Τεύχος 811

επταημερο γιάννησ πανταζόπουλοσ talking points γιάννησ παντελάκησ akροβατωντασ

χάρησ καλαϊτζίδησ ιλεκτρισιτυ

δεσποινα τριβολη footnotes

Βουκελάτος (dvoukelatos@lifo.gr)

advertising coordinator

Κατερίνα Κουρμούζη (kkourmouzi@lifo.gr)

head of creative Βασίλης Καψάσκης

branded content manager

Φιλιώ Ράγκου

digital campaign manager

Γιώργος Γιαννή

advertising executive

Χριστίνα Καλλή

ψηφιακή ανάπτυξη/προγραμματισμός lifo.gr

Άγγελος Παπαστεργίου

συνταξη

Θοδωρής Αντωνόπουλος, Λουίζα Αρκουμανέα, Γιάννης

Βασιλείου, Μιχάλης Γελασάκης, Χάρης Καλαϊτζίδης, Ίωνaς

Καλλιμάνης, Ντίνα Καράτζιου, Ερωφίλη Κόκκαλη, Βάνα

Κράβαρη, Θοδωρής Κουτσογιαννόπουλος, Τίνα Μανδηλαρά, Νίκος Μπακουνάκης, Γλυκερία Μπασδέκη, Αργυρώ Μποζώνη, Γιάννης Παντελάκης, Σταυρούλα Παπασπύρου, Μαρία Παππά, Χρήστος Παρίδης, Δημήτρης Πολιτάκης, Νικόλας Σεβαστάκης, Φώτης Σεργουλόπουλος, Δέσποινα Τριβόλη, Γιώργος

Η ΔΕΗ μεγαλώνει και επιταχύνει τον πελατοκεντρικό

μετασχηματισμό της

Οι εντυπωσιακές επιδόσεις, οι στρατηγικές συμφωνίες και η πορεία ανάπτυξης δυναμώνουν

τον πρωταγωνιστικό ρόλο της ΔΕΗ.

Η

ΔΕΗ αποτελεί σήμερα τον μεγαλύτερο προμηθευτή ηλεκτρικής ενέργειας στην Ελλάδα και στη Ρουμανία, εξυπηρετώντας 8,7 εκατομμύρια πελάτες, στους οποίους παρέχει περίπου 35TWh ενέργειας και μια ευρεία σειρά ενεργειακών προϊόντων και υπηρεσιών.

Δεν είναι καθόλου τυχαίο, επομένως, που για περισσότερα από 70 χρόνια παραμένει στο προσκήνιο της αγοράς ηλεκτρικής ενέργειας, γεγονός που αποτυπώνεται, μεταξύ άλλων, στην αυξημένη λειτουργική κερδοφορία της και για το 2023, με τα καθαρά κέρδη της να ανέρχονται σε 485 εκατ. ευρώ έναντι ζημιών 9 εκατ. ευρώ το 2022.

Το παραπάνω επίτευγμα δεν φρενάρει, ωστόσο, το όραμα της διοίκησης της εταιρείας που, βάζοντας ακόμα πιο ψηλά τον πήχη, συνεχίζει να επιτυγχάνει βασικά ορόσημα, σύμφωνα με τη στρατηγική της για αξιοποίηση των ευκαιριών που προκύπτουν από την ενεργειακή μετάβαση.

Η ΣΤΟΧΕΥΣΗ ΓΙΑ EBITDA 1,7 ΔΙΣ.

ΚΑΙ ΤΑ ΕΠΟΜΕΝΑ ΒΗΜΑΤΑ Αυξημένη λειτουργική κερδοφορία ανακοίνωσε η ΔΕΗ για το 2023, με τα κέρδη προ τόκων, φόρων και αποσβέσεων (EBITDA) σε επαναλαμβανόμενη βάση να διαμορφώνονται σε 1,3 δισ. ευρώ, αυξημένα κατά 35%. Παράλληλα, σε επίπεδο pro forma, το επαναλαμβανόμενο EBITDA διαμορφώθηκε σε 1,5 δισ. ευρώ. Εκεί καταλυτικό ρόλο διαδραμάτισε η εξαγορά ύψους 234 εκατ. ευρώ των δραστηριοτήτων της Enel στη Ρουμανία, ενώ αναφορικά με τα αποτελέσματα προ φόρων επηρεάστηκαν επίσης θετικά, καταδεικνύοντας την ελκυστική αποτίμηση που πέτυχε η ΔΕΗ στη συναλλαγή.

Στηριζόμενη αφενός στην πλήρη καθετοποιημένη δομή του ομίλου αλλά και στη διεύρυνση των δραστηριοτήτων του και στα έσοδα

από τη διανομή ηλεκτρικής ενέργειας, για το 2024 η ΔΕΗ αναμένει επαναλαμβανόμενο EBITDA ύψους 1,7 δισ. ευρώ, καθώς ο τομέας των ΑΠΕ εκτιμάται πως θα δώσει οπωσδήποτε υψηλότερη κερδοφορία την επόμενη διετία, με την εταιρεία να προβλέπεται ότι θα αυξήσει, μεταξύ άλλων, το πράσινο χαρτοφυλάκιό της στα 5,5 GW

από 1,5GW σήμερα.

Εκτός από την οργανική ανάπτυξη, η ΔΕΗ επιδίωξε επίσης περαιτέρω ευκαιρίες στον τομέα των ΑΠΕ, προχωρώντας σε στρατηγική συμφωνία με τον Όμιλο Intrakat για την από κοινού ανάπτυξη χαρτοφυλακίου ΑΠΕ ύψους 2,7 GW, διαθέτοντας σήμερα συνολικό χαρτοφυλάκιο έργων περίπου 18 GW, ενώ ως αποτέλεσμα του σημαντικού μετασχηματισμού που ξεκίνησε το 2019 προχώρησε και στην επαναφορά της διανομής μερίσματος ύστερα από μια δεκαετία, €0,25/ μετοχή.

Σχολιάζοντας τα οικονομικά αποτελέσματα, ο πρόεδρος και διευθύνων σύμβουλος της ΔΕΗ Α.Ε., Γεώργιος Στάσσης, δήλωσε: «Το 2023 ήταν άλλη μια κομβική χρονιά για τη ΔΕΗ με ισχυρά αποτελέσματα, πρόοδο στο πλάνο ανάπτυξης των ΑΠΕ, μείωση του ανθρακικού αποτυπώματος και ολοκλήρωση μιας σημαντικής εξαγοράς που μας δίνει την ευκαιρία να γίνουμε ηγετικός παίκτης καθαρής ενέργειας, κρίσιμων υποδομών και υπηρεσιών στη Νοτιοανατολική Ευρώπη».

ΣΤΡΑΤΗΓΙΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ 2 ΔΙΣ. ΕΥΡΩ ΜΕ ΤΗ MYTILINEOS ENERGY & METALS

ΓΙΑ ΕΝΕΡΓΕΙΑΚΑ ΕΡΓΑ ΣΤΟ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ Περίπου 90 ενεργειακά έργα σε Ιταλία, Βουλγαρία, Κροατία και Ρουμανία περιλαμβάνει η συμφωνία του Ομίλου της ΔΕΗ και της MYTILINEOS Energy & Metals για την ανάπτυξη και κατασκευή χαρτοφυλακίου φωτοβολταϊκών έργων μέχρι 2000MW.

Συγκεκριμένα, η συμφωνία αφορά περίπου 90 φωτοβολταϊκά έργα που κατέχει η Mytilineos σε Ιταλία (503 MW), Ρουμανία (516 MW), Βουλγαρία (500 MW) και Κροατία (445 MW), τα οποία βρίσκονται σε διάφορα στάδια ανάπτυξης. Η Mytilineos αναλαμβάνει την ανάπτυξη και κατασκευή των εν λόγω έργων, τα οποία θα αποκτώνται από τον όμιλο ΔΕH με την ολοκλήρωση της σύνδεσής τους με τα ηλεκτρικά δίκτυα της κάθε χώρας. Η συμφωνία ενισχύει σημαντικά και την ενεργειακή μετάβαση, καθώς τα έργα πράσινης ενέργειας που θα αναπτυχθούν μπορούν να καλύψουν τις ανάγκες 320.000 νοικοκυριών και να εκτοπίσουν από την ατμόσφαιρα 3,4 εκατ. τόνους ρύπων CO2.

Να σημειωθεί πως πρόκειται για τη μεγαλύτερη στρατηγική συμφωνία που έχει υπογραφεί μέχρι σήμερα μεταξύ δύο ελληνικών εταιρειών, αποκλειστικά σε δραστηριότητες του εξωτερικού, αποτελώντας ορόσημο για τον πρωταγωνιστικό ρόλο που μπορούν να παίξουν στην ευρύτερη περιοχή.

ΕΝΤΑΞΗ ΚΩΤΣΟΒΟΛΟΣ ΣΤΟΝ ΟΜΙΛΟ ΔΕΗ:

ΝΕΑ ΕΠΟΧΗ ΛΥΣΕΩΝ ΚΑΙ ΕΜΠΕΙΡΙΑΣ

ΠΕΛΑΤΗ

Σε μια αγορά που αλλάζει σε παγκόσμιο επίπεδο, η συμφωνία με την

Currys plc για την εξαγορά της Κωτσόβολος αποτελεί μια στρατηγική

κίνηση μετασχηματισμού, σηματοδοτώντας ταυτόχρονα τη μετατροπή της ΔΕΗ σε έναν ολοκληρωμένο πάροχο προϊόντων και υπηρεσιών που μπορεί να αναπτύξει νέες συνεργασίες και να διεκδικήσει

δυναμικά τη θέση που της αρμόζει στις διεθνείς αγορές.

Με την ολοκλήρωση της εξαγοράς, ο Όμιλος ΔΕΗ έχει πλέον στο δυναμικό του ένα αγαπημένο brand και ένα ευρύ δίκτυο 97 φυ -

σικών καταστημάτων σε Ελλάδα και Κύπρο, εκ των οποίων τα 27 megastores. Πέραν των φυσικών καταστημάτων, απέκτησε έτσι και ένα ολοκληρωμένο, πανελλαδικό, δίκτυο εφοδιαστικής αλυσίδας με δικές του αποθήκες, ιδιόκτητο στόλο οχημάτων και ένα μεγάλο δίκτυο συνεργατών για εγκαταστάσεις συσκευών, ενώ κατέχει πλέον και ένα πολυκαναλικό (omnichannel) δίκτυο πωλήσεων που, εκτός από τα φυσικά καταστήματα, περιλαμβάνει call center και ένα επιτυχημένο e-shop (kotsovolos.gr). Σημειώνεται ότι η εξαγορά της Κωτσόβολος εξοικονομεί για τον

Όμιλο ΔΕΗ περίπου 100 εκατ. ευρώ τα οποία προόριζε για τη δημι -

ουργία δικτύου logistics και υποδομών μεταφορών αλλά και συστη-

μάτων πληροφορικής για τη διαχείρισή τους.

ΝΕΟ ΛΟΓΟΤΥΠΟ PPC ΚΑΙ ΝΕΑ ΟΜΙΛΙΚΗ

ΕΙΚΟΝΑ ΓΙΑ ΤΙΣ ΘΥΓΑΤΡΙΚΕΣ

ΣΤΗ ΡΟΥΜΑΝΙΑ

Σηματοδοτώντας τη νέα εποχή της ηλεκτροκίνησης στη Ρουμανία, ο Όμιλος ΔΕΗ παρουσίασε πρόσφατα και το νέο λογότυπο PPC σε

συνδυασμό με τη νέα ομιλική εικόνα του για τις θυγατρικές του στη χώρα.

H νέα οπτική ταυτότητα PPC δημιουργήθηκε με γνώμονα το όραμά του ομίλου για το βιώσιμο μέλλον της ενέργειας και τη σχέση που θέλει να αναπτύξει με τους πελάτες του σε όλες τις αγορές που δραστηριοποιείται. Εμπνευσμένη από την κυκλικότητα, αντικατοπτρίζει

τον κύκλο της ζωής και της φύσης, προάγοντας διεθνώς και με συνέπεια την κυκλική οικονομία και την ανακύκλωση.

talk of the town

p Πόλεμος στη Μέση Ανατολή: Πώς εμπλέκεται η Ελλάδα;

p Ποιοι πιστεύουν στον Κασσελάκη…

p Πώς οι στωικοί

κατέληξαν λάβαρο της alt right

p «Δεν υπάρχουν

πολλές γυναίκες σε

αυτόν τον κλάδο»

ΠΟΛΙΤΙΚΟ ΕΠΤΑΗΜΕΡΟ Το Κοσσυφοπέδιο, η Ντόρα, η Ευρώπη και οι αντιδράσεις

Τι εισηγήθηκε η Ντόρα Μπακογιάννη, γιατί την επαίνεσε ο Αλέξης Τσίπρας

και ποιες αντιδράσεις υπάρχουν για το Κοσσυφοπέδιο.

την

σενάρια, που δεν ανταποκρίνονται απαραιτήτως όλα στην πραγματικότητα. Ενώ υπάρχει έντονη κινητικότητα ξανά τα τελευταία χρόνια γύρω από το άλυτο ζήτημα του Κοσσυφοπεδίου, με μεγάλο ελληνικό ενδιαφέρον, η πληροφόρηση

για την κατάσταση και τις διπλωματικές ενέργειες είναι ελάχιστη στη χώρα μας.

