PR O SESS
Fredheim FARGER BLIR KUNST
FARGER blir
KUNST Bjørn Fredheim
prosess.no
ISBN 978-82-7634-841-5
hoyskoleforlaget.no
[start tittel]
Bjørn Fredheim
Farger blir kunst
0001 Del 1.indd 1
08.04.11 10.32
© Bjørn Fredheim Høyskoleforlaget 2011 ISBN 978-82-7634-841-5 Det må ikke kopieres fra denne boka i strid med åndsverkloven eller i strid med avtaler om kopiering inngått med Kopinor, interesseorgan for rettighetshavere til åndsverk. Illustrasjoner: Side 15, istockphoto.com Side 35, Lillesand kunstforening, Ingeborg N. Rosenberg Side 40-42, © Thomas Widerberg Side 47, photos.com Side 53, Jenny Dorothea Claussen Side 55, Andrea Regine Meyer Kjell Nupen, gjengitt med tillatelse fra BONO: s 12, Sentimental reise/ Navigasjon 2010, 126X168, olje på lerret s 16, Herbarium 2010, 146X2238, olje på lerret s 20, Flygende over stille vann 2009, 146X119, olje på lerret s 30 Sommernatt 2008, 218X292, olje på lerret Øvrige illustrasjoner © Bjørn Fredheim Formgivning, omslag og sats: Laboremus Oslo AS Trykking og innbinding: 07 Aurskog Utgitt av: Høyskoleforlaget Gimlemoen 19 4630 Kristiansand Norway Telefon: (+47) 38 10 50 00 Telefaks: (+47) 38 10 50 01 E-post: post@hoyskoleforlaget.no hoyskoleforlaget.no prosess.no
0001 Del 1.indd 2
08.04.11 10.32
I DENNE BOKA KAN DU LESE OM
0001 Del 1.indd 3
5 5
INNLEDNING Farger og kunst
9 10 11 18 35
KJELL NUPEN, BILLEDKUNSTNER Om Kjell Når farger blir kunst? Valg av motiv Ferdig bilde
39
INSPIRASJON
40
FRANS WIDERBERG, BILLEDKUNSTNER
45
Å VITE NOE OM KUNST
47
ELSE MARIE HAUGLAND LEDER, BILLEDKUNSTAVDELINGEN – ARENDAL KULTURSKOLE
52
Å LAGE KUNST SELV
53
JENNY DORTHEA CLAUSSEN
56
ANDREA REGINE MEYER
60
OPPGAVE
08.04.11 10.32
[start innledn]
INNLEDNING Farger og kunst Har du noen gang opplevd å bli «fanget» av et bilde? Et bilde som er laget slik at du må stoppe opp og se nærmere på det? Det trenger ikke å være motivet som fenger deg. Kanskje du blir fascinert av fargene kunstneren har brukt?
fargene
Det er farger i alt vi ser rundt oss. En tilværelse uten farger er helt utenkelig. Noen mennesker forbinder både tall, dager og ulike følelser med spesielle farger uten at de kan forklare hvorfor. Farger snakker direkte til følelsene våre.
5
4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60
0001 Del 1.indd 5
08.04.11 10.32
4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60
0001 Del 1.indd 8
08.04.11 10.32
Kjell Nupen, Billedkunstner «Jeg har noen ganger tenkt at siden vi drømmer i bilder, må jo bildet ha vært der før menneskene utviklet sitt eget språk.»
0001 Del 1.indd 9
08.04.11 10.32
OM Kjell Kjell Nupen er først og fremst maler og grafiker, men arbeider også med glass, keramikk, bronse og granitt. Helt fra han var liten har Kjell drevet med tegning og maling, og allerede da han var 16 år kom han inn på Kunstakademiet i Oslo. Fra den gang og frem til i dag har han arbeidet med kunst på mange ulike måter. Stedet hvor Kjell lager bildene sine kaller han for verksted. Her har han god plass til bildene og han kan være her i over 10 timer om gangen. Ved siden av verkstedet har han også et glassverksted. Men er det slik at Kjell bare kan gå inn i verkstedet sitt og begynne å male et bilde, eller skjer det prosesser i forkant av dette? Og bruker han alltid like lang tid på hvert bilde? Gjennom mange år som kunstner har Kjell levert store utsmykningsarbeider til kirker og offentlige bygninger, og i 2011 stod han for utsmykkingen av det nye rådhuset i Viborg, Danmark. Selv om Kjell vet mye om fargebruk og er opptatt av prosessene som starter når farger settes sammen, vet han når farger blir kunst?
10
4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60
0001 Del 1.indd 10
08.04.11 10.32
Når farger blir kunst? Det er veldig vanskelig å forklare. Vi leter etter det hele tiden: øyeblikket da fargene går over til å bli kunst. Å forklare det er vanskelig. Når farger settes opp mot hverandre, skjer det noe merkelig. Hver for seg er de farger, men når de kommer ved siden av hverandre, oppstår en «samtale» mellom fargene: Kanskje det er kunst?
samtale
Vi kaller det for mellomrom. Det som ligger midt mellom to farger. I lykkelige øyeblikk tror jeg det som da skjer, blir kunst.
