THÉÂTRE GARONNE BROCHURE 15/16 by théâtre Garonne

A FORBIDDEN ACT

AH, L'ART ! !..." ON PEUT, J'EN AI ENTIÈRE CONSCIENCE, DÉCHIFFRER CE MOT DE TANT D'AUTRES MANIÈRES, ON PEUT POSER DES ACCENTS DIVERS : AIGU DE L'AUJOURD'HUI, GRAVE DE L'HISTORIQUE # DE L'HISTOIRE, MÊME, LITTÉRAIRE #, CIRCONFLEXE # SIGNE D'EXTENSION # DE L'ÉTERNEL. JE POSE # IL NE ME RESTE NUL AUTRE RECOURS # JE POSE L'AIGU. PAUL CELAN, LE MÉRIDIEN, TRAD. ANDRÉ DU BOUCHET, ÉD. FATA MORGANA

AUTOMNE La Cerisaie / Tchekhov - tg STAN Les Mamelles de Tirésias / Apolinaire - Ellen Hammer Le Château de Barbe-Bleue / Le Prisonnier /

THÉÂTRE

OPÉRA

CLIMAX / Yasmeen Godder Vers un protocole de conversation ? / Georges Appaix pour Vera Ek / Azusa Takeuchi - Mladen Materic / Théâtre Tattoo Pernambuco Quartet - musique du Brésil L’Nfer, un point de détail / François Sarhan YOUARENOWHERE / Andrew Schneider Yesterday Tomorrow / Annie Dorsen A Forbidden Act / Movement Dang Dang Onomatopée / Tg STAN - Discordia - De KOE - Dood Paard Pointless International / Discordia - ’t Barre Land Ellis Island / Georges Perec - Joe Brainard - Eric Lareine - Pascal Maupeu Singspiele / Maguy Marin - David Mambouch - Benjamin Lebreton Chunky Charcoal /

DANSE

MUSIQUE

THÉÂTRE

THÉÂTRE-MUSIQUE

THÉÂTRE

THÉÂTRE-CLOWN

THÉÂTRE-MUSIQUE

DANSE

THÉÂTRE-MUSIQUE

press / Pierre Rigal

DANSE-THÉÂTRE

Béla Bartók - Luigi Dallapiccola - Tito Ceccherini - Aurélien Bory

Sébastien Barrier - Benoît Bonnemaison-Fitte - Nicolas Lafourest

Une saison à Amsterdam : un cycle de spectacles à découvrir dès décembre (Pointless International) jusqu'à mai (Ensemble Klang) avec un temps fort durant In Extremis (De Warme Winkel). Programmation en cours...

HIVER 4 / Rodrigo Garcia Hunter / Meg Stuart Sur une île / Camille de Toledo - Christophe Bergon Reality / Daria Deflorian - Antonio Tagliarini Vox / nu piping #2 / Erwan Keravec Fugue / Samuel Achache - La Vie Brève Princesse Vieille Reine / Pascal Quignard - Marie Vialle Quid sit musicus ? / Philippe Leroux Legacy / Nadia Beugré Je danse parce que je me méfie des mots / Kaori Ito Tanizaki / De Warme Winkel The Ghost of Montpellier... / Trajal Harrell Lettres de non-motivation / Vincent Thomasset Mohammad Motamedi - musique d'Iran

THÉÂTRE

DANSE

THÉÂTRE

MUSIQUE

THÉÂTRE

MUSIQUE

DANSE

THÉÂTRE

DANSE

THÉÂTRE

MUSIQUE

THÉÂTRE

MUSIQUE

THÉÂTRE

DANSE-THÉÂTRE

DANSE-MUSIQUE

PRINTEMPS Blanc Rouge Noir / De KOE Ensemble Klang Arvo Pärt : 80 by 8 Orestie / Romeo Castellucci Mobile / Pierre Rigal Café Müller et Le Sacre du Printemps /

Tanztheater Wuppertal Pina Bausch / Orchestre Les Siècles

rencontres House on Fire avec les publics mentions de productions l'équipe du théâtre infos pratiques calendrier

71 73 74 77 82 84

POINTLESS INTERNATIONAL

AUTOMNE

NY EXPRESS NY EXPRESS

BIVOUACS BIVOUACS BIVOUACS BIVOUACS

LA CERISAIE LES MAMELLES DE TIRÉSIAS LE CHÂTEAU DE BARBE-BLEUE... CLIMAX VERS UN PROTOCOLE DE CONVERSATION ? POUR VERA EK PERNAMBUCO QUARTET L’NFER, UN POINT DE DÉTAIL YOUARENOWHERE YESTERDAY TOMORROW A FORBIDDEN ACT ONOMATOPÉE POINTLESS INTERNATIONAL ELLIS ISLAND SINGSPIELE CHUNKY CHARCOAL PRESS

La Cerisaie

théâtre texte

coproduction

Anton Tchekhov mise en scène Tg STAN (Belgique)

LA COMÉDIE ACHÈVE L’HISTOIRE. KARL MARX

cie associée

STAN revient à Tchekhov avec sa pièce la plus énigmatique. Comédie ou tragédie ? Une farce pour l’auteur qui l’achève après trois ans d’effort et accuse Stanislavski de l’avoir "massacrée" lors de sa création en 1905, en l’étirant interminablement. La Cerisaie résiste au temps, aux interprétations. C’est le chef-d’œuvre ultime, une déclaration d’amour et d’adieu au théâtre, à la vie, d’autant plus bouleversante qu’elle se pare d’ironie. Ses personnages ? Des adultes immatures suspendus entre nostalgie passéiste et avenir incertain, pas d’adultère, ni de fait notable. Mais Tchekhov est comme un peintre à l’apogée de son génie. Chez lui, l’économie de moyens accompagne la pureté du trait. Et cette vie ordinaire recèle des abîmes. Une approche alors révolutionnaire qui s’accorde en profondeur avec les partispris du collectif flamand : refus des artifices, du pré-pensé, dépouillement du plateau et distance critique vis-à-vis des rôles. Qui sont Lioubov, Lopakhine, Trifomov et les autres ? La Cerisaie est la parfaite anti-pièce pour STAN. Rien n’y est joué d’avance, tout s’éprouve sur le plateau élargi à une nouvelle génération d’acteurs et d’actrices aussi engagés. Chaque acte s’annonce par une rupture, une déconstruction totale de l’espace. Le glissement vers l’issue fatale s’opère ainsi dans un mouvement des objets et des corps, où chacun s’affaire à recréer la possibilité du jeu. Quand tout s’effondre autour de vous, l’essentiel est de vivre ensemble, malgré tout.

septembre je ve sa me

24 25 26 30

20 : 00 20 : 30 20 : 30 20 : 00

octobre je ve

01 02

20 : 00 20 : 30

durée 2h00

de et avec Evelien Bosmans, Evgenia Brendes, Robby Cleiren, Jolente De Keersmaeker, Lukas De Wolf, Bert Haelvoet, Minke Kruyver, Scarlet Tummers, Rosa Van Leeuwen, Stijn Van Opstal, et Frank Vercruyssen

Création de la version française

LA CERISAIE

Les Mamelles de Tirésias

théâtre texte

Guillaume Apollinaire

création

mise en scène

Ellen Hammer

IL EST GRAND TEMPS DE RALLUMER LES ÉTOILES GUILLAUME APOLLINAIRE

Bien avant que le genre ne devienne une question à la mode, Apollinaire célébrait les vertus du changement de sexe à l’aube du nouveau siècle. Excédée par un mari qui réclame du lard et des gosses, Thérèse s’affranchit de sa triste condition et de ses attributs – ses seins s’envolent – pour devenir Tirésias et partir à la conquête des pouvoirs. Si la femme ne fait plus d’enfant que l’homme en fasse ! "Voyez l’impondérable ardeur naître du changement de sexe !". La guerre n’est pas loin, on est en 1916, la mort non plus. Apollinaire décèdera en 1918. En attendant, amusons-nous ! L’enfer des tranchées a engendré des ruptures artistiques radicales : dada, l’expressionisme, le futurisme et… le surréalisme ; le poète qui hait le réalisme invente le mot bien avant Le Manifeste de Breton pour qualifier sa pièce. Évidemment, la création est un scandale. Trop libres ces "pantins déliquescents du cubisme intégral, ces clowns de la plume". Créé à Garonne, le projet est porté par un quintet que réunit la beauté de la langue, voluptueuse, érotique et splendide du génie apatride.

octobre ve sa lu ma

09 10 12 13

durée 1h15 20 : 30 20 : 30 20 : 00 20 : 00

texte Guillaume Apollinaire mise en scène Ellen Hammer collaboration artistique Jean-Baptiste Sastre avec Hiam Abbass, Éric Blakoski Compagnon Emmaüs Paris, Bass Dhem, Catherine Germain- Le clown Arletti, Jean-Baptiste Sastre

lumière et scénographie Dominique Borrini costumes Soraya Mangin et Kenny André réalisation décor Casimir (compagnon Emmaüs Neuilly Plaisance) coproduction et première au théâtre Garonne

LE DIRECTEUR DE LA TROUPE : ME VOICI DONC REVENU PARMI VOUS J’AI RETROUVÉ MA TROUPE ARDENTE J’AI TROUVÉ AUSSI UNE SCÈNE MAIS J’AI RETROUVÉ AVEC DOULEUR L’ART THÉÂTRAL SANS GRANDEUR SANS VERTU QUI TUAIT LES LONGS SOIRS D’AVANT LA GUERRE PUIS LE TEMPS EST VENU LE TEMPS DES HOMMES J’AI FAIT LA GUERRE AINSI QUE TOUS LES HOMMES LES ÉTOILES MOURAIENT DANS CE BEAU CIEL D’AUTOMNE COMME LA MÉMOIRE S’ÉTEINT DANS LE CERVEAU DE CES PAUVRES VIEILLARDS QUI TENTENT DE SE SOUVENIR NOUS ÉTIONS LÀ MOURANT DE LA MORT DES ÉTOILES ET SUR LE FRONT TÉNÉBREUX AUX LIVIDES LUEURS NOUS NE SAVIONS PLUS QUE DIRE AVEC DÉSESPOIR ILS ONT MÊME ASSASSINÉ LES CONSTELLATIONS LES MAMELLES DE TIRÉSIAS

opéra musique

Béla Bartók Luigi Dallapiccola direction musicale

Tito Ceccherini mise en scène

Le Château de Barbe-Bleue / Le Prisonnier DEUX CHEFS!D’ŒUVRE QUI AURONT MARQUÉ LEUR ÉPOQUE PAR LEUR STYLE SI UNIQUE ET PERSONNEL.

Aurélien Bory au Théâtre du Capitole tarifs adhérent de 35 à 70 € PRÉSENCES VOCALES #1 un cycle présenté par le théâtre Garonne, Odyssud, le Théâtre du Capitole et éOle

Composés respectivement en 1918 et 1949, Le Château de Barbe-Bleue et Le Prisonnier sont deux courts opéras métaphysiques, où Bartók et Dallapiccola, chacun à sa manière, tentent d’analyser les effets de l’espoir sur l’esprit humain. Judith, chez Bartók, souhaite faire entrer la lumière dans la demeure de son époux. Elle est la face lumineuse de l’attente, de l’enthousiasme, de la curiosité aussi, qui pense pouvoir vaincre les doutes et les inquiétudes – sans imaginer que des effets plus sombres pourront en résulter. Le héros du Prisonnier de Dallapiccola est lui aussi guidé par l’espoir, un espoir que manie avec habileté l’homme de foi. Là encore, la lumière et l’espérance se retourneront contre celui qui s’en nourrit. Deux ouvrages éminemment humains, humanistes même, œuvres politiques autant que musicales, dont l’écriture toujours lyrique, sait autant se souvenir de Debussy que de Schönberg. À la mise en scène, Aurélien Bory, artiste phare de la scène contemporaine internationale. octobre ve di ma ve di

02 04 06 09 11

durée 2h10 20:00 15:00 20:00 20:00 15:00

Plus d'infos dans la brochure Présences Vocales 2015 2016 Opéras en hongrois et en italien surtitrés en français

artiste plasticien Vincent Fortemps scénographie Aurélien Bory, Pierre Dequivre costumes Sylvie Marcucci lumières Arno Veyrat Orchestre national du Capitole Choeur du Capitole direction Alfonso Caiani Nouvelle production

Le Château de Barbe-Bleue Avec Bálint Szabó Barbe-Bleue Tanja Ariane Baumgartner Judith Le Prisonnier Tanja Ariane Baumgartner La Mère Levent Bakirci Le Prisonnier Gilles Ragon Le Geôlier / L’Inquisiteur Dongjin Ahn, Jean-Luc Antoine Deux Prêtres

danse

Yasmeen Godder

CLIMAX

coproduction

(Israël) THE WONDERFUL DANCERS RADIATE TRUTH AND THAT IS WHY EVERYTHING THAT TAKES PLACE IS SO TOUCHING. IT IS HAPPENING HERE AND NOW. RUTH ESHEL, HAARETZ

CLIMAX, c'est le tour de force chorégraphique d'une artiste qui tente avec cette performance d'embrasser 15 ans de carrière et un langage singulier dans la danse contemporaine. Basée à Tel Aviv, passée entre autre par la Tisch School de New York, Yasmeen Godder a créé cette pièce à la demande d'un musée, et en livre une version remaniée dans un Garonne aménagé pour l'occasion. Évoluant parmi des spectateurs libres de déambuler dans l'espace, les six danseurs engagent avec eux une relation intime et sensuelle, à la façon d'un rituel dont le public serait à la fois le témoin et le participant. Comme une procession en mutation constante, commencée à la lueur du jour, et achevée trois heures plus tard dans les paysages lumineux et sonores créés par Omer Sheizaf et Eran Sachs : en vérité, il ne s'agit pas seulement d'assister à un spectacle, mais plus certainement de partager avec les interprètes la traversée d'un territoire mouvant, de créer à leur côté une communauté éphémère, d'en éprouver ensemble les élans et les tensions. Dans la veine d'une Maguy Marin ou d'une Lia Rodrigues - mais avec son propre vocabulaire - Yasmeen Godder mêle avec justesse le poétique au politique, et vous convie dans le même mouvement à une archéologie individuelle et à une expérience collective.

octobre je ve sa

08 09 10

durée 3h avec entracte 19 : 00 19 : 00 19 : 00

avec le soutien de l'Ambassade d'Israël

chorégraphie Yasmeen Godder codirection artistique et dramaturgie Itzik Giuli avec Shuli Enosh, Dor Frank, Yuli Kovbasnian, Uri Shafir, Edu Turull Montells et Ofir Yudilevitch

création lumières Omer Sheizaf création son Eran Sachs conseiller artistique Ido Feder

Première en France au théâtre Garonne. Crée au Suzanne Dellal Center Tel Aviv, le 4 juillet 2015.

