DFIN espacios y artificios Julio 2009

conte nido

4Arte y Cultura 8Entrevista 10Artes Escénicas 14Cine 18Música 21Literatura 24DVD `s 26Niños 30Centro Histórico 34Ciencia y Tecnología 36Ciudad Natura 40Dfiniciones 42Los Galletas 43Art Nacó 44Convocatorias

STAFF Dirección general ENID SÁNCHEZ ORTEGA enid@df-in.com.mx LUIS ALDO SÁNCHEZ ORTEGA aldo@df-in.com.mx ENID SÁNCHEZ ORTEGA Editora en jefe ARTE /DISEÑO/WEB MOLCAJETE MEDIOS FOTOGRAFÍA KALEDOSCOPIO MEDIOS ARTE Y CULTURA / DVD / ENTREVISTA SERGIO RAÚL LÓPEZ sergio@df-in.com.mx LITERATURA /CINE JAVIER PÉREZ javier@df-in.com.mx MÚSICA ALEJANDRO ACEVEDO alejandro@df-in.com.mx NIÑOS / ARTES ESCENICAS JULIETA SÁNCHEZ julieta@df-in.com.mx CIUDAD NATURA ALAN FAVERO alanf@df-in.com.mx CIENCIA Y TECNOLOGÍA ALINE JUÁREZ aline@df-in.com.mx CENTRO HISTÓRICO EMIR OLIVARES ALONSO emir@df-in.com.mx ART NACÓ RAFAEL MENDOZA TORO rafael@df-in.com.mx LOS GALLETAS ANDRES OSORNIO MÀRQUEZ andres@df-in.com.mx CONTACTO TLALLI GARCÍA tlalli@df-in.com.mx redaccion@df-in.com.mx EN PORTADA: DISEÑO E ILUSTRACIÓN: MOLCAJETE MEDIOS

Guía DFin espacios y artificios es una revista de publicación mensual. Julio 2009. Editor Responsable: Alicia Enid Sánchez Ortega. Número de Certificado de Reserva, otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2009-011612061200-102. Número de Certificado de Licitud de Título: 14372.

Número de Certificado de Licitud de contenido: 11945. Domicilio de la publicación: Renan 36 int. 104, Col. Anzures, C.P. 11590, Delegación Miguel Hidalgo, México D.F. Imprenta: Offset Santiago S.A. de C.V., Río San Joaquín 436, Col. Ampliación Granada, C.P. 11520, Delegación Miguel Hidalgo México D.F., , Distribución: Kaleidoscopio Medios S.A. de C.V. Dr. J. Velasco 162 depto1 P.B. Col. Doctores, Delegación Cuauhtémoc, México D.F. Tiraje: 20,000 ejemplares.

Los textos aquí publicados son en su totalidad responsabilidad del autor. Prohibida la reproducción total o parcial. Ejemplar de distribución gratuita. Prohibida su venta.

Guía DFin espacios y artificios es una producción de Kaleidoscopio medios S.A. de C.V.  Foto: Octavio “Chosen” Bernal

Nuestra sección de “Niños” viene cargada de actividades para estas vacaciones de verano, empezando por una buena cartelera de cine que incluye la sexta saga del aprendiz de mago Harry Potter y el misterio del príncipe, y para refrescarnos del calorcito de julio también se estrena La era del hielo 3. Pero no todo es chacoteo, ya que el Museo de Arte Moderna ofrece su curso y taller veraniego “Una imagen dice más que mil palabras”, donde niños de entre 7 y 12 años podrán tomar cursos de fotografía.

La renovada Compañía Nacional de Teatro, dirigida por Luis de Tavira, estrena 4 puestas en escena: Edip en Colofón, Pascua, Ni el sol ni la muerte pueden mirarse de frente, y Ser es ser visto. Pero la Compañía Nacional de Teatro no es la única que se renueva, Guía dfin espacios y artificios también se renueva dándoles la bienvenida a tres nuevos colaboradores de las secciones de “Música”, “Art Nacó” y “Los Galletas”.

EL nuevo colaborador, Alejandro Acevedo en “Música”, va desde el Pop Opera de Paul Potts, pasando por el exquisito Metal Gótico de Lacrimosa y rematando con el DJ británico Nick Warren.

Checa las fechas de los conciertos que estos musicazos tienen programados para el mes de julio en tu ciudad. Asimismo, “Art Nacó” se renueva con el estilo agudo e incisivo de otro nuevo colaborador, Rafael Mendoza Toro, quien se estrena en Guía dfin con un clásico del Art Nacó, El libro vaquero y la literattura de microbús.

Andres Osornio Márquez se suma a Guía dfin, quien con un humor de mexicano-gringo exiliado en el desierto de Arizona, nos presenta lo nuevo de la tecnología en nuestra sección de “Los Galletas” (o gadgets). Entérate de la actualización del software iPhone 3.0 para que tod@s los usuari@s que poseen este aparatito actualicen su iPhone. También, te presentamos la nueva edición del videojuego “Guitar Hero” e invites a la banda a echar el palomazo al cantón.

Fiel al compromiso de llevarles de manera gratuita mes con mes parte de la vida cultural y artística que se genera en la Ciudad de México, Guía dfin espacios y artificios lanza, con su estilo único, este sexto número. En “Arte y Cultura” te presentamos Diseccionando Fantasías: los secretos de Guillermo del Toro, exposición virtual presentada en el Museo del Estanquillo. Siguiendo con este mágico cineasta mexicano, en “Entrevista”, Guillermo del Toro nos revela su pasión por la pintura y nos comenta que, a través de los monstruos de sus películas, del Toro trata de exteriorizar lo negativo de los seres humanos y con ello, poder hacer las paces con los defectos que tenemos.

El Centro Cultural Universitario Tlatelolco rescata el espíritu de los cineclubes con un ciclo dedicado a la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes donde podrás disfrutar películas como Calcutta, Invasión, Head, La hora de los niños, entre otras. Para los gustosos de la poesía, en “Literatura” dedicamos la nota principal al trabajo de Rocío Cerón, Imperio. Asimismo, te traemos después de 5 años de silencio narrativo, el nuevo libro de Luis Humberto Crosthwaite, Aparta de mí este cáliz, y Chavales del Arroyo de Pier Paolo Pasolini.

La Plaza de Santo Domingo no sólo es el lugar Luis Aldo Sánchez Ortega donde se ubican imprentas y se ofrecen servicios Director General clandestinos de venta de facturas o títulos profesionales apócrifos, sino también es la segunda plaza más importante de la Cd. de México. Y del Centro Capitalino nos vamos a “Ciencia y Tecnología” donde te platicamos acerca de estufas solares y calentadores de agua que funcionan a través de paneles solares. Y siguiendo con los temas ecológicos, conoce la exposición Medio Ambiente reciclado.

FE DE ERRATAS:.

EN NUESTRO NUMERO 4 MAYO 09 LA SECCIÓN DE ART NACO PUBLICO UNA ILUSTRACIÓN DE MELAQUIADES HERRERA SIN SU CREDITO CORRESPONDIENTE. LOS INVITAMOS A VER EL TRABAJO DE ESTE ARTISTA AUTODENOMINADO MR. FLY, EN SU SITIO www.mrfly.org

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La imaginería del mayor cineasta mexicano de fantasía y terror Por: Sergio Raúl López

Pocas personas tomaban en serio a un rechoncho estudiante tapatío con lentes de fondo de botella que ,hace 23 años, en 1986, cargaba siempre un paquete de papeles arrugados y tachonados bajo el brazo durante la recién creada Muestra Internacional de Cine de Guadalajara. Él juraba que era el guión de una gran película. Los demás se mofaban. Pero el tiempo le dio la razón y ese puñado de hojas acabó siendo su primera cinta: Cronos (1993), la única película mexicana de vampiros que se hacía en esa década, con la que ganó nueve premios Ariel y el premio Mercedes Benz en la Semana de la Crítica en Cannes.

Ahora su talento resulta tan innegable, que se encuentra en el proceso de crear la adaptación cinematográfica de El Hobbit ( The Hobbit), misma que será estrenada en dos entregas, en el 2011 y el 2012. La novela de J.R.R. Tolkien, publicada por primera vez en 1937, tiene asegurado un éxito inmenso en el mundo, pues narra la historia previa a la trilogía de El Señor de los Anillos (2000-2003).

Y es nada menos que la oportunidad de consagrarse ante el gran público global, similar a lo que consiguió otro rechoncho cineasta de lentes de alta graduación, el neozelandés Peter Jackson, quien ganó un total de 17 premios Oscar con dicho trabajo.

Y aunque se considera a sí mismo parte de los “mojados de lujo” del cine mexicano, junto con Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu, el tapatío Guillermo del Toro (Guadalajara, 1964), no filmó películas tan sonadas ni tan premiadas como su par de colegas por una diferencia fundamental, es el único de los “Tres amigos” que únicamente filma cintas de género, es decir, de fantasía y del terror.

Diseccionando fantasías: los secretos de Guillermo del Toro, del 4 de junio al 16 de agosto en el Museo del Estanquillo, Isabel la Católica 26 esquina Madero, Centro Histórico de la Ciudad de México. Abierto de miércoles a lunes de 10:00 a 18:00 horas. Entrada libre. Mayores informes al 5521 3052 o en www.museodelestanquillo.com

CUATRO

Dibujo inspirado por “El Laberinto del Fauno” Artista: William Stout / ©TequilaGang y Telecinco Cinema

El Hobbit fue un justo premio a su paciencia, pues había renunciado a dirigir películas de grandes presupuestos como Soy Leyenda, Harry Potter y el Príncipe Mestizo, Una llamada perdida y Halo, por su fe y terquedad en filmar la continuación de Hellboy.

Ahora que está a un paso del éxito total aparentemente todos lo conocemos. Lo vemos en buena parte de los medios. Sabemos quién es este hombre rechoncho, barbado y de lentes, con apariencia bonachona y sonrisa a flor de labios, fanático del misterio, del horror y de los monstruos.

Así que una buena oportunidad para acercarse a los procesos de invención de sus cintas es la exposición Diseccionando Fantasías: los secretos de Guillermo del Toro, que actualmente alberga el Museo del Estanquillo en el corazón del Centro Histórico. Pero no se llame a engaño cuando en lugar de hallarse frente a cientos de objetos, dibujos, guiones gráficos, vestuarios y utilería de sus cintas, pues se trata de una exposición virtual, es decir, que muestra dos mil trescientas imágenes que van apareciendo en una decena de pantallas planas de LCD en formato de video de alta resolución.

Bueno, también se reúnen unos pocos objetos físicamente: el escarabajo de Cronos, obra del cubano José Fors, cantante del grupo de rock tapatío La Cuca, así como su cuadro Mister Cronos, que fue el cartel de la cinta. Por cierto que este gran dibujante sigue trabajando de cerca con el cineasta prueba de ello es que en Hellboy diseñó el rostro del personaje Kroenen, un despiadado agente nazi que porta un casco negro. También se exhibe la bata negra de Dieter de la Guardia, el personaje que buscaba la eterna juventud encarnado por Claudio Brook.

El curador de esta exposición electrónica fue Carlos Durbán, quien se dedicó a elegir videos y fotografías que perfilan el método de trabajo de del Toro, proporcionadas por sus diversas productoras, las productoras Tequila Gang, Springall Pictures, Miramax Films, El Deseo, S.A., Telecinco Cinema, Omnilife S.A, Jorge Vergara y Universal Pictures, y que ya presentó en Alicante, España, y en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. En la Ciudad de México, la muestra permanecerá abierta hasta el 16 de agosto.

Lo más paradójico del asunto, es que más que un fan del inglés Tolkien, el escritor que del Toro más admira es el estadounidense H.P. Lovecraft, el gran renovador de la literatura de horror, incluso ya escribió el guión de En las montañas de la locura, pero resulta que sería una cinta “muy cara y difícil con un final que no es feliz”, y los estudios no lo han apoyado. Pero todavía sueña con filmar los mitos de Chtulu.

Este cineasta mexicano tiene una colección tan grande de libros de historieta y de películas que tuvo que comprar una segunda casa en Los Ángeles para guardarlos. Resulta que aprendió a leer y a escribir con las revistas Famous Monsters of Film y con Mad. Pero también creció rodeado de enciclopedias de arte, tanto que identifica fácilmente los estilos de pintores clásicos como Rembrandt, Monet, Manet o Degas, al igual que los de dibujantes de cómic como Richard Corben, Bernie Wrighston o Jack Kirby.

También dice que aprendió inglés mirando obsesivamente las cintas de monstruos clásicos de la Universal Pictures como Drácula, Frankenstein, La Momia, la Cosa del Pantano y la Novia de Frankenstein.

Su abuela, una ferviente católica, intentó exorcizarlo horrorizada ante los monstruos fantásticos que el niño Guillermo dibujaba en sus cuadernos. Por ello ha realizado dos películas ubicadas en el ambiente represor de la España franquista, El Espinazo del Diablo (2001) y El Laberinto del Fauno (2006).

“El Espinazo del Diablo” El actor JUNIO VALVERDE encarnando a Santi con el maquillaje y las prótesis diseñadas, creadas y aplicadas por DDT / ©Tequila Gang, El Deseo S.A. y Jorge Vergara

La lente que retrató un país

Gabriel Figueroa en Luna Córnea, a dos años de su centenario natalicio

Quizás ningún otro Mexicano pudo conseguir los afectos de Marilyn Monroe como lo hizo el fotógrafo cinematográfico Gabriel Figueroa. La rubia platinada más deseada del planeta, recién desembarcada del vuelo con una copa de champaña en la mano y sin bragas debajo del vestido blanco, buscaba un rostro conocido que la orientara. Su querido “Gaby”, quien se hallaba filmando una cinta clásica, El Ángel Exterminador (1962) al lado de Luis Buñuel. Y la gran diva del cine mundial, acudió hasta el foro, para sorpresa de todos, a saludar a su amigo. Seis meses después, sería hallada sin vida en su departamento de Los Ángeles.

