NÚMERO 13 2014 EDITA Escuela de arte “José Nogué” COORDINACIÓN Virginia Rodríguez López y Vanesa Aguilera Hatero DISEÑO Y MAQUETACIÓN Esta revista ha sido diseñada y maquetada por los alumnos y alumnas de Estudios Artísticos Superiores de Diseño Gráfico. HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: Leonardo Fontecha, Manuel Ramón Molina, Ángela Kayser, Jesús Orruño, Juan Ramón Torres, Esther Gámez, José Antonio Romera, Vanesa Aguilera, Viky Rodríguez, Mª del Mar Peláez, Violeta Ramírez, Carmen Montoro, Mª Angustias Berbel, Marisa Benito, Judith Dato, Silvia Bermúdez, Carmen Mediano, Ángel Ruiz, María Pérez, Salud Mª Domínguez, Leonardo Rodríguez. IMPRIME Gráficas La Paz de Torredonjimeno, S.L. www.graficaslapaz.com DISTRIBUYE GRATUITAMENTE Escuela de arte José Nogué de Jaén DEPÓSITO LEGAL J-10-2002 I.S.S.N. 1699-7689 ARTEJAÉN no comparte necesariamente las opiniones expresadas por sus colaboradores y articulistas.
2 | ESCUELA DE ARTE JOSÉ NOGUÉ
ÍNDICE CARTA DEL DIRECTOR
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EDITORIAL
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OFERTA EDUCATIVA
8
LA CALLE LA CALLE: LÍNEAS DE FUGA
22
PESIMISMO Y UTOPÍA
26
ITINERARIOS
30
¿HERÁLDICA CALLEJERA?
38
ROTULACIÓN URBANA
40
DE JAÉN NI ******
42
EN LA CALLE COMO EN CASA
44
APUNTES RÁPIDOS
47
¿A QUIÉN NO LE GUSTA JUGAR CON LA MODA?
48
LA ESCUELA TRABAJO POR PROYECTOS: LOS CLAUSTROS
54
HIPERREALISMO EN CLASE
56
DE LA CALIGRAFÍA A LA IMPRESIÓN
58
ARQUITECTURA EN VECTORES
60
LA MEMORIA ES FRÁGIL
62
CARTELES TIPOGRÁFICOS
64
LA FIESTA DE LOS MANIQUÍES
66
ESCULTURA
68
MI QUERIDA CONSTITUCIÓN
69
ESPACIOS EXPOSITIVOS
70
EL STAND
72
EL GÉNERO DOCUMENTAL
74
ESCENAS DE CINE
76
EL AGUJERO
78
BAUDELAIRE Y LOS GATOS
82
CINEMAGRAPHS
84
POP-UP
85
ASÍ SE HIZO
86
ACTIVIDADES
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CARTA DEL DIRECTOR Dicen que el arte es la expresión del alma que desea ser escuchada. El verdadero arte está en ver más allá de las frías piedras, en vislumbrar una idea dentro de un contexto pictórico o fotográfico, en apartar la ofensa y encontrar la auténtica belleza de una obra, escrito o aroma. Veinticinco años han pasado desde que vio la luz el primer número de nuestra revista José Nogué. Son tantos los años de dedicación, de perfección, de letras impresas con ideas innovadoras, de información novedosa que han hecho camino y han asentado nuevas bases dentro de nuestra gran familia, La Escuela, como nosotros coloquialmente la llamamos. Desde sus inicios, en el año 1989, han sido muchos los escritores, los fotógrafos e ilustradores que han aportado su granito de arena en este bello ideal periodístico, nuestra revista. Sin duda, toda una carta de presentación que recoge todos nuestros valores, proyectos, trabajos e ideas que engloban nuestra propia idiosincrasia, nuestra forma de trabajar. La cultura es sentimiento, cada pieza u obra de arte implica una acción sensorial, una visión de la vida. Por ello, nuestro granito de arena, con ayuda de nuestro conocimiento inculcado en nuestras jóvenes promesas, nuestros alumnos y alumnas; hemos conseguido que la Escuela de Arte José Nogué llegue a ser quién es, tenga identidad propia con 115 años de historia. Todo el centro educativo ha hecho posible este auténtico cuaderno bitácora. Gracias a todas las personas que han conformado durante todos estos años el consejo de redacción de la revista José Nogué. Gracias al arduo compromiso del profesorado, del alumnado; por hacer posible este trabajo, por encaminar nuestro futuro, por formar parte de esta gran familia. Ahora, tan sólo nos queda seguir trabajando, seguir forjando el futuro de nuestros jóvenes artistas que se desviven por la cultura, que poco a poco van cosiendo y creando un arte nuevo, único y con sello verde oliva propia de nuestra tierra: Jaén. LEONARDO FONTECHA ALMAGRO DIRECTOR DE LA ESCUELA DE ARTE JOSÉ NOGUÉ
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EDITORIAL Aires nuevos, vida nueva. Como en años anteriores han colaborado en nuestra revista el alumnado y profesorado del Centro, pero este año se han implicado especialmente el profesorado y los alumnos y alumnas del los Estudios Superiores de Diseño Gráfico. Por eso estrenamos nueva época. Además se ha creado entre el profesorado del Centro un grupo de trabajo que se ha ocupado de la tarea con dedicación. Esperamos haber mejorado ostensiblemente, pero eso no somos nosotros quienes debemos decirlo. ¡ESTUDIOS SUPERIORES DE DISEÑO GRÁFICO! Ser o no ser. Ésa es la cuestión. Nosotros vamos a ser optimistas como el doctor Plangloss de Candide, que decía: “nous vivons pour le mieux dans le meilleur des mondes posibles”. Continuaremos al año que viene con el curso tercero y al siguiente con el cuarto y quizás dentro de tres o cuatro años empecemos con otras especialidades de estudios superiores. Hay que ser positivo, a pesar de que haya murmuraciones negativas fabulando que de las diez Escuelas de Arte de Andalucía que empezamos provisionalmente a impartir estas enseñanzas, sólo unas pocas van a acceder al estatus definitivo. Sísifo fue condenado por los dioses a subir una enorme piedra hasta lo alto de una colina. Cuando llegaba a la cima, la piedra caía al suelo y rodaba hacia abajo hasta el llano. Entonces Sísifo estaba obligado a volver a cargar con ella de nuevo y afrontar la cuesta con dolor y sufrimiento. Cuando llegaba arriba, la piedra volvía a caer.. Y así eternamente. En esta Escuela hemos luchado muchos años por estos estudios. Hemos metido horas extras, hemos hecho viajes e informes, hemos negociado, hemos peleado, hemos buscado apoyos, hemos trabajado miles de días a cambio de nada, sólo la satisfacción de conseguir lo que parecía imposible. Somos trabajadores generosos e imaginativos, y seguiremos siéndolo. Nos aprecian, nos quieren, como lo demuestran las innumerables manifestaciones de apoyo que hemos recibido de las instituciones, de todo tipo de asociaciones, de la prensa y del pueblo de Jaén. Esperemos que la piedra no se nos caiga como a Sísifo. Aunque si se cae y rueda hasta abajo no nos derrumbaremos y seguiremos luchado. Como dice Camus “la lutte elle même vers les sommets suffit à remplir un coeur d’homme”. Y también de mujer. JESÚS ORRUÑO PÉREZ DE AGUADO VICEDIRECTOR DE LA ESCUELA DE ARTE JOSÉ NOGUÉ
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OFERTA EDUCATIVA
ESCUELA DE ARTE JOSÉ NOGUÉ JAÉN
Artes Aplicadas de la Escultura
Proyectos y Dirección de Obras de Decoración
Vaciado y Moldeado Artísticos
Bachillerato Artístico
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Artefinal de Diseño Gráfico
Mobiliario
EE.AA.SS. Diseño Gráfico
Fotografía Artística
Ilustración
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La Escuela de Arte de Jaén nació con el proyecto e impulso de un colectivo Ilustrado y se hizo realidad bajo la protección de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de la ciudad. Desde su creación en el año 1786, la Escuela ha pasado por varias etapas y por distintos planes de enseñanzas regladas y por consiguiente con validez oficial. En la actualidad, en la Escuela de Arte José Nogué, se imparten Ciclos Formativos de Artes Plásticas y Diseño de Grado Medio (Artefinal de Diseño Gráfico y Vaciado y Moldeado Artísticos) y Superior (Proyectos y Dirección de Obras de Decoración, Artes Aplicadas a la Escultura, Fotografía Artística, Ilustración y Mobiliario), que proporcionan a los alumnos una formación artística de calidad, claramente orientada a la realización profesional del alumnado. Además se puede cursar el Bachillerato. Mención especial merecen las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño Gráfico que se imparten, con carácter experimental, desde el año académico 2012/2013.
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BA
BACHILLERATO ARTÍSTICO
El Bachillerato Artístico o Bachillerato Modalidad de Artes, cumple satisfactoriamente con las funciones de formación integral del alumnado y preparación para la incorporación a estudios superiores universitarios y no universitarios. El desarrollo del alumnado en un ambiente donde la preparación para las Artes Plásticas y el Diseño es nuestro principal objetivo, el alumno preocupado por estas facultades expresivas y comunicativas del ser humano encuentra aquí un lugar adecuado; atención individualizada del profesorado en las asignaturas específicas de Arte, ambiente cordial, cercano y motivador entre el profesorado y el alumnado, respeto a la individualidad, a sus tendencias e intereses...
PLAN DE ESTUDIOS PRIMER CURSO
SEGUNDO CURSO
MATERIAS COMUNES FILOSOFÍA Y CIUDADANÍA LENGUA EXTRANJERA I (INGLÉS O FRANCÉS) LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA I EDUCACIÓN FÍSICA RELIGIÓN O ATENCIÓN EDUCATIVA CIENCIAS PARA EL MUNDO CONTEMPORÁNEO
MATERIAS COMUNES HISTORIA DE LA FILOSOFÍA LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA II HISTORIA DE ESPAÑA LENGUA EXTRANJERA II (INGLÉS O FRANCÉS) RELIGIÓN O ATENCIÓN EDUCATIVA
MATERIAS DE MODALIDAD (A ELEGIR TRES) DIBUJO ARTÍSTICO I DIBUJO TÉCNICO I VOLUMEN CULTURA AUDIOVISUAL
MATERIAS DE MODALIDAD (A ELEGIR TRES) HISTORIA DEL ARTE DIBUJO ARTÍSTICO II DIBUJO TÉCNICO II TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRAFICO-PLÁSTICA DISEÑO
MATERIAS OPTATIVAS (UNA OPCIÓN) SEGUNDO IDIOMA (INGLÉS O FRANCÉS) PROYECTO INTEGRADO
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AF
GRADO MEDIO
El técnico en Artefinal de Diseño Gráfico debe ser un profesional capaz de interpretar ideas y bocetos de un diseñador gráfico o director de arte traduciéndolas en los consiguientes originales por medios tradicionales o digitales, a fin de posibilitar su correcta impresión. Dado que esta actividad está totalmente relacionada con los sistemas y procesos de reproducción e impresión industrial, su formación ha de ser profunda en estos aspectos. Igualmente ha de conocer a fondo las leyes tipográficas ya sea para interpretar correctamente las instrucciones del boceto o como médium para solucionar problemas básicos de maquetación y rotulación.
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ARTEFINAL DE DISEÑO GRÁFICO
PLAN DE ESTUDIOS PRIMER CURSO MÓDULOS HISTORIA DEL ARTE Y DE LA IMAGEN GRÁFICA DIBUJO ARTÍSTICO VOLUMEN TÉCNICAS GRÁFICAS PROCESOS Y SISTEMAS DE IMPRESIÓN DISEÑO GRÁFICO ASISTIDO POR ORDENADOR FORMACIÓN Y ORIENTACIÓN LABORAL OBRA FINAL FASE DE FORMACIÓN PRÁCTICA EN EMPRESAS, ESTUDIOS O TALLERES Este ciclo está sujeto a cambios en los cursos 2014 - 2015
DENOMINACIÓN: TÉCNICO DE ARTES PLÁSTICAS Y DISEÑO EN ARTEFINAL DE DISEÑO GRÁFICO. DURACIÓN: 950 h.
VM
GRADO MEDIO
El oficio artístico de vaciador, de gran tradición, ha ampliado en nuestro tiempo su dimensión laboral gracias a la incorporación de los nuevos materiales, procedimientos y tecnologías que el mercado pone continuamente a su disposición.
VACIADO Y MOLDEADO ARTÍSTICOS
DENOMINACIÓN: TÉCNICO EN VACIADO Y MOLDEADO ARTÍSTICO. DURACIÓN: 950 h.
Desde la tradicional escayola a los plásticos, siliconas y materiales sintéticos flexibles y susceptibles de solidificar, las posibilidades laborales para un técnico vaciador, que reciba a la vez una adecuada formación complementaria plástica y cultural, son hoy excepcionalmente atractivas. Además del campo laboral clásico, la nueva gama de soluciones técnicas para la realización de moldes y originales de la forma, permite una fácil inserción en empresas modernas de escenografía, montajes de espectáculos, ferias y exposiciones de gran demanda en la sociedad de nuestros días.
