THÉÂTRE GARONNE 2017 2018
ARTISTES ASSOCIÉS
CONCEPTION GEORGES APPAIX AVEC GEORGES APPAIX
TG STAN JEANNE CANDEL / LA VIE BRÈVE JONATHAN CAPDEVIELLE ADAM LALOUM, MI!SA YANG, VICTOR JULIEN!LAFERRIÈRE / TRIO LES ESPRITS
Pour un soir, le théâtre se transforme en place de village, le temps d’un bal populaire orchestré par Georges Appaix. Avec ses danseurs et des musiques choisies, ils nous entrainent de bonne humeur en mode guinguette dans des danses diverses et festives : bee bop, valse viennoise ou latino-musette, rock ou méta-mambo, paso doble, cha cha cha, madison endiablé sous les lampions… À consommer sans modération. Tout au long de la soirée, de table en table ou sur la piste, qu’on tourne ensemble ou regarde les autres, qu’on roule des hanches ou qu’on se marche sur les pieds, il y en aura pour tout le monde. On se retrouvera dans un sourire, artistes, spectateurs et amis, pour apprendre un pas et le suivant, se laisser emporter, partager. Pour que « tout commence par un bal ». SEPTEMBRE SA
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ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION
ÉDITO
SOMMAIRE
"LES DESSINS ILLUSTRANT CE PROGRAMME SONT L'Å’UVRE DE VINCENT FORTEMPS#
AUTOMNE MDLSX / Motus ITALIA ! 10 MINIBALLETTI / Collettivo Cinetico ITALIA ! AMORE / Cie Scimone Sframeli ITALIA ! HEY / MK ITALIA ! SUPERNOVA / Livia Ferracchiati ITALIA ! LA VITA FERMA / Lucia Calamaro ITALIA ! SUITE N°3 / Encyclopédie de la parole ./ J. Lacoste & P.-Y. Macé CHROMA / Bruno Geslin LES TROIS SÅ’URS / Timofeï Kouliabine RUSSIE LAS IDEAS / Federico León ARGENTINE YO EN EL FUTURO / Federico León ARGENTINE ZIG ZIG / Laila Soliman ÉGYPTE PRIVACY / De Warme Winkel & Wunderbaum PAYS-BAS TAPIS ROUGE / Nadia Beugré FRANCE - CÔTE-D’IVOIRE EVEL KNIEVEL CONTRE MACBETH / Rodrigo GarcÃa FRANCE - ESPAGNE LES INCONSOLÉSÀ À!LAINÀ"U˯ARD SOUBRESAUT / François Tanguy / Théâtre du Radeau LA RIVE DANS LE NOIR / Marie Vialle & Pascal Quignard LA NUIT NOUS APPARTIENT
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PIECE FOR PERSON... / Nicola Gunn
AUSTRALIE
THÉÂTRE - DANSE
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NÓS, TUPI OR NOT TUPI ? / Fabrice Ramalingon
FRANCE - BRÉSIL
DANSE
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AND SO YOU SEE / Robyn Orlin
AFRIQUE DU SUD
THÉÂTRE - DANSE
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THÉÂTRE
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FORBIDDEN DI SPORGERSI / M. Bordat & P. Meunier
THÉÂTRE
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THÉÂTRE
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THÉÂTRE
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THÉÂTRE-MUSIQUE
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THÉÂTRE
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THÉÂTRE
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THÉÂTRE
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THÉÂTRE
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THÉÂTRE
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THÉÂTRE
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DANSE
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THÉÂTRE
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DANSE
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THÉÂTRE
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THÉÂTRE
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POÉSIE
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THÉÂTRE
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THÉÂTRE
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THÉÂTRE
HIVER PRICE / Rodolphe Dana LES VAGABONDES / Alain Béhar À NOUS DEUX MAINTENANT / Jonathan Capdevielle LES GRANDS / Fanny De Chaillé FAITS ET GESTES / Noé Soulier EL BAILE / Mathilde Monnier, Alan Pauls BOUCHAUD / DIDRY, VEILLEURS DANS LA FOULE DEMI!VÉRONIQUE / Jeanne Candel / la vie brève DEMAIN TOUT SERA FINI 1 / L. González & G. Calinoiu ULYSSE / Isabelle Luccioni AGLAÉ / Jean-Michel Rabeux
IN EXTREMIS 2018 (en construction...)
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PRINTEMPS JERK / Gisèle Vienne CONCERNANT BERGMAN / tg STAN UNWANTED / Dorothée Munyaneza FINIR EN BEAUTÉ / Mohamed El Khatib WHAT DO YOU THINK? / Georges Appaix QUESTION DE GOÛTS / Georges Appaix LA VASE / Marguerite Bordat & Pierre Meunier LETTRES NON ÉCRITES / David Geselson SOUFFLE / Tiago Rodrigues
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PORTUGAL
THÉÂTRE
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THÉÂTRE
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DANSE
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THÉÂTRE
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DANSE
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DANSE
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THÉÂTRE
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THÉÂTRE
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DANSE
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L'HISTOIRE À VENIR
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Mentions de production Avant / après les spectacles L'équipe Les partenaires Café Garonne / Pop Up Calendrier
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THÉÂTRE
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THÉÂTRE
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THÉÂTRE
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THÉÂTRE
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DANSE
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PROGRAMME MUSIQUE 360° (à consulter sur le dépliant musique)
DANSE
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THÉÂTRE
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THÉÂTRE - DANSE
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THÉÂTRE
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THÉÂTRE
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THÉÂTRE
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14 OCTOBRE FESTIVAL BY PASS / EUZKADI – ONTARIO avec le collectif éOle 27 NOVEMBRE (à Odyssud) GHOSTLAND / Pierre Jodlowski avec le collectif éOle / Les Percussions de Strasbourg 30 ET 31 DÉCEMBRE SOIRÉES JAZZ / en compagnie de William Parker Quartet 19, 20 ET 21 JANVIER FLAMENCO / en partenariat avec le Festival de Nîmes / Orchestre du Capitole / M. De Falla 4 ET 12 MARS MUSIQUE D’EUROPE DE L’EST / Orchestre du Capitole / Adam Laloum, Trio les Esprits 2,3 ET 4 JUIN MUSIQUE FRANÇAISE / Orchestre du Capitole / Adam Laloum, Trio les Esprits / L’Instant donné DANS LE CADRE D’IN EXTREMIS MUSIQUE ET POÉSIE DU MONDE ARABE, avec la complicité de Blaise Merlin
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AUTOMNE Lancer la saison avec un bal imaginé par Georges Appaix, l’ouvrir en grand avec une virée en Italie et faire ensuite un grand tour d'Europe avec une inédite Suite concoctée par Joris Lacoste et Pierre-Yves Macé. Puis parcourir cet automne en rêvant, secoué
ITALIA !
ou saisi, par le talent de Federico León ou la beauté sculptée par Francois Tanguy et son théâtre du Radeau. S'arrêter deux nuits pour laisser libre court à la Poésie. Finir l'année en mode jazz, guidé par la magie de William Parker. ... Arrive alors 2018.
MDLSX / 10 MINIBALLETTI / AMORE / HEY / LA VITA FERMA / SUPERNOVA SUITE N°3 CHROMA LES TROIS SŒURS LAS IDEAS YO EN EL FUTURO ZIG ZIG PRIVACY TAPIS ROUGE EVEL KNIEVEL CONTRE MACBETH LES INCONSOLÉS SOUBRESAUT LA RIVE DANS LE NOIR LA NUIT NOUS APPARTIENT
TARIF SPÉCIAL ITALIA ! LE 2ÈME SPECTACLE À 6 €
Une escapade italienne qui vous convie à découvrir la richesse de la scène transalpine. Elle a été imaginée avec la complicité de Francesca Corona (festival Short Theatre à Rome) et accompagnée par Rosalba Ruggieri (de la compagnie Scimone-Sframeli). Loin des clichés et des sentiers battus, deux semaines qui se jouent des générations, des disciplines et des esthétiques en invitant figures renommées (Scimone-Sframeli, Motus, Lucia Calamaro) et nouveaux venus en France (MK, CollettivO CineticO, Livia Ferracchiati). Une occasion immanquable de se plonger dans la vitalité artistique d'un pays en pleine effervescence : Italia ! Durant cette période, Daria Deflorian et Antonio Tagliarini seront en résidence pour préparer leur prochaine création Deserto rosso d'après Antonioni.
MDLSX
ITALIA !
THÉÂTRE MUSICAL EN ITALIEN SURTITRÉ
MOTUS
Dans MDLSX (pour Middlesex, roman de Jeffrey Eugenides au héros hermaphrodite) l’actrice Silvia Calderoni ne fait pas du théâtre : elle le dynamite. Seule au milieu du public, traversée par les musiques des Smiths, Buddy Holly ou Stromae, et mêlant sa propre image filmée à des images documentaires, la performeuse bombarde un monologue cinglant qui joue des frontières sexuelles, autant que des SEPTEMBRE ME JE VE SA
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normes sociales et des canons artistiques. Récits autobiographiques et citations littéraires s’entrechoquent, la jeune femme mise à nue se fait de plus en plus androgyne, et au terme d’une heure vingt de cet électrisant manifeste queer, c’est un public sonné qui se retrouve dévêtu de ses plus élémentaires assurances : non, en matière de genre, le choix ne se limite pas au masculin OU au féminin...
DURÉE 1H20
+ DJ SET "OCTOPUSSY PARTY" 22 : 30
TARIFS : DE 10 À 22 €
avec Silvia Calderoni mise en scène Enrico Casagrande, Daniela Nicolò dramaturgie Daniela Nicolò, Silvia Calderoni son Enrico Casagrande en collaboration avec Paolo Panella, Damiano Bagli lumières et vidéo Alessio Spirli
10 MINIBALLETTI FRANCESCA PENNINI / COLLETTIVO CINETICO En dix tableaux, elle éprouve ce que danser veut dire. Un drone la scrute, lui tourne autour, lui oppose sa danse mécanique et prévisible. Il répond à sa chorégraphie géométrique qui hérite à la fois des poses de gymnastique rythmique et du ballet baroque. Elle, aérienne, évolue avec la précision d’une machine, dépense son corps jusqu’au lâcher prise pour livrer une histoire autobiographique de la danse. SEPTEMBRE ME JE
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TARIFS : DE 10 À 22 €
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DANSE
Il s’agit là, sur une playlist personnelle alliant le baroque métallique du clavecin à la pop contemporaine, de sonder les rapports entre l’écriture organisée et reproductible de la chorégraphie et la singularité de l’interprétation dansée. Et c’est avec humour, cultivant une certaine ironie, que Francesca Pennini compose une danse paradoxalement indisciplinée.
DURÉE 50'
régie, chorégrahie, danse Francesca Pennini dramaturgie et lumière Angelo Pedroni, Francesca Pennini technique Angelo Pedroni assistant Garmine Parise musique J.S. Bach, B. Britten, Cher, G. Frescobaldi, G. Ligeti, H. Purcell, F. Romitelli, J. Strauss
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AMORE DE SPIRO SCIMONE PAR CIA SCIMONE-SFRAMELI
Le lieu est extrême : une tombe. Les personnages, « tous des petits Vieux », estil précisé en exergue. Un vieil homme et sa femme : la vitalité (in)congrue de cette dernière essaie de redonner souffle aux quelques restes sentimentaux de leur folle vie d’autrefois que le temps a transformée en une régression dans un infantilisme exacerbé. Puis un couple d’hommes, un pompier et son commandant, l’un et l’autre se reprochant les incompréhensions dans lesquelles ils ont vécu. Dire ça pour dire l’amour, l’amour qui passe obligatoirement par la description de situations sexuelles sous-entendues : rien n’est clair mais tout est dit dans l’épaisse combinaison des mots et des répliques inlassablement répétées et redites, martelées comme les reprises d’une litanie angoissante. Rien n’est dit mais tout est clair : des mots en sourdine, rien que des métaphores, afin de ne pas dire vraiment le peu qu’il y aurait à dire, ce tout à ne pas dire semblable à la racine même du lieu culturel de Spiro Scimone. Un temps défunt et un espace
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TARIFS : DE 10 À 22 €
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OCTOBRE MA ME
EN ITALIEN SURTITRÉ
PARCE QUE, ÉTANT VIEUX, MON AMOUR, NOUS POUVONS FAIRE TOUT CE QU’ON A OUBLIÉ DE FAIRE ÉTANT JEUNES. SPIRO SCIMONE, AMORE
COPRODUCTION
SEPTEMBRE
ITALIA !
THÉÂTRE
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de fin de partie : le monde est ici réduit à son minimum où l’obvie triomphe, rivé au clou de la truculence réitérée, telle une kyrielle à la fois poétique et viscéralement comique. Cela s’inscrit droit dans la lignée d’une ancienne manière comique en Sicile, le comique des pauvres qui traverse toute l’aire méditerranéenne, le comique de Giufà, mêlant fourberie, sottise et sagesse. Une logique de l’absurde qui résonne aujourd’hui comme un état de tous les lieux. Jean-Paul Manganaro, essayiste, traducteur de l'œuvre de Spiro Scimone
Formé par Carlo Cecchi, digne héritié de Dario Fo et Samuel Beckett, le Sicilien Spiro Scimone fonde avec Francesco Sframeli en 1990 la compagnie qui porte leurs noms et écrit pour leur duo des pièces qui sont aujourd’hui traduites dans plusieurs langues. Précieux pour la vitalité d’une dramaturgie d’auteur, leur répertoire a été programmé à Garonne dans son intégralité.
DURÉE 50'
19 : 30 19 : 30
texte Spiro Scimone avec Francesco Sframeli, Spiro Scimone, Gianluca Cesale, Giulia weberrégie Francesco Sframeli décors Lino Fiorito création lumière Béatrice Ficalbi assistant à la mise en scène Roberto Bonaventura directeur technique Santo Pinizzotto administration Giovanni Scimone construction décor Nino Zuccaro traduction Jean-Paul Manganaro
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HEY
ITALIA !
DANSE - MUSIQUE
MK
PREMIÈRE EN FRANCE
Célébrée en Italie et en Europe depuis sa création en 2000, la compagnie MK s’associe ici avec le duo Sigourney Weaver (Biagio Caravano et Daniela Cattivelli) pour proposer un concert dansé : soit une série de chansons créées en offrande à l'avidité du corps des danseurs, qui multiplient les poses devant le micro à l’instant d’entamer OCTOBRE MA ME
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les chansons. Une sorte de communion trompeuse où mots, souffle et mouvement se superposent, s'entre-croisent et s'électrisent frénétiquement, en cachant (mal) un désir perceptible de sérénité et d'harmonie, que seul le ramage final d'un oiseau providentiel viendra combler. Au moins provisoirement.
DURÉE 45'
avec Philippe Barbut, Biagio Caravano, Daniela Cattivelli, Michele Di Stefano, Laura Scarpini, un imitateur d’oiseaux musique Springbreakers, Wire, Madcon lumière Roberto Cafaggini chorégraphie Michele Di Stefano
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TARIFS : DE 10 À 22 €
SUPERNOVA TEXTE ERIKA Z. GALLI ET MARTINA RUGGERI MISE EN ESPACE LIVIA FERRACCHIATI À l’initiative de l’Institut Culturel Italien de Paris, Face à face a pour objectif de faire découvrir des dramaturgies contemporaines italiennes en soutenant leur traduction, la production de lectures et mises en espace, et en accompagnant la diffusion des spectacles en France. À Toulouse, Supernova (portrait de famille), sera proposé dans une lecture dirigée par la metteure en scène Livia Ferracchiati – figure OCTOBRE VE 6 18 : 30 + DJ SET 22 : 30
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ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION
ITALIA !
MISE EN ESPACE CRÉATION
montante de la jeune scène italienne – avec des comédiennes françaises. Supernova est un instantané de famille, saisi dans l’heure qui précède une grande fête de printemps : des jeunes filles impatientes se préparent pour la danse, une montagne avale le père, la mère a cessé d’être une mère... À ce moment précis, la supernova radieuse que promettait la jeunesse se transforme en un inquiétant trou noir…
DANS LE CADRE DU DISPOSITIF FACE À FACE – PAROLES D'ITALIE POUR LES SCÈNES DE FRANCE
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LA VITA FERMA
ITALIA !
THÉÂTRE
EN ITALIEN SURTITRÉ
(LA VIE SUSPENDUE) LUCIA CALAMARO PREMIÈRE EN FRANCE
D’abord, c’est le déménagement. La maison est vidée de ses meubles mais hantée par la présence de celui qui est parti. Apparaissent ensuite un couple et une petite fille : Ricardo est historien. Simona, outre la danse, se focalise sur le soleil et les vêtements à fleurs. La passion d’Alice, leur fille, c’est la conversation avec les autres. Simona, malade, meurt. Plus tard, Alice, enceinte, retrouve son père sur la tombe de sa mère. Le sujet de la nouvelle pièce de Lucia Calamaro n’est pas la mort mais ce qui vient après. Sous-titré : Regards sur la douleur du souvenir, il aborde la vie avec la mort, ce que nos sociétés croient enfouir dans les cimetières. La gestion des morts pour ceux qui restent. Comment affronter cette « déchirure irréductible » ? Un « drame que la pensée ne sait pas, ne veut pas, ne peut pas gérer ». Nourrie d’éléments autobiographiques, l'œuvre de Lucia Calamaro fait la part belle aux personnages de femmes, sonde la OCTOBRE JE VE SA
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Lucia Calamaro est une voix singulière, la révélation théâtrale de ces dernières années en Europe. Elle navigue entre plusieurs continents : de l’Uruguay à la France jusqu’à l’Italie qui la consacre de plusieurs prix : écriture, dramaturgie, mise en scène. Elle réalise des adaptations : Medea, tracce d’Euripide, Woyzeck d’après Büchner, puis l’écriture et la mise en scène de ses propres textes depuis 2004 : Guerra ; Cattivi maestri ; Tumore, uno spettacolo desolato ; Magick, autobiografia della vergogna. En 2011, L’Origine del mondo, ritratto di un interno (avec Daria Deflorian) remporte trois prix UBU.
DURÉE 2H30
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TARIFS : DE 10 À 22 €
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profondeur abyssale des sentiments, le risque tapi dans des existences en apparence ordinaires ; elle joue aussi avec humour de l’irréconciliable de nos vies. Elle a l’art de transformer les tas de cailloux de l’existence en constellations d’étoiles.
texte et mise en scène Lucia Calamaro avec Riccardo Goretti, Alice Redini, Simona Senzacqua assistante à la mise en scène Camilla Brison décor et costumes Lucia Calamaro peintures Marina Haas directeur technique Loïc Hamelin traduction Federica Martucci
La Vie suspendue suivi de L’Origine du monde, de L. Calamaro, sera publié aux éditions Actes Sud-Papiers, trad. Federica Martucci, le 4 octobre 2017
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THÉÂTRE - MUSIQUE ENCYCLOPÉDIE DE LA PAROLE JORIS LACOSTE & PIERRE-YVES MACÉ
JE SUIS UN AIMANT À ARGENT J’AI CHOISI D’ETRE UN AIMANT À ARGENT J’AI CHOISI DE M’AIMER JE CHOISIS D’ATTIRER L’ARGENT JE CHOISIS D’ATTIRER BEAUCOUP PLUS D’ARGENT J’AI CHOISI D’AIMER L'ARGENT "EXTRAIT D’UNE MÉDITATION EN CROATE#
EXCURSION EN EUROPE POUR DEUX CHANTEURS ET UN PIANISTE
SPECTACLE PRÉSENTÉ AVEC L'USINE
CRÉATION À GARONNE COPRODUCTION
Centre national des arts de la rue et de l’espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole)
Discours haineux, lamentations, violences policières et conjugales, agressions verbales, discours nationalistes… Ce charivari journalier est le terreau du nouvel opus de l'Encyclopédie de la parole qui réunit le metteur en scène Joris Lacoste et le compositeur Pierre-Yves Macé, mis en musique, comme les précédents, par Pierre-Yves Macé. Suite n°3 est une partition sonore composée de paroles que nous ne saurions ouïr trop longtemps et pourtant nous tendons l’oreille. Avec vingt-quatre langues, deux chanteurs et un pianiste, ce récital nous plonge dans la musicalité de la langue. Car il ne faut pas s’y tromper, les interprètes suivent minutieusement les courbes de ces paroles odieuses avec élégance ; notre oreille est bousculée, notre écoute déplacée et peu à peu ces voix viennent interroger les linéaments du langage. Ils amènent à décortiquer la parole et défont les habitudes auditives. Sortis de leur contexte et mis en musique, ces flux de paroles font jaillir une poésie des langues inédite et réaniment l'écoute. Suite n°3 nous invite à percevoir au-delà du sens, du langage, du registre et des inflexions. Que faisons-nous de ces paroles indésirables ? Comment les mettre à distance ? Quel regard portons-nous sur elles ? Quels effets ont-elles sur nous ? L’Encyclopédie de la parole est un projet artistique qui explore l'oralité sous toutes ses formes. Depuis 2007, ce collectif rassemble toutes sortes d'enregistrements de paroles et les inventorie. Joris Lacoste a présenté au théâtre Garonne : 9 lyriques en 2005, Parlement en 2009, Le Vrai spectacle en 2011, Suite n°2 en 2017. À l'issue de sa résidence de création, la compagnie vous convie à une répétition publique le 23 septembre à 19h30. Entrée libre sur réservation.
