Tg 2014-2015 by théâtre Garonne

NOUVEAU : OUVERT DU JEUDI AU SAMEDI À PARTIR DE 18H30 ET TOUS LES SOIRS DE SPECTACLE

BRUNCH 1 SAMEDI PAR MOIS ACCOMPAGNÉ DE SURPRISES

2014-2015 : UNE OUVERTURE...

Associées pour la deuxième saison consécutive au théâtre, les compagnies Maguy Marin et tg STAN sont rejointes cette année par le collectif de Jeanne Candel, La vie brève, et par l'ensemble L'Instant Donné. Garonne et compagnie : déjà membre du réseau européen House on Fire et complice du cycle Présences Vocales, Garonne prolonge sa collaboration avec des théâtres (TNT, Sorano - Jules Julien, L'Usine à Tournefeuille, l'Espace Monestié à Plaisance-du-Touch) et l'étend aux musées des Abattoirs et des Augustins, à l'occasion d'opérations (très) spéciales : le Julius Caesar de Romeo Castellucci et la présence exceptionnelle à Toulouse de Robert Wilson, avec La dernière bande (Beckett) et l'exposition Living Rooms. Une saison en construction : In Extremis et ses formes hybrides ; le festival marseillais actoral en escale toulousaine ; ou encore un temps consacré au romantisme et ses survivances, "une évocation de l’inquiétude la plus durable et la plus moderne" (André Breton) imaginée avec quelques esprits amis : le libraire Christian Thorel, l'écrivain Yves Charnet et le mathématicien Tony Lévy – pour un cycle de rencontres, spectacles, concerts, ouvert par un bel hommage à la musique de Schumann. Un programme musical étoffé : autour du compagnonnage de L'Instant Donné, des apparitions de Thierry Pécou ou de Bernardo Sandoval, des chants et musiques dits "traditionnels", rappelant que du fond des âges, et du bout du monde, certaines formes pas moins "contemporaines" que d'autres, n'ont jamais cessé de nous parler et de nous surprendre : ainsi le compositeur marocain Ahmed Essyad, en affinité avec les musiques berbères du Haut Atlas. Et puis, au fil de la saison, plusieurs séries de spectacles, comme autant de reliefs éphémères pour apercevoir des existences ordinaires, soudain plongées dans la nuit de l'histoire, de la guerre, de la folie d'une époque. De Shakespeare à Aharon Appelfeld, du Rwanda au Cambodge, de Brett Bailey à Hubert Colas, des chants séfarades médiévaux à Verdi : entre leçons de ténèbres et retour à la lumière, une façon de rappeler que le théâtre est aussi un acte de résistance conjugué au présent.

AUTOMNE Création 2014 / Maguy Marin Tôzaï !... / Emmanuelle Huynh My Dinner with André / tg STAN - De KOE Ellis Island / Eric Lareine - Pascal Maupeu Musiques Mazùt / Baro d'evel cirk cie Macbeth / Brett Bailey - Third World Bunfight Performing Cie Présences Vocales Viejo, Solo y Puto / Sergio Boris Pindorama / Cie Lia Rodrigues Histoire d'une vie / Aharon Appelfeld / Bernard Levy MUSH-ROOM / Grace Ellen Barkey - Needcompany - The Residents Cheval / Antoine Defoort - Julien Fournet Germinal / Halory Georger - Antoine Defoort Nécessaire et urgent / Hubert Colas - Diphtong Cie ème Le 6 jour / Catherine Germain / l'entreprise - cie François Cervantes Le Jour du Grand jour / Théâtre Dromesko / à l'Usine La Bobine de Ruhmkorff / Pierre Meunier - Cie La Belle Meunière / à l'Usine Par le Boudu / Bonaventure Gacon / à l'Usine

8 11 12 13 14 16 19 20 23 24 26 27 30 31 33 35 36 37 39

HIVER Das Weisse vom Ei / Eugène Labiche - Christoph Marthaler / au TNT Passim / Théâtre du Radeau - François Tanguy Adam Laloum joue Schumann - Bach Mademoiselle Else / Arthur Schnitzler - tg STAN Nora / Henrik Ibsen - tg STAN Le temps c'est notre demeure / Lars Norén - Nathalie Nauzes / au Sorano Le Goût du faux et autres chansons / Jeanne Candel - Cie la vie brève Samedi Détente / Dorothée Munyaneza - Cie Kadidi Krapp's Last Tape / Samuel Beckett - Robert Wilson Living Rooms / Robert Wilson / aux Abattoirs et aux Augustins Platonov / Collectif Les Possédés

42 45 46 47 50 51 53 54

59 60

Saga / Jonathan Capdevielle - IN EXTREMIS All Ears / Kate McIntosh - IN EXTREMIS Air / Vincent Dupont - IN EXTREMIS Par cœur / Tiago Rodrigues - IN EXTREMIS Adieu et merci / Latifa Laâbissi - IN EXTREMIS Texte M / Hubert Colas - Diphtong Cie / au Sorano Et balancez mes cendres sur Mickey / Rodrigo García

62 63 64 65 67 68 69

PRINTEMPS Julius Caesar / Romeo Castellucci - Socìetas Raffaello Sanzio / aux Augustins Festival actoral / Hubert Colas - Diphtong Cie Bataille / Pierre Rigal - Hassan Razak - Pierre Cartonnet Portrait Series Battambang / Michael Laub Galaxy Khmer / Michael Laub - The Cambodian Space Project Ahouach - Grand Ensemble mixte du Haut Atlas Voix Interdites / L'Instant Donné joue Ahmed Essyad Solo / Israël Galván

LÉGENDE : MUSIQUE ARTISTES ASSOCIÉS PRÉSENCES VOCALES IN EXTREMIS (XL) BIVOUAC

73 74 75 78 79 80 81 82

mentions de productions 84 équipe 94 calendrier 96

GERMINAL

AU TOM NE Maguy Marin / création Tozaï !... / création My Dinner with André Ellis Island / création Musiques Mazùt Macbeth Présences Vocales Viejo, Solo y Puto Pindorama Histoire d'une vie MUSH-ROOM Cheval Germinal Nécessaire et urgent / création Le 6ème jour / bivouac Le Jour du Grand Jour / bivouac La Bobine de Ruhmkorff / bivouac Par le Boudu / bivouac

Création 2014

Compagnie Maguy Marin

coproduction résidence et création à Garonne

DANSE

17..20 SEPTEMBRE mer.17, jeu.18 à 20:00

ven.19, sam.20 à 20:30

conception Maguy Marin

avec Ulises Alvarez,

Kaïs Chouibi, Laura Frigato, Daphné Koutsafti, Ennio Sammarco Mayalen Otondo / Cathy Polo

la Cie Maguy Marin est associée

au théâtre Garonne

LE RYTHME C’EST LA FORME DANS L’INSTANT QU’ELLE EST ASSUMÉE PAR CE QUI EST MOUVANT, MOBILE, FLUIDE, C’EST LA FORME IMPROVISÉE, MOMENTANÉE, MODIFIABLE. EMILE BENVENISTE

A chaque création, Maguy Marin "remet sur le métier son ouvrage". Le plateau est une terre vierge abordée avec une inlassable opiniâtreté. Il s’agit d’aller vers l’inconnu, creuser une énigme : ce qui jaillit dans la fugacité du mouvement et dit que nous sommes vivants. Sur la scène ouverte au travail du corps qui comprend l’activité d’agir et de penser ensemble, le jeu s’invente à chaque fois, sans idée préconçue, sans exposition de savoir-faire. Quelques règles impératives : l’écoute, la confiance avec les interprètes — c’est là que la permanence de compagnie prend tout son sens — et une liberté absolue. Le risque est à la mesure : ne rien exclure, ne rien refaire. Pas encore de titre donc pour cette création travaillée tout l’été à Garonne auquel la Compagnie Maguy Marin est associée. Mais un mot : "rythme" une phrase de Paul Klee : "Qu’est-ce qu’une vie humaine ? Un chemin qui marche".

"Petit à petit, ce que nous vivons s’agrège progressivement à ce que nous avons vécu, et résonne déjà, entre mémoire et attente, de ce que nous vivrons." Maguy Marin

CRÉATION 2014

TÔZAI !...

Tôzaï ! ...

Emmanuelle Huynh coproduction résidence et création à Garonne

DANSE

2..4 OCTOBRE

jeu.2 à 20:00

ven.3, sam.4 à 20:30

durée 1h00 env

conception et chorégraphie Emmanuelle Huynh collaboration et assistanat Pascal Queneau fabrication et interprétation Katerina Andreou, Jérome Andrieu, Bryan Campbell, Volmir Cordeiro, Madeleine Fournier et Emmanuelle Huynh

L’ŒUVRE, ET SURTOUT L’ŒUVRE CHORÉGRAPHIQUE, EST TOUJOURS AUX PRISES AVEC SON PROPRE INACCESSIBLE : ELLE POSE ELLE-MÊME LES LIMITES À PARTIR DESQUELLES UN AUTRE CHAMP D’EXPÉRIENCE POURRAIT S’OUVRIR.

LAURENCE LOUPPE, POÉTIQUE DE LA DANSE CONTEMPORTAINE

Tôzaï !... concentre les thèmes chers à Emmanuelle Huynh : le Japon et l’origine de la danse, initiés depuis son premier opus Mua, superbe solo dans le noir et le silence. Dix-huit ans plus tard, elle revient sur l’ouverture, ce moment — souvent escamoté — de bascule avant l’événement, dont elle fait le cœur battant de la pièce. Tôzaï !... : "d’Est en Ouest" est le cri d’allégresse poussé par un accessoiriste voilé au départ du Bunraku. Ce théâtre traditionnel de marionnettes japonais s’annonce par un rituel sophistiqué : "un mille-feuille d’ouvertures, un battement de rideau comme une paupière, prélude à une annonciation". Emmanuelle Huynh y puise le projet d’une chorégraphie verticale et horizontale du dévoilement et de l’effacement, hantée par la présence de Sambaso : figure populaire du Bunraku, il nettoie la scène, ouvre l’espace à ce qui va advenir… : "dans les plis du rideau persistent des danses qui ne sont pas encore arrivées. Nos corps les déplieront et feront surgir notre propre danse de l’avant". Emmanuelle Huynh

My Dinner with André tg STAN - De KOE (BE)

coproduction de la version française

THÉÂTRE (reprise)

10..25 OCTOBRE

ven.10, sam.11, sam.18, jeu.23, vend.24, sam.25 à 19:30 ven.17 à 20:00 dim.19 à 17h

durée 3h30 sans entracte

d'après"My Dinner with André " de Louis Malle

de et avec Damiaan De Schrijver

et Peter Van den Eede texte André Gregory et Wallace Shawn

adaptation Damiaan De Schrijver

et Peter Van den Eede traduction française Martine Bom

première de la version française octobre 2005 à Garonne

le théâtre Garonne est producteur

délégué de la tournée 14-15

tg STAN est une

compagnie associée au théâtre Garonne

REPRISE DE L'IMPAYABLE – ET IMMANQUABLE – ADAPTATION DU FILM DE LOUIS MALLE. AU MENU : UN DÎNER MENÉ COMME UN COMBAT DE BOXE, SERVI (ET DÉGUSTÉ) PAR DEUX ACTEURS AU PANACHE ÉBLOUISSANT.

André, c’est le type fluet et distingué (Peter Van den Eede, vu très récemment à Garonne dans L'Homme au crâne rasé et Onomatopée) : célèbre metteur en scène d'avant-garde, bavard impénitent, il ne manque jamais de rappeler comment il a parcouru le monde et vécu les expériences les plus extraordinaires. L’autre, l’homme replet aux allures de bon vivant qui n’arrive pas à en placer une, c’est Wally (Damiaan de Schrijver, de tg STAN) : il n’a jamais quitté sa tanière et gagne péniblement sa vie en écrivant pour le théâtre. Au fil d’un repas préparé et dégusté en direct, ils vont pourtant se jeter à la figure leurs quatre vérités — sur le théâtre, leur vie, le monde. Deux monstres de la scène flamande font de ces 3h30 de digressions drôles et vachardes une performance incroyable, et une expérience inoubliable – mais pensez quand même à dîner avant ! AVEC LES CHEFS QUI ACOMPAGNERONT MY DINNER SUR SCÈNE :

Lionel Gasc, Sidahmed Aouanouk (Le Dar Diaf ), Quentin Siesling (Le bol rouge), Sarah Truong-Qui (L’Empereur de Hué), Aziz Mokhtari (Les p’tits fayots), Marc Gineste (le Pic St Loup) et Aurélien Bory, Régine Lorfeuvre-Audabram et William Perucca (La table de William), Yannick Delpech (l'Amphytrion), Hamid Miss (La Pente Douce), Tomoko Morimine (Solaneko), Amandine et Éric Cuestas, (Le temps des vendanges), Christine et Jérôme (Navarre et Pham)

13 Ellis Island

d'après Georges Perec Eric Lareine - Pascal Maupeu résidence et création à Garonne / production

ELLIS ISLAND EST POUR MOI LE LIEU MÊME DE L’EXIL, C’EST-À-DIRE LE LIEU DE L’ABSENCE DE LIEU, LE NON-LIEU, LE NULLE PART.

GEORGES PEREC

MUSIQUE - RÉCIT

9..11 OCTOBRE

jeu.9, ven.10, sam.11 à 20:00 durée 1h00

d'après Les Récits d’Ellis Island

de Georges Perec et Robert Bober

composition des textes, voix et harmonica Eric Lareine musique, arrangements et guitare Pascal Maupeu

Initié par le Marathon des Mots, puis poursuivi sous forme d'une lecture musicale présentée en février dernier à Garonne dans le cadre du festival In Extremis, Ellis Island devient un spectacle théâtralisé, mais reste proche de cette forme hybride qui a tant ébranlé ceux qui l'ont vu – et nous a incité à prolonger l'aventure. Entre mélancolie de l'exilé et espoir de l'immigrant, de la vieille Europe au Nouveau Monde, Eric Lareine et Pascal Maupeu embarquent pour une odyssée inspirée par le texte de Georges Perec. De ce voyage jusqu'à Ellis Island, à New York, autrefois surnommée "l’île des larmes", ils tirent une ballade littéraire et musicale, ponctuée de quelques standards américains. Et, accompagnant avec délicatesse ces millions d'anonymes débarqués sur le continent américain entre 1892 et 1924, ils ne manquent pas de suggérer une question pour le moins brûlante : en 2014, la nouvelle île des larmes ne serait-elle pas à chercher plus près de nous, dans cette Europe que tant cherchent à rejoindre ?

14 Musiques LES PERSPECTIVES DU CHAMP MUSICAL S’ÉLARGISSENT SINGULIÈREMENT CETTE SAISON. À LA DÉFENSE ET ILLUSTRATION DE L’IMMÉDIAT CONTEMPORAIN DE LA MUSIQUE D’OCCIDENT VIENT S’ADJOINDRE UNE PRÉSENTATION DES MUSIQUES, NON MOINS CONTEMPORAINES, D’AUTRES PEUPLES ET CIVILISATIONS DU MONDE.

Une abondance que nous avons voulu mieux intégrer aux orientations et thématiques du théâtre. Ainsi, l’Instant Donné, au terme d’une résidence de deux saisons, devient ensemble associé, prolongeant entre autre, par son Hommage à Schumann (Kurtàg), la rêverie schumanienne du récital d’Adam Laloum, ou faisant écho au flamenco de Bernardo Sandoval par un programme ibérique rare. Les musiciens berbères feront entendre ce que la musique du compositeur marocain Ahmed Essyad doit à leur tradition, tandis que Thierry Pécou et Gaëlle Méchaly nous proposeront leur vision des chants séfarades. Enfin, chanteuses et musiciennes venues d’Ouzbékistan et du Kazakhstan, de l’Arctique sibérien et de Mayotte offriront un contraste saisissant avec la cinquième édition de Présences Vocales. Voilà qui devrait offrir belles découvertes, éclairages inattendus et bien sûr beaucoup de plaisir.