Esa anécdota ilustra no sólo la importancia artística, sino la influencia que el gran director de fotografía entrañó para el mundo de la cinematografía y su nivel de reconocimiento internacional. No es para menos, con sus imágenes, frecuentemente inspiradas en los grandes muralistas mexicanos de la época, en la visión que Sergei Einsestein recreó del país en su inconclusa cinta ¡Qué viva México! (1932) y en su maestro en Hollywood, Greg Tolland –luego camarógrafo de El ciudadano Kane (1941)–, creó prácticamente el imaginario

colectivo sobre México en el mundo con cintas emblemáticas como Allá en el Rancho Grande (1938), María Candelaria (1944), La Perla (1947), Río Escondido (1947), Los Olvidados (1950), Nazarín (1958), La noche de la Iguana (1964), Los hijos de Sánchez (1978) o Bajo el volcán (1984) y al lado de directores como el mismo Buñuel, Fernando de Fuentes, Emilio “Indio” Fernández, John Huston y John Ford.

Y precisamente el número 32 de la revista Luna Córnea dedica sus numerosas páginas (616) a publicar fotografías y ensayos sobre Gabriel Figueroa (19071997) a lo largo de su prolífica trayectoria desde fotofijas hasta director de fotografía, es decir, cinefotógrafo. Y es que el volumen sirve, además, como catálogo de la exposición retrospectiva Gabriel Figueroa.

Cinefotógrafo, en el Palacio de Bellas Artes, que celebraba su centenario de natalicio.

Habrá que contagiarse del fino humor y la gran sensibilidad de un hombre capaz de decir, en una cena de gala y vestido de frac, rodeado de importantes y acaudalados contertulios: “Permiso, señores, debo ir al tocador o corro el riesgo de que me reviente la vejiga”.

Luna Córnea. Número 32. Gabriel Figueroa. Travesías de una mirada, editado por el Centro de la Imagen, 2008, puede conseguirse en el Centro de la Imagen (Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico, México D.F.) o en la red de librerías Educal.

Mayores informes al 1450-3705 y 06 o en la página http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/lunacornea.html

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La piel del planeta

El fotógrafo Yann Arthus-Bertrand ahora filma la Tierra Somos animales pedestres. Lo cual significa que, si bien no nos arrastramos, casi lo hacemos. Es decir que para nosotros, el paisaje existe a partir de la altura de nuestros ojos y se mueve a la velocidad de nuestras piernas. El mar son unos pocos metros de olas y una larga línea en el horizonte. Un volcán es un pico de piedras y nieve. Un árbol es su tronco y las verdes hojas en lo alto. Un ave es un objeto que pasa, inalcanzable, por sobre nuestras cabezas. Y sí, incluso un cañón no es otra cosa que una grieta profunda hendida en el corazón del planeta.

el largometraje Home (2009), producido por el cineasta Luc Besson (Nikita, Juana de Arco, El Quinto Elemento), EuropaCorp y Elzévir Films con patrocinio de PPR, que tuvo un estreno global tanto en pantallas de cine de todo el mundo como en el portal de videos por Internet YouTube (al proceso le llaman online/offline), el pasado 5 de junio, en los idiomas inglés, francés, español y alemán. Sí, adivinó, en el Día Mundial del Medio Ambiente. En Google Maps (maps.google.com) se muestra información adicional en cinco capas.

“El mensaje en esta película es increíblemente importante, ya que pone de relieve la supervivencia. Potentes y accesibles plataformas como YouTube y Google Maps son necesarias para llegar a la mayor audiencia.

Es demasiado tarde para ser pesimistas. Juntos podemos hacer algo”, manifestó el fotógrafo, ahora director y productor.

Y al verla, uno acaba mirando la superficie del planeta como la más bella y variada y colorida e indescriptible piel que ser vivo alguno posea. Y eso basta para hacer que la experiencia valga la pena. En México, la cinta fue exhibida en la Cineteca Nacional, pero puede ser vista en cualquier momento en youtube. com/homeprojectes.

Ilustración: Molcajete Medios

Por eso, es casi seguro que cualquier viandante que haya pasado por las rejas del bosque de Chapultepec del lado de la avenida Reforma, hace cosa de nueve años, sin duda recuerda una exposición que justo nos ofrecía una perspectiva radicalmente distinta. Su propio nombre bastaba: La tierra vista desde el cielo. El autor era un francés, Yann Arthus-Bertrand, quien viajó por todo el globo para subirse en helicópteros apuntar sus lentes hacia abajo.

Pues ahora, el fotógrafo, nacido en 1964 y miembro de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia, se decidió por las imágenes en movimiento para acometer una película,

“La gente que no tiene imaginación ni sentido del humor provoca las guerras” Por: Sergio Raúl López

Curiosidades del destino. Dos genios incomprendidos, de peso corporal muy por encima de los límites, de miradas débiles que tuvieron que corregir con anteojos pesados y de gustos absolutamente fuera de lo común por las historias de terror, la sangre, la muerte y las criaturas de ultratumba, mantienen con vida a Hollywood, una industria cuyas producciones cada vez atraen menos gente a las butacas y que últimamente sólo recurre al cómic, a las cintas exitosas del pasado y a las comedias románticas de fórmula para mantener el negocio a flote.

Dos adultos con gustos de niños, memoria fotográfica y una trayectoria como cineastas de culto que provienen de dos hemisferios opuestos del planeta: la Bahía Pukerua de Nueva Zelanda y Guadalajara, México, y que ingresaron al género de la fantasía cuando lo suyo es la sangre de los filmes gore, los fantasmas y monstruos del cine de horror, y los mundos imaginarios pero terribles.

Un filólogo inglés, nacido en Sudáfrica, John Ronald Reuel Tolkien, los unió. Peter Jackson se encargó con notable éxito de realizar la trilogía fílmica de El Señor de los Anillos (1999-2001) y ahora encomendó a Guillermo del Toro llevar a la pantalla de cine El Hobbit, la próxima cinta de fantasía sobre este complejo y popular mundo de elfos, orcos, magos, enanos y montaraces.

Esta vez serán dos entregas, pues es la mejor manera de contar la historia, es decir, apegándose al libro lo más posible. Y dijo que, cuando lees el libro, sólo te imaginas un lugar para filmarlo. Nueva Zelanda será de nuevo la locación.

ocho

Algunos actores repetirán en esta nueva parte de las aventuras, Ian McKellen como el mago Gandalf, Hugo Weaving como el rey elfo Elrond y Andy Serkis como Gollum/Smeagol.

El director mexicano, ya está rondando la cinta en Nueva Zelanda, mientras que su primera novela, The Strain (en español se llamará Nocturna), sobre un virus que transforma en vampiros a la humanidad, está en noveno sitio entre los Best Sellers de Estados Unidos.

—El cine fantástico —apunta— resulta útil para permitirnos hablar de nuestros defectos y hacer la paz con ellos, en lugar de hablar de virtudes y tratar de alcanzar la perfección. Sirve para hablar de la imperfección y celebrarla. Justamente la gente que no tiene imaginación ni sentido del humor es la que provoca las guerras, las culpas y todos los malos rollos en la vida.

—¿Qué queda —se le pregunta a Del Toro— de aquel muchacho que caminaba en Guadalajara con una pila de hojas arrugadas, afirmando que era el guión de una película que se llamaría Cronos, luego de la experiencia acumulada? ¿Qué se preserva intocado?

—Yo creo que sigue el mismo muchacho con las hojas de guión en forma de cuaderno de muchas otras películas y sigue la misma vocación de básicamente poderme jugar el salario en cada película, de apostar. No ha llegado un momento en que la comodidad impere, en que no desee meter ni mi lana ni mi esfuerzo, me la sigo partiendo igual que me la partía para hacer Cronos. Eso queda. Y también creo que queda una imaginación igual de fuerte, pero acompañada de una tranquilidad más de adulto y a eso le doy la bienvenida, porque es una serenidad que me cae muy bien a mí.

Además de ser un buen dibujante, mantiene buenas relaciones e incluso amistad con gente del gremio, desde Jis y Trino hasta José Fors y Mike Mignola. ¿Cómo las plantea siendo usted mismo un creador visual?

—A mí me hubiera encantado ir a la escuela de Bellas Artes y aprender a pintar. Me interesa el figurativo y la ilustración, no el expresionismo abstracto ni otras corrientes similares.

Me interesa mucho dibujar y pintar las figuras, los lugares, las atmósferas. Soy autodidacto, soy un dibujante bastante chaqueto pero que disfruta ilustrando.

Eso me da la posibilidad de utilizar la película como lienzo y yo siempre las veo en términos de composición, balance de color, textura, movimiento. Trato de aplicar al cine todas las reglas de la pintura y la ilustración, pero la gran diferencia es el sonido, el movimiento y el tiempo continuo. Puedo crear una imagen muy bella pero no puede ser estática, no la puedes ver cinco minutos como verías un cuadro. Entonces eso te da una disciplina diferente, pero admiro enloquecidamente a los pintores que has mencionado.

Si yo fuera Mignola y dibujara como él, no estaría haciendo cine, estaría dibujando y ya, me callaría la boca. ¿Cuál es la diferencia entre su obra iberoamericana y la patrocinadas por las grandes productoras de Hollywood, más allá del presupuesto y de los efectos especiales?

—La diferencia es que lo que las películas estadounidenses te enseñan a nivel técnico te lo permiten aplicar en las películas de habla hispana y esa libertad que tienes en las películas iberoamericanas la extrañas cuando estás ejerciendo una película para un gran estudio porque efectivamente estás en una maquinaria más grande e infinitamente menos a favor de la labor personal.

Pero mientras seas sincero con lo que haces, queda una impronta o una marca de tu personalidad en ambos campos.

—En sus cintas, los monstruos son menos terribles que los hombres, en quienes la maldad se desarrolla de manera rotunda.

—Creo profundamente que el monstruo es la exteriorización de algo con lo que nos cuesta mucho trabajo hacer las paces: es difícil aceptar que la regamos, que fuimos “malos” o que hicimos algo negativo. Es parte de la naturaleza humana cometer errores y ser imperfectos.

Y el monstruo representa aceptar la responsabilidad de ser una mezcla del doctor Jekyll y Mr. Hyde; es decir que todos pretendemos ser Jekyll y negamos a Hyde, y el monstruo nos ayuda a recordar que es una parte del ser humano. Justamente los seres más abominables son como el capitán Vidal de mi película o como muchas organizaciones políticas y religiosas tratan simplemente de darse baños de pureza. El fascismo siempre viene acompañado de ideas de hombres nuevos, puros, más fuertes, es decir, parámetros imposibles de cumplir. Y lo mismo sucede cuando la religión, en lugar de fomentar nuestra humanidad, afirma que cualquier rasgo de ella es pecado, malvado o condenable. Yo tengo muchísimas sospechas de todas las organizaciones que promulgan la perfección, en cambio celebro todo aquello que abraza, permite y acoge la imperfección.

Los cuatro montajes que hasta el momento tiene en su repertorio la renovada Compañía Nacional de Teatro dirigida por Luis de Tavira estarán en cartelera.

Por: Javier Pérez y Julieta Sánchez Quiroz

Como escribe Juan Tovar en uno de los ensayos de su libro Doble vista (Ediciones El Milagro), “una misma historia puede originar cualquier número de tramas”. Así ha sucedido con la historia de Edipo, retomada por Flavio González Mello a manera de comedia de enredos en Edip en Colofón, dirigida por Mario Espinosa. Ubicada 30 años después de su tragedia harto conocida (se casa con su madre, es rey de Tebas y mata a su padre), la obra presenta a Edipo (Luis Rábago o Roberto Soto) recluido en el hospital psiquiátrico de Colofón (clara alusión al término de un proceso), adonde llega su tío/ cuñado Creonte (Arturo Beristáin), su sucesor en el trono de Tebas, para pedirle consejo ante un nuevo azote de la esfinge. Pero Edipo no puede recordar, salvo en destellos, nada más allá de lo inmediato.

La escenografía de Gloria Carrasco evoca el patio del hospital y tiene elementos mínimos evidentemente simbólicos (un claro de agua, un columpio, ventanas inalcanzables). El desarrollo, que lleva la farsa a los límites del absurdo, se mueve en entendimientos intemporales regido por aparentes convencionalismos del teatro (la inclusión de un coro) y con un buena musicalización en vivo.

Teatro Julio Castillo, Centro Cultural del Bosque (Reforma y Campo Marte s/n), del 30 de julio al 16 de agosto. Ju a sá, 19 h; do, 18. $150; ju, $30.

Descuentos especiales.