CLIMAX

Vers un protocole de conversation ?

danse

Georges Appaix

coproduction

L'ÉMOTION, C'EST QUAND TOUT ARRIVE PAR SURPRISE ET SIMPLEMENT, COMME DANS LA RÉALITÉ. GEORGES APPAIX

C’est de la danse, c’est du théâtre, c’est une conversation délicieuse entre les deux. Un homme parle et une femme danse, ça pourrait être le contraire. Chacun s’adresse à l’autre dans son propre langage, ils se répondent. Il la regarde danser, curieux, ingénu. On dirait qu’il parle ce qu’elle danse, ou bien qu’il imagine ce qu'elle pense. Il veut qu’elle parle et reste là, mais non, elle a déjà bougé. Il la bombarde de questions auxquelles elle répond en mouvement. Ils se cherchent avec gourmandise, comme des enfants joueurs, comme des amants, peut-être. Ils s’accordent, se désaccordent un instant et recommencent pour s’approcher encore. Il y a peu à peu des règles, dans une grammaire un peu folle née du désir de s’entendre et d’en jouer. Règles que chacun s’emploie avec malice à déborder dans une euphorie communicative, orchestrée par la très grande fantaisie du travail littéraire, chorégraphique et musical de Georges Appaix. Alain Béhar

novembre je ve sa

05 06 07

20 : 00 20 : 30 20 : 30

durée 55' chorégraphie et textes de Georges Appaix avec la participation des interprètes avec Mélanie Venino, Alessandro Bernardeschi et Georges Appaix

VERS UN PROTOCOLE...

POUR VERA EK

danse

Azusa Takeuchi

pour Vera Ek

création

mise en scène

Mladen Materic Théâtre Tattoo CECI EST UNE PRIÈRE POUR VERA EK, ET POUR LE JEUNE CHEMINOT DONT VERA N’A PU PARTAGER L’AMOUR, ET POUR LE JEUNE FOOTBALLEUR QUE VERA AIMAIT, QUI L'A ABANDONNÉE. POUR NOS AMOURS, NOS DÉCEPTIONS ET NOS ESPOIRS. MLADEN MATERIC

A la fois muse, danseuse et chorégraphe, Azusa Takeuchi dessine, avec le metteur en scène Mladen Materic un portrait de femme : Vera Ek, sa jeunesse subjuguée, ses amours déçus, ceux qu’elle a laissés filer. Un conte universel que la danseuse ne livre que par touches brèves, trouvant dans son corps des ressources inouïes pour suggérer soubresauts intimes et vertiges affectifs. Sans un mot, car il n’est parfois besoin que du corps pour mieux plonger dans ces abîmes-là. Une chorégraphie impressionniste et saisissante, habilement accordée à la mise en scène de Mladen Materic : ici le souvenir d’un visage apparaît, là une couleur enveloppe la danseuse comme une brume... Entre l’interprète et le plateau, un duo en perpétuelle transformation, à l’unisson des élans contrariés de Vera Ek. "Ces états, ces rapports, toujours en mouvement, passent constamment de l’un à l’autre, jamais stables sinon pour un court moment. Tous ces rythmes particuliers qui se renforcent, qui se cognent, se déchirent ou se neutralisent, qui s’embrassent, s’anéantissent..."

novembre je ve sa

19 20 21

20 : 00 20 : 30 20 : 30

durée 1h00 avec Azusa Takeuchi décor Mladen Materic, Pierre Dequivre, Thomas Tallon costume Azusa Takeuchi lumière Fred Stoll musique, bande son, décor vidéo Laurent Padiou, Georges Dyson

coproduction et première au théâtre Garonne

Pernambuco Quartet

musique (Brésil) supplément 3€

CE CONCERT INÉDIT NOUS EMMÈNE AU BRÉSIL VERS LES MUSIQUES URBAINES ET RURALES DU NORDESTE, ET LA POÉSIE POPULAIRE DU SERTAO.

Le Pernambuco Quartet est formé de musiciens du Nordeste, l’un des plus importants viviers culturels du Brésil. Chacun d’eux est détenteur de la richesse et de la diversité des traditions musicales qui ont inspiré tant d’artistes au Brésil et à travers le monde. Antonio Marinho est porteur de la poésie lyrique des trovadores qui a eu de nombreux échos chez les occitans médiévaux. Dans les gestes et les danses de Lucas do Prazeres, on retrouve la capoeira et son arc musical, le Berimbau, qui nous renvoie à l’histoire de la déportation des esclaves. À douze ans, César Michiles accompagnait pour sa part Luiz Gonzaga, roi du Baiao chanté. Avec son forró urbanisé, il rend un hommage vibrant à celui qui marqua définitivement les forros de fole-de-oito-baixos, fêtes dansées populaires.

novembre sa

durée 1h30

20:30

CYCLE MUSIQUE ET MYSTIQUE En partenariat avec France Musique et le Théâtre de Nîmes scène conventionnée pour la danse contemporaine

avec César Michiles flûte Lucas do Prazeres voix et percussions Breno Lira guitare Antonio Marinho poésie et chant

conseillère artistique : Françoise Degeorges, productrice de l’émission Couleurs du Monde sur France Musique.

L’Nfer, un point de détail

musique

François Sarhan au TNT PRÉSENCES VOCALES #2 un cycle présenté par le théâtre Garonne, Odyssud, le Théâtre du Capitole et éOle

UNE DESCENTE AUX ENFERS JUBILATOIRE DANS L'UNIVERS MUSICAL DÉBRIDÉ ET MALICIEUX DE FRANÇOIS SARHAN.

tarifs de 10 € à 20 €

L’Nfer, un point de détail : c’est la soirée pop-art de François Sarhan, créée à l’Arsenal de Metz en 2006, où elle avait fait polémique. Ni spectacle, ni pur concert. Mais un plateau de variétés : le studio Radio-Sarhan. Sur ce plateau, huit musiciens et des micros, de la musique de chambre librement mêlée à du rock, des ordinateurs, des échantillons, de la parole, des corps pris par la parole, de la musique prise par la parole. Dans une atmosphère fiévreuse et sarcastique, qui évoque les grandes heures du rock expérimental et semble invoquer le spectre de Zappa, une partition très serrée explore dans le détail les rythmes, hésitations, suspensions et reprises de la voix parlée ordinaire. L'ensemble SCENATET est reconnu comme l’un des ensembles les plus novateurs et expérimentaux dans les pays scandinaves.

novembre ve

durée 1h10

20:00

En collaboration avec le Théâtre national de Toulouse Plus d'infos dans la brochure Présences Vocales 2015 2016

Pour narrateur, ensemble et électronique voix principale, texte et musique François Sarhan Ensemble SCENATET Jakob Bloch Jespersen baryton Kirsten Riis-Jensen violon Stefan Baur saxophone

Andras Olsen trombone Sven Micha Slot piano / synthétiseur Frederik Munk Larsen guitare Anders Bjerregaard basse Matias Seibæk percussions

YOUARENOWHERE

NEW YORK EXPRESS 25..29 NOVEMBRE Deuxième rendez-vous de ce focus consacré à la création nord-américaine, avec des spectacles qui tiennent davantage de la performance : dans YOUARENOWHERE, Andrew Schneider voit son interprétation en permanence courtcircuitée, et sa présence sur le plateau mise en doute ; avec Yesterday Tomorrow, Annie Dorsen s'essaie à une comédie musicale d'un genre nouveau, où les chanteurs sont livrés à la direction arbitraire d'une machine. Clins d'œil ironiques et irrévérencieux au "show" à l'américaine, deux spectacles qui font la part belle au jeu, et misent tout sur un enjeu éminemment théâtral : être ensemble, ici et maintenant. New York Express 2015 est organisé avec Performance Space 122 - New York, en collaboration avec Tandem Douai - Arras – Scène nationale ; T2G – Théâtre de Gennevilliers ; Festival d’Automne à Paris ; Le Maillon – scène européenne - Strasbourg ; théâtre Garonne – scène européenne – Toulouse, Théâtre National Croate - Zagreb avec le soutien de FACE Contemporary Theater Fund et de l'ONDA

YOUARENOWHERE Andrew Schneider (USA) théâtre

NEW YORK EXPRESS

Ça démarre sur les chapeaux de roue avec une chanson de crooner de Ricky Nelson, une brève histoire du temps, quelques anecdotes dégoupillées ça et là : avec son délicieux enchevêtrement de monologues, ses embardées, ses brusques changements de cap, ses éclairages hypnotiques, YOUARENOWHERE commence par vous clouer au fauteuil – un bolide lancé à toute blinde sur l'autoroute, et à contre-sens, ça va sans dire. Jusqu'à ce que... En plein milieu du spectacle, un renversant coup de théâtre vient stopper net la machine. La balade sauvage se transforme en vagabondage poétique pour se transformer en un poignant autoportrait. Dans le fatras de nos dépendances affectives, amours, amis, proches de tout poil, où (en) sommes-nous réellement ? Comment nous voient-ils ? Qui sommes-nous à leurs yeux ? Sous la virtuosité du jeu et la bluffante maîtrise technique – il a longtemps été interprète et designer vidéo au sein du célèbre Wooster Group – Andrew Schneider révèle la véritable ambition de son spectacle : plonger dans des territoires dangereusement intimes, en dresser une cartographie forcément défaillante. Avec ce spectacle récompensé d'un Obie Award, Andrew Schneider invente le GPS sentimental. Pour retrouver son chemin ? À en juger par le titre, il s'agirait plutôt de joliment se perdre. novembre me je ve sa

25 26 27 28

durée 1h00

20 : 00 20 : 00 20 : 30 20 : 30

en anglais surtitré en français

conception et interpréation Andrew Schneider créé en collaboration avec Peter Musante, Alessandra Calabi et Bobby McElver production Sandra Garner / Lingua Franca Arts

coréalisation Mass Live Arts et Performance Space 122 (New York) présenté dans le cadre du PS122 GLOBAL

Yesterday Tomorrow Annie Dorsen (USA) théâtre musique coproduction NEW YORK EXPRESS

C'est une comédie musicale apparemment minimaliste : trois chanteurs, et seulement quelques mesures de deux morceaux célèbres : Yesterday des Beatles, qui ouvre le spectacle, et Tomorrow du musical américain Annie, qui le ferme. De l'un à l'autre, un subtil jeu de répétitions et de variations – un mot changé ici, deux notes interverties là, plus loin un changement de ton – font progressivement disparaître la ritournelle nostalgique d'hier pour laisser apparaître le lumineux lendemain. Un spectacle sur le temps qui passe ? À n'en pas douter, mais aussi, parce qu'Annie Dorsen aime épicer son théâtre de trouvailles technologiques un rien perverses, c'est un "algorithme évolutionniste" qui décide chaque soir différemment du chemin à prendre entre les deux morceaux. Personne ne sait donc à l'avance à quoi ressemblera la partition, surtout pas les chanteurs qui la découvrent sous nos yeux : comment la virtuosité des interprètes va-t-elle se (sou)mettre au diapason du programme informatique ? Quelle liberté leur reste-t-il ? Au fil d'une odyssée tour à tour drôle et mélancolique, entre tubes archi-connus et accidents sonores qui rappellent Schwitters ou Dada, Yesterday Tomorrow veut croire que face à la machine, l'humain aura le dernier mot. Et la dernière note. novembre ve sa di

27 28 29

19 : 00 19 : 00 17 : 00

durée 50' directrice musicale Joanna Bailie programmation informatique Pierre Godard créateur son Greg Beller créateur systèmes vidéo Ryan Holsopple créateurs lumière Bruno Pocheron et Ruth Waldeyer

coréalisation Mass Live Arts et Performance Space 122 (New York) présenté dans le cadre du PS122 GLOBAL

A Forbidden Act

théâtre installation

Movement Dang Dang (Corée du Sud) WE HOPE THIS WORK WILL OFFER US THE PRECIOUS CHANCE TO DEEPLY CONTEMPLATE THE HUMAN MENTALITY. MIN!JUNG KIM

La Corée du Sud côté cour, une cour d’immeuble dont la façade inexistante expose la vie intérieure de ses habitants… une heure avant que l’un d’entre eux ne se suicide. Douze logements sont ainsi exhibés dans leur intimité ; chacun d’eux a été imaginé par l’interprète qui l’occupe à partir d’objets courants de la vie quotidienne à Séoul ; et baptisé aussi : "Dévotion", "Blanc", "Vivre sa vie", "Plaisir immense"… L’installation est bigarrée, chaleureuse. Visions multiples d’un pays qui ici ne vend rien, ni ne sourit, mais dévoile ses obsessions : la beauté, l’ordre, et aussi ses transgressions… Une mosaïque de situations, chroniques d’une mort annoncée, dans un temps en suspens. Home sweet home, solitudes intimes et naufrage collectif, contemplés comme dans le miroir d’un avenir proche. Movement Dang Dang est une compagnie indépendante basée à Séoul, encore inconnue en Europe. A sa direction, Min-Jung Kim, chorégraphe et metteur en scène, allie la précision de la danse à une théâtralité maîtrisée. Elle aime explorer des thèmes très éloignés de l’entertainment, souvent de rigueur dans son pays. C’est une femme en colère, et douce.

décembre me je ve

02 03 04

durée 1h00

20 : 00 20 : 00 20 : 00

Manifestation organisée dans le cadre de l’Année France-Corée 2015-2016 www.anneefrancecoree.com

chorégraphie KIM, Min-jung créateur son SHIN, Seong-ah créateur lumière KIM, Chul-hee avec Hyun Ah Kim, Eunjoo Han, Taekki Kwon, Jin-han Choi, Oki Kim, Junghyun Choi, Kwanghyun Ma, Jae Young Seo, Sinsil Lee, Dokyung Lee, Seunghwan Lee, Hyeon Kyeong Shin, Chaeri Won et Inyin Hu

Tournée coréalisée avec La Rose des Vents - Villeneuve d’Ascq

A FORBIDDEN ACT

ONOMATOPﾃ右

Onomatopée

théâtre

Tg STAN De KOE Dood Paard Maatschappij Discordia

coproduction

RETOUR SUR LE PLATEAU DE GARONNE DE ONOMATOPÉE : UNE BELLE LEÇON DE MAÎTRISE THÉÂTRALE, EN MÊME TEMPS QU'UN PRÉCIEUX MOMENT D'ABSOLU LÂCHER!PRISE.