0001 Del 1.indd 11
08.04.11 10.32
Sentimental reise / Navigasjon 2010, 126Ă—168, olje pĂĽ lerret
4
0001 Del 1.indd 12
08.04.11 10.32
Jeg vet nesten aldri når det er blitt kunst. Det er egentlig uinteressant. Min målestokk på denne prosessen er at når jeg føler at jeg ikke kan tilføre maleriet noe mer, er det ferdig. Da har jeg oppfylt det jeg kan gjøre. Maleriet må da leve sitt eget liv, og i møte med betrakteren avgjøres det om det er et godt bilde eller ikke. Av og til er det sånn at et maleri sier fra når det er nok. Det er nesten sånn at maleriet sier fra at det ikke vil ha flere farger, og ber meg om å stoppe. Da kan det hende at jeg er så påståelig at jeg slett ikke vil slutte. Jeg fortsetter å tilføre bildet nye farger, og etter en stund kan hele bildet være ødelagt. Jeg har holdt på så lenge som maler at jeg burde vite når det er nok. Likevel er jeg så sta at jeg ikke vil gi meg. Bildet vil bli enda bedre hvis jeg bare fortsetter enda litt til … Det stemmer sjelden, og som oftest ender det med at bildet blir ødelagt eller malt over.
Utsnitt; Sentimental reise / Navigasjon 2010, 126×168, olje på lerret
13
4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60
0001 Del 1.indd 13
08.04.11 10.32
Slik er det ikke. Vi utvider og fremhever noe annet, slik at motivet blir litt annerledes. Ser du nøye på to bilder som er temmelig like, vil du oppdage at fargene er ulike, og at det er mange detaljer som er foran-
langt perspektiv
dret.
Å arbeide med billedkunst kan ikke sammenliknes med å skifte skjorte hver dag. Billedkunst betyr å se på livet i et langt perspektiv og beskrive livet slik det forløper. Derfor blir bildene ikke en fornying, men en fordypning. Et håp om å se noe tydeligere og stadig forsøke å forenkle.
Farger betyr noe, men blåfargen er spesiell Mange er opptatt av at jeg arbeider så mye med blått, og at mange av mine bilder inneholder ulike blåfarger. Noen sier den er «nupenblå». Det er jo hyggelig, og jeg bruker blått fordi den har en evne til å være både fjern og nær. Innen maleriet snakker vi om at blå er «den uendelige fargen». Vi vet at rødt er varmt og grønt er kaldt. Hva skjer hvis maleren går inn og endrer på noe av det teorien sier? At det som er nært, også er varmt, og at det som er kaldt, befinner seg langt borte. Hva skjer hvis man gjør det motsatte?
blåfargen
Utsnitt; Flygende over stille vann 2009, 146×119, olje på lerret
At det blå blir varmt og det røde kaldt? Hva skjer da i det mellomrommet som oppstår?
21
4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60
0001 Del 1.indd 21
08.04.11 10.32
Det er spennende og kan by på store overraskelser. Den blåfargen jeg bruker som utgangspunkt, har et fransk navn som betyr «på den andre siden av havet». Det er spennende! Hva slags historie er det fargen har å fortelle? Hva er det som ligger på den andre siden, og hva er det som ligger midt imellom? Jeg har et forhold til horisonten og havet på grunn av det stedet jeg er vokst opp (Sørlandet), og spesielt til noe som kalles «den blå timen». Det er tidspunktet da dagen går over til å bli kveld. I løpet av noen få minutter endrer fargen seg! Det ser vi tydelig om vinteren, da den hvite snøen i løpet av noen minutter endrer seg til å bli blå. Dette er et fenomen som har opptatt meg helt siden jeg var barn.
4
0001 Del 1.indd 22
08.04.11 10.32
Om verkstedet og lyset Verkstedet til Kjell er veldig stort, nesten som en liten hall. Han liker å ha stor plass for å holde avstand til bildene, slik at han kan få det rette inntrykket. Han arbeider ofte i store formater, og da kan det være vanskelig å få full oversikt hvis man står for nær. På veggen er det store vinduer som slipper dagslyset inn. Når mørket faller på, kan han tenne taklyset, som har akkurat den samme «temperaturen» som dagslyset. På den måten kan han fortsette å arbeide etter at det er blitt mørkt, uten at fargenes karakter endrer seg. Det finnes ingen farger jeg ikke bruker, selv om mange tror at jeg i hovedsak arbeider med blått. På min palett, eller arbeidsbord, der jeg blander fargene, har jeg sikkert 200–300 ulike tuber med farger. Ingen farger er like, heller ikke hvitt.
23
4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60
0001 Del 1.indd 23
08.04.11 10.32
Et eksperiment kan være å ta to hvite ark og holde dem opp ved siden av hverandre. Da vil du se at det er to helt ulike typer hvitt. Ett ark kan være blåaktig, mens et annet fremstår som gulhvitt. Likevel sier vi at hvitt er hvitt. For å lage en av de blåfargene jeg bruker, må jeg blande sammen seks–sju ulike blåfarger. Likevel kan den samme fargen se helt ulik ut avhengig av hva den settes opp mot. Et annet eksperiment kan være å sette den samme blåfargen opp mot et hvitt ark og mot et svart ark. Blåfargen vil da oppleves forskjellig. Derfor sier jeg at det maleriet du ser, ikke alltid er det du tror du ser.