DIEZ

Teresa Rábago, Angelina Peláez, Érika de la Llave, Rodrigo Vázquez y Ligia Barahona en Edip en Colofón de Flavio González Mello Foto Por: Sergio Carreón CNT

Edip en Colofón

En busca de una oferta teatral “equilibrada y plural”, la Compañía Nacional de Teatro (CNT)empieza a mostrarse tras un año de articulación de su proyecto escénico. En febrero de 2008 se anunció su reestructuración, con el maestro Luis de Tavira al frente; una de las novedades planteadas era la conformación de un elenco estable (a través de residencias artísticas financiadas por el FONCA — Fondo Nacional para la Cultura y las Artes—, con dos años de vigencia y posibilidad de renovación). Un año pidió el maestro y, cumplido el plazo, los resultados comienzan a, literalmente, verse. Hay 43 actores residentes (de 500 que se candidatearon) y una compañía dispuesta a sacudirse los motes de membrete para establecer y desarrollar un discurso coherente que conlleve a la generación de un espectador nacional.

En julio, las cuatro primeras obras de un repertorio proyectado de 15 a tres años estarán simultáneamente en foros capitalinos, tres de ellas cumpliendo su segunda temporada. Los temas pueden ser o parecer complicados, tal vez incluso no para todo tipo de público, pero las soluciones en escena son a todas luces interesantes. Teatro de vanguardia, discursos orientados en una dirección, producciones cuidadosamente estructuradas. En fin: el teatro que una compañía nacional está obligada a hacer.

Pascua

Luisa Huertas, Joel Figueroa, Arturo Reyes Fotos Por: CNT/ Sergio Carreón Ireta

Marta Verduzco es La Esfinge Fotos Por: CNT/ Sergio Carreón Ireta

Ni el sol ni la muerte pueden mirarse de frente

“El teatro se da en el momento: ilumina su verdad, toca su corazón y, en él, el de todo mundo al alcance”, escribió Juan Tovar en Doble vista. Así sucede con Ni el sol ni la muerte pueden mirarse de frente, obra del libanés Wadji Mouawad que originalmente dirigió como invitado el colombiano suizo Roll Abderhalden para la CNT y que Hugo Arrevillaga retomara como residente. La propuesta, una compleja metáfora sobre las ciudades en conflicto en donde confluyen en un hotel de Beirut los ecos de la azotada Tebas de Edipo, quien enfrenta a la Esfinge, y la relación del hombre con los dioses (en una escena llena de sombras y soluciones escenográficas que cautivan y sorprenden con un literal descenso de los cielos). Aunque llena de referencias históricas (como la creación del alfabeto), la explotación de recursos multimedia (la pantalla que reporta lo que sucede debajo del escenario, en alusión al descenso al infierno), el empleo de claroscuros en una iluminación que además utiliza estética y narrativamente la proyección de sombras (por cortesía de Pierre Henri Magnin y Kay Pérez), el uso de lienzos gigantescos, la inserción de ruidos ambientales en vivo, la solvencia de una profundidad de campo pocas veces vista en la recreación del derruido hotel y, desde luego, la calidad interpretativa del reparto resultan elementos que benefician la positiva acogida de un público mayoritariamente juvenil.

Teatro de las Artes (Río Churubusco y Tlalpan, Country Club), del 11 al 26 de julio. Ju y vi, 20 h; sá, 19; do, 18. $120; ju, $30. Descuentos especiales.

También en este mes se estrena el cuarto montaje de la compañía, Ser es ser visto, dirigida por el maestro Luis de Tavira, quien, fiel a su estilo cercano a la exploración hermenéutica, realizará una paráfrasis escénica sobre Besucher, SchluBchor, Die Zeit und dass Zimmer, Kalldewey Farce y GroB und Klein de Botho Strauss, en compañía de Stefanie Weiss, según anuncia la CNT. Aquí, siguiendo el comunicado, “hasta el mismo Dios todopoderoso no pudo renunciar a manifestarse”.

Sala de la Casa de la Compañía Nacional de Teatro (Francisco Sosa 159, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán) Lu, ma y sá, 19 h; do, 17. Lu y ma de julio y primeros de agosto; sá 4 y do 5 de julio. Entrada libre

Laura Padilla

Teatro Casa de la Paz (Cozumel 33, Roma). Del 16 de julio al 9 de agosto.

Ju y vi, 20 h; sá, 19; do, 18. $150. Descuentos especiales.

Luis Rábago

Una comedia muy irónica, así calificó el director teatral Héctor Mendoza a Pascua, original del dramaturgo sueco August Strindberg (1849-1912), con la que la Compañía Nacional de Teatro comenzó sus actividades a principios de 2009. Es la primera vez que en México se monta esta obra que, contrario a la crueldad que caracterizaba el grueso del trabajo de Strindberg, “es particularmente amable”.

Mendoza se apoya en la escenografía de Philippe Armand, para construir lo que él denomina naturalismo realismo: un mobiliario que quiere ser tan fiel como lo permiten los mínimos espacios a una sala de una casa de principios del siglo 20. Se trata, en palabras de su director, de “una comedia muy irónica”: un padre de familia es llevado a la cárcel acusado de fraude en medio de una escandalizada sociedad regida por la religión y la crisis de fe donde los matices psicológicos están presentes en todo momento.

Enfrenta al público Por Javier Pérez

Convertir una puesta en escena en un momento entrañable para el espectador es uno de los objetivos que mueve a Alvéolo Teatro, compañía independiente que presenta la obra Ella, original de la dramaturga argentina Susana Torres Molina, en el foro La Madriguera. Se trata de sacar y contagiar lo que los actores llevan dentro quitándose de encima, explica David Jiménez Sánchez, director del montaje, “la gran maquinaria teatral” para apostar por mínimos recursos de escenografía (en este caso, dos cubetas de aluminio, dos bancos pequeños de madera), recargando el peso en el trabajo actoral y de dirección.

Iriondo (Antón Araiza) y Marley (Aldo González) se encuentran y descubren que ambos son amantes de la misma mujer. Esto da pie a la confrontación verbal, rítmicamente coreografiada y acentuada por diálogos precisos que, cual combate pugilístico, alternan el dominio de cada personaje. “Los diálogos entre los personajes nos vinculaban a un enfrentamiento entre dos púgiles –explica Jiménez-. A partir de esto, decidimos utilizar relacionados con un encuentro de box. Con ello, trabajamos uno de los preceptos de la compañía: la evocación”.

—En una época cargada de efectismos y velocidades hiperquinéticas, ¿a qué se enfrenta una propuesta con elementos básicos de escenografía y sólo un par de actores?

—Alvéolo Teatro fundamenta su trabajo en la utilización de pocos elementos, lo que conduce a sustentar una puesta en escena en la relación actor-espectador. Cuando toda la maquinaria teatral es eliminada, el montaje obliga al actor a comprometerse al máximo técnica y emotivamente con el desarrollo de la situación y, sobre todo, en la relación con el público. De la misma forma, el espectador no tiene dónde ocultarse (hay pequeñas bancas a centímetros de los actores), no hay nada entre el actor y él, las repercusiones que el montaje tenga o no tenga en su persona serán directas para todos los que participamos en el montaje.

En La Madriguera (Álvaro Obregón 291). Mi, 20:30 h, hasta septiembre 9. $120, descuentos especiales.

Festival de cabaret El desparpajo del humor cabaretero, siempre burlón, cínico y en muchas ocasiones atinadamente crítico, tendrá veinticinco días de solaz esparcimiento en el Teatro-Bar El Vicio durante el séptimo Festival Internacional de Cabaret, único en su tipo en el mundo. Su programación incluirá espectáculos de corte clásico, performancero y, desde luego, político. Entre las casi 30 compañías y 50 artistas participantes en el festival se encuentran Las Reinas Chulas (organizadoras del mismo), Regina Orozco, Tito Vasconcelos, Tiaré Scanda, Héctor Suárez Gomís, Pedro Kóminik, Carlos Pascual, Fernando Rivera Calderón, Sofía Álvarez, Darío T Pie, entre otros. Asimismo, habrá espectáculos internacionales: por Argentina, Juan Pablo Geretto y Marta Paccamici presentan un par de shows; por Colombia se presenta el grupo Las Juntas; por España, Ernesto Collado, y por Venezuela, Arnaldo Mendoza e Ignacio Márquez. Se trata de reflexionar sobre la realidad (sociopolítica y cultural) sin perder de vista nunca que el humor es la mejor arma para enfrentar los golpes de la vida.

Teatro Bar El Vicio, Madrid 13, Coyoacán. Del 1 al 25 de julio.

Informes: 5659-1139.

doce

Crisis matrimonial Marco Antonio de la Parra es uno de los dramaturgos chilenos más importantes de la actualidad. Su obra, iniciada a mediados de los años setenta, puede dividirse en segmentos temáticos, uno de los cuales es la exploración subjetiva de la clase media de su país (extensiva a la de los países latinoamericanos), adonde se inscribe Infieles. Esta puesta en escena, que reinició temporada en el Foro Shakespeare como apuesta de la compañía Qattro (integrada por los cuatro actores que participan en el montaje: Miranda Sandoval, Eugenia Llano, Mario Morales y Edgardo González), se ubica en la ciudad chilena de Santiago en los años ochenta. Felipe y Daniela viven una crisis matrimonial debido a la inconformidad de él con su vida, lo que se acentúa cuando se reencuentra con su pareja de la juventud. Dirigida por Matías Gorlero y Gerardo Trejoluna (el primero iluminador y escenógrafo con una larga trayectoria y afianzándose como director, y el segundo actor destacado), Infieles apuesta por el intimismo, las emociones y sensaciones.

Foro Shakespeare (Zamora 7, Condesa). Ma 20 h. $150.

Descuentos especiales.

Parejas en soledad Por J. Pérez y D. González

La más maravillosa diversidad de la pareja es lo que muestra Espina y flor, dice en entrevista Maya Zapata, una de las actrices del reparto de la puesta en escena original de Raúl Zermeño que él mismo dirige en el Teatro Helénico.

Y es que la historia presenta a tres parejas (una heterosexual, una lésbica y otra gay) enfrentadas a serios problemas entre ellas, los cuales se potencian cuando Max (Antonio Rojas) y Mavi (Mariana Gajá) organizan una cena a la que invitan a Alexa (Abril Mayett, alternando con Francesca Guillén) y Lirio (Zapata) y Félix (Rodrigo Ostap, también productor) y René (Humberto Busto).

“Adoro cómo se muestra este abanico de posibilidades donde uno puede explorar el amor, pero también las intersecciones del ser humano—continúa Zapata—. Esta obra pone la pregunta en la mesa de si la pareja como está concebida hoy día funciona o ya no, si el amor eterno aún se puede prometer o ya es de entrada una promesa rota”.

Como el tema no deja de ser polémico, Abril Mayett asegura por separado que “para hacer teatro se debe tener un panorama amplio de las emociones y la condición humana. Uno no puede ser actriz si tienes un criterio muy pequeño y si dices que el amor sólo puede existir en la heterosexualidad. Cuando estos personajes llegan a la vida de los actores, uno puede decidir si los hace o no. Yo lo decidí porque la obra no era de tipo gay ni ése era el tema, sino la soledad y la posibilidad de escucharse aun con la pareja al lado. Eso es lo que a mí me pareció interesante y rescatable”.

Las actrices interpretan a una pareja que enfrenta la disyuntiva del engaño y la concepción. El reto para Zapata fue “enfrentarme a otro cuerpo femenino y besarlo y atacarlo y descubrirlo. Me encantó la idea porque en escena para una mujer a veces es muy complicado confiar en la pareja si es masculina, porque nunca tienes claro si hay dobles intenciones, pero en este caso no corres el riesgo. Me siento mucho más segura y resguardada, entonces el personaje puede ser mucho más libre en el sentido sexual y amoroso con la pareja escénica“.

Teatro Helénico (Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn), mi y ju 20: 30 h. $250 y $200.

La Sociedad del Cine de Tlatelolco rescata el espíritu cineclubista con un ciclo dedicado a la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes Por: Javier Pérez

Los espacios alternativos de exhibición cinematográfica se enriquecen con la creación y puesta en marcha, en los últimos días del mes pasado, de la Sociedad del Cine de Tlatelolco, espacio cuya sede es el auditorio Alfonso García Robles del maravilloso Centro Cultural Universitario Tlatelolco, de la UNAM. Rescatando el espíritu de los cine clubes (films societies en inglés, concepto traducido literalmente aquí), la sociedad es dirigida por Paula Astorga, ex directora del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México, y empieza con un ciclo programado por Michel Lipkes integrado por 49 películas (inició con Dueto para caníbales, de la novelista y lúcida ensayista Susan Sontag, de 1969) en el que se muestra “lo más destacado de la Quincena de Realizadores” del Festival de Cannes. La selección avanza cronológicamente con filmes realizados a partir de 1969, año de creación de esta sección.

Las películas En julio, la programación inicia con el documental Calcutta (Francia, 1969), del afamado realizador galo Louis Malle. Evidentemente filmado en aquella ciudad de India, el documental muestra la vida de habitantes de esa urbe marcados por la problemática derivada de la pobreza extrema y el hacinamiento de la población.

Resulta por demás interesante acceder a un filme cuyos guionistas fueron los escritores argentinos Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares, quienes en colaboración literaria habían trabajado las crónicas de Bustos Domecq. Junto con Hugo Santiago, el director de Invasión (Argentina, 1969), generan una historia fantástica alrededor de una lucha de resistencia guiada por un anciano contra invasores (a su favor tienen la indiferencia de sus habitantes) que asedian la ciudad de Aquilea.

En Head (EU, 1969), de Bob Rafelson, el famoso grupo de pop The Monkees enfrenta serios problemas ante el desprecio y manipulación de sus compañeros. Jack Nicholson participa como actor y coguionista del filme.