(Belgique Pays-Bas) cie associée

Les cinq garçons de café qui vous accueillent au début du spectacle ont l’air un tantinet blasé – peut-être franchement neurasthénique – mais ne vous fiez pas aux apparences : dans Onomatopée, rien n’est vraiment ce qu’il a l’air d’être, et rapidement tout devient autre chose... Issus de quatre compagnies belges et néerlandaises absolument complices, les acteurs-auteurs de Onomatopée ne se contentent pas de revendiquer leur liberté : ils la mettent outrageusement en pratique dans ce spectacle conçu comme une fête, où chacun a apporté ce qu’il voulait. Il y a donc des textes, des silences, des cris d’animaux, des objets dont on se demande bien ce qu’ils font là, et même du thé et de la menthe pour le thé. Un remue-ménage permanent, dans l’esprit du Diderot que Stan, De KOE et Discordia ont montré à Garonne voici quelques années – mais encore plus foutraque... Une joyeuse anarchie dans laquelle le public est cordialement invité à se laisser aller, trouver sa propre voie.

décembre je ve sa

03 04 05

20 : 30 20 : 30 20 : 30

durée 1h30 de et avec Gillis Biesheuvel, Damiaan De Schrijver, Willem de Wolf, Peter Van den Eede et Matthias de Koning

Créé en français au théâtre Garonne le 26 février 2014

Pointless International

théâtre clowns

Maatschappij Discordia ’t Barre Land (Pays Bas)

IMAGINE, THREE CLOWNS ACTS, SOME MORE THAN TWO HUNDRED YEARS OLD STILL HILARIOUS, WITTY AND COMPELLING IMAGINE A CIRCUS OF CLOWNS IMAGINE TO BE OR NOT TO BE THERE WITH LOVE COCO, BUSTER, JOEY AND SUGAR

Pointless, adv. angl. : inutile, vain, insensé. Sans rime ni raison. Ou même, franchement con. Les trois clowns de Pointless International arborent le non-sens comme un étendard, une vertu esthétique, une visée politique. Jorn Heijdenrijk, Matthias de Koning (compagnie Discordia, vu aux côtés de tg STAN dans Onomatopée), Czeslaw de Wijs et Vincent van den Berg (compagnie ´t Barre Land) trouvent dans l’énergie originelle du clown davantage qu’une occasion de faire rire : il s’agit ici de dynamiter la sainte trinité de notre époque rationalité, efficacité, succès - en transformant le plateau en capharnaüm géant, à coup d’actions sans queue ni tête et de numéros (habilement) ratés. "Essaie encore. Échoue encore. Échoue mieux", disait Beckett. L’échec élevé à son plus haut niveau d’accomplissement, comme une belle audace que nous pourrions tous partager : une utopie, à laquelle les quatre merveilleux acteurs nous autorisent à croire, au moins le temps d’un spectacle. Pointless, adv. angl. (définition utopique) : nécessaire, essentiel, existentiel.

décembre je ve sa me je ve sa

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20 : 30 20 : 30 20 : 30 20 : 30 20 : 30 20 : 30 20 : 30

durée 1h45

avec Matthias de Koning Jorn Heijdenrijk Vincent van den Berg, Czeslaw de Wijs

Première en France

POINTLESS INTERNATIONAL

SINGSPIELE

BIVOUACS

3..19 DÉCEMBRE Avec l'Usine Scène conventionnée pour les arts dans l'espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole)

L’Usine et le théâtre Garonne présentent BIVOUACS. Une programmation commune déclinée au pluriel : deux lieux, deux territoires de création dans lesquels les artistes invités ont tous posé leurs valises pour un temps de travail.

Ellis Island texte

Georges Perec Joe Brainard conception

Eric Lareine Pascal Maupeu à l'Usine Bivouacs

théâtre musique

Initié sous forme d'une lecture musicale présentée dans le cadre du festival In Extremis 2014, Ellis Island a pris la forme d'un spectacle théâtralisé. Pour travailler le jeu et la mise en scène, Eric Lareine et Pascal Maupeu ont été accompagnés par Matthias de Koning, grande figure du théâtre néerlandais - que l'on retrouve cette saison dans Onomatopée et Pointless International. Entre mélancolie de l'exilé et espoir de l'immigrant, de la vieille Europe au Nouveau Monde, ils nous embarquent pour une odyssée inspirée par le texte de Georges Perec. De ce voyage jusqu'à Ellis Island, à New York, autrefois surnommée "l’île des larmes", ils tirent une ballade littéraire et musicale, ponctuée de quelques standards américains. Et, accompagnant avec délicatesse ces millions d'anonymes débarqués sur le continent américain entre 1892 et 1924, ils ne manquent pas de suggérer une question pour le moins brûlante : en 2015, la nouvelle île des larmes ne serait-elle pas à chercher à nos portes, dans cette Europe que tant échouent à rejoindre ? décembre je ve sa

03 04 05

durée 1h15

20 : 30 20 : 30 20 : 30

A l'Usine 6 impasse Marcel Paul - ZI Pahin Tournefeuille www.lusine.net

d'après Récits d’Ellis Island de Georges Perec et I Remember de Joe Brainard composition, voix, harmonica Eric Lareine musique, arrangements, guitare Pascal Maupeu accompagnement à la mise en scène Matthias De Koning

Coproduction théâtre Garonne Créé au théâtre Garonne, le 9 octobre 2014

Singspiele Maguy Marin David Mambouch Benjamin Lebreton cie associée

Bivouacs

danse

La vie dans la peau d’un(e) autre… Qui n’y a jamais songé ? David Mambouch, tout en détails et finesse, se change en de multiples corps aux visages de papier, inspiré par un fragment des Principes de l’épreuve de Robert Antelme. À l’aveugle, muet, il nous fait le récit de femmes et d’hommes connus ou anonymes, et dans un moindre mouvement incarne toute leur noblesse. Une forme minimale, qui par le rythme de ce corps danseur, acteur ou peintre, interroge notre regard premier sur autrui, sur des vies aperçues, des visages, que Jean-Luc Nancy nomme les lieux "d’avant ou d’après la parole". Ces dons de soi qui captent chez l’autre une attention immédiate. David Mambouch et Maguy Marin (chorégraphe associée au théâtre Garonne) ont présenté l’avant-première de Singspiele à Garonne à l’issue d’une résidence de création (In Extremis 2014).

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20 : 00 20 : 00 20 : 00 19 : 00 19 : 00

durée 1h00 conception Maguy Marin interprétation David Mambouch scénographie Benjamin Lebreton régie générale Rodolphe Martin lumières Alex Bénéteaud création sonore David Mambouch son Antoine Garry aide à la réalisation des costumes Nelly Geyres

Un projet House on Fire

Coproduction théâtre Garonne Créé au théâtre Garonne, le 28 février 2014

Chunky Charcoal Sébastien Barrier Benoît Bonnemaison-Fitte Nicolas Lafourest

Bivouacs

théâtre musique

Devant une page blanche de neuf mètres par trois, la parole de Sébastien Barrier, convie, accueille. C’est un peu comme le début d’un récit, d’une fable. Un peu, aussi, comme une messe païenne. Ce sont les premiers mots d’un retour de chasse, une tentative d’explication de la journée, des mois passés, des expériences vécues ces derniers temps. C’est en outre l’occasion de dresser la liste de ce que nous perdrons, peut-être ou sûrement, un jour. Benoît Bonnemaison-Fitte, affairé sur la page, inscrit, relève, classe, trace, dessine en mots, noircit, garde des traces et rend visible ce qui est dit. Témoignage graphique qui organise et répand le chaos d’une pensée en train d’éclore. Il offre, très vite, un nouveau texte : les mots entrent en voisinage, s’assemblent et se répondent, multipliant à l’infini les lectures possibles. Au rythme des accords du musicien Nicolas Lafourest, le trio mène une intrigante enquête, où chacun trouvera les pistes qui le mèneront à son propre spectacle : entre stand up comedy et tragédie intimiste, le ludique et nostalgique Chunky Charcoal joue du brio de chaque interprète pour vous entraîner dans un labyrinthe dont vous seul détenez le plan...

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durée 1h15

20 : 00 20 : 00 parole Sébastien Barrier dessins Benoît Bonnemaison-Fitte musique Nicolas Lafourest

Coproduction l'Usine – Scène conventionnée pour les arts dans l'espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole) Présenté à l'Usine, en mars 2015

press Pierre Rigal à l'Usine

danse Bivouacs théâtre

Burlesque et flippant, le portrait de l’homme moderne en robot désarticulé revient se poser à Toulouse, après avoir séduit les scènes du monde entier. Dans une boîte qui tient autant de la lanterne magique que du vivarium de laboratoire, Pierre Rigal s’allonge, se renverse, s’étire ou se rétrécit, prend des poses comme on fait des instantanés d’une vie, et peu à peu donne corps à une acrobatique métaphore de la condition humaine. Mime, acrobate, poète et sociologue à sa façon, Pierre Rigal fait de son improbable boîte à mystères un implacable miroir grossissant. Et écrasant, d’où le titre… "Rien ne résiste à Pierre Rigal. Le danseur toulousain prouve dans press, sa capacité à s’approprier les espaces les plus inhospitaliers, quitte à braver les lois de la gravité. Le geste précis, l’allure élégante, le mouvement agile, il mesure chacun de ses déplacements dans une troublante quête d’humanité." Jean-Luc Martinez, La Dépêche du Midi

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durée 1H00

20 : 30 20 : 30 20 : 30

Présenté à Garonne en 2009 et 2011

scénographie, chorégraphie et interprétation Pierre Rigal construction, lumières, machinerie Frédéric Stoll musique Nihil Bordures assistante à la chorégraphie Mélanie Chartreux

A l'Usine 6 impasse Marcel Paul - ZI Pahin Tournefeuille www.lusine.net Coproduction théâtre Garonne

FUGUE

HIVER

IN EXTREMIS IN EXTREMIS IN EXTREMIS IN EXTREMIS IN EXTREMIS

4 HUNTER SUR UNE ÎLE REALITY VOX / NU PIPING #2 FUGUE PRINCESSE VIEILLE REINE QUID SIT MUSICUS ? LEGACY JE DANSE PARCE QUE JE ME MÉFIE DES MOTS TANIZAKI THE GHOST OF MONTPELLIER MEETS THE SAMURAI LETTRES DE NON- MOTIVATION MOHAMMAD MOTAMEDI

théâtre

Rodrigo García supplément 3€

4 LE 4 NE SIGNIFIE RIEN DE PLUS QUE LE NOMBRE D’ACTEURS SUR LA SCÈNE DANS CETTE PIÈCE. 1 NURIA. 2 JUAN. 3 GONZALO. 4 JUAN. AVEC EUX, IL EST POSSIBLE QUE NOUS FASSIONS UN VOYAGE D’AVENTURES, DES AVENTURES INCROYABLES POUR LE CERVEAU, LA VUE, L’ODORAT, LE GOÛT, L’UTÉRUS ET LES TESTICULES. RODRIGO GARCÍA

C’est ainsi que Rodrigo García, mi-taquin, mi-sérieux, décrit sa prochaine pièce, qui sera créée en novembre prochain à HumainTropHumain, le théâtre qu’il dirige à Montpellier. Ou plutôt c’est ainsi qu’il ne la décrit pas, puisque les spectacles de García se forgent sur le plateau, dans l’énergie de l’instant présent, et avec l’élan de ses ébouriffants interprètes. Pour autant, ces "aventures incroyables" sont un emprunt à l’architecte, urbaniste et philosophe Rem Koolhas, qui définit ainsi le plaisir que procurent nos villes modernes saturées de junkspaces ("lieux poubelles") – espaces éventrés par des escalators, no-man's land urbains, terrains littéralement "vagues" en tous genres – que 4 envisage d’investiguer : quoi de plus naturel après tout pour ce chantre du désarroi contemporain, qui sait faire de tous nos travers quotidiens les enluminures d’une œuvre qu’on croirait placée sous les auspices d’un Genet qui disait : "fouillez l’ordure, vous trouverez mon secret".

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20 : 30 20 : 30 20 : 00 20 : 00 20 : 30 20 : 30

spectacle en espagnol surtitré en français

texte, espace scénique, mise en scène Rodrigo García avec Gonzalo Cunill, Núria Lloansi, Juan Loriente, Juan Navarro video son Daniel Romero scénographie lumière Sylvie Mélis assistant à la mise en scène John Romão costume Marie Delphin

Spectacle accueilli avec l’Usine – Scène conventionnée pour les arts dans l'espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole) Première à HtH - CDN Montpellier, le 5 novembre 2015

HUNTER

Hunter

danse

Meg Stuart Damaged Goods (Etats-Unis / Belgique)

COMMENT ASSIMILER LES NOMBREUSES INFLUENCES ET TRACES QUI M’ONT FAÇONNÉE EN TANT QU’INDIVIDU ET EN TANT QU’ARTISTE ? Y A!T!IL ENCORE DE NOUVELLES EXPÉRIENCES ET DES RÉCITS DE VIE RESTANT À ÉCRIRE QUI SOMMEILLENT DANS MON CORPS ? MEG STUART

supplément 3€

Hunter est à la fois le premier long solo de Meg Stuart, une manière d’autoportrait en creux, et un poignant manifeste esthétique : dans une scénographie sublime qui doit autant à l’architecture navale qu’au home cinema domestique, la chorégraphe explore son propre corps comme s’il s’agissait d’archives vivantes. Où l’on croise souvenirs familiaux et amitiés artistiques, de Louise Bourgeois à William S. Burroughs... Et où une artiste se livre tout entière à travers la multitude de figures, de sons et de couleurs, d’influences et d’affects qui ont modelé son œuvre comme son être. Un portrait kaléidoscopique surgit, intime et universel à la fois, ainsi qu’une magistrale rêverie autour du legs : celui que chacun de nous reçoit, parfois à son corps défendant, et celui que nous transmettons, souvent sans en avoir seulement conscience. Hunter, une "partie de chasse" dont nous sommes tous la proie...

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durée 1h40 20 : 30 20 : 30 20 : 30

chorégraphie et interprétation Meg Stuart dramaturgie Jeroen Peeters conception sonore Vincent Malstaf scénographie Barbara Ehnes costumes Claudia Hill lumières Jan Maertens vidéo Chris Kondek

Un projet House on Fire

Sur une île

théâtre texte

création

Camille de Toledo mise en scène

NOUS AVONS TRAVAILLÉ À CETTE PIÈCE COMME À UN "MYTHE NOIR", OÙ APPARAÎT LA MÉCANIQUE DE LA PEUR ET DE L’OBÉISSANCE QUI NOUS GOUVERNE. CAMILLE DE TOLEDO

Christophe Bergon

En juillet 2011, comme chaque année, le parti travailliste norvégien réunit ses jeunes militants sur l'île d'Utøya, non loin d'Oslo. Cette année-là, un homme déguisé en policier est accueilli sur l'embarcadère par les responsables du parti, soi-disant afin de sécuriser le rassemblement - un attentat vient d'avoir lieu dans la capitale. Le faux policier le sait : il en est l'auteur. Parvenu sur l'île, il décime 69 personnes et en blesse des dizaines d'autres.. Il est en croisade, il dit lutter pour la suprématie blanche et contre un monde ouvert, entendez ouvert à l'altérité – lui préfère dire : "islamisé". Le nom du faux policier est Anders Behring Breivik. De ce qu’on a appelé par la suite "l’affaire Breivik", l’écrivain Camille de Toledo et le metteur en scène toulousain Christophe Bergon ne cherchent pas à reconstituer les faits…. "Nous avons conscience de l’impossibilité par le théâtre de dire l’intensité de la peine, du manque, qu’a causé le raid de Breivik pour tous les proches et les familles des victimes. Nous avons donc assumé qu’il s’agit, ici, d’une fiction nourrie de la réalité et non de la réalité elle-même. Nous avons travaillé à cette pièce comme à un "mythe noir", où apparaît la mécanique de la peur et de l’obéissance qui nous gouverne. En ce sens, Sur une île est un écho à la tragédie Antigone." Sur scène, un frère survivant et sa sœur morte dialoguent : nous sommes bien du côté de la fable, et comme dans Antigone il est question de loi, d’autorité travestie, de démocratie biaisée, le tout mêlé à des contradictions intimes. Mais à la différence d’Antigone, les fantômes auront peut-être le dernier mot. janvier je ve sa me je ve

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durée 1h20 20 : 00 20 : 00 20 : 00 20 : 00 20 : 00 20 : 00

conception Christophe Bergon et Camille de Toledo texte Camille de Toledo mise en scène et scénographie Christophe Bergon avec Laurent Cazanave, Mathilde Olivares dramaturgie et assistant mise en scène Enrico Clarelli costumes Manuela Agnesini (distribution en cours)

Spectacle coproduit et accueilli avec le TNT Première au théâtre Garonne

ELLE : DEPUIS QUE NOUS AVONS CHANGÉ DE SIÈCLE, MON FRÈRE, NOUS VIVONS DANS UNE FICTION DE GUERRE. DANS CETTE FICTION, NOUS AVONS ÉTÉ TUÉS. A L’EXTRÊME, DES ENFANTS VEULENT SE BATTRE, ILS VEULENT ÉCRIRE L’HISTOIRE, SORTIR DE LA MÉLANCOLIE, TROUVER UNE NOUVELLE FORCE, UNE NOUVELLE PUISSANCE. A L’EXTRÊME, COMME LE PETIT SOLDAT D’UTØYA, DES ENFANTS SE CONVAINQUENT QU’ILS SONT DES COMBATTANTS. ILS CROIENT TANT À LEUR FICTION DE GUERRE, QU’ILS FINISSENT PAR EN FAIRE UN RÉGIME, UN ORDRE. ET DANS CET ORDRE, MON FRÈRE, NOUS MOURRONS. NOUS, LES BONS ENFANTS DE NORVÈGE, LES BONS ENFANTS D’EUROPE, LA FICTION DE GUERRE DE CEUX QUI SE RÊVENT EN SOLDATS, EN COMBATTANTS NOUS EMPORTENT. PETIT À PETIT, LA GRANDE CHAPPE DE LA PAIX EUROPÉENNE S’EFFRITE. LES INTERDITS QUI ONT RETENU LA VIOLENCE SUR NOTRE CONTINENT TOMBENT. L’HISTOIRE DE LA VIOLENCE, DE LA COLÈRE, L’HISTOIRE DU MEURTRE. TOUT EST RÉARMÉ. NOUS, LES BONS ENFANTS DE NORVÈGE. TOI, JONAS, LE PETIT ÉTUDIANT EN DROIT DE NORVÈGE. NOUS VOULONS CROIRE ENCORE EN UNE PAIX ÉTERNELLE, EN UN JOUR D’ÉGALITÉ DES CHOSES ET DES HOMMES, QUAND TOUT AURA ÉTÉ ACCOMPLI. MAIS NOUS PERDONS… NOUS PERDONS JONAS.