PLAN DE ESTUDIOS PRIMER CURSO MÓDULOS HISTORIA DE LA ESCULTURA Y DEL ARTE: ARTES APLICADAS DE LA ESCULTURA DIBUJO ARTÍSTICO DIBUJO TÉC NICO VOLUMEN TALLER DE VACIADO Y MOLDEADO
SEGUNDO CURSO MÓDULOS ANÁLISIS DE OBJETOS Y EXPERIENCIAS CON LA FORMA TALLER DE VACIADO Y MOLDEADO FORMACIÓN Y ORIENTACIÓN LABORAL OBRA FINAL FASE DE FORMACIÓN PRÁCTICA EN EMPRESAS, ESTUDIOS O TALLERES
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PD
CICLO DE GRADO SUPERIOR
PROYECTOS Y DIRECCIÓN DE OBRAS DE DECORACIÓN
La demanda de profesionales para actividades específicas es cada vez mayor en el mundo actual. Ello apremia a estructurar un ciclo formativo de nivel superior que cualifique especialistas que puedan trabajar en colaboración o asalariados, ya sea desarrollando proyectos elaborados por niveles superiores o ejecutando trabajos propios de este nivel. Para ello el titulado habrá de poseer unos conocimientos que le capaciten para la actuación profesional reglada con unas atribuciones especificas en el ámbito de la proyección, gestión y dirección de obras. Estos conocimientos comprenderán una formación cultural básica, una capacidad de expresión artística que le permita dar cauce a su imaginación y creatividad y unos conocimientos de tecnología que sean soporte de la posterior ejecución de proyectos. DENOMINACIÓN: TÉCNICO SUPERIOR DE ARTES PLÁSTICAS Y DISEÑO EN PROYECTOS Y DIRECCIÓN DE OBRAS DE DECORACIÓN. DURACIÓN: 1950 h.
PLAN DE ESTUDIOS PRIMER CURSO
SEGUNDO CURSO
MÓDULOS HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y DE SU ENTORNO AMBIENTAL DIBUJO ARTÍSTICO DIBUJO TÉCNICO EXPRESIÓN VOLUMÉTRICA TECNOLOGÍA Y SISTEMAS CONSTRUCTIVOS PROYECTOS
MÓDULOS HISTORIA DEL INTERIORISMO MEDICIONES, PRESUPUESTOS Y PLANIFICACIÓN DE OBRAS TECNOLOGÍA Y SISTEMAS CONSTRUCTIVOS (*) PROYECTOS (*) PROYECTO FINAL FASE DE FORMACIÓN PRÁCTICA EN EMPRESAS, ESTUDIOS O TALLERES * (PROYECTOS Y DIRECCIÓN DE OBRAS)
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E
CICLO DE GRADO SUPERIOR
El campo de la demanda laboral, privada y pública, para el ciclo formativo de grado superior de Artes Aplicadas a la Escultura, abarca una gran riqueza de posibilidades artísticas y profesionales definidas por la variedad de sus talleres, técnicas, procedimientos y materiales para la creación de objetos tridimensionales con una función practica, creativa y cultural. Son áreas de actividad, entre otras: Ornamentación, renovación, mantenimiento y rehabilitación del medio arquitectónico. DENOMINACIÓN: TÉCNICO SUPERIOR DE ARTES PLÁSTICAS Y DISEÑO EN ARTES APLICADAS DE LA ESCULTURA. DURACIÓN: 1875 h.
ARTES APLICADAS DE LA ESCULTURA PLAN DE ESTUDIOS PRIMER CURSO MÓDULOS HISTORIA DE LAS ARTES APLICADAS DE LA ESCULTURA DIBUJO ARTÍSTICO GEOMETRÍA DESCRIPTIVA VOLUMEN Y PROYECTOS TALLER DE TALLA ARTÍSTICA EN PIEDRA
SEGUNDO CURSO MÓDULOS TALLER DE TALLA ARTÍSTICA EN MADERA TALLER DE VACIADO Y MOLDEADO ARTÍSTICOS TALLER DE FORJA ARTÍSTICA PROYECTOS DE ARTES APLICADAS DE LA ESCULTURA FORMACIÓN Y ORIENTACIÓN LABORAL PROYECTO FINAL FASE DE FORMACIÓN PRÁCTICA EN EMPRESAS, ESTUDIOS O TALLERES
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M
CICLO DE GRADO SUPERIOR
El mobiliario ha sido siempre diseñado por artistas artesanos y arquitectos, creando un sector muy definido dentro de las artes industriales. Hoy en la competitividad comercial, existe la necesidad de crear profesionales con una formación amplia en el diseño mobiliario, dotándolo de una preparación técnica, artística y cultural, así como determinados conocimientos en la gestión y organización empresarial. Un profesional que, además de tener ideas y ofrecerlas como proyectos, pueda realizar sus propios prototipos y organizar la producción. DENOMINACIÓN: TÉCNICO SUPERIOR DE ARTES PLÁSTICAS Y DISEÑO EN MOBILIARIO. DURACIÓN: 1900 h.
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MOBILIARIO
PLAN DE ESTUDIOS PRIMER CURSO MÓDULOS HISTORIA DEL MUEBLE DIBUJO ARTÍSTICO Y COMUNICACIÓN GRAFICA GEOMETRÍA DESCRIPTIVA VOLUMEN TALLER MOBILIARIO
SEGUNDO CURSO MÓDULOS ERGONOMÍA Y ANTROPOMETRÍA TALLER DE APLICACIONES MOBILIARIAS PROYECTOS Y METODOLOGÍA: MOBILIARIO FORMACIÓN Y ORIENTACIÓN LABORAL PROYECTO FINAL FASE DE FORMACIÓN PRÁCTICA EN EMPRESAS, ESTUDIOS O TALLERES
I
CICLO DE GRADO SUPERIOR
ILUSTRACIÓN
Este ciclo formativo pretende formar profesionales de la ilustración que conozcan y sepan utilizar las diferentes técnicas y estilos utilizados en este campo profesional, a fin de cubrir la demanda que existe en las distintas áreas: agencias de publicidad, editoriales, estudios de diseño, prensa, televisión, etc. Como autónomo especializado en alguna técnica y estilo en concreto, como dibujante capaz de interpretar una historia o concepto dándole la representación gráfica mas adecuada, o como especialista que da forma final a un boceto, suministrado por otra persona con una técnica o estilo gráfico concreto. Se cubren, de esta forma, las demandas de la sociedad en este campo, contribuyendo a elevar el nivel de calidad de este tipo de productos al dotarlos de esta calidad artística.. DENOMINACIÓN: TÉCNICO SUPERIOR DE ARTES PLÁSTICAS Y DISEÑO EN ILUSTRACIÓN. DURACIÓN: 1950 h.
PLAN DE ESTUDIOS PRIMER CURSO
SEGUNDO CURSO
MÓDULOS HISTORIA DE LA IMAGEN GRÁFICA DIBUJO ARTÍSTICO DIBUJO TÉCNICO FOTOGRAFÍA VOLUMEN TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN
MÓDULOS TÉCNICAS GRÁFICAS INDUSTRIALES TÉCNICAS GRÁFICAS TRADICIONALES MEDIOS AUDIOVISUALES DISEÑO GRAFICO ASISTIDO POR ORDENADOR PROYECTOS DE ILUSTRACIÓN FORMACIÓN Y ORIENTACIÓN LABORAL PROYECTO FINAL FASE DE FORMACIÓN PRÁCTICA EN EMPRESAS, ESTUDIOS O TALLERES
Este ciclo está sujeto a cambios en los cursos 2014 - 2015
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F
CICLO DE GRADO SUPERIOR
Este ciclo formativo pretende formar profesionales de la fotografía, capaces de crear e interpretar sucesos estéticos. La enseñanza de la fotografía no se debe limitar a una mecánica de trabajo que asegure buenos resultados formales, sino que debe insistir en una preparación artístico-teórica y cultural que posibilite la ordenada canalización de esos conocimientos teóricos-reflexivos hacia resultados más aceptables. Su trabajo se orienta, con carácter genérico, hacia la actividad fotográfica relacionada con la publicidad, el diseño, la moda, el reportaje social, la industria, la ciencia, el mundo editorial, el fotoperiodismo y el arte. DENOMINACIÓN: TÉCNICO SUPERIOR DE ARTES PLÁSTICAS Y DISEÑO EN FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA. DURACIÓN: 1950 h.
PLAN DE ESTUDIOS PRIMER CURSO MÓDULOS HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA EXPRESIÓN PLÁSTICA: FOTOGRAFÍA DIBUJO TÉCNICO TEORÍA DE LA IMAGEN PUBLICITARIA VOLUMEN TÉCNICA FOTOGRÁFICA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA
SEGUNDO CURSO MÓDULOS MEDIOS AUDIOVISUALES TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS APLICADAS FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA FORMACIÓN Y ORIENTACIÓN LABORAL PROYECTO FINAL FASE DE FORMACIÓN PRÁCTICA EN EMPRESAS, ESTUDIOS O TALLERES Este ciclo está sujeto a cambios en los cursos 2014 - 2015
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FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA
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EE.AA.SS. Las enseñanzas artísticas superiores de Diseño tienen como objetivo la formación cualificada de profesionales en el ámbito del diseño, capaces de comprender, definir y optimizar los productos y servicios del diseño en sus diferentes ámbitos, dominar los conocimientos científicos, humanísticos, tecnológicos y artísticos y los métodos y procedimientos asociados a ellos, así como generar valores de significación artística, cultural, social y medioambiental, en respuesta a los cambios sociales y tecnológicos que se produzcan. El perfil del titulado corresponde al de un profesional cualificado capaz de concebir, fundamentar y documentar un proceso creativo a través del dominio de los principios teóricos y prácticos del diseño y de la metodología proyectual, capaz de integrar las técnicas y las tecnologías en la correcta materialización de mensajes visuales.
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LOS CRÉDITOS EUROPEOS La asignación de créditos y la estimación de su número de horas, para cada materia y asignatura, se entenderá referida al alumnado dedicado a cursar a tiempo completo los estudios correspondientes a estas enseñanzas durante un mínimo de 36 y un máximo de 40 semanas por curso académico. El número de horas por crédito será de 30. Las enseñanzas artísticas superiores de Diseño comprenderán una formación básica y una formación especializada. El plan de estudios comprenderá cuatro cursos académicos de 60 créditos ECTS cada uno, con un total de 240 créditos ECTS.
EQUIVALENTE AL GRADO UNIVERSITARIO
ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DISEÑO GRÁFICO PLAN DE ESTUDIOS PRIMER CURSO ASIGNATURAS LENGUAJE VISUAL CREATIVIDAD Y METODOLOGÍA DEL PROYECTO DIBUJO A MANO ALZADA, CROQUIS Y BOCETOS TÉCNICAS DE EXPRESIÓN EN DISEÑO SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN REPRESENTACIÓN VECTORIAL FOTOGRAFÍA DIGITAL Y MEDIOS AUDIOVISUALES HISTORIA DEL ARTE Y LA ESTÉTICA HISTORIA DEL DISEÑO. SIGLOS XIX, XX Y ACTUAL TIPOGRAFÍA I: COMPOSICIÓN TIPOGRAFÍA II: DE LA CALIGRAFÍA AL GRAFITI
SEGUNDO CURSO ASIGNATURAS ANTROPOMETRÍA Y ERGONOMÍA CONSTRUCCIÓN TRIDIMENSIONAL FUNDAMENTOS CIENTÍFICOS APLICADOS AL DISEÑO ECODISEÑO Y SOSTENIBILIDAD INGLÉS TÉCNICO TIPOGRAFÍA III: DISEÑO Y GESTIÓN DE TIPOGRAFÍA MATERIALES, TECNOLOGÍA Y PRODUCCIÓN GRÁFICA HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO DISEÑO GRÁFICO ESPAÑOL: ANDALUCÍA DISEÑO EDITORIAL Y MAQUETACIÓN DISEÑO DE IDENTIDAD VISUAL
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HISTORIA DEL ARTE | JOSÉ ANTONIO ROMERA
LA CALLE: LÍNEAS DE FUGA
«Para el perfecto flâneur, para el observador apasionado, es una alegría inmensa establecer su morada en el corazón de la multitud, entre el flujo y reflujo del movimiento, en medio de lo fugitivo y lo infinito» Charles Baudelaire, El pintor de la vida moderna, 1863
22 | ESCUELA DE ARTE JOSÉ NOGUÉ
El paseo es el más elemental, pero también el más sofisticado de los procesos creativos. El caminante no sólo percibe el paisaje, además lo construye y re-modela a la medida de sus pasos. Este hecho es lugar común en el ámbito artístico de los siglos XX y XXI. Más allá de la cuestión del arte, sobrepasándola, podemos considerar que el deambular callejero es base de toda civilización. La calle no es el vacío, sino el sistema de conductos que activa la máquina urbana, cuya misión es posibilitar los intercambios de mercancías e ideas, procesionar al dios o al rey, generar las referencias que permiten al ciudadano reconocerse dentro de una cultura e incluso transgredir sus límites, al confrontar la identidad establecida con todo aquello que nos desafía. JAÉN 2014 | 23
Fotomontajes/ Eirin Canal
Las calles no nos llevan a los sitios, son los sitios, y lo que en ellas acontece es necesariamente dinámico. En ese sentido, y volviendo al asunto artístico, no es de extrañar que el concepto de trayecto sea el auténtico protagonista de las experiencias contemporáneas, incluso por encima del flâneur, del paseante urbano que lo lleva a cabo. Las excursiones dadaístas a la ciudad banal, las exploraciones surrealistas por la urbe inconsciente reprimida, cuyos síntomas neuróticos emergían en los objetos imposibles encontrados en el parisino Mercadillo de las Pulgas, los paseos a la deriva en lucha contra las ideas de centro y periferia llevados a cabo por el Situacionismo, nos hablan de ello con la misma intensidad y en la misma dirección que las visiones del Berlín de entreguerras en la pin24 | ESCUELA DE ARTE JOSÉ NOGUÉ
tura de Kirchner, o el análisis del movimiento en Dinamismo di un cane al giunzaglio (1912) de Giacomo Balla, que materializa la sentencia de Robert Smithson «El andar condicionaba la mirada, y la mirada condicionaba el andar, hasta tal punto que parecía que sólo los pies eran capaces de mirar». En el paseo se da cuerpo, además, a la aspiración contemporánea de convertir la actitud en forma artística. Piet Mondrian comenzó pintando paisajes bucólicos y terminó organizando la pintura al ritmo de jazz en la retícula urbana de Nueva York, ese baile de claxons y escaparates que aparece en sus Broadway Boogie-Woogie (1943). Así, el dinamismo deviene la verdadera cara del mundo contemporáneo; aquélla que, desde las performances Fluxus de los
ESPECIALIDAD | NOMBRE Y APELLIDOS DEL PROFESOR
años 60 a la obra de Mitsuo Miura en la serie Show Window (2005), desde Richard Long a Hamish Fulton, aflora en el epicentro de la experiencia. El diseño siempre establece conexiones de retroalimentación recíproca entre sus diferentes campos de estudio y la calle. Esa simbiosis es la clave para entender, valgan como ejemplos, los funcionales interiores modernos, cuya inspiración tomó Le Corbusier de los bistrós baratos, o los carteles, creados a la medida de la pupila móvil del paseante, que tan hondas repercusiones han tenido en nuestra cultura visual. En el vagabundeo urbano se han gestado todos los grandes movimientos estéticos contemporáneos, afectando por igual al hecho artístico y al objeto de diseño: la estilizada decadencia
fin de siècle, la militancia vanguardista, el nomadismo de los beat, el neoruralismo californiano de los sesenta, la revolución punk o el Cosplay japonés. En definitiva, la calle es, en gran medida, la razón de ser de la comunicación gráfica, la moda, el mobiliario urbano, buena parte de la escultura y, cómo no, del interiorismo comercial, la planificación formal del entorno (el paisajismo urbano) y la arquitectura efímera. Analizar sus corrientes, su poderosa capacidad de seducción, es para nosotros un ejercicio necesario en la medida en que ése es el lugar de nuestro trabajo. Desde la Escuela os invitamos a tod@s a indagar sobre las posibilidades creativas del paseo, del itinerario, de los flujos en la ciudad. ¡Nos vemos en la calle! JAÉN 2014 | 25
ALUMNOS DE FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA | VIOLETA GONZÁLEZ Y JUAN MARÍA CAMPOS
PESIMISMO & UTOPÍA
LOS INVISIBLES. UN PASEO POR LA CALLES DE JAÉN.