Maratón de pánico En la Casa Abandonada, el colectivo cultural Pánico de Masas organiza un maratón nocturno dedicado al cine de horror, con películas como Mum and dad, Dead and snow o My name is Bruce y la cinta animda francesa Fear of the dark. Empieza a las 20 horas del 3 de julio, con tres áres de proyección, 17 películas y venta de alimentos y bebidas durante toda la noche. $65 y $50 en Calzada de la Viga 1238.

Informes: www.panicodemasas.com

CATORCE

Nagisa Oshima, célebre por sus películas de corte erótico que le dieron fama en Occidente, realiza en Muerto por ahorcamiento (Koshikei; Japón, 1968) una reflexión sobre la culpa y la psicología de sus personajes al enfrentar al joven coreano R contra el peso de los recuerdos que ha perdido y que lo mantienen en espera de la ejecución por violación y asesinato de dos mujeres.

En los comienzos de su carrera, el entonces prometedor Arturo Ripstein entregaba en La hora de los niños (México, 1969), adaptación del cuento de Pedro F. Miret, un ejercicio de estilo que ya dejaba ver esas temáticas socialmente extralimitadas en la historia de un matrimonio que deja a su hijo al cuidado de un payaso.

Werner Herzog, con su estilo provocador pero contestatario y radical y en plan de autor total, hace en Incluso los enanos empezaron pequeños (Auch zwerge haben klein angefangen; Alemania, 1970) “una película con un mundo de enanos” alejada de la visión freak de Browning para hacer una reflexión sobre el deformado ambiente que nos rodea.

Reconstrucción (Reconstituirea; Rumania, 1968), de Lucian Pintillie, plantea con humor e ironía cuáles son las posibilidades que tiene el cine documental al tratar de reconstruir los hechos en la historia de una pelea de borrachos que, con fines pedagógicos, es reconstruida.

Othon (Les Yeux ne veulent pas en tout temps se fermer, ou Peut-être qu’un jour Rome se permettra de choisir à son tour; Alemania, 1970), de Jean Marie Straub y Daniele Huillet, tiene un corte mucho más filosófico y se centra en el proceso de la comunicación y la cultura de masas.

Horarios

De uno de los maestros del cine yugoslavo, Dusan Makavejev, se incluye W. R. Los misterios del organismo (WR: mysteries of the organism; Yugoslavia, 1971) basada en la vida de Wilhelm Reich, científico perseguido por Hitler, Stalin y McCarthy (el mundo entero, pues) que trató d eunir las enseñanzas de Freud y Marx.

La hora de los niños: sá 11, 19:30; mi 15, 20:30

Calcutta: mi 1 y vi 3, 20:30 h; sá 4, 17:00 Invasión: ju 2, 20:30; sá 4, 19:30 Head: mi 8 y ju 9, 20:30 Muerto por ahorcamiento: vi 10, 20:30; sá 11, 17:00 Incluso los enanos: ju 16, 20:30; sá 18, 19:30 La reconstrucción: vi 17, 20:30; sá 18, 17:00 Othón: mi 29 y ju 30, 20:30 WR: vi 31, 20:30 Auditorio Alfonso García Robles del Centro Cultural Tlatelolco, Eje 1 Norte, Tlatelolco. $30, descuentos especiales.

Circuito alternativo Una de las tres escuelas de cine más importantes del país, la del Centro de Capacitación Cinematográfica, organiza el séptimo Encuentro Internacional de Cine Documental Escenarios 2009, del 2 al 9 de julio, se analizarán aspectos teóricos, académicos y prácticos del quehacer documental a través de mesas redondas, discusiones y proyecciones bajo el tema fronteras narrativas. Entre sus invitados se encuentran Godfrey Reggio (EU), Andres Veiel (Alemania), Luis Ospina (Colombia) y Eugenio Polgovsky (México).

Informes: escenarios@elccc.com.mx /// “Clásicos y nuevos talentos del cine alemán” es el ciclo organizado por el Instituto Goethe y la Casa de la Paz de la UAM (Cozumel 33, Roma; 19 h). En julio (7, 14 y 21) el programa se enfoca en la producción reciente: en Hay que ser duro (2006), de Detle Buck, un adolescente quiere huir de su mundo violento pero debe cometer asesinato; en Yella (2007), de Christian Petzold, la actuación de Nina Hoss como la Yella del título le da un talante emotivo a este thriller; Good-bye, Lenin!, de Wolfgang Becker, es una comedia sobre el desencanto de los ideales. /// Cinemex ya tiene facebook para interactuar con el público que asiste a sus salas.

Cine y medios Los reality shows aún son tema para el cine. Así es en La muerte en vivo (Live!; EU, 2008), ficción del documentalista Bill Guttentag.

Cínica y manipuladora, Katy (Eva Mendes), nueva programadora de un canal de tv, proyecta un reality donde seis participantes jugarían a la ruleta rusa. Selección de concursantes (hay historias interesantes de suicidas potenciales), juntas de trabajo y problemas a resolver son vistos desde el trabajo documental de Rex (David Krumholtz), visión yuppie que narra la historia. En Cómo perder a tus amigos (How to Lose Friends & Alienate People; RU, 2008), de Robert B. Weide, el mundo de las revistas de espectáculos da juego a la historia (basada en las memorias del periodista Toby Young), pero desde una perspectiva a ratos ridiculizante. Sidney (Simon Pegg) se convierte en un fastidio para todos (¿drogas, irresponsabilidad, egocentrismo?) en su nuevo trabajo en la revista Sharps, dirigida por Clayton Harding (Jeff Bridges divirtiéndose).

Sólo es tolerado por Alison (Kirsten Dunst), a quien ignora porque quiere seducir a la guapa pero frívola estrellita en ciernes Sophie (Megan Fox viéndose bien). Comedia romántica con destellos de humor inteligente.

dIECISEÍS

UNIVERSAL PICTURES

Pedacito de historia Es una historia de mafiosos y de la creación de una de las oficinas de investigación y seguridad más representativas de los Estados Unidos: el FBI. La acción de Enemigos públicos (Public enemies; EU, 2009), de Michael Mann, transcurre en la época de la Gran Depresión (finales de los años veinte principios de los treinta), cuando el asaltabancos John Dillinger (Johnny Depp con todo su carisma) se convierte en celebridad del pópulo pero en dolor de cabeza de J. Edgar Hoover (Billy Cudrup), quien vio en su captura la oportunidad de transformar su buró de investigaciones en un departamento trascendental. Por eso pone a su mejor agente (Melvin Purvis (Christian “Dark Knight” Bale) a seguir sus pasos y ponerle tantas coartadas pueda. Las secuencias de acción son emotivas, pues debían reflejar la espectacularidad de Dillinger para conseguir sus fugas. Pero el reclutamiento de ex policías, del mafioso Frank Nitti (Billi Camp) y de la Dama de Rojo consiguen emboscarlo.

CORAZON FILMS

Mentira de pesadilla Corrupción, mentira y crimen organizado son los ingredientes de este thriller ubicado en el nevado e inhóspito paisaje siberiano.

Siguiendo una fórmula básica (desde la primer secuencia, cuando el detective Grinko (Ben Kingsley) aparece en escena, es evidente que algo sucederá), el filme de Brad Anderson (el director de El maquinista) tarda 45 minutos en tomar forma, aunque lo hace con un giro en la trama que, por lo menos, se sacude la previsibilidad elemental. Roy (Woody Harrelson) y Jessie (Emily Mortimer) son una pareja estadounidense que viaja de China a Moscú por el expreso transiberiano que le da su título original a la aquí rebautizada como Expreso de medianoche (Transsiberian; RU-AlemaniaEspaña-Lituania, 2008). Ahí conocen a Carlos (Eduardo Noriega) y Abby (Kate Mara), con quienes comparten camarote. Algo extraño sucede con ellos, y Jessie se da cuenta cuando tiene que esperar a su marido en su compañía cuando él pierde el tren en una parada.

Tras un altercado que tiene con Carlos, guarda un secreto atroz que se complica hasta el extremo de poner en juego sus vidas cuando su marido llega acompañado del corrupto detective antinarcóticos Grinko. Otra vez Rusia, un lugar donde la gente muere, aparece como lugar de corruptelas y abusos.

Quintaesencia del metal gotico Por: Alejandro Acevedo

Que Lacrimosa tiene en México a uno de su mejores clubs de fans, lo sabíamos desde hace tiempo. De lo que no nos habíamos percatado es que Lacrimosa tiene una gran conexión con nuestro país. Lo ha dicho el propio Tilo Wolff, el líder de esta agrupación alemana: “Uno de los momentos maravillosos que siempre recuerdo fue cuando dimos un concierto en México. Estaba yo tocando Darkness y estaba llorando mientras la cantaba y el público estaba llorando conmigo. Fue un momento emocionante e intenso”.

Y emoción e intensidad son palabras fundamentales en el léxico de Tilo Wolff y Anne Nurmi, integrantes de este dúo que en sus conciertos se hace acompañar de diversos músicos que comulgan con su sofisticado goth metal que, ataviado de violines y trompetas, ostenta tintes clásicos.

Oportuno es destacar que la música clásica siempre ha sido una influencia importante de Lacrimosa. Ejemplo. En su álbum Lichtgestalt (2005) fueron acompañados por la London Symphony Orchestra en la que, por cierto, hay varios fans de Lacrimosa.

Un dato más. El nombre de Lacrimosa fue extraído por Tilo del Réquiem de Mozart, máximo ídolo de Wolff. Lacrimosa se llama la última parte del Réquiem. Cuando alguien le preguntó a Tilo: “¿Qué significó para ti que el 2007 haya sido declarado el Año de Mozart?”. “Bueno, para mí cada año es el Año de Mozart porque yo siempre lo estoy escuchando”, contestó el compositor de esta sociedad musical que ya cuenta con 22 años de vida, 11 álbumes, una película autobiográfica y muchos, pero muchísimos conciertos que son apreciados

dIECIOCHO

tanto por Tilo (“para mí el concierto es el culmen de la música”) como por sus seguidores.

Lacrimosa es un dúo sui generis dentro del metal ya que está integrado por un hombre y una mujer que dice sentirse genial al pertenecer al masculino mundo de esta corriente del rock. ”Es grandioso que me pongan tanta atención. Cuando vamos a un festival de metal estoy rodeada de puros hombres y… no podría estar mejor”, comenta Nurmi, la chica de los teclados y una de las dos voces principales de Lacrimosa.

Soledad, miedo, oscuridad, herejía, desesperación... pero también esperanza, luz, corazón, felicidad, amor. Estas son palabras que encontramos con frecuencia en las canciones de esta agrupación que es ama y dueña de sus producciones desde que Tilo Wolff fundó en 1991 su propia casa discográfica. “¿Por qué un extraño tiene que decirme qué debo hacer con mi música?”.

Porque es un creador independiente en todos los sentidos del término, Tilo Wolff fundó Hall of Sermon, su propio sello.

Y es que si algo defiende Tilo Wolff es la libertad para componer sus canciones. “El único momento en el que me abro completamente es cuando creo música. Es el único momento en el que soy yo mismo y que me vierto en lo que hago”.

Por su libertar para crear, su independencia, su originalidad, su emotividad y tantas otras cualidades más, sería un craso error dejar de ir este 20 y 21 de julio al Circo Volador (D. F.) a escuchar a Lacrimosa. Estamos seguros de que el desembolso de los 400 pesos que cuesta el boleto dejará colmados de satisfacción a nuestros lectores.

Para mĂ­ el concierto es el culmen de la mĂşsica Tilo Wolff

PAUL POTTS: ÓPERA POP La biografía de Paul Potts es la que medio mundo desearía conocer. Al igual que sus padres, Paul fue parte de la clase trabajadora. “Fue”, porque Paul ha sido hoy tocado por la fama para colocarse como un astro del firmamento musical. Claro que antes de lograrlo, debió vencer muchos obstáculos: discriminación (por ser pobre), accidentes (un atropellamiento), enfermedades (varias operaciones).…

Pero veamos cómo empezó su carrera. De pequeño, Paul cantaba en el coro de la iglesia. Pero Paul era entonces un sopranito con tanto volumen vocal que debió ser trasladado al ático para que se lograran escuchar las voces de sus compañeros.

Ya mayor, y mientras trabajaba como acomodador de mercancías o vendedor de teléfonos celulares, se pudo pagar algunas clases de canto.

Participó en concursos de televisión donde llegó a ganar lo suficiente como para costearse varios cursos de ópera en Italia.

Paul Potts no fue un artista precoz, tampoco es muy carismático… pero posee una voz que a base de esfuerzos y después de muchos intentos por sobresalir, ha triunfado en los escenarios.

Paul conoció el éxito hasta los treinta y siete años cuando en el 2007 se presentó en el programa de televisión Britain Got Talent. Allí impresionó al jurado y al público. Se ganó 100 mil libras y un buen contrato de grabación.

Su primer álbum se titula One Chance y rápidamente se convirtió en un “número uno”. Dos años después de su debut, presenta Passione, su segundo álbum que está reforzado por una gira mundial que incluye a México.

Paul Potts se presenta el 2 de julio del 2009 en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México. Los precios oscilan entre los 280 y los 980 pesos.

NICK WARREN EN EL WADE Con singles de gran éxito en la escena electrónica (Intensify, Mindcircus y Fall), así como celebradas series de álbumes (Global Underground y Way Out West), el británico Nick Warren es hoy un Rey de las Tornamesas.

Veinte años han transcurrido desde que elaboraba texturas electrónicas para el grupo triphopero Massive Attack. Veinte años en los que Nick no ha perdido el tiempo. Hoy –te lo podemos asegurar- es él quien maneja a sus queridas máquinas y no al revés. “Nick, ¿cuáles son los programas que más utilizas en tu mackintosh?”.