CAMILLE DE TOLEDO

théâtre

Daria Deflorian Antonio Tagliarini

Reality

(Italie) UTILISER L’ESPACE DE LIBERTÉ DU THÉÂTRE POUR DÉCLENCHER NOTRE COLÈRE, GUÉRIR L’EXCÈS DE POSITIVITÉ QUI NOUS ENTOURE, LA RIGIDITÉ DU POLITIQUEMENT CORRECT, LES ÉMOTIONS FACILES… DARIA DELFLORIAN ET ANTONIO TAGLIARINI

A la recherche de Janina Turek…. En 2000, à la mort de cette femme au foyer de Cracovie, sa fille découvre 748 carnets dans lesquelles elle a consigné les événements les plus infimes de la vie : appels téléphoniques (38296), personnes à qui elle a dit bonjour (233979), rendez-vous fixés (1922), émissions de télévision qu’elle a regardées (70042), nombre de fois où elle a joué aux dominos (19)… Comment représenter le mystère de cette femme ? Comment approcher au plus près la réalité sans le spectacle de ces vies minuscules et néanmoins uniques, irremplaçables ? C’est l’enjeu de la Trilogie de l’Invisible de Daria Delflorian et Antonio Taglilarini dont Reality est l’un des épisodes. Depuis 2008, l’actrice et le danseur-chorégraphe créent des spectacles sous forme de dialogues parlés-dansés sur la violence politique et ses répercussions sociales. Imaginer les gestes de Janina Turek, les situations, se disputer l’interprétation des faits, convoquer l’histoire polonaise du XXe siècle par éclats… Tout le talent du duo, complice, émouvant, irrésistible, est de nous faire partager sa quête, de faire passionnément théâtre avec l’inexplicable. Et transformer une existence anonyme en œuvre d’art.

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durée 50' 20 : 00 20 : 00 20 : 30 20 : 30

en italien surtitré en français

d’après le reportage de Mariusz Szczygieł Reality dramarturgie et interprétation Daria Deflorian et Antonio Tagliarini lumières Gianni Staropoli collaboration Marzena Borejczuk

prix UBU 2012 décerné à Daria Deflorian meilleure actrice

REALITY

musique

Erwan Keravec

PRÉSENCES VOCALES #3 un cycle présenté par le théâtre Garonne, Odyssud, le Théâtre du Capitole et éOle tarifs de 10 € à 20 €

Vox / Nu Piping #2 TOUT SEMBLE OPPOSER LA VOIX CLASSIQUE ET LA CORNEMUSE : LE SAVANT ET POPULAIRE, L’HUMANITÉ ET LE SON PRIMITIF… VOIX ET CORNEMUSE PEUVENT! ELLES SE CONFONDRE, LA VOIX PEUT!ELLE ÊTRE UN INSTRUMENT D’EXTÉRIEUR, LA CORNEMUSE PEUT! ELLE CHUCHOTER ? ERWAN KERAVEC

Sonneur virtuose, Erwan Keravec travaille à de nouvelles formes musicales affranchies de la culture traditionnelle de son instrument. L’ambition de créer un nouveau répertoire se concrétise par la commande de pièces solistes à huit compositeurs contemporains. Son duo d’improvisation avec Beñat Achiary révèle le rapport quasi charnel et puissant unissant la voix et la cornemuse et l’amène à prolonger ce premier travail par une série de pièces écrites pour soprano, baryton et cornemuse. "J’ai sollicité quatre compositeurs très différents, connaissant parfaitement la voix mais pas la cornemuse. Leur perception de l’instrument exploite la diversité sonore qu’il est capable de produire."

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durée 1h05 20 : 30

Plus d'infos dans la brochure Présences Vocales 2015 2016

avec Erwan Keravec cornemuse Donatienne Michel-Dansac soprano Vincent Bouchot baryton Beñat Achiary chant

Erwan Keravec, Beñat Achiary Improvisations Philippe Leroux Le Chant de la pierre* (2014) José Manuel López López No time** (2014) Erwan Keravec, Beñat Achiary Improvisations Oscar Strasnoy Hanokh** (2013)

théâtre

Samuel Achache La Vie Brève

Fugue

coproduction

PUISQUE TU NE COMPRENDS PAS, JE VAIS TE LE DIRE EN ALLEMAND. ET LÀ, UN BOUT DE CANTATE DE BACH ET C’EST RÉGLÉ. SAMUEL ACHACHE

cie associée

Après Le Crocodile Trompeur, Le Goût du faux et autres chansons, retour de La Vie Brève, cofondée par Jeanne Candel avec Samuel Achache, à la mise en scène. La compagnie a la singularité de réunir pour chaque création une conjonction particulière de personnes, une constellation de talents multiples et de désirs tout autant. La complicité irradie du travail fondé sur l’improvisation. La liberté aussi, qui permet de glisser en une seule scène des sommets du burlesque jusqu’aux gouffres de la mélancolie. La bande aime se mettre en péril, intégrer l’imprévu, chercher l’accord et jouer désaccordés. C’est justement au cœur de Fugue qui lie théâtre et musique comme Le Crocodile Trompeur. On retrouve transplantée au Pôle Sud, une équipe de scientifiques établis dans un camp de fortune. Le temps est glacial, les corps emmitouflés comme des nounours, il neige sur le piano. Pourtant l’atmosphère est flottante, et si survivre est une préoccupation partagée, il y a de la place pour l’amour et même pour les morts qui emmerdent les vivants. La musique et le chant sont là, mais Fugue est moins l’application au théâtre de la figure musicale qu’un éloge de la fuite. Une fuite infusée de désirs dissonants où chacun poursuit l’autre. Charles Fourier envisageait des périodes d’harmonie universelle où la température des pôles équivaudrait à celle de la Côte d’Azur et qu’à ces moments précis, l’eau de mer aurait le goût de la limonade. Le théâtre est aussi une terre d’utopie.

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durée 1h30 20 : 30 20 : 30 20 : 30 20 : 30 20 : 30 20 : 30

de et avec Samuel Achache, Vladislav Galard, Anne-Lise Heimburger, Florent Hubert, Léo Antonin Lutinier et Thibault Perriard collaboration Sarah Le Picard direction musicale Florent Hubert, arrangements musicaux collectifs Léo Antonin Lutinier

scénographie Lisa Navarro et François Gauthier - Lafaye lumières Vyara Stefanova et Maël Fabre costumes Pauline Kieffer Créé le 29 mai 2015, au Festival Ambivalence(s) de la Comédie de Valence

PRINCESSE VIEILLE REINE

Princesse Vieille Reine

théâtre texte

Pascal Quignard

coproduction

mise en scène

Marie Vialle

JE SERAI SOLITAIRE DANS MON ROYAUME. BIEN AU CHAUD DANS CETTE SOLITUDE J'AURAI LA JOIE D'ENFILER MES ROBES, DE ME VÊTIR DE PEAU, DE PLUMES ET DE FOURRURES. MARIE VIALLE

Marie Vialle ne dit pas les mots de Pascal Quignard : elle les invente. Comme on disait jadis qu’on "inventait" un nouveau continent - pour dire qu’on le découvre, qu’on en dévoile les mystères, qu’on s’expose à ses charmes et à ses maléfices. Depuis Le Mot sur le bout de la langue et Triomphe du temps (à Garonne en 2005), elle invite à partager ces sortilèges, comme on dévoile ses trésors et donne chair à la sensualité de la plume de l’écrivain, mettant en mouvement cette écriture qui pense autant qu’elle danse – entre les mots et le vide, le spectacle comme un vertige. "Je suis en train d’écrire une nouvelle pièce pour Marie Vialle seule sur scène. Dans Princesse Vieille Reine les contes seront beaucoup plus nombreux. Ce n’est plus un mouvement de sonate. C’est plutôt une longue suite baroque. Une longue suite de mouvements de danses, de robes, plus variés, plus affluents, plus contrastés. Princesse, puis vieille reine, tel est le destin des femmes. Une unique figure de femme se transforme dans de grandes robes de plus en plus belles. Une seule histoire faite de plein d’histoires." Pascal Quignard février je ve sa me je ve

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durée 1h10 20 : 00 20 : 00 20 : 00 20 : 00 20 : 00 20 : 00

avec Marie Vialle scénographie, costumes Chantale de la Coste lumière Jean-Claude Fonkenel son Pierre Avia collaboration artistique Julie Guibert

Première le 3 septembre 2015, au Théâtre du Rond-Point - Paris

Quid sit musicus ?

musique

Philippe Leroux au Théâtre du Capitole PRÉSENCES VOCALES #4 un cycle présenté par le théâtre Garonne, Odyssud, le Théâtre du Capitole et éOle

TRANSHUMANCE ÉLECTRONIQUE SUR DES HAUTEURS JAMAIS ENVISAGÉES, TRANSCENDANCE DES ESTHÉTIQUES, TRANSPORT DES AUDITEURS À LA VITESSE D’UNE LUMIÈRE ACCESSIBLE À TOUS. DU GRAND ART. PIERRE GERVASONI, LE MONDE

tarifs de 10 € à 20 €

Avec Quid sit musicus ?, il semble que Philippe Leroux ne nous fasse pas seulement le don d’une page majeure de l’art vocal d’aujourd’hui, mais aussi celui d’une démultiplication de nos sensations auditives, une "oreille augmentée", par allusion au papier augmenté d’un crayon Bluetooth utilisé par le compositeur pour la conception de cette œuvre. Nous n’aurions peut-être nul besoin d’une telle oreille si nous vivions dans un paysage musical homogène, sans passé ni "ailleurs". Mais, aujourd’hui, compositeurs et auditeurs partagent la même possibilité de parcourir en tous sens l’histoire et la géographie musicale, et celle de côtoyer des sons de toute nature, acoustiques ou électroniques. La musique de Philippe Leroux puise autant dans les ressources – recyclées – de la neumatique grégorienne ou byzantine, que dans celles de la musique spectrale ou de l'électroacoustique, trajectoire qui vaut aujourd'hui à ce compositeur une reconnaissance planétaire.

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durée 1h10 20:00

Plus d'infos dans la brochure Présences Vocales 2015 2016

pour 7 voix, 2 instruments et électronique

Autour de Quid sit musicus ?

avec l’ Ensemble Solistes XXI, Raphaële Kennedy, Marie Albert, Lucile Richardot, Vincent Bouchot, Laurent David, JeanChristophe Jacques, Marc Busnel Caroline Delume, Valérie Dulac direction Rachid Safir réalisation informatique musicale Ircam Gilbert Nouno équipe Représentations musicales Ircam et Inria Jérémie Garcia

Avant le concert Rencontre avec le compositeur / Récital Théâtre du Capitole, Foyers, 18:00 Entrée sur présentation du billet du soir À l’issue du concert Projection "Images d’une oeuvre n°18 : Quid sit musicus ? de Philippe Leroux", de T.-P. Benizeau Théâtre du Capitole, Foyers Entrée sur présentation du billet du soir

IN EXTREMIS 9 MARS..15 AVRIL SPECTACLES PERFORMANCES LECTURES INSTALLATIONS MUSIQUE programmation en cours, à découvrir à l'automne 2015

THE GHOST OF MONTPELLIER...