Somos dos alumnos de la Escuela de Arte José Nogué, de Jaén. En cierto modo, cada uno somos el contrapunto del otro: una joven mujer y un hombre maduro. 26 | ESCUELA DE ARTE JOSÉ NOGUÉ
Como diría Roberto Carlos en «Candilejas», una es «luz de abril», mientras que el otro es «tarde gris». La «luz de abril» tiene la propiedad de atrapar el tiempo y fijarlo. Sin embargo, la «tarde gris» no controla ya el espacio, sino que se diluye en él. Dice el zorro al Principito de SaintExupéry: «Solo se ve bien con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos». Y nosotros hemos querido ser, como afirma Víctor Manuel, «un corazón tendido al sol» por las calles de Jaén. En nuestro paseo en común hemos percibido cosas que, posiblemente, no habríamos observado por separado. Comentamos que hay mundos invisibles, que no vemos porque están ante nuestros ojos y, sin embargo, pasan desapercibidos. Si fuéramos capaces de ver lo invisible, si pudiéramos mirar con el corazón, seguramente pensaríamos que estamos viviendo en Utopía. La ciudad en la que vivimos es nuestro mundo. Aunque reconocemos que hay
otros mundos, el que más nos ocupa y preocupa es el nuestro. Cuando lo observamos con los ojos vemos calles, casas, parques y personas a las que, de manera inconsciente, reconocemos y valoramos. Esos elementos tangibles ¿cómo son? ¿Han cambiado? ¿Son mejores que antaño o el tiempo los ha deteriorado? ¿O ha cambiado nuestra manera de percibirlos? ¿Somos más compresivos con el estado de nuestro mundo, o nos embarga el pesimismo?. Si aceptamos que el pesimismo sostiene que vivimos en el peor de los mundos posibles, no tenemos pesimismo. Por dos razones: La primera es que nuestro mundo tiene muchas cosas valiosas para nosotros y para los demás. La segunda, que algunos aspectos que no nos agradan, serían susceptibles de empeorar. Luego no vivimos en el peor de los mundos posibles. Tampoco es una utopía, aunque siempre ideamos y evocamos alternativas para lo que nos disgusta de este mundo. JAÉN 2014 | 27
Las calles de nuestra ciudad son como un amigo. Si lo ves diariamente, casi no te percatas de sus cambios a mejor o peor: no notas que vaya envejeciendo, ni que haya ido perdiendo los kilos que le sobraban. Pero si nos encontramos con él después de un largo tiempo sin verlo, esos mismos cambios me producirán un impacto, sea este positivo o negativo. Con esa idea nos hemos aproximado a algunas calles de Jaén. Hemos visto hornacinas, con su cristal y reja protectoras, que guardan imágenes de Cristo de devoción popular. Hay quien se santigua a su paso, pero las hornacinas son invisibles para la mayoría de las personas. Si acertamos a verlas, no sólo contemplamos una imagen, sino que comprobamos que hay gente que hace la señal de la cruz y evocamos algo que no vemos, pero que sentimos: el cristianismo acendrado de algunos vecinos, etc. Algunos lugares nos hablan de actividades pretéritas, ya olvidadas, 28 | ESCUELA DE ARTE JOSÉ NOGUÉ
que se realizaban «in situ», como las de la denominada calle del «Remojadero de pescado». Evoca tiempos en que el pescado que llegaba a Jaén lo hacía en salazón (ya que no existían las cadenas de frío para conservarlo), por lo que requería previamente un proceso de desalado que, seguramente, se haría remojando el pescado y cambiando el agua varias veces. Aunque ello no responda a la realidad, el nombre de la calle evoca a quien lo lee un ejercicio creativo de justificación del mismo ¿Porqué se llama «remojadero de pescado»?. Hay objetos que nos remiten a un pasado mejor, ya venido a menos, como esa magníficas puertas tachonadas guardianas de mansiones solariegas y jardines edénicos y que, actualmente, esconden patios decrépitos y casas en ruinas. En otros lugares, la fisonomía de la ciudad nos muestra proyectos sin terminar, quizá abortados abruptamente, como
muestras huecos de ventanas tapiados con bloques de hormigón. Un sillón de madera con cojines tapizados en tela estampada, situado en la plaza pública, demuestra que, como antaño, ésta es una prolongación de la vivienda familiar y acoge, cuando lo permite este frío invierno, a algún vecino que instala su atalaya en tan floreado asiento. También vemos solares baldíos, aprendices de vertederos, donde se conjunta el desnudo avejentado de las paredes medianeras de las casas antiguas con el rascacielos orgulloso, enmarcado en un cielo azul. En otras ocasiones, la tecnología barata y prepotente, maltrata la vista (y seguramente también el oído y el tacto) cuando cubre con su cutre envoltorio metálico algunos vestigios arquitectónicos apreciables. La calle, el ágora, también es (como siempre lo fue) lugar de trueque y mercadeo de productos baratos al alcance de
cualquiera y, como en tiempos pasados, los mercaderes están pendientes de la presencia de los agentes que, como fielatos ambulantes, que pretenden cobrar las tasas municipales. También en la calle, pero con todas las bendiciones de la autoridad competente, brotan como hongos (con una instalación más duradera) los tenderetes que se metamorfosean con el devenir del tiempo diario. Cuando ofrecen sus productos son como flores variopintas tanto por su color, como por el olor que los identifican. Pero durante el descanso nocturno presentan tonos colores carmesíes, emulando el color que, junto con el púrpura, eran signos de riqueza e, incluso, de exclusiva autoridad. Las imágenes duotono nos ofrecen, con más rotundidad, si cabe, los claroscuros de la sociedad jiennense que nos rodea, los aspectos invisibles que jalonan los hitos de nuestra ciudad. JAÉN 2014 | 29
ALUMNO DE FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA | FCO. JAVIER SÁNCHEZ CASTRO
ITINERARIOS EVOLUCIÓN HISTÓRICO-URBANA DE JAÉN HASTA EL SIGLO XIX
30 | ESCUELA DE ARTE JOSÉ NOGUÉ
El conjunto histórico de una ciudad se caracteriza por unas preexistencias del trazado viario, que en el caso de Jaén están muy claras por las condiciones topográficas. En este trabajo se hace una reflexión sobre todo esto, que es historia y que forma parte de la identidad de la ciudad. JAÉN 2014 | 31
LOS ORÍGENES La primera ocupación de la ciudad se va a establecer en el área nororiental de la misma, en la actual zona de expansión, conocida desde el siglo XIX como Marroquíes Bajos. Con posterioridad, en el período comprendido entre el III y II milenio a.C., se construye un gigantesco poblado amurallado organizado en una serie de anillos concéntricos delimitados por un sistema defensivo de fosos de agua. En total han sido contabilizados cuatro anillos y cinco fosos. A finales de la Edad del Bronce, se origina la primera ocupación en el cerro de Santa Catalina por motivos estratégicos, ya que esta nueva zona permitía un mejor control del territorio.
32 | ESCUELA DE ARTE JOSÉ NOGUÉ
Roma
Siglo XVII-XVIII
Árabe
Siglo XIX
Siglo XII-XV
Siglo XX
LA CIUDAD IBERORROMANA El poblamiento disperso en el cerro de Santa Catalina se prolongará durante el periodo ibérico, hasta que en el siglo I d. C se origina una concentración en el sector noroccidental del Cerro. La organización de la ciudad romana en el Cerro se produce tras la concesión del derecho latino por Vespasiano a finales del siglo I d.C., dando lugar a la constitución del Municipio Flavio Aurgitano. La población se concentra en el extremo Noroeste, en un espacio amurallado que abarcaría de 10 a 12 hectáreas y que probablemente estuviese delimitado por el arroyo de La Magdalena y el de San Pedro. El espacio amurallado se organizaba en terrazas, de gran desnivel, desde la calle Millán de Priego (límite norte) hasta la Carretera de Circunvalación, al Sur. Dentro del área aterrazada ocuparía un espacio central el eje formado por la Plaza de la Magdalena, la calle Santo Domingo y parte de la calle Martínez Molina. En esta zona se han
documentado edificios de cierta notoriedad, lo que ha llevado a pensar a algunos investigadores que puede tratarse del foro. Elemento clave de esta terraza central fue el Manantial de la Magdalena. La muralla, además de un carácter defensivo, actuaba como demarcación administrativa.
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EL ANTIGUO «YAYYÁN» En el año 712 se produce la invasión islámica de la ciudad. A partir del siglo IX se acometen una serie obras de carácter civil y religioso: la Mezquita, ubicada en el espacio de la actual Iglesia de la Magdalena, y la Alcazaba, situada en el Cerro de Santa Catalina. El centro del poder político del municipio se correspondería con la manzana ocupada en la actualidad por el Archivo Histórico, el Palacio de los Uribes y una serie de edificios menores. A estas edificaciones se suman una serie de baños públicos, elemento esencial en la vida de la ciudad y que estaban abastecidos por el manantial de La Magdalena, reaprovechando las antiguas termas romanas. Con los almohades en el siglo XII, el espacio urbano se amplía ocupando casi toda la ladera del cerro de Santa Catalina. Este espacio será cercado por una gran muralla de la que aún quedan restos en varios tramos de la zona alta de la ciudad. Durante este próspero período, se construyeron al menos tres mezquitas. La principal se construyó en el espacio que hoy ocupa la Catedral de Santa María, otra en la plaza de Los Caños y, por último, es posible que otra en la actual iglesia de San Bartolomé.
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JAÉN TRAS LA CONQUISTA CRISTIANA Tras la conquista de Jaén en 1246 por Fernando III, los adarves van desapareciendo y las calles comienzan a estructurar la ciudad. Las principales vías de esta época son Millán de Priego, la calle Maestra y Almendros Aguilar Existió una triple convivencia entre «judíos, moros y cristianos» hasta la expulsión de los primeros (1492) y de los moriscos (1609). A principios del siglo XIV, se crean una serie de parroquias o «collaciones» verdaderos núcleos de la vida cotidiana que marcarán la nueva organización administrativa, civil y religiosa de la ciudad: Santa María, San Andrés, San Bartolomé San Juan Santa María Magdalena, San Lorenzo: San Miguel, San Pedro, Santa Cruz, Santiago. A estas collaciones se sumarán a finales del XV una serie de arrabales, como el de las Monjas, el Arrabalejo y el de San Ildefonso. Durante el siglo XV, el Condestable Iranzo emprendió diversas obras que marcarán el devenir urbanístico de la ciudad. Reconstruye el castillo de Santa Catalina y los tramos ruinosos de la muralla. Inició una política para dotar a Jaén de infraestructuras, por lo que mandó allanar la Plaza de Santa María y ordenó el traslado de las carnicerías a la Puerta Barrera, lo que supuso el surgimiento de una nueva vía maestra que posteriormente se convertiría en la Carrera.