“Bueno, entre mis favoritos están el Pro Tools, el Ableton Live, el Logic PRO y otros que resultan ideales para el house progresivo que me gusta”.

Si te gustan los beats minimalistas, los loops inteligentes y los samplers bien colocados, la cita con Warren es el 18 de julio en el Wade (Rodolfo Gaona 3, Sotelo, D. F.). Precios: $220-$550.

VEINTE

Por: Gregorio Martínez Moctezuma*

“La poesía es conocimiento, salvación, poder, abandono”, escribió Octavio Paz en El arco y la lira.

También, una invitación al viaje. Y en todo poeta y poema auténticos dicha invitación también lo es, más aún: es un viaje compartido, un periplo entre el poeta y el lector —o el espectador, incluso— más allá de teorías textuales, del intertexto, del cotexto y otros parientes textuales. Sin esa invitación a pensar, a reflexionar, a imaginar, a sumergirse en el sustrato de la palabra, en su diversidad de sentidos e intenciones, no hay viaje aventurero posible.

Otra certeza o perogrullada es que México es un país de poetas, por lo menos desde inicios del siglo XX. Esta cornucopia poética no ha disminuido desde entonces, es más, ha crecido exponencialmente, al ritmo del aumento de la población —por desgracia, el número de los lectores no ha tenido el mismo crecimiento. Así, abundan los poetas en nuestro territorio. Pero, ineluctablemente, en detrimento de la misma poesía. Es decir, tenemos muchos poetas, y muy buenos, por cierto; pero la mayoría sólo son poetas, personas que intentan redimirse mediante la escritura de versos. Poetas auténticos, altos poetas, creadores de poemas verdaderos, los menos. Y es que escribir poesía en México se ha vuelto una actividad tan depauperada en todos los sentidos que hasta cantantes de dudosa calidad o incluso vedetes la practican y hasta publican su “trabajo poético”.

Así las cosas, cualquiera que escriba o publique “poesías” puede ser llamado “poeta”. Entonces, ¿cómo identificar a un poeta auténtico o que estamos leyendo un poema de a de veras? Ante la multiplicidad de respuestas posibles, cabría asirse de la sugerencia que el mismo Paz propone: el poeta es un creador de imágenes. Es decir, palabras que trascienden el lenguaje, su significado histórico y aparente, el primero, el manido. Las palabras utilizadas por el poeta suscitan imágenes, y éstas conforman el todo llamado poema. Y la poesía escrita en México, a pesar de la abundancia de cultores, no ha sido pródiga en imágenes que trasciendan su naturaleza verbal, es decir, en riqueza de significados. (Continua en la siguiente página) *Es jefe de la corresponsalía en México del portal Azteca 21; tallereando@yahoo.com.mx

De la caterva de poetas mexicanos menores de cuarenta años se deslinda Rocío Cerón (Distrito Federal, 1972) por una obra poética singular, decididamente solitaria, insólitamente distanciada del lenguaje al uso, de la articulación del lenguaje suave, bonito; en realidad, Cerón ha resuelto transitar por su propia senda, librar batallas con el lenguaje, exprimir las palabras antes de dejarlas plasmadas en un libro.

En Imperio (Ediciones Monte Carmelo, México, 2008), Cerón ha construido un faro para vislumbrar un horizonte promisorio y sembrar la esperanza. Pero antes ha hecho un inventario familiar, cuestionado a Dios, a la muerte; los ha mirado de frente y les ha espetado sus versos. Ante la aparente desolación (¿del caos?), aparece luminosa la esperanza, el poder transformador del amor, del acto amoroso; es decir, la poesía. No obstante la caída posible, una y otra vez esgrime el lenguaje, lo sacude e intenta presagiar otro mundo, otra patria, otro sitio, otra casa.

Callo para desempolvar las norias del silencio.

Rocío Cerón

Como decía Paz en el libro citado: “Operación capaz de cambiar al mundo, la actividad poética es revolucionaria por naturaleza; ejercicio espiritual, es un método de liberación interior. La poesía revela este mundo; crea otro”. Y tales elementos están en Imperio, una serie de poemas que confirman a su autora como Poeta en un país de poetas.

VEINTIDÓS

Por la mano del padre. La verdadera historia de un filicidio Martín Moreno. Ediciones B Por Darío González

La noche anterior al crimen, Gustavo se puso nostálgico, meloso y, en vez de violencia, regaló una rosa roja a Mónica, su concubina con quien había engendrado tres niños de cinco, cuatro y dos años. Al día siguiente, en el séptimo aniversario de concubinato, burlón e hipócrita, vuelve a regalarle otra rosa y, más tarde, luego de golpearla sin misericordia y de fracasar en su intento de asesinarla, Mónica descubre el regalo final, definitivo y demoledor: el homicidio de sus tres niños. Al igual que Medea, el personaje icónico de Eurípides, el gran trágico griego, Gustavo mata a sus hijos, según confesó, por celotipia. A diferencia de la tragedia griega, el filicidio de Gustavo fue real y Martín Moreno nos lo presenta desde los testimonios de Mónica, sus familiares y con los documentos oficiales empleados en el proceso judicial que condenó al homicida múltiple a purgar 166 años de prisión. Más allá de la nota amarillista, el cronista consigue presentar un panorama a fin de reflexionar acerca de los límites de la naturaleza humana y de nuestra posible inserción o exclusión en este tenebroso paisaje. Espeluznante.

Chavales del arroyo

Pier Paolo Pasolini. Nórdica Libros Por Javier Pérez

En el mismo año de 1955 en que debutaba como guionista de cine (fue uno de los cuatro firmantes de La donna del fiume, de Mario Soldati), el también poeta y futuro cineasta Pier Paolo Pasolini (su ópera prima, Acattone, es de 1961) publicaba su primera novela, Chavales del arroyo, donde se evidenciaban las influencias neorrealistas al retratar la vida de supervivencia de unos jóvenes en los depauperados suburbios romanos (verdaderas ciudades perdidas en los confines de la urbe). Con una prosa que destaca en el uso del habla coloquial enriquecida con descripciones poéticas y saltos temporales que permiten ver la serie de traiciones, mentiras y deslealtades que rigen la vida de estos chavales, Pasolini se adentra en las tragedias como un espectador libre de prejuicios que observa sin omitir consignas morales pero adjetivando lo suficiente para retratar con imágenes verbales los paisajes derruidos, polvorientos y mugrientos sin dejar de destacar los chispazos de alegría y vitalidad. Aunque son varios los personajes, el Riccetto se convierte en la conexión de las historias, desde que hace su primera comunión hasta que, tragándose sus emociones (¿como el mismo Pasolini?), deja a los hermanos de un ahogado con su problema y se aleja a encargarse de sí mismo.

Aparta de mí este cáliz Luis Humberto Crosthwaite Tusquets Por Enrique Montañez

Después de un lustro de silencio narrativo, Luis Humberto Crosthwaite regresa con Aparta de mí este cáliz.

Con un estilo fragmentario, capítulos cortos y diálogos concisos, la novela del tijuanense tiene un inicio prometedor: viejos pero no agotados tópicos, como el amor cortés y el retorno del héroe, en este caso degradados, somatizan de inmediato al lector. Pero lo atractivo, sin duda, es la apostasía de la propuesta de Crosthwaite. Su protagónico sueña que es Jesucristo, pero un rabí barrial deseoso de romance y que reniega de su final en la cruz. Sobra signar el eco de Kazantzakis. Tal sueño se convierte en delirio, que troca en simbiosis de realidades, que le sirve a Crosthwaite para germinar una parábola herética, sin justificación precisa, de la criminalidad de una ciudad cualquiera, que bien sería Tijuana. El resultado de este exótico experimento literario es un oráculo de los derroteros autorales de Crosthwaite e indicio de la afección de cierta literatura nacional actual.

NOVEDADES

Novela: Emilio, los chistes y la muerte, de Fabio Morábito (Anagrama); Corazón helado, de Almudena Grandes (Maxi Tusquets); Kioto, de Yasunari Kawabata (Emecé-Lingua Franca); La bastarda de estambul, de Elif Shafak (Lumen) Ensayo: Especímenes del folclor bosquimano, de W.H.I. Bleek y Lucy C. Lloyd (Sexto Piso); Los escritores invisibles, de Bernardo Esquinca (FCE) Política: La fractura mexicana, de Roger Bartra (Debate) Entrevista: Noam Chomsky: lo que decimos se hace, de David Barsamian (Península).

Por: Sergio Raúl López

Garganta profunda (y atragantada) Actualmente, casi todas las películas de Hollywood están basadas en algún libro de cierto éxito, para asegurarse de tener un buen relato qué contar. Por eso resulta curioso el caso del escritor estadounidense Chuck Palahniuk, pues la exitosísima adaptación de su novela El club de la pelea ( The Fight Club, 1999), ocurrió tres años después de que apareciera publicada. Y no tuvo la gran respuesta masiva sino hasta después de estrenada en las pantallas. Eso le catapultó como uno de los grandes narradores de la generación X (conformada por autores como Bret Easton Ellis e Irvine Welsh) con su estilo sucinto, irreverente y tremendista.

Además, curiosamente no sería sino hasta la publicación de Asfixia, en el 2001, cuando una novela suya se convertiría, finalmente, en un best-seller antes de su adaptación cinematográfica. Imagínese lo que no ocurrirá en la vida de Victor Mancini, un tipo que aprendió a conseguir dinero atragantándose y ahogándose con la comida de diversos restaurantes y luego demandándolos, que debe pagar la estancia de su madre con síndrome de Alzheimer y que, además, labora como guía en un parque temático dedicado a la América colonial y, finalmente, es un obseso sexual al que algo le impide tener relaciones con la doctora de su madre.

La edición en DVD ofrece escenas inéditas además de una conversación entre el director Clark Gregg y Palahniuk, entre otros extras.

Asfixia (Choke, Estados Unidos, 2008) de Clark Gregg. Con Sam Rockwell, Anjelica Huston y Kelly MacDonald. 92 minutos. 20th. Century Fox Home Entertainment.

La ilustración indiana Quizá haya sido la dolorosa y costosa guerra de independencia la que nos heredó un cierto olvido hacia la época virreinal. Como si darle algún valor histórico, político o cultural a esos tres siglos en los que el territorio de la Nueva España fue tributario del rey español y estuvo bajo su sujeción restara méritos a la república erigida en septiembre de 1821. Bueno, pues justo ahora aparece remasterizada y con calidad suficiente para reproducirse en un aparato de DVD una copia de Constelaciones, realizada por el maestro Alfredo Joskowicz en 1980 y que planteaba muchas reconstrucciones históricas que nos han deparado tanta riqueza artística y humana. Aquí nos hallamos frente a dos cumbres del virreinato indiano: la mayor poeta mexicana de la historia, sor Juana Inés de la Cruz, y el insigne astrónomo y matemático don Carlos de Sigüenza y Góngora, que coincidieron en algún momento histórico e incluso intercambiaron correspondencia, como dos de las más altas cumbres intelectuales de esa nación que fuimos. Esos dos personajes, junto a un misterioso monje, debaten e intercambian ideas suyas y de autores del barroco, como Góngora, Kepler, rodeados por música de quien fuera maestro de capilla de la catedral metropolitana, Antonio de Cabezón, y otros músicos europeos también barrocos, como Buxtehude y Bach. El México virreinal también tuvo sus propias luces e iluminó, de vuelta, a las naciones europeas.

Constelaciones (México, 1980) de Alfredo Joskowicz. Con Sergio Jiménez, Ana Ofelia Murguía, Jorge Humberto Robles. 85 minutos. Zafra Video.

Gánate uno de los 4 DVD’s que Buenavista International Pictures y Guía DFin tienen para ti, sólo contesta: ¿En qué año restauró Disney la película original de Pinocho?

Envía tu respuesta a redaccion@df-in.com.mx

VEINTICUATRO

De género el amor Los problemas biológicos y espirituales han condimentado el concepto del amor durante la añeja historia de la humanidad. ¿Es posible amar sin tener relaciones físicas? O más aún: si el deseo es provocado por lo que vemos, olemos y tocamos, ¿puede existir el amor incluso entre personas cuya orientación sexual sea distinta? Ése es el tema que, entre el melodrama y el planteamiento político, explora Pernille Fischer Christensen en Mi deseo en tu piel, película que ganó los premios del Jurado y de Mejor Debut Cinematográfico del Festival de Berlín, así como el de Mejor Actor en el Festival de Cine de Arte de Eslovaquia. Dos mujeres (o casi) están en crisis. Una de ellas, recién separada de su pareja y dueña de una clínica de belleza, se muda y se vuelve vecina de un transexual dedicado a la prostitución y adicto a las telenovelas cuyo máximo anhelo es conseguir cambiar de sexo. Pero en lo que la operación llega, y mientras la relación entre ambos se profundiza, el enamoramiento aparecerá de la forma más inesperada en una cinta inteligente, dura y sin concesiones que derrumbará prejuicios poniendo a prueba los valores morales de la sociedad actual, tan aparentemente abierta.

Mi deseo en tu piel (En soap, Suecia-Dinamarca, 2006) de Pernille Fischer Christensen.

Con Trine Dyrholm, David Dencik, Frank Thiel y Elisebeth Steentoft. 104 minutos.

Zima Entertainment.