Legacy Nadia Beugré (France - Côte d’Ivoire)

coproduction In Extremis

danse

Au Ghana, la légende dit qu’au XVIIIe siècle, la reine Pokou sacrifia son fils unique pour sauver son peuple condamné à l’exil. Un siècle plus tard, les amazones du Dahomey défont l’armée française. En Côte d’Ivoire, le pays natal de Nadia Beugré, des ivoiriennes en lutte contre le pouvoir colonial sont passées à tabac et massacrées lors de la Marche de Grand Bassam en 1949… Ces récits occultés ou oubliés parce que les femmes y tenaient le premier rôle inspirent à Nadia Beugré sa première pièce de groupe. Elle qui fut d’abord une remarquable performeuse (Mathilde Monnier, Alain Buffard, Dorothée Munyaneza l’an dernier), chorégraphe, revient ainsi aux sources de sa propre histoire et de son désir impérieux de danser. Legacy – héritage – rend hommage à ces femmes puissantes, émancipatrices, capables d’imaginer des formes de lutte comme la nudité, le travestissement, encore tabous aujourd’hui. La chanteuse, bassiste ivoirienne Manou Gallo et la danseuse somalienne Hanna Hedman l'ont rejointe. Et dans chaque ville qui les accueille, elles partageront leur aventure le temps d’un workshop, avec d'autres femmes qui les retrouveront chaque soir sur scène. mars me je ve sa

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durée 1h00 20 : 00 20 : 00 20 : 30 20 : 30

chorégraphie Nadia Beugré avec Nadia Beugré, Hanna Hedman musicienne Manou Gallo conseiller artistique Boris Hennion conception lumière et scénographie Erik Houllier

Un projet House on Fire Première le 30 août 2015, à La Bâtie, festival de Genève

Je danse parce que je me méfie des mots Kaori Ito (France - Japon)

coproduction danse

In Extremis

On l’a découverte pour la première fois à Toulouse dans Plexus d’Aurélien Bory, un solo inspiré par sa vie. Peu après, Kaori Ito entreprend de monter un duo avec son père Hiroshi Ito, sculpteur au Japon. Ils se retrouvent, pour la première fois sur un plateau, lors d’une résidence à Garonne, au printemps 2015, où ils présentent une première étape de travail. Pour Kaori, c’est l’occasion de revenir sur son histoire et d’interroger sa relation au père comme au pays natal, quittés à l’âge de dix-huit ans. Pour mettre en scène ces retrouvailles, elle invente un langage étrange, qui leur ressemble, à l’intersection des mots et de la danse. Par des questions brutes, incisives, profondes ou futiles, elle brise la glace et joue avec les silences de ce père, chargé de secrets. Fille et chorégraphe à la fois, elle le regarde évoluer sur scène – léger, appliqué et heureux, comme un enfant. Puis elle coupe court aux mots, s’abandonne à l’espace, pour tenter à son tour d’exprimer par le corps ce qui ne peut se dire. Faire bouger l’espace par sa danse comme le lui enseignait son père. Et, peut-être, danser ensemble, pour reconstruire dans l’art, ces liens de sang – invisibles et fascinants. mars je ve sa

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durée 1h00 20 : 00 20 : 30 20 : 30

chorégraphie, texte Kaori Ito avec Kaori Ito (fille) et Hiroshi Ito (père) assistant à la chorégraphie Gabriel Wong dramaturgie et soutien à l’écriture Julien Mages scénographie Hiroshi Ito lumière Arno Veyrat musique Joan Cambon / Alexis Gfeller

conception des masques et regard extérieur Erhard Stiefel coaching acteur Jean-Yves Ruf costumes Duc Siegenthaler Première le 14 octobre 2015 au théâtreSaint-Quentin-en-Yvelines - Scène-nationale

Tanizaki De Warme Winkel (Pays-Bas)

In Extremis

danse

Garonne les a accueillis une première fois en 2013 avec We are Your Friends, un petit bijou de spectacle agit-prop dont le moins qu'on puisse dire est qu'il avait divisé le public : les Hollandais du collectif De Warme Winkel sont de retour avec un spectacle moins polémique (quoique...) mais évidemment plus poétique, puisqu'inspiré de l'univers de l'écrivain Junishiro Tanizaki. Plus précisément, de son Éloge de l'ombre, brillante méditation sur l'esthétique orientale – l'art de révéler mieux en montrant moins ; et de La Clef, un des plus beaux romans érotiques jamais écrits – entre autres raisons parce qu'il ne s'y dévoile pas grand-chose. Privilégier les lumières indirectes aux éclairages crus, la suggestion à l'imposition, l'imagination à l'exposition : voilà ce qui intéresse De Warme Winkel dans ce spectacle composé, éclairé, interprété selon les mêmes principes. Mais au-delà d'une sensuelle rêverie en clair-obscur autour d'un artiste majeur du siècle dernier, Tanizaki est aussi le portrait mordant (et en négatif, forcément) de la société occidentale contemporaine : où, en tous domaines, ombre et mystère sont chassés au profit de la clarté et de la transparence, où une façon de pornographie des êtres et des consciences désenchante le monde. Une occasion immanquable pour les trublions de De Warme Winkel de tacler la société du spectacle sur son propre terrain... avril je ve sa

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durée 1h30 20 : 00 20 : 00 20 : 00

conception et interpretation Vincent Rietveld, Mara van Vlijmen, Ward Weemhoff mise en scène finale Jetse Batelaan koto Makiko Goto son Richard Janssen lumière Ate Jan van Kampen coordination technique HP Hulscher régie Lucas de Groen

Un projet House on Fire Première en France

The Ghost Of Montpellier Meets The Samuraï coproduction

Trajal Harrell (USA)

supplément 3€

In Extremis

danse

Trajal Harrell a commencé par enflammer les scènes américaines puis européennes avec une incroyable série de "danse-fiction" : décliné en plusieurs tailles (du solo à la pièce de groupe, dont Antigone Sr, présente à Garonne en 2013) et sur plusieurs années, son Paris is Burning télescopait les expérimentations conceptuelles de la Postmodern Dance et les poses lascives du Voguing, issu de la culture underground afro-américaine et latino. Avec The Ghost, Harrell entame une nouvelle série et invente une rencontre encore plus improbable – et qui promet autant de déflagrations chorégraphiques. Le fantôme de Montpellier, c'est Dominique Bagouet, figure de la Nouvelle Danse dans les années 80 ; Le samuraï, c'est Tatsumi Hijikata, père du butô. Deux légendes de la danse contemporaine, prétextes à un hommage pour le moins irrévérencieux et à une performance électrisante : sur le plateau, la grâce et l'énergie de cette famille de danseurs sont proprement sidérantes. Accueillie en résidence à Garonne avant d'être créée à Montpellier Danse en juin 2015, la nouvelle production du New Yorkais s'invite dans l'histoire de la danse contemporaine : mais une histoire rêvée... avril ve sa

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durée 1h40 20 : 30 20 : 30 chorégraphie Trajal Harrell avec Trajal Harrell, Thibault Lac, Camille Duriff Bonis, Perle Palombe, Stephen Thompson, Christina Vassiliou, Ondrej Vidlar, lumière Stefane Perraud scénographie Erik Flatmo et Trajal Harrell

son Trajal Harrell costumes Trajal Harrell et les interprètes dramaturgie Gérard Mayen Première le 25 juin 2015 au Festival Montpellier Danse

Lettres de non-motivation texte

Julien Prévieux mise en scène

coproduction

Vincent Thomasset

In Extremis

théâtre

JE VIENS D’APPRENDRE QUE VOTRE ENTREPRISE PROPOSAIT DES POSTES DE TECHNICIENS DE MAINTENANCE. J’AI TOUJOURS AIMÉ LES JEUX D’ASTUCES, LA RÉSOLUTION DES RÉBUS ET LES TESTS DE LOGIQUE. PENDANT MES TROIS JOURS À L’ARMÉE, J’AI ADORÉ CHERCHER LES NOMBRES COMPLÉTANT LES SUITES… JULIEN PRÉVIEUX, LETTRES DE NON!MOTIVATION

Artiste plasticien, infiltré dans les mondes du management et de l’économie, Julien Prévieux a répondu pendant plusieurs années à des offres d’emploi parues dans la presse par la négative, détaillant les raisons de son refus. L’humour de ses lettres de non-motivation est ravageur et le travail effectué sur le langage, étourdissant. Chacun peut reconnaître la gamme des rapports de force implicites – de l’humiliation à la revanche – qu’elles révèlent, la violence sociale mise à nue ; mais aussi s’identifier à l’artiste qui répond effrontément. Jouer, c’est déjouer les attentes, ruser, voire imposer ses propres règles du jeu. Vincent Thomasset, complice de Prévieux, est un virtuose des registres de l’oralité et des manipulations ludiques rigoureusement orchestrées. Auteur de pièces qui embrouillent réel et fiction, il choisit pour la première fois un texte dont il n’est pas l’auteur : "Si les lettres de non-motivation n’ont pas été écrites pour la scène, elles portent en elles tout ce qui fait théâtre". avril ma me je ve

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20 : 00 20 : 00 20 : 00 20 : 30

conception, mise en scène Vincent Thomasset texte Julien Prévieux avec David Arribe, Johann Cuny, Michèle Gurtner, François Lewyllie, Anne Steffens son Pierre Boscheron lumière Annie Leuridan

costumes Rachel Garcia scénographie en cours Première à La Bâtie - Festival de Genève, septembre 2015

Mohammad Motamedi

musique (Iran) supplément 3€

CHAQUE CHANTEUR EST UN TÉMOIN DE SA CULTURE ET DE SON HISTOIRE. J’ESPÈRE ÊTRE UN BON MAILLON DE CETTE CHAÎNE APPELÉE TRADITION MOHAMMAD MOTAMEDI

Chanteur à l’inspiration exceptionnelle, Mohammad Motamedi ouvre le vaste champ de la création musicale iranienne. Il a eu pour maîtres les grands Tâdj Esfahâni et Adid Khânsâri, après avoir débuté en autodidacte l’apprentissage de la flûte ney et du chant. Appelée "musique traditionnelle" ou "modale", la musique classique iranienne est en réalité la "musique citadine iranienne". Son répertoire, défini à l’époque de la dynastie d’origine tribale Qâjar (1779-1925), est réuni dans un ensemble appelé Radif. Il repose sur 12 modes comprenant 450 figures modales (gushe), pièces d’un puzzle que le chanteur assemble comme il le souhaite en créant de nouvelles formes musicales. Dans la haute tradition de la musique persane, ce sera selon son imagination et son inspiration, en complicité avec les musiciens et en communion avec le lieu et le public, qu’il choisira dans l’instant même du concert les modes et les poèmes chantés.

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durée 1h30 20 : 30

CYCLE MUSIQUE ET MYSTIQUE En partenariat avec France Musique et le Théâtre de Nîmes scène conventionnée pour la danse contemporaine

avec Mohammad Motamedi chant Milad Mahammadi târ (luth à long manche) Mahdi Teimoori ney (flûte) Hossein Rezaniai daf (grand tambour sur cadre)

conseillère artistique Françoise Degeorges, productrice de l’émission Couleurs du Monde sur France Musique

BLANC ROUGE NOIR

PRINTEMPS

BLANC ROUGE NOIR ENSEMBLE KLANG ARVO PÄRT : 80 BY 8 ORESTIE MOBILE CAFÉ MÜLLER & LE SACRE DU PRINTEMPS

Blanc Rouge Noir

théâtre

De KOE Natali Broods Willem de Wolf Peter Van den Eede (Belgique)

Le Relèvement de l'Occident UN VÉRITABLE FESTIN THÉÂTRAL. DE MORGEN

coproduction "Nous vivons la fin des grandes histoires et des grands rêves. Nous ne trouvons plus nos repères dans les philosophies traditionnelles, ni dans les systèmes politiques et sociaux, qui ont perdu leur évidence et leur crédibilité. Il n’y a tout simplement plus de vision claire et univoque de la nature de la réalité et du rôle de l’être humain dans ce monde. Mais grâce au collectif De KOE, tout va s’arranger. Promis". (De KOE) Vu l’ambition du projet, il fallait bien une trilogie, présentée intégralement lors de cinq soirées exceptionnelles à Garonne. Trois spectacles tour à tour poétiques, politiques, ludiques, toxiques ou mélancoliques, à traverser comme des paysages tantôt impressionnistes, tantôt zébrés de lumières crues. Trois couleurs, comme autant de mouvements d’une symphonie qui mène des éblouissements de l’innocence (Blanc) aux éclats pourpres de la colère et du surpassement de soi (Rouge) pour finir par plonger dans le Noir. Mais un noir brillant : noir comme la somme de toutes les couleurs, où trouver la promesse d’une teinte qui donnerait à nos lendemains des tons plus radieux...

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19 : 00 19 : 00 19 : 00 19 : 00 19 : 00

durée 4h00 avec entracte

Création de la version française

texte, conception et mise en scène Natali Broods, Willem de Wolf et Peter Van den Eede avec Natali Broods, Willem de Wolf et Peter Van den Eede création lumières Bram De Vreese création son Pol Geusens

Un projet House on Fire

BLANC ROUGE NOIR

Ensemble Klang

musique (Pays-Bas) musiques de

Louis Andriessen Peter Adriaansz Maarten Altena Pete Harden

AU CŒUR DE CE CONCERT : HOUT, PIÈCE EMBLÉMATIQUE DE LOUIS ANDRIESSEN, UN DES PLUS ÉMINENTS ET SINGULIERS COMPOSITEURS DES PAYS!BAS QUI S’EST TRÈS TÔT ÉLOIGNÉ DES AVANT!GARDES DES 50’S POUR SE RÉFÉRER PLUTÔT AU JAZZ, À STRAVINSKY ET AU TRAVAIL RYTHMIQUE DES RÉPÉTITIFS AMÉRICAINS.

Fondé en 2003 à La Haye, Klang est rapidement devenu un des meilleurs ensembles de la riche scène musicale contemporaine hollandaise. Des choix de programmes innovants dédiés aux compositeurs les plus excitants d’aujourd’hui. Une instrumentation inhabituelle et changeante, incluant saxophones et guitare électrique qui lui permet de passer de l’intimité tranquille à la puissance et au punch d’un big band. Leurs interprétations, non dirigées, possèdent toujours une énergie et un drive impressionnants. Ils se produisent régulièrement aux Pays-Bas, dans toute l’Europe ainsi qu’aux USA, au Brésil ou en Australie.

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durée 1h30 20 : 00

avec Michiel van Dijk saxophone Erik-Jan de With saxophone Anton van Houten trombone Joey Marijs percussion Saskia Lankhoorn piano Pete Harden guitare électrique Tom Gelissen sound

Programme Louis Andriessen - Hout 10' Peter Adriaansz - Waves 5-7 29' Maarten Altena - Slam, Pluck & Blow 25' Pete Harden - Steel Wounds & Beaten Sounds 13'

Arvo Pärt : 80 by 8

musique

Arvo Pärt (Estonie) à Odyssud (Blagnac) PRÉSENCES VOCALES #5 un cycle présenté par le théâtre Garonne, Odyssud, le Théâtre du Capitole et éOle

LA MUSIQUE ENVOÛTANTE ET MYSTIQUE D'ARVO PÄRT PAR SES INTERPRÈTES D'ÉLECTION

tarifs de 10 € à 20 €

Arvo Pärt a su toucher la sensibilité d’un large public, envoûté par sa musique à la fois familière et étrange, mystique et sereine. Né en 1935 en Estonie et chrétien orthodoxe, il a d’abord vécu sous l’oppression soviétique, tour à tour célébré puis censuré pour son inspiration sacrée et pour avoir pratiqué le sérialisme. Après une longue période de questionnement personnel et d’étude de la musique ancienne et du chant grégorien, il invente à partir de 1976 un style de musique singulier, qu’il nomme le tintinabulisme, par référence au tintement de trois cloches dont les accords parfaits flottent dans l’air longtemps après avoir été émis, avant de s’évanouir dans le silence. Il est considéré comme l’une des grandes figures du minimalisme aux côtés de Steve Reich, John Adams, ou Henryk Górecki. À l’occasion de ses 80 ans, son interprète d’élection Paul Hillier dirige ici les huit magnifiques chanteurs de son chœur "Theatre of Voices" dans un programme d’hommage intitulé 80 by 8. Il propose un vaste panorama de 50 ans de musique vocale sacrée, depuis les chefs-d’œuvre anciens que sont Solfeggio (1963) ou la fameuse Missa syllabica (1977), jusqu’à quatre créations parmi les plus remarquables de ces dix dernières années.

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durée 1h20 20:30

Plus d'infos dans la brochure Présences Vocales 2015 2016

avec huit chanteurs du choeur "Theatre of Voices" : Else Torp, Kate Macoboy, Signe Asmussen, Mark Chambers, Christopher Watson, Julian Podger, Jeffrey Ledwidge, William Gaunt direction musicale et artistique Paul Hillier

Orestie

théâtre d'après

coproduction

(une comédie organique?)

Eschyle mise en scène

Romeo Castellucci

REFAIRE UN SPECTACLE APRÈS TANT D’ANNÉES N’EST PAS UNE BONNE IDÉE. MAIS LE FAIT EST LÀ : JE NE LE REFAIS PAS. JE LE TROUVE PAR TERRE, JE LE RAMASSE COMME UN OBJET NOUVEAU, FABRIQUÉ ETJETÉ PAR UN INCONNU, IL Y A UNE VIE.

