicas. Saben dar a conocer lo que hacen si se cómo podemos mejorar el trabajo y contacta previamente. adaptar la tradición a la época en la -Más de 30 años dedicado al que vivimos. Formamos un muy vidrio... ¿por qué vidrio? buen equipo. -¡Por casualidad! Tenía una tetería -Comenta que aportan frescura, con unos socios en Santiago, y uno ¿detecta un estilo o una manera de de los habituales era don José hacer diferente? Mosquera Vieites, un maestro -¡Sin duda! Cuando mi hija era vidriero que en aquella época pequeña yo me dedicaba impartía un curso en la Real exclusivamente a la vidriera Sociedad Económica de Amigos emplomada. Un día me pidió un del País. Fue ahí donde me inicié en ese mundo, y como siempre he colgante de vidrio, y fue el detonante para empezar a trabajar sido una persona curiosa, seguí investigando y descubriendo por mi el fusing para bisutería, que ha derivado en todos los productos cuenta, hasta que dejé la tetería que tenemos en la actualidad. En para dedicarme profesionalmente cuanto pudo, empezó a hacer al vidrio. cosas en el taller, y así -Tiene un taller, ¿fue un proyecto empezamos con nuestras cuentas, personal o viene de familia? que se han convertido en algo ya reconocible y muy personal. Y por -Desde que era pequeño el taller supuesto ella es la causante del siempre ha sido una estancia más de mi casa, y a mi mujer le pasa lo movimiento en redes sociales, imagen de marca y página web. En mismo, venimos de familias muy el taller todos aprendemos, ¡y no inquietas, así que tener un taller era algo tan natural como tener una solo de vidrio! cocina. En mi caso el taller está -¿Dónde aprendió el oficio? enfocado al vidrio, por supuesto, -A raíz del primer curso de pero siempre está disponible para vidrieras, y luego de manera adaptarlo a nuevos proyectos de todo tipo, para nosotros es un lugar autodidacta complementando con cursos como el impartido en Madrid donde aprender. por Eduardo Nieto, de fusing, o el -¿Cómo aterrizó en el mundo de la impartido en La Granja (Segovia), artesanía? de pintura sobre vidrio, de la mano del maestro italiano Sante-Pizzol. -Desde el momento en que se empieza a trabajar la vidriera, todo -Las cuentas con las que montan el proceso es completamente las pulseras son de creación artesanal. Si le añadimos que crecí propia, y sacan el material de en un entorno donde se hacía todo
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-Son planchas de vidrio de importación, realizadas de manera artesanal, por eso tienen tantos tonos y vetas diferentes. Lo que hace, además, que ninguna pieza sea igual a otra. -¿Dónde se pueden encontrar sus productos? -En nuestra página web y eventualmente en markets y popups que anunciamos en nuestras redes sociales, como Instagram, donde nos pueden encontrar como @poloenriquez. -Todos los artículos que hacen, por ejemplo de cocina, ¿son para un uso diario? -Insistimos mucho es ese aspecto, nos gusta que nuestras piezas se disfruten cada día, por eso todos los productos de cocina y baño son aptos para lavavajillas. En casa nos encargamos de comprobarlo, y de paso desmentimos eso de que «en casa de herrero cuchara de palo». -¿Se encargan de todo el proceso de elaboración? -Absolutamente. El vidrio nos lo suministra un taller vecino, Aluminios Quintela, de ventanales viejos (exceptuando el vidrio de colores). Nuestras piezas son de vidrio reciclado y todo el proceso desde que entra el ventanal hasta que sale la pieza etiquetada y lista para la venta lo hacemos nosotros en el taller. Podemos decir que somos los primeros, los últimos y los únicos que manipulamos los productos antes de que lleguen a su destinatario. -Me hace mucha gracia el «pongotodo», viene a ser un cuenco de toda la vida ¿no? -Sí, es una manera familiar que tenemos de llamarlo, es algo muy nuestro y lo usamos para eso mismo, poner de todo. -¿Funcionan solo con venta online? -Somos muy pequeñitos, pero diferenciamos dos líneas de negocio. La parte on-line está dedicada al producto de fusing, que es el que ofrecemos también en markets y pop-ups. Y por otro lado las vidrieras son por encargo y en ellas el cliente forma parte del proceso para llegar juntos a un resultado que se ajuste a sus necesidades.
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Nuestro Boletín tiene su redacción en:
La Asociación de Amigos del MAVA fue constituida el 21 de junio de 2003 de conformidad con la ordenación vigente.
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Castillo de San José de Valderas. Avda. Los Castillos, s/n 28925 ALCORCÓN MADRID
La finalidad de esta Asociación es promover, estimular y apoyar cuantas acciones culturales, en los términos más amplios, ten-
Al vidrio por la cultura
gan relación con la misión y actividad del Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón.
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Nuestro objetivo es desarrollar actividades y colaborar con otras entidades públicas o privadas en la promoción, defensa y difusión del Arte y la Cultura.
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Presidente honorario Javier Gómez Gómez Presidente Miguel Angel Carretero Gómez Vicepresidente Pablo Bravo García Secretaria Rosa García Montemayor Tesorera Mª Angeles Cañas Santos Vocales Evangelina del Poyo Diego Martín García Francisco Martín García
Nuestros socios pueden ser honorarios, benefactores, numerarios y juveniles.
José María Gallardo Breña