Η έκθεση για την ένταξη του Κοσσυφοπεδίου, της οποίας εισηγήτρια ήταν η Ντόρα Μπακογιάν-

νη, εγκρίθηκε με 131 ψήφους υπέρ, 29 κατά και 11 αποχές. Από τους Έλληνες βουλευτές, υπέρ ψήφισαν η Ντόρα Μπακογιάννη, η Άννα Ευθυμίου, ο Γεώργιος Σταμάτης και ο Ευριπίδης Στυλιανίδης από τη Νέα Δημοκρατία και κατά ψήφισε μόνο η Νίνα Κασιμάτη από τον ΣΥΡΙΖΑ. Ο Αλέξης Τσίπρας, που έχει εκλεγεί πρόεδρος της Επιτροπής του Συμβουλίου για τα Δυτικά Βαλκάνια, και ο Γιώργος

Παπανδρέου απείχαν.

Η έκθεση ανέφερε ότι το Κοσσυφοπέδιο έχει εκπληρώσει τις απαραίτητες προϋποθέσεις και διαπίστωνε ότι «το Σύνταγμά του είναι πολύ προοδευτικό», ευθυγραμμισμένο με διάφορες διεθνείς συμβάσεις και χάρτες ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Υποστήριζε επίσης ότι «η ιδιότητα μέλους του Κοσσυφοπεδίου θα διασφάλιζε την πρόσβαση στο Ευρωπαϊκό Δικαστήριο Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων για όλους όσοι βρίσκονται υπό τη δικαιοδοσία του Κοσόβου» και αυτό ήταν μάλλον το πιο ισχυρό επιχείρημα.

Στην απόφαση για την ένταξη παρουσιάζεται ως «ιστορική εξέλιξη» η πρόσφατη ανακοίνωση της κυβέρνησης Κούρτι ότι θα επιστρέψει τα 240 στρέμματα γης στο σερβικό μοναστήρι του Ντέτσανι στο Κοσσυφοπέδιο, και αυτή είναι η μοναδική προϋπόθεση που αποδέχθηκε, από τις τρεις που υπήρχαν αρχικά, για να ενταχθεί στο Συμβούλιο της Ευρώπης. Η προϋπόθεση που είχε συμφωνηθεί αλλά έμεινε εκτός, προκαλώντας την οργή των Σέρβων διπλωματών, ήταν η δημιουργία της Ένωσης Σερβικών Δήμων του Κοσσυφοπεδίου, η οποία μετατράπηκε σε «δέσμευση μετά την ένταξη».

Η ψηφοφορία της Κοινοβουλευτικής Συνέλευσης, ωστόσο, δεν είναι δεσμευτική. Η τελική απόφα-

ση για την ένταξη του Κοσσυφοπεδίου θα ληφθεί από την Επιτροπή των Υπουργών του Συμβουλίου της Ευρώπης το επόμενο διάστημα. Φανερώνει ωστόσο τους πολιτικούς συσχετισμούς και το κλίμα που έχει δημιουργηθεί, οπότε προϊδεάζει.

ΟΙ ΑΝΤΙΔΡΑΣΕΙΣ Η απόφαση για ένταξη του Κοσσυφοπεδίου, που παρέβλεπε δύο από τους τρεις όρους που είχαν

συμφωνηθεί,

από τον γιάννη παντελάκη

Aκόμα και αν ο ΣΥΡΙΖΑ συγκεντρώσει χαμηλότερο ποσοστό από αυτό των εθνικών εκλογών, ο Κασσελάκης δεν θα παραιτηθεί.

Ήρθε για να μείνει…

Είναι άνθρωποι που αποδέχτηκαν και χειροκρότησαν τον Καμμένο, που δεν τους ενοχλούσε ο αρχηγισμός

του προηγούμενου προέδρου τους, άνθρωποι

που όσα είδαν

να συμβαίνουν κατά τη διάρκεια της διακυβέρνησης από τον ΣΥΡΙΖΑ τα ταύτισαν με την αριστερά.

πάρχουν πολλοί που πιστεύουν ότι αν ο Κασσελάκης έλεγε κάτι ανήκουστο για ένα αριστερό ακροατήριο, όπως ότι «το ΝΑΤΟ είναι μια ιερή συμμαχία», θα προκαλούσε πολιτικό σεισμό και θα απομάκρυνε κόσμο από το κόμμα του οποίου ηγείται επειδή είπε κάτι τόσο ιδεολογικά ακραίο που ίσως ούτε ο γενικός γραμματέας του ΝΑΤΟ δεν θα υποστήριζε. Ωστόσο ο Κασσελάκης το είπε, αλλά δεν συνέβη τίποτε απολύτως στο εσωτερικό του ΣΥΡΙΖΑ. Υπάρχουν άλλοι που, βλέποντας τον Κασσελάκη να κινείται με όρους lifestyle και να διαφημίζει από τηλεοπτική εκπομπή το σπίτι το οποίο αγόρασε στο Κολωνάκι έναντι 1,8 εκατομμυρίων ευρώ, θα πίστευαν ότι κάτι τέτοιο θα μπορούσε να προκαλέσει μεγάλη αναταραχή στο εσωτερικό του κόμματος αλλά και γενικότερα σε ανθρώπους του ευρύτερου χώρου γιατί δεν είναι δυνατό αρχηγός κόμματος, που αυτοπροβάλλεται μάλιστα ως αριστερό, να διατυμπανίζει δημόσια την αγορά ενός πανάκριβου σπιτιού. Είναι και θέμα πολιτικής αισθητικής. Ο πρόεδρος του ΣΥΡΙΖΑ το έκανε, αλλά δεν κουνήθηκε φύλλο.

Υπάρχουν κάποιοι ακόμα στο εσωτερικό του κόμματος οι οποίοι προβληματίζονται όταν βλέπουν τον πρόεδρό τους από τη μια πλευρά να

καταγγέλλει τα ΜΜΕ γιατί κάνουν «προπαγάνδα κατά του ΣΥΡΙΖΑ» και από την άλλη να περιφέρεται σε πρωινάδικα των τηλεοπτικών σταθμών που καταγγέλλει, να μιλά απολιτικά συνήθως και να δίνει έμφαση στην προσωπική του ζωή. Αλλά και γενικότερα θα προκαλούσε εντύπωση το να φαίνεται ότι χρησιμοποιεί τον μεγάλο ζωτικό χώρο που του παρέχουν μέσα τα οποία παλιότερα είχαν στοχοποιηθεί από τον προκάτοχό του και πολλά κορυφαία στελέχη. Ο Κασσελάκης το κάνει, αλλά δεν συμβαίνει τίποτα. Όλοι αυτοί, μαζί και αυτός που υπογράφει αυτό το σημείωμα, όπως φαίνεται, δεν είχαμε σαφή αντίληψη και συνείδηση όχι μόνο του ποιος είναι ακριβώς ο Στέφανος Κασσελάκης –τώρα ξεδιπλώνει τα χαρακτηριστικά του και τον γνωρίζουμε– αλλά και του ποιοι είναι αυτοί οι άνθρωποι που εξακολουθούν να υποστηρίζουν τον ΣΥΡΙΖΑ, βλέποντας στο

πρόσωπό του κάποιον ο οποίος μπορεί να αντιπολιτευτεί με επάρκεια

και να φέρει το κόμμα πάλι στην εξουσία. Δεν υπολογίσαμε ή, για την

ακρίβεια, υπολογίσαμε με εσφαλμένο τρόπο τα χαρακτηριστικά, τις αντιλήψεις και τον τρόπο σκέψης ενός μεγάλου τμήματος της κοινωνίας που ακολουθεί τον Κασσελάκη.

Ο κόσμος που ακολουθεί τον ΣΥΡΙΖΑ, και μπορεί να μην του δίνει ποσοστά ικανά να τον μετατρέψουν σε κόμμα εξουσίας αλλά παγιώνει μια πολιτική παρουσία η οποία καταγράφεται μεταξύ 12 και 16%, μοιάζει να αποτελεί ένα άθροισμα ψηφοφόρων που μπορούν να κατηγοριοποιηθούν σε τουλάχιστον τρεις διαφορετικές ομάδες. Η πρώτη, και μάλλον πολυπληθέστερη, αποτελείται από παλιούς ψηφοφόρους του ΣΥΡΙΖΑ οι οποίοι ασφυκτιούν και προβληματίζονται από τον νέο πρόεδρό τους, αλλά για διάφορους λόγους δεν φεύγουν από το κόμμα· είτε γιατί δεν βρίσκουν ικανοποιητικές τις εναλλακτικές προτάσεις, είτε γιατί περιμένουν να ανατραπεί ο Κασσελάκης κάποια στιγμή, είτε γιατί πιστεύουν ότι σύντομα αυτός θα μετατραπεί από ένα υπόδειγμα μεταπολιτικής που παραπέμπει στον Τραμπ σε έναν πολιτικό όπως οι άλλοι, είτε, τέλος, γιατί έχουν υπαρξιακή ανάγκη να μένουν στο κόμμα στο οποίο πέρασαν πολλά χρόνια από τη ζωή τους. Η δεύτερη ομάδα αποτελείται κατά βάση από ψηφοφόρους

των εθνικών εκλογών, ο Κασσελάκης δεν θα παραιτηθεί. Ήρθε για να μείνει…

Η IFI Lighting

«πλάθει» το φως

για να δημιουργήσει τις πιο ιδιαίτερες

αρχιτεκτονικές εμπειρίες

Φ

ως. Φυσικό ή τεχνητό, είναι εκείνο που ορίζει τον χώρο, αναδεικνύει τα χρώματα, αποκαλύπτει τις περίπλοκες λεπτομέρειες της υφής και της φόρμας και έχει τη δύναμη να μεταμορφώνει την ατμόσφαιρα κάθε εσωτερικού ή εξωτερικού χώρου. Γιατί μπορεί ο αρχιτέκτονας να πλάθει τη μορφή, ωστόσο την πραγματική διάσταση την παρέχει μόνο το φως. Κι όταν η μελέτη του καταλήγει στη φαντασμαγορία, όπως συμβαίνει στην περίπτωση της IFI Lighting, δεν μπορεί παρά να μαγευόμαστε κάθε φορά από τις αμέτρητες οπτικές που χαρίζει.

Η IFI Lighting, το πρώτο studio μελέτης φωτισμού στην Αθήνα, ιδρύθηκε το 1989, ξεκινώντας αυτό που ήταν από τότε ακόμα μπροστά από την εποχή του, το να συστήσει το φως ως κάτι πολύ παραπάνω από ένα απλό µέσο ανάδειξης ενός αρχιτεκτονικού έργου. Και σήμερα, 35 χρόνια μετά, αποτελώντας κορυφαία καινοτόμο εταιρεία στον κλάδο του φωτισμού, ανακοίνωσε με υπερηφάνεια το νέο υπερσύγχρονο showroom της με μια εκτεταμένη γκάμα φωτιστικών σωμάτων αιχμής, σχεδιασμένων για να αναβαθμίζουν τους χώρους με εκλεπτυσμένη λειτουργικότητα και στυλ. Στην πρόσφατη εκδήλωση των εγκαινίων η IFI Lighting παρουσίασε επίσης την ανανεωμένη εταιρική της ταυτότητα, η οποία αντικατοπτρίζει άψογα την εξέλιξη και το όραμά της για το

Το νέο υπερσύγχρονο showroom και

η πρωτοβουλία

για rebranding

σηματοδοτούν ένα

σημαντικό ορόσημο

και τη μεγαλύτερη

απόδειξη της

συνεχούς δέσμευσης

για καινοτομία.