(Italie) au TNT supplément 5€

Je me rends bien compte que, devant ce titre, capital pour une Théorie du Tragique, je suis obligé de reformuler certaines idées, avant tout peut-être utiles à moi-même. Les voici. Le théâtre antique et moderne que je respecte est inhumain dans ses aspects fondamentaux et son pessimisme anthropologique. La puissance à laquelle recourt ce genre de théâtre est celle, déformante, du mythe qui, comme une machine sortie de l’esprit, met en scène les dysfonctionnements de l’être dans un cadre humain de ruine artificielle. Le spectateur est cependant en mesure d’affronter le pire – et le pire, dans la Tragédie, est toujours encore à venir. L’indicible horreur prend forme dans une glaciale beauté et me parle de moi, spectateur. Le théâtre grec met en place la scène de l’erreur. C’est toujours une question d’erreur de lieu. Mais alors, quelle est l’origine de son chant qui touche aussi profondément ma douleur et celle de notre espèce ? Et pourquoi ces deux douleurs me semblent confuses, prises aux deux extrémités de la même chaîne morale de l’être ? D’où viennent mes larmes, aujourd’hui, privées de leur contenu ? Les pleurs de Clytemnestre, qui sont les miens – les pleurs d’Electre, qui sont les miens – le doute d’Oreste, qui est le mien. Sont-ils toujours moi-même ? Romeo Castellucci mai me je ve sa

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19 : 30 19 : 30 20 : 30 20 : 30

durée 2h30 avec entracte

Spectacle coproduit et accueilli avec le TNT

mise en scène Romeo Castellucci musique Scott Gibbons assistant à la création lumière Marco Giusti automatisations Giovanna Amoroso et Istvan Zimmermann direction de la construction décors Massimiliano Scuto et Massimiliano Peyrone

ORESTIE

Mobile

danse théâtre

Pierre Rigal

MOBILE : 1. OBJET QUI PEUT BOUGER. 2. INCONSTANT, INSTABLE CHANGEANT. 3. PAR EXT., MOBILE DÉSIGNE UNE CHOSE, UNE PENSÉE, UNE PERSONNE QUI INFLUENCE QUELQU’UN À AGIR. 4. SCULPTURES EN MOUVEMENT. 5. AU MOYEN!ÂGE, LES ASTRONOMES DÉSIGNENT PAR PREMIUM MOBILE LA PREMIÈRE DES SPHÈRES CÉLESTES.

Il fait figure d’électron libre dans le champ de la danse contemporaine. Pierre Rigal, c’est d’abord un corps physique, intuitif, élégant et un rapport au plateau toujours ludique. Depuis son premier solo Erection (2003), il enchaîne les créations, passant d’un univers à l’autre au gré des rencontres : groupe de rock, hip-hoppers, danseurs coréens ou Ballet de l’Opéra de Paris. Pierre Rigal n’est jamais là où on l’attend mais poursuit une même logique, celle de raconter des histoires par la danse. Ses soli ressemblent à une variation d’autoportraits, où l’on retrouve la figure d’un homme contraint, qui continue à danser, coûte que coûte, malgré un espace instable, souvent hostile. Après l’homme couché qui s’érige (Erection), et l’homme moderne dont l’espace vital ne cesse de se réduire (press), il imagine un nouveau solo dans un décor mouvant, entre désert et film cinématographique de cartonpâte. Mobile donc, un titre évocateur dont les résonances multiples laissent entrevoir que Pierre Rigal retrouve ses terrains de prédilection. À moins qu’il ne se soit déjà envolé vers d’autres sphères…

mai je ve sa

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durée 1h00 20 : 00 20 : 30 20 : 30

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20 : 00 20 : 00 20 : 30

Conception, chorégraphie, interprétation Pierre Rigal Lumière Frédéric Stoll Assistante artistique Mélanie Chartreux Collaborateur dramaturgique Taïcyr Fadel

Présenté avec la participation de l'Usine Scène conventionnée pour les arts dans l'espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole) Première à la Maison de la culture de Bourges, le 3 novembre 2015

danse - musique

Tanztheater Wuppertal Pina Bausch (Allemagne)

Café Müller Le Sacre du Printemps

aux Arènes de Nîmes Orchestre Les Siècles direction François-Xavier Roth

LE TANZTHEATER WUPPERTAL INVESTIT LES ARÈNES DE NÎMES, ACCOMPAGNÉ PAR L’ORCHESTRE LES SIÈCLES. CET ÉVÉNEMENT EXCEPTIONNEL EST PROPOSÉ AUX SPECTATEURS DE GARONNE PAR LE THÉÂTRE DE NÎMES.

Créée en 1978 sur une musique d’Henry Purcell, Café Müller est une des pièces les plus personnelles de la chorégraphe disparue en 2009, réminiscence de la brasserie de ses parents dans l’Allemagne en guerre. Dans un décor devenu historique de chaises et de tables de bistrot, deux danseuses aux yeux bandés tentent de se frayer un chemin. Un homme devance la marche pour écarter les meubles qui volent, tombent, s’amassent... Le désir y est criant, les danseurs s’y livrent à corps perdus, avec une rage de vivre bouleversante. Succède à cette pièce de référence un monument de l’art : Le Sacre du Printemps. Des nombreuses versions inspirées du ballet de Nijinski, celle de Pina Bausch reste une des plus marquantes. Créée en 1975, elle est entrée au répertoire de l’Opéra de Paris en 1997. Les Arènes de Nîmes offrent un décor naturel d’excellence au sacrifice d’une jeune fille pour le retour du printemps. À un rythme effréné et dans le tempo enivrant de la musique, quatorze hommes et quatorze femmes lancent un combat en d’incroyables mouvements de groupes. Grâce au chef François-Xavier Roth qui a reconstitué la partition originelle de Stravinsky (1913) dont il a l’exclusivité, Le Sacre résonnera sur instruments d’époque, pour faire revivre cette danse tellurique et flamboyante. juin lu ma me je

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22 : 00 22 : 00 22 : 00 22 : 00

durée 1h50 avec entracte

tarifs adhérent de 30€ à 60€

Café Müller Chorégraphie et conception Pina Bausch Musique Henry Purcell Décor et costumes Rolf Borzik Collaboration Marion Cito et Hans Pop En partenariat avec le Théâtre de Nîmes scène conventionnée pour la danse contemporaine

Le Sacre du Printemps Chorégraphie et conception Pina Bausch Musique Igor Stravinsky Décor et costumes Rolf Borzik Collaboration Hans Pop

dans dix ans,

ombres blanches aura librairies à toulouse rue gambetta, rue des gestes, rue mirepoix et sur internet

PETITS PAPIERS 06 28 56 91 29

cinquante ans

House On Fire Rencontres et débats avec la librairie Ombres Blanches House on Fire : réunis autour de sujets d'actualité brûlants, les dix partenaires européens proposent à leur public de partager idées et débats en organisant, chacun dans leur ville, des cycles de rencontres, échanges, événements divers. À Toulouse, tout au long de la saison, c'est avec la librairie Ombres Blanches que nous vous proposons de rencontrer penseurs, philosophes, artistes. Ces rencontres dépendant fortement de l'actualité, difficile d'établir un programme à l'avance. Voici cependant quelques territoires que nous vous proposons de parcourir en votre compagnie dans les mois qui viennent : Amour & Big Data Collectées par millions chaque jour, nos données personnelles, leur stockage et leur utilisation sont un enjeu crucial pour ceux qui les exploitent (organismes publics comme sociétés privées) et pour ceux qui les livrent (citoyens et consommateurs, souvent à leur insu). A l'ère du tout numérique, de la traçabilité et d'une transparence souvent présentée comme un bienfait pour l'individu, la notion même de "vie privée" est en train de devenir obsolète, dans des proportions que même George Orwell dans son 1984 était loin d'imaginer. Dans le même temps, cette technologie permet aux citoyens de nouveaux modes d'action (crowdfunding, hacking, etc). Bienvenue dans la démocratie 2.0. Changement climatique : la grande migration À l'heure où des milliers de migrants échouent aux portes de l'Europe, et où, parallèlement, ont lieu les "négociations de la dernière chance" pour sauver la planète de la catastrophe climatique, de plus en plus de voix s'élèvent pour alarmer le monde sur le lien entre les deux phénomènes. S'il est vrai que, dans quelques décennies seulement, des milliers de "réfugiés climatiques" devront pour survivre trouver asile dans des zones protégées (les nôtres, par exemple), la solution qui consiste à renforcer la surveillance de nos frontières risque bien de ne pas suffire... L'artiste : une cerise culturelle sur le gâteau européen ? Partout en Europe, la crise financière de 2008 a sonné le glas de politiques culturelles ambitieuses (ou tout simplement décentes), au nom du réalisme économique et de l'effort de solidarité. Dernier pays touché : la France, malgré une longue tradition de soutien public des arts et un dynamisme culturel remarquable. Au-delà du bilan comptable ou des choix idéologiques, c'est une profonde remise en cause de la place de l'artiste dans la cité qu'on voit s'accomplir sous nos yeux, et c'est, n'en doutons pas, la démocratie tout entière qui s'en trouve déjà affectée. House on Fire est : LIFT Festival (Londres), HAU (Berlin), Kaaitheater (Bruxelles), BRUT (Vienne), Archa Theatre (Prague), Teatro Maria Matos (Lisbonne), Frascati (Amsterdam), Malta Festival (Poznan), Théâtre Garonne (Toulouse) and BIT-teatergarasjen (Bergen).

Avec les publics Pour approcher autrement le théâtre Garonne et explorer ce qui nous est donné en plateau, nous proposons quelques allers-retours entre une œuvre et l’expérience que vous en aurez faite. Rencontres, répétitions, master class, conférences… les rendezvous hors-scène prennent des formes multiples, au regard des spécificités des équipes artistiques et de vos propositions. Ces "hors-scène" sont à consulter, au fil de la saison, sur www.theatregaronne.com Vous souhaitez être informé(e) des master class ou annonces de figuration ? Prévoir une sortie en groupe suivie d'une rencontre avec les artistes ? Organiser chez vous une présentation de saison personnalisée? Contactez-nous : Marie Brieulé 05 62 48 56 57 marie@theatregaronne.com Ellen Ginisty 05 62 48 56 81 ellen@theatregaronne.com

Éducation artistique

Depuis de nombreuses années, nous accompagnons l’enseignement de spécialité théâtre dans deux établissements : au lycée Maréchal Lannes à Lectoure, avec le comédien Jean-Marc Brisset. au lycée Berthelot à Toulouse avec les comédiennes Valérie Moyon et Pascale Calvet. Les modalités de ce dispositif mis en place par la Direction Régionale des Affaires Culturelles et le Rectorat mêlent la pratique, la réflexion et l’école du spectateur, au cours d’un programme théâtral en série littéraire, de la première à la terminale.

Culture Santé

Depuis 2014, le théâtre Garonne organise des ateliers artistiques à l’Hôpital Garonne (Gériatrie), une collaboration initiée par le service culturel du Gérontopôle du CHU de Purpan. Avec le soutien de l’association "Plus de soleil pour nos aînés", ce partenariat s’inscrit dans le cadre du dispositif Culture Santé, subventionné par la Direction Régionale des Affaires Culturelles et l’Agence Régionale pour la Santé. En 2014, Catherine Froment, comédienne, a mené des ateliers autour du langage auprès de patients atteints de la maladie d’Alzheimer. En 2015-2016, Vincent Fortemps, plasticien, poursuivra l’aventure, avec des rencontres plastiques au chevet. Celles-ci visent l’accès au poétique, le plaisir de contempler une œuvre artistique et la stimulation multi-sensorielle de leur créativité.

Master class

Proposés ponctuellement au théâtre ou dans des établissements partenaires, ces ateliers pratiques sont destinés aux professionnels, aux étudiants en théâtre, danse ou musique. Ils sont l’occasion d’une rencontre approfondie avec les artistes de la saison.

MENTIONS DE PRODUCTIONS La Cerisaie / tg Stan

production tg STAN coproduction Kunstenfestivaldearts – Bruxelles ; Festival d’Automne – Paris ; Théâtre de la Colline – Paris ; TnBA – Bordeaux ; Le Bateau Feu – Dunkerque ; théâtre Garonne Toulouse ; Théâtre de Nîmes tg STAN est subventionnée par le Ministère de la Communauté flamande. Project coproduit par NXTSTP, avec le soutien du programme Culture de l'Union Européenne tg STAN est compagnie associée au théâtre Garonne à Toulouse. création de la version néerlandaise au Kunstenfestivaldearts, Théâtre Varia, Bruxelles, mai 2015 création de la version française au théâtre Garonne, Toulouse, septembre 2015

Les Mamelles de Tirésias / Ellen Hammer

coproduction théâtre Garonne – Toulouse ; Centre National de Création et de Diffusion Culturelles de Châteauvallon ; les Théâtres de la ville de Luxembourg ; StudioThéâtre de Vitry ; La Comète - Scène Nationale de Châlons-en-Champagne ; Le Bois de l’Aune - Aix-en-Provence ; les Communautés Emmaüs Paris ; Emmaüs Neuilly Plaisance ; Emmaüs Neuilly-sur-Marne avec l’aide du Centre National de Création et de Diffusion Culturelles de Châteauvallon et du Studio-Théâtre de Vitry dans le cadre de résidences de création. avec le soutien de l’Avant Seine / Théâtre de Colombes production déléguée théâtre Garonne Toulouse première au théâtre Garonne, octobre 2015

Climax /

Yasmeen Godder coproduction théâtre Garonne - Toulouse CLIMAX a été commandé par The Petach Tikva Museum of Art pour Set in Motion organisé par Drorit Gur Arie et Avi Feldman administration et production Guy Hugler première au studio Varda à Tel Aviv, juillet 2015

Vers un protocole de conversation? / Georges Appaix

coproduction Cie La Liseuse ; théâtre Garonne - Toulouse ; Pôle Arts de la Scène-Friche la Belle de Mai ; L’Officina ; Théâtre JolietteMinoterie pour DANSEM 2014 La Liseuse reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur). Elle est subventionnée par la Ville de Marseille, le Conseil Général des Bouches-du-Rhône et le Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur. crée au Théâtre Joliette Minoterie, Marseille, décembre 2014

pour Vera Ek / Mladen Materic

coproduction théâtre Garonne Toulouse, Théâtre Tattoo avec le soutien de la DRAC Midi-Pyrénées, de la Région Midi-Pyrénées et la Ville de Toulouse, du Conseil Régional Midi-Pyrénées et du Conseil Départemental de Haute-Garonne. première au théâtre Garonne, novembre 2015

NEW YORK EXPRESS

New York Express 2015 est organisé avec Performance Space 122 - New York, en collaboration avec Tandem Douai Arras – Scène nationale ; T2G – Théâtre de Gennevilliers ; Festival d’Automne à Paris ; Le Maillon – Scène européenne - Strasbourg ; Théâtre National Croate - Zagreb ; théâtre Garonne –Toulouse avec le soutien de FACE Contemporary Theater Fund et de l'ONDA