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DURÉE 1H
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TARIFS : DE 14 À 27 €
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conception Encyclopédie de la parole composition et mise en scène Joris Lacoste composition et création musicale Pierre-Yves Macé avec Denis Chouillet (piano), Bianca Iannuzzi, Laurent Deleuil (chant) collaboration artistique Elise Simonet lumières Florian Educ son Stéphane Leclercq
conseil chorégraphique Lenio Kaklea costumes Ling Zhu production et diffusion Ligne Directe / Judith Martin et Marie Tommasini création le 10 octobre 2017 au théâtre Garonne
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THÉÂTRE MISE EN SCÈNE BRUNO GESLIN D’APRÈS DEREK JARMAN
À L’HÔPITAL, ILS VOUS METTENT DES GOUTTES DE BELLADONE QUI PIQUENT LES YEUX POUR DILATER LES PUPILLES, PUIS ILS PRENNENT DES PHOTOS AVEC UN FLASH. PENDANT UNE FRACTION DE SECONDE, ON VOIT UN CERCLE BLEU, PUIS LE MONDE SE REFORME, COULEUR MAGENTA. DEREK JARMAN
SPECTACLE PRÉSENTÉ AVEC LE THÉÂTRE SORANO
SPECTACLE EN FRANÇAIS ET ANGLAIS SURTITRÉ
AU THÉÂTRE SORANO
Dans les dernières années de sa vie, Derek Jarman mène une double bataille : faire pousser des anémones dans son jardin jouxtant une centrale nucléaire face à la mer et lutter contre son propre corps atteint du sida qui le rend progressivement aveugle. C’est alors qu’il entreprend l’écriture de Chroma, une autobiographie méditative par le prisme de la couleur. Bruno Geslin aime travailler les univers d’auteurs en marge (Joë Bousquet, R. W. Fassbinder) ou en commerce sulfureux avec Eros et Thanatos (Pierre Molinier). Il ressuscite cette époque en orchestrant avec talent une efflorescence d’images qui cerne les acteurs. Les mots livrés par éclats, s’entrechoquent dans un maelström onirique de musiques et de vibrations d’une palette d’autant plus intense que la nuit de la vie approche. Les vagues colorées repoussent la blancheur mortifère des blouses médicales, des pilules. On plonge sans nostalgie dans le rêve poétique de Jarman, sa quête amoureuse, sa douleur, sa joie, et l’irréductible vitalité de ce voyant radical. Derek Jarman est l’un des artistes phares de la contre-culture dès les 70’s, à Londres. À la fois peintre, activiste, jardinier, metteur en scène, cinéaste, il contribua à innover la perception de l’espace et le rapport à l’image. Il réalise un nombre important de courts et longs métrages qui parfois font scandale. En 1986, son film Caravaggio reçoit un ours d’argent à la Berlinale. Son dernier film, Blue, en référence à Yves Klein, est un monochrome sans concession sur sa vie face à la maladie. Il meurt à 52 ans des suites du sida. Bruno Geslin a collaboré avec Marcial Di Fonzo Bo et Pierre Maillet, travaillé en maison d’arrêt, mis en scène Joë Bousquet, Unica Zürn, Fassbinder, Perec, entre autres. Fasciné par l'image, il mène un travail photographique et vidéo traitant essentiellement des problématiques du corps et de sa représentation. Sa compagnie La Grande Mêlée est implantée en Occitanie. OCTOBRE ME JE
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DURÉE 1H30
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TARIFS : DE 8 À 22 €
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d’après Chroma, un livre de couleurs de Derek Jarman adaptation Bruno Geslin avec Anna Carlier,Nicolas Fayol, Olivier Normand musique et composition Mount Analogue régie lumière Laurent Bénard , Claude Casas régie son Tal Agam régie vidéo Pascal Blanchard régie plateau Jean-Paul Zurcher, Thierry Griffith
surtitrage Paul Deleligne création vidéo Bruno Geslin, Quentin Vigier construction décor Jean-Paul Zurcher administration, production E. Hertmann À l’occasion des représentations de Chroma, une rétrospective consacrée à Derek Jarman sera présentée à la Cinémathèque de Toulouse
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THÉÂTRE TEXTE ANTON TCHEKHOV MISE EN SCÈNE TIMOFEÏ KOULIABINE (RUSSIE)
IL ARRIVE QUE CE LANGAGE AIT L’AIR D’UNE DANSE ! COMME SI LE GESTE CHERCHAIT SON PROPRE RYTHME. IRINA KRIVONOS "OLGA PROZOROV# INTERPRÉTÉ EN LANGUE DES SIGNES RUSSE ET SURTITRÉ EN FRANCAIS
SPECTACLE PRÉSENTÉ AVEC LE TNT
AU TNT
Retirées dans une petite ville de garnison après la mort du père, Macha, Olga et Irina Prozorov rêvent du paradis moscovite de leur enfance et veulent s’extraire de ce temps qui passe dans la grande demeure familiale et, lentement, érode les espoirs de changement. L’attente d’un renouveau se fait pressant… Icône incontournable, Les Trois Sœurs est une des pièces tchekhoviennes auxquelles un metteur en scène russe, selon Timofeï Kouliabine, « se doit, inévitablement, de se confronter ». Avec sa troupe, il teinte le classicisme caractéristique de l’école naturaliste propre à Stanislavsky d’une audace surprenante et rafraîchit ce texte « fatigué » de manière inattendue. Par son geste novateur, il rejoint la radicalité première de la pièce qui, en 1901, frappa le public par son abstraction et son nouveau langage scénique. Sur scène, les acteurs parlent la langue des signes et, prononçant par leur corps un texte silencieux, retrouvent la magie des relations propres au cinéma muet. Dans la troublante quiétude du lieu, les petits riens de la vie matérielle s’animent par le son, l’environnement domestique acquiert une vie propre. Sans voix, les comédiens font vivre leurs personnages sensuellement. Isolée dans la campagne profonde de Russie, la petite communauté Prozorov vit dans un monde qui n’a pas été taillé à sa mesure et dont elle se sent aliénée. Pour Kouliabine « cela rappelle la vie des malentendants qui vivent dans un cercle fermé, se voient seulement entre eux et, très souvent, quand ils en sortent, se heurtent à l’hostilité des gens ordinaires. » Né en 1984, Timofeï Kouliabine se forme à l’Académie des arts de Théâtre en Russie (GITIS). Il est nommé en 2007 metteur en scène associé de la Torche rouge de Novosibirsk, avant d’en devenir metteur en scène fixe en 2015. Il monte une dizaine de pièces de théâtre et deux opéras au cours de ces neuf saisons.
OCTOBRE ME JE VE SA
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DURÉE 4H15 DONT 2 ENTRACTES
19 : 00 19 : 00 20 : 00 20 : 00
TARIFS : DE 11 À 27 €
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avec Ilia Mouzyko,Anton Voïnalovitch, en alternance Klavdia Katchoussova et Valeria Kroutchinina, Irina Krivonos, Daria Iemelianova, Linda Akhmetzianova, Denis Frank, Alexeï Mejov, Pavel Poliakov, Konstantin Télégine, Andreï Tchernykh, Sergeï Bogomolov, Sergeï Novikov, Elena Drinevskaïa scénographie Oleg Golovko
lumière Denis Solntsev son Nina Belkina enseignant en langue des signes Galina Nishchuk le théâtre Garonne est producteur délégué de la tournée des Trois Sœurs
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LAS IDEAS D’où viennent les idées qui donnent naissance à une œuvre d’art ? Comment naissent-elles ? Sous la forme d’un vraifaux work-in progress, Las ideas plonge les spectateurs dans ce qu’on appelle de façon romantique le « vertige créatif ». Mais ici point de romantisme, le vertige est extrêmement concret : la table de travail est en réalité une table de ping-pong autour
THÉÂTRE - CINÉMA EN ESPAGNOL SURTITRÉ
de laquelle l’artiste et son collaborateur se renvoient leurs idées comme des balles, avec inventivité et vélocité. Ça discute, interroge, hésite, corrige, abandonne, reprend, et cette frénésie créatrice donne corps à un spectacle exaltant et hilarant dont le décor semble être le crâne de Federico León lui-même.
(ARGENTINE)
NOVEMBRE ME JE VE JE VE SA
TARIF SPÉCIAL LE 2È SPECTACLE À 6 €
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TARIFS : DE 10 À 25 € avec Julián Tello et Federico León assistants mise en scène et production Rodrigo Pérez, Rocío Gómez Cantero scénographie et accessoires Ariel Vaccaro lumières Alejandro Le Roux musique Diego Vainer costumes Paola Delgado chargés de production Rodrigo Pérez, Rocío Gómez Cantero, production et diffusion Ligne Directe / Judith Martin et Marie Tommasini
20 : 00 20 : 00 20 : 30 21 : 00 21 : 00 21 : 00
YO EN EL FUTURO Protagoniste majeur de la scène argentine, également cinéaste, Federico León invente avec Yo en el futuro une fascinante machine à remonter le temps : ici la toile de fond est – littéralement – une série de films amateurs des années 50, projetés sur scène. On y voit des adolescents d’alors parler d’eux, de leurs espoirs et d’un avenir rêvé, tandis qu'une actrice aujourd'hui âgée – une des adolescentes du film – vient rejouer les films sur le plateau. À la façon d’un NOVEMBRE JE VE SA
WORKSHOP DIRIGÉ PAR FEDERICO LEÓN 24/10 > 29/10 renseignements marie@theatregaronne.com 24
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miroir joliment déformant, la pièce fait ainsi dialoguer, à plusieurs décennies de distance, deux générations que tout semble opposer. La jeunesse de maintenant répond à celle d’antan, passé et présent perdent leurs contours, et pourtant, entre transmission et trahison, un enthousiasme intact traverse les générations. Ni nostalgique ni passéiste, Yo en el futuro nous rappelle simplement que demain s’est toujours écrit aujourd’hui…
TARIFS : DE 12 À 25 € à partir de la version originale de Yo en el futuro créée par Federico León et Marianela Portillo, Julián Tello, Jimena Anganuzzi, Esteban Lamothe actrice en scène Elizabeth Bagnes acteurs en vidéo Jimena Anganuzzi, Oscar Grilli, Esteban Lamothe, Isabella Longhitano, Dina Minster, Marianela Portillo, Belén Pulvirenti, Federico Rosenzvaig production et diffusion Ligne Directe / Judith Martin et Marie Tommasini
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THÉÂTRE LAILA SOLIMAN (ÉGYPTE)
L'HISTOIRE NE DOIT PAS ÊTRE QU'UN RÉCIT, LE RÉCIT NATIONALISTE DÉCIDÉ PAR UN GOUVERNEMENT. TROUVER UNE FAÇON DE RÉÉCRIRE L'HISTOIRE EST ÉGALEMENT LE PRODUIT DE LA RÉVOLUTION. BIEN SÛR QUE PERSONNE NE DÉTIENT TOUTE LA VÉRITÉ, IL DEVRAIT Y AVOIR DES RÉCITS MULTIPLES, ET CELUI DU SIMPLE CITOYEN NE DEVRAIT PAS ÊTRE LAISSÉ DE CÔTÉ. LAILA SOLIMAN
EN ARABE ET ANGLAIS SURTITRÉ
Il y a presque cent ans, pendant l'occupation britannique, le petit village égyptien de Nazlat al-Shobak est attaqué par des soldats. Un tribunal militaire est convoqué pour enquêter sur les allégations des villageois selon lesquelles l'armée aurait pillé et incendié Nazlat al-Shobak, terrorisé ses habitants et exécuté cinq notables du village. Parmi les témoins appelés à témoigner, une douzaine de femmes violées par des soldats britanniques. Au cours des mois suivants, le mouvement nationaliste reprend l’histoire de ces femmes, dans leurs slogans et leurs brochures. Avant qu’elle ne soit balayée par le discours politique de l'indépendance, et ne sombre dans l’oubli… Prenant comme point de départ les transcriptions de l'enquête Nazlat al-Shobak, piochées dans les archives de l’ennemi – le Foreign Office britannique, Zig Zig rejoue ce moment historique, et remet en lumière les témoignages des femmes égyptiennes qui ont bravé l'humiliation devant les tribunaux de l’époque. Jouant du trouble entre la révolution de 1919 et celle du récent Printemps arabe, entre les viols – courageusement documentés – commis par l’occupant militaire, et ceux – honteusement tus – de la place Tahrir ces dernières années, les cinq interprètes (dont un musicien) disent, chantent et surtout interrogent cette « culture du viol » contemporaine qui condamne les femmes au silence plus sûrement que n’importe quel tribunal. Laila Soliman (1981) est dramaturge et metteure en scène, basée au Caire. Formée notamment à DasArts à Amsterdam, figure du théâtre indépendant égyptien, son œuvre est montrée principalement en Égypte, au Liban, en Tunisie et en Europe.
NOVEMBRE MA ME JE
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20 : 00 20 : 00 20 : 00
TARIFS : DE 10 À 25 €
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distribution Sherin Hegazy, Mona Hala, Reem Hegab, Zainab Magdy, Nancy Mounir répétiteur et création lumière Ruud Gielens production Ebtihal Shedid directeur technique Omar Madkour recherche historique Katharine Halls création costumes Lina Aly traduction anglaise Katharine Halls
traduction arabe Shadi El Hosseiny production SHISH/ Bruxelles- Le Caire
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THÉÂTRE
PRIVACY IS NO LONGER THE SOCIAL NORM. MARK ZUCKERBERG
DE WARME WINKEL & WUNDERBAUM (PAYS-BAS)
EN NÉERLANDAIS SURTITRÉ
« La vie privée n’est plus la norme sociale ». C’est ce que déclarait en 2011 Mark Zuckerberg, fondateur de Facebook. Jusqu’alors, l’exposition de la sphère privée restait l’apanage d’artistes volontiers provocateurs. De nos jours, la transparence a gagné toute la société, et c’est une prérogative banale que d’ouvrir à chacun, via les réseaux sociaux, les portes de son intimité. Mais la transparence totale a-t-elle réellement tué la vie privée ? Couple à la ville comme à la scène, Ward Weemhof (De Warme Winkel) et Wine Dierickx (Wunderbaum) se prêtent dans Privacy à un strip-tease des plus dérangeants en jetant en pâture au public l’essentiel de leur histoire commune, mêlée à des épisodes célèbres de déballage people : anecdotes personnelles – émouvantes, triviales ou franchement embarrassantes – interfèrent donc avec les apparitions incongrues et poilantes de Yoko Ono et John Lennon (prônant la paix depuis leur chambre nuptiale) ou de la Cicciolina (mêlant allègrement ferveur politique et élans érotiques). Et au fil de cette symphonie désaccordée de confessions, les deux acteurs mis à nu – au propre comme au figuré – démontrent avec panache et délicatesse que c’est finalement dans l’indicible, et l’inmontrable, que se cache réellement le cœur de l’intimité. Et, n’en déplaise à Facebook, que le masque et la pudeur restent des attributs nécessaires, dans la vie comme au théâtre. Trublion de la scène néerlandaise, le collectif De Warme Winkel crée des spectacles bruts de décoffrage où le jeu d’acteur et les talents d’improvisation sont prépondérants. Il a présenté à Garonne We Are your Friends (2013) et Tanizaki (2016). Wunderbaum est également un collectif dont les acteurs (parmi lesquels Wine Dierinckx, vue chez tg STAN), hollandais et flamands, inventent ensemble textes et mises en scène le plus souvent en prise avec l’actualité.
NOVEMBRE VE SA LU MA
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20 : 30 20 : 30 20 : 00 20 : 00
TARIFS : DE 10 À 25 €
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DURÉE 1H20
concept & interprétation Ward Weemhof & Wine Dierickx musique & composition S.M. Schneider dramaturgie & écriture Joachim Robbrecht mise en scène finale Marien Jongewaard scénographie, création lumière Theun Mosk production & technique Sabine Oldenburg
technique Saskia de Vries remerciements à Florian Hellwig
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DANSE NADIA BEUGRÉ (FRANCE – CÔTE D'IVOIRE)
FOUILLER PROGRESSIVEMENT AU PLUS PROFOND DES ARCHIVES DE LA VIOLENCE SOUTERRAINE POUR DÉROULER UN TAPIS ROUGE À CEUX DU DESSOUS NADIA BEUGRÉ
COPRODUCTION
En 2014, Nadia Beugré et Seb Martel ont présenté une pièce courte intitulée Tapis Rouge, dans le cadre du « Sujet à vif », une manifestation du Festival d’Avignon qui se donne pour règle du jeu d’inviter deux artistes à travailler pour la première fois ensemble. « À vif » : le nom sonne juste s’il fallait définir ce que produit la rencontre de ces deux-là. Entre la danseuse-chorégraphe et le musicien improvisateur, le corps à corps est frontal et sans répit. Pour la gamine élevée en Côte d’Ivoire, le tapis rouge déployé lors de chaque cérémonie officielle (une coutume importée d’Occident), est l’image même du scandale qui recouvre le pillage éhonté du continent africain ; sous les contrats juteux, l’exploitation des richesses et des corps. Nadia Beugré affronte le réel sans esquive, sans feinte. La version longue de la pièce qu’elle chorégraphie et interprète aux côtés de Seb Martel et du burkinabé Adonis Nebié, fait l’effet d’une brûlure. Dans une tension maîtrisée qui ne faiblit pas, danseurs et musiciens se jettent, se cherchent, dansent, matières et corps entremêlés, aux sons de riffs rageurs et de la bande son improvisée en direct. La colère lucide fait remonter la violence enfouie sous le pourpre, l’indicible. Nul exotisme, ni compassion ou plainte dans l’évocation des plaies d’hier et d’aujourd’hui. Mais une puissance de vie inextinguible qui donne envie d’ouvrir les bras, d’accueillir. Nadia Beugré débute au Dante Théâtre où elle explore les danses traditionnelles de Côte d’Ivoire, puis accompagne en 1997 Béatrice Kombé dans la création de la compagnie Tché-Tché qui joue internationalement. Elle crée ensuite le solo Un espace vide : Moi. Elle se forme à « Outillages Chorégraphiques » (Ecole des Sables de Germaine Acogny, Sénégal) puis intègre en 2009 la formation artistique Ex.e.r.ce – Danse et Image au C.C.N. Montpellier, où elle travaille sur son solo Quartiers Libres. En août 2015, elle crée sa première pièce de groupe Legacy présentée au théâtre Garonne. Nadia Beugré a collaboré avec différents créateurs comme Seydou Boro, Alain Buffard, Dorothée Munyaneza, et dansera dans la prochaine création de Boris Charmatz. NOVEMBRE JE
30
20 : 00
DÉCEMBRE VE SA
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20 : 30 20 : 30
chorégraphie Nadia Beugré création musicale Seb Martel avec Adonis Nebié, Nadia Beugré, Seb Martel conseil artistique et dramaturgie Boris Hennion direction technique et scénographie Erik Houllier régie et création sonore Thomas Fernier régie plateau et figuration Aurélien Menu
TARIFS : DE 10 À 25 €
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THÉÂTRE RODRIGO GARCÍA (ESPAGNE – FRANCE)
NA TERRA DO FINADO HUMBERTO
L’ÉPOPÉE SE DÉROULE SUR QUELQUES 150 MÈTRES. C’EST LA DISTANCE QUI SÉPARE LE KIOSQUE DES ACARAJÉS DE DINHA DE CELUI DES ACARAJÉS DE CIRA, DANS LE QUARTIER RIO VERMELHO DE SALVADOR DE BAHIA.