ΑΠΟ ΤΗ ΦΙΛΙΩ ΡΑΓΚΟΥ

— Πώς έχει εξελιχθεί η IFI Lighting, από τις πρώτες μελέτες πριν από τρεις δεκαετίες, μέχρι σήμερα; Δείχνοντας σχεδόν ευλαβική προσήλωση από τα πρώτα στάδια ανάθεσης ενός έργου μέχρι την υλοποίηση αλλά και μετά από αυτήν. Αυτήν τη διαδικασία την εξελίσσουμε συνεχώς και την έχουμε ονομάσει IFI Sentient Design. Αυτό είναι και το νήμα που συνδέει όλα τα έργα μας, ανεξάρτητα από εποχές, αρχιτεκτονική και κλίμακα. Η αλλαγή και η εξέλιξη είναι κάτι που επιδιώκουμε είτε έχει να κάνει με τη σχεδιαστική γραμμή, όπου συνεχώς προκαλούμε τον εαυτό να ακολουθήσει νέα μονοπάτια, είτε με την εξέλιξη της τεχνολογίας. Ειδικά αναφορικά με το τελευταίο, η IFI έχει πλέον ένα διακριτό τμήμα έρευνας και ανάπτυξης με σκοπό τον σχεδιασμό φωτιστικών σωμάτων αλλά και την ενσωμάτωση των νέων τεχνολογιών στα έργα της. Βασικό στοιχείο της πορείας της αποτελεί επίσης το ανθρώπινο δυναμικό, η σύνθεσή του αλλά και η αφοσίωση στο όραμα της εταιρείας με σχεδιαστές φωτισμού που προέρχονται από διαφορετικά γνωστικά υπόβαθρα αλλά και με μια ομάδα διαχείρισης έργων που στόχο έχει την εξασφάλιση της ποιότητας του τελικού αποτελέσματος. Κεντρικό ρόλο για εμάς δεν έχει, άλλωστε, ο σχεδιασμός φωτισμού ως προϊόντος αλλά ο παραγόμενος χώρος και το νυχτερινό τοπίο ως βιωματική εμπειρία. — Ποια είναι η πραγματική αξία του φωτός στην ανάδειξη ενός έργου και της αρχιτεκτονικής; Ο φωτισμός έχει την ικανότητα να εισάγει νέες ιεραρχίες στον χώρο και να μεταβάλλει δραστικά την αντίληψή μας γι’ αυτόν. Μπορεί

να μεταφέρει μια ιστορία, μια εμπειρία, ένα συναίσθημα, αλλά κυρίως την έννοια του χρόνου, αφού δύναται να μεταβάλλεται δυναμικά ανάλογα με τη χρήση του και τη διάθεση του χρήστη. — Ο φωτισμός έπαψε να θεωρείται μόνο πολυτέλεια και έχει πλέον ανακηρυχθεί βασικό εργαλείο του δημιουργικού process. Κατά πόσο απολαμβάνει, όμως, την αναγνώριση που αρμόζει σε ένα έργο; Το φως ήταν, σχεδόν νομοτελειακά, πάντα μέρος της αρχιτεκτονικής παραγωγής και σύνθεσης. Η σημαντική διαφορά που παρατηρούμε τα τελευταία χρόνια έχει να κάνει με τη συστηματοποίηση της διαδικασίας και την αξιοποίηση των σχεδιαστών φωτισμού από τα πρώτα στάδια. Όμως το σημαντικότερο είναι ίσως η αναγνώριση της σημασίας του φωτισμού στην καθημερινότητά μας, με συνέπεια είτε ο σχεδιασμός είτε η επιμέλεια να αποτελούν πλέον σταθερό στοιχείο της δημιουργικής διαδικασίας. — Τεχνολογία, design, ευρηματικότητα, προσαρμοστικότητα. Ποιο είναι το πρωταγωνιστικό «υλικό» που περιλαμβάνει πάντα η παραγωγική συνεργασία κάθε έργου σας; Με κίνδυνο να ακουστεί τετριμμένο, θα πω ότι είναι ο άνθρωπος, και πιο συγκεκριμένα ο χρήστης. Όλα τα παραπάνω είναι πτυχές του σχεδιασμού και μέρος της εργαλειοθήκης μας ή μέρος του τελικού συνόλου του φωτισμού, αλλά ο χρήστης είναι ο μαέστρος, αυτός ορίζει τον τόνο, τον ρυθμό και την ένταση του φωτισμού και είναι ο τελικός αποδέκτης της δουλειάς μας. — Ποιο είναι το όραμά σας για την εταιρεία και το μέλλον της; Έχοντας

ΤΙ ΔΕΝ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΧΑΣΕΙ ΚΑΝΕΙΣ

ΑΠΟ ΤΗ ΦΕΤΙΝΗ ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΗ

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΟΥ ΘΑ ΔΙΑΡΚΕΣΕΙ

Τ

ο Comicdom Con Athens είναι το μακροβιότερο φεστιβάλ κόμικς όχι μόνο της Αθήνας αλλά και ολόκληρης της Ελλάδας. Επί 18 χρόνια μυεί το κοινό στον θαυμαστό κόσμο των κόμικς με μια μεγάλη γιορτή που διαρκεί τρεις μέρες. Φέτος, επιστρέφει με ένα μεγάλο αφιέρωμα στην Ιαπωνία, τη χώρα των manga και των άνιμε, παρουσιάζοντας ίσως τη μεγαλύτερη διοργάνωση στην ιστορία του. Για δεύτερη φορά η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων ανοίγει τις πόρτες της από τις 17 έως τις 19 Μαΐου για να υποδεχτεί τους λάτρεις των κόμικς που θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά το έργο 170 καλλιτεχνών αλλά και να περιηγηθούν σε διεθνείς εκθέσεις, αφιερώματα, προβολές animation, ντοκιμαντέρ, φιλμ, πάνελ και ειδικά workshops πάνω στο κόμικ. Παράλληλα, σαράντα εγχώριες επιχειρήσεις και εκδοτικοί οίκοι θα παρουσιάσουν όλες τις σχετικές νέες εκδόσεις –ελληνικές και ξένες– και τα gadgets που κυριαρχούν στα trends σε όλο τον κόσμο. Τέλος, για δεύτερη χρονιά το φεστιβάλ παρουσιάζει το

Τα πάντα για το Comicdom Con Athens 2024

ΤΡΕΙΣ ΜΕΡΕΣ, ΑΠΟ ΤΙΣ 17 ΩΣ ΤΙΣ

19 ΜΑΪΟΥ, ΚΑΙ ΘΑ ΔΙΕΞΑΧΘΕΙ

ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ.

ΑΠΟ ΤH ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΠΑ

Agora, ίσως τον σημαντικότερο θεσμό στην ιστορία του φεστιβάλ, όπου οι Έλληνες δημιουργοί έχουν τη δυνατότητα να προωθούν τη δουλειά τους σε μεγαλύτερες διεθνείς αγορές του χώρου της ένατης τέχνης. ΤΙ ΔΕΝ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΧΑΣΕΙ ΚΑΝΕΙΣ Τρεις είναι οι μεγάλες εικαστικές εκθέσεις για τον κόσμο των manga που πρέπει οπωσδήποτε να δείτε. Αρχικά, τη «Manga Originals: A close-up on Japanese comics art», που κάνει μια εισαγωγή στην ιστορία του μέσου μέσα από 37 πρωτότυπες σελίδες με αντιπροσωπευτικά έργα mangakas όπως οι Akira Matsubara, Akiyoshi Giron Saito, Aya Kosugi, Chikae Ide, Chiyoji, Dai Yoshimura, Daisuke Ichiba, Daisuke Terasawa, Hatinoji Yasuhiko, Hideshi Hino, Hiroshi Takase, Hitoshi Tanimura, Junji Kanzaki κ.ά. Τα έργα είναι μέρος της συλλογής του εικονογράφου και συλλέκτη manga, Dan Byron, ο οποίος θα βρίσκεται στο Comicdom Con Athens 2024 για μια live ξενάγηση κατά την οποία ο επισκέπτης θα μάθει τα πάντα για τις ειδικές κατηγορίες και τα διάφορα είδη των manga, π.χ. το shonen και το shoujo. Επίσης, την έκθεση «Make mine manga» που έχει δημιουργηθεί ειδικά

από τον Paul Gravett, έναν από τους σημαντικότερους δημοσιογράφους στον χώρο των κόμικς και συγγραφέα του 60 years of Japanese comics. Ο ίδιος θα βρίσκεται στην Αθήνα, καλεσμένος του φεστιβάλ, και θα απαντήσει σε κάθε ερώτηση των επισκεπτών. Το αφιέρωμα στα manga και στα άνιμε συνεχίζεται με το έργο του Akira

Toriyama, ο οποίος έφυγε πρόσφατα από τη ζωή, και το φαινόμενο του «Dragon Ball», μία από τις πιο πετυχημένες σειρές manga και άνιμε όλων των εποχών. Είναι το δεύτερο πιο δημοφιλές manga στον κόσμο μετά το «One Piece», έχοντας πουλήσει 230 αντίτυπα παγκοσμίως. Τη δημοφιλία του εν μέρει την οφείλει στη σαρωτική επιρροή που είχε το anime «Dragon Ball Z» στη Δύση. Δεκαπέντε Έλληνες δημιουργοί (Μαγδαληνή Βεντούρη, Ευγενία Βερελή, Ντένις Γιατράς, Γιώργος Καμπάδαης, Αρινέλα Κοτσίκο, Μάνος Λαγουβάρδος, Νίκος Μπράτος, Μαρία Μπιντζιλαίου-Seeker, Σιαδώρα Παπαθεοδώρου, Γιάννης Ρουμπούλιας, Ειρήνη Σκούρα, Αδριανός Σταγγίδης, Dani, Voss K., Harry Saxon) σε επιμέλεια Αντώνη Αντωνιάδη και Θωμά Παπαδημητρόπουλου αποτίουν φόρο τιμής στην παιδική σειρά που καθήλωσε στη μικρή οθόνη όλο τον κόσμο τις δεκαετίες του ’80 και του ’90. Το Comicdom Con Athens 2024, όμως, δεν είναι μόνο manga και άνιμε φέτος. Για τους λάτρεις των δυτικών κόμικς υπάρχει μια μεγάλη αφιερωματική έκθεση στον Hugo Pratt, έναν από τους σπουδαιότερους δημιουργούς παγκοσμίως, με έμφαση στον πιο διάσημο ήρωά του, τον Corto Maltese. Ο Pratt ξεχώρισε για το πρωτοποριακό λογοτεχνικό και κινηματογραφικό στυλ του, αντιμετωπίζοντας τα κόμικς ως κάτι παραπάνω από ένα μέσο που απευθυνόταν μόνο σε παιδιά. Η έκθεση, σε επιμέλεια Patrizia Zanotti, περιλαμβάνει 27 panels μεγάλων διαστάσεων που αποτυπώνουν τη φαντασία του δημιουργού τους, ανατρέχοντας σε διάφορους σταθμούς στην πλούσια βιβλιογραφία του. Όσον αφορά την Ελλάδα, τα φώτα στρέφονται στο έργο της Κορίννας Μέι Βεροπούλου, που είναι η τιμώμενη καλλιτέχνις της φετινής διοργάνωσης και έχει φιλοτεχνήσει την αφίσα του φεστιβάλ, όπως ορίζει η παράδοση. Η Κορίννα, που ζει μεταξύ Αθήνας και Λονδίνου, άρχισε να κυκλοφορεί μόνη της τα κόμικς της το 2015, ενώ πρόσφατα συνεργάστηκε με τη 2000AD. Η φετινή διοργάνωση τιμά επίσης το ιδιαίτερο έργο του Γιώργου Τασιούλα που έφυγε πρόωρα από τη ζωή το 2021, πάνω στην ακμή του. Αυτοδίδακτος και αυτόνομος καλλιτέχνης, εικαστικός-σκιτσογράφος-κομικογράφος, το στίγμα του ως storyboard artist στον χώρο του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου είναι ανεξίτηλο. Το «Σύμπαν του Tass» παρουσιάζει όλες τις πτυχές της εντυπωσιακής πορείας του. Την έκθεση συνοδεύει η ξεχωριστή δίγλωσση (ελληνικά/αγγλικά) έκδοση The Tass Book | The Art of Storyboard. Φυσικά, δεν λείπει ο καθιερωμένος και λατρεμένος διαγωνισμός cosplay που φέτος αναβαθμίζεται και γίνεται προκριματικός του πανευρωπαϊκού Europa Cosplay Cup, πράγμα που σημαίνει ότι το επίπεδο έχει ανέβει. Το ατομικό cosplay που θα κερδίσει θα έχει την ευκαιρία να ταξιδέψει

Comicdom2024 poster

Junji

Foyer Panels

Akira MatsubaraBattle Arena Toshinden 36.4x45

KanzakiJunko 36.4x47

Ο νεαρός δημιουργός που γνωρίσαμε με το πρότζεκτ Amalia and the Architects θα κυκλοφορήσει το ντεμπούτο του άλμπουμ με τίτλο «Amalia???» στις 17 Μαΐου.

Ο AMΑΛΙΑ

Μ Α Σ ΞΑΝΑΣΥΣΤΉΝΕΤΑΙ

ΧΩΡ Ι Σ ΤΟΥΣ ARCHITECTS

Ο

Αμαλία είναι ίσως μια μοναδική περίπτωση στην ελληνική μουσική σκηνή. Από τα πρώτα non-binary άτομα που μιλούν ανοιχτά και χωρίς φόβο για το βίωμά τους, παίζει ένα είδος μουσικής indie ροκ/ ποπ στο οποίο δεν συναντάς συχνά queer καλλιτέχνες ή άλμπουμ που να εξερευνούν την ταυτότητα φύλου. Τον πρωτογνωρίσαμε μέσα από το γκρουπ Amalia and the Architects, που τελικά δεν είναι γκρουπ αλλά το σόλο πρότζεκτ του. Μετά από τέσσερα χρόνια καθυστερήσεων και αρκετά σκαμπανεβάσματα, κυκλοφορεί επιτέλους τον ντεμπούτο δίσκο του με τίτλο «Amalia???», ένα υπέροχα λυρικό άλμπουμ το οποίο αποτελείται από 10 τραγούδια με υπαρξιακές αναζητήσεις, που λειτουργούν πέρα από τα όρια του φύλου. Μου γράφει στο email ότι έχει κρατήσει το κανονικό όνομά του αλλά πλέον χρησιμοποιεί αρσενικές αντωνυμίες: «Συστήνομαι πλέον, δηλαδή, ως ο Αμαλία». Όταν τον συναντώ από κοντά, αστειευόμαστε για το πόσο εύκολο είναι να μπερδέψει τις αντωνυμίες κάποιος που δεν τον γνωρίζει και για το πόσο τον έχουν επηρεάσει queer καλλιτέχνες όπως ο Perfume Genius, πριν ξεκινήσει να μου μιλάει για τη ζωή του. «Γεννήθηκα στο Μαρούσι, αλλά από τα πέντε μου και μετά μεγάλωσα στη Νέα Μάκρη, οπότε οι πιο έντονες αναμνήσεις μου είναι από εκεί. Κυρίως ευχάριστα πράγματα θυμάμαι. Θυμάμαι τα καλοκαίρια με τα ξαδέλφια μου στην παραλία της Μάκρης, τη μαμά που, όταν είχε κουράγιο μετά τη δουλειά, μάς πήγαινε καμιά φορά για πικ νικ εκεί, τον μπαμπά τα Σαββατοκύριακα να βάζει μουσικές από το πρωί και να διαβάζει εφημερίδα, τις χαζομάρες που κάναμε με την αδελφή μου μέχρι να τσακωθούμε για κάτι ασήμαντο. Θυμάμαι πόσο με ζόριζε το διάβασμα και τις ημικρανίες που είχα κατά καιρούς. Θυμάμαι σαβούρες που έχω φάει με το ποδήλατο, τσιμπήματα από τσούχτρες και πολλά σκαρφαλώματα σε δέντρα.