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LA ÉPOCA MODERNA: LOS SIGLOS XVI, XVII y XVIII En esta época el crecimiento de la ciudad se produjo fuera de las murallas. Al intrincado trazado de la ciudad medieval se contrapone otro más armónico y más moderno. La Plaza de Santa María pasó a ser el nuevo centro, donde se ubicó el poder civil y religioso. En torno a este espacio urbano surgiría la zona residencial de las clases dirigentes y privilegiadas, con una trama urbana regular que se prolongaba a espaldas de la catedral, destacando la Calle Llana, Carrera de Jesús, Hurtado y Ancha con palacios y elegantes fachadas renacentistas o barrocas que denotaban el poder adquisitivo de sus moradores. La Alameda de los Capuchinos es la gran aportación urbanística de estos siglos. En el siglo XVII había en Jaén 21 fuentes públicas, que eran consideradas foros de la vida urbana. La influencia de la Iglesia supuso la construcción de un gran número de iglesias, conventos y ermitas. La construcción religiosa más importante de la época es la Catedral, finalizada dos siglos después. La decadencia del siglo XVIII supuso una regresión importante en el ámbito urbano. A finales del siglo XVIII la Ilustración va entrando en Jaén tímidamente. En el terreno urbanístico además de sanear, se tiene la voluntad de embellecer la ciudad y se apuesta por las calles.
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LA CIUDAD DECIMONÓNICA En el siglo XIX pierden importancia las «collaciones» religiosas y comenzó a ser asumido el barrio, con una función administrativa. Jaén crece por el Este, formándose el «El Recinto» alrededor de la Alameda. Por el Norte se urbanizan los alrededores de la actual plaza de la Constitución y aparecen algunas casas al Oeste, fuera del Arrabalejo y Puerta de Martos. Las calles Martínez Molina y Maestra seguían formando la arteria principal que unía la zona antigua con las plazas de la Audiencia y la de Santa María. San Ildefonso acoge la zona comercial y la Calle Bernabé Soriano empieza a cobrar vida como alternativa a la calle Maestra. Jaén estaba transformado su imagen: el ensanche
de las calles, la destrucción de históricas puertas para facilitar la entrada de carruajes, el embellecimiento de los paseos y la erradicación de los basureros situados dentro de la ciudad. La desamortización de Mendizábal dañó el patrimonio artístico y muchos de los conventos se arruinaron. En la Alameda, dos siglos después de su creación, se vuelven a plantar los álamos negros hasta la Puerta del Ángel. Posteriormente se construyen los paseos laterales para carruajes. Otras actuaciones reseñables son el nuevo Ayuntamiento, el Palacio de la Diputación Provincial y la reconversión del convento de Santo Domingo en hospicio de hombres.
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ALUMNO DE DISEÑO GRÁFICO | PEDRO MARCHAL
¿HERÁLDICA CALLEJERA?
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Reflejos medievales en la comunicación sin palabras de nuestras marcas de consumo. 2
Calle, asfalto, piedra, automóviles, marcas, ciudades, apellidos, consumo, comunicación... Recorrer las calles de una ciudad sin que esté presente un emblema, escudo o una marca inspirados en la heráldica es casi imposible. Es la esencia gráfica de nuestro siglo XXI reflejada en la Edad Media, de la que no sólo hemos heredado las formas de gobierno, sino que nuesta sociedad inmersa en el consumismo con frecuencia y sin darnos cuenta es tatuada en nuestro conocimiento esta forma tan ancestral de comunicar, considerada como el origen de la identidad corporativa o de marca. La historia del ser humano está ligada a su instintiva necesidad de dejar su presencia e identidad, identificarse o identificar algo, desde el arte rupestre al fanatismo del fútbol o la fórmula 1. Las sencillas marcas en forma de glifos o figuras antropomorfas que dejaron nuestros antepasados, han inspirado muchos de nuestros artistas para la creación de logos y marcas, Picasso, Tapies, Barceló, incluso muchas de las creaciones de Isidro Ferrer nos recuerdan a esta formas de hace millones de años. La comunicación del diseño gráfico se sigue apoyando hoy en el mismo concepto que hace millones de años: la marca. Si retrocedemos en nuestro paseo por la heráldica, comprobamos que hemos estado marcando y dejando nustra huella desde la Edad
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¿reconoces ya el origen de las marcas?
Antigua desde las vasijas a los edicifios. Así hicieron los impresores en sus colofones y los primeros fabricantes de papel con sus marcas de agua. Muchas de las firmas o anagramas con las que se han marcado los lienzos a lo largo de la historia del arte son pura identidad gráfica, a modo de tag o firmas urbanas como las que nuestras actuales generaciones dejan su presencia e identidad por la calle. Caligrafía, identidad, diseño gráfico y corporativo... Si la heráldica te suena a justas y a caballeros de la mesa redonda ¡No te equivocas! ya que el verdadero lenguaje heráldico se remonta al siglo XI, con la celebración de torneos medievales y se generalizó en las cruzadas, con un fin eminentemente práctico cuando los combates entre caballeros, en los campos de batalla, obligaron a buscar un código de identificación. Poco a poco, dicho código deja de ser tan restringido, en tiempos de paz, los caballeros lucian sus blasones por toda Europa en estas justas y torneos.
En esos primeros momentos, de extensión del diseño heráldico por los principales reinos de Europa–siglo XII–, ya aparece un verdadero lenguaje basado en formas básicas bien diferenciadas, se esquematizan las referencias de la realeza, se definen los símbolos y colores constituyendo un verdadero lenguaje visual, que no tardó en ser adoptado por las élites, tanto civiles como eclesiásticas, sintiendo la tentación o la necesidad de identificarse mediante símbolos e iconos. Por esta razón adoptan este sistema que ha permanecido hasta el presente. Esta codificación la puedes encontrar hoy por la calle cuando cruzas un paso de peatones y pisas un paquete de tabaco, o en las camisetas que lucen los domingueros en la cola de la churrería. Camisetas Ferrari, coches Peugeot, muñecas monstruosas, bolsos de Prada, el «madrí», el «barça», grafitis en los cajeros automáticos todo está en la calle, todo es lenguaje identidad y consumo.
1.- Glifo del Cerro Veleta. 2.- Sello de vasija de época romana. 3.- Marca de agua papel antiguo. 4.- Firma y colofón Arberto Durero. 5.- Firma Egon Schiele, 6.- Firma urbana «Muelle». 7.- Logotipo Alfa Romeo, Versión Siglo XX, 8.- Escudo Vaticano, 9- Escudo Philip Morris.
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DISEÑO GRÁFICO | VANESA AGUILERA HATERO
ROTULACIÓN URBANA
El alumnado de Tipografía III ha realizado la digitalización de algunos de los letreros más significativos de establecimientos de Jaén. Rótulos antiguos que forman parte de la identidad tipográfica de nuestro entorno urbano.
Recuperar rótulos antiguos es más que una práctica habitual entre aquellos que buscan inspiración en el entorno para desarrollar trabajos tipográficos. Son varios los diseñadores que han iniciado proyectos para poner en valor esta parte de nuestro patrimonio. La web «Garnatatype», del diseñador granadino Nano Torres, o las «Letras Recuperadas» del valenciano Juan Nava son excelentes ejemplos de ello. Ya sea por medio del rescate fotográfico o de la reelaboración gráfica, observar y captu-
rar las letras que nos rodean es una manera de tener presente y acercar a la sociedad elementos que forman parte de nuestra historia y del imaginario urbano. El planteamiento fue sencillo: cuáles son rótulos más significativos, vayamos a fotografiarlos, o busquemos una imagen en internet, ampliar la imagen, observar los detalles, redibujar y digitalizar. Crear un alfabeto completo es una ardua tarea, empezar por cuatro letras puede ser muy gratificante. JAÉN 2014 | 41
Diego RamírezDE ARTE JOSÉ NOGUÉ 42 | ESCUELA
DISEÑO GRÁFICO | VIKY RODRÍGUEZ
DE JAÉN NI ****** En el Reino Santo se entra con pena y se sale llorando. Jaén fino, excelente para vino. Eres más de Jaén que las aceitunas de cornezuelo. A quien Dios quiso bien, casa le dio en Jaén. Estuve en Jaén, y ronco también. Desde el refranero popular del boca a boca, a su interpretación a través de medios vectoriales, convirtiendo siglos de tradición en imágenes actuales llenas de ironía, humor y color. Letras, frases, caligrafía y símbolos, creados por el alumnado de 1º de Diseño Gráfico, que convierten lo «antiguo» en «moderno», lo que desde siempre solo hemos escuchado o leído de forma tradicional, en algo visual y atractivo que podría ser reproducido en camisetas como lo más «trending».
Andrea Teruel
Azahara Sánchez
Rocío Linares
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DECORACIÓN | Mª DEL MAR PELÁEZ BARRANCO.
EN LA CALLE COMO EN CASA ¿Por qué no cuidamos los vestíbulos de nuestras ciudades? Estos pueden ser sus entradas por carretera, las estaciones de ferrocarriles o de autobuses y el aeropuerto.
Fotomontaje/ Rosa Quesada 44 | ESCUELA DE ARTE JOSÉ NOGUÉ
En muchas ocasiones he pensado que si en los pasillos de nuestras viviendas no dejamos tiradas basuras, ni papeles, ni colillas de cigarrillos, no nos orinamos en sus esquinas, no pintarrajeamos sus paredes, ni las quemamos, por qué en las calles de nuestras ciudades sí que lo hacemos. Cuando para mí, las vías públicas son como los pasillos de una gran casa, en la que muchos habitamos. Y lo mismo que respetamos la nuestra personal, deberíamos hacer con esa casa de todos que es la ciudad. En general, creo que las personas cuidan sus casas, pues las sienten como algo muy
suyo y es lógico que así sea. Todos recordamos cómo se enfadaban nuestros padres cuando éramos pequeños y ensuciábamos o rompíamos algo en ellas y vemos cómo ahora de adultos y algunos también padres, tenemos ese mismo sentimiento de proteger nuestro hogar, para que sea nuestro refugio y el de nuestra familia. Las habitaciones tipo de una vivienda estándar son: el vestíbulo, el salón-comedor, la cocina, el cuarto baño, los dormitorios y en ocasiones un lavadero y una habitación de estudios. A veces algunas disfrutan de terraza o de Jardín.
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secado de la ropa. Entonces ¿por qué el Se me ocurre hacer un símil entre nuestra lavadero comunitario que sería la terraza vivienda estándar y las ciudades en donde que corona un edificio de pisos, en muchas habitamos. Por ello si cuando visitamos comunidades de vecinos no son respetapor primera vez un hogar, el vestíbulo es la dos? Hay quien se queja de que le roban la primera estancia que nos saluda y nos hace ropa, que no se respetan los tendederos que albergar un sentimiento positivo o negapertenecen a cada piso...etc. dando lugar a tivo de atracción para querer conocer el múltiples quebraderos de cabeza. resto de la vivienda, ¿por qué no cuidamos Algunas personas disfrutan de una halos vestíbulos de nuestras ciudades? Estos bitación de estudio en sus casas. En ellas pueden ser sus entradas por carretera, las trabajan los adultos de esas familias o estuestaciones de ferrocarriles o de autobuses y el aeropuerto (si lo hubiera). Deberían tener dian los niños o los jóvenes de la misma y buen aspecto, estar limpias y bonitas y así el procuran cuidar el ordenador, la tablet...etc. Ya que no se puede estar comprando uno visitante que llegara se alegraría sintiéndocada dos por tres. Suelen se predispuesto a conocer el disponer de librería, materesto de la urbe. «El ser humano rial de oficina y/o escolar y Por otra parte, si nuestras tiene dos formas se sienten a gusto haciendo cocinas y cuartos de baños diferentes de allí sus tareas. Por eso no (aunque son las habitacioentiendo por qué esos misnes que más se ensucian), los comportarse mos habitantes no cuidan organizamos, limpiamos y según actúe a mantenemos bien, ¿por qué solas o en público». de sus colegios, institutos, universidades o bibliotecas cuando vamos a algunos locales de hostelería ellos y sus cocinas dejan públicas, si son las «Habitaciones estudio» mucho que desear? Nuestros salones come- al servicio de todos los ciudadanos. Los que tienen terraza o jardín en sus dores son las estancias estrella de nuestras casas, sin embargo, ciertos comedores de viviendas cuidan de sus plantas, tienen en bares, restaurantes y cafeterías son peno- ellos a sus mascotas y pasan agradables rasos. Y no digamos de algunos aseos públi- tos de relax. Por tanto si nuestros jardines, cos, en los cuáles hay que entrar con traje alamedas y parques son las «Terrazas de de buzo. A veces me pregunto si los emplea- todos» ¿por qué no procuramos no pisotear dos que trabajan en ellos, guisarían en sus lo sembrado en ellos, no tirar basura fuera casas rodeados de ese desorden y suciedad. de las papeleras, no romper el mobiliario O si en sus viviendas los cuartos de baño urbano, las farolas, sus fuentes y esculturas? Quizás no todos los habitantes de las ciudan tanto asco. dades sean en privado tan limpios, ordenaY si en nuestros dormitorios cuidamos la dos y responsables como yo imagino, o tal ropa de hogar que los viste y su mobiliario, vez es que el ser humano tiene dos formas ¿por qué cuentan que algunos huéspedes al alojarse en un hotel son capaces de limpiar- diferentes de comportarse según actúe a solas o en público. se los zapatos con las cortinas, quemar con Yo por mi parte, sigo sin entender el los cigarrillos sábanas y colchas, estropear MALTRATO a nuestra CASA COMÚN sus muebles, etc.? y la falta de afecto por aquello que siendo Nuestros lavaderos suelen ser habitacionuestro y de todos sentimos como ajeno y nes pequeñas anexas a la cocina, prácticas con DERECHO a NO RESPETAR... para resolver los problemas de lavado y 46 | ESCUELA DE ARTE JOSÉ NOGUÉ
DIBUJO ARTÍSTICO Y COLOR | VIOLETA RAMIREZ PÉREZ
APUNTES RÁPIDOS Superar los miedos, atreverse, experimentar, descubrir… espontaneidad y seguridad donde se ha experimentado y casi jugado.