Pour résumer l’affaire en vitesse – tout le monde a mieux à faire et il est déjà 20h passé – il s’agit d’une guerre encore plus longue et plus sanglante que celle de l’indépendance du Brésil, avec Ultraman et Neronga qui ont fait le voyage Tokyo – Salvador en classe affaire sans escales en passant leur temps à tripoter le cul des hôtesses et à vider le bar, appelés pour combattre aux côtés du motard cascadeur américain Evel Knievel qui se voyait mal libérer à lui tout seul le peuple Bahianais de la tyrannie d’Orson Welles déguisé en Macbeth qui s’était emparé du pouvoir et avait eu, qui plus est l’idée brillante de rétablir l’esclavage. Bref, un cinglé. Neronga et Ultraman – ennemis depuis les années 70 et luttant pour la première fois dans le même camp – et Evel Knievel sont rejoints par l’arménien Martín Karadagián, la Momia Blanca, El Ancho Ruben Peucelle, Hippie Jimmy, le Pibe 10 et la Viudita Misteriosa, qui eux ont atterri lessivés d’un vol intérieur Aerolineas Argentinas, qui a fait Cordoba – Buenos Aires – Cordoba (encore ?) – Santiago du Chili – La Paz, où ils ont changé d’avion pour un Airbus de la compagnie brésilienne GOL, qui fait vraiment flipper, pour aller de La Paz à Salvador. (...) Et c’est ce tableau désolant que découvrent les philosophes Lysias et Démosthène en arrivant à Salvador pour un voyage de fin d’études, venus d’Athènes en BlaBlaCar et gardiens d’un vieux navire rouillé qui transportait le décor d’une pièce d’Eschyle remasterisée (comme d’habitude : un phallus géant couvert de strass flirtant avec le style ionique) qui devait être représentée dans un festival international annulé, comme il fallait s’y attendre, à cause de la guerre de Bahia. Mais le navire avec le phallus avait déjà levé l’ancre depuis des semaines. Ensuite, franchement, qui sait ce qui va se passer avec tout ça ? Moi je ne sais pas. Il y a des tas de points d’interrogation. Par exemple : comment Neronga a-t-il pu arriver en Boeing 747 s’il ne passe pas la porte ? Ce sont des choses qui s’éclairciront dans la pièce et sinon, qu’on rembourse les places, bande d’escrocs ! Rodrigo García
DÉCEMBRE MA ME JE VE SA
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20 : 00 20 : 00 20 : 00 20 : 30 20 : 30
TARIFS : DE 14 À 27 €
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avec : Núria Lloansi, Inge Van Bruystegem et un enfant texte, espace scénique et mise en scène Rodrigo García assistant à la mise en scène Pierre-Alexandre Dupont scénographie lumières Sylvie Mélis artiste visuelle Eva Papamargariti création multimédia Daniel Romero costumes Marie Delphin
création le 15 novembre 2017 à hTh – CDN de Montpellier
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DANSE ALAIN BUFFARD
SPECTACLE PRÉSENTÉ AVEC LA PLACE DE LA DANSE – CDCN TOULOUSE /OCCITANIE
" MON PÈRE, MON PÈRE, ET N'ENTENDS"TU PAS, CE QUE LE ROI DES AULNES ME PROMET À VOIX BASSE ? " SOIS CALME, RESTE CALME, MON ENFANT ! C'EST LE VENT QUI MURMURE DANS LES FEUILLES MORTES. JOHAN WOLFGANG VON GOETHE, LE ROI DES AULNES
Protéiforme mais hantée par des obsessions récurrentes, l’œuvre d’Alain Buffard tranche dans le vif et, rebelle, s’affranchit des contraintes disciplinaires pour trouver « des pirouettes d'émancipation face à l'ordre absurde ». De Good Boy (1988) à Baron samedi (2012), le danseur-chorégraphe décédé en 2013 n’a eu de cesse d’interroger le corps, en commençant par le sien, et de le surexposer dans ses limites et sa fragilité. Héritier de l’école américaine des années 60-70 (Yvonne Rainer et Anna Halprin en tête) et danseur pour la génération française des années 80 (Régine Chopinot, Philippe Decouflé et Daniel Larrieu), il a renouvelé la scène chorégraphique par ses propositions radicales. Pour rendre hommage à cet artiste indiscipliné, c’est une œuvre intime sur le désir adolescent et ses ambivalences aussi joueuses que douloureuses qui a été choisie. Les Inconsolés, au titre sombre et sensible, répond à l’ambition sans compromis de son auteur : « J’ai eu mes premiers rapports sexuels très jeune, avec des hommes plus âgés que moi. C’était tout sauf un drame. J’avais envie de dire que les relations incestueuses peuvent être des histoires d’amour. » Trio d’hommes masqués dont on ne sait s’ils sont frères, amants ou amis, la pièce déploie son érotisme amoureux avec la cruauté propre aux jeux de jeunesse. Sous une tente diaphane, la hantise des cauchemars infantiles se figure en ombres chinoises oniriques. Les troubles étreintes flirtent avec l’interdit des pulsions réprimées. Mêlant la fragilité du sentiment naissant aux tourments de la perte, cette danse singulière revêt les artifices du théâtre pour déployer son jeu sur les identités. Elle grippe les ordres attendus pour aborder les rives incertaines du désir et du trauma. Dans le cadre de l'événement « Alain Buffard spectacle, colloque, exposition », le Centre National de la Danse et l'association PI : ES Alain Buffard organisent un colloque international qui se tiendra à Pantin les 6, 7 et 8 octobre 2017. À cette occasion, trois pièces seront remontées : Good Boy (1998), Mauvais genre (2003) et Les Inconsolés (2005). DÉCEMBRE ME JE
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DURÉE 1H
21 : 00 21 : 00
DANS LE CADRE DU PROJET ALAIN BUFFARD SPECTACLES, COLLOQUE, EXPOSITION
TARIFS : DE 10 À 25 €
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fabrication (2005) Alain Buffard, Matthieu Doze, Christophe Ives assisté par Claire Servant et Christophe Wavelet reconstruction 2017 Matthieu Doze, Christophe Ives accompagnement artistique Fanny de Chaillé interprétation Bryan Campbell, Mark Lorimer, Miguel Pereira lumières Paul Beaureilles, son Frédéric Marolleau
régie générale Jérémie Sananes masques Daniel Cendron production PI : ES Isabelle Ellul comunication PI : ES Jeanne Dantin
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THÉÂTRE FRANÇOIS TANGUY THÉÂTRE DU RADEAU
LE THÉÂTRE ? C'EST RÉSISTER, PAS REPRENDRE, PAS REGAGNER PARCE QU'ON A PERDU. RÉSISTER, CELA VEUT DIRE SE SOUVENIR : LA MÉMOIRE DEVANT, PAS DERRIÈRE. FRANÇOIS TANGUY
COPRODUCTION SPECTACLE PRÉSENTÉ AVEC L'USINE
Centre national des arts de la rue et de l’espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole)
Cette vingtième création du Théâtre du Radeau, à la fois théâtrale et chorégraphique, déploie une aire de jeu enfantine et grave. L’espace est composé de châssis, de planches, de toiles transparentes pris dans l’oblique des lignes qui les caractérisent et griffonnent un tableau aux traits mouvants. Rien n’est figé ; tout est toujours en cours… C’est d’ailleurs ce qui fascine dans le travail de François Tanguy : le temps ne passe plus, le temps va. La scène est un lieu de passage d’ombres et de figures qui hantent notre mémoire, et s’offrent comme des réminiscences, parfois comme des allégories affranchies de toute référence. C’est un théâtre abondant, débordant, animé par des compositions complexes qui s’entrechoquent : musique classique et contemporaine, fragments de textes d’auteurs, costumes bigarrés et composites. Le travail inlassable de la matière, l’espace en perpétuel mouvement, réactivent l’expérience sensorielle. Soubresaut fait tressaillir par sa fugacité fragile. Mais rassurezvous, rien ne croule jamais, tout ondule. Le Théâtre du Radeau a été fondé au Mans en 1977, rejoint en 1982 par François Tanguy, metteur en scène. La compagnie s’installe dans une ancienne succursale automobile qui deviendra La Fonderie, inaugurée en 1992. Le théâtre Garonne et le Radeau, c'est : Jeu de Faust (1989), Fragments forains (1990), Chant du bouc (1992), Choral (1994), Coda (2005), Ricercar (2008), Onzième (2012), Passim (2015).
DÉCEMBRE JE VE SA
14 15 16
20 : 30 20 : 30 20 : 30
TARIFS : DE 10 À 27 €
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DURÉE 1H15 LU MA ME JE
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20 : 30 20 : 30 20 : 30 20 : 30
mise en scène, scénographie François Tanguy avec Didier Bardoux, Frode Bjørnstad, Laurence Chable, Jean-Pierre Dupuy, Muriel Hélary, Ida Hertu, Vincent Joly, Karine Pierre élaboration sonore Éric Goudard, François Tanguy
lumières François Fauvel, Julienne Havlicek, Rochereau, François Tanguy
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THÉÂTRE MARIE VIALLE & PASCAL QUIGNARD
SPECTACLE PRÉSENTÉ EN PARTENARIAT AVEC LA LIBRAIRIE OMBRES BLANCHES
SANS SOLITUDE, SANS ÉPREUVE DU TEMPS, SANS PASSION DU SILENCE, SANS EXCITATION ET RÉTENTION DE TOUT LE CORPS, SANS TITUBATION DANS LA PEUR, SANS ERRANCE DANS QUELQUE CHOSE D’OMBREUX ET D’INVISIBLE, SANS MÉMOIRE DE L’ANIMALITÉ, SANS MÉLANCOLIE, SANS ESSEULEMENT DANS LA MÉLANCOLIE, IL N’Y A PAS DE JOIE. PASCAL QUIGNARD LES OMBRES ERRANTES, GRASSET 2002
Marie Vialle et Pascal Quignard aiment cheminer de concert. Ce qu’ils fabriquent ensemble, plutôt que du théâtre avec dialogues et tutti quanti, a à voir avec le conte. Il y a souvent des jeux et des danses, des cris et des paroles d’êtres à la fois hommes, femmes et bêtes, sans oublier les oiseaux. Cette fois, elle chante d’éblouissantes trilles et vocalise animal. Il joue du piano, parle de lui, enfant. La Rive dans le noir borde une terre bienfaisante, où s’ébattent en toute licence, les cauchemars, les rêves, les fantômes des souvenirs, des désirs toujours violents. Un jour on retombe dans son symptôme. Enfant je refusais de manger à la table familiale. Curieusement on m’autorisait à en user de la sorte, gentiment. On me mettait seul, dans une pièce, à manger dans le noir. On refermait la porte, je mangeais dans le noir total. (...) Je me suis inventé une « performance de ténèbres » où je cherche des ombres de ma vie dans le noir, où je joue les Ombres errantes de Couperin ou les différentes Chouettes de Messiaen sur un piano à queue noir, où des rapaces et des nocturnes me visitent dans l’obscurité totale de la scène, où, surtout, le vieux chamanisme reprend tous ses droits de danse, de chant, de lande, de sauvagerie, d’enfance. Marie Vialle sublime - avec qui je travaille depuis treize ans, qui a toujours rêvé être plus qu’une comédienne, plus qu’une violoncelliste, plus qu’une danseuse, plus qu’une cantatrice - se retrouve possédée à neuf reprises par des animaux et des fantômes. Je l’accompagne sur scène dans ses métamorphoses. Pascal Quignard Marie Vialle a monté et interprété de Pascal Quignard : Le Nom sur le bout de la langue, Triomphe du Temps et Princesse Vieille Reine, présentés à Garonne.
DÉCEMBRE LU MA ME JE
18 19 20 21
20 : 00 20 : 00 20 : 00 20 : 00
TARIFS : DE 10 À 25 €
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DURÉE 1H15
mise en scène & interprétation Marie Vialle & Pascal Quignard scénographie, costumes Chantal de la Coste lumière Jean-Claude Fonkenel son Pierre Avia masques Cécile Kretschmar travail voix Dalila Khatir travail corporel Earlene Hopkins éducateur d’oiseaux Tristan Plot/À Vol d’oiseaux assistante costumes Siegrid Petit-Imbert
régie générale Antoine Seigneur-Guérini régie son, vidéo Hugues Le Chevrel direction de production, diffusion Emmanuel Magis, Anahi
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LIEN PERDU. OBJET PERDU. OCÉAN PERDU. CITÉ PERDUE. ERRANT SANS RETOUR. COMME DANTE ALLAIT DE PETITES COURS EN PETITES COURS. NAVIRE SANS VOILES, SANS BUT, SANS ASTRES POUR LES NUAGES, AVANÇANT À L’AVEUGLE DANS LA NUIT DE SA LANGUE. HOMMES QUI MÊME DANS LA NUIT DE LA LANGUE NE S’AVANCENT QUE DANS LE SOUVENIR D’UNE NUIT QUI PRÉCÈDE LA NUIT. CAR ILS SE SOUVIENNENT D’UNE NUIT D’AVANT LA NUIT, TOUS LES HOMMES, POISSONS PERDUS, EAU PERDUE, CHALEUR PERDUE, PÉNOMBRE PERDUE. PASCAL QUIGNARD, SORDIDISSIMES, DERNIER ROYAUME V
LECTURES POÉTIQUES / MUSIQUE / PERFORMANCE TARIFS : DE 8 À 22 € 8 € LA SECONDE SOIRÉE
En février 2014, l’Usine inaugurait une nouvelle forme de programmation au cœur de son lieu de création, un rendezvous public régulier, les Nuits Bleues, offrant une place à des formats artistiques atypiques. Cet hiver, L'Usine et Garonne imaginent de concert deux nuits ouvertes aux amoureux de la poésie sous toutes ses formes. Verbe, image, musique : deux parcours,
deux invitations à se perdre dans les univers de, bien sûr, Pascal Quignard, mais aussi François Tanguy (théâtre du Radeau), François Morel, Michel Cloup, les Souffleurs, le Théâtre de l’Unité, Éric Lareine, Claude Faber, Catherine Froment, ou encore Sylvain Creuzevault – jouant aux dés avec Mallarmé…
DÉCEMBRE
SPECTACLE PRÉSENTÉ AVEC L'USINE
VE SA
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19 : 00 À GARONNE 18 : 00 À L'USINE
Programme définitif disponible en octobre
Centre national des arts de la rue et de l’espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole)
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HIVER Accueillir l'hiver par la chaleur créatrice de Rodolphe Dana, Fanny de Chaillé ou Alain Béhar, s’échapper avec nos complices du Festival de Nîmes vers l'Espagne voisine, parcourue par la musique gitane et flamenca, laisser place à Manuel de Falla interprété par l'Orchestre national du Capitole. Fêter le retour, en artiste nouvellement associé, de
Jonathan Capdevielle créant À nous deux maintenant et retrouver, en petit comité, Jeanne Candel avec Demi-Véronique. Découvrir le monde de Lionel Gonzales avant de banir les derniers frimas grâce à In Extremis et son lot de surprises. ... Arrive alors le printemps.
PRICE LES VAGABONDES LES GRANDS À NOUS DEUX MAINTENANT FAITS ET GESTES BOUCHAUD!DIDRY, VEILLEURS DANS LA NUIT EL BAILE DEMI!VÉRONIQUE DEMAIN TOUT SERA FINI ULYSSE"S# AGLAÉ
IN EXTREMIS
PIECE FOR PERSON AND GHETTO BLASTER NOS, TUPI OR NOT TUPI ? AND SO YOU SEE FORBIDDEN DI SPORGERSI
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PRICE STEVE TESICH / RODOLPHE DANA
THÉÂTRE
POURQUOI VIVRE UN MALENTENDU QUAND ON PEUT VIVRE UNE TRAGÉDIE ? STEVE TESICH, PRICE
LES VAGABONDES
THÉÂTRE
ALAIN BÉHAR
SPECTACLE PRÉSENTÉ AVEC LE TNT
C’est le dernier été de son adolescence et, à l’heure des grands choix, Daniel Price doit inventer son destin. Alors que son père, ouvrier fatigué « qu’il porte en lui comme un organe de trop », succombe à un cancer, le jeune homme se voit emporté par sa passion dévastatrice pour la sublime Rachel. Entre apprentissage existentiel et éducation sentimentale, balloté entre une famille désunie et ses potes de toujours, Daniel bascule brutalement dans l’âge adulte. Pour sa nouvelle création, Rodolphe Dana s’entoure de fidèles et de nouveaux venus afin de recomposer collectivement l’odyssée initiatique de l’ado déboussolé. Il désire conserver toute la puissance dramatique du roman de Steve Tesich pour mettre en scène, dans un espace intimiste, l’atmosphère aigre-douce de la banlieue prolétaire d’East Chicago. Violenté par le réel, affolé par l’incertitude de l’avenir et confronté à la solitude propre à ceux qui se cherchent, le jeune Price trouve sa voie dans l’invention des journaux intimes de certains de ses proches. Touché par la « manière subtile et limpide qu’a l’auteur de nous faire entrer dans l’intimité de son jeune héros », Rodolphe Dana s’identifie : « Nous devenons Daniel Price, nous nous reconnaissons en lui. Nous percevons le monde à travers ses sensations. » Auteur de l’acclamé Karoo (1998), Steve Tesich naît en 1942 dans l’actuelle Serbie et grandit dans la banlieue Est de Chicago. Son œuvre est marquée au sceau corrosif de l’irréconciliable, celui d’une sensibilité qui, venue d’ailleurs, se heurte à une réalité qui n’est pas au diapason de ses espoirs.
JOUER ET SE JOUER DE L’IDÉE QU’ON POURRAIT VIVRE SEULEMENT DE PROJETS À VENIR, QU’ON NE RÉALISERAIT JAMAIS VRAIMENT, ET QUE CE SERAIT JOYEUX À PARTAGER, JUBILANT, CETTE SORTE DE REPORT PERMANENT, AU PRÉSENT. QUE CE SERAIT UN PEU ÇA # ARTISTE $ : CHERCHER L’ART SANS JAMAIS LE TROUVER. ALAIN BÉHAR
Un homme, un vieux clown peut-être, probablement un peu « fou » ou simplement décalé, nous parle de ses projets et déclare ne pas vouloir les réaliser. Une sorte de Monsieur Teste ou de Bartleby qui « préférerait ne pas le faire » et bouscule l’ordre des choses. Il dit passer son temps à se définir pour devenir encore. Il dit vivre de promesses et nous en fait, encore et encore, comme une fuite permanente pour lutter ou échapper à quelque chose, on ne sait pas bien à quoi. Le temps, l’espace, les noms, la mémoire et les idées, les lieux, les villes, le passé, le futur… peu à peu tout se combine en une sorte d’éphémère permanent, dans un jardin de « natures mélangées », moitié végétal moitié digital. Jardin où l’on vit le plus naturellement du monde entre « faire » et « imaginer faire », où le déjà fait et ce qui reste à faire s’entendent avec ce qui aurait pu se faire, avec ce qu’on peut en faire et ce qui ne se fera pas… Il est question d’une « société de projets » et de gens qui cherchent l’art sans jamais le trouver, de plantes vagabondes et de la fin de la mort vers 2043, entre autres choses.
Rodolphe Dana, du Collectif Les Possédés, dirige depuis 2016 le Théâtre de Lorient, CDN. Il s’intéresse aux textes de théâtre (Tchekhov, Lagarce, Mauvignier) comme aux écritures romanesques (Cheever, Proust, Tesich). À Garonne, il a présenté Bullet Park (2012), Tout mon amour (2012) et Platonov (2015).
Après une période où il met en scène Goldoni, Marivaux, Sélim Nassib, Bertolt Brecht, Ödön von Horváth, Arthur Schnitzler ou encore J.D. Salinger et Maurice Blanchot, Alain Béhar se consacre, après sa rencontre avec Didier-Georges Gabily, à la mise en scène de ses propres textes. Il a présenté à Garonne : Sérénité des impasses* 26 sorties du sens atteint (2003) ; Des Fins (épilogues de Molière) (2005), Manège (2007), Mô (2009). Alain Béhar a présenté une première version de ce texte durant In Extremis 2017.
JANVIER
JANVIER
ME JE VE SA
10 11 12 13
DURÉE ENV. 2H00
20 : 00 20 : 00 20 : 30 20 : 30
TARIFS : DE 14 À 27 €
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LU MA ME
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20 : 00 20 : 00 20 : 00
création collective dirigée par Rodolphe Dana avec Simon Bakhouche, Grégoire Baujat, Inès Cassigneul, Rodolphe Dana, Françoise Gazio, Antoine Kahan, Lionel Lingelser texte Steve Tesich (édition Monsieur Toussaint Louverture) traduction Jeanine Hérisson
DURÉE 1H20
adaptation/dramaturgie Rodolphe Dana, Nadir Legrand son Jefferson Lembeye scénographie/costumes Katrijn Baeten,Saskia Louwaard lumières Valérie Sigward
LU MA ME
création en novembre 2017 au Théâtre de Lorient - CDN
TARIFS : DE 8 À 22 €
15 16 17
20 : 00 20 : 00 20 : 00
avec Alain Béhar, Montaine Chevalier scénographie Cécile Marc, Alain Béhar, Montaine Chevalier lumières Claire Eloy images et régies Stéphane Couzot, Jesshuan Diné
et les regards vagabonds d’Antoine Wellens, Marie Vayssière, Daniel Romero, Alain Fourneau, Mireille Guerre, François Tizon, Renaud Bertin, Suzanne Joubert…
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THÉÂTRE
GEORGES BERNANOS INVENTE UNE ENQUÊTE POLICIÈRE ORIGINALE QUI MANIE L’ÉTRANGETÉ, LE FANTASME ET L’EFFROI TOUT EN PRÉSERVANT UN CADRE COMPLEXE DANS LEQUEL LES SENTIMENTS HUMAINS RESTENT ANCRÉS DANS LE RÉEL.