από όλες τις απόψεις, είτε ηχητικά είτε, από θέμα φύλου, σε σχέση με την ταυτότητα ως υπαρξιακό ζήτημα που έχουμε γενικά όλοι, το ποιος είμαι στα 25-26 μου. Κάποια στιγμή μπορεί να το αλλάξω και να διώξω το Architects, αλλά αυτό δεν μπορεί να γίνει εύκολα σε πλατφόρμες

όπως το Spotify. Δεν μπορείς απλά να κάνεις edit, χρειάζεται μια μεγάλη διαδικασία που μπορεί να σου κοστίσει streams.

Μου πήρε τέσσερα χρόνια για να βγάλω τον δίσκο και θα τον κυκλοφορήσω

τελικά μόνος μου. Δεν έχει πολύ νόημα πια να βγάζεις δίσκους σε εταιρεία.

Για να υπάρξει οικονομικό ενδιαφέρον, να ρίξει δηλαδή μια εταιρεία λεφτά, νομίζω πως πρέπει να έχεις κάνει ήδη όνομα. Υπάρχει μια παγκόσμια κρίση στη δισκογραφία. Από την άλλη, είμαστε πάρα πολλοί οι καλλιτέχνες πια.

Κοίταζα πόσα κομμάτια ανεβαίνουν καθημερινά στο Spotify και έπαθα σοκ. Τι να πρωτοακούσει κανείς και σε τι να πρωτοδώσει ένας ακροατής προσοχή. Το άλμπουμ είναι περισσότερο μια σειρά από τραγούδια παρά ένα κόνσεπτ

εντελώς δεμένο. Είναι τραγούδια που έχω γράψει από το 2017 και επειδή πήρε τόσα χρόνια, έγραφα καινούργια και έλεγα ότι ήθελα να μπει και αυτό, και έβγαζα και έβαζα. Είναι κάπως ετερόκλητα, το κοινό στοιχείο που τα δένει είναι ότι εκφράζουν μια απορία για διάφορα θέματα που με απασχολούν, με πλάγιο τρόπο και κάπως αμφίσημο.

Από παιδάκι, ήθελα να είμαι αγόρι. Αισθανόμουν ότι κάτι λάθος έγινε από

Πολύ πολύ μικρός, ήθελα να γίνω ποδοσφαιριστής. Μετά, λίγο πριν από το γυμνάσιο, έλεγα πως ήθελα να σπουδάσω αγγλική φιλολογία, καθώς έβλεπα πολλές αμερικανικές κωμωδίες και μου άρεσε να μαθαίνω να μιλάω όπως μιλούσαν σε αυτές. Δεν έκανα ποτέ όνειρα ακριβώς, μου ήταν δύσκολο να με φανταστώ ως ενήλικα καθώς –όπως αντιλαμβανόμουν τότε την ενήλικη ζωή–αυτό συμπεριλάμβανε έναν ρόλο και μια ταυτότητα που δεν ήθελα καθόλου. Πίστευα πως ως ενήλικας θα πρέπει να είμαι γυναίκα, να φοράω συγκεκριμένα ρούχα στη δουλειά μου, να κάνω οικογένεια, σε κάθε περίπτωση να μην παίζω ποδόσφαιρο. Μου άρεσε να σκέφτομαι ότι δεν με αφορά το μέλλον. Με απασχολούν πολύ οι λέξεις, ο ήχος τους, οι συνδηλώσεις που κρύβουν ανάλογα με τη διάθεση, η ομορφιά μιας καλής πρότασης. Μικρός άρχισα να σημειώνω λέξεις στα αγγλικά και

ΑΠΟ ΤΗ ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΠΑ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΠΑΡΙΣ ΤΑΒΙΤΙΑΝ

Bolivar Beach Club!

Το φαντασμαγορικό opening party της σεζόν

2024 έρχεται στις 27 Απριλίου με τους

δημοφιλείς DJ Fideles και υπόσχεται μια συναρπαστική σεζόν!

HIGHLIGHTS:

8 ΙΟΥΝΙΟΥ: Οι μοναδικοί Tale Of Us

21 ΙΟΥΝΙΟΥ: Ο Boris Brejcha με τον χαρακτηριστικό του ήχο

13 ΙΟΥΛΙΟΥ: Τα γενέθλια 20 Υears Bolivar με δύο από τους πιο δυναμικούς ηγέτες της ηλεκτρονικής μουσικής παγκοσμίως Dennis Ferrer

Περισσότερες πληροφορίες για το line-up εδώ: www.bolivar.gr/events/upcoming/

ΟΙ ΑΚΤΕΣ ΤΗΣ ΑΤΤΙΚΗΣ ΞΥΠΝΟΥΝ ΑΠΟ ΤΟΝ ΧΕΙΜΩΝΙΑΤΙΚΟ ΥΠΝΟ τους και το Bolivar Beach Club, το οποίο φέτος γιορτάζει τα 20 χρόνια του, γίνεται ο απόλυτος προορισμός για όσους αναζητούν τον ήλιο, το ποιοτικό φαγητό και την εξαιρετική μουσική. Φωλιασμένο κατά μήκος της γραφικής αθηναϊκής ριβιέρας, το Bolivar Beach Club σε προσκαλεί σε ένα αξέχαστο ταξίδι γεμάτο θάλασσα, γαστρονομία και ρυθμό.

Το μεγάλο οpening θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 27 Απριλίου 2024 με τους δημοφιλείς Fideles!

To Bolivar Beach Club ξεκινά τη σεζόν με ένα εκρηκτικό πάρτι με το δυναμικό δίδυμο από την Ιταλία, Fideles. Ετοιμάσου να χορέψεις και να απολαύσεις έναν ξεχωριστό συνδυασμό μελωδικής techno και deep house κάτω από τα αστέρια! Μαζί τους ο Nick Devon, ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους Έλληνες DJs/producers και οι residents του Bolivar, Steph b2b Rezo. Ο ενθουσιασμός όμως δεν σταματά εκεί! Καθ’ όλη τη διάρκεια της σεζόν, το μοναδικό στο είδος του beach club έχει στην ατζέντα του μια σειρά από παγκοσμίου φήμης DJs και παραγωγούς, ο καθένας από τους οποίους πρόκειται να προσφέρει αξέχαστες «ερμηνείες» με φόντο την εκπληκτική αθηναϊκή ακτογραμμή. Από ηλιόλουστα απογεύματα μέχρι φεγγαρολουσμένα σουαρέ, κάθε στιγμή στο Bolivar είναι γεμάτη μαγεία και ενέργεια. Φυσικά, δεν γίνεται

Χορταστικές σαλάτες με φακές Βeluga, κόκκινος αστακός με φρέσκια ντομάτα, dry age burger, inside skirt και ένα γαλακτομπούρεκο αλλιώς είναι μόνο μερικά από τα πιάτα που πρέπει σίγουρα να δοκιμάσεις! Ταυτόχρονα, η έμπειρη μπάρα του σε περιμένει όλη μέρα και όλη νύχτα να παραγγείλεις ένα, δύο ή τρία δροσιστικά signature cocktails, είτε απολαμβάνεις τον ήλιο στην άνετη ξαπλώστρα σου δίπλα στη θάλασσα, είτε την ησυχία σου στην πριβέ περιοχή των gazebo, είτε το λαχταριστό γεύμα σου στο εστιατόριο, είτε για να ξεδιψάσεις από τον χορό! Το Bolivar Beach Club είναι ένας πολυδιάστατος προορισμός που αναμφισβήτητα μπορεί να ικανοποιήσει όλες τις ηλικίες και τα γούστα. Παρ’ όλα αυτά, το πιο μαγευτικό στοιχείο του είναι η μοναδική του ατμόσφαιρα, η οποία είναι γεμάτη ζωντάνια και ενθουσιασμό. Είτε θέλεις να απολαύσεις τη θάλασσα, να χορεύεις όλη τη νύχτα υπό τους ήχους DJs παγκόσμιας κλάσης ή απλώς να δροσίζεσαι με ένα χαλαρό κοκτέιλ καθώς ο ήλιος δύει στον ορίζοντα, το Bolivar είναι κάτι περισσότερο από απλώς ένας προορισμός – είναι τρόπος διασκέδασης. Καλή αρχή, Bolivar! Τα λέμε στο dance floor!

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ Φίλιππος Θεοδωρίδης – «because it’s Spring»

To Hyper Hypo εγκαινιάζει την ανοιξιάτικη περίοδο παρουσιάζοντας τη νέα δουλειά του εικαστικού Φίλιππου Θεοδωρίδη με τίτλο «because it’s Spring». O καλλιτέχνης εμπνέεται από το ποίημα «because it’s» του e.e. cummings και ζωγραφίζει στο iPad φόρμες φυτών και λουλουδιών ως ασκήσεις χαλάρωσης στον ελεύθερο χρόνο του. Κάποια από αυτά τα φυτά φαίνονται να μεταμορφώνονται σε οντότητες με σώματα ανθρώπινων αναλογιών, προσελκύοντας τον θεατή σ’ ένα παιχνίδι ψευδαίσθησης και ανθρωπομορφισμού. Τα έργα με τους τολμηρούς χρωματικούς συνδυασμούς θα εκτεθούν ως limited edition giclée prints υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη.

19/4-11/5, Hyper Hypo, Βορέου 10, Αθήνα, 19:00-23:00

28

THE WEEK

Όσα ξεκινάνε αυτή την εβδομάδα

30 ΣΙΝΕΜΑ Οι νέες ταινίες της εβδομάδας

31

ΣΙΝΕΜΑ Το νέο Χόλιγουντ των 80άρηδων στο Φεστιβάλ Καννών

32

BIBΛΙΟ Γκούτλαντ

34

BIBΛΙΟ Η (μεγάλη) επιστροφή στην ιαπωνική λογοτεχνία

18-24

2024

1 ΠΑΡΤΙ

JLin

Η experimental ηλεκτρονική παραγωγός Jlin είναι από τις σημαντικότερες συνθέτριες της Αμερικής

αυτήν τη στιγμή. Η Jlin (Jerrilynn Patton) μέσα σε μικρό χρονικό διάστημα από την έναρξη της καριέρας

της έχει κατορθώσει να ξεχωρίσει. Ήταν υποψήφια

για το Βραβείο Πούλιτζερ 2023 για το μίνι άλμπουμ

της «Perspectives», που κυκλοφόρησε με επιτυχία από την Planet Mu. Τα πολυσυζητημένα άλμπουμ

της «Dark Energy» (2015) και «Black Origami» (2017) έχουν συμπεριληφθεί στις λίστες «Best of»

των «New York Times», «The Wire», «LA Times», «Rolling Stone», «The Guardian» και «Vogue».