• tarif

Musique : supplément de 3€ sur votre tarif habituel

• un programme présenté en partenariat avec France Musique • les concerts des 14 octobre, 14 mars et 8 avril sont présentés en partenariat avec le Théâtre Nîmes (conseillère artistique : Françoise Degeorges)

Poétesses d'Ouzbékistan* et du Kazakhstan (UZ-KZ) 14 OCTOBRE jeudi 14 à 20:00

Sefarad's

Thierry Pécou - Gaëlle Méchaly & invités 23 NOVEMBRE dimanche 23 à 19:00

Hommage à Schumann / L'Instant Donné Schumann,Kurtág, Holliger 30 JANVIER

vendredi 30 à 20:30

Deba / Chants soufis des femmes de Mayotte 14 MARS

samedi 14 à 21:00

Musique et Chants de la République Sakha** (RU) 8 AVRIL

mercredi 8 à 20:00

Ibériques

L'Instant Donné joue Roberto Gerhard Bernardo Sandoval Trio 18 AVRIL

sam. 18 à 20h30

* avec la collaboration de l'Aga Khan Music Initiative ** soutenu par Made In Asia

Mazùt

Baro d'evel cirk cie DANSE - CIRQUE

présenté par le théâtre Garonne et l'Usine (Tournefeuille -

Toulouse Métropole)

16..25 OCTOBRE

jeu.16, sam.18, jeu.23,

ven.24, sam.25 à 20:00 ven.17 à 19:30

durée 1h05

à partir de 10 ans auteurs et artistes interprètes Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias

collaborateurs

Benoît Bonnemaison-Fitte, Maria Muñoz et Pep Ramis (Mal Pelo)

VENDREDI 17 OCTOBRE Rendez-vous professionnel à Garonne avec Pôle Cirque, dans le cadre de Focus Cirque. L'Institut Français, en partenariat avec la Ville de Toulouse, la Région Midi-Pyrénées et la DRAC Midi-Pyrénées, met en place la deuxième édition du Focus Cirque, qui se tiendra cette année à Toulouse et à Auch. Avec la complicité du Lido, du théâtre Garonne, de la Grainerie, du Théâtre Sorano, d'Odyssud, du Théâtre National de Toulouse, de L'Usine et du festival Circa.

"… PARCE QUE L’HUMANITÉ LES DÉPASSE, PARCE QU’ILS ONT PERDU LEUR INSTINCT, PARCE QUE LE MONDE VA TROP VITE, IL Y A TROP DE MOTS, TROP DE PAROLES, ALORS LEURS BOUCHES S’OUVRENT, LEURS GORGES DEVIENNENT DES GROTTES…"

Certaines croyances attribuent au cheval le pouvoir psychopompe de transporter les esprits vers l’enfer ou le paradis. Présent dans tous les spectacles depuis la création de Baro d’evel, l’animal est pour la première fois laissé à la porte, mais il infuse Mazùt de l’intérieur, pour accomplir la métamorphose de l’homme vers la bête. Un hommage sous forme de poème sensoriel qui réfléchit par la danse, le chant, l’envol acrobatique et la cantate de gouttes d’eau, la beauté primitive du lien qui les unit. Première venue à Garonne de cette compagnie, née en 2001, qui a trouvé un havre de création dans une ancienne cave viticole du Comminges. A la direction, Camille et Blaï, artistes circassiens, auteurs et interprètes. Au fil des créations, de nombreux artistes, chorégraphes, metteurs en scène (André Minvielle, Jean Gaudin, Michel Cerda…) les ont accompagnés. Mazùt, leur premier duo, respire d’une rare sincérité et d’une confiance mutuelle qui leur permettent d’aller audelà du savoir-faire et d’atteindre l’improbable,"ces endroits de passage où le corps tremble".

L'Usine a accompagné la compagnie pour Le sort du dedans en 2008, coproduit la prochaine création et l'accueille en résidence en septembre 2014.

MAZÙT

MACBETH

Macbeth

Brett Bailey Third World Bunfight Performing Cie (ZA) THÉÂTRE - OPÉRA

4..8 NOVEMBRE mar.4, mer.5 à 20:00 ven.7, sam.8 à 20:30

(relâche le jeu.6) durée 1h40

supplément de 3€ en italien surtitré

concept, adaptation

et mise en scène Brett Bailey

musique Fabrizio Cassol,

adaptée de Macbeth de Verdi

chef d’orchestre Premil Petrovic

avec Owen Metsileng,

Nobulumko Mngxekeza, Otto Maidi avec un chœur d'opéra

sud-africain et l'Orchestre serbe

No Borders Orchestra création lumière Felice Ross le théâtre Garonne est producteur

délégué de la tournée 2014-2015

un projet House on Fire

SUR FOND DE CONFLITS ETHNIQUES, CHASSE AUX MINERAIS ET SCINTILLANTES IMPORTATIONS CHINOISES, UN CHEF DE GUERRE CONGOLAIS ET SON AMBITIEUSE ÉPOUSE REJOUENT LE DRAME SHAKESPEARIEN.

Auteur dramatique, scénographe, metteur en scène, concepteur d’installations, Brett Bailey est un artiste majeur de la scène d'Afrique du Sud. Lors du dernier Festival d'Avignon, son "exposition vivante", Exhibit B, a fait grincer les dents de nombreux festivaliers. Son Macbeth s'annonce comme une cinglante adaptation de l'opéra de Verdi – réarrangé pour l'occasion par Fabrizio Cassol. Fuyant les conflits qui ravagent l’Est du Congo, des réfugiés découvrent quelques costumes élimés, un livret jauni et de vieux enregistrements de Macbeth, abandonnés là par une troupe amateur au temps de la colonisation. C’est le point de départ d’une réinterprétation de l’histoire shakespearienne de la passion et du pouvoir, dont la toile de fond est l’exploitation du continent africain et de ses habitants. Bailey voit l’opéra de Verdi comme un monument aujourd’hui criblé de balles et envahi de plantes grimpantes. Mêlant audacieusement styles théâtraux et musicaux, il confronte cette "cathédrale coloniale" aux sanglantes guerres civiles menées pour l’appropriation des ressources naturelles consommées par le "monde développé".

20 PRÉSENCES VOCALES C’est en cheminant au bord du souffle que se constituera cette sixième saison du cycle Présences vocales. Le souffle est ici entendu comme fondement de la vie, comme source de la respiration, et donc de la voix et du chant, du surgissement, de l’acte créateur lui-même. Ainsi en est-il du Pendulum Choir, performance vocale pour 9 chanteurs et 18 vérins hydrauliques qui a stupéfait le monde musical. Dans l’Ombra della mente qui constituera le cœur du programme de l’ensemble Accroche Note, le compositeur Pierre Jodlowski invite le souffle à s’immiscer dans le verbe déchiré de la grande poétesse italienne Alda Merini, tandis que le souffle inquiet de Luigi Nono et le rituel vocal inspiré à Wolfgang Rihm par ce poète du souffle qu’est Antonin Artaud donneront la couleur d’un récital intense et térébrant de l’ensemble Belcanto. Puis c’est à l’opéra que nous irons éprouver le souffle noir de la nuit de la SaintBarthélémy dans Massacre, un impressionnant ouvrage de Wolfgang Mitterer inspiré du Massacre de Paris du dramaturge élisabéthain Christopher Marlowe, contemporain de Shakespeare. Pour finir, c’est un vent chaud qui soufflera, à la Cathédrale Saint-Étienne, sur le programme Iberia que le chœur de chambre les éléments , dirigé par Joël Suhubiette, consacrera aux musiques espagnoles et portugaises d’hier et d’aujourd’hui.

Présences Vocales est un cycle présenté par le théâtre Garonne, Odyssud, le Théâtre du Capitole et éOle tarifs spéciaux : de 10 à 20 € sauf PV#4 de 11,25€ à 63€ réservé aux adhérents

Pendulum Choir de André et Michel Décosterd

14 NOVEMBRE - À ST PIERRE DES CUISINES jeu.14 à 20:00 - durée 1h00 /

Belcanto

Luigi Nono, Olga Neuwirth, Mathias Spahlinger, Wolfgang Rihm

1ER FÉVRIER

dim.1er à 17:00 - durée 1h00

Accroche Note

François-Bernard Mâche, Philippe Manoury, Kaija Saariaho, Pierre Jodlowski

20 MARS

ven.20 à 20:00 - durée 1h15

Massacre

Wolfgang Mitterrer, Peter Rundel, Ludovic Lagarde

14 ..17 AVRIL - AU THÉÂTRE DU CAPITOLE mer.14, mer.15, ven.17 à 20:00 / dim.12 à 15:00 / durée 1h20

Massacre Remix

Wolfgang Mitterrer, Elizabeth Calleo, Pierre Jodlowski

14 AVRIL - AU THÉÂTRE DU CAPITOLE mar.14 à 22:00/ performance - entrée libre

Iberia

Codex las Huelgas, Guerrero, De Victoria, Harvey, Solano, Cardoso, De Magalhães, Chagas Rosa

5 MAI - À LA CATHÉDRALE ST ÉTIENNE mar.5 à 20:30 / durée 1h15

VIEJO, SOLO Y PUTO

Viejo, Solo y Puto Sergio Boris (AR)

THÉÂTRE

19..22 NOVEMBRE mer.19, jeu.20 à 20:00

vend.21, sam.22 à 20:30 durée 1h10

en espagnol surtitré

mise en scène Sergio Boris

avec Patricio Aramburu, Marcelo Ferrari, Darío Guersenzvaig, Fédérico Liss, David Rubinstein

assistants à la mise en scène Jorge Eiro et Adrián Silver

traduction française Christilla Vasserot

le théâtre Garonne et

Ligne Directe sont producteurs

délégués de la tournée 2014-2015

"VIEUX, SEUL ET PÉDÉ" : LE CONTE NOIR D'UNE HUMANITÉ QUI REFUSE DE RENDRE LES ARMES...

Dans l’arrière-salle d’une pharmacie d’un quartier périphérique de Buenos Aires, sur un air de musique cumbia, une fête s’improvise avec quelques bières tièdes et un peu de pizza. Dans le labyrinthe chimique des étagères de médicaments, cinq personnages se frayent un chemin : les deux frères qui maintiennent tant bien que mal le commerce familial, un représentant médical et ses deux amies, deux travesties en quête d’injections d’hormones. Cinq acteurs exceptionnels, sous l’œil acéré de Sergio Boris, disciple du maître Ricardo Bartis, ont improvisé et ciselé, tout au long de deux années de répétition, des personnages si saisissants et présents, des relations si chargées d’électricité et une atmosphère si puissante que l’on entre dans ce tableau noir et tendre comme dans un pénétrant "voyage au bout de la nuit".

Pindorama

Cie Lia Rodrigues (BR)

DANSE

21..23 NOVEMBRE ven.21 à 20:00

sam.22 à 17:00 et 20:00 dim.23 à 17:00

durée 1h20

création Lia Rodrigues

dansé et créé en étroite collaboration avec

Amalia Lima, Leonardo Nunes, Gabriele Nascimento, Francisco Thiago Cavalcanti, Clara Castro, Clara Cavalcante, Felipe Vian, Dora Selva, Glaciel Farias, Luana Bezerra, Thiago de Souza avec la participation à la création de

Gabriela Cordovez

DANS L’ÉPURE ET LA FORCE, LIA RODRIGUES SIGNE ICI SON PASSAGE VERS LA MATURITÉ ABSOLUE.

THOMAS HAHN, DANSERCANALHISTORIQUE.COM

Pindorama est le nom que les premiers habitants du Brésil, les Tupis, donnaient à leur territoire. Ceux-là même que les colons portugais croyant débarquer sur une terre vide, vierge, n’ont pas su voir. "On ne voit pas ce que l’on ne reconnaît pas" dit Lia Rodrigues. Cette grande dame de la danse travaille depuis dix ans au cœur d’une favela de Rio où elle a aussi créé une école. Autant dire que le collectif et l’engagement, éprouvés au quotidien, sont des questions de vie, voire de survie. Aussi Pindorama ne se décrit pas, mais s’éprouve très fortement. L’expérience plonge les interprètes et les spectateurs dans un même paysage physique qui brasse la sensualité des corps et la puissance des éléments. Eau, tempête, bruissements de la nature et silence… Si le décor tient dans quelques valises, économie oblige, il offre d’inépuisables métamorphoses, comme autant de chemins de rencontre avec le cœur sauvage du Brésil. "Mon chemin, c’est autrui, c’est les autres. Quand je pourrai sentir pleinement l’autre, je serai sauve et je penserai : voici mon bon port." (Clarice Lispector, La découverte du monde).

PINDORAMA

Histoire d'une vie

Aharon Appelfeld par Bernard Levy avec Thierry Bosc création

THÉÂTRE

26..29 NOVEMBRE mer.26, jeu.27 à 20:00

ven.28, sam.29 à 20:30

d'après "Histoire d'une vie "

d'Aharon Appelfeld

(Éditions l'Olivier et Points) mise en scène Bernard Levy assisté de Jean-Luc Vincent traduction Valérie Zénatti adaptation Jean-Luc Vincent et Bernard Levy

avec Thierry Bosc

AVANT DE SAVOIR QUE MON DESTIN M’AMÈNERAIT VERS LA LITTÉRATURE, L’INSTINCT ME MURMURA QUE, SANS UNE CONNAISSANCE INTIME DE LA LANGUE, MA VIE SERAIT PLATE ET INSIPIDE. AHARON APPELFELD

"Le parcours d’Aharon Appelfeld est unique : orphelin à 8 ans, il va s’échapper d’un camp ukrainien et errer seul dans les forêts jusqu’à la fin de la guerre. À treize ans, il débarque en Israël. Commence alors la lente et douloureuse prise de conscience de sa vocation littéraire. Il est aujourd’hui l’un des plus grands écrivains israéliens vivants. Histoire d’une vie, c’est le récit à la première personne d’une lutte (...) pour reconstituer sa mémoire, pour accepter de trouver le silence qui l’a entouré pendant la guerre et le faire revenir vers lui, car 'dans ce silence était cachée mon âme'. L’écriture est simple, économe. Elle mêle fragments de mémoire et réflexions sur la langue, mémoire et identité, avec une grande finesse et une grande émotion. À travers la voix d’un acteur, la musique, si présente dans l’œuvre d’Appelfeld, le mélange des sons et des langues, on pourra faire entendre et amplifier cette écriture unique et donner à voir le combat d’un homme traversé par des forces contradictoires. Paradoxalement, du récit d’une vie si singulière se dégage l’universalité de la quête menée par tout homme : la quête d’une histoire individuelle et personnelle que l’on construit à la fois avec et contre les déterminismes historiques et culturels." Bernard Levy

MUSH-ROOM

Grace Ellen Barkey & Needcompany (BE) Original Music by The Residents (USA) THÉÂTRE - DANSE

4..6 DÉCEMBRE jeu.4 à 20:00

ven.5, sam.6 à 20:30

durée 1h20

chorégraphie, mise en scène, texte Grace Ellen Barkey

concept visuel Lemm&Barkey

musique The Residents

créé et dansé par

Sung-Im Her,

Romy Louise Lauwers, Benoît Gob, Maarten Seghers, Julien Faure, Mohamed Toukabri, Catherine Travelletti installations et costumes Lot Lemm dramaturgie Elke Janssens

PARALLÈLEMENT AU SPECTACLE, UNE INSTALLATION VIDEO SIGNÉE LEMM&BARKEY SERA PRÉSENTÉE

WE ARE ALIVE AND KICKING! FULL OF EXCEPTIONAL DREAMS AND COSMIC WISHES!