Kunsten har mange dialekter Det betyr at kunsten tolkes gjennom den som betrakter bildet. Det som for ett menneske er vakkert og veldig bra, oppfattes ikke slik av andre. Dette er også avhengig av kultur og kanskje også humøret til den som ser på bildene. Det er en måte å forklare at kunsten oppfattes ulikt, og at mange faktorer spiller inn når kunst skal tolkes.
Humøret til den som ser Hvis vi setter 15 personer til å male et stilleben (en oppsats med ulike bestanddeler, en flaske, et fruktfat, en mugge, et glass eller liknende), vil vi få 15 ulike malerier av det samme motivet. Det samme ville skjedd om 15 fotografer skulle ta bilde av den samme gjenstanden.
24
4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60
0001 Del 1.indd 24
08.04.11 10.32
4
Derfor kan vi snakke om dialekter i kunsten. Du har utviklet ditt eget språk og uttrykker deg på bakgrunn av oppvekst og erfaringer. Du har altså din egen «dialekt» uavhengig av om du bor i Oslo eller Kirkenes. Som mennesker har vi også svært ulike måte å oppfatte situasjoner på. De samme 15 personene vil oppfatte en film helt ulikt, alt etter hva de har sett og oppfattet. Alle tolker det de ser, ut fra sin egen dialekt. Alle bildene jeg lager, handler om bestemte historier. Historiene fortelles gjennom elementene jeg bruker, i form av ørner, båter, fyrtårn, måneskinn eller bjørketrær. Jeg liker å tenke på at mine malerier handler om noe som jeg har sett, men også om noe jeg håper å få se.
historier
Når jeg bruker bjørketrær som en forgrunn, er det fordi jeg ønsker at betrakteren bare skal få et glimt av det som ligger bak. At det nære skal danne en ramme, men likevel tillate oss å undres over hva som ligger bak. Kanskje litt vanskelig å forstå, men nærhet og fjernhet er helt vesentlig i de bildene jeg lager.
Kopiering tillatt? I kunsten er det også sånn at vi lar oss inspirere av hverandre, men det er ikke å lov å stjele eller kopiere direkte. Men det er lov å låne elementer fra andre kunstnere for å bruke dem i en annen sammenheng. Det kan også være at kunstneren ønsker å gjenta det samme motivet som en avdød kunstner har arbeidet med, for å få en følelse av hvordan denne kunstneren arbeidet.
25
4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60
0001 Del 1.indd 25
08.04.11 10.32
Jeg har holdt meg til primærfargene, gul, blå og rød, for de er de opprinnelige. Ut fra disse tre fargene kan millioner av nye farger blandes. Det er fascinerende og inspirerer meg til å skape motiver som kanskje kan ha noe flyktig og overnaturlig over seg. Akkurat som lyset.
flyktig og overnaturlig
Selv om lyset kan fremstå som hvitt, er det sammensatt av uendelig mange farger. Hvis lysstrålen treffer en glassprisme, spaltes lyset, og vi ser noen av de fargene som lyset inneholder. Det samme skjer når lyset treffer vann i luften. Da oppstår regnbuen. Og finnes det noe vakrere enn en strålende regnbue?
42
4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60
0001 Del 1.indd 42
08.04.11 10.33
4
Målet mitt er å lære meg japansk og kanskje besøke Japan for å lære mer om tradisjonell kunst og kunstuttrykk. For tiden arbeider jeg mye med bilder som er sterkt påvirket av de japanske tegneseriene jeg leser. Et samfunn uten farger, kunst og kultur kan jeg ikke tenke meg. Det ville være et forferdelig samfunn å leve i. Fargene påvirker oss veldig, og det ville ikke vært mange glade mennesker hvis alt var grått, hvitt eller svart. Glade og lyse farger gjør oss alle i godt humør. Jeg har gått på kulturskolen i fem år og har lært veldig mye som jeg bruker i bildene jeg lager. Å gå på en kulturskole er noe jeg vil anbefale alle. Du får anledning til å arbeide med kreative og skapende prosesser sammen med andre barn og unge. Flinke lærere gjør at du kan utvikle de evnene du har. Jeg får fine tilbakemeldinger på de bildene jeg lager. Det er gøy og inspirerer meg til å lage nye bilder. Jeg synes kunst er veldig viktig, og et samfunn uten kunst er helt utenkelig.
54
4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60
0001 Del 1.indd 54
08.04.11 10.33
4
[start kap]
55
4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60
0001 Del 1.indd 55
08.04.11 10.33
PR O SESS
Fredheim FARGER BLIR KUNST
FARGER blir
KUNST Bjørn Fredheim
prosess.no
ISBN 978-82-7634-841-5
hoyskoleforlaget.no