Imágenes de alumnos de Primero de Ilustración. JAÉN 2014 | 47
ALUMNA DE FOTOGRAFÍA | PILAR VEGA SERRANO
¿A QUIÉN NO LE GUSTA JUGAR CON LA MODA? La creatividad en la mayoría de los casos, nos define a la hora de vestir y complementarnos, aportando detalles y mostrando la personalidad de cada uno. Por mucho que nos impongan ciertas modas, este año (grunge de los ´90) con esas camisas a cuadros, con cazadoras de cuero y las prendas vaqueras, esas tendencias no nos definen, lo que nos identifica realmente es la forma de llevarlas, el estado de ánimo y el ritmo de vida que tengamos. Constantemente nos abordan tendencias que fijan diseñadores e It girls, personas que dedican la mayor parte de su tiempo y su dinero a vivir literalmente de la moda y tendencias actuales. Eso nos hace darnos cuenta que es su autentica y única forma de expresión. El hecho de que sólo unos pocos se puedan permitir a un cool hunter o personal shopper en sus vidas puede deberse a diversos factores como, muchos eventos sociales, el ser personas de carácter público, demasiado trabajo o la simple incapacidad para complementar el vestuario adecuadamente; no quita que las personas de a pie, de una clase social normal podamos tener a dichos asesores. 48 | ESCUELA DE ARTE JOSÉ NOGUÉ
Sin hacerlo de una forma personalizada, a un simple golpe de ratón, podemos encontrar en la web o en diferentes redes sociales a bloggers que exponen asiduamente y sin pudor alguno «su forma de expresión» en Facebook, Twitter, Trendtation, Bloglovin, Instagram, Pinterest, Flickr…..y un largo etcétera y es que viven para y por eso. Su «forma de expresión» en la que el refuerzo moral y anímico se basa en cuantos «seguidores, me gusta, twitters o visitas» recibe día a día, sobre todo en la actualidad en la que éstas, se hallan íntimamente vinculadas al dinero que entra en la cartera por los anuncios y publicidad que realizan, ya sea encubierta o descaradamente evidente. Looks en las que ya sea de las nuevas prendas de moda que se estrenan o de nuevos maquillajes, sombras o productos de cosmética, se muestran cada día en numerosos medios. Son el nuevo escaparate actual, maniquíes de a pie, que posan a tu lado por la calle, de zonas preparadas en los dormitorios
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o salas más privadas de casa y que hacen que sea más cercanos y austeros, pero no nos equivoquemos, empezaron como tú o como yo y ahora llevan Jimmy Choos, Guccis, y no consumen maquillajes inferiores a Mac. De modo que sugiero hacer una especie de juego a todo el mundo que desee realizarlo: La proposición es bien sencilla, con una falda, unos vaqueros y un vestido como prendas base podemos conseguir con la ayuda de los complementos y prendas accesorias el ir de boda, parecer una celebrity recién salida del aeropuerto, ir a tomar un café, de compras o a una reunión de trabajo, pasando por diversas tendencias y por supuesto siempre a la moda. Como ayuda, un jersey, un top, una chaqueta negra, una gabardina, una camisa de cuadros, una cazadora de cuero, otra vaquera y un abrigo. Como complementos: una cinta de lana para el pelo, una pamela, un gorro ruso, una mochila de piel, un bolso de viaje, un bolso y un cinturón de piel.
Unas botas mosqueteras y unos botines. Ahora bien, ¿donde está el truco? ¿Dónde está el juego? Las prendas son todas low cost, básicos, con muchos años (fondo de armario), y lo mejor de todo del armario de mi chico. Hoy en día, como no podía ser de otro modo, hay que agudizar el ingenio (sobre todo si no disponemos de la cartera que tienen los expertos de los que hemos hablado). La clave: pensar qué prendas nos sientan mejor y favorecen más, que te sirvan para diferentes funciones o situaciones que puedan surgir. Ser súper femenina, algunas veces más discreta, en otras ocasiones más arriesgada pero en el que saber combinar nuestros outfits con seguridad y ante todo actitud nos dará la clave para adecuar el look al día en el que nos enfrentemos. El estilo no lo da el dinero y el tener poca ropa en el armario ya no es excusa para no acertar. ¿Juegas? JAÉN 2014 | 51
LA ESCUELA
En esta sección queremos presentarte algunos de los trabajos realizados a lo largo del presente curso en las aulas y talleres de la Escuela de Arte José Nogué.
DIBUJO | CARMEN MONTORO
TRABAJO POR PROYECTOS:
LOS CLAUSTROS Buscamos aprendizajes basados en la experimentación y en el descubrimiento. En el desarrollo del proyecto, nuestro alumnado participa de su entorno, conoce nuevas técnicas y procedimientos artísticos, al tiempo que despierta su interés y descubre sus propias capacidades creativas. El trabajo por proyectos es una metodología que implica en sí misma, un modelo didáctico motivador. Hablamos de un modelo que ha sido desarrollado con éxito en diferentes niveles educativos y que está vinculado al aprendizaje competencial, siendo perfectamente aplicable en las enseñanzas artísticas de todas las variedades. En el momento actual se impone un modelo educativo que apuesta por la investigación, frente a métodos tradicionales de curriculums cerrados, dirigidos por la rigidez del libro de texto, o con un perfil de aprendizaje estrictamente disciplinar. Se busca aprender investigando y una forma de materializarlo es mediante el aprendizaje por proyectos. Para ello, partimos de temáticas prioritarias, relevantes sobre las que construir los programas. Es evidente la premisa de que los contenidos deben de ser importantes para quien los aprende y que deben de conectar y de estar centrados en el interés del alumnado. Además, se deben de buscar los aprendizajes basados en el descubrimiento en la experimentación. El trabajo por proyectos que presentamos, es una muestra de ello y ha despertado el 54 | ESCUELA DE ARTE JOSÉ NOGUÉ
interés de nuestro alumnado, ya que gracias a él, han podido participar de su entorno, del patrimonio cultural en el cual la Escuela de Arte José Nogué se encuentra imbricado y conocer nuevas técnicas y procedimientos artísticos, al tiempo que hacerles descubrir sus capacidades creativas. El proyecto Los Claustros se ha desarrollado en esta primera fase en el Archivo Histórico Provincial de Jaén. En él, 50 alumnos y alumnas de Bachillerato, dirigidos por la profesora Carmen Montoro Cabrera, han interpretando el patrimonio cultural a través de diferentes técnicas artísticas, con excelentes resultados, tanto por el interés de la producción, como por la consecución de los objetivos propuestos y por el nivel de motivación conseguido en el alumnado. Con el proyecto se pretende hacer un recorrido por otros claustros del casco histórico: el Antiguo Hospital de San Juan de Dios, el patio de la Magdalena, el palacio del Condestable o el de la Diputación Provincial, son espacios próximos a la Escuela de Arte en los que el alumnado desarrollará diferentes contenidos y capacidades educativas que no se pueden desarrollar de otra manera.
Lydia Pascual Martínez
Alicia Alcaide Cabezas
Dámaris Blanca Ramos
Marina Atenea Martínez Molina
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Alberto Chica
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MOLDES Y REPRODUCCIONES | Mª ANGUSTIAS BERBEL Y EDUARDO SÁNCHEZ
HIPERREALISMO EN CLASE Utilizando la técnica de molde de vida los alumnos y alumnas de vaciado reproducen sus rostros. El alumnado de segundo curso del ciclo de Vaciado y Moldeado Artístico posan con sus rostros (a partir de moldes de sus propias caras) utilizando la técnica de molde de vida y reproduciéndolos en escayola para finalmente policromarlos y conseguir este efecto tan sorprendente. Esto es solo una muestra de las diferentes técnicas que componen la formación de este ciclo, perteneciente a la familia profesional de la Escultura.
Raquel Beteta
Mercedes Lombardo JAÉN 2014 | 57
DISEÑO GRÁFICO | MARISA BENITO
DE LA CALIGRAFÍA A LA IMPRESIÓN En el módulo de Técnicas Gráficas del ciclo de Artefinal se recorre el camino que va desde la escritura manual a la tipografía digital.
Proyecto Final 2013 / Diego Ramirez
Comprender las fases del proceso de producción gráfica impresa es un camino que implica a su vez tener conocimiento de todas las partes que intervienen en este proceso. La preparación y artefinalización de originales para imprenta exige al técnico saber interpretar la información que se le proporciona. Deberá pues manejar la composición de textos, gestión del color, tratamiento de imágenes y adecuación de 58 | ESCUELA DE ARTE JOSÉ NOGUÉ
salida de documentos según soporte y sistema de impresión. En el módulo de Técnicas Gráficas del ciclo de Artefinal se recorre el camino que va desde la escritura manual a la tipografía digital. En este periplo de la pluma al ratón, en el que todos los conocimientos adquiridos en los distintos módulos cuentan y se complementan, los alumnos y alumnas llegan a la realización de proyectos y aplicaciones impresas.
Trabajos de Alumnos de Arte Final 2013/2014
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DISEÑO GRÁFICO | MARISA BENITO Y VIKY RODRÍGUEZ
ARQUITECTURA EN VECTORES El uso de técnicas vectoriales para el dibujo arquitectónico ofrece posibilidades creativas que van desde lo más plástico hasta construcciones más realistas.
Eirin Canal 60 | ESCUELA DE ARTE JOSÉ NOGUÉ
Diego Ramírez
Pilar Díaz
Andrés García
Andrea Teruel
Esta actividad pertenece al programa de la asignatura de Representación Vectorial de los Estudios Superiores de Diseño Gráfico. El objeto de la misma es desarrollar en el campo del dibujo arquitectónico todas las destrezas aprendidas. En cada una de las imágenes podemos ver como mediante el uso de colores planos y degradados obtenemos sensaciones más plásticas o realistas. Javier Jiménez
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DISEÑO GRÁFICO | JUDITH DATO
LA MEMORIA ES FRÁGIL
Se me ocurren distintas razones para convertir un cuaderno en nuestro compañero. Llevar tu cuaderno donde quiera que vayas ayuda a desarrollar la creatividad, ese músculo que todo diseñador necesita entrenar a diario.
De arriba a abajo: Eirin Canal, Diego Ramírez. De arriba a abajo y de izquierda a derecha: Rocío Moreno, Javier Jimenez y Laura Calatrava Cuadernos realizados por los alumnos de Diseño Gráfico. Javier Jimenez.
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Un cuaderno que se trabaja cada día es un terreno de juego o experimentación, pero también es un espacio para archivar, definir y desarrollar ideas. Y cómo sabemos que la memoria es frágil, tratamos de capturar esas ideas al vuelo, según pasan. Algunos diarios visuales permiten ver a través de sus páginas la vida íntima de mentes creativas, otros resultan mucho más impersonales, muchos son una sala para la libertad o una válvula de escape para liberar tensiones y escapar del trabajo rutinario.
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Javier Montoya
DISEÑO GRÁFICO | VANESA AGUILERA Y MARISA BENITO
CARTELES TIPOGRÁFICOS Partiendo de un estudio formal y funcional de determinadas tipografías e incluyendo aspectos del contexto histórico-social en el que fueron creadas, los alumnos de Tipografía I de Los Estudios Superiores de Diseño Gráfico realizaron estas variadas propuestas. 64 | ESCUELA DE ARTE JOSÉ NOGUÉ
Laura Calatrava
De izquierda a derecha y de arriba a abajo: Lidia Serrano, Estefanía Gómez, Rosa Quesada, Pedro Marchal, Zaki Al-khatib, Sergio Lanzas, Inmaculada Fernández, Inmaculada Jiménez y Diego Ramírez. JAÉN 2014 | 65
Lidia Serrano
Raul Cobo, Rocío Medina y Lola Padilla
ALUMNA DE DECORACIÓN | JULIA CORTÉS
FIESTA DE LOS MANIQUÍES Hemos sido capaces de llegar desde una Idea conceptual a la materialización de la misma. Todos los trabajos han sido diferentes y reflejo de lo que cada uno somos. Ha sido una experiencia muy positiva y alentadora y ha supuesto un reto para todos nosotros. 66 | ESCUELA DE ARTE JOSÉ NOGUÉ
Andrés García
Andrea Teruel
Desde hace un par de semanas, la clase de 1º de Decoración y 1º de EE.AA.SS., durante nuestras horas de Dibujo Artístico, hemos compartido junto con Esther Gámez, nuestra profesora de esta materia, una actividad realmente transformadora y reconfortante. Nos han cedido temporalmente, unos maniquíes para que los intervengamos artísticamente, y que quedarán como ornamentación de un nuevo espacio de arte y teatro que va a inaugurarse pronto en la ciudad. Esta actividad nos ha abierto la posibilidad de poder aplicar los conocimientos que hemos ido adquiriendo a lo largo de lo que llevamos de curso, a un formato que nos resultaba muy diferente al papel, al que es-
tábamos acostumbrados. Por tanto, este trabajo ha supuesto un reto para todos nosotros y nosotras, ya que nos hemos enfrentado a nuevos formatos, texturas, ideas, materiales, etc... y todo ellos ante un folio o lienzo en blanco, en nuestro caso, un maniquí. Con la acertada orientación de Esther y desde la libertad que ella nos ha dado siempre en nuestro trabajo en clase, hemos sido capaces de llegar desde una idea conceptual a la materialización de la misma en los trabajos realizados, todos diferentes, y todos reflejo de lo que cada uno somos. Ha sido una experiencia muy positiva, muy alentadora, y por qué no decirlo, muy divertida y dinámica. JAÉN 2014 | 67
TALLA EN PIEDRA Y MADERA | SILVIA BERMÚDEZ
ESCULTURA
El Ciclo Superior de Escultura ofrece la posibilidad de aprender y desarrollar todas las técnicas escultóricas.