Les décors et les costumes du nouveau délire de Grace Ellen Barkey et Lot Lemm sont un spectacle à eux seuls : dans une forêt enchantée, nimbée de brume, sept interprètes masqués dansent littéralement avec d'immenses mobiles de papier suspendus au-dessus de la scène. Une chorégraphie emportée, joyeuse ou grotesque jusqu'au malaise, à la façon de ces trips hallucinogènes provoqués par certains champignons qu'on qualifiera de "bizarres" (les mushrooms du titre). MUSH-ROOM est un conte de fée sans queue ni tête, une narration absurde qui semble n'avoir d'autre enjeu que de se saboter en permanence pour finir par s'enrouler sur elle-même : au sens propre, une révolution, comme celle fomentée ici par une troupe de champignons en lutte pour leur liberté (et voilà pour l'histoire...). Mais par ce dynamitage en règle des convenances du "théâtre dansé", Grace Ellen Barkey oblige le regard du spectateur à se porter sur la grâce des corps et des mouvements – nouveaux venus dans la compagnie, Sung-Im Her et Mohamed Toukrabi sont juste renversants. Un spectacle aux vertus psychotropes, généreusement démultipliées par la musique du groupe culte The Residents, auto-proclamés "maîtres de l'étrange".

MUSH-ROOM

Cheval

Antoine Defoort - Julien Fournet THÉÂTRE

5..6 DECEMBRE ven.5, sam.6 à 20:00

durée 1h00

concept, réalisation

et interprétation Antoine Defoort

et Julien Fournet

(FR-BE)

CHEVAL NOUS APPARAÎT ÊTRE UN BON TITRE. D’ABORD PARCE QUE C’EST UN BON TITRE, ET DEUXIÈMEMENT PARCE QU’ON Y RETROUVE CETTE DUALITÉ TRIVIAL / MAJESTUEUX QU’ON AFFECTIONNE TANT. EN OUTRE, C’EST TRÈS PRATIQUE DE POUVOIR PARLER D’UN SPECTACLE COMME D’UNE BÊTE, DE POUVOIR LE TROUVER FOUGUEUX, OU MALADE, PÉNIBLE, CAPRICIEUX, OU DOUX.

Un spectacle "à cheval", pour sûr : entre conférence brinquebalante et numéro de duettistes brillant, entre précis de musicologie foutraque et démonstration vaguement sportive, le tout mâtiné d'un peu d'acrobatie (les coqs-à-l'âne cassegueule) et de jonglage (le lancer de concepts et/ou de ballons qui rebondissent sur le sol, les murs, le crâne des spectateurs, et autres surfaces dures). Et tout ça, en chansons... Chaotique et poétique, Cheval est le "hit" du tandem Antoine Defoort et Julien Fournier. Créée en 2007, cette dinguerie virtuose n'a depuis cessé d'exciter les zygomatiques et l'imaginaire des spectateurs du monde entier. Pas seulement parce qu'on y joue (brillamment) de la flûte à bec avec le nez ou qu'on y interprète le Stabat Mater de Pergolèse avec des guitares transformées en raquettes de tennis. Mais aussi parce que, sous le potache assumé, le stupéfiant talent des deux interprètes et leur foi absolue dans la puissance de la scène sont plus que réjouissants.

LE CROCODILE TROMPEUR / DIDON ET ÉNÉE

Germinal

Halory Goerger - Antoine Defoort THÉÂTRE

16..19 DECEMBRE

mar.16, mer.17, jeu.18 à 20:00 ven.19 à 20:30

durée 1h15

conception Halory Goerger et Antoine Defoort avec

Arnaud Boulogne, Ondine Cloez / Beatriz Setién, Antoine Defoort / Denis Robert, Halory Goerger / Sébastien Vial et la voix de Mathilde Maillard

(FR-BE)

DANS GERMINAL, ON RANGE LE MONDE SELON DE NOUVELLES CATÉGORIES. ON CLASSE TOUT. ON CASSE TOUT. MAIS AVEC SOLENNITÉ, APPLICATION ET BONHOMMIE.

Germinal, ou la naissance du monde : mais un monde réduit aux dimensions d'une scène de théâtre, dont quatre comédiens sont les uniques habitants. Quand ça commence, bien sûr, on est dans le noir. C'est qu'il faut laisser aux acteurs le temps de découvrir la lumière. Et la lumière fut... Puis la pantomime, puis le texte, le son, la parole, et ainsi de suite jusqu'à faire naître, sous les yeux des spectateurs, un spectacle tout entier. Avec cette méticulosité maladroite d’enfants héberlués qui découvrent qu’avec un peu d’imagination, tout est possible – même de défoncer le plancher du théâtre pour y déterrer des trésors cachés juste sous leurs pieds. Et le public de s’émerveiller à son tour, dans un plaisir enfantin, devant cette évidence, bête et magique à la fois : chaque soir, juste pour nous, le spectacle vit d'une vie unique et éphémère, pour renaître le lendemain sous une forme équivalente, et pourtant légèrement différente. Oui, ça aussi, on l'avait sous les pieds, et cette évidence est un trésor que Goerger et Defoort nous engagent à déterrer.

NÉCESSAIRE ET URGENT

Nécessaire et urgent Annie Zadek Hubert Colas - Diphtong Cie

coproduction, résidence et 1ère française à Garonne

THÉÂTRE

présenté par le théâtre Garonne

et les Théâtres Sorano - Jules Julien

9..13 DÉCEMBRE

mar.9, mer.10, jeu.11 à 20:00 ven.12, sam.13 à 20:30 durée 50 min env

ON NE DISAIT RIEN, RIEN SUR RIEN, SUR LA VIE D’AVANT ET BIEN ENTENDU, ÇA ME CONVENAIT PARFAITEMENT. UN ENFANT PENSE À CES QUESTIONS MAIS NE LES POSE PAS. JE PENSE QUE SI JE L’AVAIS FAIT, SI J’AVAIS QUESTIONNÉ, ILS N’AURAIENT PAS PU RÉPONDRE OU PAS RÉPONDU POUR M’ÉPARGNER. COMMENT DIRE AUX ENFANTS : "ON EST PARTI. ON VOULAIT VIVRE AUTREMENT. ON A LAISSÉ NOS PARENTS. ON A TOUT LAISSÉ" ? ANNIE ZADEK, L'ATELIER FICTION DE BLANDINE MASSON, FRANCE CULTURE

Nécessaire et urgent de Annie Zadek (Bâzâr Éditions) mise en scène et scénographie Hubert Colas avec Bénédicte Le Lamer et Thierry Raynaud

RETROUVEZ

TEXTE M DE

HUBERT COLAS

AU THÉÂTRE SORANO

LES 19 ET 20 MARS 2015

(VOIR PAGE 66)

Annie Zadek est une enfant de l’après-guerre, "assimilée-dissimulée dans la culture française au prix d’un silence opaque concernant l’histoire et le destin familial juif-polonais". Son écriture d’une musicalité parfaite traque cette "impossible transmission du vide" laissé par ses proches, victimes de l’holocauste. Nécessaire et urgent déroule 524 questions adressées par on ne sait qui à on ne sait qui. Les questions futiles ou intrusives font émerger une époque avec ses doutes, un paysage où la peur se tapit, creusent en circonvolutions le silence pour qu’émerge la vérité. Savoir, comprendre ce qui s’est passé ? La quête s’avère impossible, le processus de vérification inopérant. Les absents, les fantômes ne peuvent pas répondre. A nous qui sommes ici, Nécessaire et urgent pose des questions essentielles : "Que faisons-nous de ce silence ?", "Qu’engendre-t-il aujourd’hui ?".

BI VOU AC

16..28 DÉCEMBRE • THÉÂTRE • • CLOWN • • MUSIQUE •

À l'issue des spectacles, des concerts vous sont offerts à l'Usine! Des navettes gratuites seront à votre disposition au départ du théâtre Garonne (renseignements et réservation à la billetterie du théâtre)

Les tarifs BIVOUAC › le 1er spectacle à votre tarif habituel › les suivants , tarif unique 8€

LE 6EME JOUR

Le 6 ème jour

Catherine Germain L'entreprise - cie François Cervantes THÉÂTRE - CLOWN

16..17 DÉCEMBRE mar.16, mer.17 à 20:30 durée 1h10

AVEC UN TALENT À NUL AUTRE PAREIL, CATHERINE GERMAIN MÈNE LE CLOWN PLUS LOIN QU’ON NE L’A JAMAIS FAIT. THIERRY VOISIN, TÉLÉRAMA

à partir de 10 ans

d’après la Génèse

écriture, mise en scène

et scénographie

François Cervantes et Catherine Germain

avec Catherine Germain

RETROUVEZ

LE 6ÈME JOUR

À L'ESPACE MONESTIÉ

DE PLAISANCE DU TOUCH

LE SAM.20 DÉCEMBRE À 17:00

"Le clown et l’auteur sont seuls. Ils sont côte à côte dans leur création, l’un avec son corps et l’autre avec les mots. Le clown et l’auteur sont tous deux aux prises avec la poésie, mais le clown pose à l’auteur une question fondamentale, à savoir si le poème est une suite de mots alignés sur une feuille de papier, ou s'il est un muscle. Le clown ne dit pas un poème, il ne fait pas un poème, il 'est' un poème. Il est avec son corps comme l’auteur est avec le langage. Pour lui, le corps, cet enchevêtrement de muscles, de nerfs et de peau, c’est le langage. Au milieu de ceux qui savent parler, chanter, sauter, faire danser les ours, faire du vélo sur une roue ou faire disparaître une locomotive, le clown ne sait rien faire. Il est dans son corps, complètement inadapté à ses désirs impossibles. Le clown 'est' un échec, il témoigne que l’homme est un échec, qu’il est sur terre comme une flamme sur l’eau. Il n’y a aucune raison d’espérer mais ce n’est pas une raison pour désespérer." François Cervantes, Le clown Arletti, vingt ans de ravissement

Le Jour du Grand jour

Impromptu nuptial et turlutu funèbre Théâtre Dromesko création coproduction

THÉÂTRE À L'USINE

présenté par

le théâtre Garonne et l'Usine

(Tournefeuille - Toulouse Métropole)

18..28 DÉCEMBRE jeu.18 à 20:00, sam.20 à

19:00, dim.21 à 18:00,

ven.26 à 21:30, sam.27 à

21:00, dim.28 à 19:30

(relâche le ven.19) durée 1h30

à partir de 12 ans

conception, mise en scène

et scénographie Igor et Lily

textes Guillaume Durieux

jeu, danse et musique Florent Hamon, Igor,

Guillaume Durieux, Lily, Revaz Matchabeli, Manuel Perraudin, Valérie Perraudin, Anouk Viale, Jeanne Vallauri lumières Fanny Gonin

son Philippe Tivillier et

Morgan Romagny

L’INTIME A BESOIN D’UNE BELLE MUSIQUE, D’UN PEU D’APPARAT, D’UN ZESTE THÉÂTRAL POUR NE PAS S’ABÎMER DANS L’IMPUDEUR EN SE LIVRANT AU PUBLIC. CE JOUR-LÀ DOIT ÊTRE GRAND POUR NE PAS ÊTRE OBSCÈNE. DROMESKO

La famille Dromesko est de retour pour Noël. Ça tombe bien, le nouvel opus d’Igor et Lily traite des cérémonies et autres rites qui ponctuent la vie humaine, mises en scène pathétiques et grandioses des désirs et des douleurs : épousailles, enterrements, fiançailles, fêtes et cortèges nuptiaux ou mortuaires. Toutes ces célébrations endimanchées, où chacun accepte de se montrer, rire et pleurer à la fois, entre débordements d’ivresse et sourires convenus, catastrophes et grandeurs : la vie est un théâtre. "Impromptu nuptial et turlututu funèbre", Le Jour du Grand Jour déplie une procession foraine de personnages, de musiciens, de textes en vrac et d’images sans dessus-dessous. Une joyeuse anarchie décale le décorum, mélange savoureux des genres et des espèces : le marabout Charles marcherat-il de son pas incomparable dans le sillage du voile infini de la mariée ? Au menu : "Discours et délirium républicain, baptême canin, amantes processionnaires drapées dans leur dignité d’écume, banquet…"

La Bobine de Ruhmkorff Pierre Meunier Cie La Belle Meunière THÉÂTRE À L'USINE

présenté par

le théâtre Garonne et l'Usine

(Tournefeuille - Toulouse Métropole)

18..21 DÉCEMBRE

jeu.18 à 22:00, sam.20 à 21:00 dim.21 à 20:00

(relâche le ven.19) durée 1h10

à partir de 16 ans

texte jeu et mise en scène Pierre Meunier collaboration artistique Marguerite Bordat

QU'EST CE QUE SEXE ? SEXE EST UN MOT. CE N'EST QU'UN MOT, MAIS IL Y A DES MOTS QUI VOUS LAISSENT TRANQUILLE. SEXE NON. SEXE NE RASSURE PAS DU TOUT, SEXE VIENT INQUIÉTER, VIENT TROUBLER, VIENT EXCITER QUELQUE CHOSE QUI N'ATTEND VISIBLEMENT QUE ÇA POUR MANIFESTER SON EXISTENCE. PIERRE MEUNIER

Sérieux comme un pape en rut, Pierre Meunier ne se départira pas, une petite heure durant, de cet humour pince-sans-rire qui fait de son traité érotico-scientifique un pur moment de poésie burlesque – fût-elle scabreuse, c'est encore avec élégance. La question titille l'expert en physique mécanique, mais plus encore tout homme, et toute femme, depuis la nuit des temps : qu'est-ce qui attire un corps vers un autre ? Et que se passe-t-il quand ils s'assemblent ? Et surtout, que ne se passe-t-il pas, qui fait qu'au plus près de l'être désiré, on en reste encore à des années-lumière ? Pour répondre à ces questions : un peu d'argile, quelques trucs en ferraille, la fameuse bobine de Ruhmkorff, une science assurée du (jeu de) mot élevée au rang de mécanique de précision. Et, bien sûr, la présence faussement lunaire d'un acteur d'exception, formé auprès de Dromesko et du Théâtre du Radeau.

PAR LE BOUDU

Par Le Boudu

de et par Bonaventure Gacon

CLOWN

À L'USINE

présenté par

le théâtre Garonne et l'Usine

(Tournefeuille - Toulouse Métropole)

26..28 DECEMBRE

ven.26 à 20:00, sam.27 à 19:00 dim.28 à 18:00

durée 1h00

à partir de 14 ans

EN NOUS DÉBARRASSANT DU PIRE, IL NOUS REND LE MEILLEUR DE NOUS-MÊMES : LE RIRE. PEUT-ÊTRE QU’UN CLOWN CE N’EST PAS PLUS COMPLIQUÉ QUE ÇA. DANIEL CONROD

Réapparu l’an dernier dans Matamore, Boudu est un clown teigneux, un Auguste attifé comme un paillasson, les yeux comme des soucoupes, le nez handicapant en société. Boudu est une créature d'art brut inventée par Bonaventure Gacon, qui fit une entrée en scène fracassante avec ce solo créé à la sortie du Centre National des Arts du Cirque où il apprit l’acrobatie. Le reste du boulot, c’est du talent pur et ça ne s’apprend pas à l’école. Bonaventure prête à Boudu sa silhouette massive qui ne freine pas un maintien virtuose en patins à roulettes mais ne l’empêche pas non plus de se casser la gueule en beauté. Il parle seul à sa table, au bord du monde : "le bout du rien, la fin de la plaine" dit l’auteur, et de sa voix flûtée raconte des choses peu recommandables. C’est un condensé d’émotions viscérales, petit frère clochard de Michel Simon dans Boudu sauvé des eaux de Renoir. Sa méchanceté est tout en délicatesse, car revenu de tout, il peut tout se permettre. Boudu est un bloc d’humanité tombé au fond de l’abîme dont le désespoir profond est à se tordre de rire.