22/4, 20:30, Ωδείο Αθηνών, Βασ. Γεωργίου B 17-19, Αθήνα, είσοδος: 18 ευρώ

2 ΠΑΡΤΙ

K-POP Special Party

Η ομάδα Pop*Asia διοργανώνει ένα μεγάλο πάρτι με ελεύθερη είσοδο και πολλές εκπλήξεις. Όπως πάντα, τη μουσική της εκδήλωσης επιμελείται ο Λαμπροκράτης με το μοναδικό στο είδος του

19:00, Boiler, Βλαχάβα 9, Μοναστηράκι, είσοδος ελεύθερη

παρουσιάζει

έργων από την τελευταία δεκαετία. Τα σκίτσα του συχνά προσομοιάζουν σε υπαρκτές ή φαντασιακές

οργανικές μορφές, οντότητες ζωικές ή και μηχανικές, είναι τελείως ανοιχτά στην οπτική τους ανάγνωση. Στο κλείσιμο της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί μια συναυλία ελεύθερου αυτοσχεδιασμού από τον καλλιτέχνη με διάφορους καλεσμένους. Έως τις 21/4, Ρομάντσο, Αναξαγόρα 3-5, Ομόνοια, καθημερινές 17:00-21:00, Σάβ.-Κυρ. 12:00-20:00

4 ΧΟΡΟΣ «Sirens»

Η νέα παράσταση χορού της Ερμίρα Γκόρο προσκαλεί τους θεατές

STOP THE PRESS

Takis,

Έως 2/5, Kalfayan Gallery, Χάρητος 11, Κολωνάκι, Δευτ. 11:00-15:00, Τρ.-Παρ. 11:00-19:00, Σάβ. 11:00-15:00

6 ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ

David Eugene Edwards

Γνωστός από τη μουσική που δημιούργησε με την πρωτοπόρο heavy drone

19/4, 20:00, Fuzz club, Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Μοσχάτο, είσοδος: 18-23 ευρώ

9 ΘΕΑΤΡΟ

«Miss Julie» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

the week

Ξενάγηση στην έκθεση του Γιώργου Κούμουρου από τον δρα ιστορικό τέχνης Μεγακλή Ρογκάκο

International

Video Poetry Festival #11

Το International

Video Poetry Festival

γιορτάζει τα 11 χρόνια του με 124 προβολές από 42 χώρες, 40 περφόρμανς και δυο workshops. Ποίηση, σινεμά, μουσική και spoken word ενώνονται για ένα φεστιβάλ γεμάτο έμπνευση, όνειρα, ιδέες και ελπίδες. 19-20/4, Εμπρός - Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο, Παλαμήδου Ρήγα 9, Ψυρρή, Παρ. 17:00, Σάβ. 16:00, είσοδος ελεύθερη ΦΕΣΤΙΒΑΛ

18-19, 21, 24-26/4, 21:00, Δημοτικό Θέατρο

Πειραιά, Οδός Ηρώων Πολυτεχνείου πλησίον

πλατείας Κοραή, Πειραιάς, είσοδος: 8-14 ευρώ

10 ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ NEKROTSOULITHRA w/ Sci-Fi River & dj Pitsouni

H power disco των Nekrotsoulithra, με χαρακτηριστικά ελληνικής trash dance pop της δεκαετίας του ’80 και ’90, rave στοιχεία και σαρκαστικούς στίχους, συναντά το μεταξύ oldschool και newschool χιπ-χοπ της Sci-Fi River με αναφορές στην ηλεκτρονική και στο πανκ σε ένα εκρηκτικό live. 19/4, 20:00, Oddity Club, Ηρακλειδών 61, Θησείο, είσοδος: 10-12 ευρώ

11 ΠΑΡΤΙ CoMA XL 2024

Τo πάρτι της ομάδας Coma επιστρέφει πιο μεγάλο από ποτέ. Με ένα ονειρικό line-up παρουσιάζει καλλιτέχνες από την παγκόσμια σκηνή της τέκνο.

ντεκ θα ανέβουν οι Anetha, Dax J, Hector Oaks, RLCT b2b Figkott, και Sunil Sharpe b2b Jerm.

20/4, 23:30, Κλειστό Παλαιού Φαλήρου (Tae Kwon Do), Μορετίνη Αριστ., Παλαιό Φάληρο, είσοδος: 30-60 ευρώ

-

«Ονειρούπολη», 2021, Ακρυλικό σε καμβά, 150x120εκ.

Thalatta.art, Χρήστου Λαδά 5, πλατεία Καρύτση, 210 3315488, info@thalatta.art, www.thalatta.art

Ημέρες & ώρες: Τρ., Πέμ.-Παρ. 10:00-20:00, Τετ. & Σάβ. 10:00-18:00

Είσοδος: Δωρεάν

της Αθήνας που φιλοξενεί τον Κύπριο εικαστικό Γιώργο Κούμουρο και παρουσιάζει την τελευταία ενότητα του πολυποίκιλου έργου του. Το Σάββατο 20 Απριλίου, από τις 12:00 ως τις 14:00, o δρ. ιστορικός τέχνης και επιμελητής της έκθεσης Μεγακλής Ρογκάκος θα ξεναγήσει το κοινό στην έκθεση «Άλλος εγώ και αλλού η Ιθάκη» που τελεί υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Κυπριακής Δημoκρατίας στην Ελλάδα και θα διαρκέσει μέχρι τις 18 Μαΐου 2024.

Η νέα ενότητα έργων του Γιώργου Κούμουρου διατρέχεται από μια κρυφή, υπόγεια μελαγχολία και αποπνέει συχνά ένα ειρωνικό-ρομαντικό ύφος, περιγράφοντας άχρονα και αλλόκοτα τοπία, προσωπικές εμπειρίες περιπλανώμενων υπάρξεων που οδηγούν σε συλλογικές σκέψεις παλλόμενων κοινωνιών, κοινότητες σε νηφάλιο ύπνο κάτω από το φως θερινών προβολών στην οθόνη του έναστρου ουρανού. Ο Γιώργος Π. Κούμουρος γεννήθηκε στη Γιαλούσα της Κύπρου το 1955. Σπούδασε μαθηματικά στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, ζωγραφική στην Πυθαγόρειο Ακαδημία Καλών Τεχνών

Το κλασικό αριστουργήμα Δεσποινίς Τζούλια του Αύγουστου Στρίντμπεργκ αλλιώς, από τον σκηνο

θέτη Πάνο Κούγια. Η

δραματουργία βασισμένη στο εμβληματικό έργο, ιδωμένη μέσα από τον κώδικα

OΦράνσις Φορντ Κόπολα ποντάρει την περιουσία και εν μέρει την τιμή του στο πανάκριβο Megalopolis. Ο Πολ Σρέιντερ επανέρχεται με το Oh, Canada, συναντώντας ξανά τον πρωταγωνιστή του από το American Gigolo, Ρίτσαρντ Γκιρ. Και ο Τζορτζ Λούκας θα δεχθεί χαλαρά κι επίσημα τον τιμητικό Χρυσό Φοίνικα για μια καριέρα που ουσιαστικά βασίστηκε σε μία ταινία, αλλά με πόση επίδραση! Το Φεστιβάλ Καννών των auteurs και των κινηματογραφιστών αιχμής έχει, άραγε, τόση ανάγκη τους καταξιωμένους δημιουργούς μιας αλλοτινής εποχής για να επικυρωθεί ή τους προσκαλεί για τα φλας;

Ογδόντα πέντε ετών, μύθος της κινηματογραφικής βιομηχανίας και αγαπημένος του κοινού (ένας σπάνιος και άξια κερδισμένος συνδυασμός), ο Κόπολα θα μπορούσε να είχε εγκαταλείψει το σινεμά πριν από 45 χρόνια, έτσι, για να πει πως καλύτερα δεν γίνεται: είχε ήδη παραδώσει τους δυο αριστουργηματικούς Νονούς, έχοντας 5 προσωπικά Όσκαρ (μαζί με το σενάριο του Πάτον), και κατάφερε να αποσπάσει δύο Χρυσούς Φοίνικες με την ανατριχιαστική Συνομιλία το 1974 και το επικό Αποκάλυψη Τώρα το 1979. Τεράστιο έργο πριν κλείσει τα 40 του χρόνια. Λίγο αργότερα συνέλαβε το μεγάλο του πρότζεκτ, βαφτίζοντάς το ανάλογα. Το Megalopolis, μια υπαρξιακή επιστημονική φαντασία με τον Άνταμ Ντράιβερ στην τελική εκδοχή του κάστινγκ, μετά από πολλές αλλαγές ονομάτων και συντελεστών μέσα στις δεκαετίες, άλλαξε μορφές και σχηματισμούς και έμοιαζε με όνειρο θερινής νυκτός, σχεδόν σαν ψέμα που βγήκε από τη φαντασία του σκηνοθέτη, αφού ελάχιστοι πίστευαν πως θα κατάφερνε να το γυρίσει και διαπιστωμένα κανείς δεν έβαζε το χέρι στην τσέπη. Ο Κόπολα πούλησε τα φημισμένα αμπέλια του, ενώ είχε πει πως ποτέ ξανά δεν θα ακουμπούσε το χώμα που έτρεφε τη φαμίλια του μετά το οικονομικό

φιάσκο του One from the heart, και με 120

δικά του εκατομμύρια δολάρια σκάρωσε ένα

από τα ακριβότερα στοιχήματα στην ιστορία του σινεμά – ο Όρσον θα ήταν υπερήφανος γι’ αυτόν. Απαλλαγμένος από κάθε υποψία καλλιτεχνικής κοκεταρίας, ο Κόπολα συνέχισε να εργάζεται μετά την πρώτη φάση δόξας, έχοντας ίσως στον νου το magnum opus του. Οι Κάννες τον υποδέχονται, επιτρέποντάς του να το μοιραστεί. Καλό το παραμύθι της μεγάλης επιστροφής, αλλά το ρίσκο είναι εξίσου γιγαντιαίο: ακόμα και ανάμεικτες να είναι οι κριτικές, οι διανομείς και τα στούντιο ενδέχεται να μην τσιμπήσουν στην υψηλή τιμή πώλησής. Έστω κι έτσι όμως, ο Κόπολα θα είναι ήρωας, αφού δίνει μάχη στα ίσα, στο επίσημο διαγωνιστικό, μεταξύ νεότερων και πιο διψασμένων σκηνοθετών και άλλων, όπως ο Ντέιβιντ Κρόνεμπεργκ και η Άντρεα Άρνολντ, που δεν έχουν δοκιμάσει τη χαρά της ανώτατης διάκρισης.

* * *

Ο Χρυσός Φοίνικας πιστώνεται στον σκηνοθέτη, ωστόσο ο Ταξιτζής, που νίκησε στις

Κάννες το ’76, ανήκει και στο υποδειγματικό

σενάριο του πρώην κριτικού Πολ Σρέιντερ. Ως

σκηνοθέτης έστειλε στις Κάννες το υπέροχο

και άδικα παραγνωρισμένο Μισίμα και το

Πάτι Χερστ. Η τριλογία των μοναχικών και

προβληματισμένων ανδρών διαγωνίστηκε στη

Βενετία, ενώ στο Oh, Canada μεταφέρει στην

οθόνη έναν από τους λογοτεχνικούς βασιλιάδες

της μοναξιάς, τον Ράσελ Μπανκς – έχουμε δει

το Sweet Hereafter από τον Εγκογιάν και

το δυσβάσταχτο Affliction, και πάλι με την

υπογραφή του Σρέιντερ. Ο 77χρονος δημιουργός συχνά παραλείπεται από τη γενιά των μουσάτων, το νέο Χόλιγουντ της ανατροπής

των Σκορσέζε, Τσιμίνο, Κόπολα, Ντε Πάλμα

και Σπίλμπεργκ, ίσως επειδή τότε άστραφτε περισσότερο η πένα του, αν και το έργο του, βλοσυρό και πυκνό, με επιλογές εκτός της πεπατημένης, μόνο αμελητέο δεν είναι.

Το νέο Χόλιγουντ των 80άρηδων

στο Φεστιβάλ Καννών

Το Φεστιβάλ Καννών των auteurs και των κινηματογραφιστών αιχμής έχει, άραγε, τόση ανάγκη τους καταξιωμένους δημιουργούς μιας αλλοτινής εποχής;

Οι ταινίες που έκαναν διάσημο και πάμπλουτο

τον Τζορτζ Λούκας, ο Πόλεμος των Άστρων

και οι συνέχειές του δηλαδή, συνορεύουν επι-

κίνδυνα με το είδος που το Φεστιβάλ Καννών

δείχνει να αντιπαλεύει, τουλάχιστον από τη

συνειδητοποίηση του ρυθμιστικού του ρόλου

κι έπειτα. Κι όμως, ήμουν παρών στην πανηγυρική πρεμιέρα του Phantom Thread, την πιστοποίηση πως το blockbuster μπορεί να διαρκέσει ως franchise στον αιώνα τον άπαντα, και θυμάμαι κρυστάλλινα πως οι αξιωματούχοι του Φεστιβάλ εγκωμίαζαν ακριβώς το genre που εκπροσωπούσε και την ικανότητά του να τραβάει τα πλήθη στις αίθουσες που τόσο πο-

λύ στηρίζουν – αναδρομικά, αυτός ήταν ένας

κοινός στόχος μπροστά στη σμίκρυνση και

την αναζήτηση κάθε λογής περιεχομένου για

τις πλατφόρμες. Και για όσους θυμούνται, ο Λούκας ξεκίνησε με τη φροντίδα και την παραγωγή του Κόπολα με ένα sci-fi διαμάντι για

Σινεμά

τα android και τα ναρκωτικά, το THX 1138, και δεν πρόδωσε τη νοσταλγία του για ένα σι-

νεμά που μοιάζει να ξεπηδά από το παλιό Χόλιγουντ, σκηνοθετώντας το American Graffiti

και συνδημιουργώντας τον Ιντιάνα Τζόουνς.

Αντίθετα με τον Φράνσις Φορντ, συγχωρια-

νό από την Bay Area, ο 80χρονος Λούκας

αυγάτισε την υστεροφημία του μαζί με τους

λογαριασμούς του στην τράπεζα, αφήνοντας

νωρίς την καρέκλα του σκηνοθέτη για άλλους,

ικανότερους από αυτόν. Δεν βασανίστηκε ποτέ

από το άγχος του πλατό, ο πυρετός του ανέβαι-

νε στα πεδία της καινοτομίας και της έρευνας,

αλλά να που τώρα τιμάται ως καλλιτέχνης και

όχι μόνο ως εφευρέτης της οπτικοακουστικής

όπερας του μέλλοντος – κι αυτό σινεμά είναι… *

Οι Κάννες χρειάζονται στην προμετωπίδα τους

τους αλληλένδετους Αμερικανούς δημιουργούς, τον παραδειγματικό δονκιχωτισμό του

Κόπολα, τις λόγιες, αυστηρές

και την επένδυσή του στο μέσον. Κατά βάθος, εκτιμούν

διαγωνιζόμενους, που αλλιώς θα έμεναν αόρατοι στις μηχανές

Βιβλίο

Γκούτλαντ

Το γοητευτικό στόρι του Γουσταύου Κλάους, του ανθρώπου που έβαλε την Ελλάδα στον παγκόσμιο οινικό χάρτη.