Desde tiempos ancestrales el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Considerándose como uno de los oficios más antiguos conocidos, la talla se transformó en un medio de expresión para el hombre llegando a convertirse en la entidad de un pueblo y su evolución cultural. La piedra como la madera, materiales nobles por naturaleza, adquieren una función en su trasformación de carácter mágico, religioso, funerario y ornamental. El hombre consigue que la talla se convierta en una herramienta indispensable en nuestra forma de vida. Su aprendizaje terminó estableciéndose en escuelas y al igual que la sociedad, éstas también han ido evolucionando en 68 | ESCUELA DE ARTE JOSÉ NOGUÉ
una lucha constante por mantener y hacer entender la importancia de este viejo oficio como es la talla en piedra y madera, en el inicio de nuevas especialidades y la aplicación de nuevas tecnologías. El Ciclo Superior de Escultura ofrece la posibilidad de una forma diferente de aprender, centrándose especialmente en el conocimiento y desarrollo de todas las técnicas escultóricas existentes, en un proceso de investigación, sensibilidad, capacidad de visión, educación, autonomía, capacidad de análisis, sin excluir el conocimiento científico y su racionamiento, con el objetivo de alcanzar un resultado profesional en su desarrollo artístico y humano.
Mensaje nuevo Para
Mi querida constitución
Cc Cco
Asunto ¿Qué estamos haciendo contigo? Con motivo de la festividad del día 6 de diciembre, todos los años se celebran actos en todos los centros de estudio. Los niños pintan banderitas, hay actividades, películas, charlas… Este año, como otros muchos, con mis alumnos hacemos charlas coloquio para acercarlos al conocimiento de la Carta Magna española. Mientras ocurrían estos acontecimientos, me ha venido a la memoria lejanos recuerdos: La ilusión con la que se preparaba por los políticos del momento El día grandioso de su aprobación en las cortes. Y el respiro tan grande con la que se ratificó por todos los españoles. No quiero entrar ahora a enumerar la situación actual, desesperanza, por motivos que todos conocemos, desilusión en los ojos de mucha gente, y hasta desesperación. Pero mi mensaje sigue siendo de esperanza, sigo diciendo:
Tras la tempestad viene la calma y siempre hay una luz detrás del túnel. Carmen Mediano, Profesora de F.O.L.
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Agradecimientos: Al alumnado de 2º curso de Proyectos y Dirección de Obras de Decoración y en especial a José Collado Díaz, María Luisa Conde González, Esther Gallego García, Irene Rocío Mateo Calahorro, Rocío Ramírez López y María Victoria Sánchez Ortega, por su colaboración en la toma de datos y en la representación gráfica de la propuesta.
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DISEÑO DE INTERIORES | ÁNGEL RUIZ ARMENTEROS
ESPACIOS EXPOSITIVOS
Se nos propone participar con una instalación para adecuar los pasillos principales de la Escuela de Arte José Nogué y reconvertirlos en espacios expositivos para albergar muestras temporales de obras realizadas por el alumnado del centro. Consecuencia de los plazos requeridos, del material a utilizar y de las hipótesis de partida que se nos plantean, se opta por una arquitectura urgente construida conceptual y físicamente por distintos parámetros. Se trata de intervenir en un espacio de marcado carácter lineal donde deben interactuar distintos programas y usos: Tránsito de personas, lugar de encuentro, lugar de contemplación, etc. Más que un proyecto, se piensa en un sistema. Un sistema de ocupación de la superficie a modo de una segunda piel que va parasitando y colonizando la superficie original y los elementos existentes en ella, adaptándose, superponiéndose y dialogando con ésta, proporcionándonos una nueva superficie blanca y neutra que servirá de soporte y fondo de las obras expuestas. De esta forma, los espacios de circulación se convierten en estancias donde desplegar y exponer las obras realizadas por los alumnos. La propuesta crea una alternancia entre el lleno y el vacio a modo de recortable en tres dimensiones generando una silueta característica en forma de skyline, resultado de adaptarse a los distintos elementos existentes. Se crea por tanto un sistema con dos niveles de exigencia, un primer nivel formado por las superficies que permiten la exposición de obras de distintos tamaños y disciplinas y un segundo nivel formado por las superficies que proporcionan una continuidad entre superficies expositivas y que servirán como soporte de la señalética propia de un lugar de circulación y transito. En cuanto al material y al sistema constructivo utilizado se opta por una construcción totalmente en seco con un único material prefabricado: panel de PVC de 2050x1525x5 mm, de fácil corte y manipulación, colocado a distintas separaciones de la superficie original creando un juego de superficies que potencian el efecto deseado.
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DECORACIÓN | Mª DEL MAR PELÁEZ BARRANCO
EL STAND
Los alumnos de segundo del Ciclo Superior de Proyectos y Dirección de Obras de Decoración, realizaron stands basados en la temática del olivo y sus derivados. El Stand es un espacio modular, donde una empresa o institución expone un producto o una campaña de forma llamativa y publicitaria. Es un gran expositor dentro de una feria o de una exposición. El origen hay que buscarlo en las grandes ferias comerciales que surgieron en Europa durante la Edad Media, donde se vendían todo tipo de productos y enseres. A partir de la segunda mitad del siglo XIX cobraron gran importancia, llegando a ser internacionales y universales. El Stand se encuadra dentro de la llamada arquitectura efímera, que es aquélla que ha sido proyectada para pervivir poco tiempo, el de la duración de la exposición en la que participa exporádicamente. La ubicación del stand en una feria puede ser variada: dentro de una hilera de stands de iguales dimensiones, en la esquina de dicha hilera, o exento. Por ello, va a estar delimitado por dos, por una o por ninguna
pared. A su vez puede situarse en exteriores o en interiores, dentro de galerías o de pabellones. Los materiales con los que se construyen los proyectos son ligeros y fáciles de montar y desmontar. Dentro de él se muestra el producto de forma clara, de fácil visualización y el público será atendido por personal cualificado a tal efecto. Incluso a veces se harán demostraciones sobre la utilidad y la forma de uso del producto e incluso catas, si se trata de bebidas, comidas u otro tipos de productos alimentarios o de consumo. Según el tipo y tamaño del producto que se va a exponer, el stand tendrá unas necesidades u otras. Lo que hace que su zonificación sea diferente según el caso. Los diseñadores procuran aunar funcionalidad y estética en el proyecto de un stand debiendo estudiar la distribución del espacio, o sea cómo zonificarlo y la circulación dentro del mismo, así como la composición, los
Mº Luisa Conde
Rocío Ramírez
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Ana Calvache
materiales, la paleta de color, el mobiliario, la iluminación, las instalaciones audiovisuales (si las hubiera), el almacenaje, etc. Los materiales y la paleta de color utilizados en el Stand, son trascendentales para que el conjunto del proyecto funcione, ya que debe captar la atención del público y actuar psicológicamente sobre el espectador. El mobiliario, debe ser fácilmente transportable e incluso desmontable. En 2013, los alumnos de 2º curso del Ciclo
Superior de Proyectos y Dirección de Obras de Decoración, han realizado en la 1.ª evaluación, un proyecto de Stand, sobre el tema del «Olivo y sus derivados». Que no es fácil de llevar a cabo debido a que en la provincia de Jaén se han hecho muchas ferias sobre el mismo. Sin embargo, ellos han sabido utilizarlo con bastante originalidad y lógica, siendo el resultado muy diverso, como podemos observar en las imágenes que acompañan a este artículo. JAÉN 2014 | 73
MEDIOS AUDIOVISUALES | MARÍA PÉREZ PAYÁ
EL GÉNERO DOCUMENTAL
El alumnado de 2º de Fotografía tomaron un primer contacto con los medios audiovisuales a través del género documental en una experiencia que ha durado unas 5 semanas.
BARRANCO DULCE
EFECTOS SECUNDARIOS
Juanjo Martínez, Luis Fernando
Violeta González, Cisco Muñoz
Viedma y Carlos Cid, 2013.
y Pilar Vega, 2013
Guarda el secreto de las mejores magdalenas de Jaén, aquellas que se fabrican desde hace casi 80 años en la Confitería Barranco, en la calle San Clemente. La historia de esta familia está contada por “Magdaleno”, Alberto Esteban Barranco a quien los autores entrevistan en la cocina de su confitería mientras prepara sus famosas magdalenas.
Para visualizar los documentales escanea con tu móvil el código QR.
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Juega con el formato del falso documental, inspirándose en el libro “Todo lo que podríamos haber sido tú y yo, si no fuéramos tú y yo” de Albert Espinosa. Esta fábula distópica reflexiona sobre una sociedad donde el sueño se ha convertido en un obstáculo para la productividad. El documental está rodado en localizaciones jiennenses, como el Albergue Municipal y el Teatro Infanta Leonor, consiguiendo, sin embargo, con sus sugerentes imágenes, transformarlos en el escenario de un futuro racionalista e inquietante.
EL GOL DE LA FINAL
LA CAJA DE PANDORA
Kevin Pacheco, Vanessa Espinosa
Patricia Ruiz y Soraya Tijeras, 2013
y Paloma Reyes, 2013
Protagonizado por el actor Enrique Escobedo, también juega con el formato del falso documental para imaginar un Real Jaén entrando en la historia del fútbol de la mano de uno de sus ex jugadores, Alejandro Ortega, recordado por todos como el autor del gol que le dio la victoria en el último partido de la Liga de 1990.
Es un documental narrado a base de entrevistas que ahonda en los fenómenos paranormales sufridos por una familia de Ándujar tras la celebración de una ouija.
OSCUROS SECRETOS
RE-COMPOSICIÓN
Fara Moya, Cristina Gajete
Sergio Mora, Esther Ortega
y María Pastrana, 2013
y David Villar, 2013
Se basa en el formato televisivo de Cazadores de Fantasmas para investigar los extraños sucesos acaecidos en la finca de la familia Montero desde la trágica e inexplicable muerte de Lucía, una de las dos hijas mellizas del matrimonio.
Nos acerca a la superación de la enfermedad y el dolor a través del arte de Ricardo Rocío Blanco, pintor, cineasta y compositor residente en Jaén, en el momento en que tuvo lugar su reciente exposición “Mi Multi Versum”. JAÉN 2014 | 75
DIBUJO ARTÍSTICO Y COLOR | VIOLETA RAMÍREZ
ESCENAS DE CINE
Los alumnos de Artefinal de Diseño Gráfico realizan trabajos basados en escenas de cine, simplificando la imagen real a tintas planas.