PLATONOV

HI VER Das Weisse vom Ei (Une île flottante) Passim Adam Laloum joue Schumann / Bach Mademoiselle Else / Nora Le temps c'est notre demeure / création Le Goût du faux et autres chansons Samedi Détente / création Krapp's Last Tape (La dernière bande) Living-Rooms Platonov Saga / In Extremis All Ears / In Extremis Air / In Extremis Par Cœur / In Extremis Adieu et merci / In Extremis Texte M / création Et balancez mes cendres sur Mickey

Das Weisse vom Ei (Une île flottante) Eugène Labiche Christoph Marthaler (CH) THÉÂTRE AU TNT

présenté par le TNT et

le théâtre Garonne

6..9 JANVIER

mar.6, ven.9 à 20:30

mer.7, jeu.8, à 19h30 durée 2h20 en français

et en allemand surtitré

inspirée de La Poudre aux yeux

de Eugène Labiche mise en scène

Christoph Marthaler scénographie et costumes Anna Viebrock dramaturgie Malte Ubenauf

avec Carina Braunschmidt,

Marc Bodnar, Charlotte Clamens, Raphael Clamer, Catriona Guggenbühl, Ueli Jäggi, Graham F. Valentine, Nikola Weisse

LA SENSIBILITÉ BOURGEOISE A DES NERFS AU LIEU DE JUGEMENT.

GUY DE MAUPASSANT

A rebours de Labiche qui disait de son théâtre : "une pièce est une bête à mille pattes qui doit toujours être en route. Si elle ralentit, le public baille ; si elle s’arrête, il siffle", Christoph Marthaler règle son pas sur celui du metteur en scène Klaus Michaël Grüber : "La règle pour de telles pièces : ralentir ou accélérer. Ne pas entrer dans la psychologie des profondeurs. Avec ce principe tout devient lumineux". Ce temps éternel dans La Poudre aux yeux, pièce en deux actes, c’est celui de la bourgeoisie, française du côté Malingear, allemande du côté Ratinois. Deux familles qui parlent des langues qui ne se comprennent pas mais s’entendent sur l’essentiel : le pognon. Car la fille des uns aime le fils des autres et réciproquement d’où dot, d’où enchères à la clé : faire monter leurs valeurs respectives pour gagner au change, jusqu’à l’effondrement. Quiproquos hilarants, conformisme effroyable, contresens, stupeur et musiques impayables… Cuisiné par Marthaler, le vaudeville dévoile le même principe de composition que l’île flottante : promesse et déception. Le nuage d’apparence savoureuse se révèle, dès la première bouchée, aussi inconsistant que de l’air sucré. Ce dessert européen traditionnel, Labiche le connaissait : son père avait fait fortune dans la fabrication de sirop.

DAS WEISSE VOM EI

PASSIM

Passim

Théâtre du Radeau - François Tanguy THÉÂTRE

présenté avec la participation des Théâtres Sorano - Jules Julien

7..16 JANVIER

mer.7, jeu.8, mar.13,

mer.14, jeu.15, à 20:00

ven.9, sam.10, vend.16 à 20:30

durée 1h40

mise en scène, scénographie François Tanguy avec Laurence Chable, Patrick Condé, Fosco Corliano, Muriel Hélary, Vincent Joly, Carole Paimpol, Karine Pierre, Jean Rochereau et la participation d’Anne Baudoux

CAGE, VERDI ET LIGETI CROISENT KLEIST, PAVESE ET SHAKESPEARE DANS CE NOUVEL OPUS DU (TOUJOURS PLUS) FASCINANT THÉÂTRE DU RADEAU : DEPUIS PLUS DE TRENTE ANS, LA PLUS JEUNE COMPAGNIE DU MONDE...

La musique s’est comme assouplie, un peu, oui, pas trop, comme si elle voulait suivre les divers fragments des textes qui sont dits, du Roi Lear à La vie est un songe, entre d’autres, nombreux, qui sont là pour rappeler qu’il s’agit de théâtre. Où les acteurs, tous, dans leurs polyvalences, sont magnifiques, dans leurs cris et leurs chuchotements, élancés comme des goélands qui tournoient autour des textes et des musiques. C’est que Passim, comme son nom l’indique, va partout et dans tous les sens et de tous côtés, dans les lieux et les coins de son savoir désormais profond. Quelque chose brûle, d’impérieux, d’envoûtant, dans cette scène qui évoque, dans ses distances ou ses raccourcis, la grande peinture flamande. C’est aussi une question de lumières, lumières de peinture, brûlures de chose peinte, bruns, marrons, lueurs salies de jaune, vert. La scène vibre dans ces tremblements lumineux et ces mouvements de corps qui bougent et s’assemblent dans un espace qui semble, parfois, se rétrécir, au plus près de chacun. Vertiges fastueux des panneaux qui virevoltent et composent une véritable symphonie des décors et des lumières qu’ils déplacent et découpent. Grandeur encore de cette exigence de travail qui ne cède rien de toutes ses constructions lyriques. Jean-Paul Manganaro

46 Adam Laloum joue Schumann / Bach

POUR CES DEUX CONCERTS AU THÉÂTRE GARONNE, ADAM LALOUM A CHOISI UN PROGRAMME SCHUMANN / BACH, MERVEILLEUSE CONFRONTATION ENTRE BACH, INÉPUISABLE CONSTRUCTEUR DE FORMES ET SCHUMANN, GÉNIE DE LA MINIATURE ET DE L’INTERMEZZO.

Musicien toulousain, né en 1987, premier prix du concours Clara Haskil, Adam Laloum accède très vite à une reconnaissance internationale pour ses enregistrements de Brahms et de Schumann, avec l’univers duquel il montre des affinités exceptionnelles. Il semble bien que chaque grand interprète de Schumann doive retrouver pour lui-même le secret d’un monde qui toujours se dérobe, s’accorder cœur et nerfs à cette musique tendre et affolée, rêveuse et fulgurante qui toujours se referme sur la nuit. Il faut entendre et voir Adam Laloum interpréter Schumann pour comprendre ce qu’est ce ‘’corps en état de musique’’ dont parlait Roland Barthes.

MUSIQUE présenté avec la Librairie Ombres Blanches supplément de 3€

23..24 JANVIER vendredi 23 à 20:30 / 1h00 env

Schumann 20"00

Kinderszenen opus 15 (Scènes d'enfant)

Bach 16"00

Concerto Italien en fa majeur

Schumann 26"00

Humoreske opus 20 samedi 24 à 20:30 / 1h00 env

Bach 25"00

Partita no6 en mi mineur Schumann 33"00 Études Symphoniques opus 13 piano Adam Laloum

Également le 30 JANVIER à 20:30 :

L'Instant Donné

Hommage à Schumann Après les récitals d’Adam Laloum, l’Instant donné nous propose de poursuivre ce voyage dans la poétique schumannienne et d’en faire entendre l’écho chez deux compositeurs d’aujourd’hui :

György Kurtág Heinz Holliger

Mademoiselle Else

Arthur Schnitzler - tg STAN (BE)

THÉÂTRE (reprise)

26..31 JANVIER

lun.26, mar.27 à 20:00

jeu.29, ven.30 à 18:00 sam.31 à 15:00

(relâche le mer.28) durée 1h30

de et avec Alma Palacios

et Frank Vercruyssen

et la complicité de

Jolente De Keersmaeker

tg STAN est une

compagnie associée au théâtre Garonne

REPRISE DE MADEMOISELLE ELSE, L’UN DES SPECTACLES DE LA TRILOGIE INITIÉE PAR FRANK VERCRUYSSEN AVEC SCÈNES DE LA VIE CONJUGALE ET APRÈS LA RÉPÉTITION D’INGMAR BERGMAN, PRÉSENTÉE POUR LA PREMIÈRE FOIS EN VERSION FRANÇAISE À TOULOUSE EN JUIN 2013.

"Maîtrise époustouflante, à laquelle Alma Palacios adjoint un charme, une fraîcheur, un naturel sans lesquels la technique ne serait rien. Avec elle, avec Frank Vercruyssen, qui figure tous les autres rôles, c'est une plongée saisissante dans le texte de Schnitzler que l'on vit, dans toute sa puissance intime et politique. Dans l'espace quasiment sans décor, ils rendent particulièrement déchirant le destin de cette jeune fille à qui sa famille demande, alors qu'elle est à l'orée de sa vie amoureuse, de se vendre à un homme riche, pour sauver son père de la faillite. C'est bien le jeu, ici, qui rend extraordinairement vivant le paysage mental de cette jeune fille, et celui de toute une époque – cette Vienne du début du XXe siècle disséquée au scalpel par l'écrivain autrichien, une société en apparence légère et pétillante comme du champagne, mais où les femmes n'en étaient pas moins prisonnières, jusque dans leur vie la plus intime, des jeux masculins du pouvoir et de l'argent." Fabienne Darge, Le Monde, 2014

NORA

Nora

Henrik Ibsen - tg STAN (BE)

THÉÂTRE

28..31 JANVIER mer.28 à 20:00

jeu.29, ven.30, sam.31 à 21:00

durée 2h00 sans entracte en anglais surtitré

d'après Une Maison de poupée de Henrik Ibsen de et avec

Jolente De Keersmaeker, Wine Dierickx, Tiago Rodrigues et Frank Vercruyssen

un projet House on Fire tg STAN est une

compagnie associée au théâtre Garonne

HELMER : TU N'AS PAS ÉTÉ HEUREUSE ! NORA : NON. J'AI ÉTÉ JOYEUSE, VOILÀ TOUT.

"Une femme ne peut pas être elle-même dans la société contemporaine. C'est une société d'hommes, avec des lois écrites par des procureurs et des juges qui évaluent le comportement féminin à partir d'un point de vue masculin". Ibsen, Notes pour une tragédie de notre temps En 1879, Une maison de poupée ébranle les conventions bourgeoises avec l'histoire de Nora, d'abord femme-jouet, victime consentante de la tyrannie des hommes (son père, son mari, puis un maîtrechanteur), avant de – littéralement – claquer la porte et tout plaquer pour vivre sa vie. Dans l'adaptation qu'en livre tg STAN, la "petite alouette" insouciante d'Ibsen est aussi aveuglée par le miroir aux alouettes de la société de consommation, prisonnière de ces objets qui encombrent son foyer : une Nora plus proche de notre époque, dont la soudaine décision de s'affranchir de toutes ses entraves – époux, enfants, biens matériels – sonne comme un acte de résistance contre ce confort domestique aujourd'hui devenu obligatoire... Et faisant de l'intrigue d'Ibsen un drame taillée à leur mesure, et surtout à la nôtre, les acteurs de tg STAN nous invitent à accompagner le geste d'une femme dont, comme l'a dit un critique,"le claquement de porte a fait trembler jusqu'au toit du monde".

Le temps c'est notre demeure Lars Norén Nathalie Nauzes création / coproduction

THÉÂTRE

AU THÉÂTRE SORANO

présenté et coproduit

par le TNT, les Théâtres

Sorano - Jules Julien et le théâtre Garonne

3..7 FÉVRIER

mar.3, mer.4, jeu.5,

ven.6, sam.7 à 20:00

d'après

Le temps c'est notre demeure de Lars Norén

traduction Aino Höglund et

Amélie Wendlind (L'Arche Éditeur)

mise en scène Nathalie Nauzes

avec Nathalie Andrès, Philippe Bussière, Jean-Marc Brisset, Axelle Farrugia,

Claude Sanchez, Éric Lareine, Anne Violet, Olivia Kerverdo, Erwann Valette, Rémi Gibier

NOUS NE SOMMES PAS HEUREUX, ET LE BONHEUR N'EXISTE PAS ; NOUS NE POUVONS QUE LE DÉSIRER. TCHEKHOV, LES TROIS SŒURS

Il y a un ponton et au bout la mer, le ressac est un retour violent des vagues sur elles-mêmes. Il faut se rapprocher des personnages de Norén très près et les laisser pleurer en silence. Il faut les regarder à la dérobée, c’est ainsi qu’ils impressionnent l’œil. Au bord de la mer, les parents, la fratrie, les amants, les amis, rêvent la vie qu’ils n’ont pas vécue. Les enfants veulent s’arracher des rêves anciens. Dans la pièce de la maison natale d’Anna et de Jakob, ne resterons que portes et fenêtres, il n’y a pas de foyer. Nous n’en avons jamais eu. Le temps seul est notre demeure. Tantôt de nuit étoilée tantôt d'orage et de plein soleil irradiant. Nathalie Nauzes

Décembre 2013 : reprise au Sorano de Démons de Lars Norén, mis en scène par Nathalie Nauzes. Ces histoires de gens, ces regards sertis de rires et de mensonges, de non-dits, on les saisit avec une tension croissante. C’est du théâtre sans faillir. Norén revient cette saison avec "une comédie de villégiature", quelque part du côté de Tchekhov, mais aussi d’Ibsen et de Bergman pour la violence des sentiments, la passion de la vérité. De l’enfer familial aux laissés-pour-compte de la société suédoise, son théâtre donne des coups pour extirper l’angoisse.

LE GOÛT DU FAUX ET AUTRES CHANSONS

Le Goût du faux et autres chansons

Jeanne Candel - Cie la vie brève création résidence et coproduction

THÉÂTRE

présenté par

le théâtre Garonne et le TNT

4..14 FÉVRIER

mer.4, jeu.5, ven.6, sam.7, mer.11, jeu.12, vend.13, sam.14 à 20:00

mise en scène Jeanne Candel scénographie Lisa Navarro

de et avec Jean-Baptiste Azéma, Charlotte Corman, Caroline Darchen, Marie Dompnier, Vladislav Galard, Lionel Gonzalez, Florent Hubert, Sarah Le Picard, Laure Mathis, Juliette Navis, Jan Peters, Marc Vittecoq

Jeanne Candel et la cie la vie brève

sont associées au théâtre Garonne

APRÈS ROBERT PLANKETT ET LA SAISON PASSÉE UN IRRÉVÉRENCIEUX CROCODILE TROMPEUR, JEANNE CANDEL VOUS INVITE À ASSISTER A UN BIG BANG MINIMALISTE... DANS UNE CUISINE.

Dans la petite cuisine de Jeanne Candel , on trouvera les ingrédients suivants : un artiste contemporain, des tableaux de Botticelli, une femme qui offre une parcelle de ciel à un homme, des turbulences pour la pensée, l’Atlas Mnémosyne d’Aby Warburg (très important, ça), un nuage, la naissance de l’amour et de l’opéra, des lieders de Mahler, un machiniste de la Renaissance, un équarrisseur du théâtre, un couteau, un poisson. Et encore tout un tas de choses dont la présence dans une cuisine paraîtrait discutable, si Jeanne Candel n'avait le projet fou d'y cuisiner – excusez du peu – l'incommensurable mystère des origines du monde. Mais à sa façon à la fois délurée et mélancolique, intuitive et profonde, où la question pourra être formulée de façons fort différentes, quelque part entre "Quelle peut bien être la source de toute chose" et "D'où venons-nous, bordel de merde ?". Histoire de varier les réponses, et les plaisirs. Car la cuisine est avant tout un formidable terrain de jeu et d'expérimentation pour son collectif d'acteurs et musiciens qui, s'ils cultivent le goût du faux (nous sommes au théâtre, après tout), n'en conservent pas moins l'intuition que la vérité en toute chose, c'est le désir...