YOUARENOWHERE /

Andrew Schneider

présenté dans le cadre du programme PS122 GLOBAL commande du Performance Space 122 et du Mass Live Arts avec le soutien de The Jerome Foundation, National Endowment for the Arts - Art Works, the New York State Council on the Arts, du gouverneur Andrew Cuomo et de la législature de l’Etat de New-York, ainsi que de la MAP Fund, avec l’aide de la Doris Duke Charitable Foundation et Andrew W. Mellon Foundation résidences Mass Live Arts, Abrons Arts Center AIRspace et the Bushwick Starr. production Sandra Garner / Lingua Franca Arts créé à Invisible Dog - New York, janvier 2015

Yesterday Tomorrow /

Annie Dorsen

présenté dans le cadre du programme PS122 GLOBAL coproduction Holland Festival, Black Box Teater ; Performance Space 122 ; La Villette – Résidences d’Artistes 2015 ; L'Hippodrome - Scène nationale de Douai ; Théâtre de Gennevilliers avec le Festival d'Automne à Paris ; Le Maillon-Wacken - Scene européenne de Strasbourg ; théâtre Garonne - Toulouse. soutien et résidences Mount Tremper Arts et the Abrons Arts Center avec le soutien du New York State Council on the Arts, du gouverneur Andrew Cuomo et de la législature de l’Etat de New-York. créé au Muziekgebouw - Amsterdam, juin 2015

A Forbidden Act /

Movement Dang Dang Manifestation organisée dans le cadre de l’Année France-Corée 2015-2016 www.anneefrancecoree.com L’Année France-Corée 2015-2016 est organisée et mise en œuvre : pour la Corée : par le ministère des Affaires étrangères, le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme, le Korean Culture and

Information Service (KOCIS), l’Ambassade de la République de Corée en France, le ministère des Sciences, des Technologies de l’Information et de la Communication et de la Planification, le ministère de l’Agriculture, de l’Alimentation et des Affaires rurales, le ministère de l’Egalité homme-femme et de la Famille, le ministère de l’Education, l’Association des Gouverneurs, la ville de Séoul et la Fondation de Corée ; Président : M. CHO Yang-ho ; Responsables de la Coordination générale : M. le Directeur général de la Diplomatie culturelle au ministère des Affaires étrangères et M. le Directeur général du planning du KOCIS ; pour la France : par l’Institut français avec le soutien du ministère des Affaires étrangères et du Développement international, du ministère de la Culture et de la Communication, du ministère de l’Economie, de l’Industrie et du Numérique, du ministère de l’Education nationale, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche, du ministère de la Ville, de la Jeunesse et des Sports, du ministère de l’Agriculture, de l’Agroalimentaire et de la Forêt, et de l’Ambassade de France en Corée. Président : M. Henri Loyrette"

Onomatopée /

tg STAN / de KOE / Dood Paard / Maatschappij Discordia production tg STAN ; de KOE ; Dood Paard ; Maatschappij Discordia coproduction théâtre Garonne - Toulouse Les compagnies STAN et de KOE sont subventionnées par le Gouvernement Flamand. première de la version néerlandaise Balzaal de Koe, Anvers, juillet 2006 création de la version française théâtre Garonne, Toulouse, février 2014

Pointless International /

Maatschappij Discordia / ‘t Barre Land Pointless International est soutenu par Performing Arts Fund NL et SNS Reaal Fonds

Chunky Charcoal /

Sebastien Barrier - Benoît Bonnemaison-Fitte - Nicolas Lafourest production Sébastien Barrier diffusion Centre de Production des Paroles Contemporaines - CPPC, Rennes coproduction l'Usine - Scène conventionnée pour les arts dans l'espace public,Tournefeuille / Toulouse Métropole ; Le Grand T - Théâtre de Loire-Atlantique, Nantes ; Le Channel Scène nationale de Calais ; le Cratère - Scène Nationale d'Alès ; Espace Malraux - Scène nationale de Chambéry et de la Savoie production déléguée l'Usine - Scène conventionnée pour les arts dans l'espace public de Tournefeuille / Toulouse Métropole soutien Spectacle Vivant en Bretagne La diffusion de ce spectacle a bénéficié du soutien financier de Spectacle Vivant en Bretagne. créé au Festival d’Aurillac, août 2014

Singspiele / Maguy Marin

coproduction théâtre Garonne - Toulouse ; Latitudes prod ; Daejeon arts center ; marseille objectif DansE ; Compagnie Maguy Marin ; Ad Hoc ; extrapole remerciements à Mix’ art Myrys et à L’Usine Tournefeuille / Toulouse Métropole production déléguée extrapole créé au théâtre Garonne, février 2014

Press

Pierre Rigal production compagnie dernière minute ; Gate Theatre London coproduction Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis ; théâtre Garonne - Toulouse avec le soutien de la DRAC Midi-Pyrénées, de la Ville de Toulouse, de la Région MidiPyrénées, du Conseil Général de la HauteGaronne et de la convention Culturesfrance - Ville de Toulouse La compagnie dernière minute est subventionnée au titre de l’aide au conventionnement par le Ministère de la Culture et de la Communication, la Préfecture de la région Midi Pyrénées, la Région Midi Pyrénées et la Ville de Toulouse. La compagnie dernière minute reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour l'ensemble de ses projets. créé au Gate Theatre - Londres, février 2008

Ellis Island /

Eric Lareine - Pascal Maupeu production théâtre Garonne – Toulouse coproduction MC2 Grenoble ; Le Parvis – Scène nationale Tarbes-Pyrénées L’équipe artistique a été accueillie en résidence pour la création de ce spectacle par le théâtre Garonne, le CouveNT (Auzits – 12) et le Tracteur (Cintegabelle – 31). avec le soutien de la Région Midi-Pyrénées et du Conseil général de l’Aveyron créé au théâtre Garonne, octobre 2014

Rodrigo Garcia production déléguée Humain trop humain CDN Montpellier coproduction Théâtre Nanterre-Amandiers CDN ; Festival d’Automne à Paris ; La Maison de la Culture d’Amiens - Centre européen de création et de production ; Théâtre de Liège ; Bonlieu Scène Nationale première à HtH - CDN Montpellier, novembre 2015

Hunter /

Meg Stuart production Damaged Goods (Brussel) coproduction HAU Hebbel am Ufer – Berlin ; La Bâtie Festival de Genève, Gessnerallee Zurich ; BIT Teatergarasjen – Bergen ; Les Spectacles vivants - Centre Pompidou - Paris avec le soutien exceptionnel de Hauptstadtkulturfonds - Berlin Meg Stuart & Damaged Goods bénéficient

de l'appui des autorités flamandes et de la Commission communautaire flamande. créé au HAU Berlin, mars 2014

Sur une île /

Christophe Bergon production lato sensu museum coproduction TNT - Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées ; théâtre Garonne - Toulouse lato sensu museum est subventionné au titre de l’aide au projet par la DRAC Midi-Pyrénées, le Conseil Régional de Midi-Pyrénées, le Conseil Général de la Haute-Garonne et la Ville de Toulouse. lato sensu museum bénéficie du soutien de la DGCA dans le cadre du dispositif de Compagnonnage d’auteur. première au théâtre Garonne, janvier 2016

Reality /

Daria Deflorian / Antonio Tagliarini production A.D., Festival Inequilibrio/Armunia, ZTL-Pro en collaboration avec Fondazione Romaeuropa et Teatro di Roma résidences Festival Inequilibrio ; Armunia, Ruota Libera ; Centrale Preneste Teatro ; Dom Kultury Podgórze avec le soutien de Istituto Polacco di Roma, Nottetempo, Kataklisma/Nuovo Critico, Istituto Italiano di Cultura di Cracovia, Dom Kultury Podgórze remerciements à Janusz Jarecki, Iwona Wernikowska, Melania Tutak, Magdalena Ujma, Jaro Gawlik - et en particulier à Ewa Janeczek administration / production Anna Pozzali diffusion internationale Francesca Corona créé à Livourne – Italie, 2012

Fugue /

Samuel Achache production La Comédie de Valence Centre dramatique national Drôme-Ardèche coproduction La Vie Brève, Festival d'Avignon, théâtre Garonne - Toulouse, Théâtre Olympia Centre dramatique régional de Tours, C.I.C.T Théâtre des Bouffes du Nord. avec le soutien de la Spedidam avec l'aide de la Fondation Royaumont, Carreau du Temple, Pylone créateur d'objets à Paris créé au au Festival Ambivalence(s) de La Comédie de Valence, mai 2015

Vox / Nu Piping #2 / Erwan Keravec

production déléguée Théâtre de Cornouaille ; Centre de création musicale – Scène nationale de Quimper Philippe Leroux Le Chant de la pierre* (2014) José Manuel López López No time** (2014) Oscar Strasnoy Hanokh** (2013) * commande de Césaré – Centre National de Création Musicale de Reims ** commandes du Théâtre de Cornouaille – Scène nationale de Quimper

Princesse Vieille Reine /

Marie Vialle

production Sur le bout de la langue - Marie Vialle direction de production, administration, diffusion Emmanuel Magis / ANAHI coproduction Théâtre du Rond-Point–Paris ; théâtre Garonne – Toulouse ; Bois de l’Aune– Aix-en-Provence ; Equinoxe - Scène nationale de Chateauroux avec le soutien de La Chartreuse-Villeneuvelez-Avignon et de la DRAC Rhône-AlpesMinistère de la Culture et de la Communication remerciements à l’Odéon - Théâtre de l’Europe, Studio - théâtre de Vitry, Théâtre de la Bastille - Paris. première au Théâtre du Rond Point - Paris, septembre 2015

Quid sit musicus ? / Philippe Leroux

commande Ircam-Centre Pompidou coproduction Ircam-Centre Pompidou, Solistes XXI avec le soutien de la Sacem L’ensemble Solistes XXI est aidé par le Ministère de la Culture et de la communication - DRAC Île-de-France au titre de l’aide aux ensembles conventionnés, par la Mairie de Paris, par la Sacem et il est soutenu pour ce concert par la Spedidam. Il est membre de la Fevis (Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés). première à l’Ircam - Paris, lors du festival Manifeste, juin 2014 Ce projet a été réalisé dans le cadre d’une collaboration entre l’Ircam et l’Inria (équipe In-situ du LRI), du projet ANR EFFICACE et du projet ANR INEDIT.

Legacy /

Nadia Beugré coproduction (en cours) Centre Chorégraphique National de Roubaix ; Centre Chorégraphique National de Montpellier ; FUSED French–US Exchange in Dance ; Festival d’Automne à Paris ; La Bâtie - Festival de Genève ; théâtre Garonne – Toulouse ; BIT Teatergarasjen – Bergen ; Festival d’Avignon – Sujets à vif/ SACD ; Le Théâtre de Nîmes ; Fabrik Postdam – Allemagne ; Le Parvis Scène Nationale Tarbes-Pyrénées. accueil studio Ballet du Nord - Olivier Dubois / Centre Chorégraphique National de Roubaix Nord-Pas de Calais production déléguée Latitudes Prod – Lille avec le soutien de la DRAC Nord-Pas-deCalais remerciements au Grand Studio – Bruxelles ; au Tarmac – La scène internationale francophone – Paris ; à l’association Pink Bra Bazaar Un projet House on Fire avec le soutien du programme Culture de l'Union Européenne première à La Bâtie, festival de Genève, août 2015

Je danse parce que je me méfie des mots / Kaori Ito

production Association Himé coproduction (en cours) théâtre Garonne - Toulouse ; Théâtre de Saint - Quentin-en-Yvelines – Scène nationale ; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; La Ménagerie de verre – Paris ; l’ADC de Genève – Suisse ; Le Lieu Unique – Nantes ; Le Klap Maison pour la danse – Marseille ; L’AvantScène Cognac – Scène conventionnée ; Le Channel – scène nationale de Calais avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication, La Ville de Genève, La Fondation Sasakawa, Arcadi Îlede-France, la SSA – société suisse des auteurs et Pro Helvetia L’Association Himé reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour l’ensemble de ses projets première au Théâtre de Saint Quentin en Yveline - scène Nationale, octobre 2015

du Centre Culturel Suisse-Paris, ainsi que d’Arcadi Île-de-France, de la DRAC Ilede-France - Ministère de la Culture et de la Communication production déléguée Latitudes Prod. première à La Bâtie - Festival de Genève, septembre 2015.

Blanc Rouge Noir / De KOE

production de KOE coproduction de la version française théâtre Garonne - Théâtre de la Bastille avec le Festival d'Automne à Paris - Théâtre de Nîmes - scène conventionnée pour la danse contemporaine - Théâtre du Bois de l'Aunes Aix-en-Provence La compagnie De Koe est subventionnée par le Ministère de la Culture de la Communauté Flamande. producteur délégué de la version française théâtre Garonne première au théâtre Garonne, mai 2016

Tanizaki /

Orestie /

coordination de production Carry Hendriks direction de production Floortje Halters diffusion Marloes Marinussen marketing et publicité Anne-Fleur Huiskamp direction administrative et fundraising Rick Mouwen dramaturgie Jessica Kuitenbrouwer remerciements Yolande Bertsch, Pilo Pilkes graphisme Kok Pistolet

coproduction Odéon-Théâtre de l’Europe ; Festival d’Automne à Paris ; MC2 GRENOBLE ; Célestins - Théâtre de Lyon ; Théâtre Nouvelle Génération - Centre Dramatique National de Lyon ; La rose des vents – Scène nationale Lille Métropole à Villeneuve d’Ascq ; Maillon Théâtre de Strasbourg - Scène Européenne ; Romaeuropa Festival ; Théâtre National de Toulouse MidiPyrénées ; théâtre Garonne - Toulouse production déléguée Socìetas Raffaello Sanzio créé à Avignon en 1995

De Warme Winkel

The Ghost of Montpellier Meets the Samurai / Trajal Harrell

coproduction Festival Montpellier Danse 2015 ; Festival d’Automne 2015 ; Centre Pompidou – Paris ; Hau Hebbel am Ufer – Berlin ; théâtre Garonne – Toulouse ; Walker Arts Center – Minneapolis ; New York Live Arts ; King’s Fountain accueil en résidence Centre national de la danse - Pantin ; Monty - Antwerp ; Centre national de danse contemporaine – Angers avec le soutien de FUSED ; Creative Capital créé au Festival Montpellier danse, juin 2015

Lettres de non-motivation / Vincent Thomasset

production Laars & Co coproduction le phénix - scène nationale Valenciennes ; Festival d’Automne à Paris ; Théâtre de la Bastille – Paris ; La Bâtie - Festival de Genève ; théâtre Garonne – Toulouse ; la Passerelle - Scène Nationale de Saint-Brieuc ; Les Spectacles vivants - Centre Pompidou ; Le GRAND SUD - Lille ; avec la participation artistique du Jeune Théâtre National répétitions et soutien technique Théâtre de la Bastille avec le soutien du CENTQUATRE-PARIS,

Projet accompagné par Montpellier Danse ; hTh CDN Montpellier ; Comédie de Valence - CDN Drôme Ardèche ; CDC Uzès Danse ; théâtre Garonne – Toulouse ; Théâtre du Chêne Noir scène d’Avignon ; ATP d’Aix-en-Provence remerciements à Le Théâtre – scène nationale de Narbonne ; CDC Les Hivernales Café Müller créé à l’Opernhaus de Wuppertal, mai 1978 Le Sacre du Printemps créé à l’Opernhaus de Wuppertal, déc. 1975

Romeo Castellucci

Mobile /

Pierre Rigal production compagnie dernière minute coproduction Maison de la Culture de Bourges avec le soutien du théâtre Garonne -Toulouse La compagnie dernière minute est subventionnée au titre de l’aide au conventionnement par le Ministère de la Culture et de la Communication, la Préfecture de la région Midi-Pyrénées, la Région MidiPyrénées et la Ville de Toulouse. La compagnie dernière minute reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour l'ensemble de ses projets. première à la Maison de la culture de Bourges, novembre 2015

Café Müller et Le Sacre du Printemps /

Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Orchestre Les Siècles - François-Xavier Roth production déléguée Théâtre de Nîmes - scène conventionnée pour la danse contemporaine Le Théâtre de Nîmes est subventionné par la Ville de Nîmes, le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC LanguedocRoussillon, le Conseil régional L.R. et le Conseil Général du Gard.