JONATHAN CAPDEVIELLE
JONATHAN CAPDEVIELLE SPECTACLE PRÉSENTÉ AVEC LE THÉÂTRE SORANO ET L’USINE
CIE ASSOCIÉE COPRODUCTION
Centre national des arts de la rue et de l’espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole)
« L’habit ne fait pas le moine » voici l’expression qui vient à l’esprit à la lecture d’Un crime de Georges Bernanos. Un roman policier – ovni dans son œuvre - dont Jonathan Capdevielle s’est inspiré pour cette nouvelle création. Un jeune prêtre débarque dans le presbytère d’une bourgade des montagnes – là où rien ne se passe jamais. S’ensuit une série de sombres événements qu’un juge d’instruction désemparé va tenter d’élucider. Tous suivent les conseils et remarques de l’ecclésiaste dont la présence fascine et questionne. Il se pourrait que la soutane dissimule une étrange vérité, insoupçonnable. L’écriture de Bernanos déploie une atmosphère surnaturelle qui pénètre le réalisme des situations et déracine le roman policier. Les personnages s’érigent comme des figures fantasmées et ambigües à travers lesquelles se dessinent des paysages intérieurs tourmentés. Jonathan Capdevielle s’attaque à une œuvre complexe qui met en dialogue la religion et la justice et questionne la présence du mal en s’extirpant de la morale chrétienne. Nul doute, ça lui ira à merveille – tant son travail se situe à la lisière de la réalité, du rêve et défend le droit à l’existence. Il convoque ses souvenirs et réinvente son histoire familiale dans l’autofiction : cette bourgade s’apparenterait alors aux reliefs tarbais… « À nous deux maintenant » fait écho à la célèbre formule de Rastignac, personnage de Balzac à la fin du roman Le Père Goriot. Mais elle sonne aussi comme la bravade d’un artiste qui prend le texte et le monde à bras-le-corps ! Jonathan Capdevielle est né en 1976 à Tarbes. Après ses études de théâtre à Tarbes entre 1993 et 1996, il intègre l’École supérieure Nationale des arts de la marionnette. Il collabore avec Gisèle Vienne. En février 2015, Jonathan Capdevielle crée Saga, présentée au théâtre Garonne et reprise en 2017 avec son premier solo Adishatz.
JANVIER VE SA ME
WORKSHOP DIRIGÉ PAR JONATHAN CAPDEVIELLE : 28, 29, 30 JANVIER renseignements marie@theatregaronne.com 46
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20 : 30 20 : 30 20 : 00
TARIFS : DE 10 À 25 €
FÉVRIER JE VE SA
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DURÉE 1H20
20 : 00 20 : 30 20 : 30
mise en scène Jonathan Capdevielle interprétation Clémentine Baert, Dimitri Doré, Marika Dreistadt, Jonathan Drillet, Michèle Gurtner conseiller artistique / assistant à la mise en scène Jonathan Drillet conception et réalisation scénographique Nadia Lauro lumières Patrick Riou composition musicale & initiation à l’instrument Arthur Bartlett Gillette
réalisation de la bande son & régie son Vanessa Court collaboration informatique musicale Ircam Manuel Poletti regard extérieur Virginie Hammel création le 6 novembre 2017 au Quai / Centre Dramatique National – Angers Pays de la Loire
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THÉÂTRE MISE EN SCÈNE FANNY DE CHAILLÉ TEXTE PIERRE ALFERI
JE FAIS DES SPECTACLES PARCE QU’IL ME SEMBLE QUE LE THÉÂTRE RESTE UN DES SEULS ENDROITS OÙ L’ON PARVIENT À SE PARLER, S’ÉCOUTER ET S’ENTENDRE. JE FAIS LE PARI QUE C’EST PAR LA SENSUALITÉ, PAR LA SONORITÉ DE LA LANGUE QU’ON PEUT LUI REDONNER DE LA VALEUR. FANNY DE CHAILLÉ
SPECTACLE PRÉSENTÉ AVEC LA PLACE DE LA DANSE – CDCN TOULOUSE / OCCITANIE
Le pari de ce spectacle flirte avec l'impossible : montrer trois personnes grandir et passer de l’enfance à l’âge adulte sous le regard des spectateurs, en à peine une heure de temps. Sur scène, trois enfants, trois adolescents et trois adultes jouent trois tranches de vie. Autant d’étapes, et d’états, que Fanny de Chaillé s’ingénie à croiser et faire dialoguer, grâce au texte du poète Pierre Alferi : à partir d’entretiens, il reproduit les particularités, maladresses et tics de langage propres à chaque âge – et aux expériences qui vont avec. Les gamins butent sur des mots trop grands pour eux, les ados bafouillent des fantasmes mi-honteux mi-héroïques, tandis que les adultes s’adressent à l’enfant qu’ils ont cessé d’être… Un kaléïdoscope de joies, déceptions, espoirs et souvenirs mêlés, chorégraphié avec maestria par Fanny de Chaillé et chanté par Dominique A. Avec, en filigrane, les entêtantes questions que chaque adulte ne manque pas de se poser dès qu’il jette un œil dans le rétroviseur : quel enfant avons-nous été, quel adolescent étions-nous alors, quel adulte croyons-nous être ?... Autrement dit : comment en sommes-nous arrivés là ? Chorégraphe et interprète, Fanny de Chaillé travaille à partir de 1996 avec Daniel Larrieu, Rachid Ouramdane ou Gwenaël Morin. Par la suite, assistante d’Emmanuelle Huynh et Alain Buffard, elle crée ses propres installations et performances (entre autres : Karaokurt, karaoké réalisé à partir de l’Ursonate de Schwitters, Le Voyage d’hiver, présenté à Garonne en 2005, Gonzo Conférence, et récemment Je suis un metteur en scène japonais d'après Thomas Bernhard et Passage à l'acte co-signé avec le plasticien Philippe Ramette. Elle est artiste associée à l’Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry et de la Savoie. Les livres de poésie de Pierre Alferi et ses deux premiers romans sont publiés par les éditions P.O.L dans les années 90. En 1995, il fonde la Revue de littérature générale avec Olivier Cadiot. Il réalise des films où l'écrit passe dans le temps et l'image, et qui donnent lieu à des expositions et projections. Il propose des performances hybrides, monte des paysages sonores (En Micronésie, 2005), dessine dans ses livres (Intime, 2013). JANVIER VE SA
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DURÉE 1H15
21 : 00 21 : 00
TARIFS : DE 10 À 25 €
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texte Pierre Alferi,Parler (Répète, Coloc, Les Grands), P.O.Lavec les contributions de Fanny de Chaillé, Margot Alexandre, Mathieu Burnel, Guillaume Bailliart, Grégoire Monsaingeon avec Margot Alexandre, Guillaume Bailliart, Grégoire Monsaingeon, les ados Soline Baudet, Oscar Boiron, Félicien Fonsino les minis (distribution en cours)
chanson originale Dominique A conception sonore Manuel Coursin scénographie et costumes Nadia Lauro lumières Willy Cessa assistant mise en scène Christophe Ives créé les 7 et 8 mars 2017 à l’Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry
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DANSE NOÉ SOULIER
FAITS ET GESTES EXPLORE DIFFÉRENTES FAÇONS D’INTERPRÉTER LE MOUVEMENT : ACTIONS ORIENTÉES VERS UN BUT PRATIQUE, SÉQUENCES CHORÉGRAPHIQUES ABSTRAITES ET GESTES PORTEURS DE SENS. NOÉ SOULIER
SPECTACLE PRÉSENTÉ AVEC LA PLACE DE LA DANSE – CDCN TOULOUSE / OCCITANIE
Comment le geste peut-il faire sens ? C’est la question qui traverse le travail de Noé Soulier dans Faits et gestes. Sur le plateau nu, accompagné de trois danseurs, il invite à observer le geste à l’état brut – celui qui ne renvoie qu’à lui-même ; qui ne s’inscrit pas dans une situation et est (re)présenté dans un élan prosaïque. La chorégraphie se déploie ainsi dans une suite de mouvements quotidiens : des chutes, des sauts, des lancers, des passages au sol… Dans des soubresauts, du tutti au solo, les corps sont parfois stoppés dans leurs impulsions, et la musique de Johann Jakob Froberger se tait pour ne laisser que le choc des pas retentir sur le sol : le mouvement est donné à voir et à entendre, tel quel, de manière abrupte. Les danseurs se rencontrent dans un hasard structuré par des phrases pré-écrites mais qui s’improvisent dans la relation à l’autre. C’est dans cette écriture fragmentée que Noé Soulier tente de comprendre en quoi l’intention du mouvement peut en modifier l’expérience. Les corps qui expérimentent l’élan et cherchent ce qui se situe entre l’avant et l’après geste. Une danse qui met à nu un mouvant singulier et lui insuffle une nouvelle énergie. Né à Paris en 1987, Noé Soulier a étudié au CNSM de Paris, à l’École Nationale de Ballet du Canada, et à PARTS – Bruxelles. Il mène une recherche sur les modes d’appréhension du mouvement et questionne ce qui fait danser, en mélangeant discours philosophique, scientifique, vocabulaire classique et contemporain. Noé Soulier est artiste associé au CND (Paris), et à La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie.
FÉVRIER JE VE SA
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DURÉE 1H
21 : 00 21 : 00 21 : 00
TARIFS : DE 10 À 25 €
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Concept et chorégraphie Noé Soulier avec Anna Massoni, Norbert Pape, Nans Pierson et Noé Soulier lumière et coordination technique Léonard Clarys musiques Johann Jakob Froberger,Tombeau sur la mort de Monsieur Blanrocher, interprétation Gustav Leonhardt Johann Sebastian Bach, Le Clavier bien tempéré, Livre I, Fugue n°4 en do dièse mineur, BWV 849,interprétation Pierre Hantaï Johann Jakob Froberger,
Lamentation sur la très douloureuse mort de Sa Majesté, Ferdinand le Quatriesme Roy des Romains,interprétation Gustav Leonhardt Johann Sebastian Bach, Le Clavier bien tempéré, Livre I, Prélude n°8 en mi bémol mineur, BWV 853,interprétation Pierre Hantaï
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DANSE MATHILDE MONNIER ALAN PAULS SPECTACLE PRÉSENTÉ AVEC LE TNT ET LA PLACE DE LA DANSE – CDCN TOULOUSE / OCCITANIE
LA CHORÉGRAPHE MATHILDE MONNIER ET L’ÉCRIVAIN ALAN PAULS CRÉENT EL BAILE S’INSPIRANT DU SPECTACLE CULTE DES ANNÉES 80, LE BAL DE JEAN"CLAUDE PENCHENAT, PORTÉ AU CINÉMA PAR ETTORE SCOLA.
AU TNT
Le BAL. Trois lettres pour un vaste monde. Des dancings de l’entre-deux guerres à la folie des bals populaires des années 50, le plaisir de la danse et l’enjeu de la rencontre animaient le cœur des danseurs du dimanche. Devenu ringard et oublié, il intéressa le Théâtre du Campagnol : Le Bal, créé en 1985, témoigne d’une France populaire sur quarante ans à partir de la Libération, et devient un spectacle culte dont le cinéaste Ettore Scola tirera le film. Ce Bal, la chorégraphe Mathilde Monnier et l’auteur Alan Pauls le transposent à Buenos Aires, de 1978 à nos jours. L’année 78 est celle du mondial de foot, des événements politiques de la junte au pouvoir, mais aussi celle de Kontakthof de Pina Bausch. Buenos Aires est la ville de la danse, de la samba à la techno, où Maradona lui-même dansait, en quelque sorte, le tango. El Baile y puise les mythologies argentines et les corps chargés d’histoires. Ces corps fatigués, sportifs, éclatés ou qui résistent, ces corps transformés, appareillés, transfigurent l’Histoire dont ils révèlent les faces cachées. Et sur la scène de bal, ils sont aussi ces dégaines, ces looks, ces personnages apprêtés montés de toutes pièces pour approcher l’autre, et qui finissent par craquer dans une danse heureuse ou malheureuse. Car dans l’Abrazo il s’agit de s’ouvrir à l’autre, d’être ensemble pour former une unité et tenter la magie d’opérer. Mathilde Monnier occupe une place de référence dans la danse contemporaine. Après 20 ans à la tête du Centre Chorégraphique de Montpellier, elle est nommée en 2014 à la direction du Centre National de la Danse à Pantin. Elle a créé plus de 40 pièces, témoignant d’un renouvellement artistique permanent. Alan Pauls est un auteur majeur en Argentine. Il est aussi traducteur, scénariste, critique de cinéma. Il a publié un essai sur Borges, ainsi que plusieurs nouvelles et romans. FÉVRIER JE VE SA
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DURÉE ENV. 1H20
19 : 30 20 : 30 20 : 30
TARIFS : DE 11 À 27 €
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Très librement inspiré du spectacle Le Bal sur une idée originale et une mise en scène de Jean-Claude Penchenat, création collective du théâtre du Campagnol conceptionchorégraphie Mathilde Monnier et Alan Pauls avec Martin Gil, Lucas Lagomarsino, Samanta Leder, Pablo Lugones, Ari Lutzker, Carmen Pereiro Numer,Valeria Lucia Polorena, Lucia Garcia Pulles, Celia Argüello Rena, Delfina Thiel, Florencia Vecino, Daniel Wendler
dramaturgie Véronique Timsit scénographie et costumes Annie Tolleter création lumière Eric Wurtz création son Olivier Renouf conseil musical Sergio Pujol coaching vocal Barbara Togander assistante chorégraphique Marie Bardet répétitrice Corinne Garcia collaboration artistique Anne Fontanesi Diffusion internationale Julie Le Gall - Bureau Cokot production et collaboration artistique Nicolas Roux création le 13 juin 2017 au Quai d'Angers
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VEILLEURS DANS LA FOUL TARIF SPÉCIAL LE 2E SPECTACLE À 10 €
De la « contre-parole » de Paul Celan à la critique joyeuse et libératrice de Thomas Bernhard, en passant par le spectateur considéré comme un vigilant « veilleur dans la foule » chez Daney… D’un spectacle à l’autre, les textes choisis par le metteur en scène Éric Didry et son comparse Nicolas Bouchaud interrogent, chacun à sa façon, une éthique du regard, de l’écriture et du jeu, et permettent de « sentir la force de transmission qui se dégage d’une parole », dans un entretien infini avec celles et ceux qui l’écoutent.
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LE MÉRIDIEN LA LOI DU MARCHEUR D’APRÈS SERGE DANEY ITINÉRAIRE D'UN CINÉ-FILS Sur le plateau, un écran blanc et la présence de Rio Bravo d’Howard Hawks pour retrouver le film comme la « promesse d’un monde ». Puis un acteur se glisse dans la peau d’un critique de cinéma pour jouer et établir un dialogue avec lui. Reprenant l’entretien filmé de Serge Daney, Itinéraire d’un ciné-fils, Nicolas Bouchaud recompose le lien secret, né de l’enfance aux côtés d’une grand-mère, qui les unit au cinéma. À travers la parole du personnage-Daney, il joue à être un spectateur, un « veilleur au milieu de la foule ». FÉVRIER MA ME
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DURÉE 1H50
TARIFS : DE 10 À 25 €
20 : 00 20 : 00
un projet de et avec Nicolas Bouchaud mise en scène Éric Didry d’après Serge Daney, Itinéraire d’un ciné-fils, un film de Pierre-André Boutang et Dominique Rabourdin, entretiens réalisés par Régis Debray adaptation Véronique Timsit, Nicolas Bouchaud, Éric Didry collaboration artistique Véronique Timsit scénographie Élise Capdenat lumière Philippe Berthomé son Manuel Coursin régie générale Ronan Cahoreau-Gallier vidéo Romain Tanguy, Quentin Vigier production Nicolas Roux
DE PAUL CELAN
Dans l’allocution qu’il prononce en recevant le prix Büchner 1960, le poète roumain Paul Celan envisage la poésie comme une « contre-parole », un acte de dégagement et de libération. Convoquant le théâtre de Büchner, celui qui n’a cessé de dire non à la langue des bourreaux s’affirme puissamment. Acteur-penseur le temps du FÉVRIER JE VE SA
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DURÉE 1H05
discours, il fait du poème un dialogue : « Je ne vois pas de différence entre une poignée de main et un poème ». Au moment de son « serrement », pour reprendre le mot de Levinas, le langage se donne et s’offre, « pur toucher », comme une caresse ou un clin d’œil.
TARIFS : DE 10 À 25 € un projet de et avec Nicolas Bouchaud mise en scène Éric Didry d’après Le Méridien de Paul Celan traduction Jean Launay, Irène Bonnaud, et pour les poèmes Jean-Pierre Lefebvre, Martine Broda, Valérie Briet adaptation Véronique Timsit, Nicolas Bouchaud, Éric Didry collaboration artistique Véronique Timsit scénographie Élise Capdenat lumière Philippe Berthomé son Manuel Coursin régie générale Ronan Cahoreau-Gallier production Nicolas Roux
20 : 00 20 : 00 20 : 00
MAÎTRES ANCIENS (COMÉDIE) DE THOMAS BERNHARD « Thomas Bernhard donne de la joie parce qu’il nous libère. » Entre satire et chronique familiale, Maîtres anciens est un roman-monologue qui interroge la notion d’héritage. Il ouvre un espace de parole au vieux Reger, critique musical qui a sa banquette réservée au musée d’Art ancien de Vienne face à L’Homme à la barbe FÉVRIER JE VE SA
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DURÉE ENV 1H30
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blanche du Tintoret. Pour leur nouvelle création, Nicolas Bouchaud et Éric Didry reprennent son texte hanté par les voix des vivants et des morts afin d’enjoindre les spectateurs à « penser de manière critique en sapant ce qu’il y a de règles rigides et de convictions générales ».
TARIFS : DE 10 À 25 € un projet de et avec Nicolas Bouchaud mise en scène Éric Didry avec Nicolas Bouchaud traduction française Gilberte Lambrichs, adaptation Véronique Timsit, Nicolas Bouchaud, Éric Didry collaboration artistique Véronique Timsit scénographie Élise Capdenat, Pia de Compiègne lumière Philippe Berthomé son Manuel Coursin régie générale Ronan CahoreauGallier production Nicolas Roux
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DEMIVERONIQUE JEANNE CANDEL CIE LA VIE BRÈVE
THÉÂTRE
LA VOIX HUMAINE SERAIT TOUT À FAIT HORS DE PROPOS ICI. IL N’Y A PAS D’APPEL POUR LES MOTS, TOUT EST DIT EN TERMES PUREMENT MUSICAUX.
Jeanne Candel prend la liberté de remettre en jeu les savoir-faire, les désirs : « C’est important pour moi de partir à l’aventure, de négocier entre le rêve et la réalité ». C’est ainsi que voit le jour en 2015 dans une église « déconsacrée » de Valence, Dieu et sa maman, qu’elle crée et interprète avec Lionel Dray (Le Capital, AntiFaust). Une performance proche d’un « mystère » où l’intensité tragique des corps affairés en silence répond à la mesure de l’émotion des Kindertotenlieder de Malher. C’est aussi un retour à l’une des sources du théâtre, le mouvement. « Demi-Véronique » est le nom d’une passe en tauromachie qui voit le taureau absorbé en plein élan par l’éventail de la cape du torero et contraint, par une courbe serrée de sa hanche, jusqu’à l’arrêt de sa charge. En musique, ce pourrait être un soupir. Ils sont trois co-auteurs cette fois, à relever le défi de s’aventurer, entre le théâtre et la danse, sur le chemin ouvert par la Ve symphonie de Malher ; une œuvre inouïe qui débute par une marche funèbre et s’achève dans une apothéose joyeuse : « Un premier mouvement de notre ballet pourrait être : effriter le monde - émietter le monde et un deuxième mouvement : reconstruire - refonder avec les miettes. » Jeanne Candel Jeanne Candel est née à Toulouse où elle suit des études de lettres avant d’intégrer le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. De 2006 à 2011, elle crée quatre spectacles avec le metteur en scène Arpàd Schilling. Avec La vie brève, elle est artiste associée au théâtre Garonne qui a présenté une grande partie de son travail : Robert Plankett, Le goût du faux et autres chansons, co-mis en scène avec Samuel Achache, Le Crocodile Trompeur / Didon et Enée et Orfeo / Je suis mort en Arcadie.