Moscas afrancesadas Si hasta hace un puñado de años las grandes historias de animación sólo podían salir de los estudios de unas pocas compañías que dominaban el mercado (Disney, SGK, Pixar, Studio Ghibli), ahora la pelea por el público comienza a poblarse de mayor variedad con las producciones de otros países y no sólo de Estados Unidos y Japón. Para ejemplo, además de varias producciones mexicanas recientes como las de Huevo Cartoons, se encuentra esta película de animación hablada en francés y hecha en Suiza, que en español fue titulada Te conozco mosca. La historia de un insecto adolescente, Max, quien buscando a su padre, un músico bohemio que lo abandonó de recién nacido, le conduce a descubrir los planes de un malévolo inventor: producir moscas mutantes para evitar la quiebra de Bzz & Co., compañía dedicada a producir cintas matamoscas, que provocarán una invasión de estos dípteros que nuestro héroe buscará detener. Las aventuras con animalitos de tiernas actitudes humanas, decididamente, complacen al gran público. Y esta cinta de aventuras no es la excepción.

Te conozco mosca (Max & Co, Suiza-Bélgica-Francia-Reino Unido, 2004) de Frédéric y Samuel Guillaume. Guión: Christine Dory y Emmanuel Salinger. Música original: Bruno Coulais. 76 minutos. Quality Films.

Toca madera Por Javier Pérez

Hace 50 años, hacer una película de animación era una proeza. Fotograma a fotograma se hacía a mano, detallando cada rincón de la imagen, incluso enfrentando retos como el mar picado en la terrible y oscura escena en la que aparece la ballena Monstruo en Pinocho. Esta cinta, segundo largometraje de los estudios Disney tras Blanca Nieves (1937), cumple 50 años, aniversario que se celebra con el relanzamiento del título (por cierto, fue la primer película que Disney sacó en dvd) para los formatos caseros (dvd y blue-ray). Pinocho, basado en el relato homónimo de Carlo Collodi, es uno de los filmes más redondos de su casa productora: no transita por los vericuetos de las historias de princesas enamoradas, sino por los que cualquier niño enfrenta en su vida diaria (desde luego adaptado a la historia del muñeco de madera que quiere ser un niño de verdad), como son la tentación de desobedecer a los padres, la de dejarse guiar por las malas influencias (el malvado Estrómboli o el aprovechado Honrado Juan) y hasta la brutal experiencia del secuestro (Pinocho llevado a Pleasure Island, donde juega y fuma hasta convertirse en asno). Por cierto, fue la primera película de Disney en ganar premios Oscar en competencia (a mejor música y canción).

Pinocho (Pinocchio; EU, 1939), de Hamilton Luske y Ben Sharpsteen. Guión: Ted Sears, Otto Englander, Webb Smith, William Cottrell, Joseph Sabo, Erdman Penner y Aurelius Battaglia. Música: Leigh Harline y Paul J. Smith.

Vacaciones en la pantalla grande Dos estrenos de películas que han hecho suyas las salas de cine entran a la cartelera este verano: La era del hielo 3 y Harry Potter y el misterio del príncipe.

Por Julieta Por: JulietaSánchez SánchezQuiroz Quiroz

Harry Potter y el misterio del príncipe Ya van seis películas sobre las aventuras del aprendiz de mago Harry Potter de igual número de adaptaciones de las novelas de la escritora británica J. K. Rowling, desde que en noviembre de 2001 se estrenara la primera. La que entra a las pantallas comerciales este verano, después de un retraso de más de medio año de la primera fecha anunciada, se presume bastante emotiva dado que las fuerzas del Señor Tenebroso Lorrd Voldemort (Ralph Fiennes) han aumentado y la guerra contra las cada vez más numerosas huestes oscuras es inminente.

En el sexto año de Harry Potter (Daniel Radcliffe) en el Colegio Hogwarts, la seguridad de los alumnos es cada vez menor y Harry encuentra un libro propiedad del príncipe mestizo en el cual aprende más sobre el pasado de su antítesis.

Además, el propio Albus Dumbledore (Michael Gambon) se encarga del entrenamiento de Harry.

Sin embargo, como adolescente que es, junto con sus amigos Ron (Rupert Grint) y Hermione (Emma Watson) viven los conflictos propios de su edad (por ejemplo, hay un nuevo interés amoroso de Ron, Lavender Brown).

VEINTISÉIS

Entre las sorpresas del filme de 150 minutos de duración (es decir, dos horas y media) se encuentra el espectacular regreso del quidditch, ese deporte de escobazos aéreos que practican estos magos, y desde luego un despliegue de efectos y actuaciones bastante destacados (el reparto incluye a Helena Bonham Carter, Maggie Smith, Alan Rickman, entre otros), lo que permite el holgado presupuesto de 200 millones de dólares y los aproximadamente 300 días que llevó su filmación.

Aunque se consideró al realizador mexicano Guillermo del Toro para dirigir esta sexta entrega (quien declinó por filmar Hellboy 2), finalmente la dirección cayó en David Yates, cineasta que había dado resultados aceptables en Harry Potter y La Orden del Fénix y que, de hecho, se encargará de las dos últimas entregas de la serie (aunque son sólo siete libros, el último, Harry Potter y las reliquias de la muerte, se dividió en dos).

Zon Century Fox

Con todo y que el desenlace de la historia es conocido desde hace rato por los fans que ya leyeron los siete libros, el filme no deja de generar expectativas.

De hecho, se sabe que una escena en la que Harry y sus amigos son atacados por Bellatrix Lestrange (Bonham Carter) y sus compañeros fue especialmente creada para acentuar el dramatismo de la cinta.

Por cierto, Steve Kloves se mantiene como el adaptador de la serie, ya con un colmillo largo y retorcido en el universo potteriano.

Un dato curioso es que el sobrino de Ralph Fiennes, Hero, se encarga de interpretar a Tom Riddley en su aparición a los 11 años. Por eso encontrarás que de veras parece el mismo.

La Era de Hielo 3 Como resultaba evidente, la vida de Manny y Ellie cambia por completo pues ahora están esperando un bebé. Scrat, la ardilla prehistórica, parece haber encontrado una pareja. Mientras, Diego, el tigre dientes de sable, ya parece el gatito de la familia y se pregunta si ése es el camino indicado y Sid, ansioso por tener una familia propia, encuentra unos huesos de dinosaurio que son los que ocasionan los problemas en esta ocasión. Los amigos entran a un mundo subterráneo en el que tiene que enfrentar a unos dinosaurios y conocen a una comadreja tuerta que, precisamente, se dedica a cazar gigantescos reptiles. Tal y como ha sucedido en los últimos meses con los filmes de animación, La Era del Hielo 3, de Carlos Saldaña, es la apuesta de los estudios Blue Sky en la exploración 3D. Nadie se quiere quedar rezagado.

Gánate uno de los tres ejemplares que Océano y Guía DFin tienen para ti de la sexta novela de la serie Harry Potter: Harry Potter y el príncipe mestizo.

—¿Quién interpreta el papel de Ron Weasley?

—¿Cuántos años tienen Harry, Ron y Hermione al cursar el sexto año de Hogwarts?

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Escribir fue la única libertad que tuvo Ana Frank a sus 13 años, cuando se refugió junto con siete personas (sus padres, su hermana, los señores Van Daan y su hijo Peter, a quienes más tarde se les unió el agrio señor Dussel), todas judías, en el “anexo secreto” a las oficinas del negocio de su papá en Ámsterdam, Holanda, entre 1942 y 1944.

Esta pequeña libertad se convirtió en un testimonio vívido sobre la tragedia del holocausto judío.

Quien ha tenido El diario de Ana Frank en sus manos apreciará el escrupuloso trabajo escenográfico de Violeta Rojas (también vestuarista) en la puesta en escena homónima, transportando el plano que aparece en el libro al escenario del teatro Fernando Soler. La obra, dirigida por Iona Weissberg y traducida por Susana Moscatel y Érick Merino, consigue mantener el espíritu optimista y esperanzador, con tintes de humor y sin solemnidad, que se trasluce en el diario gracias en parte al carisma y entrega de María Penella como Ana Frank (alterna con Miri Higareda), y al soporte que tiene en actores experimentados como Enrique Singer y Pilar Ixquic. Además, las soluciones formales para realizar los saltos temporales permiten mostrar la cotidianidad e incomodidad del encierro (los personajes se

Foto: Cortesía OCESA

El diario de Ana Frank

ponen sus piyamas, por ejemplo) al mismo tiempo que integran al público como parte de la obra, al convertirse en cómplice de los pensamientos de Ana, quien se dirige a él mientras un halo de luz ilumina su rostro alegre. Este mes cumple 100 representaciones.

Teatro Fernando Soler del Centro Manolo Fábregas (Velázquez de León 31, San Rafael). Ju, 20 h; vi, 18 y 21; sá, 13, 17:30 y 20:30; do, 13:30 y 18. $400. Boletos en Ticket master y taquillas.

Foto: Cortesía MAM

El MAM a tu alcance

Los niños tendrán la oportunidad de interactuar con la oferta cultural del Museo de Arte Moderno (MAM) con sus cursos y talleres veraniegos: “Una imagen dice más que mil palabras” es una aseveración muy certera, que los chicos entre 7 y 12 años podrán entender mejor a partir de Captura el momento, curso de fotografía donde aprenderás algunos trucos para tomar unas fotos excelentes y conocerás cual profesional cómo se imprimen de forma tradicional en un laboratorio. Por otro lado, a partir de la exposición temporal sobre la pintora surrealista Alice Rahon que se exhibe en el museo, podrás poner La mirada en tu mirada: construye un retrato de Rahon basándote en la información que te darán sobre el uso del color, la Captura…, del 28 de julio al 8 de agosto; La mirada, escala y materiales después de un recorrido por sábados de julio, de 12 a 14 h. Museo de Arte Mo- la exposición pictórica. derno, Paseo de la Reforma. Informes: 5211 8045 y a seducativos@museodeartemoderno.org.mx

VEINTIOCHO

Aguas con los dardos

Entre los juguetes también hay clásicos, y decir que uno de ellos cumple 20 años (o 40 según sea el caso) no es nada fácil. Quiere decir que hay padres que ya jugaron con ellos y que ahora sus hijos también podrán hacerlo. Ése es el caso de las pistolas lanzadardos Nerf, que ya andan en los 40 tras ser creadas en 1969 por Reyn Guyer, y de las lanzaagua Super Soaker, aparecidas en 1989 gracias a Lonnie Johnson. Hoy son tan populares que su festejo de aniversario incluirá, entre otras cosas, la salida al mercado de ediciones especiales, como la Raider con capacidad de 35 dardos y carga rápida o la Super Soaker: Artic Blast, que lanza chorros de agua helada al poder cargarse con hielos. El 9 de agosto se llevará a cabo la Arena Nerf y Super Soaker, desafío multitudinario en el que participarán los 100 mejores puntajes del desafío Hasbro, proceso de selección en el que participan en línea o en módulos establecidos en Distrito Federal, Guadalajara, Cancún, Estado de México y Cuernavaca los interesados entre 6 y 16 años.

Inscripciones hasta el 16 de julio: www.desafiohasbro.com.mx

Foto: Cortesía OCESA

Sobre hielo

Auditorio Nacional (Reforma y Campo Marte s/n).

Del 7 al 29 de julio. De 100 a 600 pesos. Horarios variables. Boletos en taquilla y sistema Ticketmaster

Como ya viene siendo costumbre, los espectáculos sobre hielo de Disney se apoderan del escenario del Auditorio Nacional, ahora con el programa Mundos de fantasía de Disney. Se trata de cuatro episodios con personajes de diferentes películas, todos abordados a partir del patinaje artístico: una carrera de coches protagonizada por el Rayo Moqueen (de Cars); las aventuras submarinas de la princesa Ariel (de La sirenita); la heroica historia de Simba (de El rey león), y, por primera vez, la puesta en este tipo de espectáculos de la historia de Campanita.

No faltarán las acrobacias ni las sorprendentes ejecuciones de los patinadores. Ya entrados en Disney, los festejos por los 50 años de Pinocho incluyen el lanzamiento de un DVD de colección que comenzará a circular este mes.

Gánate una de las dos pistolas Nerf y dos Super Soaker que Guía DFin y Hasbro tienen para ti.

Sólo contesta correctamente quiénes fueron los creadores respectivos de cada pistola y en qué año.

Envía tu respuesta a: redaccion@df-in.com.mx

Cual suspendida en el tiempo, la segunda plaza más importante de la ciudad es uno de los espacios público más bellos del centro histórico Por Emir Olivares Alonso

Cuando un chilango escucha de la Plaza de Santo Domingo, de inmediato su mente recrea imágenes de decenas de imprentas (legales o ilegales), antiguos escribanos que auxiliaban a quienes deseaban redactar cartas de cualquier índole, o de cientos de palomas que deambulan por el lugar. Sin embargo, pocos saben que es la segunda plaza más importante de la ciudad de México, después de la Plaza de la Constitución.

Este sitio está rodeado por inmuebles históricos que, en la época colonial, fueron sitios de relevancia económica, religiosa, política, comercial y social en la Nueva España.

La Plaza de Santo Domingo es uno de los espacios públicos más bellos del centro histórico. Parece atorada en el tiempo, gracias al sortilegio colonial emanado de sus construcciones. Enclavada unos pasos al norte de la Catedral Metropolitana, entre las calles de Brasil, República de Cuba y Belisario Domínguez, es uno de los puntos neurálgicos del primer cuadro capitalino.