ο

βιβλίο Γκούτλαντ, ο Γουσταύος Κλάους και η χώρα του κρασιού του Νίκου Μπακουνάκη είναι μια θαυμάσια μυθιστο-

ρηματική αφήγηση της ιστορίας του Βαυαρού εμπόρου που ήρθε στην Πάτρα στα

μέσα του 19ου αιώνα και δημιούργησε την

Οινοποιία Αχαΐα, έναν εντυπωσιακό μικρόκοσμο ανθρώπων που συνέβαλε με τον δικό του τρόπο στη δημιουργία των κρασιών της Γκούτλαντ, γνωστών σε ολόκληρο τον κόσμο. Τα γεγονότα και τα πρόσωπα που πρωταγωνιστούν σε αυτό το γοητευτικό ιστορικό ταξίδι που καλύπτει περισσότερο από έναν αιώνα, έως το 1949, και έχει επίκεντρο την Πάτρα συνθέτουν την ιστορία της Ελλάδας αλλά και της Ευρώπης σε μια εποχή που ακόμα διαμορφωνόταν το ελληνικό κράτος.

— Γιατί σε ενδιέφερε ο Γουσταύος Κλάους; Γιατί είναι κατά κάποιον τρόπο παιδικό βίωμα. Μεγάλωσα στην Πάτρα και η οινοποιία του Γουσταύου, η Αχάια Κλάους, ήταν εκεί, παρούσα. Ήταν ένας χώρος όπου πηγαίναμε εκδρομές, αλλά ήταν και η Μαυροδάφνη, ένα παραδοσιακό ποτό την περίοδο του καρναβαλιού – παραμένει, ιδιαίτερα αυτή που έχει την ιστορική ετικέτα και τον κωδικό 601, που ήταν η μυστική συνταγή στο βιβλίο συνταγών του Γουσταύου. Το βιβλίο το αφιερώνω στον παππού μου, ο οποίος είχε γεννηθεί το 1888 και είχε κι αυτός αμπέλια. Μεγάλωσα μέσα στα αμπέλια, δηλαδή έχω τη μνήμη του αμπελιού, της ζωής στο όριο μεταξύ της πόλης και των κτημάτων, των αγροκτημάτων, του αγροτικού χώρου, της

ελιάς, του σταριού, οπότε με ενδιέφερε πολύ

ο Γουσταύος. Επιπλέον, όταν άρχισα λίγο να

τον ψάχνω, είδα ότι είναι μυθιστορηματικός

ήρωας, η ζωή του είναι σαν ένα μυθιστόρημα, οπότε σκέφτηκα να κάνω αυτή την έρευνα, η οποία πραγματικά με οδήγησε σε περιοχές που ούτε καν φανταζόμουν ότι υπήρχαν. — Για ποιον λόγο είχε έρθει ο Γουσταύος στην Ελλάδα; Πώς βρέθηκε στην Πάτρα; Τον 19ο αιώνα έχουμε την αποικιακή εξάπλωση των μεγάλων βιομηχανικών χωρών – κεντρική θέση κατείχαν τα προϊόντα υφαντουργίας της αγγλικής βιομηχανίας. Έτσι ένα πολύ μεγάλο μέρος της παραγωγής και του εμπορίου του βάμβακος ήταν στην Κεντρική Ευρώπη, κυρίως γύρω απ’ τη λίμνη Κωνσταντία, και από τις βαυαρικές της ακτές, και από τις ελβετικές. Αυτοί οι έμποροι και οι επιχειρηματίες κατέβηκαν προς τον Νότο, είτε στη νότια Ιταλία, στην περιοχή της Καμπανίας, της Νάπολης, είτε στην Ελλάδα, στα Ιόνια Νησιά και στο νέο κράτος τότε, για να επεκτείνουν το εμπόριο των προϊόντων υφαντουργίας. Έτσι, λοιπόν, ο Κλάους ήρθε ως διευθυντής μιας τέτοιας εταιρείας ενός Ελβετού που λεγόταν Φεντερίκο Γκρούμπερ, η οποία γρήγορα αυτονομήθηκε από το κέντρο της στη Γένοβα και, εκτός από εξαγωγές βιομηχανικών προϊόντων, άρχισε να κάνει και εξαγωγές αγροτικών προϊόντων, δηλαδή λάδια, σταφίδες, βελανίδια, που τα χρησιμοποιούσαν σε βυρσοδεψεία για την κατεργασία του δέρματος, μετάξι, σύκα – όλα αυτά τα προϊόντα παρήγε η αγροτική Ελλάδα τότε. Έτσι, το 1852 και στις αρχές του 1860, παράλληλα με το εμπόριο, δημιούργησε την

νίκοσ μπακουνάκησ Γκούτλαντ Ο Γουσταύος Κλάους και η χώρα του κρασιού Εκδόσεις Πόλις Σελ.: 400

ναι έξω, σε ένα δωμάτιο που είναι και κοτέτσι, είναι μια τρύπα, και είμαι σίγουρος ότι ο μάγειρας μαρινάρει τα κοτόπουλα και όλα αυτά που μαγειρεύει με τα σκατά. Το μόνο ενδιαφέρον που βρίσκω σε αυτό το ξενοδοχείο είναι ένας νεαρός στον οποίο μόλις αχνοφαίνεται το μουστάκι». Μετά την Επανάσταση του ’21, δηλαδή μετά τη δημιουργία του κράτους, η Πάτρα είναι μία από τις πρώτες πόλεις που σχεδιάζονται από τον Σταμάτιο Βούλγαρη, που ήταν μηχανικός της γαλλικής στρατιάς. Ο Βούλγαρης σχεδιάζει μια πόλη μοντέρνα, κατά μήκος της θάλασσας –γιατί η Πάτρα ως τότε δεν έφτανε στη θάλασσα, ήταν γύρω από το κάστρο, η λεγόμενη Παλιά Πόλη–, η οποία γίνεται πλέον το εμπορικό λιμάνι της δυτικής Ελλάδας και γενικά το κέντρο του εμπορίου σταφίδας, το οποίο άφηνε τεράστιο κέρδος. Χάρη σε αυτό το εμπόριο συγκεντρώθηκαν στην Πάτρα πάρα πολλοί έμποροι, και ξένοι, κυρίως Εγγλέζοι και Γερμανοί, αλλά και Έλληνες που ήταν είτε της διασποράς, δηλαδή από το Λιβόρνο, την Τεργέστη, είτε Έλληνες απ’ τις οθωμανικές επαρχίες, απ’ την Ήπειρο, απ’ τη Σμύρνη. Επομένως ήταν μια πόλη που είχε δυναμική, έτσι αναπτύχθηκε πάρα πολύ σύντομα, ο πληθυσμός της αυξήθηκε πάρα πολύ. Προς το τέλος του 19ου αιώνα και μέχρι τις δεκαετίες του ’50 και του ’60 ήταν μια πολύ κομψή νεοκλασική

Βιβλίο

Η (μεγάλη) επιστροφή

στην ιαπωνική λογοτεχνία

Πληθαίνουν οι κυκλοφορίες των ιαπωνικών έργων στα ελληνικά, με μεγάλο μέρος της πρόσφατης σχετικής βιβλιοπαραγωγής, π.χ. των εκδόσεων Άγρα, να καλύπτεται από ξεχωριστούς τίτλους μιας γραφής που διακρίνεται για την απλότητα, τη φαντασία και την εμμονική πίστη στην ομορφιά.

Ο

ονειροφάγος Μπακού τρώει τα κακά όνειρα και ο άνθρωπος καρχαρίας χύνει ρουμπίνια αντί για δάκρυα σε ένα σύμπαν που μπορεί και αλλάζει χάρη στις διαρκείς μεταμορφώσεις που διαπερνούν τις σελίδες των ιστοριών του Λευκάδιου Χερν. Λιτές, σίγουρες στην ακρίβειά τους, όπως η καλλιγραφία, στην οποία διακρίνονται οι Ιάπωνες, εσωτερικές λόγω ιδιοσυγκρασίας και μεταφορικές σαν την ποίηση που διαπερνά την ίδια τους τη γλώσσα, αφηγήσεις σαν αυτές του Ελληνοϊρλανδού συγγραφέα με το ιαπωνικό ψευδώνυμο καταδεικνύουν έναν διαφορετικό τρόπο πρόσληψης και προσέγγισης του κόσμου. Γιατί, σε αντίθεση με τη δυτική παράδοση που προσδιορίζει την αφήγηση πολλές φορές μέσα από την εκλογίκευση, την πλοκή και τη λογική σειρά, στην ιαπωνική λογοτεχνία οι ακρότητες μοιάζουν να είναι διαρκώς εγκιβωτισμένες, πάντοτε όμως με αυτή την ακραία πίστη στην ομορφιά που μπορεί να μεταμορφώσει κάθε παρατήρηση σε αφορμή

για μια ποίηση που δεν κραυγάζει αλλά είναι εξαίσια στην απλότητά της. Χαρακτηριστική περίπτωση του κανόνα της σύγχρονης ιαπωνικής λογοτεχνίας είναι η αριστουργηματική Χώρα του Χιονιού του Γιασουνάρι Καβαμπάτα που κυκλοφόρησε πρόσφατα από τις εκδόσεις Άγρα –ο εκδοτικός οίκος δείχνει ιδιαίτερη αγάπη και προτίμηση στα ιαπωνικά αριστουργήματα– σε νέα μετάφραση από τον Παναγιώτη Ευαγγελίδη, έναν από τους βαθείς γνώστες της ιαπωνικής παράδοσης και γλώσσας (εξού και το άκρως κατατοπιστικό επίμετρο αναφορικά με το σύμπαν του Καβαμπάτα και τη θέση του στην ιαπωνική λογοτεχνία).

Σε αυτή την ερωτική ιστορία μεταξύ του διανοούμενου με ειδικότητα στο μπαλέτο Σιμάμουρα, παντρεμένου αστού από το Τόκιο, και της Κομάκο, μιας γκέισας από τα μακρινά, ψυχρά βουνά του Βορρά, προτάσσονται όλες οι αισθητικές κατηγορίες που καθιέρωσαν την Ιαπωνία στη συνείδηση του λογοτεχνικού κοινού και χάρισαν στον Καβαμπάτα το βραβείο Νόμπελ. Πρόκειται για την αριστοτεχνική εμμονή στη λεπτομέρεια, στοιχείο που επηρέασε στη συνέχεια κορυφαίους λογοτέχνες, όπως ο Μισίμα, την αισθαντικότητα –σαν αυτή που χαρακτηρίζει τις λεπτές περιγραφές του Τανιζάκι–, την εναλλαγή των στοιχείων της φύσης που αντιστοιχούν στο πέρασμα της ψυχικής κατάστασης από την ακραία θερμότητα στο πιο απόκοσμο ψύχος, την υποβλητική ατμόσφαιρα και τη συμπαντική εναρμόνιση των δυνάμεων που καθιστούν το υποκείμενο σχεδόν ανύπαρκτο. Στη θέση, δηλαδή, ενός πανταχού παρόντα αφηγητή και κεντρικού για την αποκωδικοποίηση των βασικών στοιχείων του κειμένου προτάσσεται η γενικότερη ευ θυγράμμιση με τη φύση και τα στοιχεία της που αποκαλύπτουν το μέγεθός τους και την ασύλληπτη παντοκρατορία τους. Τα χιονισμέ να βουνά είναι, εν προκειμένω, δηλωτικά της δύναμης που έχει το σύμπαν να ορίζει εμάς και τη μοίρα μας, απορροφώντας εν τέλει και την ύπαρξή μας. Φυσικά, δεν είναι μόνο το μεγάλο μέγεθος που υπαγορεύει την αλήθεια του αλλά και η ελάχιστη απέριττη λεπτομέρεια, όπως το θρόισμα ενός κιμονό, που σε αυτό το μοναδικό αριστούργημα μοιάζει να μπορεί να μετακι

νήσει τα χιονισμένα βουνά συντρίβοντας τις βεβαιότητες του ερωτευμένου άνδρα. Άμεσα επηρεασμένος από τον δάσκαλό του, Καβαμπάτα, ο Γιούκιο Μισίμα στις αριστουργηματικές Εξομολογήσεις μιας μάσκας (μτφρ. Αλέξης Καλοφωλιάς, Άγρα) χρησιμοποιεί το alter ego του, Κοτσάν, για να μιλήσει για τις δικές του εσωτερικές συγκρούσεις όταν αρχίζει να ανακαλύπτει τη σεξουαλικότητά του και την ορμητική της δύναμη απέναντι σε ένα περιβάλλον που ήταν ορισμένο να οριοθετεί και να ρυθμίζει κάθε διάθεση διαφορετικότητας και εξαίρεσης. Η ομοφυλοφιλία, ένα θέμα ταμπού για την Ιαπωνία του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, ορίζεται ως το βασικό συστατικό της υπό διαμόρφωση ταυτότητας και της ακραίας αμηχανίας που προκαλεί ένας κόσμος σε αποδρομή. Στις εξαίσιες λυρικές περιγραφές που γυμνού σώματος του Aγίου Σεβαστιανού συναντάμε τη λογοτεχνική επιρροή του Καβαμπάτα, ενώ οι ρεαλιστικές εικόνες της βομβαρδισμένης Ιαπωνίας σφραγίζουν το πέρασμα σε μια πιο ρεαλιστική εποχή στην ιαπωνική λογοτεχνία. Αντίστοιχα, είναι η ίδια αυθεντική ειλικρίνεια, δοσμένη με ποιητική μεγαλοπρέπεια αλλά και ψυχρό κυνισμό, σε συνδυασμό με τα αβανγκάρντ στοιχεία που άρχισαν να οικειοποιούνται οι πάντοτε πρωτοποριακοί Ιάπωνες λογοτέχνες,

απο thν τίνα μανδηλαρά

Yasunari Kawabata

Mieko Kawakami

Kobo Abe

Osamu Dazai

OX chophouse Η

Μια νέα πρόταση κρεατοφαγίας που απαντά στην επιθυμία για σύγχρονη παράδοση.