ME JE VE SA MA ME JE
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GINA CALINOIU & LIONEL GONZÁLEZ CIE LE BALAGAN’ RETROUVÉ
PARTIR DE RIEN, DE LA VIE, COMME ELLE EST, LÀ, ICI ET MAINTENANT, ENTRE NOUS. LIONEL GONZÁLEZ
LIBREMENT INSPIRÉ DU JOUEUR DE DOSTOÏEVSKI Aux origines de ce projet, il y a une rencontre, celle de deux acteurs ne parlant pas la même langue. Elle est roumaine, il est français, ils ont décidé de jouer ensemble avec Le Joueur de Dostoïevski. Pourquoi ce texte ? Parce qu’il est le premier de ses chefsd’œuvre, « le plus concis, le plus dense, le plus simple. Tout est là, déjà, ramassé, en puissance, qui se développera ensuite ». Entre l’œuvre de l’auteur russe et les acteurs – ils seront quatre sur scène – un espace potentiel surgit, une aire de jeu et de création où la spontanéité ludique est de mise pour improviser sur la trame du texte. Il s’agira donc de s’adonner au jeu (au double sens du terme), pour re-créer ou improviser de nouveau les intrigues d’une famille bourgeoise au bord de la ruine. Dans la ville d’eau fictive de Roulettenbourg, entre grandeur et décadence, les jeux d’amour, de hasard et d’héritage servent la satire acide de celles et ceux qui ne vivent que pour l’argent. Gina sera Polina, une des héroïnes dostoïevskiennes qui « savent faire don de soi, fussent-elles rejetées, et qui embrassent leur destinée, fut-elle tragique ». Lionel jouera Alexei, joueur compulsif comme Dostoïevski, un de la lignée des « orgueilleux, de ceux qui bravent le destin, des hommes perdus ». Créé au festival de Villerville en 2016, ce premier volet d’une série prometteure permet à la jeune équipe du Balagan’ retrouvé d’aller vers des formes nouvelles. Venu à Garonne avec Notre Terreur de Sylvain Creuzevault (2010) et Le Goût du faux de Jeanne Candel (2015), Lionel González fonde en 2016 Le Balagan’ retrouvé avec l’actrice Gina Calinoiu, membre depuis 2001 de la troupe du Théâtre National de Craiova.
DURÉE 1H30
20 : 00 20 : 30 20 : 30 20 : 30 20 : 00 20 : 00 20 : 30
TARIFS : DE 10 À 25 €
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THÉÂTRE
GUSTAV MALHER
CIE ASSOCIÉE COPRODUCTION
FÉVRIER
DEMAIN TOUT SERA FINI 1
de et avec Jeanne Candel, Caroline Darchen et Lionel Dray scénographie Lisa Navarro création lumière Vyara Stefanova costumes Pauline Kieffer son Julien Fezans masque, marionnettes, objets Loïc Nebreda, Simona Grassano construction du décor Philippe Gauliard, Vincent Lefèvre regard extérieur Laure Mathis
créé le 2 février 2018 à la Comédie de Valence
MARS ME JE VE SA
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DURÉE 1H30 20 : 00 20 : 00 20 : 30 20 : 30
ME JE VE SA
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20 : 00 20 : 00 20 : 30 20 : 30
une création du balagan’ retrouvé librement inspirée du Joueur de Dostoïevski direction Gina Calinoiu et Lionel González avec Gina Calinoiu, Pierre Devérines, Lionel
González, Léo-Antonin Lutinier collaboration artistique Marion Bois scénographie Lisa Navarro lumière Vyara Stefanova
TARIFS : DE 10 À 25 €
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THÉÂTRE ISABELLE LUCCIONI D'APRÈS JAMES JOYCE
DIRE ULYSSE DE JOYCE EST UNE SENSATION PHYSIQUE JOUISSIVE, ORGANIQUE # À S’EN FAIRE PÊTER LA MÂCHOIRE $ ! ISABELLE LUCCIONI
COPRODUCTION REPRISE
Leopold titube saoul dans l’escalier assombri par la nuit pour s’affaler tête bêche dans le lit conjugal. Il bouscule Molly, perturbe son sommeil, réveille soudainement sa voix. La secousse du corps fait surgir un flot intarissable de pensées : huit phrases ininterrompues qui suivent le mouvement houleux d’une conscience toute abandonnée à la nuit. Le défi pour l’actrice-metteure en scène est de donner voix à une intériorité irreprésentable, à un texte non théâtral qui ouvre pourtant un chemin vers l’oralité. Portée par une traduction qui reste proche de l’œuvre originale pour rendre la folie du langage joycien – traduction sublime du chapitre XVIII Pénélope signé Tiphaine Samoyault, Isabelle Luccioni n’est pas Marion Bloom dite Molly. À l’écoute du tempo intérieur du texte, véritable « magnétophone intime », elle porte une voix sans l’incarner. Elle joue et scénographie le rêve du monologue. L’antre aquatique qu’elle a créé en 2015 dans la pénombre des galeries souterraines du théâtre gagnera en ampleur dans cette reprise à l’Atelier 2. Isabelle sera la voix et le chant d’une femme à la fois désirante et obscène. Elle sera les bruits d’un corps à la lisière du sommeil, sa sensualité crue. « … et puis il m’a demandé si je voulais oui de dire oui ma fleur de la montagne et d’abord je l’ai entouré de mes bras oui et je l’ai attiré tout contre moi comme ça il pouvait sentir tout mes seins mon odeur oui et son cœur battait comme un fou et oui j’ai dit oui je veux Oui ». Suivant la pulsation sensible de cette Pénélope infidèle, elle donne pleinement à entendre la jouissance gourmande d’un texte libre et sauvage. Formée par Michel Mathieu en tant qu'actrice, Isabelle Luccioni rencontre l'univers de Claude Régy et fonde sa compagnie en 1994. Elle travaille à placer l’acteur et son rapport au texte au cœur de sa recherche. À Garonne, elle a créé et présenté Le Mensonge de Nathalie Sarraute (2001-2002), Tout doit disparaître (c’est magnifique) (2010) et Les Quatre jumelles de Copi (2017). MARS JE VE SA
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TARIFS : DE 8 À 22 €
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mise en scène, interprétation Isabelle Luccioni pianiste Philippe Gelda accompagnement artistique Laurence Bienvenu dramaturgie Céline Astrié vidéaste Bruno Wagner scénographie, Toni Casalonga créateur lumière Christian Toullec régie lumière Amandine Gérome créateur son Arnaud Romet costumière Sohuta
créé au théâtre Garonne en mars 2015
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THÉÂTRE
CE QUI COMPTE, C’EST LA LIBERTÉ. ÊTRE OBLIGÉE JAMAIS, JAMAIS, À RIEN. MOI ON M’A OBLIGÉE À RIEN.
JEAN-MICHEL RABEUX
AGLAÉ
SPECTACLE PRÉSENTÉ AVEC LE THÉÂTRE SORANO
AU THÉÂTRE SORANO
Aglaé est une dame âgée de soixante-dix ans (peut-être car il lui arrive de mentir). Une aristocrate du trottoir, hors-la-loi de Sarcelles que le metteur en scène Jean-Michel Rabeux et Claude Degliame, son actrice, ont rencontrée à Marseille et enregistrée. Lui aime les monstres, de préférence qui ont mauvais genre : il ne pouvait passer à côté. Elle sait les incarner comme personne. Leur théâtre est une maison de tolérance. Jambes fines, nuisette noire et lunettes invraisemblables, Aglaé prend corps et voix – androgyne, inimitable – par la grâce féline de Claude. Pute et vieille et fière de l’être. Depuis l’âge de douze ans, « un peu par hasard et par curiosité » et par envie inassouvie de plaire. « Un métier comme les autres, y a pas de honte, j’aime le client ». Elle parle au milieu du public, le frôle, chante a capella. Soixante ans de tapin, des dorures des palaces à la misère du Bois, les flics, les macs, la taule… Des hauts et des bas qu’elle illumine sans fards, sur le fil d’une vie menée la tête haute, feu follet d’impudeur délicate. Fellinienne. La classe ! Jean-Michel Rabeux forme avec la comédienne Claude Degliame un couple de théâtre. Elle a joué avec Claude Régy, Jacques Lassalle, Antoine Vitez, Olivier Py, et avec JeanMichel Rabeux depuis Éloge de la Pornographie en 1987. Metteur en scène du désir et des tourments, il a monté Eschyle, Copi, Durif, Shakespeare, Cendrars, et ses propres textes : Onanisme avec troubles nerveux chez deux petites filles, Légèrement sanglant, Les Charmilles, Déshabillages (Comédie mortelle), Le Cauchemar.
MARS MA ME JE
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DURÉE 1H 20 : 00 20 : 00 20 : 00
TARIFS : DE 8 À 22 €
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texte et mise en scène Jean-Michel Rabeux d’après Les mots d’Aglaé avec Claude Degliame scénographie Jean-Michel Rabeux, et Jean-Claude Fonkenel lumières JeanClaude Fonkenel assistanat à la mise en scène Vincent Brunol régie générale Denis Arlot
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PIECE FOR PERSON & GHETTO BLASTER
NICOLA GUNN
PROGRAMME DÉFINITIF DISPONIBLE EN NOVEMBRE 2017
(AUSTRALIE)
EN ANGLAIS SURTITRÉ
Voici quelques années, Nicola Gunn aperçoit dans un jardin public un homme jetant des pierres sur un canard, assisté de son fiston qui le fournit en munitions. S’ensuit une violente altercation, avant que la jeune femme ne tourne les talons et laisse les deux mâles à leur piteuse distraction... Cette anecdote est devenue l’amorce du monologue Piece For Person And Ghetto Blaster – entre rage, dégoût, et sarcasmes corrosifs – délivré sur
fond de musique électro syncopée, et dans un flux constant de mouvements savamment chorégraphiés. Une pièce parlée-dansée où le « canardage » se mêle à une critique aigüe de la domination masculine, où des digressions incongrues sur Hercule Poirot télescopent des pointes sardoniques sur l’art dit « engagé ». Au final, une exploration hilarante et glaçante des origines de la violence, et des moyens d’y remédier. Ou pas…
MARS VE SA
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DURÉE 1H10
TARIFS : DE 8 À 22 € conception, texte & interprétation Nicola Gunn chorégraphie Jo Lloyd musique & création sonore Kelly Ryall
20 : 00 20 : 00
NÓS, TUPI OR NOT TUPI ?
(FRANCE - BRÉSIL)
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE FABRICE RAMALINGOM Nós est une émulsion d’éléments hétérogènes qui dansent rarement ensemble : la danse contemporaine et le hip-hop. D’un côté, Fabrice Ramalingom, compagnon de route de Dominique Bagouet, aujourd’hui installé avec sa compagnie R.A.M.a à Montpellier. De l’autre, trois danseurs brésiliens interprètes de Bruno Beltrão, une étoile filante qui réinvente le hip-hop à Rio de Janeiro dans les MARS JE VE
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années 2000. Chacun franchit le fossé qui le sépare de l’autre, se déplace pour inventer un espace commun, au-delà de la virtuosité dont ils sont capables : L’idée du portrait pour chacun d’eux me poursuit. Des hommes qui ont une vie, une condition pas toujours facile, qui voient le monde à leur façon et s’en sortent grâce à la danse, et se lient aux autres grâce à la danse, aussi. (Fabrice Ramalingom).
TARIFS : DE 8 À 22 € 20 : 00 20 : 00
SPECTACLE PRÉSENTÉ AVEC LA PLACE DE LA DANSE – CDCN TOULOUSE /OCCITANIE
danse et interprétation Eduardo Hermanson, Renann Fontoura, Tito Lacerda assistant et dramaturge Matthieu Doze lumières Maryse Gautier musique François Richomme scénographie et costumes Thierry Grapotte création le 28 juin 2017 au Festival Montpellier Danse
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AND SO YOU SEE... ROBYN ORLIN
(AFRIQUE DU SUD)
Albert Silindokuhle Ibowe Khoza, figure androgyne, fascine par ses courbes généreuses, sa taille replète et ses allures graciles. C’est un corps qui déborde avec éclat : il porte les stigmates du viol, de la blessure, de la torture et virevolte sous le Requiem de Mozart. Il y a dans cette pièce le besoin épidermique de danser comme MARS JE VE SA
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une réponse possible à l’expression de la douleur, de la souffrance. Cette épopée chorégraphique convoque les fantômes du racisme, de la corruption, de l’homophobie, de la liberté et de l’identité... La scène pourrait ainsi être l’endroit du souvenir, du combat et du changement où se pensent les générations futures.
DURÉE 1H 20 : 00 20 : 00
TARIFS : DE 10 À 25 €
Titre Intégral : and so you see... our honourable blue sky and ever enduring sun... can only be consumed slice by slice... un projet de Robyn Orlin avec Albert Silindokuhle Ibowe Khoza costumes Marianne Fassler Lumière Laïs Foulc régie générale Thabo Pule
FORBIDDEN DI SPORGERSI UN PROJET DE PIERRE MEUNIER CONÇU AVEC MARGUERITE BORDAT Interdit de se pencher, dit le titre... Présenté au Festival d'Avignon 2015, ce projet, est né de la rencontre avec une jeune auteure, Babouillec, autiste sans parole. Pierre Meunier, infatiguable défenseur de notre imaginaire appauvri, est stupéfié par la liberté de son écriture sans limites. Avec sa complice plasticienne, Marguerite Bordat, puis avec toute l’équipe, ils imaginent, en écho à cette matière brûlante, une traversée visuelle et sonore. Sur le plateau, les quatre AVRIL JE VE SA
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Des mêmes auteurs : La Vase p. 77
DURÉE 1H30 20 : 00 20 : 00 20 : 00
TARIFS : DE 10 À 25 €
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équipiers, acteurs, danseuse, guitariste, actionnent une machinerie d'objets bruts qu'ils détournent en agents poétiques : fils de fer, ventilateurs, tuyaux... rien qui ne tourne très rond jusqu’au disjonctage final. Interdit de se pencher écrit Babouillec… Et pourtant c’est à un voyage au bord du monde, qu'elle nous invite, loin de la terre ferme et des certitudes ancrées.
à partir du texte "Algorithme éponyme" de Babouillec, autiste sans paroles. Fabrication collective, avec au plateau Fredéric Kunze, Pierre Meunier, Satchie Noro, Jean-François Pauvros, Marguerite Bordat lumière Bruno Goubert son Hans Kunze en collaboration avec Géraldine Foucault construction machinerie Pierre Mathiaut régie générale Jean-Marc Sabat diffusion Florence Kremper administration Caroline Tigeot
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PRINTEMPS Se laisser de nouveau surprendre par nos amis flamands tg STAN flirtant avec Ingmar Bergman, dans une nouvelle création à Garonne, leur "maison française". Passer du temps avec le foisonnant et surprenant Pierre Meunier, (presque) Finir en beauté avec Mohamed El Khatib. Finir
JERK CONCERNANT BERGMAN UNWANTED FINIR EN BEAUTÉ WHAT DO YOU THINK? QUESTION DE GOÛTS LA VASE LETTRES NON ÉCRITES SOUFFLE L'HISTOIRE À VENIR LA SAISON À VENIR
pour de bon, et donc recommencer, avec le Ballet du Capitole, qui offre ses danseurs à l'imaginaire de cinq jeunes chorégraphes israéliens, donnant le la de la trentième saison de Garonne. ... Arrive alors la trentième saison de Garonne… À suivre.
THÉÂTRE DE GISÈLE VIENNE D'APRÈS UNE NOUVELLE DE DENNIS COOPER
QUELQUE CHOSE ! UN INCONNU, UN X ! HABITERAIT AINSI DANS MON CORPS ; IL HABITERAIT MON CORPS QUE J’HABITE AUSSI. ET, PAR LA GRÂCE DU JEU MUSICIEN, IL PASSERAIT DE # DERRIÈRE $ EN # DEVANT $. IL PRENDRAIT CORPS %…&, IL DANSERAIT UN TEMPS SA DANSE, AVANT DE SE RETIRER EN ME LAISSANT ABASOURDI, DÉPOSSÉDÉ. PETER SZENDY
SPECTACLE PRÉSENTÉ AVEC L'USINE
Centre national des arts de la rue et de l’espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole)
« Les gens qui connaissent Jonathan Capdevielle n'en mènent pas large quand ils le voient dans Jerk, car ils lui trouvent les mêmes attitudes qu'au naturel. Sauf que, dans la pièce, il est David Brooks, emprisonné à perpétuité pour avoir participé aux tortures d'une vingtaine de garçons « volontaires », sous la coupe du serial killer Dean Corll. Un personnage inspiré d'un fait divers des années 70, revisité par l'écrivain Dennis Cooper, et mis en scène par Gisèle Vienne pour son interprète fétiche. Jonathan Capdevielle se retrouve ainsi assis sur une vilaine chaise, une vieille radiocassette et un vulgaire sac de sport à ses pieds. Il en sort des marionnettes affublées de têtes d'animaux en peluche, à qui il fera subir les pires outrages pour l'instruction d'une classe de psychologie et sa propre thérapie carcérale. [...] « Il se perd dans cet univers », s'est alarmée une ex-prof de théâtre. C'est l'effet Capdevielle : un comédien d'une justesse si surnaturelle que ses proches conjecturent une schizophrénie passagère. […] L'intéressé précise, désarmant de candeur, n'être pas si innocent qu'on veut bien le croire. Évidemment. S'il est capable de provoquer cette empathie pour les pervers les plus indéfendables, c'est sans doute parce qu'il a l'intelligence, épidermique, de sentir le souffle du public et d'entendre ses rires nerveux, pour mieux téléguider la tension qui l'anime. [...] » Cathy Blisson, Télérama Gisèle Vienne est chorégraphe, metteure en scène et plasticienne. Elle crée des pièces et expose ses photographies et installations depuis 1999. Dennis Cooper est écrivain, poète et critique américain, traduit dans de nombreux pays. Jerk est extrait du recueil de nouvelles Un type immonde, publié chez P.O.L.
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DURÉE 55' 20 : 00 20 : 00 20 : 30 20 : 30
TARIFS : DE 10 À 25 €
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conception et mise en scène Gisèle Vienne texte et dramaturgie Dennis Cooper créé en collaboration avec et interprété par Jonathan Capdevielle musique originale Peter Rehberg et El Mundo Frio de Corrupted lumière Patrick Riou voix enregistrées Catherine Robbe-Grillet et Serge Ramon stylisme Stephen O’Malley, Jean-Luc Verna marionnettes Gisèle Vienne,Dorothéa Vienne Pollak
maquillage Jean-Luc Verna, Rebecca Flores confection des costumes Dorothéa Vienne Pollak, Marino Marchand, Babeth Martin formation à la ventriloquie Michel Dejeneffe
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THÉÂTRE DE TG STAN & DE ROOVERS TEXTE INGMAR BERGMAN
AU THÉÂTRE, UNE REPRÉSENTATION EST ÉVIDENTE SI CES TROIS ÉLÉMENTS SONT PRÉSENTS : LA PAROLE, LE COMÉDIEN, LE SPECTATEUR. ON A BESOIN DE ÇA ET C’EST TOUT, ON N’A BESOIN DE RIEN D’AUTRE POUR QUE LE MIRACLE SE PRODUISE. INGMAR BERGMAN, APRÈS LA RÉPÉTITION
(BELGIQUE)
CIE ASSOCIÉE CRÉATION À GARONNE
Après Scènes de la vie conjugale et Après la répétition en 2005, les tg STAN, accompagnés du collectif De Roovers, reviendront à Bergman ce printemps pour un travail plus ample, sondant autant les textes que leur auteur. Frank Vercruyssen dit avoir envie de retrouver une écriture dans laquelle il se sent chez lui. Il désire transmettre son « coup de foudre » pour l’« œuvre sur papier ». Considérant l’artiste suédois comme un écrivain avant tout, le collectif travaillera à un montage de divers textes, dont certains scenarii aux dialogues prodigieusement théâtraux. Autre souhait, celui d’intégrer le « je » de l’écriture, donner corps à la personne de Bergman et la rendre présente sur le plateau aux côtés de ses personnages. L’enjeu n’est pas de poser un regard voyeuriste sur la vie de l’homme de théâtre scénariste mais plutôt de révéler la dimension autobiographique de son œuvre dans toute sa pudeur et son élégance. Loin de la confession ou du portrait psychologisant, il s’agit de mettre en valeur sa fine compréhension des relations entre les êtres. Comme à son habitude, l’équipe anversoise aspire à préserver une lecture « ingénue » et, par sa théâtralisation, « mettre de l’air » dans les textes. Ainsi se renforcera la lucidité et l’humanité de l’œuvre bergmanienne, sa vitalité et son humour aussi. Songeant à jouer avec l’aspect visuel si cher au cinéaste, tg STAN et De Roovers envisagent un hommage en forme de déclaration d’amour, un geste de respect et d’admiration qui ne se met pas en scène et refuse toute dimension idolâtre. Fondé à Anvers en 1989, tg STAN – S(top) T(hinking) A(bout) N(ames) – se tourne vers l’acteur et refuse tout dogmatisme comme l’illustre son répertoire hybride, où Cocteau et Anouilh côtoient Tchekhov, Wilde ou Diderot, Pinter ou Tiago Rodrigues. Associée au théâtre Garonne, la compagnie y a présenté la plupart de ses spectacles. De Roovers est un collectif de théâtre anversois composé de quatre acteurs. Ils travaillent sans metteur en scène. Les acteurs optent pour le théâtre de texte et adaptent le répertoire classique de, entre autres, Shakespeare, Tchekhov et Eschyle, ou d’auteurs contemporains comme Paul Auster et Judith Herzberg. MAI ME JE VE
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DURÉE 1H20 20 : 00 20 : 30 20 : 30
SA LU MA
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20 : 30 20 : 00 20 : 00
de et avec Ruth Becquart, Robby Cleiren, Jolente De Keersmaeker, Frank Vercruyssen
création le 2 mai au théâtre Garonne
TARIFS : DE 14 À 27 €
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DANSE - THÉÂTRE DOROTHÉE MUNYANEZA
COMMENT S’ACCEPTER QUAND LE PÈRE A EXTERMINÉ LA FAMILLE DE LA MÈRE ? COMMENT SE CONSTRUIRE À PRÉSENT QUAND DES DEUX CÔTÉS, IL N’Y A PLUS DE FONDATION, PLUS DE FAMILLE ? JE VEUX PARTAGER LEURS TÉMOIGNAGES, JE VEUX CHANTER LEURS PEINES ET LEURS ESPOIRS, JE VEUX DANSER LEURS VIES, LEURS CICATRICES… DOROTHÉE MUNYANEZA
COPRODUCTION
En 2015, Dorothée Munyaneza, accompagnée de Nadia Beugré et d’Alain Mahé, venait présenter à Garonne l’inoubliable Samedi Détente, création célébrant la vie et la paix qui régnaient avant la tragédie rwandaise. Aujourd’hui, l’artiste (qui a quitté Kigali à 12 ans) s’attèle à reconstruire ce que la guerre a détruit et s’intéresse au corps féminin, à ses traumatismes comme à ses remèdes. Dorothée Munyaneza est allée recueillir les mots des femmes que le génocide a laissées debout et sauves, mais brisées par les viols et la haine, et qui tentent de continuer à vivre. Elle a aussi rencontré les enfants nés de bourreaux et de victimes : unwanted… C’est par la danse et le chant qu’elle veut nous faire entendre le combat des âmes. Pour cela, elle s’accompagne des images du plasticien Bruce Clarke et des créations sonores d’Alain Mahé. Unwanted, porté par l’aisance vocale de la chanteuse Holland Andrews, s’essaie à relever ardemment le défi : faire cohabiter sur une même scène la douleur et la lumière, le passé et l’avenir. Chanteuse, auteure et chorégraphe de nationalité britannique, Dorothée Munyaneza a dansé pour Alain Buffard et François Verret. En 2013, elle crée sa compagnie Kadidi et signe sa première création Samedi Détente en 2014. Unwanted, créé au Festival d'Avignon 2017, est sa seconde pièce.