Samedi Détente Dorothée Munyaneza Cie Kadidi

création résidence et coproduction

DANSE - THÉÂTRE

11..14 FÉVRIER

mer.11, jeu.12, ven.13, sam.14 à 20:30

durée 1h00 env

conception et mise en scène Dorothée Munyaneza avec Nadia Beugré (danse), Alain Mahé (musique et

improvisation),

Dorothée Munyaneza regard extérieur Mathurin Bolze

un projet House on Fire

ET JE PENSE À TOI, LE JOUR, ET JE RÊVE DE TOI LA NUIT ME REVIENDRAS-TU UN JOUR MON AMOUR ? JE T’AIME À L’INFINI. BENNY B. , JE T'AIME A L'INFINI

Dorothée Munyaneza a quitté le Rwanda à l’âge de douze ans au lendemain du génocide. Elle est aujourd’hui chanteuse, auteur, chorégraphe et a travaillé entre autres pour François Verret, Nan Goldin, Robyn Orlin, Alain Buffard. Elle a décidé d’affronter l’indicible en partageant la parole de ceux qui y étaient, en parlant à travers les yeux qui ont vu, comme elle, il y a 20 ans. Samedi Détente était alors un rendez-vous radiophonique incontournable qui diffusait, non des slogans de haine, mais des musiques venues d’ailleurs sur lesquelles les gamins dansaient et chantaient dans la cour de l’école, sans forcément comprendre les paroles ; une sorte de compète de danse made in Rwanda qui prit fin le 6 avril 1994 : "Il m’arrive de réentendre des chansons et tout me revient, je revois mes amis, je revois mon quartier, je revis la musique et mon corps se met à bouger". Elle dansera avec, à ses côtés, la danseuse ivoirienne Nadia Beugré et le musicien Alain Mahé, qui improvise comme personne avec des cailloux et des ordinateurs : "Samedi Détente parlera de ces instants de paix avant la guerre, de ces instants de vie avant la mort, de ces instants de rires avant les larmes…"

Krapp's Last Tape (La dernière bande) de Samuel Beckett par Robert Wilson (USA) THÉÂTRE

20..22 FÉVRIER

ven.20 à 20:00

sam.21 à 16:00 et 20:30 dim.22 à 17:00

durée 1h10

supplément de 3€ en anglais surtitré

mise en scène, scénographie, et conception lumières Robert Wilson costumes et collaboration à la

scénographie Yashi Tabassomi lumières A.J. Weissbard

son Peter Cerone et Jesse Ash

un projet de Change Performing Arts commandité par Spoleto

52 Festival dei due Mondi et

Grand Théâtre de Luxembourg

L'UNE DES CLÉS QUAND ON JOUE, C'EST DE SAVOIR ÉCOUTER. MIEUX TU ÉCOUTES, MEILLEUR TU ES. BECKETT ADORAIT LES ACTEURS COMIQUES, LES ACTEURS DE VAUDEVILLES. IL ADORAIT CHARLIE CHAPLIN OU BUSTER KEATON. ROBERT WILSON

Comment Beckett est toujours Beckett, et en même temps en est si éloigné. Comment Wilson est tellement Wilson, regardant droit dans les yeux le visage du poète sculpté par le vent froid de l'océan... Prenant le masque d'un Buster Keaton, tel un ange bienveillant pointant le temps passé, rappelant toute la force contemporaine du cinéma muet. Il fallait un maître visionnaire pour raconter le déroulement inéluctable du temps avec une telle puissance : Wilson joue Wilson, il joue Beckett, il joue Keaton, et dans une tempête inouïe déroule sa dernière bande comme un funambule suspendu à moins qu'un fil.

le projet Robert Wilson à Toulouse est présenté avec le soutien de COFELY-INÉO et de la

Caisse d'Épargne Midi-Pyrénées

KRAPP'S LAST TAPE

Robert Wilson

Living Rooms EXPOSITIONS MUSÉE DES AUGUSTINS MUSÉE DES ABATTOIRS 20 FÉVRIER..03 MAI

Robert Wilson installe à Toulouse sa collection personnelle, conservée d'ordinaire à Watermill (Long Island). Une installation surréaliste où se côtoient plusieurs centaines d'objets et œuvres, souvenirs d'artistes contemporains, chaises design, patrimoine moderniste, masques tribaux ou photographies, réalisations vidéos. Bienvenue chez Monsieur Wilson.... Robert Wilson à Toulouse, un projet présenté par le théâtre Garonne en partenariat avec le Musée des Augustins et le Musée des Abattoirs / FRAC Midi-Pyrénées. Avec le soutien de Cofely-Inéo

et la Caisse d'Épargne Midi-Pyrénées

Un projet du Watermill Center, New-York du Musée du Louvre, Paris et de Change Performing Arts, Milan

Platonov

Anton Tchekhov - Collectif Les Possédés création

THÉÂTRE

25..28 FÉVRIER

mer.25, jeu.26, ven.27, sam.28 à 19:30

durée 3h30 avec entracte

supplément 3€

Platonov d’Anton Tchekhov

création collective dirigée par Rodolphe Dana avec Yves Arnault, Julien Chavrial, David Clavel, Rodolphe Dana, Emmanuelle Devos, Françoise Gazio, Katja Hunsinger, Antoine Kahan, Emilie Lafarge, Nadir Legrand, Christophe Paou, Marie-Hélène Roig traduction André Markowicz et Françoise Morvan

adaptation Rodolphe Dana et Katja Hunsinger

PLATONOV EST LA PIÈCE QUI PARLE LE MIEUX DE CE QU’EST LA VIE. FLAUBERT RÊVAIT D’UN GRAND ROMAN OÙ IL NE SE PASSERAIT RIEN. COMMENT ÉCRIRE SUR CE RIEN QU’EST LA VIE ? C’EST CE QUE RÉUSSIT MAGISTRALEMENT TCHEKHOV. RODOLPHE DANA, COLLECTIF LES POSSÉDÉS

Il y a dix ans, Oncle Vania révélait Les Possédés. Aujourd’hui, le collectif, rejoint par l’actrice Emmanuelle Devos, ouvre un nouveau chantier Tchekhov. Platonov est un enjeu de taille pour le metteur en scène, Rodolphe Dana, un rêve de longue date. D’abord parce que, comme dans la vie, il ne s’y passe presque rien. Et aussi, parce que, comme dans la vie, Platonov est un chaos de non-dits, de sentiments qui étouffent ou qui explosent, de désirs inassouvis, d’échecs magnifiques, dont celui de changer le monde. Le personnage lui-même est immoral, imbibé la plupart du temps, en colère contre lui-même et contre la faune de petits-bourgeois provinciaux, banquiers, aristocrates sur le déclin, qui parasitent le domaine d’Anna Petrovna. Une veuve ruinée qui, comme les autres femmes, tente d’attraper Platonov qui ne dit jamais non. Insatisfait, velléitaire Platonov. Comme Hamlet, avec le drame pour seule issue.

2015 25 FÉVRIER..10 AVRIL • SPECTACLES • • PERFORMANCES • • LECTURES • • INSTALLATIONS • • MUSIQUE • programmation en cours, à découvrir à l'automne 2014

ALL EARS

Saga

Jonathan Capdevielle création coproduction

THÉÂTRE

27..28 FÉVRIER

ven.27, sam.28 à 20:00

J’AIMERAIS RÉVÉLER LA THÉÂTRALITÉ DE CETTE JOYEUSE BANDE D’ADULTES ET D’ENFANTS QUI SE LAISSENT ALLER À LEUR INSTINCT SANS SE SOUCIER TROP DU LENDEMAIN OU MÊME DES CONSÉQUENCES DE LEURS ACTES. JONATHAN CAPDEVIELLE

conception et mise en scène Jonathan Capdevielle texte Jonathan Capdevielle avec la complicité de Sylvie Capdevielle interprétation Jonathan Capdevielle, Marika Dreistadt et Franck Saurel

conseiller artistique et assistant à la mise en scène Jonathan Drillet

Interprète d’exception : il est acteur, danseur, chanteur, marionnettiste et ventriloque ! Jonathan Capdevielle explore dans ses propres œuvres la veine autobiographique. Après Adishatz/Adieu, un premier solo époustouflant, Saga élargit l’autofiction au roman familial, dans l’atmosphère épique qu’il vécut entre l’enfance et l’adolescence, au début des années 90. Des gamins insouciants lâchés dans la nature, une grande maison blanche au pied des montagnes. Le tableau pourrait être idyllique sauf que : « Je ne fais pas partie des familles où tout va bien »…. Entremêlant reconstitutions de scènes, musiques nostalgiques et vidéos collectées auprès des proches, Capdevielle construit son récit en doublant son point de vue de celui de sa sœur, autre protagoniste essentielle. Il revisite ce passé qui ne passe pas, terrifiant et merveilleux, ressuscite les morts et les Bonny and Clyde pyrénéens qui secouaient la torpeur provinciale. Ceux qu’il a aimés, qui entre rêve et cauchemar ont fait éclore l’artiste, qui en retour, leur redonne aujourd’hui une place.

All Ears

Kate McIntosh (NZ)

THÉÂTRE PERFORMANCE

18..19 MARS

mer.18 à 20:00 jeu.19 à 19:00

durée 1h30

en anglais surtitré

concept et performance Kate McIntosh dramaturgie Pascale Petralia, Tim Etchells

un projet House on Fire

ALL EARS, "TOUT OUÏE" : UN SPECTACLE À L'ÉCOUTE DU MONDE, À COMMENCER PAR CELUI DES SPECTATEURS...

Sur une scène hésitant entre laboratoire improvisé et studio d'enregistrement rudimentaire, Kate McIntosh capte du son : objets épars, souffles, réactions de la salle. Ce faisant, elle adresse au public une série de questions - anodines pour commencer, puis intimes, voire troublantes - auxquelles on répondra par une action simple, et sonore (frapper dans les mains, taper du pied...). Chaque représentation livre ainsi une bande-son différente chaque soir, à la façon d'un autoportrait singulier. Une manipulation ludique portée par une interprète irrésistible — hôtesse attentive, maîtresse de cérémonie, philosophe enjouée — et une machiavélique dramaturgie. Et au fil de cette exploration théâtrale unique qui confine à la sociologie de terrain autant qu'à l'inventaire à la Prévert, chacun en vient à (se) poser ses propres questions : qui sont ces individus qui nous entourent ? Qu'avons-nous en commun ? Et que faire de nos différences ? À l'heure du profilage généralisé et du contrôle de masse, All Ears est un rappel salutaire : le théâtre reste cet endroit où des individus peuvent encore se rencontrer, se voir, et, au sens propre, s'entendre.

Air

Vincent Dupont

DANSE- MUSIQUE

19..20 MARS jeu.19 à 21:00

ven.20 à 20:30 durée 1h05

conception Vincent Dupont danse Aline Landreau, Vincent Dupont chant Anne Garcenot, Valérie Joly, Fabrice Augé-Dedieu, Wahid Lamamra composition musicale Valérie Joly textes Charles Pennequin

AIR, C'EST UN AUTHENTIQUE OPÉRA DE CHAMBRE, POUR DEUX CORPS ET QUATRE VOIX. DIALOGUANT, RÉSONNANT, VIBRANT EN HARMONIE.

Le public se trouve entre les chanteurs et les danseurs, à l'endroit exact du dialogue, le rapprochant ainsi du rôle central du coryphée dans le théâtre grec. Porté par la langue percussive et organique de Charles Pennequin, entre lyrique et poésie sonore, Air traque toutes les vibrations de l'air à l'intérieur de cet espace respiratoire commun, en quête d'une forme qui ne soit pas un concert, pas un discours, pas du théâtre. Dans Les tambours d'avant, Jean Rouch, venu filmer dans un village du Niger un rituel de possession, déclenche sa caméra pour un dernier plan-séquence où, devant les villageois, une vieille femme enveloppée dans une couverture, commence une danse de possession. Fin de la bobine. C'est la suite de cette scène jamais filmée que Vincent Dupont imagine, cherchant peut-être à savoir où se joue pour nous, aujourd'hui, cette transe engendrée par le regard des autres, des nôtres, et de quel ordre pourrait être son message. Superbement habillé par l'hypnotique chorégraphie de lumières d'Yves Godin, Air est sensuel et mystérieux, à la façon d'un rituel secret : un rituel pour notre temps, un temps où les occasions de s'abandonner corps et âme sont rares...

Par cœur

Tiago Rodrigues - Mundo Perfeito (PT)

THÉÂTRE PERFORMANCE

27..28 MARS

ven.27, sam.28 à 19:00 durée 1h15

texte, mise en scène et interprétation

Tiago Rodrigues fragments de textes et citations de

William Shakespeare, Ray Bradbury, George Steiner, Joseph Brodsky, entre autres décor, costumes, photographie et direction de production Magda Bizarro

UNE FOIS QUE 10 PERSONNES CONNAISSENT UN POÈME PAR CŒUR, IL N'EST RIEN QUE PUISSE FAIRE LE KGB, LA CIA OU LA GESTAPO. CE POÈME SURVIVRA. GEORGES STEINER

Parallèlement à ses multiples collaborations avec tg STAN (cette saison dans Nora), Tiago Rodrigues dirige Mundo Perfeito, devenue en quelques années une compagnie majeure au Portugal et dans toute l'Europe. Dans Par cœur, Tiago demande à dix personnes – qui n'ont jamais vu le spectacle, et n'ont aucune expérience de la scène – d'apprendre un poème. Tout en leur enseignant les textes, il égrène des annecdotes et révèle des connexions improbables : de sa grand-mère presque aveugle à des récits touchant à la biographie d'écrivains (William Shakespeare, Ray Bradbury, Joseph Brodsky...), de la vie d'un cuisinier portugais à un programme télévisé néerlandais à l'eau de rose... Par cœur est une pièce sur la transmission, sur la contrebande discrète des mots et des idées, sur cet héritage immatériel qui ne saurait se mesurer en euros, en tonnes ou en gigaoctets. Une pièce de résistance, pour se protéger de la barbarie du temps, qui prouve qu'on peut être un guerillero simplement en apprenant un poème.

ADIEU ET MERCI

Adieu et merci Latifa Laâbissi

DANSE

27..28 MARS

ven.27, sam.28 à 21:00

durée 45 min

conception et interprétation Latifa Laâbissi conception scénographique Nadia Lauro figure Nadia Lauro, Latifa Laâbissi remerciements à Yves Noël Genod et Isabelle Launay

AVALANCHE DE SALUTS, MUSIQUE, AVALANCHE D’HISTOIRES, SALUER POLITIQUE, SALUER SOCIAL, SALUER POUR DE VRAI, SALUER COMME IL FAUT, RIRE AVANT, RIRE APRÈS RIRE PENDANT SORTIR. LATIFA LAÂBISSI

Le salut est pour l’artiste un moment de vulnérabilité extrême où il retrouve le public pour recevoir la réponse, la sanction à son propre travail. Latifa Laâbissi reprend le titre du dernier solo de Mary Wigman pour composer un bouquet d’adieux "collector" et revisiter ainsi l’histoire de la danse par la fin. Mystérieuse, spectrale, elle glisse avec précision d’un salut à l’autre, tantôt drôle, insolente, conquérante, foireuse… Ou dans une tentative proustienne de redonner corps aux souvenirs, elle salue à la manière de…Si les absents, connus ou inconnus, reviennent ainsi, fantômes éphémères sur le plateau, la performance n’a rien de muséale. Latifa Laâbissi joue sur l’ambiguïté en travestissant son apparence, nous renvoyant en pleine face l’attendu de notre regard, sa charge sociale. Loin d’une citation formelle, la référence à Wigman – dont elle reprend les mouvements délicats des bras et des mains – devient alors le moyen de réaffirmer l’utopie d’un corps libre de ses propres pulsions, loin des tabous et autres assignations identitaires.

Texte M

Hubert Colas - Diphtong Cie création

THÉÂTRE

AU THÉÂTRE SORANO

présenté par le théâtre Garonne et les

Théâtres Sorano - Jules Julien

19..20 MARS

jeu.19, ven.20 à 20:00

texte, mise en scène

et interprétation Hubert Colas

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NÉCESSAIRE ET URGENT DE HUBERT COLAS À GARONNE

DU 9 AU 13 DÉCEMBRE (VOIR P33)

I L EST LÀ SO U S NOS YEUX , TEN TA N T D’ÉCHAPPER À SON PASSÉ ET DE DÉCOUVRIR UN MONDE MEILLEUR.

Texte M, c’est l’histoire d’un homme en perte d’équilibre avec le monde qui l’entoure. Il ne sait plus comment entreprendre la vie. Le regard qu’il porte sur l’autre se mue en un délire paranoïaque. Il voit les humains comme des animaux prêts à tout. Il ne sait plus ce qu’il entend, ne connaît plus de chemin tranquille. Pourtant, ce qu’il tente de vivre sous nos yeux, ce sont les premiers pas d’un esclave qui vient d’être libéré – affranchi de la dictature du monde moderne, d’une forme d’esclavagisme social ? Victime de l’archaïsme d’un pays sous-développé ou bien d’un pays sortant de plusieurs siècles de totalitarisme et de misère ?... Auteur, metteur en scène, scénographe, Hubert Colas est installé à Marseille avec sa compagnie Diphtong créée en 1988 ; il alterne la mise en scène de ses propres textes et de ceux d’auteurs tels que Gabily, Duras ou Gombrowicz d'abord, puis prend ensuite le parti de nouvelles écritures : Christine Angot, Sarah Kane, Martin Crimp, Sonia Chiambretto, Rainald Goetz (Kolik, à Garonne en 2013). Un rôle de passeur qu’il prolonge en créant montevidéo, maison dédiée aux écritures contemporaines et aux musiques improvisées, avec le musicien Jean-Marc Montera et, en 2002, Actoral : un festival unique en son genre, d’une radieuse radicalité, qui s'installe cette saison au Sorano et à Garonne (voir page 72).