TREINTA

Uno de los espacios más espectaculares de la Plaza de Santo Domingo es el de los llamados portales evangelistas, donde antaño se daban cita decenas de escribanos con sus modernas — para aquella época — máquinas de escribir (y quienes en tiempos distantes usaban plumas de diversas aves y tintas), y donde hoy funcionan varias imprentas.

Muchos capitalinos consideran este espacio como inseguro, sobre todo por el constante acoso de trabajadores de imprentas, quienes abordan a cualquier transeúnte para ofrecer servicios de impresiones. Incluso, se sabe que muchos de estos negocios ofrecen servicios clandestinos de venta de facturas o títulos profesionales apócrifos.

Pero basta pararse unos minutos junto a la fuente de la plaza o sentarse en las bancas de metal para contemplar la inmóvil belleza del lugar: La plazuela se encuentra rodeada por el Templo de Santo Domingo, la Antigua Escuela Nacional de Medicina (en la época de la colonia fue el Tribunal de la Santa Inquisición), el edificio sede de la Secretaría de Educación Pú-

blica (donde se ubicaban la fachada del templo de Nuestra Señora de la Encarnación del Divino Verbo y el Antiguo Edificio de Aduanas), el edificio de los Portales, las casonas de Diego Pedraza y la de Juan Jaramillo.

Estos inmuebles, la mayoría reconstruidos entre los siglos XVIII y XIX por problemas de hundimiento e inundaciones, dan a este espacio una armonía característica del estilo barroco novohispano.

En el centro de la plazoleta se halla la fuente con la estatua de doña Josefa Ortiz de Domíguez, la “Corregidora de Querétaro” — de las principales promotoras de la independencia del país—, obra del escultor italiano Enrique Alciati.

Algunos historiadores han señalado que la Plaza de Santo Domingo se ubica en lo que fuera la casa del último emperador mexica, Cuauhtémoc. Tiempo después de la caída del imperio azteca, las autoridades de la Nueva España asignaron el solar norte de este espacio a los dominicos, donde a la postre se construyó el Templo de Santo Domingo que data del siglo XVII, pues el original fue destruido por incendio.

En la plazuela colonial, se estableció por siglos el Edificio de la Aduana, que durante la época de la colonia se encargó de administrar los aranceles y revisar los objetos provenientes de Europa que ingresaban a la Nueva España por el océano Atlántico y el Golfo de México. Ésta, junto con la aduana de Veracruz, eran las únicas encargadas de los envíos y cargas de la Nueva España.

Este espacio encierra en sí mismo la riqueza cultural de la ciudad. Sus fachadas, encuadres, simetría y belleza sumergirán a sus visitantes en un viaje por el tiempo para recrear en sus mentes la antigua ciudad de los palacios, la capital novohispana, la ciudad más importante del nuevo continente.

Los iluminados Por Disaor

Se dice que la ciudad de México es una de día y otra de noche. El centro histórico no se escapa de tal afirmación: durante la mañana y tarde se contempla entre el bullicio y el tráfico cotidianos, pero entre las sombras nocturnas su aspecto es totalmente distinto.

Desde marzo pasado, el gobierno del Distrito Federal puso en funcionamiento un nuevo sistema de iluminación en 21 edificios clásicos del primer cuadro capitalino, enalteciendo la riqueza arquitectónica y cultural de estos recintos mientras la luna es testigo.

Los espacios que ciudadanos, paseantes, visitantes y habitantes de la ciudad pueden contemplar ahora también de noche son el Museo Nacional de Arte, el Palacio de Minería, el Edificio de las Garantías, la Plaza Manuel Tolsá, la Academia de San Carlos, el Templo de San Francisco, la Casa Borda, el Museo del Estanquillo, la Casa del Marqués de Prado Alegre, la Asamblea Legislativa del Distrito Federal, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Palacio de los Condes Heras Soto, el Antiguo Colegio de Cristo, el Antiguo Ayuntamiento, el edificio del GDF, el Nacional Monte de Piedad, el Museo Franz Mayer, la Plaza de la Santa Veracruz, la Alameda Central, la Casa Boker y el Casino Español.

Estos inmuebles se suman a los 14 edificios que fueron parte de la primera fase de iluminación nocturna para los recintos del Centro Histórico, con lo que suman 35 los inmuebles que pueden ser admirados también entre las místicas formas nocturnas.

Es mejor sobre dos ruedas

La cultura para el uso de la bicicleta es un punto pendiente de las autoridades del país, en especial de las capitalinas, pues pese a los esfuerzos de esta última, los chilangos aún se aferran al vehículo motorizado y, por supuesto, contaminante.

Quizá el Centro Histórico es el punto ideal para el uso de ese transporte de dos ruedas. Desde hace casi dos años, todos los domingos miles de personas invaden algunas calles del primer cuadro (y otras más allá) sobre sus bicicletas para ejercitarse, divertirse, convivir con la familia o amigos, echar novio o simplemente estirar los músculos.

Al darse cuenta de la importancia del uso de este transporte, la administración capitalina, con la autorización del Instituto Nacional de Antropología e Historia y la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda del Distrito Federal, ha colocado en diversos corredores del Centro Histórico estacionamientos para bicicletas.

TREINTA Y DOS

Al igual que en diversas ciudades del mundo, estos espacios se diseñaron con el objetivo de no obstruir las calles, asegurar las bicicletas y facilitar a los bicicleteros el uso de su medio de transporte.

Los módulos se instalaron en las calles de Filomeno Mata, Gante, en las dos cerradas de 5 de Mayo, Motolinía, Monte de Piedad, en la Plaza del Empedradillo y Dolores.

El sol n o sólo c arga de energía al cuerp o El Sol,

Sería imp o esfera d sible la vida sin e e g as e s sta estre ard lla grande q ue la Tie ientes millones d mediana, rra, que e e veces Por: Alin más nvía luz e Juárez y calor.

estrella ena na a ubicada marilla d e n e l ce e tipo es ntro del fuente d pectral, siste e un tipo de energ ma solar, es la vencion al: la ene ía distin to al con rgía sola radiante r. Ésta e producid s la pote a p o r el reaccion ncia S o l co m es nucle o resulta ares de T ierra a do de fu través d el espac sión, que llega o fotone n a la io en cu s, los cu antos de ales inte ra y la su energía ractúan perf icie con la a te rr e La radia s tr tm e s ósfe. c mov imie ión solar interc eptada p nto de tr or la T ie aslación fuente d rra en , co ee ya que e nergía renovab nstituye la princ ipal le a nue l planeta stro re asombro sa canti cibe anualmente alcance, da d d e e cifra que del Sol la nergía 5 represen .4 x 10 ^2 ta 4,5 0 0 mundia 4 J, l d e en e v e ce s e rgía . l co n s u m El aprove o c hamiento tamente de la rad aprovec ia ción hada; sin condicio embargo solar es alna , se encu radiación da por tres aspe entra ctos: la in solar rec tensidad ibida po rios y an r la tierra de uales a lo , los s ciones c limatológ que está someti ciclos diada y icas Esta rad iación re de cada emplaz las condirecibida amiento sulta la un . po determin r unidad de sup idad de energía erf icie e a d o . Ca b nu e destac h a ce n a lus ar, que d n tiempo ichos va tamente ión a la energía lo que pro del disc v iene dir res o solar y atmósfe ecque, difu ra, pued ndida po e ll global. P r la or ello, e egar al 10 0 por ciento d s n e ce s centros e la ario que de inves los tigación tecnolog en Méxic principales ía od benef icio s para aprovech ar esta e esarrollen de la so nergía e ciedad. n

El Centro d y la Escu e Investigación y Estudio ela Supe sA rio Eléctrica del Institu r de Ingeniería M vanzados e to Polité trabajan cnico Na cánica y , con el a cional (IP poyo de Tecnolo l N) Instituto gía del D de istr estufa s olar para ito Federal, en u Ciencia y n diseño zonas u colocarí rban de aa en imple esta casa de es as. Este avance tudios c mentar u omo la p na innov Latina. E rimera ación as sta tecn í en Amé ología e tibles qu limina el rica e produc us o d en bono, es decir, tam emisiones de b e combusióxido d cuyo pro bién es ec u pósito e s impuls n proyecto ecoló ard e c as a a r u n nu gico habitació evo con nd equipo o cepto pere com el siglo X XI, en la que c o un sis energía a da tema dis lim tribuido fuente d pia, sustentable de e potenc y perma nente. L ia sería e a l Sol.

TREINTA Y CUATRO

Vincula ICYTDF a jovenes con la industria Por: Remedios Buendía

En un mundo en el que tener experiencia es básico para obtener un empleo acorde a lo estudiado, el Programa de Estancias de Jóvenes en Empresas, creado por el Instituto de Ciencia y Tecnología del Distrito Federal (ICyTDF) para estudiantes del Instituto Politécnico Nacional (IPN), resulta una opción inmejorable para vincular a los jóvenes con el sector empresarial.

El programa consiste en realizar una estancia de 12 meses en empresas de la Ciudad de México, en ellas los politécnicos, que cuenten con el grado de maestría o doctorado, podrán aplicar los conocimientos adquiridos, a fin de contribuir en el proceso de desarrollo tecnológico y la innovación de las industrias locales.

Para acceder a este beneficio, los aspirantes deberán presentar un plan de trabajo para el desarrollo de un proyecto científico, tecnológico o de innovación en las áreas de interés para el Gobierno de la Ciudad; los jóvenes que resulten beneficiados con este programa recibirán mensualmente una beca de 15 mil pesos, para quienes cuentan con maestría y, 20 mil pesos en el caso de los doctorados.

Los seleccionados tendrán como tarea desarrollar un proyecto tecnológico y de innovación en los temas de interés del ICyTDF, englobados dentro de los programas de Ciudad Saludable, Ciudad Sostenible y Ciudad con Conectividad y Tecnología del 1 de agosto del 2009 al 1 de agosto de 2010.

Cabe destacar que el primer beneficiado es Rubén Cuamatzi Meléndez, quien realizó la Maestría en Ingeniería Mecánica en la Escuela Superior de Ingeniería Mecánica y Eléctrica (ESIME), Unidad Zacatenco, y el doctorado en Mecanismos de Fractura en la Universidad Sheffield de Inglaterra.

TREINTA Y CINCO

En la gale ría se presen de la Casa de Fran ta una exp cia os artistas em ergentes ición de seis

Casa o, en la galería de la r. ipa io ambiente reciclad rtic ed M pa de ión sic ad po nid ex tu or la se presenta e tengo la op deHasta este 5 de julioa de seis artistas emergentes en la qu que, aunque particulares, tienen unados. ico tiv icl tét lec rec es co os ia, aje jet nc n ob lengu de Fra radas las piezas so nsmitir una visión y Cada uno busca tra: la materia prima con que fueron elabopel, camisetas de limpiaparabrisas, pilas pa eradas o nominador común s como botellas de PET, bolas de tes de revistas recupidas. or rec , do ras za tu tili pin reu as os nuev s exhib Objet os como base para elaboraron las pieza óleos antiguos usadunos de los materiales con que se s hablaremos más adelante, parece ita , de los cuale ión de arte inv desechadas son alg bajos presentadosateriales de desecho en una exposic tra los a nte die en m Indep que la utilización deser nada nuevo. de lo que desecha, importante remarcar no de r sa pe a n un buen porcentajear el mundo que ció ac ara la icl a r rec o do ra cta sa pe al es podría transform su vida cotidiana reu Si cada persona enra ser conser vadores, ese ligero cambio pa % digamos un 30 broma. nos rodea. Y no es

Alan Favero

TREINTA Y SEIS

s uy válido mientos m uchos a n o ti s e u ar. Hoy m lgunos c Existen a ertinente mencion s reciclados, reuti le p a o ri ser a rí d o que cre bajan con mate p s: ¿esto el a artistas tr ánicos o naturale de una moda por rg e o e rt , u a s lizado omo p recer n do sólo c ny desapa interpreta l medio ambiente ta fiebre adolesce a s a e e s o e d o ase er qu cuida ¿Podría s nuestro entorno, p esenta? ? te n e m r s va los años er algo po te, de hac como sucedió en del tiempo. a o a segregad remos con el pas alista se desplom b it a p s n a o c lo c o do Sólo económic nsumien El modelo nte, seguimos co ningún cuestioo me sin cotidiana o y desechando ae tan rápido com c n l e a fr s n tu a c e d s a e to lo d echos en . El mode namiento los niveles de des eguir con el ritmo s n e s naturase eleva s del planeta; d s recurso remos e lo d lo tu ti ig s la od ste las otado, ¿p final de e de actual, al ndo se habrán ag aso que compren u p m te l s e e d les da r e actitud?

En nuestra ciudad ca manidad como hu sólo un cambio d da de diversas disciplinas vez hay más esfuerzos te n e lm rea la actitud de la gente que buscan penetrar en exposición busca profrente a su mundo. Esta mando a un desafío vocar al espectador, llapersona es capaz de constante y personal. Cada es nuestra disposic cambiar de actitud, ¿cuál sigue formulando mión para ello? La cuestión se ten y nuestros autos ientras los polos se derriparecería una películae industrias crecen. Esto así es como mucha de ficción y, de hecho, todo esto no es sólogente lo ve: se preguntan si o nueva forma de co alguna distracción, moda mirar alrededor sobrentrol a la población. Al en nuestra colonia, los cambios, solamente podemos ver que la dad nos persigue. Co realinuevas enfermedad rtes de agua, epidemias y es , más temblores, vie que tiran nuestros ntos calor y muchos másárboles, menos lluvias, más qu e en este momento se pueden pensar. ¿Será En esta colectiva se n coincidencias? artistas de diversas presenta el trabajo de seis desde su perspectivdisciplinas, que abordan medio ambiente y vica la relación del arte con el para crear algo nuev eversa. Utilizar desechos quiere. Utilizar, reutilizo a partir de algo que nadie Los artistas que co ar y seguirlo haciendo. somos Gabriel Ibarzánformamos la colectiva Wish Project; José Rabal, presentando The parte de la serie Ga món González, T-Shirts y Rodríguez-Cano, corbagismo-Basurismo; Jorge tos tóxicos; Paula Iven una obra libre de producÁvila, Vestidos de ve stidos para leer; Thtte El fin de se ierry Jeannot, con ob papel, m a n he a chos de PET, y Alan jet del 4 de julio para acudir Favero, la serie CO2 os e me y Árboles de mañ nsuCasa de Fra a ver esta exposiciós el último an a. n ncia (Havre .