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DURÉE 1H20 20 : 00 20 : 00 20 : 00
TARIFS : DE 10 À 25 €
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conception et chorégraphie Dorothée Munyaneza avec Dorothée Munyaneza, Holland Andrews, Alain Mahé artiste plasticien Bruce Clarke musique Dorothée Munyaneza, Holland Andrews, Alain Mahé regard extérieur Faustin Linyekula scénographie Vincent Gadras création lumière Christian Dubet costumes Stéphanie Coudert
régie générale Marion Piry direction de production, administration,diffusion Emmanuel Magis / Anahi création le 7 juillet 2017 au Festival d’Avignon
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THÉÂTRE MOHAMED EL KHATIB
FAIRE LE DEUIL, EXPRESSION STUPIDE QUI LAISSE ENTENDRE QUE CELUI"CI EST UN TRAVAIL DONT NOUS VIENDRIONS À BOUT COMME DE TOUT LABEUR AVEC UN PEU DE BONNE VOLONTÉ ET D’APPLICATION. ÉRIC CHEVILLARD
« J’ai réuni l’ensemble du « matériau-vie » à ma disposition entre mai 2010 et août 2013. Je n’ai pas toujours demandé les autorisations utiles. Je ne me suis pas posé la question de la limite, de la décence, de la pudeur. J’ai rassemblé ce que j’ai pu et j’ai reconstruit. Tout est allé très vite et sans préméditation. […] Il n’y a aucun suspense, à la fin on sait qu’elle meurt et que son fils est très très triste. On sait également que si c’était à refaire, j’agirais sans doute différemment. J’aurais été un fils irréprochable. Les parents se demandent toujours s’ils ont été de bons parents. Mais nous, est-ce qu’on a été de bons enfants ? On a été des enfants au niveau, nous ? On a été des enfants olympiques, nous ? » Mohamed El Khatib Seul en scène, Mohamed El Khatib fait des dernières années de vie de sa mère un spectacle. Pas un spectacle sur le deuil. Ni même sur la mort. Plus certainement, avec ce faux détachement teinté d’humour parfois vachard qui nous le rend étrangement proche, le bonhomme nous parle simplement de chagrin, de filiation, de fratrie. De la culture soudainement encombrante d’aïeux nés dans un pays dont on ignore tout. De leur langue. D’un passé qui nous échappe. À sa façon, il parle d’exil, et de l’étrange puissance d’un amour qui se joue du temps et des frontières. «Mohamed El Khatib n’a pas été l’assistant de Wajdi Mouawad. A intitulé son dernier texte Tous les tchétchènes sont pas des menteurs. A vécu à Mexico. Réalise des courtsmétrages. Attend impatiemment d’être victime de discrimination positive. S’astreint à confronter le théâtre à d’autres médiums (cinéma, installations, journaux) et à observer le produit de ces frictions. Après des études de Lettres, un passage au CADAC (Centre d’Art Dramatique de Mexico) et une thèse de sociologie sur « la critique dans la presse française », il co-fonde en 2008 le collectif Zirlib autour d’un postulat simple : l’esthétique n’est pas dépourvue de sens politique.»
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DURÉE 50' 19:00 & 20:30 19:00 & 20:30 19:00 & 20:30
TARIFS : DE 12 À 25 €
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texte, conception et interprétation Mohamed El Khatib environnement visuel Fred Hocké environnement sonore Nicolas Jorio régie générale Zacharie Dutertre
production / diffusion Martine Bellanza
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WHAT DO YOU THINK? Depuis 1985, le chorégraphe marseillais construit une œuvre dont les titres suivent le cours de l’alphabet. Il revient avec la lettre W pour un spectacle sur le fil tendu de la langue et de la danse. What do you think? commence là où s’est terminée sa précédente création Vers un protocole de conversation ? avec le duo Mélanie Venino MAI ME JE VE SA
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TARIFS : DE 10 À 25 € 20 : 30 20 : 30 20 : 30 20 : 30
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DURÉE 55' 17 : 30
COPRODUCTION
et Alessandro Bernardeschi. Ils sont rejoints notamment par Carlotta Sagna. Ensemble, ils interrogent avec ironie notre humanité et nos mille façons d’être au monde. Sans renoncer jamais à la poésie et à l’humour qui lui sont propres, Appaix nous entraîne aisément dans sa danse.
texte et chorégraphie Georges Appaix avec la participation des interprètes avec Mélanie Venino, Maria Eugenia Lopez, Carlotta Sagna, Alessandro Bernardeschi, Romain Bertet, Georges Appaix création les 6 et 7 juillet 2017 au Théâtre Joliette Minoterie/Marseille dans le cadre du Festival de Marseille/Danse et arts multiples
QUESTION DE GOÛTS Partir de ce texte que j’ai écrit, de ce qu’il raconte mais aussi, bien sûr, des sensations physiques que l’acte de dire peut engendrer, comme ça, directement, dans mon corps. Essayer de réagir dans une vraie immédiateté aux mots du texte. (…) Il faudrait aussi parler de ce plaisir, presque tombé en désuétude ou menacé de l’être, du « savoir par cœur », pourquoi le cœur
DANSE
DANSE SPECTACLE PRÉSENTÉ AVEC LA PLACE DE LA DANSE – CDCN TOULOUSE / OCCITANIE
d’ailleurs ? En deçà de ce qu’on appellerait le jeu d’acteur, seulement cet état de complicité physique entre une voix et une mémoire et plus généralement un corps, pour retrouver cette jubilation ancienne, héritée des tables de multiplication et des fables de La Fontaine. Georges Appaix, mars 2007
TARIFS : DE 8 À 22 € texte, mise en scène, interprétation Georges Appaix, lumière et régie générale Xavier Longo costume Michèle Paldacci au Petit Atelier
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THÉÂTRE MARGUERITE BORDAT& PIERRE MEUNIER
SI UN PROJET EST PARFAITEMENT CLAIR, ÇA NE VAUT PAS LA PEINE DE LE FAIRE. PABLO PICASSO
Créateurs d’objets théâtraux hors-norme, Marguerite Bordat et Pierre Meunier, aiment à explorer la matière brute et à se confronter aux lois physiques « qui parlent secrètement de notre condition humaine ». Leurs projets se nourrissent de rencontres, d’immersions in situ, d’expériences avec des scientifiques. Après les pierres et les ressorts, ils s’intéressent cette fois au domaine des matières molles dont « la nature fuyante et imprévisible résonne fortement avec les pertes d’appuis et le vacillement des certitudes que nous connaissons aujourd’hui ». Leur nouvel objet d’étude : un matériau pour le moins instable, la vase. Espace généralement associé à l’idée d’enlisement, la vase pourrait bien se révéler au bout du compte – après la traversée marécageuse – régénératrice, antidote à la fièvre de vitesse et puissant libérateur de l’imaginaire. Se faire aspirer. Vers le bas. Puissamment. Irrésistiblement. Mon corps écarte du mou sur son passage. Le mou ne demande qu'à s'écarter puis à se refermer, avec la même indifférence. Nul besoin de forcer. Le mou cède sa place sans résister longtemps. Je le troue, je le fore à ma forme passagère. Je suis un moule que rien n'arrête. Tous mes angles, toutes mes difformités, sont épousées sans résistance. La vase est un milieu hospitalier qui ne refuse personne. Tous les corps sont également traités. Ni bien ni mal. La vase est un milieu amoral qui ignore le bien et le mal. La vase n'est qu'un appétit. Un appétit sans limites. Tout lui est bon. La vase est omnivore. Les nuages ne s'attardent pas au-dessus de la vase. Ils craignent d'expérience sa fatale aspiration. Pierre Meunier Depuis 2014, Marguerite Bordat (Joël Pommerat, Bérengère Vantusso...), et Pierre Meunier (Volière Dromesko, Théâtre du Radeau...) rêvent, construisent et écrivent ensemble les projets de la Belle Meunière. À Toulouse on a pu voir Le Tas, Le Chant du ressort, Au milieu du désordre, La Bobine de Ruhmkorff. Des mêmes auteurs : Forbidden di sporgersi p. 63 MAI ME JE VE
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TARIFS : DE 10 À 25 €
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projet de Marguerite Bordat et Pierre Meunier avec au plateau Fredéric Kunze, Thomas Mardell, Pierre Meunier, Jeanne Mordoj, Muriel Valat lumière Bruno Goubert composition sonore Géraldine Foucault, Thierry Madiot, Hans Kunze régie générale et lumières Rodrigue Montebran production/ diffusion Florence Kremper administration Caroline Tigeot
création à la Comédie de Clermont-Ferrand en novembre 2017
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THÉÂTRE UN SPECTACLE DE DAVID GESELSON CIE LIEUX-DITS
SI VOUS AVEZ UN JOUR VOULU ÉCRIRE UNE LETTRE À QUELQU’UN DE CHER SANS JAMAIS LE FAIRE, PARCE QUE VOUS N’AVEZ PAS OSÉ, PAS SU, PAS PU, OU PAS RÉUSSI À ALLER JUSQU’AU BOUT, RACONTEZ"LA"MOI ET JE L’ÉCRIS POUR VOUS. DAVID GESELSON
UNE COLLABORATION COMPAGNIE LIEUX-DITS / THÉÂTRE GARONNE
Après avoir invité le public dans le salon de Doreen, David Geselson vous convie – individuellement – à le rencontrer pour composer avec lui une lettre qui vous tient à cœur, mais que vous n'avez jamais su, pu ou voulu écrire. Quatre fois au cours de la saison, le metteur en scène devient écrivain public le temps d'une journée, se glisse dans les confidences, les désirs et les émois que vous lui confierez pour rédiger ces lettres. Qui, le soir venu (et avec votre accord) deviennent aussitôt une matière théâtrale, lue et mise en espace sur scène... Tentatives expérimentales d’écriture et de théâtre direct, les journées proposées s’envisagent créatives et conviviales. Il faudra s’y risquer, tenter l’expérience de l’écriture conjointe. Lieu de l’écoute attentive et de la parole vive, le théâtre se fera alors l’écrin d’un possible : celui de (vous) parler et de maintenir sur le vif la liberté dans un acte de création délibérément collectif. A l'issue de la saison, une partie des correspondances rédigées – à Toulouse et ailleurs – fera l'objet d'une nouvelle création théâtrale présentée à Garonne lors de deux soirées dont par nature, il est aujourd'hui impossible de vous raconter quoi que ce soit : et c'est bien là toute la beauté du pari fou de David Geselson... Avec sa compagnie Lieux-Dits, qu’il fonde en 2009, David Geselson (metteur en scène, dramaturge et comédien vu notamment à Garonne dans Bovary de Tiago Rodrigues) favorise l’écriture au plateau et une fabrique de théâtre collective en phase avec les questions politiques, philosophiques et poétiques du monde actuel. Après En routeKaddish en 2014, il crée Doreen avec Laure Mathis, spectacle présenté à Garonne en 2016.
2 OCTOBRE 2 DÉCEMBRE & 9 AVRIL 8 ET 9 JUIN
8 &9 JUIN VE SA
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20 : 30 20 : 30
Résidence d'écriture seule Résidence d'écriture suivie de performance Présentation finale
TARIF : 5 € TARIF : 10 €
CRÉATION
texte et mise en scène David Geselson vidéo Jérémie Scheidler son et interprétation Loïc Le Roux lumière Jérémie Papin scénographie Lisa Navarro interprétation Elios Noël, Laure Mathis, David Geselson
régie générale Sylvain Tardy communication AltermachineICarole Willemot
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THÉÂTRE TIAGO RODRIGUES (PORTUGAL)
COPRODUCTION
LE SOUFFLEUR EST LE SOUFFLE VITAL DU THÉÂTRE. NON SEULEMENT SA MÉMOIRE, MAIS AUSSI SES POUMONS. IL VIT A CETTE ZONE FRONTALIÈRE ENTRE LE VISIBLE ET L’INVISIBLE, LA SCÈNE ET LES COULISSES, LE MOT ÉCRIT ET LA PAROLE, L’AUTEUR ET L’ACTEUR. TIAGO RODRIGUES
SPECTACLE PRÉSENTÉ AVEC LE TNT
EN PORTUGAIS SURTITRÉ
AU TNT
Inspiré de la figure du souffleur, la nouvelle création de Tiago Rodrigues, Souffle, nous invite à rencontrer une femme. Cristina Vidal travaille comme souffleuse depuis plus de vingt-cinq ans au Teatro Nacional D. Maria II à Lisbonne, elle fait partie des deux derniers souffleurs du Portugal. Tiago Rodrigues a imaginé donner la parole à cette figure cachée et secrète, « Je me suis demandé ce qui arriverait si un théâtre s’effondrait et qu’on ne retrouvait qu’un survivant dans les décombres : le souffleur. ». C’est donc sur un théâtre en ruines que Cristina Vidal prend la parole pour la première fois. Elle qui a toujours été un à-côté et garante d’une parole qui n‘était pas la sienne, se retrouve à vue et fait de son corps le témoin d’une histoire abritée par les coulisses. Par son murmure, elle insuffle une énergie qui réveille les fantômes d’un théâtre impénétrable. Mémoire et souvenirs fictifs ou réels, surgissent et font advenir une voix fantasmagorique. Que peut-elle transmettre, dire à travers son souffle ? Tiago Rodrigues est acteur (vu pour la première fois à Garonne dans 2 Antigones de tg STAN en 2001), metteur en scène, auteur. En 2003, il fonde la compagnie Mundo Perfeito avec laquelle il crée une trentaine de pièces et de performances. Artiste multiforme, il écrit des scénarios, de la poésie, des paroles de chansons et des articles pour les journaux. En 2014, il est nommé directeur du Teatro Nacional D. Maria II. Il a présenté au théâtre Garonne By Heart en 2015, et a fait l’objet d’un parcours artistique en 2017 avec Bovary, Antoine et Cléopâtre, The way she dies.
JUIN MA ME JE VE
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DURÉE ENV. 1H45 20 : 30 19 : 30 19 : 30 20 : 30
TARIFS : DE 11 À 27 €
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texte et mise en scène Tiago Rodrigues avec Beatriz Brás, Cristina Vidal, Isabel Abreu, João Pedro Vaz, Sofia Dias, Vítor Roriz scénographie et lumière Thomas Walgrave assistanat à la mise en scène Catarina Rôlo Salgueiro
son Pedro Costa costumes Aldina Jesus production exécutive Rita Forjaz création juillet 2017 au Festival d'Avignon
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DU 17 AU 20 MAI
Réengager le savoir, mettre la recherche en lumière, renouer le dialogue citoyen avec le passé et l’histoire, renforcer le pacte entre la démocratie et la connaissance : telle était l’ambition de L’Histoire à venir, une nouvelle manifestation annuelle dont la première édition s’est tenue à Toulouse du 18 au 21 mai 2017. Dans ces temps où sont mis à rude épreuve l’analyse critique des faits, l’autorité de la preuve et le rôle du savoir, émergent et se renforcent les tenants de la post-vérité, des « faits alternatifs » et des théories du complot. Ces discours, qui dévaluent
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la connaissance, assurent le profit de quelques-uns aux dépens de l’intérêt général en nous dressant les uns contre les autres. Au temps de la sidération, de la saturation et de l’indignation doit succéder celui de l’engagement et de l’argument. Ne délaissons pas le luxe nécessaire de la raison et redonnons sa place centrale au débat d’idées. Durant l’édition 2017, ce sont en tout près de 8000 visiteurs enthousiastes qui ont partagé conférences, ateliers, échanges et mises en récit originales et inventives avec plus de 60 historiens, philosophes, chercheurs en sciences sociales, écrivains et artistes. Pour mai 2018, une nouvelle édition est déjà en train de s’inventer, pour devenir, davantage encore, le creuset des nouvelles façons d’écrire l’histoire, pour que les possibles du passé ouvrent les manières de penser et de construire les possibles de l’avenir… Programme disponible en février 2018. www.histoireavenir.eu L’Histoire à venir est née à l’initiative de la librairie Ombres Blanches, du Théâtre Garonne – Scène européenne, des équipes de recherche de l’Université Toulouse-Jean Jaurès et des éditions Anacharsis.
LA SAISON À VENIR Et le Ballet ouvre la trentième saison de Garonne... Saison à venir, elle débutera en juin 2018 et ira un an durant, sur les chemins d'une histoire dense, croiser des voies inattendues, explorer de nouveaux territoires, visiter le monde. Théâtre, danse, musique, gastronomie, histoire(s) seront les modes de mise en mouvement de ce voyage que nous espérons riche et bien sûr symbolique. Une saison pour imaginer l'avenir. Et en guise d’ouverture, la danse et l'Orient lanceront le bal. Avec le Ballet du Théâtre du Capitole et son directeur Kader Belarbi, nous avons imaginé d'offrir à cinq jeunes artistes d’Israel – une région du monde en questionnements perpétuels – nos scènes, danseurs et savoir-faire. Yasmeen Godder, Hillel Kogan, Roï Assaf, Guy Gutman et Tamir Leibovitz, imagineront de nouvelles pièces ou céderont au ballet du Capitole une partie de leur répertoire. Issus de ce berceau où finit (ou bien commence ?) la Méditerranée, ils viendront conter leur monde, croiser le nôtre. Le programme de ces soirées est en cours de construction, et sera publié pour Noël.