ταβέρνα είναι για την Ελλάδα ένα πολιτισμικό στοιχείο. Ένα αναπόσπαστο κομμάτι της παράδοσής μας όπου πρωταγωνιστεί το κρέας, ζεστό και ζουμερό, σε διαφορετικές εκδοχές, για να μπει στη μέση και να τσιμπήσουν όλοι ή για να γίνει ατομική επιλογή ικανοποιώντας το κάθε γούστο. Πάρε όλη αυτήν τη γευστική μας ιστορία και δώσε της την πιο σύγχρονη μορφή που μπορείς να σκεφτείς. Αυτό είναι το OX chophouse που μόλις άνοιξε στο κέντρο της Αθήνας και έχει έναν πολύ καλό λόγο για να γίνει αγαπημένο – μάλλον όχι έναν, αλλά πολλούς. Καταρχάς, τη σύμπραξη των Γιάννη Μωράκη, Γιώργου Μελισσάρη και Thomas Grubac με την ομάδα που γνωρίζουμε καλά από το Ovio και το Cupola (Πάνος Πολίτης και Γιάννης Μεντόγιαννης). Έπειτα, το όνομα του βραβευμένου σεφ Μιχάλη Νουρλόγλου που επιμελείται το μενού και βρίσκεται στην κεφαλή της κουζίνας. Και τέλος –αλλά not least, που λέμε στα ελληνικά– τις γνώριμες, κλασικές, ανεπανάληπτες γεύσεις της σούβλας που σου έρχονται πρώτες στο μυαλό όταν μιλάς για γαστρονομία made in Greece.

O σεφ εδώ βάζει τη δική του υπογραφή για να προσφέρει πιάτα με ένα δημιουργικό twist, όχι μόνο εκείνα που βγαίνουν από τη σούβλα αλλά και από το τηγάνι, τον ξυλόφουρνο ή τα κάρβουνα.

Κοκορέτσι, κοντοσούβλι χοιρινό και κοτόπουλο, ελληνικές premium κοπές, παϊδάκια από αρνάκια γάλακτος και φιλετάκια προβατίνας, σπιτικό λουκάνικο, φρυγαδέλι, πασά κεφτέ, τζιγεροσαρμάδες, πίτες σπιτικές και μαγειρευτά που εναλλάσσονται καθημερινά είναι ο βασικός κορμός του μενού – και είναι αρκετός για να αρχίσεις να λιγουρεύεσαι. Μην παραλείψεις να συνοδεύσεις με το τζατζίκι από πρόβειο γιαούρτι και fermented αγγούρι που δροσίζει τα πιάτα όπως ακριβώς πρέπει. Η wine list έχει επιλεγεί προσεκτικά για να συνοδεύει την κρεατοφαγία, ενώ οι επιλογές περιλαμβάνουν εξίσου προτάσεις μπίρας ή αποστάγματα για τις πιο μερακλίδικες περιπτώσεις. Το OX chophouse έχει πιάσει έναν γευστικό παλμό που χτυπά δυνατά στο κέντρο της πόλης.

Χατζηγιάννη Μέξη 9, 210 7107070 Instagram: ox_athens

THE  good LiFO 811

Feelin’ Good

Ένα American bar που σε κερδίζει

για τα vibes και το περιεχόμενό του.

το feelin’ good απαντά στην ερώτηση «τι το κάναμε, αμέρικαν

μπαρ;» και μάλιστα με έναν τρόπο τόσο πειστικό και αυθεντικό που

σε κάνει να γίνεσαι πιστός οπαδός όχι μόνο του χώρου αλλά και όσων

πρεσβεύει ως περιεχόμενο. Γιατί αυτό το στέκι με την American style

ταυτότητα και τα ανήσυχα street vibes έχει καταφέρει μέσα σε μόλις ενάμιση χρόνο να κλέψει τις καρδιές μας και να αλλάξει τον τρόπο που

ακούμε μουσική, πίνουμε το ποτό μας, περνάμε καλά.

Οι Αλέξανδρος Δοντάς, Γιώργος Λαμπρινίδης, Μανώλης Μπουρνέλ-

λης και Λεωνίδας Καραδήμας ένωσαν τα ταλέντα τους, τις ιδιότητες και το πάθος τους και δημιούργησαν έναν χώρο με industrial αισθητική και ταυτόχρονα άκρως φιλική ατμόσφαιρα για να υποδέχονται όσους αγαπούν –ή θα αγαπήσουν– τις νύχτες που θυμίζουν Νέα Ορλεάνη, το

τζαζάρισμα που συνοδεύει ένα απογευματινό ποτό και τις blues μελω-

δίες σε μια βραδιά γεμάτη modern classic cocktails. Στα μπεστ σέλερ θα

βρεις το Εspresso Μartini με λικέρ καφέ από cognac και cold brew αλλά και το εμβληματικό Hotel Nacional με βερύκοκο cordial από φρέσκο ανανά και μείγμα από διαφορετικά ρούμια.

Στη γευστική πλευρά, ο σεφ Δημήτρης Έλβι Ζύμπα δημιουργεί πιάτα bar food που μπορούν να συνοδεύουν το ποτό σου ή να γίνουν εκείνο το bite που θέλεις σε ένα after office drink και φέρνουν στο Κουκάκι αυθεντική αμερικανική street γαστρονομία.

Ήχοι από τζαζ μέχρι hip hop και R&B εναλλάσσονται στα decks, ενώ τα

διάφορα events δίνουν κάθε φορά κι έναν καινούργιο καλό λόγο για να βρεθείς στο στέκι της Γεωργίου Ολυμπίου. Για να καταλάβεις καλύτερα τι είναι αυτό που προτείνει το Feelin’ Good, μπορείς να αναζητήσεις στο YouTube τα Feelin’ Good Sessions, μια σειρά από ιδιωτικές ζωντανές ηχογραφήσεις Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών που εκφράζουν με τον καλύτερο τρόπο τη φιλοσοφία του.

Koulouri

BAKE HOUSE

Γεύσεις από το παρελθόν δημιουργούν το μέλλον της αληθινής απόλαυσης

πριν ακόμα φτάσεις στο 74 της βεΐκου, οι μυρωδιές από τα φρεσκοψημένα κουλούρια σε βρίσκουν καθώς περπατάς στα στενά του Κουκακίου, από τις 6 κιόλας το πρωί. Εκείνη την ώρα ξεφουρνίζουν τις πρώτες λαμα-

ρίνες στο Koulouri Bake House, φέρνοντας στο μυαλό αναμνήσεις από την κουζίνα της γιαγιάς που έκανε όλη τη γειτονιά να λιγουρεύεται τις

δημιουργίες της.

Και η αλήθεια είναι ότι δεν γίνεται να μη λιγουρευτείς αυτό το παραδοσιακό ελληνικό σνακ που μέσα στην απλότητά

συμβαδίζουν με τις τάσεις

διατροφής. Στα best-seller το cinnamon roll που θα λατρέψεις

ενώ

τον κατάλογο δεν λείπουν τα ολόφρεσκα σπιτικά cakes που παρασκευάζονται καθημερινά, όπως πορτοκαλόπιτα, lemoncake, carrot cake, marble κέικ –το αγαπημένο γλύκισμα εδώ παρουσιάζεται σε μια sugar free εκδοχή–, και χειροποίητες, θρεπτικές μπάρες δημητριακών. Για εκείνες τις περιστάσεις που θέλεις να μασουλάς κάτι νόστιμο τα αλμυρά κριτσινοκούλουρα ή τα

λαχταριστά βουτήματα είναι ό,τι πρέπει και καθώς βλέπεις να ετοιμάζονται

στο ανοιχτό παρασκευαστήριο τα επιθυμείς ακόμα περισσότερο.

Όλα αυτά συνοδεύονται φυσικά από το αρωματικό καφεδάκι ή τα ροφήματα του

Γεωργ. Ολυμπίου 8, Κουκάκι 210 9214010

Facebook:

Feelin’Good Athens

Instragram: feelingoodathens

Facebook: Koulouri Bake

House

Instagram: koulouribakehouse

TikTok: Koulouribakehouse

Δημητρακοπούλου

7, Κουκάκι 213 0452865

esthio.restaurant/ el/ Facebook: Esthio Athens

Instagram: esthio.athens

λωσορίζει σε έναν φιλόξενο χώρο, καλαίσθητο, με μεγάλη αυλή, για να μας ξεναγήσει σε ένα

γευστικό οδοιπορικό ελληνικών και βαλκανικών γεύσεων.

Στεγασμένο σε ένα νεοκλασικό αθηναϊκό κτίριο, κάτω από τη σκιά του Παρθενώνα, μια ανάσα από το εμβληματικό Μουσείο της Ακρόπολης, το νέο γαστρονομικό στέκι παρουσιάζει ένα μενού εμπλουτισμένο με traditional πιάτα, δίνοντας έμφαση στα ελληνικά μαγειρικά πρότυπα και τις φρέσκες πρώτες ύλες. Για το καλωσόρισμα, το Esthio σου προσφέρει χειροποίητο προζυμένιο ψωμί με 3 διαφορετικά αλεύρια, συνοδευόμενο από μαϊντανοσαλάτα εμπνευσμένη από τις Κυκλάδες, ελαιόλαδο

και ελιές Μάνης. Στα main πιάτα πρωταγωνιστούν οι θαλασσινοί θησαυροί από τον βυθό της Μεσογείου, που αντικαθιστούν σε πολλές συνταγές το κρέας, προσφέροντας μια τόσο οικεία και ταυτόχρονα πρωτοποριακή επίγευση.

πιάτα εναλλάσσονται ανάλογα με την εποχή,

Chico

Το στέκι που έγινε ο νέος μας φίλος στο Κουκάκι . το chico είναι ο νέος μας φίλος που γνωρίσαμε τον περασμένο Σεπτέμβρη στο 92 της Βεΐκου και αγαπήσαμε για την cozy ατμόσφαιρα, τα friendly vibes και το σύγχρονο ζωντανό του design. Αν σε όλα αυτά προσθέσεις τις γεύσεις που σε περιμένουν από το πρωί για να ικανοποιήσουν κάθε επιθυμία σου, τότε καταλαβαίνεις γιατί αυτό το new age bistro κέρδισε τις εντυπώσεις και παραμένει αγαπημένο σημείο συνάντησης.

Η ομάδα του Chico διαθέτει αληθινό πάθος για τον ποιοτικό καφέ που συνοδεύεται από λαχταριστά αλμυρά και γλυκά snacks ώστε να τον απολαμβάνεις ακόμα περισσότερο. Εκείνο όμως που ξέρει να κάνει πολύ καλά αυτό το team είναι τα πολύχρωμα κοκτέιλ που σε προκαλούν να τα δοκιμάσεις με το μότο «Don’t forget the Chico Cocktail Night».

Μια signature λίστα που συνοδεύει τις βόλτες στον εξωτερικό χώρο του μαγαζιού, ιδανική για τα ζεστά απογεύματα και τα καλοκαιρινά βράδια. Η Chico Margarita πρωταγωνιστεί και όχι άδικα, αφού θα λατρέψεις αυτή την ιδιαίτερη εκδοχή με μείξη από Cazadores tequila, agave blend και λάιμ, αλλά και το Not a Collada με Bacardi Anejo, avocado, μπανάνα, καρύδα και bitters. Όλα τα κοκτέιλ είναι φτιαγμένα με premium υλικά και εμπνευσμένες παρασκευές για να σου προσφέρουν μια ultimate drinking experience.

Στα coming soon θα βρεις νόστιμες bar food επιλογές, κατάλληλες να συντροφεύουν ένα early drink ή το βραδινό σου κοκτέιλ, όπως street burgers, hot dog, tacos ή προσεγμένα πλατό με τυριά και αλλαντικά.

Park Bench

Γεύσεις χωρίς σύνορα

στην καταπράσινη πλατεία Ελπίδος .

απέναντι από την ήσυχη και καταπράσινη πλατεία ελπίδος στο κουκάκι

σε περιμένει ένα gastro-pub στέκι που ήδη έχουν αγαπήσει οι foodies για τον τρόπο που συνδέει μεσογειακή και ασιατική γαστρονομία. Το Park

Bench είναι δημιούργημα της Ασπασίας Σελεπέ και του σεφ Δημήτρη Σού-

τσου που συνεργάζεται στην κουζίνα με τον σεφ Γρηγόρη Βασιλόπουλο, συστήνοντας πιάτα με πρωτοποριακούς συνδυασμούς.