Et balancez mes cendres sur Mickey Rodrigo García THÉÂTRE

11..14 MARS

mer.11, jeu.12 à 20:00

ven.13, sam.14 à 20:30 durée 2h00

en espagnol surtitré

supplément de 3€

texte et mise en scène Rodrigo García avec Nuria Lloansi, Juan Loriente (en cours)

Et balancez mes cendres sur Mickey de Rodrigo García est publié aux Éditions

Les Solitaires Intempestifs

LA RUSE OCCUPE LA PLACE DE LA SAGESSE. ET PAS MOYEN DE REVENIR EN ARRIÈRE.

RODRIGO GARCíA, APPROCHE DE L'IDÉE DE MÉFIANCE

Nouvellement nommé à la tête du Centre Dramatique National de Montpellier, Rodrigo est ici en ami et en voisin. Un voisin dont il est bon de partager la colère : c'est que sa pugnacité d'artiste nous rappelle sans cesse la liberté de la scène. Et balancez mes cendres sur Mickey fut créé en 2006 à Rennes ; sa reprise aujourd'hui fait résonner cette colère, celle qu'il entend porter dans sa nouvelle aventure française.

"Il existe dans Mickey comme dans toutes mes pièces des éléments de poésie et d'optimisme, des images proches du rêve, comme la vidéo de la parachutiste qui semble voler. Elle représente pour moi ceux qui ont besoin d'échapper à une vie trop dure. Il y a même des petits miroirs posés sur le corps de Juan Loriente allongé au sol, leurs reflets bougent avec les battements de son cœur. Lorsque l'on sait regarder la merde en face, n'est ce pas une raison d'espérer ?" (Rodrigo García)

ET BALANCEZ MES CENDRES SUR MICKEY

PR IN TEM PS

Julius Caesar Festival actoral Bataille Portrait Series Battambang & Galaxy Khmer / création Grand Ensemble d'Ahouach Voix Interdites - L'Instant Donné joue Ahmed Essyad Solo / Israël Galván

JULIUS CAESAR

Julius Caesar - Pièces détachées

William Shakespeare Romeo Castellucci - Socìetas Raffaello Sanzio (IT)

AU MUSÉE DES AUGUSTINS

27..30 AVRIL

lun.27, mar.28, mer.29, jeu.30 à 19:00 et 21:00 durée 45 min

en italien surtitré

Julius Caesar - Pièces détachées

intervention dramatique sur W. Shakespeare

conception et mise en scène Romeo Castellucci avec

Dalmazio Masini : Marc Antoine, Simone Toni : ...vskji, et trois figurants

LES MAÎTRES IGNORANTS CYCLE DE CONFÉRENCES

INDISCIPLINÉES

par la Cie Nanaqui

avec Romeo Castellucci mardi 28 avril

plus d'infos sur notre site

LE VRAI PROBLÈME EST LE PIÉDESTAL. NON LA SCULPTURE.

En 1997, Romeo Castellucci mettait en scène un retentissant Jules César, "d’après Shakespeare et des historiens latins", où les discours encadrant le meurtre du dictateur ouvraient à une réflexion sur la rhétorique. L’économie de la parole et sa gestuelle, figées dans la statuaire antique, n’appartenaient-elles pas pleinement à celle de l’acteur ? Qu’y avait-il avant le sens ? Répondait à la question un mystérieux personnage nommé "…vskij" – un Stanislavski inversé –, qui filmait avec un endoscope la vibration de ses cordes vocales, tandis que Marc Antoine, joué par un laryngectomisé, lançait, depuis l’œsophage, son appel au peuple. Dix-sept ans après, le metteur en scène italien a replacé ces deux représentants complémentaires de l’art oratoire au cœur des pezzi staccati (pièces détachées) d’un Julius Caesar renaissant. Le sang versé et les propos déversés distribuent leur part d’énigmes, dont la moindre n’est pas celle, finale, des neuf lampes tournées vers le public et non vers la scène, mécaniquement brisées une à une, comme une inversion possible d’hanoucca, une remontée dans une autre gorge, celle de l’histoire judéo-gréco-romaine. Jean-Louis Perrier

ACTORAL

Festival International des arts et des écritures contemporaines

À L'INVITATION DE GARONNE ET DU SORANO, LE FESTIVAL MARSEILLAIS ACTORAL FAIT ESCALE À TOULOUSE : DE LA POÉSIE AU THÉÂTRE, DE LA MUSIQUE AUX ARTS VISUELS, DE LA DANSE AU ROMAN, UN TEMPS FORT OÙ LA CURIOSITÉ TIENT LIEU DE LIGNE DE CONDUITE.

Fondé sur les écritures contemporaines qu'il interroge dans tous les domaines artistiques, le Festival actoral, avec la complicité de nombreux lieux de de création artistique, provoque des rencontres inédites et surprenantes entre des auteurs, des metteurs en scène, des chorégraphes, des acteurs, des plasticiens français et internationaux, emblématiques et émergents ; au travers d'une programmation de lectures, de performances, de mises en espace et de spectacles. D’une radieuse radicalité. L’édition toulousaine, élaborée en complicité avec Hubert Colas, réunit le Sorano et Garonne pendant quatre soirées dont le programme n’est pas complètement dévoilé ; cependant à Garonne : le metteur en scène Vincent Thomasset présentera Médail Décor, un solo qu’il a composé pour le danseur Lorenzo De Angelis tandis que Miet Warlop, performeuse et sculptrice flamande nous révèlera sa nouvelle pièce Dragging the bone, forcément perturbante.

4..5 MAI À GARONNE lun.4, mar.5 à 20:00

6..7 MAI AU SORANO mer.6, jeu.7 à 20:00

une édition réalisée

par le Festival International des arts et des écritures contemporaines, le théâtre Garonne et les Théâtres Sorano-Jules Julien

plus d'infos sur

wwwtheatregaronne.com

Bataille

Pierre Rigal Hassan Razak - Pierre Cartonnet DANSE

19..23 MAI

mar.19, mer.20, jeu.21 à 20:00 ven.22, sam.23 à 20:30 durée 50 min

sur proposition de Hassan Razak

conception Pierre Rigal

écriture de plateau

Pierre Cartonnet, Hassan Razak et Pierre Rigal

interprétation Hassan Razak, Pierre Cartonnet musique Julien Lepreux

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PARADIS LAPSUS

DE PIERRE RIGAL

AU THÉÂTRE SORANO

LES 12 ET 13 DÉCEMBRE 2014

À PARTIR DE 8 ANS

UN PEU DE TENDRESSE DANS UN MONDE DE BRUTES, ET INVERSEMENT : PIERRE RIGAL MET SES INTERPRÈTES, ET SON PUBLIC, EN DÉSORDRE DE BATAILLE.

Bataille, ça commence comme ça : deux mecs très remontés, le couteau entre les dents, semblent être venus là uniquement pour s'en mettre plein la tête. Ca cogne, ca bastonne, ca castagne. Et même ça saigne. Et puis, assez vite, l'humeur change. L'animosité retombe. L'empoignade tourne à l'étreinte, l'uppercut se fait caresse. On se sait plus très bien si ces deux-là se détestent, s'adorent, ou tout simplement se payent notre tête. C'est que Bataille – et ses deux magnifiques interprètes – jouent de toute l'ambiguïté des rapports de force, du plus attendu au plus mystérieux, pour inventer un pas de deux drôle et troublant, et toujours surprenant. Entre danse, théâtre, cinéma burlesque, acrobatie, et même percussions, deux corps se livrent (avec quelle fougue ! ) et révèlent un kaléidoscope d'émotions contradictoires qu'il faut parfois une vie pour éprouver. Le tout sans un mot, et en un peu moins d'une heure...

GALAXY KHMER

Portrait Series Battambang Installment 2 Michael Laub (BE-KH) création coproduction

VIDÉO - INSTALLATION

26 MAI..13 JUIN durée 1h30

concept et réalisation Michael Laub directeur de la photographie et monteur

Ebru Karaca musique

Black To Gold de The Cambodian Space Project

UNE INSTALLATION VIDEO TROUBLANTE ET UN CONCERT SURRÉALISTE POUR ÉVOQUER L'HISTOIRE RÉCENTE DU CAMBODGE : PREMIÈRE INVITATION À TOULOUSE D'UN METTEUR EN SCÈNE CULTE – MAIS ENCORE PRESQUE INCONNU EN FRANCE

Sommes-nous vraiment aussi uniques que nous le pensons ? Dans ses Portrait Series, le metteur en scène et chorégraphe Michael Laub place ses interprètes, issus de pays, de cultures et de milieux radicalement différents, dans un décor qui reste invariablement le même pour révéler singularités et similarités entre les êtres. La série Battambang se présente sous la forme d'une installation de projections vidéos, qui seront disposées dans divers espaces de Garonne, à découvrir sous forme de parcours. En toile de fond, la population cambodgienne rencontrée par Michael Laub durant ses nombreux séjours dans le pays et lors de son travail aux côtés du Phare Ponleu Selpak – une ONG qui œuvre pour la reconstruction culturelle depuis la chute du régime de Pol Pot. Interprétant des textes tour à tour poétiques ou documentaires, les femmes et hommes filmés qui vont "habiter" le théâtre durant plusieurs semaines témoignent de l’incroyable énergie d’une société qui, passées les heures sombres, ne cesse de se réinventer.

79 Galaxy Khmer

Michael Laub The Cambodian Space Project (BE-KH) MUSIQUE PERFORMANCE

5..6 JUIN

ven. 5, sam. 6 à 20:30 durée 1h10

concept et réalisation Michael Laub musique The Cambodian Space Project Srey Channthy (voix), Bun Sophea (basse),

Julien Poulson (guitare), Yus Sak (batterie)

avec les musiciens du Phare Performing Social Enterprise Ly Vanthan (tro/percussion), Peou Pitey (khim),

Touch Srey (roneat) danseurs Ly Teyva,

Khen Vanthurn, Khen Vanthy image Marc Eberle, Tim Huys

un projet House on Fire

D'une certaine façon, l’histoire mouvementée du rock‘n’roll au Cambodge illustre la tragédie du pays tout entier. Dans les années 60, émerge làbas un genre musical atypique, inspiré par divers courants occidentaux : rock garage, surf, psychédélique. Un genre soudain diabolisé par le régime des Khmers Rouges, et dont les figures marquantes furent tout simplement éliminées, à l'instar d'autres artistes et intellectuels. De cette histoire presque oubliée, une nouvelle génération ranime aujourd'hui la mémoire, et toute la vitalité, avec un succès commercial et artistique grandissant. C'est dans cette veine – presque une légende – que s'inscrivent les deux soirées de concert Galaxy Khmer, conçues par Michael Laub comme un"rock’n’roll circus" bigarré, inspiré par les performances psychédéliques des années 60. Rejoint par des danseurs et d’autres musiciens de Phnom Penh et Battambang, le groupe The Cambodian Space Project y ressuscite la flamboyance et le glamour de cette époque, réhaussés sur scène par la projection de films du documentariste Marc Eberle.

80 VOIX TRADITIONNELLES BERBÈRES ET MUSIQUE D'AUJOURD'HUI ; MÉMOIRE VIVE ET CRÉATION. TROIS CONCERTS POUR UN ÉVÈNEMENT UNIQUE.

Ensemble d'Ahouach

Musiques Traditionnelles Berbères Grand Ensemble mixte d'Ahouach du Haut Atlas MUSIQUE

11 & 13 JUIN

jeu. 11, sam. 13 à 20:30 supplément de 3€

FORME TRADITIONNELLE ESSENTIELLE, COMPLEXE ET EXIGEANTE, L'AHOUACH VOUS INVITE À UN VOYAGE RARE AU COEUR DU HAUT ATLAS, AVEC UNE TROUPE D'EXCEPTION...

Nous sommes à Telouat, petit village au cœur du Haut Atlas enserré entre des sommets souvent enneigés, dominé par l’imposante forteresse d’El Glaoui. Ce village dispose d’une grande troupe, car le nombre dans cette musique est un critère de qualité au même titre que la réputation des solistes, chanteurs ou instrumentistes, ou la qualité du chœur et la beauté des femmes. Les hommes ont déjà allumé le feu pour chauffer les tambours sur cadre (Allun) et le grand tambour à deux peaux (Bengri ou Ganga). Déjà, par petits groupes, ils commencent à jouer. D’autres les rejoignent, les rythmes s’enrichissent. Les femmes, parées dans leurs belles robes toutes en couleurs gaies, prennent place face aux hommes. Petit à petit deux lignes se forment, elles enserrent le groupe des tambours. L’Ahouach est en place. La fête s’annonce prometteuse et riche en chants...

Voix Interdites

L'Instant Donné joue Ahmed Essyad Ahmed Essyad est né au Maroc en 1938. Il possède une double culture, arabo-islamique et occidentale. Son intérêt pour les musiques arabo-andalouses et berbères n’a cessé de nourrir son œuvre, fondant sa réflexion sur l’oralité. Voix Interdites évoque ces femmes berbères, modestes et fières, rencontrées durant les années passées à étudier les musiques du Haut Atlas. Les neuf pièces du cycle à l’instrumentation chaque fois différente, incarnent les traits les plus exaltants de la mélodie arabe. Ensemble l’Instant Donné En résidence à Garonne depuis deux saisons où il a défendu brillamment les compositeurs de notre temps, l’Instant Donné devient ensemble associé. Pour multiplier les occasions de mieux saisir ce qui fonde l’excellence et la singularité de ce collectif de musiciens passionnés...

MUSIQUE

12 JUIN

ven. 12 à 20:30

supplément de 3€

Ahmed Essyad

Voix Interdites Sur des poèmes soufis de

Hussein Mansour Al-Halla (857-922) pour soprano (Marion Tassou) et sept instruments. (flûte, clarinette, harpe, alto, violoncelle, contrebasse, marimba)

RETROUVEZ Ibériques : L'Instant Donné le samedi 18 avril à 20:30

Roberto Gerhard (1896 – 1970) est le grand compositeur espagnol après Manuel de Falla. L’Instant Donné nous invite à une véritable découverte de cette musique magnifique, trop peu jouée en France.