Ana Palomino García 76 | ESCUELA DE ARTE JOSÉ NOGUÉ
Aurora Ramos Gómez
Mercedes Romero López
Juan López Noguera
El trabajo consiste en aprender a hacer mezclas de color. Sólo se pueden usar los colores primarios y el blanco. A partir de estos colores deben ser capaces de reproducir todos aquellos que aparecen en la imagen de referencia, incluso el negro. La imagen de referencia es una foto en la que los colores se han saturado para simplificar tanto la lectura del color como el plano que construye la imagen. El proceso consiste en interpretar el plano en primer lugar, para definir los
espacios que ocupa cada tono y en segundo lugar trabajar el color con témpera consiguiendo la tinta plana. El tema es «escenas de cine», ya que nos permite realizar trabajos complejos y a su vez motivadores para el alumno. El proceso está estudiado para que sea un trabajo muy completo en el que se analice y estudie encuadre, plano, forma, aspectos del color, acabado y presentación, así como tratamiento de la tinta plana. JAÉN 2014 | 77
FRANCÉS | JESÚS ORRUÑO PÉREZ DE AGUADO
EL AGUJERO La tapia se hallaba lejos de la ciudad moderna. De la antigua, ya destruida, no quedaban más que los escombros. Era larga y blancuzca, de unos cinco metros de altura, coronada en toda su longitud por un tejadillo a dos aguas desportillado y descolorido, defendida en sus alturas por una alambrada de espinos, saliente y tupida. Su superficie estaba manchada de hongos grises y de pintadas, agrietada de heladas, agujereada de pequeños asaltos y de abandonos (a veces aparecían los púdicos y feos ladrillos detrás del talochado perdido). Era una enorme pizarra en negativo sobre la que podían leerse mensajes semiborrados en escritura naïf dirigidos a la toda la humanidad (a quien quisiera leerlos), llenos de faltas de ortografía y resaltados por admiraciones exageradas:
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Mi amigo José Luis solía pasear por allí años atrás, cuando aún vivíamos en la ciudad antigua, y se había sorprendido mucho por el graffiti LA LOLA FOLLA (que aún perduraba). ¿Quién habría escrito eso? ¿Porqué lo habría hecho? El autor estaba despechado, celoso, estaba enamorado de la Lola, a quien ni siquiera osaba acercarse, pero la Lola hacía el amor, era una puta, o quizás no hacía el amor pero seguía siendo una puta porque no le hacía ni caso y él tenía que pregonarlo no sólo sobre la pizarra más larga de los contornos sino en todas las paredes de las casas abandonadas, incluso en los encerados de las aulas del instituto. “LA LOLA FOLLA con todos menos conmigo, en realidad no hace el amor con nadie, en realidad sólo está buena, pero tan buena que únicamente puedo desear que todos la violéis, está tan cerca, tiene unos labios tan carnosos, la quiero tanto, me ignora tanto...” Pero eso había ocurrido hacía mucho tiempo, cuando el muro no era más que el principio de la edificación contemporánea, que siempre, desde su principio a su fin, había transcurrido bajo un secreto bien guardado por los servicios militares. Junto a la pared transcurría una carretera negra y gibosa, estrecha y sola. Entre la carretera y la pared crecía espontáneamente un césped natural frondoso e irregular, salpicado de los escombros que caían del elemental edificio, de bolsas de plástico y de papeles, de excrementos de perro, de setas amenazadoras, de ropas abandonadas, de restos de animales atropellados.
Se mostraba larga y blancuzca, pero no era totalmente recta, como parecería a primera vista, sino que avanzaba a lo largo de una curva regular y apenas perceptible, como si fuera la tapia de un país o de un mundo. No había en ella ni puertas ni ventanas y era imposible de escalar no sólo por su altura sino también por su alambrada de campo de concentración, seguramente electrificada, que no permitía la colocación de escaleras. Claro que, si no fuera por los soldados que patrullaban por la carretera paralela, hubiera podido emplazarse una atalaya para mirar al otro lado. Pero eso no era posible. De la otra parte del camino se extendía una llanura de pastos y de cultivos, y sólo mucho más lejos una boina de polución rojiza delataba la presencia de la ciudad. Mi bicicleta se tambaleó por el paso de una tanqueta. A lo lejos me pareció ver algunas personas junto a la tapia, pero me resistí a creerlo. Allí nunca había ya nadie (o casi nadie). El lugar distaba bastante de las casas más cercanas y ahora era un páramo feo y sin interés, apto sólo para algún ciclista loco como yo o para algún pensador desarraigado del paisaje y de las patrullas. A medida que avanzaba, las figuras humanas se hacían más nítidas y más numerosas: la curva del muro era como un horizonte vertical en el que podían aparecer seres u objetos insospechados. Era un gentío que se agolpaba desesperadamente junto a un lugar de la tapia en el que podría haber una puerta abierta a la felicidad o una ventana sobre la esperanza, pero yo no lograba ver nada. Pasó otra tanqueta y nos ignoró. Observé por encima de
las cabezas de la masa humana un cartel metálico de letra impresa en el que podía leerse: AGUJERO. NO SE VE NADA Debajo de él una flecha indicaba algo que yo no podía distinguir, pero que desde luego tenía que ser importante o apetecible por haber atraído a tanta gente. - ¿Qué es? - No lo sé. - ¿Qué es? - Un agujero. - ¿Y qué se ve? - Dicen que se ve el otro lado de la tapia. Algunos de los presentes se afanaban por poner un poco de orden entre la multitud. “¡Pónganse en cola, todos podremos mirar!”. “¡Así nadie podrá ver, oiga!”. “Quince segundos cada uno, por favor”. A veces se formaba una fila quebrada, irregular y apiñada pero pronto desaparecía como consecuencia de los empujones y del apelotonamiento. Algunos conseguían mirar, aunque sólo fuera un momento. “¿Qué se ve?” “Nada”. “¿Pero cómo no se va a ver nada, hombre?” La idea de lanzarme a la marea humana para intentar mirar yo también por el misterioso agujero me pareció absurda. Era evidente que se trataba de una broma. Sin duda alguien había colocado ese cartel sobre alguno de los desconchones más profundos del muro para probar la incredulidad humana, para reírse. Estaba claro que no era posible percibir nada del otro lado porque para eso se había construido esa edificación, para aislar un universo dentro del nuestro, un círculo concéntrico inaccesible e inexpugnable como el reino de los cielos. Seguramente detrás de JAÉN 2014 | 79
esa muralla se encontraba la verdad de las contradicciones de la humanidad, el secreto de la mentira, la justificación de la muerte y del sufrimiento, la piedra filosofal, el elixir de la eterna juventud, el bellocino de oro. Quizás habían vuelto los dioses que en otro tiempo vivieron en el Olimpo y se habían instalado en aquella inmensa plaza de toros prohibida. Pero intentar mirar no serviría de nada. No está hecha la miel para la boca del asno. O tal vez podría descubrirse la justificación del poder en este mundo, la diferencia perdida entre democracia y oligarquía, la cínica falacia de la igualdad, la impiedad de las religiones. - ¡Se ve algo! ¡Se ve algo! - ¿Qué se ve? - No lo puedo explicar. Algo indescriptible. Pensé que si realmente se percibía algo, aunque sólo fuese una sombra, no tendría más remedio que asomarme. Esto explicaba el hecho de que todos continuaran allí luchando por acceder una milésima de segundo a la ventana de lo oculto: alguien avistaba algo de vez en cuando, algo indefinible, algo maravilloso, algo incomunicable. Tendría que aventurarme en aquella jauría humana para intentar hallar un resquicio de certidumbre, una imagen borrosa de lo desconocido. ¿O quizás todo eran alucinaciones? ¿Aquellas personas que afirmaban descubrir algo indescriptible y fascinante no estarían cegadas por su obsesión? ¿La incredulidad de la leyenda del cartel no les llevaría a percibir cosas inexistentes? Tal vez se habían convencido de que debajo de un rótulo como aquél tenía que haber un agujero transparente a
través del cual se atisbara algún detalle (por mínimo que fuera) que pudiera conducir a desvelar alguno de los misterios por los que transcurría su vida, nuestra existencia. Quizás no eran más que víctimas de una fe nueva formada sobre la negación de lo evidente y la fe hace milagros en la percepción. ¿Quién habría colocado allí aquel cartel? Sin lugar a dudas ni el letrero ni el orificio preocupaban en absoluto a los hombres de las tanquetas que, en caso contrario, hubieran disuelto a la multitud y hubieran reparado la tapia. ¿Habrían sido los moradores de la fortaleza, que querían dar un soplo de esperanza a los habitantes del exterior? ¿Una broma?
Ilustración de Andrés García y Azahara Sánchez 80 | ESCUELA DE ARTE JOSÉ NOGUÉ
Ya que había llegado allí, bien podía hacer un esfuerzo e intentar mirar. Dejé mi bicicleta en una de las cunetas y me lancé al gentío abriéndome paso a empujones, y poco a poco fui penetrando entre mis semejantes. Nos apretábamos tanto, que era difícil respirar. Nos insultábamos mutuamente y nos acusábamos con una reciprocidad multiunívoca de todos nuestros males, nos agredíamos con una fiereza contenida que se limitaba a proyectar nuestros cuerpos hacia el maldito agujero intentando desplazar la masa de los seres de al lado con la máxima fuerza de unos músculos de humano. Pero lo peor de todo era que quienes habían mirado ya por el orificio o quienes desistían de llegar a él retrocedían en corrientes desiguales e imprevisibles que a veces me llevaban hacia afuera y me obligaban a rehacer el camino desandado, cada vez con más fatiga, con más sudor, con menos esperanza. Hubo un momento en que, extenuado, sin aire en mis pulmones, decidí dar marcha atrás. No valía la pena luchar. Seguramente no se avistaría nada por el dichoso opérculo. Estaban verdes las uvas de la zorra. Sin embargo no pude retroceder. Una de esas corrientes anómalas que brotaban del caos me arrastró hacia el objetivo y me di cuenta de que mi cuerpo se aplastaba contra la pared y mi ojo se hallaba a escasos centímetros del foramen. Tenía que permanecer allí, intentar respirar y hacer un último esfuerzo para acoplar mi vista a la ventana del misterio. No había nada a que agarrarse. El éxito dependía mitad de la suerte, mitad de la habilidad. Así que procuré mantenerme allí y esperar que una oleada
favorable me condujera a la diana. Así fue. Mi ojo pasó exactamente a la altura del agujero y allí se detuvo durante un tiempo que pudo ser una eternidad o un suspiro. No se veía nada. Me costó salir de allí tanto o más de lo que me había costado entrar. - ¿Qué se ve? - Algo increíble – dije -. Busqué mi bicicleta en la cuneta y emprendí el camino de regreso por la misma carretera angosta, junto a la tapia alta y fea, blancuzca, desconchada, llena de pintadas: LA LOLA FOLLA (José Luis y yo sabíamos que era mentira). Entonces oí, del otro lado de muro, una nítida música de bombo y platillos. Me di la vuelta para mirar otra vez por el agujero. Era imposible que no se viera nada. Mi escepticismo me había cegado. Mientras volvía hacia allí, podía escuchar los placenteros jadeos de la Lola haciendo el amor, las proclamas de la campaña electoral del PSOE, los gritos de los abertxales exigiendo la libertad de sus presos, la respiración entrecortada de los sodomitas de los retretes del parque, los susurros de amor de dos adolescentes y muchas cosas más. Lo más curioso era que los sonidos no se interferían unos a otros. Los oía todos a la vez con una claridad estereofónica. Cuando llegué de nuevo al agujero, vi que los miles de personas que antes se afanaban por ver más allá yacían ahora muertas en un inmerso charco de sangre. Una fila de tanquetas se alejaba cerca del horizonte. El orificio estaba tapado. No había cartel.
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HISTORIA DEL ARTE | SALUD Mª DOMÍNGUEZ ROJAS
BAUDELAIRE Y LOS GATOS A mí no me gustan los gatos, en principio, y los llevo mal, al final, así que ya hay algo que me indispone, de entrada, al abordar la lectura del poema, y más al finalizar. Aclaro que no es una cuestión de estética, de sí o no sobre estos animales, sino un problema de asociación de ideas, de referencia, de semiótica, podría ser, …: o con lo femenino (para bien o para mal), o con lo demoniaco, o con lo oscuro, en fin, con referentes que me indisponen. El poema forma parte de la obra de Charles Baudelaire Las flores del mal (LXVII). Amante impertérrito de los gatos como lo fuera también Poe, al que tradujo magistralmente —cosa de determinado genio literario, parece— el poeta transita entre la eclosión de lo nuevo y la nostalgia del pasado cuando aborda desde a atípicas figuras literarias, temáticas que lo son desde siempre. Eligió el camino a la Modernidad desde la trastienda del Romanticismo. Románticas maneras para tan moderno pensamiento. Las Vanguardias avanzaban sin pausa y Baudelaire se congració con ellas. Él es el contemporáneo de su modernidad. No encuentro necesario, dado el personaje, entrar a anotar sobre el «el maldito poeta» que no lo fue tanto, como poeta. Si su vida fue la maldita, allá el y sus coetáneos evaluadores. Habiendo leído el desmenuzado comentario que de este poema realizan R. Jakobson y C. LéviStrauss , intento asimilar a los maestros para, respetuosa y prudentemente apartarme de sus maneras y así, intentar encontrar las mías. 82 | ESCUELA DE ARTE JOSÉ NOGUÉ
Me sitúo ante un soneto; este felino soneto en concreto. No me interesa la métrica que en sí despliega sino por su ritmo; y su fonía, también, pero el original se encuentra en francés, lo que ya no me resulta sino algo conocido y, desde luego, no tanto familiar. Deseo ceñirme, en muy breves líneas, a la traducción castellana, por el contenido y por las apariencias que ese contenido muestra en su evolución. Amante impertérrito de los gatos. Metáfora, paralelismo, comparación… figuras retóricas sí que las hay. * fondo/soledad; calor de enamorado ferviente/ frío de esfinge (femenino); el tiempo/ lo eterno (no tiempo); tinieblas/destellos, etc. * Los gatos, animal que en el imaginario colectivo suele ir asociado a la idea de mujer/felino se nos presentan en este poema con una ambigüedad intencionada. * Las contraposiciones proceden de la relación establecida entre lo masculino y lo femenino en cuanto a género gramatical. * Amantes fervientes y sabios austeros convergen hacia el mismo punto al paso del tiempo quedando equiparados en su edad madura, como si de un destino común se tratase. Y así, los gatos se asemejan a ellos, orgullosos, majestuosos … en ese tiempo que pasa entre la vida y, la muerte (horror, silencio, fúnebres corceles)? * El poema evoluciona con rapidez vertiginosa desde lo más vital existencial: amor y conocimiento, hasta lo místico y cuasi divino.