IL FAUT AVOIR CONSCIENCE DE SES PROPRES LIMITES SURTOUT SI ON VEUT LES ÉLARGIR. ANTONIO GRAMSI "IN HISTOIRES SARDES D'ASSASSINAT, D'ESPÉRANCE ET D'ANIMAUX PARTICULIERS DE SERGE PEY, ÉD. CASTOR ASTRAL#
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MENTIONS DE PRODUCTION Un bal d’ouverture Georges Appaix coproduction Compagnie La Liseuse Théâtre du Bois de l’Aune MDLSX Motus production Motus 2015 en collaboration avec La Villette Résidence d’artistes 2015 Paris, Create To Connect (EU Project) Bunker/ Mladi Levi Festival Lubiana, Santarcangelo 2015 Festival Internazionale Del Teatro In Piazza, L’arboreto - Teatro Dimora Di Mondaino, Marche Teatro avec le soutien de Mibact, Regione Emilia Romagna créé en juillet 2015 au Santarcangelo festival (Italie) 10 miniballetti ColletivO CineticO coproduction: CollettivO CineticO, Le Vie dei Festival, Danae Festival résidences de création Teatro Comunale di Ferrara, L’Arboreto Teatro Dimora di Mondaino, Civitanova Casa della Danza, TIR Danza Amore Spiro Scimone production compagnia scimone sframeli en collaboration avec théâtre Garonne scène européenne Toulouse Hey mk & Sigourney Weaver production mk 2015 en collaboration avec MilanOltre en partenariat avec Live Arts Week/ project FRONTERIZO avec le soutien de MIBACT créé le 5 octobre 2015 au MilanOltre festival Teatro dell’Elfo, Milan (Italie) La vita ferma Lucia Calamaro production Sardegna Teatro, Teatro Stabile dell’Umbria / Terni Festival coproduction Odéon-Théâtre de l’Europe, Festival d’Automne à Paris en collaboration avec Teatro di Roma, La Chartreuse – Centre national des écritures du spectacle avec le soutien de Angelo Mai et PAV La Vie suspendue suivi de L’Origine du monde, de Lucia Calamaro, est publié aux éditions Actes Sud-Papiers, trad. fr. Federica Martucci, novembre 2017 créé en septembre 2016 au festival de Terni (Italie) Supernova production théâtre Garonne scène européenne Toulouse, dans le cadre de Face à Face - Paroles d’Italie pour les Scènes de France Suite n°3 Encyclopédie de la parole / Joris Lacoste & Pierre-Yves Macé Collecteurs invités Christa Antoniou
(CY), Zsolt Boros (HU), Tamara Bracic Vidmar (SL), Rita Bukauskaite (LIT), Ida Daniel (BUL), Pierre Daubigny (POL), Ania Szczepanska (POL), Glen Falzon (MT), Antoine Cassar (MT), Nicole Genovese (FIN), Kim Jeitz (LU), Genevieve Leyh (ENG), Lenka Luptakova (SK), Shane Mansfield (GLA), Barbara Matijevic (HR), Olivier Van Nooten (NL), Daniel Naami (NL), Federico Paino (IT), Ruta Pakalne (LV), Alise Bokaldere (LV), Birgit Peeters (BE), Tomás Pereira Ginet-Jaquemet (ES), Sergiu Popescu (RO), David Roenner (SE), Brigitte Schema (AT), Soren StecherRasmussen (DK), Ania Szczepanska (POL), Olivier Van Nooten (NL), Maia Means (DK) et Sotiris Vasiliu (GR) avec l’aide de Nikola Bencova (CZ), David-Alexandre Gueniot (PT), Patricia Almeida (PT), Anneke Lacoste (NL), Nuno Lucas (PT), Marie Pullerits (EST), Raquel Rodrigues da Costa Gomes de Sousa (PT) Partenaires pour les ateliers de collecte Teatro Municipal do Porto, Festival Baltoscandal (Rakvere) production Echelle 1:1 (compagnie conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Ile-de-France) coproduction Kunstenfestivaldesarts - Bruxelles, Théâtre de la Ville - Paris, Festival d’Automne à Paris, La Comédie de Reims - CDN, Sao Luiz Teatro / Festival Alkantara - Lisbonne, Le phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création, théâtre Garonne, scène européenne Toulouse, Festival Baltoscandal- Rakvere, Gothenburg Dance and Theatre Festival, L’Apostrophe Scène nationale Cergy production et administration Echelle 1:1 / Edwige Dousset assistée de Justine Noirot avec le soutien de l’Institut Français à Paris, de la Ville de Saint Denis Conservatoire de musique et de danse et de Nanterre-Amandiers - Centre dramatique national Suite n°3 est co-produite par NXTSTP avec le soutien du Programme Culture de l’Union Européenne un projet House on Fire création en octobre 2017 au théâtre Garonne - scène européenne Toulouse Chroma Bruno Geslin coproduction Théâtre de l’Archipel Scène nationale de Perpignan / Théâtre de Nîmes Scène conventionnée pour la danse contemporaine. avec le soutien de la SPEDIDAM du F.I.J.A.D., D.R.A.C. et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, D.R.A.C. et Région Languedoc Roussillon créé en février 2015 au Théâtre de l’Archipel à Perpignan Les Trois Sœurs Timofeï Kouliabine production Red Torch Theatre créé en septembre 2015 Red Torch theatre – Novosibirsk (Russie) Las Ideas Federico León coproduction : kunstenfestivaldesarts (be), festival d’automne à Paris/théâtre de la Bastille (fr), Iberescena (es), FIBA
- Festival International de Buenos Aires (ar), el cultural San Martín (ar), Fundación Teatro a Mil (chl), La Bâtie – festival de Genève (ch), La Villette - résidences d’artistes 2014 (fr) Crée en mai 2015 au Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles) Yo en el futuro Federico León production Complejo Teatral (Buenos Aires) coproduction HAU Theater (Berlin), Festival delle Colline Torinesi (Turin), Steirischer Herbst Festival (Graz), KunstenFestivaldesArts (Bruxelles) crée en mai 2009 au Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles) Zig zig Laila Soliman production SHISH / Bruxelles - Le Caire coproduction Bureau de la cooperation internationale de l’ambassade de Suisse en Egypte (Le Caire), HAU (Berlin), Kaaitheatre (Bruxelles), Forum Freies Theater (Düsseldorf), BIT Teatergarasjen (Bergen), Zürcher Theater Spektakel (Zürich), D-CAF (Le Caire), Nouveau théâtre de Montreuil, centre dramatique national un projet House on Fire Créé en avril 2016 au Downtown Contemporary Arts Festival, Le Caire Privacy De Warme Winkel production HAU, De Warme Winkel & Wunderbaum coproduction Holland Festival, BIT Teatergarasjen. avec le soutien de Ammodo & Haupstadtkuturfonds et Toneelgroep Amsterdam un projet House on Fire Tapis rouge Nadia Beugré production déléguée Latitudes Prod. – Lille Co-production Le Vivat, Scène Conventionnée danse et théâtre, Armentières Musée de la danse, Centre Chorégraphique National de Rennes Ballet national de Darmstadt Festival d’Automne, Paris théâtre Garonne - scène européenne Toulouse BIT Teatergarasjen, Bergen La Bâtie, Festival de Genève Festival Montpellier Danse 2017 Le Parvis Scène Nationale, Tarbes. avec le soutien de la DRAC Hauts-deFrance ; la Région Hauts-de-France, du Fonds Transfabrik - fonds franco-allemand pour le spectacle vivant créé en janvier 2017 au Vivat, scène conventionnée danse et théâtre d’Armentières Evel knievel contre Macbeth Rodrigo García production Humain trop humain CDN de Montpellier coproduction Teatros del Canal (Madrid), Bonlieu Scène nationale (Annecy), Teatro Nacional Cervantes (Buenos Aires) création en novembre 2017 à hTh - Centre Dramatique National de Montpellier.
Soubresaut Théâtre du Radeau coproduction Théâtre du Radeau, Le Mans Théâtre National de Bretagne - Centre Européen Théâtral et Chorégraphique Festival d’Automne 2017, Paris Théâtre National de Strasbourg Centre Dramatique National de Besançon - Franche-Comté. Théâtre subventionné par L’Etat - Préfet de la région Pays de La Loire- direction régionale des affaires culturelles, le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Conseil Départemental de la Sarthe, la Ville du Mans. avec le soutien de Le Mans Métropole. crée le 2 novembre 2016 au Théâtre National de Bretagne à Rennes - Festival Mettre en scène Les Inconsolés Alain Buffard Les Inconsolés (2017) s’inscrit dans l’évènement « Alain Buffard Spectacles, colloque, exposition» produit par le CND Centre national de la danse, et l’Association PI:ES Alain Buffard, avec la Fondation d’entreprise Hermès, le Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle, les Spectacles vivants - Centre Pompidou, le théâtre de Nîmes - scène conventionnée pour la danse contemporaine, le CDC Uzès Danse et soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication - Direction générale de la création artistique - Délégation à la danse et la Région Occitanie à l’occasion du dépôt des archives d’Alain Buffard et de sa compagnie PI:ES au CND Centre national de la danse Les Inconsolés (reprise 2017) production Association PI : ES Alain Buffard avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings coproduction : CND Centre National de la Danse, le théâtre de Nîmes scène conventionnée pour la danse contemporaine, Les Subsistances, Laboratoire international de création artistique - Lyon, Les Spectacles vivants Centre Pompidou. Résidences : CND Centre National de la Danse, Les Subsistances, Laboratoire international de création artistique - Lyon. créé en janvier 2005 Subsistances de Lyon La Rive dans le noir Marie Vialle & Pascal Quignard production compagnie Sur le Bout de la langue/Anahi, coproduction Festival d’Avignon, Centre dramatique régional de Tours – Théâtre Olympia, Le Liberté– Scène nationale de Toulon, Pôle Arts de la Scène – Friche la Belle de Mai, Equinoxe– Scène nationale de Châteauroux, Arts 276 - Festival Terres de Paroles, Le Parvis– Scène nationale de Tarbes, La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon–Centre national des écritures du spectacle, avec le soutien de la DRAC Auvergne–RhôneAlpes, de la Région Auvergne–RhôneAlpes et de la SPEDIDAM, avec l’aide du CENTQUATRE–Paris et du Bois de l’Aune– Aix-en- Provence. remerciements au Théâtre de Carouge– Atelier de Genève, à la Société de lecture
de Genève et à Dimitri Chamblas créé en juillet 2016 au Festival d’Avignon Ulysse (s) Isabelle Luccioni production Compagnie Oui Bizarre coproduction théâtre Garonne - scène européenne Toulouse, Le Parvis - Tarbes Scène Nationale, Scène conventionnée pour le théâtre et théâtre musical – Saint Céré/Figeac, Théâtre le Hangarassociation Lohengrin, Le Ring - Scène Périphérique La compagnie Oui bizarre a été accueillie en résidence, dans le cadre du dispositif FABER mis en place par le Conseil Régional Midi-pyrénés, à l’Usine, Scène conventionnée pour les Arts dans l’espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole) en décembre 2013 remerciements Béatrice Biseul, Isabelle Moulis, sabelle Perry, Sonia Lindè. Le spectacle est subventionné et soutenu par la Ville de Toulouse, le Conseil Régional Midi-Pyrénées, le Département, La DRAC Midi-pyrénées créé le 26 mars 2015 au théâtre Garonne, scène européenne Toulouse Price Rodolphe Dana production Théâtre de Lorient Centre dramatique national coproduction Collectif Les Possédés / Théâtre de Nîmes - Scène conventionnée pour la danse contemporaine / Châteauvallon – Scène nationale / Le bateau feu Scène Nationale Dunkerque. création en novembre 2017 au Théâtre de Lorient Les Vagabondes Alain Béhar production Compagnie Quasi coproductions Hth, Centre Dramatique de Montpellier, 3bisF avec le soutien du Théâtre du Bois de L’aune, Aix en Provence. La compagnie Quasi est conventionnée par la DRAC et la région Occitanie / PyrénéesMéditerranée A nous deux maintenant Jonathan Capdevielle production diffusion administration Fabrik Cassiopée –Isabelle Morel et Manon Crochemore production déléguée Association Poppydog coproduction Le Quai, Centre Dramatique National – Angers Pays de la Loire / Nanterre – Amandiers, CDN (FR) / Festival d’Automne à Paris (FR) / Le Parvis scène nationale Tarbes Pyrénées (FR) / théâtre Garonne, scène européenne Toulouse (FR) / CDN Orléans (FR) / L’Arsenic – Lausanne (CH) / manège, scène nationale-reims (FR) / Ircam – Paris (FR) Avec le soutien du King’s Fountain Avec l’aide du Quartz, scène nationale de Brest et de la Villette – Résidence d’artistes 2016 Jonathan Capdevielle est artiste associé au Quai – CDN Angers Pays de la Loire L’association Poppydog est soutenue par la DRAC Ile-de-France au titre de l’aide à la structuration
Compagnie associée au théâtre Garonne – scène européenne Toulouse D’après le roman Un crime de Georges Bernanos création 6 novembre 2017 au Quai / Centre Dramatique National – Angers Pays de la Loire Les Grands Fanny de Chaillé production Display coproduction Espace Malraux Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Bonlieu Scène nationale d’Annecy, Festival d’Avignon, La Comédie de Reims Centre dramatique national, le Centre chorégraphique national de Caen en Normandie dans le cadre de l’accueil studio, le Centre de développement chorégraphique de Toulouse MidiPyrénées, Les Spectacles vivants Centre Pompidou (Paris), Festival d’Automne à Paris, Carré-Colonnes scène métropolitaine (Saint-Médard-en-Jalles et Blanquefort), Le Parvis Scène nationale de Tarbes-Pyrénées. avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication/ Drac AuvergneRhône-Alpes, la Région Auvergne-RhôneAlpes, Centre national de la danse (Pantin), Carreau du Temple (Paris), Théâtre Ouvert (Paris) Avec l’aimable autorisation de Cinq7/Wagram Music remerciements Joanne BidauxColaisseau, Jean Cazin, Bazil Bradel, Zoran Bradel, Lucien Breniaux, Louise Breniaux, Jasmin Colas, Louise Coursin, Cléo Coursin, Sarah Dupuy, Ugolin François, Anna Frumy, Cécilia Lapeyre, Louise Lemasson, Léonard Lopez-Capdenat, Sine Leverdier, Sao Mai Mertinez, Sacha Gayet, Annette Monnerie, Zadig Monsaingeon, Charly Paillet, Raoul Silbermann, Lucie Zirk (et leurs parents), Laure Mullot, Sandrine Delaune, Laetitia Dosch, les enfants de la comédie, l’Association PI:ES Alain Buffard, l’Association MM - Mathilde Monnier. création mars 2017 Espace Malraux, Scène Nationale de Chambéry et de la Savoie Faits et Gestes Noé Soulier production ND Productions (Paris) coproduction CND Centre national de la danse ; Festival d’Automne à Paris ; Centre de Développement Chorégraphique Toulouse/Midi-Pyrénées ; PACT Zollverein (Essen) ; Tanzquartier Wien avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-deFrance – Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’aide au projet, et du groupe Caisse des dépôts. Noé Soulier est artiste associé au CND Centre national de la danse. Noé Soulier est artiste associé au Centre de Développement Chorégraphique Toulouse/Midi-Pyrénées pour la période 2016-2018 créé en septembre 2016, PACT Zollverein à Essen (DE)
La Loi du Marcheur Nicolas Bouchaud production déléguée Le Quai Centre dramatique national Angers Pays de la Loire coproduction TNT, Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées ; Compagnie Italienne avec Orchestre ; Festival d’Automne à Paris, Théâtre du Rond-Point Le Méridien Nicolas Bouchaud Texte publié aux Éditions du Seuil production déléguée Le Quai Centre dramatique national Angers Pays de la Loire coproduction hTh, Centre dramatique national de Montpellier ; Théâtre du RondPoint ; Théâtre National de Strasbourg ; Festival d’Automne à Paris ; Le Domaine d’O, Montpellier ; Compagnie Italienne avec Orchestre Maîtres Anciens (comédie) Nicolas Bouchaud production déléguée Le Quai Centre dramatique national Angers Pays de la Loire coproduction Festival d’Automne à Paris, Théâtre de la Bastille, Compagnie Italienne avec Orchestre Bonlieu – Scène Nationale, Espace Malraux de Chambéry – Scène Nationale L’Arche est agent théâtral du texte représenté. www.arche-editeur.com création le 7 novembre 2017 au Quai Centre Dramatique National Angers Pays de la Loire El Baile Mathilde Monnier production Le Quai Centre dramatique national Angers Pays de la Loire coproduction Chaillot - Théâtre national de la danse, Festival Montpellier Danse 2017, Théâtre de Namur, CTBA - Teatro San Martin - Buenos Aires, Théâtre-Sénart scène nationale, La Bâtie - Festival de Genève création en juin 2017 au Quai Centre Dramatique National Angers Pays de la Loire Demi-Véronique Jeanne Candel production la vie brève coproduction La Comédie de Valence – Centre dramatique national DrômeArdèche, Le théâtre Garonne – scène européenne Toulouse, Le Théâtre de Lorient – Centre dramatique national, la Fondation Royaumont, Les Productrices Associées conventionnée par la DRAC Île-de-France avec le soutien de la Direction Générale à la Création Artistique. Jeanne Candel est membre du Collectif artistique de La Comédie de Valence - CDN DrômeArdèche, Jeanne Candel est artiste associée au Théâtre de Lorient - Centre dramatique national la vie brève est une compagnie associée au théâtre Garonne, scène européenne Toulouse création le 2 février 2018 à La Comédie de Valence
Demain tout sera fini 1 Gina Calinoiu & Lionel González cie Le balagan’ retrouvé Librement inspiré du Joueur de Dostoïevski production Le balagan’ retrouvé avec le soutien du Théâtre National Marin Sorescu de Craiova (Roumanie) ; Théâtre des Bains-Douches - Le Havre ; Un Festival à Villerville Remerciements Festival Nissan Rilov ; La bibliothèque française de Craiova (Roumanie) ; Roland Zeitoun ; Carole et François de la Porte ; Théâtre de la Cité Internationale ; Odéon – Théâtre de l’Europe ; Mayo Carrus et Baptiste Zentz créé en septembre 2016 à Un Festival à Villerville Aglaé Jean-Michel Rabeux production déléguée : La Compagnie coproduction : La Compagnie, Théâtre des Îlets – Centre dramatique national de Montluçon – Région AuvergneRhône-Alpes, Comédie de Caen - CDN de Normandie, Le Bateau Feu – Scène nationale de Dunkerque, Les Salins Scène nationale de Martigues avec le soutien du Fonds SACD Théâtre La Compagnie est subventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Ile-de-France et soutenue par la région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle Remerciements : Geoffrey Coppini pour la rencontre avec Aglaé créé le 29 novembre 2016 au Théâtre des Îlets – Centre dramatique national de Montluçon – Région Auvergne-RhôneAlpes Nós, tupi or not tupi ? Fabrice Ramalingom production R.A.M.a coproduction Festival Montpellier Danse 2017, Théâtre de Nîmes scène conventionnée pour la danse contemporaine, Gessnerallee Zürich, ICI-Centre chorégraphique national Montpellier – Occitanie / PyrénéesMéditerranée / Direction Christian Rizzo, Théâtre Paul Eluard - Bezons, CDCN Uzès Danse, Châteauvallon scène nationale. avec le soutien de la Ménagerie de Verre dans le cadre du StudioLab, du Centre Chorégraphique de Rio, du CAM – Centro de Artes da Maré – Lia Rodrigues Companhia de Danças, du Consulat Général de France à Rio de Janeiro, de l’Institut Français, de l’ADAMI et du Fondoc création en juin 2017 au Festival Montpellier Danse And So You See... Robyn Orlin production City Theater & Dance Group, Damien Valette. coproduction City Theater & Dance Group, Festival Montpellier Danse, Festival d’Automne à Paris, Kinneksbond, Centre Culturel Mamer (Luxembourg) et Centre dramatique national de HauteNormandie.avec le soutien du Théâtre de la Bastille et d’Arcadi Île-de-France créé le 30 juin 2016 au Festival Montpellier Danse
Forbidden di sporgersi Marguerite Bordat et Pierre Meunier coproduction Cie La Belle Meunière, La Comédie de Clermont-Ferrand - Scène Nationale le TJP, Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg, Culture Commune - Scène Nationale du bassin minier du Pas-de-Calais, La Filature -Scène Nationale de Mulhouse, le Festival d’Avignon, la CCAS. avec le soutien de La Manufacture - Centre Dramatique National de Nancy Lorraine, du Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Auvergne, du Conseil Régional d’Auvergne et du Conseil Général de l’Allier. Cette œuvre bénéficie du soutien à la production et à la diffusion du Fonds SACD Théâtre à partir du texte Algorithme éponyme de Babouillec autiste sans paroles créé en 2015 à la Comédie de ClermontFerrand Piece For Person and Ghetto Blaster Nicola Gunn remerciements tournée internationale soutenue par le Gouvernement australien à travers «the Australia Council, its arts funding and advisory body», et «Creative Victoria». Piece for Person and Ghetto Blaster est une commande de Mobile States soutenue par Creative Victoria, la Ville de Melbourne à travers Arts House’s CultureLAB, Punctum Inc. Seedpod and Maximised by Chunky Move créé en novembre 2015 au Performance Space de Sydney (Australie) Jerk Gisèle Vienne / Dennis Cooper / Jonathan Capdevielle production déléguée DACM avec la collaboration du Quartz - Scène nationale de Brest (Gisèle artiste associée de 2007 à 2011) coproduction Le Quartz - Scène nationale de Brest, Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort dans le cadre de l’accueil-studio et Centro Parraga – Murcia avec le soutien de la Ville de Grenoble, du Conseil Général de l’Isère, et la Ménagerie de Verre dans le cadre des Studiolab La compagnie DACM a reçu l’aide de la DRAC Rhône-Alpes/ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’aide à la compagnie conventionnée, avec le soutien de la Région Rhône- Alpes au titre de l’aide aux équipes artistiques pour la création de Jerk La Compagnie Gisèle Vienne est conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication – DRAC Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Strasbourg. La compagnie reçoit le soutien régulier de l’Institut Français pour ses tournées à l’étranger. Gisèle Vienne est artiste associée à Nanterre-Amandiers CDN depuis janvier 2014, et au Théâtre National de Bretagne / Rennes – Direction Arthur Nauzyciel. Crée en mars 2008, Centre d’Art Passerelle - Brest, Festival Antipodes’08 / Le Quartz – Scène nationale de Brest