L'Instant Donné est un ensemble associé au théâtre Garonne

Solo

Israël Galván (ES) DANSE

19..21 JUIN

ven.19, sam.20 à 20:30 dim.21 à 19:00 durée 45 min

chorégraphie et danse Israel Galván son Pedro León

coordination technique Pablo Pujol

IL EST LE PLUS VIEUX DES JEUNES DANSEURS. ENRIQUE MORENTE

Et c’est la vérité. Car Israël Galvan connait autant les tangos de Titi de Triana qu’il sait deviner un geste flamenco dans la danse Buthô. Dans un panorama qui se limitait à deux voies, l’académisme et l’affectation moderne, Israël Galván sort des sentiers battus. Face à ceux qui veulent maintenir le statu quo classique et canonique, il retourne le canon pour créer un flamenco conceptuel et baroque. Face à ceux qui introduisent le langage de la danse moderne et contemporaine, du jazz ou du folklore, il propose de reconstruire une danse flamenca moderne en utilisant uniquement les outils qui, jusqu’il y a peu, étaient exclusivement réservés au flamenco. (...) Nul doute que pour Israël Galvan un film de Stanley Kubrick est plus important qu’un pas de Nacho Duato. Israël Galván apprend davantage sur la danse en allant au foot avec Manuel Soler que dans une académie moderne. Nul doute que Israël Galvan soit le danseur de tous les danseurs, à voir comment ceux-ci se mêlent à son public. Nul doute qu’il soit le favori des chanteurs pour son sens du rythme, quand ces derniers attendent de lui qu’il mêle bulerias et tangos à ses expériences modernes. Nul doute que le flamenco des dernières années serait tout autre sans la présence d’Israël Galván. Pedro G. Romero

SOLO

PRODUCTIONS & COPRODUCTIONS

Création 2014/

My Dinner with André /

Viejo, Solo y Puto /

coproduction tg STAN et De KOE coproducteurs de la version française Théâtre de la Bastille - Paris, Festival d’Automne à Paris et théâtre Garonne - scène européenne - Toulouse production déléguée de la tournée théâtre Garonne - scène européenne Toulouse

La compagnie est représentée par Ligne Directe / Judith Martin (www.lignedirecte. net) / première en septembre 2011 à Buenos Aires (Argentine)

tg Stan - De Koe [BE]

Compagnie Maguy Marin

coproduction Compagnie Maguy Marin, théâtre Garonne - scène européenne Toulouse, Théâtre de la ville - Festival d'Automne à Paris, Monaco Dance Forum - Les ballets de Monte-Carlo, Opéra de Lille,La Filature, Scène nationale de Mulhouse, Ballet du Nord - Centre Chorégraphique National de Roubaix Nord-Pas de Calais, Charleroi Danses - Le Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, MC2 - Maison de la Culture de Grenoble.,Théâtre de Nîmes - Scène conventionnée pour la danse contemporaine, Fondation CRT Milan avec la collaboration de Change performing Arts. La Compagnie Maguy Marin est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication, la Ville de Toulouse, la Région Midi-Pyrénées et reçoit l’aide de l’Institut Français pour ses projets à l’étranger / première le 17 sept. 2014 à Garonne

Tözaï ! ... /

Emmanuelle Huynh

production compagnie MUA coproduction Centre national de danse contemporaine - Angers, l’Apostrophe – Scène Nationale de Cergy, Pontoise et du Val d'Oise, théâtre Garonne - scène européenne Toulouse, Le Théâtre - Scène Nationale de St Nazaire, Le Manège de Reims, l’ARCADI, Le Musée de la Danse / Centre chorégraphique National de Rennes et de Bretagne, Centre Chorégraphique National de Caen / Basse Normandie dans le cadre de l’Accueil studio, Centre Chorégraphique National de Grenoble dans le cadre de l’Accueil Studio 2014. avec le soutien du Centre chorégraphique national Montpellier Languedoc-Roussillon - programme de résidences, de l’Ambassade de France / Institut français du Japon, du Collectif Danse Rennes Métropole. La compagnie MUA est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - Direction générale de la création artistique - délégation à la Danse (production en cours…) / première le 2 oct. 2014 à Garonne

Sergio Boris (AR)

Pindorama /

Cie Lia Rodrigues (BR)

Ellis Island / Eric Lareine

production et production déléguée de la tournée théâtre Garonne - scène européenne - Toulouse coproduction Le Parvis - Scène Nationale Tarbes-Pyrénées / résidence et création à Garonne en février et octobre 2014 / première le 9 oct. 2014 au Garonne

Mazùt /

Baro d'evel cirk cie

production Baro d’evel cirk cie. coproduction Pronomade(s) en HauteGaronne, Centre national des arts de la rue, Théâtre Mercat de les Flors - Barcelone, Le Canal – Centre d’arts scéniques de Salt-Girona, La Verrerie - Pôle national des arts du cirque Languedoc-Roussillon et le Festival Montpellier Danse 2012, le Festival La Strada à Graz (Autriche) et le réseau IN SITU dans le cadre du projet META avec le soutien de L’ Animal a l’Esquena à Celrà et de la Scène Nationale du Petit-Quevilly - MontSaint-Aignan avec l’aide du Ministère de la Culture et de la Communication, de la DRAC Midi-Pyrénées, du Conseil Régional MidiPyrénées et du Conseil Général de la HauteGaronne première le 3 juill. 2012 au Festival Montpellier Danse

coproduction Festival d’Automne à Paris, Théâtre National de Chaillot, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne , KING’S FOUNTAIN, Kunstenfestivaldesart en coréalisation avec le Kaaïtheater - Bruxelles, HELLERAU European Center for the Arts Dresden(D) Lia Rodrigues Companhia de Danças est soutenue par Petrobrás et le Ministère de la Culture du Brésil, dans le cadre du programme Petrobrás Cultural - aide au projet de fonctionnement et création 2012/2013 - en partenariat avec Redes da Maré résidence de création au Théâtre Jean-Vilar de Vitry , dans le cadre d'un compagnonnage soutenu par le Conseil Régional d’Ile-de-France / première le 14 nov. 2013 au Théâtre Jean Vilar (Vitry)

Histoire d'une vie / Bernard Levy

production déléguée Scène Nationale de Sénart coproduction Compagnie Lire aux éclats, MC2 - Grenoble,L’Espace des arts - Scène Nationale de Chalon-sur-Saône, Scène Nationale d’Albi, La Passerelle - Scène Nationale de Saint-Brieuc, Scène Nationale de Sénart La compagnie Lire aux éclats est subventionnée par la DRAC Île-de-France / première en novembre 2014 à la Scène Nationale de Sénart

MUSH-ROOM / Macbeth /

Brett Bailey (ZA)

production Third World Bunfight (ZA) coproduction Kunstenfestivaldesarts au KVS (Bruxelles), Theaterformen (Braunschweig), The Barbican (Londres), Wiener Festwochen (D), La Ferme du Buisson, Festival d’Automne à Paris avec le soutien du Programme Culture de l’Union Européenne, Artscape sous-titrage soutenu par l'ONDA le théâtre Garonne est producteur déléguée de la tournée / première en avril 2014 à Cape Town (Afrique du Sud)

Grace Ellen Barkey & Needcompany

production Needcompany coproduction PACT Zollverein (Essen) & Internationales Figurentheater-Festival (Erlangen) avec le soutien des autorités flamandes / première le 22 mars 2013, PACT Zollverein, Essen (D) CD MUSH-ROOM avec des nouvelles compositions créées par The Residents pour le spectacle MUSH-ROOM de Grace Ellen Barkey & Needcompany est sorti chez ©The Cryptic Corporation, en vente lors des concerts de The Residents et lors des tournées théâtrales de MUSH-ROOM

Cheval /

Nécessaire et urgent /

Une Ile Flottante /

production l’amicale de production. coproduction L’L - lieu de recherche et d’accompagnement à Bruxelles et Le Vivat - Scène conventionnée d’Armentières avec le soutien de La Malterie - Lille, DRAC Nord Pas-de-Calais, Wallonie-Bruxelles International - Agence Wallonie-Bruxelles Théâtre/ Danse / spectacle créé en 2007

production Diphtong Cie coproduction La Bâtie-Festival de Genève, Théâtres Sorano / Jules Julien - Toulouse, théâtre Garonne - scène européenne Toulouse, Théâtre des 13 vents - Centre dramatique national - Montpellier avec le soutien du Carreau du Temple - établissement de la Ville de Paris, de la Ménagerie de Verre dans le cadre du Studiolab et de montévidéo - centre de créations contemporaines Marseille Diphtong Cie est conventionnée par le Ministère de La Culture et de la Communication -Direction Régionale des Affaires Culturelles de Provence Alpes Côte d’Azur, la Ville de Marseille, le Conseil Régional Provence Alpes Côte d’Azur, le Conseil Général des Bouches-du-Rhône / première le 1er sept 2014 à La Bâtie-Festival de Genève / première française le 9 déc. 2014 à Garonne

production Théâtre Basel coproduction Théâtre Vidy-Lausanne (Suisse), Odéon Théâtre de l’Europe (Paris), Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées, Le Parvis, Scène Nationale Tarbes-Pyrénées / spectacle crée au Théâtre Basel en 2013, repris en tournée par le Théâtre VidyLausanne (Suisse)

Antoine Defoort - Julien Fournet

Germinal /

Halory Goerger - Antoine Defoort

production l’amicale de production. coproduction La Biennale de la Danse de Lyon, Les Subsistances - Lyon, Kunstenfestivaldesarts - Bruxelles, Buda Kunstencentrum - Courtrai, Kunstencentrum Vooruit - Gand, Le Vivat - Scène conventionnée danse et théâtre - Armentières, Le Phénix – Scène Nationale Valenciennes, Le Manège - Mons (CECN -Technocité), Alkantara Festival (Lisbonne), Le TnBA - Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine, Le Théâtre de la Manufacture – CDN Nancy Lorraine, Festival Baltoscandal (Rakvere, Estonia), Noorderzon, Groningen (Pays-Bas), Rotterdamse Schouwburg - Rotterdam et NXTSTP avec le soutien du Programme Culture de l’Union Européenne. Ce projet bénéficie du soutien du Conseil Régional Nord Pas-de-Calais, du Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Nord Pasde-Calais), de la Ville de Lille ainsi que du programme européen apap - Performing Europe (DGEAC- Programme Culture) Antoine Defoort et Halory Goerger sont artistes associés au Phénix-Scène Nationale de Valenciennes, au BeursschouwburgBruxelles, au CENTQUATRE - Paris et à APAP/Performing Europe (DGEAC Programme Culture). Antoine Defoort est artiste associé au Vivat, Scène conventionnée danse et théâtre d’Armentières l’amicale de production bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication (Conventionnement DRAC Nord-Pas-deCalais), du Conseil Régional du Nord-Pas-deCalais, de la Ville de Lille l'amicale production reçoit l’aide de l’Institut Français pour la diffusion de ses projets à l’étranger/ Germinal a été accueilli en résidence et créé aux Subsistances, dans le cadre de la Biennale de la Danse de Lyon en 2012

Hubert Colas - Diphtong Cie

Le 6ème jour /

L'entreprise - cie François Cervantes

production L'entreprise L'entreprise est une compagnie indépendante en convention avec le Ministère de la Culture - DRAC Provence Alpes Côte d'Azur, le Conseil Régional PACA, le Conseil Général des Bouches du Rhône et la Ville de Marseille convention de partenariat avec la Friche Belle de Mai et le Théâtre Massalia à Marseille / spectacle créé en 1995

Le Jour du Grand jour / Théâtre Dromesko

production Théâtre Dromesko coproduction Bonlieu - Scène Nationale Annecy, Théâtre National de Bretagne – Rennes, théâtre Garonne - scène européenne - Toulouse. La compagnie est subventionnée par DRAC Bretagne, Ministère de la Culture et de la Communication, Rennes Métropole, Conseil Régional de Bretagne, Conseil Général d’Ille et Vilaine / première le 21 mai 2014 à Bonlieu - Scène Nationale Annecy

Christoph Marthaler

Passim /

Théâtre du Radeau - François Tanguy

coproduction Théâtre du Radeau - Le Mans, Théâtre National de Bretagne - Centre Européen Théâtral et Chorégraphique Centre Dramatique National, MC2 - Maison de la Culture de Grenoble, Scène Nationale - Le Grand T - Théâtre de Loire-Atlantique Nantes, LU - le Lieu Unique - Scène Nationale de Nantes, Centre Dramatique National de Besançon - Franche-Comté le Théâtre du Radeau est subventionné par la Direction Régionale des Affaires Culturelles des Pays de la Loire, le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Conseil Général de la Sarthe et la Ville du Mans et reçoit le soutien de Le Mans Métropole. " 2014, année du Théâtre du Radeau en Pays de la Loire" bénéficie d’un soutien dans le cadre des années thématiques du Conseil Régional des Pays de la Loire / première le 7 nov. 2013 au Théâtre National de Bretagne à Rennes (Festival Mettre en scène)

Adam Laloum /

production discographique Mirare

Mademoiselle Else/ tg STAN

production tg STAN remerciements à P.A.R.T.S première 8 juin 2012, Teatro Sao Luiz, Alkantara Festival, Lisbonne (PT)

La Bobine de Ruhmkorff /

Nora /

production La Belle Meunière, avec le soutien du Ministère de la Culture -DRAC Auvergne et du Conseil Général de l’Allier

production tg STAN coproduction House on Fire avec le soutien du Programme Culture de l'Union Européenne, Maria Matos Teatro Municipal Lisbonne, BIT Teatergarasjen Bergen, Maltafestival Poznan et Kaaitheater Bruxelles. remerciements à Mundo Perfeito, Alkantara, Björn Schmeltzer et Clive Mitchell tg STAN est subventionnée par le Gouvernement flamand / première le 6 juillet 2012, Teatro Maria Matos, Lisbonne

Pierre Meunier

Par Le Boudu

Bonaventure Gacon remerciements Catherine Germain, François Cervantes, Titoune, Nicautain, le Prato, les Saltimbanques, le Colibri et tous les théâtres qui ont accueilli Par le Boudu

tg STAN

Le temps c'est notre demeure / Nathalie Nauzes

coproduction le TNT, le théâtre Garonne - scène européenne - Toulouse, le Théâtre Sorano / Jules Julien, le Parvis - Scène Nationale Tarbes-Pyrénées partenaires DRAC Midi-Pyrénées, La Mairie de Toulouse, Le Conseil Régional Midi-Pyrénées, Le Conseil Général Haute-Garonne / première le 3 fév. 2015 au Théâtre Sorano - Toulouse

Le Goût du faux et autres chansons / Jeanne Candel

production la vie brève coproduction Théatre de la Cité Internationnale, La Comédie de Valence CDN Drôme Ardèche, Festival d'Automne à Paris, théâtre Garonne - scène européenne - Toulouse, Le Parvis Scène Nationale de Tarbes-Pyrénées, Théâtre de Vanves avec le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Ile de France et de Pylônes créateur d'objets à Paris. Jeanne Candel est artiste associée au Théâtre de la Cité Internationale / première en décembre 2014 au Théâtre de la Cité Internationale dans le cadre du Festival d'Automne à Paris

Samedi Détente / Dorothée Munyaneza Cie Kadidi

production Compagnie Kadidi coproduction Théâtre de Nîmes – scène conventionnée pour la danse, Théâtre La Passerelle – Scène Nationale de Gap et des Alpes du Sud, Théâtre des Salins – Scène Nationale de Martigues, L'Onde - Théâtre et Centre d'art de Vélizy-Villacoublay, Pôle Sud - Centre de développement chorégraphique Strasbourg, Théâtre Jacques Prévert - Aulnaysous-Bois, Le Parvis – Scène nationale de Tarbes-Pyrénées, théâtre Garonne – scène européenne - Toulouse, House on Fire avec le soutien du Programme Culture de l'Union européenne, Théâtre de Liège, Réseau Open Latitude avec le soutien du Programme Culture Europe., Théâtre de la Ville de Paris avec le soutien du Théâtre Le Monfort-Paris, de la DRAC PACA– Ministère de la Culture et de la Communication, de la SACD – Beaumarchais et du Fonds SACD Musique de Scène (production en cours) / première au Theâtre de Nîmes le 27 novembre 2014

La Dernière Bande / Robert Wilson

production Fondation CRT Milan un projet de Change Performing Arts commandité par Spoleto 52 Festival dei due Mondi et Grand Théâtre de Luxembourg

Platonov /

Air /

production Collectif Les Possédés coproduction Théâtre de Nîmes - Scène conventionnée pour la danse contemporaine, Scène Nationale d’Aubusson - Théâtre Jean-Lurçat, La Colline - Théâtre National Paris, La Comédie de Clermont-Ferrand - Scène Nationale,Le Bateau Feu - Scène Nationale de Dunkerque, Les Célestins - Théâtre de Lyon, Le Grand T - Théâtre de Loire Atlantique – Nantes, L’Equinoxe - Scène Nationale de Châteauroux, Centre dramatique régional de Tours - Théâtre Olympia, MA - Scène Nationale du Pays de Montbéliard, Théâtre de Rungis, La Passerelle – Scène Nationale des Alpes du Sud – Gap, Théâtre Firmin Gémier - La Piscine Châtenay-Malabry avec le soutien du Fonds d’insertion de l’ESTBA financé par le Conseil Régional d’Aquitaine. accueil en résidence de création à la Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne la Vallée. Le Collectif Les Possédés bénéficie du soutien de la DRAC d’Ile-de-France, Ministère de la Culture et de la Communication. Le Collectif Les Possédés est associé à La Ferme du Buisson, Scène Nationale de Marne-la-Vallée, à la Scène Nationale d’Aubusson - Théâtre Jean-Lurçat et au Théâtre de Nîmes / première le 14 oct. 2014 au Théâtre de Nîmes.