Crédits photos p.1 pour Vera Ek © Pierre Ricci p.2 A Forbidden Act © Kim Myung-jib – Pop Corn p.6 Pointless International © Sofie Knijff p.9 La Cerisaie © Koen Broos p.14 CLIMAX © Gadi Dagon p. 7 Vers un protocole... © Pascale Hugonet p.19 pour Vera Ek © Pierre Ricci p.22-23-24 WEARENOWHERE © Baranova p.25 Yesterday Tomorow © Roland Rauschmeier p.26 A Forbidden Act © Kim Myung-jib – Pop Corn p.28 Onomatopée © Sanne Peper p.31 Pointless International © Sofie Knijff p.32 Singspiele © S. Rouaud p.34 Ellis Island © Ida Jakobs p.35 Singspiele © S. Rouaud p.36 Chunky Charcoal © Nicolas Joubard p.37 press © Frédéric Stoll p.38 Fugue © Jean-Louis Fernandez p.41 4 © Rodrigo Garcia p.42 Hunter © Iris Janke p.47 Reality © Filippe Viegas p.50 Princesse Vieille Reine © Richard Schroeder p.53 The Ghost Of Montpellier... © Barbel Schmidt p.54 Legacy © Anthony Merland p.55 Je danse parce que... © Gabriel Wong p.56 Tanizaki © Sofie Knijff p. 57 The Ghost Of Montpellier... © Orpheas Emirzas p.58 Lettres de non... © Vincent Thomasset p.60 et p. 63 Blanc Rouge Noir © Koen Broos p.67 Orestie © srs

77 L'ÉQUIPE direction générale programmation artistique direction adjointe administration contrôle de gestion chargée de production assistante de direction secrétariat administratif communication générale communication développement des publics responsable accueil accueil, billetterie direction technique direction technique adjointe régie générale

Jacky Ohayon Jacky Ohayon, Bénédicte Namont, Stéphane Boitel, Luc Lévêque Bénédicte Namont Didier Girard Claude Rieuneau Coralie Guibert Lisa Como Nadia Bourdache Stéphane Boitel Cécile Baranger Marie Brieulé, Ellen Ginisty Chantal Heudebert Dylan Piaser, Cathy Fleckenstein, Ida Jakobs Denis Viel Sébastien Betous Robert Vucko

café Garonne

Anthony Lugan, Elisabeth Meyer

équipe technique intermittente régie générale régisseurs techniciens habilleuse agents de sécurité aménagements / graphisme vidéos

Cédric Bréjoux, Marion Jouhanneau David Auvergne, Pierre-Olivier Boulant, Clément Dirat, Laurent Enguidanos, Philippe Ferreira, Jérome Guilloux, Wilfrid Icard, Cyrielle Labarbe, Bruno Bui Ngoc, Pierre Casta, Steve Dechelotte, Damien Domergue, Franck Lopez, Sophie Lyon Caen, Cyril Malivert, Rui Manuel Perrajoia, Guillaume Redon, Raphaël Sevet, Thomas Tallon, Cyril Turpin, Ysabelle Pougin Gwenael Droal, Reda Benamrouche Claire Connan, François-Xavier Tourot (t2bis.eu) Dylan Piaser

LE CONSEIL D'ADMINISTRATION président administrateurs

membres d’honneur représentants

Gilbert Casamatta Christian Thorel, Nicole Belloubet, Marie Collin, Guy Claverie, Aravni Marangozian, Jean-François Salesse, Maguy Marin, Serge Regourd, Marie-Josée Fourtanier, Fabien Jannelle, Christiane Terrisse, Franco Laera, Anne Valentin, Pierre Cadars, Marc Bélit du Ministère de la Culture et de la Communication Direction Régionale des Affaires Culturelles de la Ville de Toulouse du Conseil Départemental de la Haute-Garonne du Conseil Régional Midi-Pyrénées

le programme 2015 2016 est édité par le théâtre Garonne directeur de la publication coordination rédaction impression licence

Jacky Ohayon Cécile Baranger, Stéphane Boitel, Laura Gilles-Pick (stagiaire) Cécile Baranger, Stéphane Boitel, Marie Brieulé, Ellen Ginisty, Bénédicte Namont et rédacteurs cités groupe reprint, toulouse n0 1050565-566-567

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L'adhésion donne accès aux carnets Garonne et vous permet de bénéficier de tarifs avantageux, seul, à deux ou entre amis. (Plus d'infos sur le bulletin d'adhésion).

"LES CARNETS GARONNE "Le carnet partageable

6 places ou +

14 € la place

"Le carnet individuel

3 spectacles ou +

11 € la place

réservé aux - de 30 ans et demandeurs d’emploi (non partageable)

"Le carnet de l'étudiant

3 spectacles ou +

9 € la place

réservé aux lycéens et étudiants – de 26 ans (sans adhésion / non partageable)

COMMENT ACHETER SA PLACE ? Au théâtre

Par téléphone Par internet

accueil billetterie ouvert du lundi au vendredi de 13h30 à 18h30 et sans interruption les soirs de spectacle. Les samedis de représentation à 16h00. Les dimanches 1h30 avant la représentation. 05 62 48 54 77 www.theatregaronne.com (paiement sécurisé par carte bancaire)

Nous acceptons les chèques Culture, Toulouse Jeunes et Vacances. Les échanges ou annulations sont acceptés jusqu'à 48h avant la représentation. Au-delà, toute place réservée pour un spectacle sera considérée comme vendue.

COMMENT SE RENDRE AU THÉÂTRE ? Situé en bord de Garonne, rive gauche, à proximité du Pont des Catalans En métro ligne A station St Cyprien / République, puis 10 min à pied En bus nº1 et nº45 arrêt Les Abattoirs En voiture parking gratuit au théâtre et aux alentours À vélo station VélôToulouse devant le théâtre Toutes nos salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.

DEVENEZ MEMBRE DES AMIS DU THÉÂTRE Spectateur passionnés, curieux, ou récemment séduits par la programmation de Garonne, vous pouvez soutenir le projet du théâtre et y développer des liens privilégiés.

LES AMIS DU THÉÂTRE C'EST $ une proximité avec la vie de Garonne et son projet artistique. $ des temps privilégiés au côté des artistes et de l'équipe du théâtre : rencontres, invitations

à des répétitions générales, échanges autour d'un verre...

choisissez le montant de votre soutien don à partir de don à partir de

75 € * (individuel) 100 € *(duo)

* Vous bénéficiez d’une réduction d’impôts égale à 66% de votre don, dans la limite de 20% de votre revenu imposable. Renseignements et bulletin d’adhésion sur www.theatregaronne.com Ellen Ginisty 05 62 48 56 81 ellen@theatregaronne.com

LE CAFÉ GARONNE Le restaurant café Garonne vous accueille tous les soirs de spectacles, à partir de 18h30. Venez profiter d'une vue imprenable sur la Garonne autour d'un verre et d'une cuisine inspirée. Renseignements et réservations : +33 (0)5 62 48 54 74 / cafegaronne@theatregaronne.com Vos événements : Le café vous accueille pour des repas de groupe, cocktails ou buffets, à midi ou le soir, en semaine ou le week-end. / Contact : Chantal Heudebert au +33 (0)5 62 48 56 55

AUTOMNE AU THÉÂTRE

AUX ATELIERS

AILLEURS

Septembre je ve sa me

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LA CERISAIE LA CERISAIE 20:30 LA CERISAIE 20:00 LA CERISAIE 20:00 20:30

Octobre je ve di ma je ve sa di lu ma

01 02 04 06 08 09 10 11 12 13

20:00 20:30

LA CERISAIE LA CERISAIE

AU CAPITOLE : 20:00 LE CHATEAU DE BARBE-BLEUE... 15:00 LE CHATEAU DE BARBE-BLEUE... 20:00 LE CHATEAU DE BARBE-BLEUE... CLIMAX CLIMAX 19:00 CLIMAX 19:00

LES MAMELLES DE TIRESIAS 20:30 LES MAMELLES DE TIRESIAS 20:30

19:00

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LE CHATEAU DE BARBE-BLEUE...

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LE CHATEAU DE BARBE-BLEUE...

LES MAMELLES DE TIRESIAS 20:00 LES MAMELLES DE TIRESIAS 20:00

Novembre je ve sa sa je ve sa me je ve sa di

05 06 07 14 19 20 21 25 26 27 28 29

VERS UN PROTOCOLE .. VERS UN PROTOCOLE .. 20:30 VERS UN PROTOCOLE .. 20:30 PERNAMBUCO QUARTET 20:00 POUR VERA EK 20:30 POUR VERA EK 20:30 POUR VERA EK 20:00 20:30

02 03 04 05 08 09 10 11 12 16 17 18 19

YOUARENOWHERE YOUARENOWHERE 20:30 YOUARENOWHERE 20:30 YOUARENOWHERE 20:00 20:00

YESTERDAY TOMORROW YESTERDAY TOMORROW 17:00 YESTERDAY TOMORROW 19:00 19:00

Décembre me je ve sa ma me je ve sa me je ve sa

AU TNT : 20:00 L’NFER, UN POINT DE DÉTAIL

ONOMATOPÉE 20:30 ONOMATOPÉE 20:30 ONOMATOPÉE 20:30

A FORBIDDEN ACT A FORBIDDEN ACT 20:00 A FORBIDDEN ACT 20:00

20:00

SINGSPIELE SINGSPIELE 20:00 SINGSPIELE 19:00 SINGSPIELE 19:00 SINGSPIELE 20:00 CHUNKY CHARCOAL 20:00 CHUNKY CHARCOAL

À L’USINE (TOURNEFEUILLE) : 20:30 ELLIS ISLAND 20:30 ELLIS ISLAND 20:30 ELLIS ISLAND

20:00 20:00

POINTLESS INTERNATIONAL POINTLESS INTERNATIONAL 20:30 POINTLESS INTERNATIONAL 20:30 POINTLESS INTERNATIONAL 20:30 POINTLESS INTERNATIONAL 20:30 POINTLESS INTERNATIONAL 20:30 POINTLESS INTERNATIONAL 20:30 20:30

À L’USINE (TOURNEFEUILLE) : 20:30 PRESS 20:30 PRESS 20:30 PRESS

HIVER AU THÉÂTRE

Janvier ve sa me je ve sa je ve sa me je ve

08 09 13 14 15 16 21 22 23 27 28 29

Février me je ve sa je ve sa me je ve sa

03 04 05 06 11 12 13 17 18 19 20

05 09 10 11 12 17 18 19

AILLEURS

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HUNTER HUNTER 20:30 HUNTER

SUR UNE ÎLE SUR UNE ÎLE 20:00 SUR UNE ÎLE 20:00 SUR UNE ÎLE 20:00 SUR UNE ÎLE 20:00 SUR UNE ÎLE

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REALITY REALITY 20:30 REALITY 20:30 REALITY 20:00 20:00

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VOX / NU PIPING # 2

PRINCESSE VIEILLE REINE PRINCESSE VIEILLE REINE 20:00 PRINCESSE VIEILLE REINE 20:00 PRINCESSE VIEILLE REINE 20:00 PRINCESSE VIEILLE REINE 20:00 PRINCESSE VIEILLE REINE 20:00

FUGUE 20:30 FUGUE 20:30 FUGUE 20:30 FUGUE 20:30 FUGUE 20:30 FUGUE 20:30

Mars sa me je ve sa je ve sa

AUX ATELIERS

20:00

AU CAPITOLE : QUID SIT MUSICUS ?

20:00

LEGACY LEGACY 20:30 LEGACY 20:30 LEGACY 20:00 JE DANSE PARCE QUE... 20:30 JE DANSE PARCE QUE... 20:30 JE DANSE PARCE QUE... 20:00 20:00

PRINTEMPS AU THÉÂTRE

Avril 01 07 08 09 12 13 14 15

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je ve je ve sa lu

12 13 19 20 21 23

19:00

me je ve sa

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ve je ve sa ma me je ve

Mai

Juin me je ve lu ma me je

01 02 03 06 07 08 09

AUX ATELIERS

MOHAMMAD MOTAMEDI

20:00

TANIZAKI TANIZAKI TANIZAKI

20:00

KLANG ENSEMBLE

20:00

THE GHOST OF MONTPELLIER... 20:30 THE GHOST OF MONTPELLIER... 20:30 20:00 20:00 20:00 20:30

AILLEURS

20:00

LETTRES DE NON-MOTIVATION LETTRES DE NON-MOTIVATION LETTRES DE NON-MOTIVATION LETTRES DE NON-MOTIVATION

BLANC ROUGE NOIR BLANC ROUGE NOIR 19:00 BLANC ROUGE NOIR 19:00 BLANC ROUGE NOIR 19:00 BLANC ROUGE NOIR 19:00

MOBILE MOBILE 20:30 MOBILE 20:00 20:30

MOBILE MOBILE 20:30 MOBILE

À ODYSSUD (BLAGNAC) : 20:30 ARVO PÄRT : 80 BY 8 AU TNT : 19:30 ORESTIE 19:30 ORESTIE 20:30 ORESTIE 20:30 ORESTIE

20:00 20:00

AUX ARÈNES DE NÎMES : CAFÉ MÜLLER & LE SACRE... 22:00 CAFÉ MÜLLER & LE SACRE... 22:00 CAFÉ MÜLLER & LE SACRE... 22:00 CAFÉ MÜLLER & LE SACRE... 22:00

LES PARTENAIRES Le théâtre Garonne est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication, Direction Régionale des Affaires Culturelles Midi-Pyrénées, la Ville de Toulouse, le Conseil Régional Midi-Pyrénées au titre du fonctionnement, le Conseil Départemental de la Haute-Garonne au titre du soutien à certains spectacles

et bénéficie du concours de l'ONDA (Office National de Diffusion Artistique) pour la diffusion de certains spectacles

Ils soutiennent la saison 2015-2016

Ils accompagnent la saison 2015-2016

Certains spectacles bénéficient du concours de Tous Mécènes en Midi-Pyrénées. Le théâtre Garonne est membre du réseau House on Fire, financé avec le soutien du Programme Culture de la Commission Européenne

House on Fire est : LIFT Festival (Londres), HAU (Berlin), Kaaitheater (Bruxelles), BRUT (Vienne), Archa Theatre (Prague), Teatro Maria Matos (Lisbonne), Frascati (Amsterdam), Malta Festival (Poznan), Théâtre Garonne (Toulouse) and BIT-teatergarasjen (Bergen).