Concernant Bergman Tg STAN et De Roovers texte Ingmar Bergman production tg STAN et De Roovers création en mai 2017 au théâtre Garonne scène européenne Toulouse Unwanted Dorothée Munyaneza production Compagnie Kadidi, Anahi coproduction Festival d’Avignon, Théâtre de Nîmes – scène conventionnée pour la danse contemporaine, Le Liberté – Scène Nationale de Toulon, Pôle Arts de la scène – Friche la Belle de Mai, La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon – Centre national des écritures du spectacle, Musée de la Danse – Rennes, théâtre Garonne – scène européenne Toulouse, MCB Maison de la Culture de Bourges Scène nationale, Bois de l’Aune – Aix en Provence, BIT Teatergarasjen-Bergen, Pôle Sud – Centre de développement chorégraphique de Strasbourg, L’échangeur CDC Hauts de France, Escales danse en Val d’Oise, Théâtre de St Quentin-en-Yvelines, Scène nationale, Théâtre du fil de l’eau - ville de Pantin, Théâtre Forum Meyrin, Genève, Tanz im August/HAU Hebbel am Ufer, Berlin, Festival d’Automne à Paris. avec le soutien de la DRAC PACA - ministère de la Culture et de la Communication, de la Région PACA, d’Arcadi Ile-de-France, du Fonds de dotation du Quartz –Brest, du Creative Exchange Lab, du Portland Institute for Contemporary Art, de l’Africa Contemporary Arts Consortium/USA, du Baryshnikov Arts Center, New York, NY, du CICR – Comité International de la Croix-Rouge, du Fonds SACD Musique de scène, du Fonds Transfabrik – fonds franco-allemand pour le spectacle vivant. avec l’aide de Montevideo – Marseille. La compagnie Kadidi bénéficie du soutien de l’Institut français pour ses tournées à l’étranger un projet House on Fire création en juillet 2017 au festival d’Avignon Finir en beauté Mohamed El Khatib production Zirlib coproduction Tandem Douai-Arras / Théâtre d’Arras ; montévidéo – créations contemporaines (Marseille) ; Théâtre de Vanves ; Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre ; Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau. Avec l’aide à la production de l’Association Beaumarchais – SACD, le soutien à la création du Festival actOral, et le soutien du Fonds de dotation Porosus. Ce texte a bénéficié de l’aide à la création du CnT, il a reçu l’aide à l’écriture et l’aide à l’édition de l’Association Beaumarchais-SACD. Il est édité aux éditions Les Solitaires Intempestifs en France (et L’L édition pour la Belgique). Zirlib est une compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture - Drac Centre-Val de Loire, portée par la Région Centre-Val de Loire, soutenue par la ville d’Orléans créé en octobre 2014 au Festival actoral à Marseille
What Do You Think? Georges Appaix coproduction : Cie La Liseuse, Festival de Marseille-danse et arts multiples, théâtre Garonne - scène européenne Toulouse, Marseille Objectif Danse, Le Parvis/Scène Nationale de Tarbes-Pyrénées, Pôle Arts de la Scène / Friche de la Belle de Mai, Pôle Sud Centre de développement chorégraphique national de Strasbourg avec le soutien de l’Adami Compagnie conventionnée, La Liseuse reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC PACA. Elle est subventionnée par la Ville de Marseille, le Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône et le Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur Elle est résidente à la Friche la Belle de Mai à Marseille créé en juillet 2017 au Théâtre Joliette Minoterie/Marseille dans le cadre du Festival de Marseille/Danse et arts multiples La vase Marguerite Bordat et Pierre Meunier production La Belle Meunière La Belle Meunière est conventionnée par le Ministère de la Culture - DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, le Conseil Régional d’Auvergne-Rhône-Alpes, et le Conseil Départemental de l’Allier. coproduction La Comédie de ClermontFerrand - Scène Nationale, Théâtre de la Ville, Culture Commune - Scène Nationale du Bassin minier du Pas-deCalais, Les 2 Scènes - Scène nationale de Besançon, Centre dramatique national Besançon Franche Comté, le TJP – Centre Dramatique National d’Alsace, le Tandem – Scène nationale Douai-Arras, La Filature – Scène nationale. résidences Le Cube – Studio Théâtre de Hérisson, La Comédie de ClermontFerrand – Scène nationale, Culture Commune – Scène Nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais, Le GRAME - Lyon avec le soutien en coproduction des Grands Ateliers à Villefontaine (projet AMACO), de la Filature - Scène nationaleMulhouse, du Grame / Biennale Musiques en scène 2018 création en novembre 2017 à la Comédie de Clermont-Ferrand. Le texte est lauréat de la Commission nationale d’Aide à la création de textes dramatiques - ARTCENA Lettres non-écrites collaboration Compagnie Lieux-Dits & Théâtre Garonne – scène européenne / Toulouse administration, production AlterMachine I Noura Sairour Question de goûts Georges Appaix production compagnie La Liseuse avec le soutien de Marseille Objectif Danse création en octobre 2017 La Friche La Belle de Mai / Festival Actoral - Marseille Souffle Tiago Rodrigues production Teatro Nacional D. Maria II coproduction Festival d’Avignon, Théâtre de la Bastille, Le Parvis – scène nationale
Tarbes Pyrénées, Teatro Viriato, Terres de Paroles-Seine Maritime – Normandie, ExtraPôle Provence-Alpes-Côte d’Azur, théâtre Garonne - Scène européenne Toulouse, La Criée Théâtre national de Marseille création en juillet 2017 au Festival d’Avignon
CRÉDITS PHOTOS Un Bal d'ouverture © DR 10 miniballetti © Marco Davolio Amore © Paolo Galletta La vita ferma © Lucia Baldini Hey © Carolina Farina Suite n°3 © Roland Verant Les Trois sœurs © Frol Podlesny Chroma © La Grande Mêlée Yo en el futuro © DR Zig zig © Ruud Gielens Privacy © Dorothea Tuch Tapis rouge © Dimas Bontempo Evel Knievel contre Macbeth © DR Soubresaut © Brigitte Enguérand Les Inconsolés © Marc Domage La Rive dans le noir © Richard Schroeder A nous deux... © Arthur Bartlett Gilette Les Grands © Marc Domage Faits et Gestes © Chiara Valle Vallomini El Baile © Nicolas Roux Demain tout sera fini © CC Ulysse © Fabien Leprieult Aglaé © Alain Richard And So You See... © Jérôme Séron Piece For Person... © Sarah Walker Jerk © Mathilde Darel Concernant Bergman © DR Unwanted © Bruce Clarke Finir en beauté © Mohamed El Khatib Question de goûts © Eve Zheim La Vase © Marguerite Bordat Souffle © José Marques
9 RUE DES TOURNEURS – 31000 TOULOUSE
AVANT/APRÈS LES SPECTACLES GARONNE À VOTRE RENCONTRE
Une saison dans votre salon
Réunissez vos amis autour d’un apéritif, nous venons présenter les spectacles et échanger sur la saison.
CULTURE SANTE ACCESSIBILITÉ
Présentation personnalisée
Vous êtes relais associatif, enseignant ou délégué d'un CE, nous vous accompagnons sur les choix de spectacles.
Rencontres avec les artistes
Cinémécanique
Pour la deuxième saison, le plasticien Vincent Fortemps fait l’expérience d’ateliers artistiques au chevet, avec des patients de l’Hôpital Garonne. Un partenariat avec le service culturel du Gérontopôle du CHU de Purpan et l'association Plus de Soleil pour nos Aînés dans le cadre du dispositif Culture Santé DRAC / ARS.
Tissages
À l’issue des représentations ou en journée, ces rencontres sont l’occasion d’une discussion autour de l’expérience partagée ou sur une thématique choisie (au théâtre ou dans votre établissement).
Est pensé pour insuffler une nouvelle dynamique dans le quotidien des personnes de l’Hôpital de Jour d’Evaluation des Fragilités et de la Prévention de la Dépendance, sous forme d'atelier théâtre hebdomadaire avec la compagnie Cox Igru. Avec le service culturel du Gérontopôle du CHU de Purpan, l'association Plus de Soleil pour nos Aînés et l’Espace Saint Cyprien, dans le cadre du dispositif Culture Santé DRAC/ARS.
Répétitions publiques
Au cours de leur résidence à Garonne, les artistes ouvrent des temps de répétitions aux spectateurs. Sur demande pour les groupes.
Visites du théâtre
Femmes en scène, partage d’expérience
Les visiteurs (12 personnes minimum) parcourent les salles, les loges et les galeries souterraines, patrimoine enfoui et insolite. L'occasion de découvrir autrement le lieu et son projet artistique.
Consiste en des temps d’échanges entre femmes artistes et celles d’associations œuvrant pour l’émancipation et le droit des femmes.
Repérages
Permet tout au long de la saison d’imaginer des parcours artistiques avec les associations du champ social.
TRANSMISSION
Théâtre et enseignement
Dans le cadre du dispositif DRAC Occitanie / Rectorat, nous accompagnons l’Enseignement de Spécialité Théâtre au Lycée Maréchal Lannes (Lectoure) et au Lycée Berthelot (Toulouse) qui mêle pratique, réflexion, école du spectateur.
Masterclass - ateliers pratiques
Metteurs en scène, chorégraphes explorent un temps de pratique approfondie avec artistes professionnels, amateurs ou étudiants (en partenariat avec des établissements de formation).
DEVENIR SPECTATEUR RELAIS
Vous souhaitez partager votre goût du Garonne avec vos amis, vos collègues, vos copains de club, d’atelier ou d’association, une école ou une communauté ? Constituez un groupe de 8 personnes minimum, et bénéficiez d’une présentation de saison, d’une visite du théâtre et de tarifs réduits. RELATIONS AVEC LES PUBLICS Marie Brieulé 05 62 48 56 57 marie@theatregaronne.com Adèle Cassigneul 05 62 48 56 81 a.cassigneul@theatregaronne.com
L'ÉQUIPE
PARTENAIRES
L'ÉQUIPE
LE THÉÂTRE GARONNE EST SUBVENTIONNÉ PAR
direction générale programmation artistique direction adjointe
Jacky Ohayon Jacky Ohayon, Bénédicte Namont, Stéphane Boitel, Luc Lévêque Bénédicte Namont
le Ministère de la Culture et de la Communication, Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie, la Ville de Toulouse, le Conseil Départemental de la Haute-Garonne, le Conseil Régional Occitanie / Pyrénées-Méditerranée
administration contrôle de gestion chargée de production accueil artistes, archives, secrétariat
Didier Girard Claude Rieuneau Coralie Guibert Nadia Bourdache
communication presse développement des publics vidéos graphisme / aménagements
Cécile Baranger, Stéphane Boitel, Pauline Lattaque (service civique) Bénédicte Namont assistée d’Ida Jakobs Marie Brieulé, Ellen Ginisty, Adèle Cassigneul Dylan Piaser François-Xavier Tourot (t2bis.eu), Claire Connan
responsable accueil accueil, billetterie café Garonne
Chantal Heudebert Dylan Piaser, Cathy Fleckenstein, Ida Jakobs Elisabeth Meyer, Bérangère Crouillère, Perle Audry
direction technique régie générale
Sébastien Betous Robert Vucko, Cédric Bréjoux
équipe technique intermittente régie générale régisseurs techniciens habilleuses PC sécurité
ET EST MEMBRE DU RÉSEAU HOUSE ON FIRE, Marion Jouhanneau, Pierre Gille David Auvergne, Pierre-Olivier Boulant, Wilfrid Icard, Sylvain Lafourcade Aleth Chapoy-Favier, Jérome Guilloux, Cyril Malivert, Guillaume Redon Cyril Turpin, Thomas Tallon, Eka Weber, Raphaël Sevet Rui Manuel Perrajoia, Franck Zurano, Bruno Bui Ngoc, Steve Dechelotte, Mikaël Candusso, Marco Gosselin, Jerôme Le Lan, Yarol Stuber Cara Ben Assayag, Ysabelle Pougin Gwenael Droal, Moussa Cissé
LE CONSEIL D'ADMINISTRATION président administrateurs
membres d’honneur représentants
BÉNÉFICIE DU CONCOURS DE l'ONDA (Office National de Diffusion Artistique) pour la diffusion de certains spectacles
financé avec le soutien du Programme Culture de la Commission Européenne
House on Fire est : LIFT Festival (Londres), HAU (Berlin), Kaaitheater (Bruxelles), BRUT (Vienne), Archa Theatre (Prague), Teatro Maria Matos (Lisbonne), Frascati (Amsterdam), Malta Festival (Poznan), Théâtre Garonne (Toulouse) and BIT-teatergarasjen (Bergen).
ILS SOUTIENNENT LA SAISON 2017!2018
Gilbert Casamatta Marc Bélit, Nicole Belloubet, Guy Claverie, Marie Collin, Marie-Josée Fourtanier, Fabien Jannelle, Franco Laera, Aravni Marangozian, Maguy Marin, Serge Regourd, Jean-François Salesse, Christiane Terrisse, Christian Thorel, Anne Valentin,
du Ministère de la Culture et de la Communication Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie de la Ville de Toulouse du Conseil Départemental de la Haute-Garonne du Conseil Régional Occitanie / Pyrénées-Méditerannée
ILS ACCOMPAGNENT LA SAISON 2017!2018
le programme 2017 2018 est édité par le théâtre Garonne directeur de la publication coordination stagiaire rédaction impression licences spectacles
Jacky Ohayon Cécile Baranger, Stéphane Boitel Virginie Vasseur Christian Authier, Cécile Baranger, Stéphane Boitel, Marie Brieulé, Adèle Cassigneul Pauline Lattaque, Bénédicte Namont, Jacky Ohayon, Virginie Vasseur groupe reprint, toulouse n0 1050565-566-567
Certains spectacles bénéficient du concours de Tous Mécènes en Midi-Pyrénées.
LE CAFÉ GARONNE / POP UP
À partir de la saison 2017/2018, le Café Garonne change de menu et inaugure un nouveau cycle. Sans renier ce qui a fait sa personnalité en termes de solides et de liquides, c’est-à-dire une exigence adossée à des produits et à un savoir-faire, il accueillera désormais des chefs de France et d’ailleurs pour un séjour plus ou moins long. Une évolution finalement naturelle s’ouvrant aux cuisines d’ici et du monde, jetant des passerelles par-delà les frontières. Cette « programmation » culinaire offrira à l’occasion des échos aux spectacles présentés, mais sans refuser le contrepied et en préservant son autonomie. Qu’ont en commun le théâtre, la danse, la musique et la cuisine ? Entre autres, il est question d’art et d’artisanat, de partage, de sensations, de bonheurs, de révélations. Le « pop-up » Garonne proposera des expériences éphémères qui devraient cependant laisser des souvenirs durables, comme les spectacles vivants qu’elles accompagneront…
DÈS JUIN 2017, "SUR LA GARONNE, CUISINE D'ÉTÉ" DE L'APÉRO À L'AFTER IMAGINÉ AVEC DES CHEFS ET LEUR RESTAURANT 17 JUIN – Mickaël Lecumberry Le Rocher de la Vierge > en musique avec Dj set by Déjà vu 23 JUIN – Amandine & Éric Cuestas Le Temps des Vendanges > en musique avec SIKANIA, amours et tragédies du sud de l’Italie 24 JUIN – Olivia Garcia Les Mets d’Olivia > en musique avec EMA César Family, musique afro carribéenne 7JUILLET – Sid Ahmed Aouanouk Dar Diaf > en musique avec le Chaâbi algérois 22 JUILLET – Jérôme et Clarisse Rey & Rodolphe Lafarge Le Magnum > en musique avec le Duo Kocha Neba, Haris Haka Resic et Ivan Kara
7 SEPTEMBRE – Alain & Marti Grezes > en musique avec Eric Lareine 16 SEPTEMBRE – Simon Carlier Solides > en musique avec Aït Sadden, Najib et Fatima 23 SEPTEMBRE – Christophe Fasan Chez Emile > en musique corse avec Intimita Thomas Bronzoni & Eric Salvarelli 24 SEPTEMBRE – Sarah Truong-Qui L’Empereur de Hué > Hommage à Dominique Pham Cong Thien par Serge Pey en poésie et en musique
Programme détaillé disponible au théâtre et dans tous les restaurants à partir du 15 juin Réservation à la billetterie du théâtre Garonne au 05 62 48 54 77 de 13h30 à 18h30
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BAL 10 MINIBALETTI 10 MINIBALETTI AMORE AMORE
Octobre HEY HEY LA VITA FERMA LA VITA FERMA + DJ SET ( 22:30) LA VITA FERMA SUITE N°3 SUITE N°3 SUITE N°3 SUITE N°3 SUITE N°3
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À L’UNITÉ & entrée générale
22 €
& tarif réduit (demandeurs d’emploi, - 30 ans,- 22 ans, RSA)
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& tarif adhérent réduit (demandeurs d’emploi, - 30 ans, - 22 ans, RSA)
8€
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& tarif adhérent 20:00
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27 € 17 €
15 €
ADHÉSIONS GARONNE
LA VASE LA VASE LA VASE QUESTION DE GOÛTS
& L’adhésion Garonne
10 €
& L’adhésion réduite 5€ & (demandeurs d’emploi, 30 ans, -22 ans, RSA)
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AU TNT SOUFFLE SOUFFLE SOUFFLE SOUFFLE
& L’adhésion Comité d’entreprise & renseignements : a.cassigneul@theatregaronne.com
14 OCTOBRE FESTIVAL BY PASS / EUZKADI – ONTARIO avec le collectif éOle 27 NOVEMBRE (à Odyssud) GHOSTLAND / Pierre Jodlowski avec le collectif éOle / Les Percussions de Strasbourg
100 €
200 €
LES CARNETS GARONNE & Le carnet partageable 6 places minimum & renouvelable par tranche de 6 (sans adhésion)
PROGRAMME MUSIQUE 360° (à consulter sur le dépliant musique)
& Les tarifs varient selon les spectacles. Détails dans le bon de commande
22 €
& Le carnet jeune 3 spectacles minimum 10 € & réservé aux collégiens, lycéens et étudiants – de 26 ans (individuel, adhésion offerte)
OUVERTURE DES LOCATIONS :
30 ET 31 DÉCEMBRE SOIRÉES JAZZ / en compagnie de William Parker Quartet
& pour les adhérents : dès la souscription de l’adhésion pour toute la saison & pour le public non adhérent : ouverture des locations le 13 juin 2017 pour tous les spectacles de l’automne, & le 1er novembre pour les spectacles de l’hiver, le 1er février 2018 pour les spectacles du printemps.
19, 20 ET 21 JANVIER FLAMENCO / en partenariat avec le Festival de Nîmes / Orchestre du Capitole / M. De Falla
RÉSERVATIONS
4 ET 12 MARS MUSIQUE D’EUROPE DE L’EST / Orchestre du Capitole / Adam Laloum, Trio les Esprits
& au théâtre
2,3 ET 4 JUIN MUSIQUE FRANÇAISE / Orchestre du Capitole / Adam Laloum, Trio les Esprits / L’Instant donné DANS LE CADRE D’IN EXTREMIS MUSIQUE ET POÉSIE DU MONDE ARABE, avec la complicité de Blaise Merlin
accueil billetterie ouvert du lundi au vendredi de 13h30 à 18h30 et sans interruption les soirs de spectacle, les samedis de représentation à 16h00, les dimanches 1h30 avant la représentation. & par téléphone 05 62 48 54 77 (paiement par carte bancaire) & par internet www.theatregaronne.com Nous acceptons les chèques Culture, Toulouse Jeunes et Vacances. Les échanges ou annulations sont acceptés jusqu'à 48h avant la représentation.
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Les compagnies accompagnées par Fondoc cette saison sont : 14 22 Alain Buffard, Fanny de AChaillé, Jeanne Candel, Rodrigo García, Esquirol Rue de Metz Georges Appaix, Nadia Beugré, Tiago Rodrigues, e Metz 21 Rue d Mathilde Monnier & Alan Pauls, Fabrice x- Baragnon Ramalingom, Bruno Geslin. Rue Croi Rue
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1 avenue du château d’eau 31300 Toulouse / Tel. 05 62 48 54 77 R. de
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Marie Brieulé marie@theatregaronne.com Adèle Cassigneul a.cassigneul@theatregaronne.com
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Avant d’exister, les spectacles ont besoin de temps de recherche : toute une phase de fabrication qui se réalise durant des résidences de création. C’est à ce travail indispensable, mais pour l’essentiel invisible, que nous vous invitons à prendre part en devenant membre des Amis du théâtre. g5NRÌBNMSQHATSHNMRÌRDQNMSÌHMSĞFQ@KDLDMSÌUDQRĞDRÌC@MRÌTMÌENMCRÌO@QSHBHO@SHEÌBNMR@BQĞÌ@TÌBN
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