production J’y pense souvent (…) coproduction Théâtre de Nîmes - scène conventionnée pour la danse contemporaine, deSingel - Anvers, Parc de la Villette, dans le cadre des résidences d’artistes - Paris, CCN Tours - direction Thomas Lebrun, CCN Rillieux la Pape - direction Yuval Pick, CCN Orléans - direction Josef Nadj, CDC Uzès Danse, Halle aux Grains - scène nationale de Blois, Micadanses - Paris, Réseau Open Latitudes (3) - projet de coopération européen avec le soutien de l’ADAMI, de la SPEDIDAM et du CDN Orléans/Loiret/Centre. pour la première étape de travail (déc 2011) coproduction CCN Montpellier LanguedocRoussillon, direction Mathilde Monnier dans le cadre du programme ]domaines[ J’y pense souvent (…) reçoit le soutien de la DRAC Île-de-France, Ministère de la Culture et de la Communication, au titre de l’aide à la compagnie chorégraphique, et de l’Institut Français pour ses projets à l’étranger / première 14 novembre 2013 au Théâtre de Nîmes

Les Possédés

Vincent Dupont

Saga /

Jonathan Capdevielle

production déléguée Bureau Cassiopée coproduction Le Parvis Scène Nationale Tarbes-Pyrénées, Pôle sud, CDC en préfiguration - Strasbourg, Les Salins - Scène Nationale de Martigues, Scène Nationale d’Orléans, CCN de Montpellier LanguedocRoussillon dans le cadre de ]domaines[ et du projet Life Long Burning soutenu par le Programme Culture de l'Union Européenne, L’Arsenic - Lausanne,Latitudes contemporaines - Lille, Les Spectacles Vivants - Centre Pompidou - Paris, BIT Teatergarasjen - Bergen, La Ménagerie de Verre - Paris, théâtre Garonne - scène européenne - Toulouse, Arcadi, Théâtre Ouvert - Paris avec le soutien de la Région Ile-de-France avec l’aide du Quartz, Scène Nationale de Brest et du Centre National de la Danse - Pantin avec le soutien de la DRAC Ile-de-France au titre de l’aide au projet pour ce projet, Jonathan Capdevielle est artiste soutenu par APAP -Advanced Performing Arts Projectqui reçoit le soutien de la Commission Européenne / première le 23 fév. 2015, Le Parvis Scène Nationale Tarbes-Pyrénées

Adieu et Merci / Latifa Laâbissi

production Figure Project - Rennes coproduction Les Spectacles vivants - Centre Pompidou - Paris, Festival d’Automne à Paris, Musée de la danse -CCNRB, Théâtre National de Bretagne -Rennes, Le Phare -CCN du Havre Haute-Normandie, Open Latitudes network, Le Vivat -scène conventionnée d’Armentières, Ville de Rennes avec le soutien du Tanzquartier Wien et du Centre National de danse contemporaine Angers - Direction Emmanuelle Huynh (2012) Figure Project est soutenue par le Ministère de la Culture, DRAC Bretagne au titre des compagnies conventionnées, le Conseil Régional de Bretagne et la Ville de Rennes production déléguée Latitudes Prod -Lille / première le 11 nov. 2013 au TNB, Festival Mettre en Scène - Rennes

All Ears /

Kate McIntosh

production SPIN (coordination production Ingrid Vranken) remerciements the 'Now' score, courtesy of Tim Etchells coproduction Pact Zollverein Kaaitheater, Künstlerhaus Mousonturm , House on Fire avec le soutien du programme Culture de l'Union Européenne, Les Spectacles Vivants Centre Pompidou avec le soutien de Vlaamse Overheid, Vlaamse Gemeenschapscommissie, Pianofabriek kunstenwerkplaats, Hebbel Am Ufer (HAU) SPIN est soutenu par BUDA Kunstencentrum for the period 2013 - 2016 avec le soutien de la Communauté Flamande et de la Commission de communes remerciements pour leur conseils artistiques à Gary Stevens, Simon Bayly, Palli Banine, Caroline Daish, David Helbich, Anna Rispoli et pour leur aide pratique Anette De Wilde, Chloë De Vos, Sandra Oklobdzija, Pierre Willems, Bennert Vancottem, Ignaas Vancottem, Dries Bellinkx, PACT production team / première le 24 mai 2013 Pact Zollverein à Essen (D)

Par Cœur /

Tiago Rodrigues - Mundo Perfeito

production Mundo Perfeito coproduction O Espaço do Tempo, Maria Matos Teatro Municipal avec le soutien de Presidência de Conselho de Ministros / Secretaria de Estado da Cultura / DGArtes

Texte M /

Festival Actoral

coproduction Festival actoral, les Théâtres Sorano - Jules Julien et le théâtre Garonne scène européenne - Toulouse

Bataille / Pierre Rigal

production compagnie Onstap, compagnie dernière minute coproduction SACD, Festival d’Avignon, ARCADI île-de-France, Parc de la Villette (WIP) avec le soutien de la DRAC ProvenceAlpes Côte d'Azur, de la Région ProvenceAlpes Côte d'Azur, de la Région MidiPyrénées, la Scène Nationale de Cavaillon, le Centre Chorégraphique National de Roubaix Nord-Pas de Calais / Carolyn Carlson et le CENTQUATRE - Paris résidence de création Ferme du Buisson - Scène Nationale de Marne-la-Vallée, La Brèche / Pôle National des Arts du Cirque / Cherbourg-Octeville et Tandem, Scène Nationale Arras-Douai La compagnie ONSTAP reçoit le soutien de la DRAC Provence-Alpes Côte d’Azur, du Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur, du Conseil Général du Vaucluse et de la ville d’Avignon la compagnie dernière minute est subventionnée au titre de l’aide au conventionnement par le Ministère de la Culture et de la Communication / Préfecture de la Région Midi-Pyrénées, la Région MidiPyrénées et la Ville de Toulouse la compagnie dernière minute reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour l'ensemble de ses projets / première de la version intégrale le 2 décembre 2013 à Douai

Hubert Colas - Diphtong Cie

production Diphtong Cie Texte M a fait l’objet d’une première mise en espace dans le cadre de cycle INSTANTANÉ consacré à Hubert Colas au Centre Pompidou - Metz en mars 2011 / Texte M est publié aux Editions Actes Sud-Papiers / résidence, création en Mars 2015 (première le 19 Mars) au Théâtre Sorano - Toulouse

Et balancez mes cendres sur Mickey / Rodrigo García

production déléguée CDN de Montpellier coproduction La Carnicería teatro, Théâtre National de Bretagne - Rennes, Bonlieu Scène Nationale d’Annecy / première le 14 nov. 2006 au Théâtre National de Bretagne - Rennes

Julius Caesar /

Romeo Castellucci Socìetas Raffaello Sanzio

production Socìetas Raffaello Sanzio

Portrait Series Battambang /

Instalment 2 / Michael Laub

Portrait Series Battambang coproduction Michael Laub, Phare Performing Social Enterprise Co. Ltd, HAU Hebbel am Ufer, théâtre Garonne - scène européenne - Toulouse

Galaxy Khmer /

Michael Laub / The Cambodian Space Project

coproduction Phare Performing Social Enterprise Co. Ltd, HAU Hebbel am Ufer, Berlin, BIT Teatergarasjen, Bergen et House on Fire avec le soutien du Programme Culture de l'Union Européenne, Michael Laub et Remote Control Productions avec le soutien du Ministère Norvégien des Affaires Étrangères et de The Norwegian Association for Performing Arts remerciements à Mathieu Damperon, Astrid Endruweit / créé en 2014

L'Instant Donné /

L'Instant Donné reçoit le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile de France - Ministère de la Culture au titre de l’aide aux ensembles conventionnés, de la SACEM, de la culture avec la copie privée et de la SPEDIDAM, de l'Adami et du FCM. L'ensemble est membre de Futurs Composés, réseau national de la création musicale.

Solo /

Israël Galván

production, management et diffusion A Negro Producciones

CREDITS PHOTOS P 6 P 9 P 10 P 17 P 18 P 22 P 24 P 28 P 32 P 34 P 38 P 40 P 43 P 44 P 48 P 52 P 56 P 58 P 61 P 66 P 70 P 72 P 76 P 83

Germinal © Pierre Borasci Création / Maguy Marin © Cie Maguy Marin Tozaï !... © Marc Domage Mazùt © Alexandra Fleurantin Macbeth © ThirdWorldBunfight Viejo, Solo y Puto © Brenda Bianco Pindorama © Sammi Landweer Mush-Room © Ursula Kaufmann Nécessaire et urgent © Didier Ben Loulou le 6ème jour © Christophe Raynaud de Lage Par le Boudu © Denis Grégoire Platonov © Jean-Louis Fernandez Une île flottante © Simon Hallström Passim © Brigitte Enguerand Nora © Magda Bizarro Le Goût du faux © Mosher 1929 Krapp’s Last Tape © Lucie Jansch Living Rooms © Luciano Romano All Ears © Robin Junicke Adieu et merci © Nadia Lauro Et balancez mes cendres sur Mickey © Christian Berthelot Julius Caesar © Luca del Pia Galaxy Khmer © Monika Rittershaus Solo © Luis Castilla

Pour fêter ses 40 ans la librairie ombres blanches a ouvert le 2 mai

Ombres (blanches) et lumières librairie du cinéma – 33, rue Gambetta – Toulouse

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L'équipe direction générale

Jacky Ohayon

programmation artistique

Jacky Ohayon, Bénédicte Namont, Stéphane Boitel, Luc Lévêque

direction adjointe

Bénédicte Namont

administration contrôle de gestion chargée de production secrétariat administratif

Didier Girard Claude Rieuneau Coralie Guibert Nadia Bourdache

communication générale assistante de communication

Stéphane Boitel Audrey Angot

développement des publics

Cécile Baranger, Marie Brieulé, Ellen Ginisty

responsables accueil et café Garonne

Chantal Heudebert Anthony Lugan

responsable billetterie attachée à l'accueil

Dylan Piaser Cathy Fleckenstein, Ida Jakobs

direction technique direction technique adjointe

Denis Viel Sébastien Betous

régie générale

Robert Vucko

apprenti régie de scène

Matthieu Le Breton

équipe technique intermittente régie générale

Cédric Bréjoux, Pierre Gille, Marion Jouhanneau,Stéphane Lopez

régisseurs

David Auvergne, Pierre-Olivier Boulant, Clément Dirat, Laurent Enguidanos, Philippe Ferreira, Jérome Guilloux, Wilfrid Icard, Cyrielle Labarbe

techniciens

Yaw Amien, Bruno Bui Ngoc, Pierre Casta, Jérémie Catta, Loïc Célestin, Steve Dechelotte, Damien Domergue, Cyril Malivert, Rui Manuel Perrajoia, Guillaume Redon, Yarol Stuber, Thomas Tallon, Cyril Turpin

habilleuses

Ysabelle Pougin, Elodie Sellier

aménagements / graphisme

Claire Connan, François-Xavier Tourot (t2bis.eu)

vidéos

Dylan Piaser

Et belle route à Loli Hidalgo et Carlos Stavisky...

Le conseil d'administration (en cours de renouvellement) président administrateurs

membres d’honneur représentants de

Gilbert Casamatta Marc Bélit, Nicole Belloubet, Pierre Cadars, Guy Claverie, Marie Collin, Marie-Josée Fourtanier, Fabien Janelle, Franco Laera, Aravni Marangozian, Maguy Marin, Serge Regourd, Jean-François Salesse, Christiane Terrisse, Christian Thorel, Anne Valentin, Annemie Vanackere

l’Etat, Ministère de la Culture et de la Communication de la Ville de Toulouse du Conseil Général de la Haute-Garonne du Conseil Régional Midi-Pyrénées

le programme 2014 2015 est édité par le théâtre Garonne directeur de la publication

Jacky Ohayon

coordination

Stéphane Boitel, Audrey Angot

rédaction

Bénédicte Namont, Stéphane Boitel,

Jacky Ohayon, Luc Lévêque, Ellen Ginisty et rédacteurs cités

impression groupe reprint, toulouse licence n0 1050565-566-567

AUTOMNE SEPTEMBRE mer jeu ven sam

17 18 19 20

CRÉATION 2014 / MAGUY MARIN CRÉATION 2014 / MAGUY MARIN 20:30 CRÉATION 2014 / MAGUY MARIN 20:30 CRÉATION 2014 / MAGUY MARIN 20:00 20:00

OCTOBRE jeu ven sam jeu ven sam mar mer jeu ven sam dim jeu ven sam

02 03 04 09 10 11 14 15 16 17 18 19 23 24 25

TOZAÏ !... TOZAÏ !... 20:30 TOZAÏ !... 20:00 ELLIS ISLAND 20:00 ELLIS ISLAND 20:00 ELLIS ISLAND 20:00 POÉTESSES D’OUZBÉKISTAN... 20:00 20:30

19:30 19:30

MAZÙT MAZÙT 20:00 MAZÙT

MY DINNER WITH ANDRÉ MY DINNER WITH ANDRÉ

20:00

MY DINNER WITH ANDRÉ MY DINNER WITH ANDRÉ 17:00 MY DINNER WITH ANDRÉ 19:30 MY DINNER WITH ANDRÉ 19:30 MY DINNER WITH ANDRÉ 19:30 MY DINNER WITH ANDRÉ

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MAZÙT MAZÙT 20:00 MAZÙT 20:00 20:00

NOVEMBRE mar mer ven sam ven mer jeu ven sam dim mer jeu ven sam

04 05 07 08 14 19 20 21 22 23 26 27 28 29

MACBETH MACBETH 20:30 MACBETH 20:30 MACBETH 20:00 PENDULUM CHOIR / PV #1 20:00 20:00

20:00

PINDORAMA PINDORAMA 17:00 PINDORAMA 20:00 HISTOIRE D’UNE VIE 20:00 HISTOIRE D’UNE VIE 20:30 HISTOIRE D’UNE VIE 20:30 HISTOIRE D’UNE VIE 20:00 17:00

DÉCEMBRE jeu ven sam mar mer jeu ven sam mar mer jeu ven sam dim ven sam dim

04 05 06 09 10 11 12 13 16 17 18 19 20 21 26 27 28

VIEJO , SOLO Y PUTO VIEJO , SOLO Y PUTO 20:30 VIEJO , SOLO Y PUTO 20:30 VIEJO , SOLO Y PUTO 20:00

CHEVAL 20:00 CHEVAL 20:00 NÉCESSAIRE ET URGENT 20:00 NÉCESSAIRE ET URGENT 20:00 NÉCESSAIRE ET URGENT 20:30 NÉCESSAIRE ET URGENT 20:30 NÉCESSAIRE ET URGENT 20:00 GERMINAL 20:00 GERMINAL 20:00 GERMINAL 20:30 GERMINAL 20:00

PAR LE BOUDU PAR LE BOUDU 18:00 PAR LE BOUDU 20:00 19:00

20:00 19:00

PINDORAMA SEFARAD’S

MUSH-ROOM MUSH-ROOM 20:30 MUSH-ROOM 20:00 20:30

LE 6 ÈME JOUR LE 6 ÈME JOUR 20:00 LE JOUR DU GRAND JOUR 20:30 20:30

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LA BOBINE DE RUHMKORFF

19:00

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LA BOBINE DE RUHMKORFF LA BOBINE DE RUHMKORFF

LE JOUR DU GRAND JOUR LE JOUR DU GRAND JOUR 21:30 LE JOUR DU GRAND JOUR 21:00 LE JOUR DU GRAND JOUR 19:30 LE JOUR DU GRAND JOUR