15, Juárez, tado de Re a un cosforma 222 ). Mi a lu, 10 a 20 h.

Manos a la Tierra Para el mes de julio, Manos a la Tierra tiene contempladas dos fechas para reforestar.

El mes pasado comenzó la temporada de reforestación en México. Julio y agosto son la mejor época para plantar árboles. Normalmente, nos encontramos en pleno periodo de lluvias hasta finales de septiembre, lo que aumenta la probabilidad de supervivencia de los pequeños árboles recién plantados. El mes pasado hablamos ya sobre la huella ecológica, así que éstos son los meses de acción. Las siguientes son las fechas para que acudas con el mayor número de gente posible. No olvides registrarte con anterioridad en: http://www.manosalatierra.org El evento gratuito incluye transporte del Centro Cultural la Pirámide al lugar de reforestación de árboles y préstamo de herramienta.

Las fechas y lugares para este mes son los sábados 11 (Cerro de Moctezuma, Naucalpan) y 25 (comunidad mazahua, Estado de México).

De las 8:30 h a las 18:00. Salida al lugar de reforestación desde el Centro Cultural la Pirámide (Cerrada la Pirámide s/n, esquina Calle 24, San Pedro de los Pinos, cerca del metro San Pedro de los Pinos).

Visita la exposición Animal Celebration En el mes de junio se inauguró la exposición Animal Celebration en Reforma, evento de arte público con fines diversos. Se colocaron réplicas de tamaño natural de animales en peligro de extinción, intervenidas por artistas locales, profesionales o aficionados, niños y público en general que ganaron la convocatoria de diseño lanzada meses atrás. La exposición estará en diferentes puntos de la ciudad, además de Reforma, para ser vista por un número importante de personas en la capital. Además está previsto que la exhibición permanezca en la ciudad hasta finales de septiembre, por lo que tendremos tiempo para verla y acudir a los lugares públicos donde esté.

Sin duda, una oportunidad para estar en el exterior y disfrutar de un interesante y loable proyecto.

Una vez concluida la exposición de animales, que sin duda generará conciencia sobre estas especies, las obras se subastarán para recaudar fondos que serán donados a organizaciones sin fines de lucro que actualmente trabajan en favor de la conservación de estas especies.

Acude con tu familia o amigos a conocer este proyecto, lleva tu cámara porque será muy divertido tomar fotos con tus acompañantes.

Para más información, consulta: www.animalcelebration.com.mx

TREINTA Y OCHO

Lorena Malo cursó sus estudios en la Escuela Nacional de Artes plásticas de la UNAM. Su trabajo se centra en la intervención urbana y la gráfica. Además de colocar su obra en múltiples espacios públicos en el DF y otras ciudades, su trabajo ha sido expuesto en espacios como el Faro de Oriente, Estacionarte, Ex Teresa , Cowparade y Casa Vecina.

Participó en el Encuentro Nacional de Jóvenes independientes en Casetón (2006) y ha tomado parte en eventos de arte urbano como Febrero grafitero y Directo de Fábrica (2008). Fue Becaria del Programa Artes por todas partes del gobierno del D.F., mediante el cual realizó intervenciones en espacios como el Reclusorio Oriente y Cinemas Xochimilco.

Próximamente su trabajo se estará exhibiendo en la Galería Jose María Velasco y en la Universidad Iberoamericana.

CUARENTA

los

galletas Por Andres Osornio

Dulce reGALito de pArte de Apple pArA tu iPhone Justo a tiempo para comenzar las vacaciones de verano, los compadres de Apple, Inc. han echado la casa por le ventana con la nueva actualización de software para el iPhone 3.0. La actualización es gratuita para los usuarios y es distribuida por medio de la aplicación iTunes. Algunas de las nuevas y geniales funcionalidades, incluyen la opción para “cortar, copiar y pegar” texto entre aplicaciones de forma rápida y sencilla. También, el teclado horizontal permite tener más espacio para escribir correos y mensajes de texto. Las dos novedades que más nos agradan de esta nueva versión 3.0 es la aplicación para grabar notas de voz y la habilidad de ejecutar la última generación de aplicaciones, como son los juegos de Peer-to-Peer (P2P) que podrán ser descargadas desde el App Store cuando estén disponibles. En nuestra opinión, varias de estas funciones deberían haber estado disponibles desde la versión 1.0. Pero ya no hay de qué quejarnos gracias a los santísimos ingenieros de Apple Inc.!

Para más información visita: www.apple.com/mx/iphone/softwareupdate/

PrepARA tu lirA e invitA A toDA lA bAndA “Smash Hits”, la nueva edición de la súper serie de “Guitar Hero”, nos trae más noches de desvelo con una compilación de 48 canciones que formaron parte de las ediciones anteriores (Guitar Hero I, II, III y Encore “Rock the 80s”). La diferencia es que ahora puedes invitar a tus cuates para que te acompañen y rascarle al bajo eléctrico y a la bataca, y disfrutar así de un buen palomazo (batería y bajo eléctrico se compran por separado). La lista de canciones incluye rolas metaleras como “Bark at the Moon” de Ozzy Osbourne, “Shout at the Devil” de Motley Crue y “Round and Round” de Ratt.

Entre otras bandas, puedes encontrar rolas de Rush, Pantera, Nirvana y Rage Against the Machine. ¡Curitas para el cayo no incluidos!

Disponible para Xbox 360, Wii, PlayStation 1 y 2.

Para más información visita: www.smashhits.guitarhero.com

CUARENTA Y DOS

CUARENTA

Por: Rafael Mendoza Toro

En ocasiones, ciertos autores y géneros literarios llegan a identificarse plenamente con alguna particular circunstancia; así, Agatha Christie escribía “literatura de ferrocarril”, pues sus ligeras novelas policiacas eran la compañía predilecta para los viajes en la red ferroviaria inglesa; a su vez, Stephen King fue un “autor de aeropuerto” pues las tabaquería-licorerías-librerías de los mismos eran el mayor punto de venta de sus tabicotes dedicados al terror. Pa no ser menos en el DF, donde sus habitantes en promedio dedican 3 hrs. a sus traslados cotidianos, se ha generado un conjunto de materiales de lectura diversos, orientados a combatir el tedio de esos largos periodos: la literatura de microbús, destacando entre ésta el “Libro Vaquero” como uno de los mayores best-sellers del siglo XX. El Libro Vaquero en los 70s y 80s, sus grandes épocas, llegó a vender más de un millón de ejemplares mensuales, constituyendo la única competencia a “Lagrimas y risas” de Yolanda Vargas Dulché, que tiraba más de un millón semanales.

Esta competencia era de hecho virtual, pues sus públicos estaban definidos por sexo: “Lagrimas” era lectura para mujeres mientras que “El Libro Vaquero” era orgullosamente exhibido por el macherío. No es que “Lagrimas” no tuviera hombres en su público, pero éramos vergonzantes lectores de excusado, espacio ideal para seguir las desventuras de María Isabel y de vez en cuando enjugar una furtiva lagrima, pero muy pocos se atrevían a ser vistos en el chimeco leyendo esa revista; aunque por equidad de género, añadiría que nunca vi una mujer con un El Libro vaquero.

Mas ¿Cuál era la clave de su éxito? Pa empezar no eran los argumentos, producidos en serie por mal pagados escritores que recibían unos pesos por reciclar los clichés del género. En todos los casos era el conflicto bien vs mal, sólo cambiando sus protagonistas: el vaquero solitario, el honesto capataz mexicano o el orgulloso jefe indio en el primer bando, mientras que en los malos militaban el cuatrero, el banquero depredador o el ambicioso hacendado. Los westerns clásicos eran fuente de inspiración, parafraseados o francamente plagiados, recuerdo haber

leído al menos tres versiones de “La Diligencia”; aunque alguno también subió la mira: una muy libre versión de “El marino que cayó de la gracia del mar” de Yukio Mishima llamó la atención e incluso mereció reportaje. Pero era el color y la calidad de la ilustración los mayores responsables de las altas ventas del libro.

El color era el primer plus del “Libro Vaquero”, pues “Lagrimas” se imprimía en sepia que le restaba espectacularidad a las curvas de Rarotonga.

La combinación de las cuatro tintas marcaba una diferencia, pero eran los dibujos su ventaja competitiva; sin los claroscuros del sepia, los ilustradores apuntaban a la estética de sus personajes: ni un trazo para la gente fea. Aunque el “spaguetti western” estaba cambiando los perfiles no en “El libro vaquero”, donde los buenos eran todos guapos, altos y atléticos, mientras los malos, por si hubieran dudas, eran feos y torvos. Eran con todo las féminas el mayor gancho que llevaba a la compra.

En estos tiempos políticamente correctos, los dibujantes del “Libro vaquero” hubieran sido tildados de sexistas, de explotar clichés que cosifican a las mujeres y cosas así, pero en esos años para sus lectores las curvas de la hija del granjero, la viuda del sheriff o joven india justificaban los cinco pesos gastados. La dura vida del viejo oeste no afectaba la belleza perfecta del rostro, ni las curvas del 90-60-90 de los cuerpos, a más que los escotes eran siempre generosos y la ropa tendía a rasgarse estratégicamente con los avatares de la historia; el cuidado de la higiene daba además motivo para al menos un desnudo para baño en río, más cuando la protagonista era piel roja y sus vestidos de por sí eran escasos.

Como todo lo bueno, no fue para siempre, en los 80s el Libro Vaquero desapareció, combinación de la caída del salario, el encarecimiento de tinta y papel o el simple cambio de gustos.

Con todo, la literatura de microbús sigue vigente al alargarse los tiempos de traslado; tal vez usted está leyendo este texto en el chimeco VirgencitasMaravillas, sólo le recordaría que quien se duerme pierde su revista, mas no se enoje, en la próxima podrá hacer lo mismo con quien descabeza un coyotito a su lado.

DOCSDF 2009, IV Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México Podrán participar profesionales, estudiantes, escuelas, instituciones, televisoras y productoras nacionales o del extranjero. La temática y la duración de las obras presentadas es libre.

Cada participante podrá presentar uno o más documentales, que podrán ser inscritos a sólo una de las siguientes categorías: CATEGORIAS Premio DOCSDF al Mejor Documental Internacional Premio DOCSDF al Mejor Documental Iberoamericano Premio DOCSDF al Mejor Cortometraje Internacional Premio DOCSDF al Mejor Documental Mexicano en sus diferentes secciones: - Mejor Largometraje - Mejor Cortometraje Premio DOCSDF al Mejor Documental para Televisión.

Fecha de cierre: 15 de Julio de 2009.

El derecho de inscripción es gratuito. La inscripción deberá formalizarse llenando la ficha de inscripción electrónica disponible en http://www.docsdf.com/inscripcion/forma.html para la asignación de un número de referencia.

Informes: DOCSDF: IV Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México” Etla No. 3 Colonia Hipódromo Condesa, C.P. 06100. México D.F. http://www.conaculta.gob.mx/convocatorias

Concurso de arte y medios audiovisuales “EXPRÉSATE” Con el tema : “Los derechos de los niños, niñas y adolescentes” En el marco de los festejos del 64o aniversario del “Día de las Naciones Unidas”, que se conmemora el 24 de octubre y del vigésimo aniversario de la Convención de los Derechos del Niño, la Secretaría de Relaciones Exteriores a través de la Subsecretaría deAsuntos Multilaterales y Derechos Humanos, el Centro de Información de las Naciones Unidas en México (CINU), Save the Children México y el Instituto de Investigaciones Jurídicas de la UNAM (IIJUNAM) convocan al Concurso de arte y medios audiovisuales EXPRÉSATE con el tema “Los derechos de los niños, niñas y adolescentes”. El concurso tiene por objeto promover el conocimiento y reflexión sobre los contenidos de la Convención de los Derechos del Niño a través de la expresión libre, permitiendo a niños, niñas y adolescentes encontrar el lenguaje adecuado para expresarse; difundir la labor del Sistema de las Naciones Unidas en el mundo así como el papel de México en esta organización. CATEGORIAS: TEATRO, CUENTO, POESÍA, DIBUJO, ARTE OBJETO, HISTORIETA, FOTOGRAFÍA, CANCIÓN , ANIMACIÓN FLASH, BLOGS, PODCAST VIDEOJUEGO. PREMIOS: PRIMER LUGAR A.- Boleto de avión viaje redondo a Nueva York, tres noches de hospedaje en esa ciudad y viáticos para cubrir su estancia, tanto del ganador como de un acompañante B.- Diploma.

C.- Material didáctico y literario.

SEGUNDO Y TERCER LUGAR A.- Diploma.

B.- Material didáctico y literario.

PARA MAYOR INFORMACION http://www.concurso-expresate.org

CUARENTA Y CUATRO