Ο κατάλογος είναι στη λογική του sharing με mix & match επιλογές, ώστε να τις δοκιμάσουν όλοι. Από παραδοσιακά ελληνικά προϊόντα έως και sushi, όλα συνδυάζονται στο ίδιο τραπέζι και καλούν τις παρέες να ζήσουν μια εμπειρία χωρίς γευστικά σύνορα.

Στις classic επιλογές είναι η Πράσινη Σαλάτα με φρούτα εποχής, φρέσκο δυόσμο, ξηρούς καρπούς και συνοδεία ανάμεικτων τυριών με χουρμά, πιπέρι και βινεγκρέτ με παπαρουνόσπορο. Το Ηλιόλουστο Κοτόπουλο confit με κουσκούς, κρέμα πορτσίνι, shiitake, πίκλα shimeji και κρέμα Μετσοβόνε είναι ένα εκπληκτικό πάντρεμα γεύσεων και παρασκευών, ενώ στα must είναι και το μοσχαρίσιο Flap Steak με πουρέ γλυκοπατάτας με espresso, εσαλότ, ανδριωτικό μαστιχοτύρι και σάλτσα από ουίσκι. Ό,τι κι αν επιλέξεις, το πιο πιθανό είναι να

www.chicoathens. com

Facebook: Chico.Athens

Instagram: chico.athens

Ο χώρος με τα funky vibes και τους χαμογελαστούς ανθρώπους είναι το place to be για να ξεφύγεις από την καθημερινή ρουτίνα, απολαμβάνοντας κάθε στιγμή σε μία από τις πιο όμορφες γειτονιές της Αθήνας. Βεΐκου 92 21 0924 2258

Βεΐκου 39, Κουκάκι 210 9241010

www.baldopasta.

com

Facebook: Baldo, The Saucy Pasta

Instagram: baldo_pasta

Baldo

Μια pasteria με έντονη προσωπικότητα και home made συνταγές.

Μα

αγάπη

pasta. To Baldo είναι εμπνευσμένο από το nickname του Ιταλού γκάνγκστερ Amato Baldassarre, μεγάλου fan της γνήσιας ιταλικής pasta, και μόλις

έκλεισε τρία χρόνια, χαρίζοντάς μας απίστευτες γευστικές εμπειρίες απευθείας από την Ιταλία σε μία από τις αγαπημένες περιοχές της Αθήνας. Εδώ όλα παρασκευάζονται καθημερινά από το μηδέν. Ζυμάρια από premium ιταλικό σιμιγδάλι

και in house σάλτσες από φρέσκα υλικά υψηλής ποιότητας χαρίζουν ακαταμάχητη γεύση και φρεσκάδα σε κάθε συνδυασμό που θα δοκιμάσεις. Όλο το concept έχει τη φιλοσοφία του mix & match, που σημαίνει ότι μπορείς να συνδυάσεις 11 διαφορετικές συνταγές βάσης που συνοδεύουν 4 είδη χειροποίητης pasta (maccheroni, trecce, conchiglie και vegan rigatoni ολικής). Εξάλλου, η επιμέλεια όλης της διαδικασίας έχει την προσωπική φροντίδα του ιδιοκτήτη Κωνσταντίνου Ντούμη σε συνεργασία με το kitchen expert team του Baldo.

Must have συνδυασμοί που θα αγαπήσουν οι pasta lovers είναι το πεντανόστιμο ChickenGorgonzola με κοτόπουλο, παλαιωμένη παρμεζάνα, αφράτη κρέμα γκοργκοντζόλα και μανιτάρια, αλλά και το maccheroni Salmon - Lime με σπανάκι, κρέμα παρμεζάνα και αγριοράπανο ή το Truffle Mushrooms από κρέμα άγριων μανιταριών, παλαιωμένη παρμεζάνα, λάδι λευκής τρούφας και φρέσκα μυρωδικά. Αν, από την άλλη, οι γεύσεις σου είναι

να επισκεφτείς το Baldo στο Κουκάκι

που ξεχωρίζει από μακριά

στο έντονο κόκκινο και πράσινο χρώμα του. Αν, πάλι, δεν προλαβαίνεις, μπορείς να παραγγείλεις, είτε είσαι στο σπίτι είτε στη δουλειά, απο την e-food, κάνοντας ένα ultimate break απόλαυσης.

To Baldo με την έντονη προσωπικότητα έχει ήδη αφήσει το δικό του στίγμα στη γευστική σκηνή της Αθήνας και ξεχωρίζει για τα επιφωνήματα απόλαυσης που προκαλεί κάθε πιάτο #baldothesaucypasta.

Tiki Bar

Tropical vibes που σε φέρνουν σταθερά

στο Κουκάκι, ξανά και ξανά.

στο κουκάκι υπάρχει μια πολυνησιακή γωνιά. Από το 2007, τότε που

το Tiki Bar μάς έμαθε τη σημασία των ethnic και exotic vibes, προσφέ-

ροντάς τα μάλιστα σε ένα ποτήρι με δροσερά κοκτέιλ.

Το Tiki Bar είναι ένα από τα διαχρονικότερα μαγαζιά στην αγαπημένη

περιοχή του κέντρου, σταθερός προορισμός για τους Αθηναίους αλλά

και τους επισκέπτες, που είχε καταθέσει τη δική του άποψη περί δια-

σκέδασης πριν ακόμα πάρει τα πάνω της η περιοχή.

Σε ένα αυθεντικό tropical περιβάλλον μπορείς να απολαύσεις από

νωρίς το μεσημέρι τον καφέ σου, συνοδεύοντάς τον με εξωτικά brunch

πιάτα. Κορυφαίες επιλογές είναι το Plantain με πράσινη τηγανητή μπα-

νάνα και γλυκόξινη σάλτσα chilli αλλά και τα λαχταριστά μπέργκερ ή οι

απολαυστικές πίτσες που συνδυάζονται άψογα με ένα early παγωμένο κοκτέιλ, το απόλυτο pairing για τις ανοιξιάτικες βόλτες.

Στη βραδινή του πλευρά, το Tiki ανοίγει τα πολύχρωμα φώτα του και η διάθεση ανεβαίνει με κοσμοπολίτικες μουσικές στις οποίες δεν γίνεται να αντισταθείς και να μην αφήσεις το σώμα σου να ακολουθήσει τον ρυθμό. Τα εντυπωσιακά κοκτέιλ πρωταγωνιστούν σερβιρισμένα σε ethnic ποτήρια με την υπογραφή του expert mixologist Γιάννη Πετρή. Must try το in house Zombie από λευκό και παλαιωμένο ρούμι με χυμούς εξωτικών φρούτων και essence περγαμόντο, αλλά και το Dominicana Margarita που σε ταξιδεύει σε γευστικά μονοπάτια μακριά από το city comfort zone σου.

Το Tiki κάθε τόσο παρουσιάζει θεματικά events που δεν γίνεται να χάσεις, από εκείνα όπου τελικά όλοι γίνονται μια παρέα και απολαμβάνουν μια εμπειρία διασκέδασης με φόντο τους κοκοφοίνικες και το χρωματιστό

TUK-TUK

Φέρνει στο Κουκάκι τα αρώματα και

Φαλήρου 15, Μακρυγιάννη 210 9236908 www.tikiathens. com/gr/

Facebook: Tiki Bar Athens

Instagram: @tikibarathens

τα χρώματα της ταϊλανδέζικης κουλτούρας.

σαν να έχει προσγειωθεί από μια ταϊλανδέζικη γειτονιά της μπανγκόκ,

το Tuk-Tuk εδώ και 6 χρόνια έχει κατακτήσει την καρδιά όλων των foodies

που λατρεύουν την ασιατική κουζίνα – και όχι μόνο. Σε μια ήσυχη γειτονιά στο Κουκάκι μπορείς να μεταφερθείς απευθείας σε ένα ταξίδι γεύσεων made in Thai.

Ο Μπάμπης, ιδιοκτήτης του μαγαζιού, βρέθηκε από σπόντα να κάνει τουρισμό στην Ταϊλανδή και την ερωτεύτηκε με την πρώτη ματιά. Οι άνθρωποι, η κουλτούρα και φυσικά οι γεύσεις τον εντυπωσίασαν κι αφού έζησε εκεί για κάποιο διάστημα και έμαθε όλα όσα αφορούν ένα thai γεύμα, αποφάσισε να φέρει στο Κουκάκι σχεδόν άθικτη αυτήν τη γαστρονομία.

Τα μεθυστικά αρώματα των πιάτων, τα έντονα χρώματα και η έκρηξη γεύσεων συνδυάζονται στις συνταγές του Tuk-Tuk μαζί με τα διαλεχτά υλικά και τις premium χειροποίητες παρασκευές.

Must have επιλογές το Tom Yam Goong, πικάντικη σούπα με γαρίδες, μανιτάρια, λεμονόχορτο, φύλλα καφίρ και κάλαγκαν, αλλά και τα noodles ρυζιού Pad Thai με κοτόπουλο, χοιρινό ή γαρίδες, αυγό, φρέσκα λαχανικά, φιστίκια, tamarind sauce και thai τσίλι. Ο κατάλογος, εξάλλου, είναι έξυπνα χωρισμένος σε κατηγορίες –σούπες, μικρά πιάτα, ρύζι, noodles, curries–

Ζαν Μωρέας 6 & Βεΐκου, Κουκάκι

210 9243025

Facebook: Neratzia

Instagram: neratzia.gr

στην αλέγκρα γωνιά βεΐκου και ζαν μωρέας, στο Κουκάκι, βρίσκεται

η αγαπημένη μας Νeratzia με αυτό το όνομα που από μόνο του μυρί-

ζει άνοιξη. Το all-day στέκι, που έχει φτιάξει ένα ολοδικό του σκηνικό

στο αναπαλαιωμένο αρχοντικό του ’30, άνοιξε τις τζαμαρίες του και

μας υποδέχεται στο νέο του μπαλκόνι πάνω στο πεζοδρόμιο με hype διάθεση και πιάτα που δημιουργεί η σεφ Ελπίδα Μορφούλη για όλες τις ώρες και όλα τα γούστα. Η απόλαυση ξεκινά από το πρωί με ένα από τα καλύτερα brunch του κέντρου που περιλαμβάνει αλμυρές και γλυκές προτάσεις αλλά και vegan ή healthy εκδοχές πρωινού. Aφράτα pancakes, λαχταριστά σά-

ντουιτς, πιάτα με βάση το αυγό και άλλες ακόμη νοστιμιές συνοδεύουν το premium blend καφέ της Νeratzia ή ένα πρωινό κοκτέιλ. Ο κατάλογος φαγητού εκπλήσσει κάθε στιγμή της ημέρας ή της νύχτας, αφού η βραδινή βόλτα σε αυτήν τη γωνιά του Κουκακίου

Μαρίλλη

Κατάκη

BAZAAR/EVENT PLANNER

Ποια είσαι και με τι ασχολείσαι; Είμαι η Μαρίλλη, το πρόσωπο πίσω από τις @Frau.les, μια εταιρεία που διοργανώνει events και bazaars και ταυτόχρονα λειτουργεί ως brand. Σκοπός είναι η συνεργασία με καλλιτέχνες και γυναικείες επιχειρήσεις και η προώθησή τους είτε μέσω της συμμετοχής τους στα bazaars είτε μέσω της δημιουργίας προϊόντων για το brand, αντίστοιχα. Πώς διαλέγεις τα ρούχα σου; Συνήθως προγραμματίζω όλες τις υποχρεώσεις μου τη μία μετά την άλλη, όποτε είμαι συχνά όλη τη μέρα έξω. Γι’ αυτό επιλέγω ρούχα που με κάνουν να νιώθω άνετα αλλά και μου δίνουν αυτοπεποίθηση, πάντα με κάποιο χρώμα και πολλά κοσμήματα. Τι έχεις στις τσέπες σου; Ένα lipgloss, το blu μου και αυτοκόλλητα Frau.les που κολλάω σε random σημεία της Αθήνας.

Τι φοράς τώρα και πόσο κοστίζει; Τα δαχτυλίδια μου είναι όλα της μαμάς μου, η αλυσίδα-ζώνη είναι της @2nd2_secondtwo (€70), το μπρελόκ από το brand μου (€14), το παντελόνι από ανταλλαγή ρούχων που κάνω με τις φίλες μου, η μπλούζα από Zara (€15) και τα παπούτσια Adidas Gazelle (€120).

Πού πας τώρα; Έχω κανονίσει καφέ με τη φίλη μου Κατερίνα @itsppak που είναι γραφίστρια, για να φτιάξουμε μαζί την αφίσα του επόμενου bazaar μου στο Μπάγκειον.

* Οι Frau.les διοργανώνουν το δεύτερο Creators’ Market της χρονιάς στο ξενοδοχείο Μπάγκειον στις 27-28 Απριλίου με 75 συμμετέχοντες με χειροποίητα προϊόντα, DJ sets, drag performance, φαγητό και ποτά. Περισσότερες πληροφορίες στο @frau.les!

@marillyk, @frau.les