Les amoureux fervents et les savants austères Aiment également, dans leur mûre saison, Les chats puissants et doux, orgueil de la maison, Qui comme eux sont frileux et comme eux sédentaires. Amis de la science et de la volupté Ils cherchent le silence et l'horreur des ténèbres; L'Erèbe les eût pris pour ses coursiers funèbres, S'ils pouvaient au servage incliner leur fierté. Ils prennent en songeant les nobles attitudes Des grands sphinx allongés au fond des solitudes, Qui semblent s'endormir dans un rêve sans fin; Leurs reins féconds sont pleins d'étincelles magiques, Et des parcelles d'or, ainsi qu'un sable fin, Etoilent vaguement leurs prunelles mystiques.
Los amantes fervientes y los sabios austeros adoran por igual, en su estación madura, al orgullo de casa, la fuerza y la dulzura de los gatos, tal ellos sedentarios, frioleros. Amigos de la ciencia y la sensualidad, al horror de tinieblas y al silencio se guían; los fúnebres corceles del Erebo serían, si pudieran al látigo ceder su majestad. Adoptan cuando sueñan las nobles actitudes de alargadas esfinges, que en vastas latitudes solitarias se duermen en un sueño inmutable; Mágicas chispas yerguen sus espaldas tranquilas, y partículas de oro, como arena agradable, estrellan vagamente sus místicas pupilas.
Ilustración de Diego Ramírez JAÉN 2014 | 83
MEDIOS AUDIOVISUALES | MARÍA PÉREZ PAYÁ
CINEMAGRAPHF
De izquierda a derecha y de arriba abajo: “16 mm” de Pilar Vega , “Atrapada” de Cristina Gajete, “Cárcel de fresa” de Sergio Mora, “Es Schneit” de Violeta Gonzalez, “Espabila!” de Patricia Ruiz, “Extraterrestre” de Soraya Tijeras, “Inamovible” de Carlos Cid, “La obra inquieta” de Kevin Pacheco, “Mezclado, no agitado” de Vanessa Espinosa, “Motor a reacción” de Juanjo Martínez, “On the nigth” de Cisco Muñoz, “Tendedero” de Luis Fernando Viedma, “Vertido” de María Pastrana. 84 | ESCUELA DE ARTE JOSÉ NOGUÉ
DISEÑO GRÁFICO | MARISA BENITO
POP-UP
Tarjetas de papel con sorpresa tridimensional en forma de edificios históricos de Jaén.
Arriba: Toñi García, Castillo de Santa Catalina Abajo: Eirin Canal, Relojería de la Plaza Santa María.
Experimentar con los volúmenes sobre papel y con los distintos plegados y cortes a través de la realización de tarjetas popup se convierte en un ejercicio creativo de inspiración local. Los alumnos y alumnas de segundo de los Estudios Superiores pudieron recrear edificios del entorno de nuestra ciudad en una actividad de la asignatura Materiales, Tecnología y Producción Gráfica. Realizaron los archivos digitales con las especificaciones necesarias para su posible reproducción impresa a gran escala y finalmente prepararon sus prototipos a mano. JAÉN 2014 | 85
ASÍ SE HIZO... LA VERDADERA HISTORIA DE ESTA REVISTA
Tras definir el estilo, Vanesa, Marisa y Viky, planifican el trabajo.
¡¡CHICOS, NECESITAMOS QUE PONGÁIS TODA LA CARNE EN EL ASADOR!!
Se crean varios grupos de trabajo y entonces es cuando se emplean todos los medios para que el proyecto saliera adelante. ¡Todos a una!
¿Justificamos el texto o lo dejamos en bandera?
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Cada grupo recopila los datos e imágenes, y los disponía sobre las páginas. El proyecto comenzaba con buen pie.
El cansancio se hace presente...
¿Cambio el color de los pictogramas? Poca páginas para tanta información...
¡¡RING
!! ¡¡RI
NG
!!
El proyecto no se puede venir abajo, reinstauraremos la situación.
¡ALERTA! ¡La situación es extremadamente grave! ¡Que venga la dirección editorial!
Nueva reunión de la dirección editorial y nuevo impulso hacia el equipo. ¡Seguimos adelante!
Nuestras obreras y obreros especializados tomaron de nuevo las riendas y todo empezó a fluir correctamente.
La concentración y la tensión se captaba en el ambiente. Quedaba poco tiempo y había artículos que resolver. ¡Ánimo!
Por fin, las correcciones y últimos retoques. ¡El proyecto se acaba! JAÉN 2014 | 87
Bastantes horas después... ¡¡BRAVO CHICOS, LO HEMOS CONSEGUIDO!! LA MÁQUINA HA HECHO SU TRABAJO.
contin ua rá. ..
GRACIAS A Javi por su reportaje, a Toñi por su paciencia, a Rocío y Fany por sus poderes de mando, a Eirin por sus arañazos en las paredes, a Fernando por mimar a Braulio, a Braulio por su diseño amable, a Zaki por su desconcentración, a Jaime por no hablar mucho, a Pilar por su colores de carmín, a Inma por aguantarnos, al reloj de Rosa, a Manuel por sus técnicas gráficas, a Laura por sus consejos de madre, a Pedro por su vejez... A todos y cada uno de los que han participado de alguna u otra manera en esta revista. Alumnos, alumnas, profesores, profesoras, y hasta maniquíes, a todos, mil gracias. Han sido unos días muy intensos para finalizar este proyecto, pero con un maravilloso y estupendísimo ritmillo. 88 | ESCUELA DE ARTE JOSÉ NOGUÉ
LA PORTADA Estas son las portadas seleccionadas del concurso convocado para la nueva generación de la revista ARTEJAÉN, abierto a todo el alumnado del centro, de técnica libre y temática “La calle”. Agradecemos la participación del alumnado que ha colaborado enviado sus propuestas. Fotografía, ilustración y representación digital, han sido las técnicas utilizadas en estas portadas llenas de creatividad, color e ilusión. LA PORTADA SELECCIONADA Javi Montoya, autor de la portada de esta edición dedicada al tema «la calle», hace un guiño al suelo del casco antiguo de la ciudad de Jaén. Después de varios años trabajando como freelance ha comenzando los Estudios Superiores de Diseño Grafico. www.javimontoya.es
Adrián Moya
Andrea Armenteros
Andrea Armenteros
Fran Lara
Sergio Mora
Rocio Colmenero JAÉN 2014 | 89
ACTIVIDADES EXTENSIONCULTURAL Y PROMOCION ARTÍSTICA JAÉN DURANTE TODO EL CURSO EN LA ESCUELA DE ARTE JOSÉ NOGUÉ, SE REALIZAN ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS A LA FORMACIÓN DE NUESTROS ESTUDIANTES. OCTUBRE
EXPOSICIÓN ACCIONES URBANAS
El alumnado de los Estudios Superiores de Diseño participó en una exposición en la que se mostraba el material elaborado en algunas acciones realizadas en el Conjunto Histórico de la ciudad del Proyecto #rEAvivaJaén. La muestra tuvo lugar en la Sede Sabetay de la Universidad Popular de Jaén.
EXPOSICIÓN EL DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
La Semana de Figura Humana es un clásico dentro de las actividades programadas por el Departamento de Dibujo Artístico y Colorido. Promueve la relación entre los alumnos y alumnas de los diferentes cursos en una experiencia nueva para ellos “el dibujo de desnudo”.
CURSO REBECA SARAY
La reconocida fotógrafa Rebeca Saray impartió un curso intensivo de edición y retoque digital durante dos días. Alumnos y profesores disfrutaron aprendiendo sobre maquillaje y estilismo, iluminación y estudio, y por supuesto, manipulación digital, campo en el que Rebeca destaca por su trabajo.
90 | ESCUELA DE ARTE JOSÉ NOGUÉ
ÁGORA Y LA ESCUELA DE ARTE JOSÉ NOGUÉ
Los alumnos y alumnas de Bachillerato Artístico de la Escuela de Arte José Nogué, coordinados por la profesora Carmen Montoro disfrutaron, participaron y contribuyeron con aportaciones significativas. El evento se basaba en un intercambio de experiencias y de vivencias en tono al arte.
EXPOSICIÓN THE CUT SHOW, POR DANIELE GALDIERO Y RITA ESPOSITO
NOVIEMBRE JORNADAS ACÉRCATE A LA ACUARELA Con motivo de la conmemoración del día internacional de la acuarela, la Agrupación de Acuarelistas de Andalucía, desde su sede en Jaén, acercó esta técnica a los estudiantes de la escuela realizando una exposición con numerosas obras.
DICIEMBRE
CARTELES DÍA MUNDIAL DE LA LUCHA CONTRA EL SIDA
El 1 de Diciembre, se celebró el día mundial de la Lucha contra el Sida y por ese motivo, los alumnos y alumnas del Ciclo de Fotografía Artística, coordinados por la profesora Viky Rodríguez, crearon carteles de gran impacto visual buscando que el observador reflexione sobre esta realidad.
EXPOSICIÓN LOS EXCLUIDOS-INCLUIDOS La Fundación de la Caja Rural de Jaén organiza todos los años el concurso fotográfico “Los Excluidos”. Pudimos disfrutar en nuestra sala de exposiciones de una selección fotográfica bajo el lema “Los incluidos”.
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EXPOSICIÓN MANIPULACIONES GRÁFICAS
La muestra “Manipulaciones Gráficas” realizada por el alumnado de 1º de Ilustración tenía como concepto deshacer los objetos a través de cambios en la textura, la forma, el estado... hasta generar un objeto nuevo.
ENERO
TALLER NAVIDAD CON MUCHO ARTE
El alumnado de los Estudios Superiores realizaron en el taller de tipografía los carteles para felicitar la Navidad.
92 | ESCUELA DE ARTE JOSÉ NOGUÉ
EXPOSICIÓN “HUELLAS” DEL FOTÓGRAFO JUAN RAMÓN CARNEROS PARDO
Comenzamos el año con la exposición en La Sala Fausto Olivares del trabajo del fotógrafo Juan Ramón Carneros Pardo afincado en Córdoba. En ella a través de sus imágenes nos hizo un recorrido por sensaciones y recuerdos a través de ocho años de viajes por China, Vietnam, Estambul...
PRESENTACIÓN DEL LIBRO LA SERIGRAFÍA
Manuel y Paco Vela presentaron el libro: La serigrafía, de la pantalla de seda a la estampa. Escrito por Manuel, gira en torno a la historia de la serigrafía.
TALLER VIDEOMAPPING
El colectivo de Granada Anorak Visual rompió los esquemas perceptivos de nuestros alumnos y alumnas en el workshop de videomapping que impartieron en la escuela.
EXPOSICIÓN Y CHARLA ALBERTO BELMONTE
El dibujante e ilustrador jerezano Alberto Belmonte nos deleitó con sus personajes e historias en una animada e interesante charla .Acrílico, acuarela o medios digitales son meros instrumentos para que sus dibujos cobren vida. Pudimos verlo en su exposición “Impossible Stories”.
EXPOSICIÓN LEY DE ERRADICACIÓN DE LA VIDA DESATENTA
El profesor Antonio Damián coordinó la exposición en torno al libro de artista que llevaba por título “Ley de Erradicación de la Vida Desatenta”. Pudimos verla en la Sala Zabaleta de la Universidad de Jaén.
FEBRERO ACTIVIDAD UN DÍA EN EL MUSEO
El Museo Provincial como punto de unión entre estudiantes de distintas disciplinas. El camino tan interesante como el destino. Un día de convivencia de la Escuela con la cultura como excusa.
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EXPOSICIÓN ESTHER GÁMEZ
Nuestra compañera Esther Gámez inauguró la exposición de pintura, “Azar, Caos y Calma” en la sala de exposiciones de la Diputación Provincial. La muestra contó con una gran afluencia de público y obtuvo inmejorables críticas y elogios.
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VIAJE ARCO 2014
Los alumnos y alumnas de diferentes ciclos de la escuela asistieron un año más a Arco, la ineludible cita con el arte contemporáneo que tiene lugar en Madrid.
CARNAVAL
Carnaval del Arte en José Nogué. Alumnado y profesores compartieron risas y sorpresas. Al final fueron tres los premiados: Warhol, Peggy Guggenheim y el dúo formado por Velázquez y su menina.
ACTIVIDADES DE COEDUCACIÓN
En este curso las actividades han estado centradas en el tema de la discriminación social de la mujer y la India con el objetivo de acercarnos a los problemas de género y solidarizarnos con la labor de la Fundación Vicente Ferrer. Entre éstas destacan la proyección de la película “Agua” (Deepa Mehta), mercadillos de artesanía hindú realizada por mujeres discapacitadas de la fundación, un rastrillo solidario con aportaciones de alumnado y profesorado, y un Taller de Bollywood impartido por la bailarina Eva Mendoza. Para éste, el alumnado de Decoración, coordinados por Esther Gámez y Leonardo Rodríguez, realizaron los decorados utilizando Kolams y mandalas. Con motivo del “Día Internacional de la Mujer” se ha inaugurado una exposición con los trabajos realizados en estas actividades, apuntes de dibujo del taller de Bollywood, intervenciones de espacios en diversos rincones de la escuela, y una muestra fotográfica de la Fundación Vicente Ferrer. Leonardo Rodríguez Coordinador de Coeducación
JAÉN 2014 | 95
Escuela de Arte José Nogué C/ Martínez Molina, 11. 23004, Jaén. Tfno. 953 366 111 info@escueladeartejosenogue.es www.escueladeartejosenogue.es